Berdasarkan jenisnya, ada kelompok kesenian rakyat. Direktori kelompok cerita rakyat

Konsep "kesenian rakyat" bersifat luas, luas dan sangat heterogen dalam sifat dan tingkatannya. Ini mencakup seni tani, seni kerajinan tangan, karya pengrajin, dan lagu tradisi. Di wilayah Gubkinskaya, karena situasi geografis, sejarah dan budaya, kerajinan rumah tangga tersebar luas: menenun, menyulam, merajut, menenun dari anyaman dan kulit pohon, kulit, kerja sama, dan pandai besi.

Hari ini kita melihat hasil dari sebuah karya besar yang dimulai pada tahun 80-an abad lalu untuk menghidupkan kembali budaya tradisional. Sedikit demi sedikit, peminat dan pecinta barang antik mengumpulkan apa yang telah hilang selama tahun-tahun partokrasi dan penganiayaan terhadap tradisi masyarakat. Kecintaan terhadap kesenian rakyat dan kerajinan tradisional diwariskan kepada generasi muda oleh 132 pengrajin dan 17 pengrajin. Mereka mengajari anak-anak dan remaja dasar-dasar menenun karpet, menyulam, merajut, memutar kayu, mengukir kayu, dan membuat manik-manik.

Imajinasi pembuat renda E. Bobyleva menciptakan pola unik dari benang biasa. Tuan muda Rumah Kerajinan Teologi A. Lisyutin mengajari anak-anak seluk-beluk ukiran kayu. Di Rumah Konshinsky, pengrajin anak-anak mengambil keterampilan menenun dari S. Potemkin. Hari ini mainan itu menyenangkan. Dan di masa lalu dia adalah jimat yang melindungi anak-anak dari roh jahat. Menurut cerita orang-orang tua, master House of Crafts dari Bogoslovka, E. Zakharova, berhasil memulihkan teknologi pembuatan boneka kain perputaran.

Selama beberapa tahun terakhir, telah menjadi tradisi untuk mengadakan kompetisi tinjauan kreatif regional para master seni dan kerajinan rakyat "Living Rus'". Itu diadakan untuk mempromosikan contoh terbaik rakyat seni terapan, dukungan untuk master seni dan kerajinan. Agar masyarakat dapat lebih mengenal pengrajin aslinya, Museum Seni Rakyat Belgorod menyelenggarakan pameran budaya tradisional di distrik Gubkinsky, di mana pengunjung berkenalan dengan kerajinan seperti menenun karpet, menenun pada alang-alang, lukisan kayu. Keterampilan pengerjaan kayu dekoratif telah dipertahankan hingga saat ini melalui upaya para pengrajin dari Istobny, Konshino, Bogoslovka, Sergeevka.

Menjelajahi yang terkaya warisan spiritual, kebangkitan dan promosi budaya rakyat tradisional meninggalkan bekas subur di hati anak-anak, remaja, seluruh penduduk wilayah Gubkinsky, beri kami kesempatan untuk menyentuh seni sejati, melestarikan semangat tradisi rakyat.

Pada awal tahun delapan puluhan abad ke-20, akar sejarah ansambel cerita rakyat "Kebangkitan", ansambel cerita rakyat anak-anak "Ladushki", klub "Zateynik" dan "Slavic Travnitsa", museum "Living Antiquity". Mereka membentuk dasar budaya rakyat tradisional di wilayah Gubkinskaya.

Ansambel cerita rakyat "Resurrection" sedang melakukan banyak penelitian untuk mempelajari dan melestarikan gaya lagu unik di daerah kita, yang tanpa lelah menghidupkan kembali contoh lagu daerah yang indah, memberi mereka kehidupan baru di panggung konser. Ansambel mengambil bahan untuk pekerjaan dari ekspedisi ke desa-desa di wilayah Belgorod. Setiap anggota ansambel bekerja dengan pemain lagu daerah. Lebih dari 1.400 lagu lama telah diuraikan, bahan penelitian unik telah dikumpulkan di desa-desa di distrik Gubkinsky: Prisynki, Teply Kolodez, Melavoe, dll. Ekspedisi membantu membuat catatan baru tentang tradisi, ritual, dan penulisan lagu. Sangat berharga bahwa semua materi digunakan secara aktif selama seminar tentang kebangkitan budaya tradisional, dalam repertoar ansambel cerita rakyat "Kebangkitan" dan ansambel cerita rakyat anak-anak "Ladushki". Kreativitas "Kebangkitan" dikenal jauh melampaui batas wilayah. Ansambel ini dua kali menjadi pemenang kompetisi televisi dan radio Seluruh Rusia "Voices of Russia". Dia dianugerahi hadiah pertama di Kompetisi Internasional "Krasnaya Gorka" (Bryansk).

Klub "Zateynik" telah dibuat untuk anak-anak dan remaja, di mana mereka berkenalan dengan kalender dan liburan ritual, mempelajari permainan rakyat kuno, lagu-lagu Natal, schedrovka, lalat batu, mantra.

Untuk menghidupkan kembali dan mendukung budaya tradisional, sebagai bagian dari perayaan Hari Sastra dan Budaya Slavia, festival anak-anak kesenian rakyat "May Karagod", yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan pertunjukan rakyat, identifikasi kelompok cerita rakyat baru.

Selama berabad-abad, ikatan dan tradisi lagu etno-kultural telah berkembang secara historis di wilayah Gubkinskaya. Saat ini, tradisi lagu diwakili oleh 23 kelompok cerita rakyat dan etnografi, termasuk 11 kelompok anak-anak. Kegiatan mereka didasarkan pada kebangkitan dan promosi cerita rakyat lagu, tarian asli, dan kesenian rakyat lisan. Ada mata air pemberi kehidupan dari lagu-lagu kuno purba di desa Chuyevo, di mana warisan lagu tersebut dilestarikan dan diwariskan kepada generasi muda oleh anggota kelompok cerita rakyat-etnografi Posidelki. Anggota ansambel cerita rakyat "Rodnik" dari Theological House of Culture sedikit demi sedikit memulihkan upacara pernikahan lama. Dan kini, di wilayah Gubkinskaya, lambat laun menjadi tradisi mengadakan pernikahan modern dengan cara lama.

Paduan suara "Lagu Rusia" muncul atas dasar "Pembangun" Istana Kebudayaan - pada Februari 1986, asal mula penciptaannya adalah pemimpin Valentina Grigorova dan pemimpin konser Ivan Chentsov. Tak lama kemudian, tim stabil yang terdiri dari 27 orang dibentuk , keunggulan yang tujuannya, keinginan untuk menguasai ketinggian seni vokal, dan hasil kerja tidak lama lagi akan datang. Surat ucapan terima kasih, sertifikat kehormatan dan diploma kompetisi dan festival teritorial, regional, regional, dan gelar "rakyat" yang paling ditunggu-tunggu, diberikan kepada paduan suara pada tahun 1990.

Keluarga paduan suara yang ramah menyatukan tidak hanya para profesional, tetapi juga hanya pecinta lagu daerah, dan usia yang berbeda: peserta tertua berusia sekitar 80 tahun, yang termuda berusia di atas 20 tahun.

Ketua Tim B.C. Grigorova menganggap tugas utama tidak hanya melestarikan tradisi rakyat, tetapi juga menanamkan kecintaan pada lagu Rusia pada generasi muda. Bagaimana tidak bangga dengan solois kita. Valentina Besedina, misalnya, selalu membuat nada yang sangat menarik dan fasih dalam mainan kerincingan dan sendok. Hiasan sesungguhnya dari karya yang dibawakan adalah rebana, yang di tangan Lidia Sirotkina terdengar sangat nyaring dan ceria.

Pada tahun 1986, paduan suara House of Culture "Builder" "Russian Song" dibentuk. "Selama 20 tahun aktivitas konser, paduan suara telah berkeliling ke banyak kota dan wilayah. Kenangan, seperti film fotografi, menyimpan kesan paling jelas," kata Sergey Shchuplov, ketua konser paduan suara Lagu Rusia. sekali, tapi gotong royong selalu menyelamatkan. tidak ada yang bekerja di paduan suara, karena setiap orang merasa bertanggung jawab kepada penonton, dan repertoar paduan suara membutuhkan sikap yang serius. Ini bukan hanya lagu-lagu dari wilayah kami dan berbagai wilayah Rusia, yang memungkinkan beberapa improvisasi, tetapi juga karya-karya yang dipinjam dari repertoar kelompok profesional Voronezh Russian Folk dan Kuban Cossack Choirs.

Selama lebih dari 20 tahun, karya akademik paduan suara rakyat Veteran Perang Patriotik Hebat "Kenangan Hidup", dipimpin oleh Pekerja Budaya Terhormat N.N. Novik. Natalya Nikolaevna punya yang spesial pendidikan musik, dan keberhasilan paduan suara dipastikan dengan kombinasi bahagia dari profesionalisme pemimpinnya dan kecintaan pada nyanyian paduan suara dari anggota paduan suara.

Ansambel kesenian rakyat diselenggarakan di lembaga klub. Tapi yang lebih kuat dan lebih menarik adalah koneksi orang-orang berbakat yang bertemu satu sama lain di hari libur. Direktur taman kota budaya dan rekreasi V.G. Gdadkikh, sesuai dengan sifat kegiatan resminya dan atas perintah hatinya, mengadakan liburan tahunan yang dicintai warga kota " Musim gugur emas". Inilah yang dia amati: "Festival rakyat tradisional "Musim Gugur Emas" berubah menjadi hari libur cerita rakyat yang besar. Dan penampilan improvisasi membuatnya demikian (5 pemain harmonis dan balalaika yang datang ke kompetisi "Mainkan, akordeon"). Lagu-lagu nakal dan lucu dibuat untuk liburan musim gugur emas oleh seorang karyawan tim penyelamat gunung B.V. Abakumov:

"Kamu main, main, harmonika!

Selamat bersenang-senang, orang jujur,

Jika kaki lelah

Ayo pulang dengan tangan kita!"

Tapi kompetisi dadakan akan muncul, tidak ada yang bisa membayangkan. Seorang pegawai NIIKMA N.F. membaca puisinya. Iovlev. Pensiunan N.Ya. Penjaga itu juga membaca puisinya tentang Gubkin asalnya. Dan kompetisi pemain akordeon yang dikandung berubah menjadi liburan cerita rakyat yang nyata.

Kami sedang berlibur musim gugur -

Selamat bermain, akordeon!

Kami akan memikat Anda dengan nyanyian kami.

DI DALAM menggebu-gebu!

Ansambel cerita rakyat dari pabrik JBI-2 memulai pertunjukannya dengan lagu-lagu pendek yang penuh semangat dan licik dari komposisinya sendiri. Kostum elegan, suara nyaring - tidak bisa tidak menimbulkan tepuk tangan dan senyuman dari penonton.

Dan di sini di depan publik adalah ansambel cerita rakyat yang tiba untuk liburan dari fasilitas produksi percontohan Sergeevskoye. Pidatonya, seperti yang mereka katakan, menjadi sorotan dari program tersebut. Dengan gaun malam yang cerah, dengan balalaika, anggota ansambel keluar. Mereka menyanyikan dengan indah lagu rakyat Rusia "Meadow Duck" dan "Give me a balalaika". Dan lagu-lagu pendek Zavolokin bersaudara tersebar di seluruh distrik oleh M.A. Ovsyannikov.

Liburan diperkenalkan, liburan berteman ... Inilah yang membuatnya semakin menarik bagi semua pesertanya. "Musim Gugur Emas" saat ini diperkenalkan, berteman dengan pasangan pensiunan Arkhipov dan pengumban dari departemen KMAelektromontazh A.F. Matsyna. Ternyata menjadi trio yang luar biasa: Tatyana Prokhorovna memainkan rebana, Mikhail Fedorovich memainkan balalaika, dan Alexander Fedorovich adalah pemain akordeon Seringkali pertemuan seperti itu berakhir dengan persahabatan jangka panjang dan kreativitas bersama.

Kesenian rakyat akan dilestarikan dalam keluarga pecinta dan pengagum kuno, budaya rakyat tradisional. Orang-orang menyukai lagu-lagu orisinal, pemain balalaika, harmonis, ratapan di pemakaman (mereka tidak lagi berteriak di pesta pernikahan, tradisi ini hilang). Jadi, ansambel pecinta lagu rakyat keluarga Vlasov dikenal di Gubkin. Nenek, anak perempuan, menantu perempuan, anak laki-laki dan cucu perempuan kecil menyenangkan penduduk kota pada hari libur kota.

Jadi, cerita rakyat dan kreativitas lagu adalah mata air yang hidup jiwa rakyat. Di wilayah Gubkinskaya, kelompok rakyat menerima izin tinggal permanen dan jalan hijau.

LEMBAGA PENDIDIKAN OTONOM KOTA PENDIDIKAN TAMBAHAN

"Sekolah Seni Anak. E.V. CONTOH"

kota Salehard

KOLEKTIF: KLASIFIKASI KOLEKTIF KREATIVITAS SENI RAKYAT

Pengembangan metodis

Predeina E.G.

guru disiplin koreografi

Salehard, 2017

Isi

Perkenalan ………………………………………………………………………….3

Bab SAYA …………………………………..6

1.1 Konsep kolektif kesenian rakyat…………..6

1.2 Tugas pokok dan organisasi kegiatan kelompok kesenian rakyat……………………………………………….7

1.3 Masalah pengelompokan tim……………………………………………….16

1.4 Isi kegiatan dalam tim………………………………...……....19

………………………………………………………………23

2.1 Konsep rakyat, kelompok kesenian rakyat teladan dan ketentuan umum………………………………………..24

2.2 Syarat dan tata cara pemberian gelar "Kolektif Rakyat"; tata cara pengukuhan dan tata cara pencabutan gelar……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………

2.3 Standar Kegiatan Kolektif Rakyat; Hak dan kewajiban kolektif rakyat………………………………………………………..30

2.4 Kepemimpinan Kolektif Rakyat. Serikat Kolektif Rakyat. Remunerasi spesialis……………………………………………………….33

Kesimpulan ……………………………………………………………………...36

Bibliografi …………………………………………............................38

Lampiran 1 …………………………………………………………………...40

Perkenalan

Di antara masalah aktual teori dan metodologi pertunjukan amatir, masalah esensi kolektif, sebagai fenomena waktu luang yang independen dan spesifik secara kualitatif, adalah yang terpenting. Toh pada akhirnya apapun aspek pembinaan, pendidikan dan pengembangan peserta melalui kesenian dan kesenian rakyat, semuanya berhubungan langsung dengan tim, ciri-ciri penyelenggaraan kegiatannya.

Kolektif kesenian rakyat menjadi dasar akumulasi pengalaman sosial siswa. Hanya dalam tim pengembangannya direncanakan dan diarahkan oleh guru profesional.Proses pengembangan individu dan tim terkait erat satu sama lain. Perkembangan pribadi bergantung pada perkembangan tim, struktur bisnis dan hubungan interpersonal yang berkembang di dalamnya. Di sisi lain, aktivitas siswa, tingkat perkembangan fisik dan mentalnya, kemampuan dan kemampuannya menentukan kekuatan dan pengaruh pendidikan tim.

Objek studi adalah kesenian rakyat.

Subjek studi adalah kolektif seni rakyat, klasifikasi kolektif.

tujuan bekerja adalah pertimbangan kolektif seni rakyat sebagai fenomena pedagogis.

Tugas kerja :

Pertimbangkan konsep kolektif seni rakyat;

Pertimbangkan organisasi kegiatan kelompok kesenian rakyat;

Tentukan dasar klasifikasi tim;

Tampilkan opsi dasar"kelompok rakyat".

Proses penelitian melibatkan penggunaan berbagai pendekatan dan penerapan informasi yang ada pada masalah penelitian. Buku teks V. A. Slastenin dan I. F. Kharlamov menjadi landasan teoretis untuk masalah pedagogis utama.

V. S. Tsukerman tertarik dengan masalah kolektif. Dalam manualnya "Budaya Artistik Rakyat di Bawah Sosialisme", ia memeriksa ciri-ciri kelompok seni amatir, mendefinisikan esensinya, dan mengklasifikasikan kelompok menurut berbagai kriteria.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov terlibat dalam studi yang disengaja tentang berbagai proses dalam tim. Wajar jika beralih ke karya A. S. Makarenko, yang terlibat erat dalam teori kolektif.

Bab kedua dari karya tersebut dibuat berdasarkan analisis Peraturan tentang kolektif amatir "rakyat" di wilayah Chelyabinsk dan Sverdlovsk.

Studi ini bukannya tanpa referensi ke sumber ensiklopedis: khususnya, Kamus Ensiklopedis Pedagogis, pemimpin redaksi B. M. Bim - Bad.

Pekerjaan terdiri dari pengantar, dua bab, kesimpulan, daftar referensi dan lampiran.

Bab I membahas secara detail konsep kolektif kesenian rakyat, esensinya, ciri-ciri dan tugasnya.

Bab II membahas tentang konsep rakyat, kelompok kesenian rakyat teladan dan ketentuan umum; syarat dan tata cara pemberian gelar "Kolektif Rakyat"; standar kegiatan Kolektif Rakyat; tata cara pengukuhan gelar "Kolektif Rakyat" dan tata cara pencabutan gelar "Kolektif Rakyat"; hak dan kewajiban kolektif rakyat.

Lampiran berisi aplikasi teladan untuk penugasan / konfirmasi judul kelompok seni rakyat "rakyat", "teladan".

Bab SAYA . Kolektif kesenian rakyat sebagai fenomena sosio-pedagogis

1. Konsep kolektif seni rakyat

Untuk memahami peran kelompok seni amatir, pertama-tama perlu diperjelas esensinya. Pengetahuan tentang konsep kelompok seni amatir juga penting untuk merencanakan pekerjaannya dengan baik, meningkatkan efektivitasnya dalam mendidik dan mengembangkan peserta dan penonton, serta mengembangkan prinsip pedagogis dan artistik untuk mengatur dan mengelola kegiatannya.

Di bawahkolektif kesenian rakyat dipahami sebagai permanen, tanpa hak badan hukum, asosiasi sukarela pecinta dan pemain musik, paduan suara, vokal, koreografi, teater, visual, seni dan kerajinan, sirkus, film, foto, seni video, berdasarkan kesamaan minat artistik dan pendidikan bersama - kegiatan kreatif para peserta, berkontribusi pada pengembangan bakat para pesertanya, pengembangan dan penciptaan nilai-nilai budaya dan teknis oleh mereka di waktu luang mereka dari pekerjaan dan studi utama mereka.

Jenis-jenis tim adalah:

Persatuan - suatu bentuk kegiatan kreatif dalam pendidikan tambahan, yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan, memuaskan minat kreatif peserta, menyelenggarakan waktu luang dan rekreasi. Diselenggarakan berdasarkan prinsip kesukarelaan dan pemerintahan sendiri;

Studio - tim klub amatir dengan dominasi kelas pendidikan dan kreatif dalam konten pekerjaan;

lingkaran - grup klub amatir (sebagai aturan, untuk memperoleh keterampilan tertentu - merajut, menyulam, menyanyi, dll.), yang ditandai dengan sejumlah kecil peserta, tidak adanya kelompok persiapan, studio, dll.

Di antara yang utamatanda-tanda yang menjadi ciri tim dapat disebut:

Salah satu tujuan utama keberadaan tim adalah kesempatan untuk mengekspresikan diri, menunjukkan aktivitas, inisiatif, kemandirian, serta kesempatan untuk menegaskan diri dalam tim;

Kehadiran tujuan yang signifikan secara sosial, perkembangannya yang konsisten sebagai syarat dan mekanisme untuk gerakan maju yang konstan;

Inklusi siswa secara sistematis dalam berbagai kegiatan sosial dan pengorganisasian kegiatan bersama yang sesuai;

Koneksi praktis yang sistematis dari tim dengan masyarakat;

Kehadiran tradisi positif dan prospek yang menarik;

Mengembangkan kritik dan kritik diri, disiplin sadar, dll.

Kolektif seni rakyat itu multifungsi. Utama berikutfungsi tim :

Organisasi - tim menjadi subjek manajemen kegiatan mereka yang bermanfaat secara sosial;

Pendidikan - kolektif menjadi pembawa dan propagandis keyakinan ideologis dan moral tertentu;

Insentif - kolektif berkontribusi pada pembentukan insentif untuk aktivitas kreatif, mengatur perilaku anggotanya, hubungan mereka;

Pendidikan - dalam tim ada perkembangan individu yang komprehensif dan harmonis melalui seni, dll.

1. Tugas pokok dan organisasi kegiatan kelompok kesenian rakyat

Salah satu tugas utama tim kesenian rakyat adalah memperkenalkan anggota tim pada tradisi artistik masyarakatnya, budaya nasional, nilai-nilai seni dunia berdasarkan perkembangan kreatif dan propaganda mereka di hadapan penonton. Tim juga memberikan kontribusi untuk: keterlibatan penduduk dalam tradisi budaya orang-orang Federasi Rusia, contoh terbaik dari budaya domestik dan dunia;organisasi rekreasi penduduk.

Dalam kolektif kesenian rakyat terdapat perkembangan kepribadian yang harmonis, pembentukan kualitas moral dan cita rasa estetika. Anggota kelompok amatir memperoleh pengetahuan, keterampilan dan kemampuan dalam berbagai jenis kreativitas seni, mendapat kesempatan untuk mengembangkan kemampuan kreatifnya di bidang tertentu.

Kolektif menciptakan kondisi untuk partisipasi aktif dalam kehidupan budaya dan aktivitas kreatif dari segmen populasi yang tidak terlindungi secara sosial. Termasuk kondisi rehabilitasi budaya anak cacat dan sosialisasi anak dari lingkungan yang kurang beruntung secara sosial melalui kegiatan kreatif.

Kolektif kesenian rakyat dengan aktivitasnya berkontribusi pada mempopulerkan karya penulis profesional dan amatir yang telah menciptakan karya yang mendapat pengakuan publik.

Secara umum, kegiatan kelompok amatir membantu perkembangan lebih lanjut kesenian rakyat, berkontribusi pada keterlibatan luas dalam partisipasi berbagai kelompok sosial penduduk dalam karya.

Kondisi yang diperlukan untuk berfungsinya tim adalah organisasinya. Dengan semua perbedaan kolektif dari berbagai institusi dan departemen, dengan semua keragaman jenis kolektif, semuanya dicirikan oleh beberapa ciri umum struktur organisasi yang membedakan mereka dari sejumlah asosiasi lain. Ciri-ciri ini meliputi:

1. Kehadiran seorang pemimpin yang memadukan dua ciri utama dalam dirinya: seorang spesialis dalam salah satu jenis seni dan seorang guru yang mengatur pekerjaan tim, mengatur hidupnya, mengarahkan proses pengasuhan, pendidikan dan pengembangan anggota tim.

2. Kehadiran ketua atau aset, terdiri dari peserta yang paling berwibawa dan berinisiatif, berkontribusi pada terciptanya suasana kreatif dalam tim, menjalankan pemerintahan sendiri di dalamnya, bertanggung jawab atas acara tertentu.

Kolektif seni rakyat dibuat, ditata ulang, dan dilikuidasi dengan keputusan kepala lembaga budaya dan rekreasi. Tim diberi ruang untuk menyelenggarakan kelas, dilengkapi dengan bahan dan basis teknis yang diperlukan.

Kolektif dapat menjalankan aktivitasnya dengan mengorbankan pembiayaan anggaran gabungan dan dana ekstra-anggaran yang diterima dari aktivitas mereka sendiri, penyediaan layanan berbayar, dana anggota tim, termasuk iuran keanggotaan, pendapatan yang dialokasikan dari individu dan badan hukum dialokasikan untuk pengembangan tim, serta sumbangan sukarela.

Ketentuan keanggotaan dalam tim ditentukan oleh Peraturannya. Jumlah iuran keanggotaan (jika ada) ditetapkan setiap tahun atas perintah kepala lembaga basis berdasarkan perkiraan biaya kolektif.

Kelas dalam kelompok diadakan secara sistematis minimal 3 jam belajar per minggu (satu jam belajar adalah 45 menit).

Dengan persetujuan kepala lembaga budaya dan rekreasi, kelompok dapat menyediakan layanan berbayar (pertunjukan, konser, pertunjukan, pameran, dll.), Selain rencana kerja utama lembaga budaya dan rekreasi. Dana dari penjualan layanan berbayar dapat digunakan untuk membeli kostum, alat peraga, membeli alat peraga, serta untuk menyemangati peserta dan ketua tim.

Untuk keberhasilan yang diraih dalam berbagai genre kreativitas, tim dapat dihadirkan dengan judul "rakyat, tim teladan seni rakyat".

Pemimpin dan anggota terbaik tim yang memimpin aktivitas kreatif yang bermanfaat dapat disajikan sesuai dengan prosedur yang ditetapkan untuk memberikan semua bentuk dorongan yang diterima dan beroperasi di industri.

Tim mana pun hanya bisa eksis jika berkembang, tanpa henti bergerak menuju tujuan bersama. Kekhususan kolektif NHT terletak pada kenyataan bahwa anggota dan karyawan lembaga budaya dan rekreasi itu sendiri yang memilih tujuan jangka panjang dan tugas kolektif saat ini, dan menentukan sendiri cara untuk menyelesaikan masalah ini. Di sinilah teori dan praktik pedagogi umum datang untuk membantu, yang secara ilmiah mendukung kondisi dan hukum perkembangan tim.

Kembali ke awal abad ke-20, guru terkenal Soviet A.S. Makarenko merumuskan hukum gerak (perkembangan) kolektif, yang cukup modern saat ini dan dapat diterima oleh kolektif kesenian rakyat.

1 hukum. Kehadiran tujuan besar yang signifikan secara sosial.

Tujuan pembentukan tim sangat penting untuk semua pekerjaan selanjutnya. Yang sangat penting adalah untuk apa orang berkumpul dalam satu tim, untuk apa minat dan aspirasi mereka, apa nilai budaya dari hobi mereka, karena minat itu sendiri memiliki makna sosial yang berbeda, potensi sosial yang berbeda juga melekat dalam aktivitas yang berkembang di dasar kepentingan tersebut.

Dalam hal ini, skala kegiatan juga sangat penting. Apakah kerja kolektif tertutup pada dirinya sendiri, atau apakah kerjanya berorientasi untuk melampaui batasnya, untuk mengubah aktivitasnya menjadi tujuan sosial yang penting? Dalam kasus kedua, ada kombinasi kesenangan yang sangat mendidik dan produktif dari melakukan apa yang Anda sukai dengan kepuasan moral seseorang yang bermanfaat bagi orang lain.

2 hukum. Kombinasi yang tepat antara aspirasi dan kepentingan publik dan pribadi.

Seseorang datang ke tim amatir, menyadari bahwa di sini dia akan memiliki kondisi untuk pekerjaan yang lebih produktif dari bisnis favoritnya daripada sendirian. Namun dalam kolektif, selain kepentingan individu, kepentingan kolektif umum juga muncul. Tujuan tim bukanlah jumlah sederhana dari tujuan pribadi. Keinginan individu memasukkannya dalam bentuk yang diubah.

Untuk mencapai tujuan kolektif, diperlukan koordinasi upaya orang-orang seperti itu, yang dengan cara tertentu membatasi kebebasan bertindak individu. Ini adalah dasar obyektif dari kontradiksi antara pribadi dan publik. Jalan keluar dari kontradiksi ini adalah pemahaman bahwa kesuksesan pribadi terkait dengan kesuksesan seluruh tim. Kemenangan kolektif membawa orang tidak kurang, dan terkadang lebih banyak kepuasan.

Tidak mungkin mencapai kebetulan mutlak dari kepentingan pribadi dan publik, perlu untuk dapat mengoordinasikannya dengan benar. Kebutuhan akan koordinasi kepentingan sering muncul saat mengembangkan program kegiatan untuk waktu yang lama atau saat membagi peran dan tanggung jawab.

Konflik muncul, penyebabnya mungkin: representasi yang tidak akurat dari para peserta kolektif amatir tentang kemampuan mereka sendiri; terkadang tim membutuhkan anggotanya untuk melakukan pekerjaan yang salah yang lebih disukainya; salah memahami kepentingan tim (seseorang diberi peran yang sama, yang dengannya dia mengatasinya dengan baik); egosentrisme, keegoisan individu anggota tim.

Tidak mungkin memberikan resep universal untuk menyelesaikan kontradiksi ini. Pilihan metode pengaruh pendidikan dan penyelesaian konflik yang tepat ditentukan oleh: tingkat kematangan tim amatir; tingkat valid kemungkinan kreatif peserta; prestise pemimpin dan otoritas opini publik; karakteristik mental individu dari seorang amatir; tingkat urgensi pekerjaan yang dilakukan oleh tim, dll. Metode bisa berbeda: klarifikasi dan persuasi; kebutuhan manajer tekanan opini publik; pengecualian.

3 hukum. Ketersediaan sistem garis perspektif.

Selain tujuan umum, tim harus memiliki tugas khusus yang solusinya adalah konten nyata dari gerakannya (pengembangan). Seperangkat tujuan dan sasaran yang saling terkoordinasi dan didistribusikan secara teratur dalam waktu disebutgaris perspektif .

1. Dekat perspektif.

Tujuan langsung, tugas yang mudah dicapai. Realisasinya dimungkinkan dengan upaya biasa dan berada dalam batas kemungkinan peserta pertunjukan amatir saat ini. [5, 216]

Penting untuk mengaturnya dengan baik pada tahap awal keberadaan tim, ketika minat langsung berlaku dan perspektif jangka panjang tidak terlihat jelas. Misalnya, ketua paduan suara, yang mempelajari lagu atas permintaan sebagian besar peserta di pelajaran pertama atau mengatur kehadiran konser, mulai berupaya menyatukan tim dari perspektif semacam ini.

Diperlukan kombinasi yang terampil dari kelas teoretis dan praktis, latihan pelatihan khusus, serta aktivitas eksekutif dan kreatif. Perspektif jangka pendek mempertahankan signifikansinya pada tahap perkembangan kolektif selanjutnya, tetapi signifikansinya berbeda. Jika pada awal pekerjaan itu adalah satu-satunya rangsangan, kemudian hubungannya dengan perspektif jangka menengah dan panjang dan subordinasi terhadapnya terwujud. Untuk mengisi prospek dekat dengan konten sosial yang terkait dengan kegembiraan, kepuasan dari tenaga kerja umum menekankan kepentingan tim - tugas ini terus-menerus dihadapkan pada pemimpin.

2. Perspektif sedang.

Ini adalah tujuan atau peristiwa yang agak tertunda waktunya, membutuhkan upaya yang signifikan, dan memiliki makna yang lebih besar. Itu pecah menjadi sejumlah perspektif, tahapan kecil yang berubah secara berurutan, terkait dengan keluar "kepada orang-orang" - konser, pertunjukan, pameran, partisipasi dalam ulasan, dll. Garis perspektif tengah tidak boleh berakhir di sini, ini adalah tahap yang penting, tetapi bukan langkah terakhir di sepanjang jalur kreatif tim. Perspektif pendek dan menengah cukup konkret.

3. Perspektif jauh.

Ini diperlukan untuk perkembangan normal tim, semua aktivitas lingkaran, studio, tim rakyat ditujukan untuk mencapainya. Strukturnya beragam, mencerminkan ide-ide tim:

Tentang tingkat keterampilan yang ingin dicapai;

Tentang tempat yang harus diambil kolektif di antara kolektif amatir lainnya;

Tentang tujuan publik kolektif dalam kehidupan lembaga budayanya, kabupaten, kota.

Perspektif jangka panjang mewujudkan batas kepentingan hari ini dan tidak dapat ditentukan secara jelas. Tetapi karena signifikansi dan daya tariknya, itu menjadi alat mobilisasi yang kuat.

Makna pedagogis dari garis perspektif terletak pada keberadaan dan kesadaran mereka yang simultan akan tujuan langsung, menengah dan jauh. Setiap hasil, langkah dianggap tidak dengan sendirinya, tetapi sebagai tahapan yang diperlukan untuk mencapai pencapaian yang signifikan. Dan pada saat yang sama, prospek yang jauh menjadi lebih realistis. Semua ini berkontribusi pada perkembangan normal tim kreativitas amatir.

4 hukum. Pembentukan opini publik, pengembangan tradisi tim kesenian rakyat.

Opini publik memainkan peran penting dalam pengembangan dan pembentukan tim dan individu. Dalam kelompok seni, opini publik adalah semacam otoritas tertinggi. Ini mengatur seluruh kehidupan batin kolektif. Dan bujukan, kecaman, dan dorongan selalu datang atas nama dan melalui opini publik. Opini publik, yang mengintegrasikan penilaian dari orang-orang yang berkepentingan dan berpengetahuan luas, biasanya kompeten dan objektif.

Opini publik adalah otoritas, model untuk mengikuti contoh, standar kebenaran, sesuatu yang tinggi. Sanksi yang digunakan oleh anggota komunitas (kolektif) mendukung dan memperkuat posisi opini publik yang tinggi ini. Sebagai otoritas dan model, opini publik mengarahkan individu agar tidak berakhir di antara "orang buangan" yang menentang diri mereka sendiri terhadap masyarakat.

Di sisi lain, opini publik adalah alat untuk menekan individu anggota tim, kelompok peserta yang menunjukkan kemauan dan keinginan sendiri. Ini menentukan perbuatan salah apa yang harus disetujui oleh mayoritas anggota komunitas, organisasi.

Kriteria opini publik memiliki stabilitas yang signifikan. Mereka kurang tunduk pada fluktuasi daripada suasana hati, perasaan, dan penilaian individu. Pada pembentukan opini publik, perhatian besar diberikan pada penilaian kepala, penilaian publik. Evaluasi adalah alat manajemen tertinggi. Setiap tindakan individu atau kelompok mikro, hasil antara dan hasil keseluruhan harus dievaluasi dari sudut pandang signifikansinya bagi tim secara keseluruhan.

Peran besar bagi perkembangan tim adalah adanya tradisi di dalamnya.Tradisi - bukan elemen berulang dalam kehidupan tim, tetapi hanya elemen yang mencirikan mereka sebagai tim khusus, tidak seperti yang lain. SEBAGAI. Makarenko menulis: "Tradisi menghiasi kolektif, itu menciptakan bingkai eksternal bagi kolektif di mana seseorang dapat hidup dengan indah dan karenanya menawan." Kemampuan untuk menemukan tradisi yang indah, luas secara ideologis dan emosional terletak pada kepiawaian ketua tim NHT.

Penting untuk membentuk tradisi pada tahap awal pengembangan tim. Kunjungan bersama ke konser, pameran, tamasya, jalan-jalan di alam memungkinkan Anda membangun hubungan persahabatan dalam kelompok artistik dan berharga untuk pengembangan pribadi. Ada beberapa jenis tradisi.

1. Tradisi yang terkait dengan kegiatan intra-kolektif. Ini termasuk, misalnya, awal kelas latihan dengan nyanyian tertentu, tindakan; bentuk asli penyelenggaraan pertemuan pertama pada musim baru dan pertemuan terakhir pada tahun ajaran; ritual menerima pendatang baru ke dalam tim, yang meliputi rekomendasi, presentasi karya yang diselesaikan secara mandiri, pemeriksaan kualitas komik, janji khidmat, presentasi kartu anggota, mandat tertulis, dll.

2. Tradisi yang terkait dengan aktivitas kreatif tim. Ini bisa berupa pertemuan tradisional dengan tokoh budaya dan seni, seniman profesional; konser tahunan untuk para veteran, anak-anak dari panti asuhan, pertemuan dengan kelompok serupa dari lembaga budaya lain, kota, negara.

3. Tradisi yang terkait dengan repertoar. Pencantuman karya pengarang yang sama dalam repertoar kelompok kesenian rakyat (misalnya secara sistematis memasukkan lakon A.N. Ostrovsky ke dalam repertoar kelompok teater), tradisi memulai atau mengakhiri konser dengan lagu yang sama, dll.

Penegasan tradisi dikaitkan dengan perkembangan perlengkapan, yang merupakan semacam simbolisasi konten dengan bantuan ekspresi eksternal. Ini termasuk lencana dan lambang tim, moto, bentuk pengumuman tradisional tentang kelas berikutnya, pertemuan, latihan, beberapa barang simbolis, jimat.

Tradisi lebih mudah dirasakan dan disetujui ketika peserta pertunjukan amatir mengetahui sejarah kemunculan dan perkembangan tim. Setiap peserta harus menyadari tonggak jalur organisasi dan kreatif timnya. Mereka melakukan hal yang benar di mana mereka menyimpan catatan kehidupan mereka, mengumpulkan dan menyimpan relik material, poster, program, dan bahkan mengatur museum kecil.

1.3 Masalah klasifikasi kelompok

Saat mencoba mengklasifikasikan kelompok kesenian rakyat, kesulitan tertentu muncul. Tetapi ini perlu dilakukan, karena tidak hanya hasil akhir dari kreativitas dalam tim dan cara mendemonstrasikan hasil tergantung pada hal ini, tetapi juga sifat kelas, proses pendidikan dan pelatihan yang khas, bentuk-bentuk tertentu melakukan kontak dengan publik.

Dimungkinkan untuk mengklasifikasikan grup yang dibedakan oleh fitur-fitur berikut:

Menurut afiliasi departemen (kolektif lembaga negara, unit militer, dll.),

Menurut karakteristik sosio-profesional (bekerja, siswa, sekolah),

Menurut ciri demografis (anak-anak, remaja, remaja; paduan suara perempuan, paduan suara laki-laki, dll.);

Durasi dan periodisitas keberadaan (sementara, permanen, dll.).

Lebih sulit untuk membuat klasifikasi kolektif berdasarkan karakteristik yang lebih dalam daripada karakteristik sosio-demografis.

V. S. Tsukerman mengusulkan skema struktur berikut, berdasarkan berbagaijenis tim dan tingkat perkembangannya :

1. Kolektif seni primer.

Lingkaran berfokus terutama pada tujuan pendidikan. Peserta terlibat terutama "untuk diri mereka sendiri", hasil kegiatan dipamerkan kepada sekelompok kecil orang.

Kolektif tahap kedua, yang menerima orang-orang yang memiliki pengalaman artistik dan kreatif tertentu dan memiliki, jika bukan bakat, setidaknya bakat bakat seni.

Kelompok rakyat yang menggabungkan kegiatan artistik, kreatif dan studio, yaitu studi yang sistematis dan cukup serius tentang sejarah, teori, dan teknologi bentuk seni yang dipilih. Mereka sebagian diwakili oleh semi-profesional, yaitu orang-orang yang pernah mengenyam pendidikan seni umum, tetapi bekerja di bidang spesialisasi yang berbeda.

2. Kolektif seni sekunder.

Lingkaran dengan awal artistik yang diekspresikan dengan lemah adalah sesuatu transisi dari kelompok informal ke pegangan bersama rekreasi ke kelompok artistik.

Perkumpulan individu untuk kegiatan kesenian bersama yang tidak berstatus kelompok formal. Relatif teratur, bukan tanpa kehadiran wajib, orang berkumpul untuk bernyanyi, menari, membaca puisi, dll.

Kolektif tahap atau lingkaran pertama yang menyatukan peserta yang memecahkan masalah artistik yang relatif sederhana dan tampil di depan lingkaran sempit penonton (sekolah, unit militer, institusi, dll.)

Tim tahap kedua, terdiri dari peserta seni yang relatif terlatih dan sangat tertarik yang mengenal dasar-dasar sejarah dan teori seni, tampil di depan banyak penonton, berpartisipasi dalam ulasan dan kompetisi.

Kolektif dari tipe tertinggi, yang biasanya ditandai dengan gelar kehormatan rakyat. Ini adalah teater amatir, orkestra rakyat dan paduan suara, ansambel lagu dan tari, dll. Di dalamnya, para peserta menguasai repertoar yang kompleks, melalui kelas yang sistematis mereka memperoleh pengetahuan dan keterampilan dalam bentuk seni pilihan mereka. Itu memperoleh karakter yang berbeda struktur organisasi tim seperti itu. Mereka sering dibagi lagi menjadi kelompok (kelompok junior, senior, pemula, staf utama), dibagi menjadi beberapa kelompok utama yang masing-masing dipimpin oleh seorang guru khusus, dan kepemimpinan umum dilakukan oleh seorang direktur artistik. Kelompok rakyat tampil dalam skala regional, semua-Rusia, menampilkan karya seni mereka di luar negeri. Kelompok semacam itu adalah pusat metodologi untuk lingkaran seni amatir.

Sanggar sebagai bentuk unik yang menghubungkan pertunjukan amatir dengan sistem pendidikan seni.

Klasifikasi ini digunakan dalam sosiologi.

Untuk pekerjaan di pusat ilmiah dan metodologi, klasifikasi digunakantim berdasarkan genre kreativitas atauoleh afiliasi teritorial kolektif (Contoh klasifikasi tersebut dalam Lampiran 2). Klasifikasi berdasarkan genre juga digunakan saat memberikan gelar kelompok "folk", dan menurut klasifikasi ini, standar aktivitasnya ditentukan. Karena itu, disarankan untuk dibawa bekerjaklasifikasi kelompok berdasarkan genre kreativitas:

Kolektifseni teater: dramatis, musikal dan dramatis, teater boneka, teater penonton muda, teater bentuk kecil - teater variasi, puisi, miniatur, pantomim, dll.

Kolektifseni musik: paduan suara, ansambel vokal, ansambel lagu rakyat, ansambel lagu dan tari, orkestra alat musik rakyat, band pop dan kuningan, ansambel vokal dan instrumental, musisi pertunjukan, penyanyi.

Kolektifseni koreografi: tarian rakyat, klasik, pop, olahraga, modern, etnografi, dan ballroom.

Kolektifseni sirkus: studio sirkus, pemain dari genre asli.

Kolektifseni rupa dan dekoratif.

Kolektiffoto, film, seni video.

1.4. Isi kegiatan dalam tim

Isi kegiatan sangat bergantung pada genre kelompok amatir. Banyak jenis pekerjaan yang dilakukan dalam sebuah tim akan memiliki kekhususannya masing-masing tergantung pada jenis kreativitasnya.

Semua kegiatan kreatif dan produksi disarankan untuk dibagi menjadi beberapa blok, seperti pekerjaan organisasi dan metodologi, pekerjaan pendidikan, pekerjaan ekstrakurikuler, kegiatan konser.

Semua organisasional dan metodologis pekerjaan di semua tim kira-kira sama: perekrutan atau penerimaan tambahan peserta ke tim; pemilihan aset baru, penyusunan laporan aset atas pekerjaan yang dilakukan; studi tentang kebutuhan, permintaan penduduk; langkah-langkah untuk menciptakan suasana kreatif dalam tim; pemenuhan instruksi yang cermat oleh para peserta, pendidikan sikap hati-hati milik lembaga; mengadakan minimal satu triwulan sekali dan pada akhir tahun rapat umum anggota tim dengan merangkum hasil karya kreatif; akumulasi bahan ajar, serta materi yang mencerminkan sejarah perkembangan tim (rencana, buku harian, laporan, album, sketsa, tata letak, program, poster, iklan, buklet, foto, film, materi video, dll.). Pekerjaan ini didasarkan pada ketentuan umum dan dilakukan dengan satu atau lain cara di kolektif amatir mana pun. Tetapi organisasi dan bentuk penyelenggaraan kelas yang sistematis yang menjadi karakteristik tim tertentu (gladi bersih, kuliah, pelajaran, pelatihan, dll.) Akan bergantung pada genre kreativitas.

Memperoleh kekhususanpekerjaan pendidikan dan kreatif, yang meliputi pelatihan, pendidikan dan pengasuhan peserta. Jika pelatihan pada akhirnya difokuskan untuk memastikan bahwa peserta memperoleh pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis dalam bekerja dengan karya seni dan pertunjukannya, maka pendidikan ditujukan untuk memperluas wawasan mereka di bidang budaya dan seni, kehidupan publik pada umumnya, dan pengasuhan di pembentukan pandangan dunia, moral, estetika dan kualitas fisik peserta.

Pekerjaan mengajar dan mendidik dalam kolektif ditentukan oleh rencana dan program dan harus mencakup dalam semua kolektif: pengenalan sejarah seni, proses yang terjadi dalam seni rakyat amatir, tren perkembangan jenis dan genre individualnya; diskusi tentang masalah pembentukan repertoar. Anggota tim mengunjungi museum, pameran, teater, konser, dll. untuk tujuan pendidikan dan informasi.

Juga, di semua kelompok, pementasan (koreografer, sutradara, konduktor) dan pekerjaan latihan (mengerjakan nomor pementasan, pertunjukan, sketsa, komposisi, karya musik, dll.) Dilakukan.

Fitur bekerja dalam timseni teater terdiri dari "subjek" spesifik berikut:
kelas akting, teknik bicara dan kata artistik, literasi musik, produksi suara, mempelajari bagian vokal; bekerja dengan sutradara, penulis naskah, komposer, pemimpin konser; mengerjakan miniatur, program tematik, komposisi sastra atau sastra-musik, prosa, karya puitis, atau siklus puisi.

Dalam tim seni musik berlangsung: kelas dalam studi literasi musik, solfeggio, sejarah dan teori musik, seni paduan suara, pelatihan suara; lagu pembelajaran untuk paduan suara dengan dan tanpa iringan, lagu pembelajaran dengan solois dan ansambel; mempelajari bagian ansambel, paduan suara, melakukan latihan umum, pelatihan klasik dan karakteristik; belajar solo, tarian kelompok, miniatur koreografi; belajar memainkan alat musik; sosialisasi prinsip awal instrumentasi untuk ansambel musik, melakukan pelajaran orkestra pada bagian pembelajaran.

Dalam tim seni koreografi: kelas studi sejarah dan teori koreografi; latihan klasik dan karakteristik; belajar tarian solo dan kelompok, miniatur koreografi, komposisi, rangkaian tari, produksi plot.

Dalam tim seni sirkus: kelas tentang studi sejarah seni sirkus; latihan dan perkembangan fisik; teknik seni sirkus, desain musik dan artistik, keputusan sutradara atas pertunjukan tersebut.

Dalam tim seni rupa dan dekoratif: kelas dalam studi tentang sejarah seni rupa dan dekoratif; teknik dan teknologi lukisan, grafik, patung dan seni terapan - ukiran, emboss, tatahan, sulaman artistik, manik-manik, dll.; komposisi; kinerja tugas-tugas yang bersifat artistik dan desain; organisasi pameran, bekerja di udara terbuka.

Dalam tim foto, film, seni video : kelas dalam studi tentang sejarah sinema dan fotografi; bagian materi; teknik film, video dan fotografi; penyutradaraan, sinematografi, penulisan skenario; mengatur pemutaran, analisis dan diskusi film dan foto amatir; menurut metode penyelenggaraan pameran foto, menonton film dan video, melakukan pekerjaan desain (dengan fotografer amatir); membuat film tentang berbagai topik.

Di grup mana pun, terlepas dari genre, adapekerjaan ekstrakurikuler yang terdiri dari mengunjungi lembaga budaya dan seni (melihat konser, pertunjukan, pameran); dalam pertemuan dengan tokoh budaya dan seni, seniman profesional, penari, musisi, tim kreatif profesional dan amatir, dll.; dalam mengadakan acara-acara dalam tim (merayakan ulang tahun peserta, tim, pertemuan tahun baru, dedikasi pendatang baru untuk anggota tim, dll.).

Dan, tentu saja, untuk tim mana pun diperlukankegiatan konser : konser di tingkat lembaga budaya, kabupaten, kota, wilayah; kegiatan wisata; partisipasi dalam kompetisi, festival, kejuaraan.

Bab II. Rakyat, kelompok kesenian rakyat yang patut dicontoh

Pendaftaran kolektif dengan judul "rakyat" ("teladan") di wilayah Chelyabinsk dilakukan oleh Pusat Seni Rakyat Regional. Pusat juga memantau kegiatan kolektif, mengumpulkan bahan dan dokumen untuk dikirim ke Moskow dan menganugerahkan gelar Kolektif Kehormatan Federasi Rusia pada kolektif.

Pada tahun-tahun pasca perestroika, masalah kolektif praktis tidak teratasi. Baru pada tahun 1998 departemen diperbarui, yang mencari kelompok yang masih hidup, mensistematisasikannya berdasarkan genre dan wilayah. Departemen tersebut dipimpin oleh Nadezhda Ivanovna Novikova, yang masih menjabat hingga saat ini. Saat ini, pusat tersebut sudah memiliki spesialis di setiap genre kreativitas, yang mencari tim, memantau aktivitasnya, dan menominasikan kandidat untuk gelar tim "rakyat". Pada awalnya, departemen menghadapi banyak masalah. Secara khusus, selama beberapa tahun terakhir, banyak tim telah dianugerahi gelar tersebut, tetapi didokumentasikan fakta yang diberikan tidak tetap, ijazah tidak dikeluarkan untuk tim. Oleh karena itu, ada kesulitan dengan pencarian tim tersebut, pelaksanaan dokumen untuk mereka.

Saat ini, masalah ini telah diselesaikan, penghitungan tim yang jelas sedang dilakukan, dan daftar diperbarui setiap tahun. Per 1 Januari 2008, ada 392 kolektif di wilayah Chelyabinsk yang dianugerahi gelar "rakyat" ("teladan"). waktu Soviet 161. Grup paling lama di wilayah Chelyabinsk adalah grup vokal "Kamerton" dari kota Miass, yang muncul pada tahun 1952 (dipimpin oleh Elena Viktorovna Mikhailova), dan teater penonton muda "Labyrinth" yang didirikan pada tahun 1956 di distrik Kizilsky (dipimpin oleh Tretiak German Yuryevich). Tahun lalu, paduan suara lagu Rusia dari pusat rekreasi Polet di kota Chelyabinsk merayakan hari jadinya yang ke-50 di bawah arahan Elena Yuryevna Yegorova.

Menurut statistik pusat, saat ini lebih banyak tim yang meraih gelar. Pada tahun 2007 saja, 75 gelar diberikan. Menurut N. I. Novikova, hal ini disebabkan fakta bahwa pada zaman Soviet satu orang di klub dapat menyanyi, menari, dan menjahit. Dan sekarang mereka memberi tarif, spesialis yang berkualifikasi muncul di setiap area, yang meningkatkan efisiensi kerja dan kualitas hasil. Untuk pertama kalinya, daftar posisi pekerja kelompok amatir rakyat disetujui pada tahun 1978.

Pada tanggal 25 Maret 2008, untuk pertama kalinya dalam praktik Pusat Seni Rakyat Regional, kelompok yang sudah menyandang gelar "rakyat" dianugerahi gelar Kolektif Kehormatan Seni Rakyat Wilayah Chelyabinsk. Gelar ini diterima oleh 21 tim. Hak untuk menganugerahkan Judul diberikan kepada kelompok yang terlibat dalam kreativitas artistik amatir setidaknya selama 15 tahun sejak tanggal mereka dianugerahi gelar tim "Rakyat", peserta dalam kompetisi internasional dan pemenang kompetisi semua-Rusia dan regional (setidaknya dua dalam 5 tahun terakhir).

2.1. Konsep rakyat, kelompok kesenian rakyat yang patut dicontoh dan ketentuan umum

Rakyat, kelompok seni amatir yang patut dicontoh (selanjutnya disebut Kolektif Rakyat) adalah asosiasi sukarela permanen dari orang-orang berdasarkan minat, permintaan, dan kebutuhan yang sama untuk kreativitas artistik amatir dalam kegiatan kreatif bersama yang berkontribusi pada pengembangan bakat anggotanya dan pencapaian hasil artistik yang tinggi , layanan budaya dan populasi pendidikan estetika.

Kemampuan pertunjukan dan pementasan Kolektif Rakyat, kegiatan kreatif dan turnya menjadi model bagi semua kelompok seni amatir.

Kelompok dewasa dianugerahi gelar "kelompok rakyat seni amatir". Kelompok anak-anak dianugerahi gelar "kelompok seni amatir yang patut dicontoh". Kolektif seni rupa dan kerajinan tangan, sinema, video dan fotografi dianugerahi gelar "studio amatir rakyat".

Penugasan dan pengukuhan gelar "kelompok seni amatir rakyat", "kelompok seni amatir teladan" dan "studio amatir rakyat" dilakukan oleh Kementerian Kebudayaan daerah tertentu. organisasi persiapan dan kreatif kerja metodis penetapan dan pengukuhan gelar “Kolektif Rakyat” dilakukan oleh lembaga kebudayaan negara daerah, misalnya Istana Kesenian Rakyat daerah.

Penugasan dan pengukuhan gelar "Kolektif Rakyat" untuk tim yang bekerja berdasarkan lembaga budaya kota dilakukan atas biaya APBD. Dan penugasan dan pengukuhan gelar "Kolektif Rakyat" untuk tim yang bekerja atas dasar lembaga budaya dari bentuk kepemilikan lain dilakukan secara berbayar sesuai dengan kesepakatan dengan organisasi kesenian rakyat daerah negara. Biaya kontrak termasuk pembayaran untuk pekerjaan, biaya perjalanan anggota juri, penggajian dan biaya organisasi lainnya.

2.2. Syarat dan tata cara pemberian gelar “Kolektif Rakyat” tata cara pengukuhan dan tata cara pencabutan gelar

Judul "Kolektif Rakyat" diberikan kepada tim kreatif yang:

Bekerja secara stabil setidaknya selama 5 tahun sejak saat penciptaan;

Mereka memiliki tingkat keterampilan pertunjukan artistik yang tinggi, dibedakan oleh orisinalitas dan orisinalitas;

Membentuk dan mengisi kembali repertoar dengan karya terbaik seni dalam dan luar negeri yang memenuhi kriteria kesenian;

Mereka melakukan kegiatan gladi bersih dan tur serta konser secara rutin, senantiasa mengikuti acara budaya dari berbagai tingkatan dan arah, aktif mempromosikan genre keseniannya;

Apakah pemenang kompetisi regional, regional, semua-Rusia, internasional, ulasan, festival, yang pendirinya adalah otoritas pemerintah, lembaga, organisasi;

Mereka memiliki tim satelit yang menjamin kelangsungan generasi peserta. Untuk kelompok dewasa, ini adalah kelompok anak-anak di mana mereka menerima keterampilan kreatif, untuk kelompok anak-anak, ini adalah kelompok di mana anggota yang baru diterima dilatih.

Pencalonan kelompok-kelompok yang bekerja di lembaga negara (organisasi) kebudayaan daerah untuk gelar “Kolektif Rakyat” dilakukan oleh pimpinan lembaga negara (organisasi) kebudayaan daerah.

Pencalonan kolektif yang bekerja atas dasar lembaga (organisasi) budaya kota dan bentuk kepemilikan lainnya untuk judul "Kolektif Rakyat" dilakukan oleh badan manajemen budaya kota.

Kepala lembaga negara daerah (organisasi) budaya dan badan pengelola budaya kota memberikan dokumen-dokumen berikut kepada organisasi seni rakyat daerah (daerah) negara bagian untuk tim yang mengklaim gelar "Kolektif Rakyat":

Petisi yang ditujukan kepada ketua komisi pengesahan Kementerian Kebudayaan daerah (daerah) untuk menganugerahkan gelar "rakyat, teladan" pada kolektif, di mana kewajiban untuk mendukung kegiatan kolektif secara finansial harus dikonfirmasi ;

Permohonan ketua lembaga (organisasi) yang menjadi dasar kerja tim tersebut ditujukan kepada ketua badan pengelola budaya kota;

Sifat kreatif tim, disertifikasi dengan stempel dan tanda tangan kepala lembaga dasar (organisasi);

Indikator kinerja statistik tim sesuai dengan standar, disertifikasi dengan stempel dan tanda tangan kepala lembaga basis (organisasi);

Karakteristik kreatif untuk pemimpin tim penuh waktu, disertifikasi dengan stempel dan tanda tangan kepala lembaga dasar (organisasi);

Daftar anggota tim berupa: nama lengkap, tahun lahir, tempat kerja (studi), berapa tahun (bulan) dia bekerja dalam tim, dibubuhi stempel dan tanda tangan kepala lembaga pangkalan ( organisasi);

Repertoar tim selama 3 tahun terakhir, disertifikasi dengan stempel dan tanda tangan kepala lembaga basis (organisasi);

Deskripsi kreatif tentang tim satelit, repertoarnya (atau program pelatihan) dan daftar peserta, disertifikasi dengan stempel dan tanda tangan kepala lembaga (organisasi) basis;

Program tontonan yang berdurasi minimal 40 menit, disertifikasi oleh ketua tim;

Salinan dokumen yang membuktikan bahwa para pemimpin tim telah mengambil langkah-langkah pelatihan lanjutan selama 5 tahun terakhir;

Salinan dokumen penghargaan tim selama 5 tahun terakhir (diploma, diploma regional, regional, semua-Rusia, festival internasional, kompetisi, ulasan, yang pendirinya adalah agensi pemerintahan(organisasi, badan pengatur);

Permohonan sesuai dengan formulir terlampir (Lampiran 1);

DVD, CD-ROM atau kaset video dengan rekaman program kreatif grup.

Berdasarkan dokumen yang diserahkan, organisasi seni rakyat regional negara bagian membentuk komisi tontonan, yang mencakup spesialis dari genre atau bidang kegiatan yang sesuai;

Penayangan dilakukan dalam 2 tahap:

Tahap 1 - melihat materi video. Berdasarkan hasil tahap 1, salah satu keputusan berikut dibuat:

untuk merekomendasikan tim untuk penugasan (konfirmasi) judul "Tim Rakyat", untuk melihat program kreatif tim dengan mengunjungi tempat tersebut. Mengkoordinasikan bentuk dan ketentuan menonton dengan kepala badan pengelola budaya kota (rencana kerja lapangan komisi tontonan bulan mendatang dibentuk sebelum tanggal 10 bulan berjalan);

Tahap 2 - melihat program kreatif tim dengan mengunjungi tempat tersebut.

Berdasarkan hasil peninjauan tim, dibuat protokol komisi tontonan, yang diserahkan kepada komisi pengesahan Kementerian Kebudayaan daerah (daerah) bersama dengan dokumen sebelum tanggal 10 bulan berikutnya. melihat.

Keputusan pemberian gelar "Kolektif Rakyat" dibuat oleh komisi pengesahan Kementerian Kebudayaan daerah (daerah). Keputusan komisi pengesahan dibuat atas perintah Menteri Kebudayaan daerah (daerah).

Tim yang dianugerahi gelar "Kolektif Rakyat" dianugerahi Sertifikat yang mengonfirmasi gelar ini.

Perintah Menteri Kebudayaan daerah (daerah) tentang pemberian gelar "Kolektif Rakyat" kepada tim, Sertifikat, salinan protokol komisi tontonan dikirim ke badan pengelola budaya kota.

Tata cara pengukuhan dan tata cara pencabutan gelar "Kolektif Rakyat".

Judul "Tim Rakyat"dikonfirmasi Setiap 3 tahun sekali oleh tim kerja yang stabil. Tata cara pengukuhan gelar “Kolektif Rakyat” sesuai dengan tata cara pemberian gelar. Perintah Menteri Kebudayaan daerah (daerah) tentang pengukuhan gelar "Kolektif Rakyat" kepada tim dan salinan protokol komisi tontonan dikirim ke badan pengelola budaya kota.

Judul "Tim Rakyat"DIHAPUS V kasus-kasus berikut:

Jika level kreatif tim tidak memenuhi persyaratan yang dijelaskan di atas, yang dikonfirmasi oleh protokol panitia penonton;

Jika, dalam batas waktu yang ditentukan, badan pengelola budaya kota tidak menyerahkan dokumen, dan (atau) tim tidak menyerahkan program kreatif kepada komisi tontonan karena alasan yang diakui oleh komisi pengesahan Kementerian Kebudayaan daerah ( daerah) sebagai tidak sopan.

Keputusan untuk menghapus judul "Kolektif Rakyat" dari kolektif dibuat oleh komisi pengesahan Kementerian Kebudayaan daerah (daerah) berdasarkan presentasi organisasi kesenian rakyat daerah negara. Keputusan komisi pengesahan dibuat atas perintah Menteri Kebudayaan daerah (daerah).

Perintah Menteri Kebudayaan daerah (daerah) untuk menghapus sebutan "Kolektif Rakyat" dari kolektif dikirim ke badan pengelola budaya kota.

2.3. Standar kegiatan Kolektif Rakyat; Hak dan kewajiban kolektif rakyat

Kelompok rakyat harus bersiap sepanjang tahun:

Nama genre

tim kreatif

Indikator kinerja

Teater drama, musikal, dan drama

Setidaknya satu pertunjukan multi babak dan satu babak baru

Teater boneka

Setidaknya satu penampilan baru dan satu program konser

Teater opera dan balet, komedi musikal

Setidaknya satu pertunjukan baru dan satu program konser (setidaknya berdurasi 60 menit)

TENTANG orkestra alat musik folk atau tiup, ansambel instrumental, vokal dan instrumental, paduan suara, grup vokal, ansambel lagu dan tari, vokal, grup sirkus

Program konser dalam dua bagian, setiap tahun memperbarui setidaknya seperempat dari repertoar saat ini

Grup koreografi

Program konser di dua departemen, setiap tahun memperbarui setidaknya 2 produksi massal

Teater bentuk kecil (teater pembaca, variasi, miniatur, pantomim, dll.)

Setidaknya dua program produksi baru

KE asing, studio video

Setidaknya dua film pendek baru dan membantu pembuatan film presentasi ke lembaga budaya (organisasi) yang menjadi dasar keberadaannya

Studio foto

Studio seni rupa dan dekoratif

Setidaknya 3 pameran karya baru dan membantu dalam desain lembaga budaya (organisasi) yang menjadi dasar keberadaannya

Kolektif rakyat dari berbagai jenis dan genre kreativitas artistik harus:

Menghadirkan konser undian tunggal (pertunjukan, pameran), termasuk konser atau pertunjukan amal dan laporan kreatif kepada publik

minimal 4 dalam setahun

Berpartisipasi dalam konser grup, acara publik

minimal 15 tahun dalam setahun

Ambil bagianregional, regional, semua-Rusia, kompetisi internasional, ulasan, festival, yang pendirinya adalah otoritas pemerintah, institusi, organisasi

setidaknya setahun sekali.

Menjadi pemenang (grand prix, pemenang, diploma 1,2,3 derajat) acara kompetitif, tidak lebih rendah dari tingkat daerah, yang pendirinya adalah otoritas negara, lembaga, organisasi

minimal 1 kali dalam 5 tahun.

Kelas-kelas di Folk Collective diadakan secara sistematis setidaknya dua kali seminggu selama tiga jam belajar (satu jam belajar adalah 45 menit).

Kolektif rakyat melakukan aktivitasnya sesuai dengan standar.

Kolektif rakyat berhak menyediakan layanan berbayar: memberikan pertunjukan berbayar, konser, pertunjukan, ikut serta dalam pameran penjualan, bazar, lelang, dll. Dalam sirkulasi sipil, atas nama kolektif, institusi (organisasi) bertindak atas dasar operasi Kolektif Rakyat. Dana yang diperoleh tim dapat digunakan untuk mengembangkan tim dan memberi penghargaan kepada karyawannya.

Pemimpin dan anggota terbaik dari tim rakyat, memimpin kegiatan kreatif yang bermanfaat, dapat disajikan sesuai dengan prosedur yang ditetapkan untuk memberikan semua bentuk dorongan yang diterima dan beroperasi di industri.

Ketika sebuah tim dengan kekuatan penuh, bersama dengan kepala, dari satu institusi dasar (organisasi) ke yang lain, atau ketika nama tim berubah (dengan mempertahankan komposisi dan pemimpin penuhnya), gelar "Tim Rakyat" dapat dipertahankan untuk tim, tunduk pada kondisi wajib melewati prosedur untuk menerbitkan kembali dokumen yang relevan .

Dasar penerbitan ulang dokumen adalah Permohonan kepala badan pengelola budaya kota yang ditujukan kepada ketua komisi pengesahan Kementerian Kebudayaan daerah (daerah) untuk mengubah dokumen tim, yang dilampirkan daftar pimpinan dan anggota tim yang dibubuhi stempel dan tanda tangan pimpinan lembaga (organisasi) basis.

2.4. Kepemimpinan Tim Rakyat. Serikat Kolektif Rakyat. Gaji spesialis

Manajemen umum dan kontrol atas kegiatan kolektif rakyat dilakukan oleh kepala lembaga basis (organisasi). Untuk memastikan kegiatan Kolektif Rakyat, kepala lembaga dasar (organisasi) menciptakan kondisi yang diperlukan, menyetujui rencana kerja, program, perkiraan pendapatan dan pengeluaran

Manajemen langsung kolektif Rakyat dilakukan oleh kepala kolektif - seorang spesialis dengan pendidikan yang diperlukan atau keterampilan profesional dan pengalaman kerja (sutradara, konduktor, pemimpin paduan suara, koreografer, direktur artis dari studio seni rupa, dekoratif dan terapan seni, dll).

Ketua Kolektif Rakyat diangkat dan diberhentikan sesuai dengan tata cara yang ditetapkan undang-undang yang berlaku, memikul tanggung jawab pribadi atas hasil kegiatan kolektif.

Ketua Tim Rakyat:

melakukan perekrutan peserta dalam tim dan membentuk kelompok sesuai dengan tingkat persiapan;

membentuk repertoar, dengan mempertimbangkan kualitas karya, kemampuan pertunjukan dan pementasan kelompok;

mengarahkan aktivitas kreatif kolektif untuk menciptakan pertunjukan, pertunjukan, program konser, karya seni rupa, dekoratif dan terapan yang artistik, film, video dan karya fotografi, dll.;

menyiapkan penampilan grup, memastikan partisipasi aktifnya dalam festival, ulasan, kompetisi, konser, dan perayaan massal;

melakukan kontak kreatif dengan kelompok amatir dan profesional lainnya;

memelihara Jurnal akuntansi untuk pekerjaan tim;

pada awal musim pendidikan dan kreatif, menyerahkan kepada kepala lembaga dasar (organisasi) rencana tahunan kerja organisasi dan kreatif, dan pada akhirnya - laporan tahunan tentang kegiatan tim dengan analisis prestasi dan kekurangan, dengan usulan untuk meningkatkan kerja tim;

terus meningkatkan level profesionalnya, berpartisipasi dalam acara pengembangan profesional setidaknya setiap 5 tahun sekali.

Dalam Kolektif Rakyat, bekerja atas dasar negara, lembaga kota (organisasi), hingga 3 (tiga) tingkat posisi spesialis dapat didukung dengan mengorbankan alokasi anggaran, sisanya - dengan mengorbankan layanan berbayar dari lembaga basis (organisasi) dan Kolektif Rakyat. Institusi (organisasi) bentuk kepemilikan lain berhak menentukan sendiri jumlah spesialis penuh waktu yang bekerja di Kolektif Rakyat.

Gaji resmi spesialis kelompok rakyat yang bekerja di lembaga budaya kota ditetapkan sesuai dengan sistem pengupahan yang ditetapkan oleh pemerintah daerah.

Gaji resmi spesialis Kolektif Rakyat yang beroperasi di lembaga (organisasi) bentuk kepemilikan lain ditetapkan sesuai dengan sistem dan bentuk pengupahan pekerja yang dianut dalam industri ini.

Lamanya waktu kerja bagi pimpinan penuh Kolektif Rakyat ditetapkan 40 jam per minggu.

Jam kerja pekerja kreatif penuh waktu kelompok rakyat mencakup waktu yang dihabiskan untuk semua jenis pekerjaan: mempersiapkan dan mengadakan konser, pertunjukan, kelas khusus, latihan kelompok dan individu; acara untuk rilis pertunjukan, program konser, organisasi pameran, dll.; tur dengan tim; mengerjakan pemilihan repertoar, pembuatan materi skenario; kegiatan penelitian dan ekspedisi dalam profil kelompok rakyat; partisipasi dalam acara pelatihan (seminar, kursus pelatihan lanjutan); kegiatan ekonomi untuk perbaikan dan desain tempat kerja; desain artistik pertunjukan, konser, persiapan alat peraga, kostum, sketsa pemandangan, rekaman fonogram.

Kesimpulan

Selama pekerjaan dilakukan dan berdasarkan literatur yang dipelajari, kesimpulan berikut dapat ditarik:

Kolektif seni rakyat didasarkan pada komunitas minat kreatif. Didominasi oleh kegiatan pendidikan dan kreatif yang bertujuan untuk memperoleh pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa dalam berbagai jenis kreativitas artistik, mengembangkan kemampuan kreatif mereka.

Pekerjaan pendidikan seorang guru dalam kelompok seni rakyat harus mencakup pengembangan budaya umum siswa, kelas pendidikan dan kreatif sesuai dengan rencana dan program, dll.

Karya kreatif dan organisasi dalam kelompok kesenian rakyat mengatur dan menyelenggarakan kelas yang sistematis dalam bentuk dan jenis karakteristik kelompok ini (gladi bersih, kuliah, pelajaran, pelatihan, dll.), Mengajarkan keterampilan kreativitas seni, melakukan kegiatan kreatif. melaporkan hasil kegiatan mereka, menarik peserta ke tim secara sukarela di waktu luang mereka dari pekerjaan (belajar)

Judul kelompok seni rakyat "rakyat", "teladan" dapat diperoleh jika memenuhi persyaratan tertentu, dengan memperhatikan standar kegiatan. Kolektif rakyat memiliki hak dan kewajiban yang sama.

DI DALAM Akhir-akhir ini ada peningkatan kebutuhan akan guru yang berbakat dan kreatif yang tidak hanya memahami secara mendalam tugas pedagogis seni dalam masyarakat, tetapi juga memiliki keterampilan profesional yang diperlukan untuk bekerja dengan kelompok kesenian rakyat, yang tanpanya pengembangan lebih lanjut bidang pendidikan seni tidak mungkin.

Dengan demikian, peran lembaga pendidikan tinggi profesional yang melatih para pemimpin kelompok kesenian rakyat semakin meningkat. Efektivitas dan kualitas proses pendidikan dalam kelompok seni rakyat akan tergantung pada bagaimana lulusan universitas dipersiapkan untuk memenuhi tugas profesional dan pedagogisnya dalam bekerja dengan tim kreatif, teori dan metode kreatif dan pedagogis apa yang mereka kuasai dalam proses pembelajaran.

Bibliografi

Asabin, A.M. Metodologi manajemen pedagogis tim artistik dan kreatif: panduan belajar / A.M. Asabin. - Chelyabinsk: ChGAKI, 2004. - 150 hal.

Bogdanov, G. F. Bentuk-bentuk peningkatan organisasi dan pendidikan pekerjaan pendidikan dalam kelompok koreografi amatir / G. F. Bogdanov. – M.: VN MTsNTI KPR, 1982. – 13 hal.

Ivleva, L.D. Manajemen proses pendidikan dalam tim koreografi / L.D. Ivleva. - Chelyabinsk: ChGIK, 1989. - 74 hal.

Kargin, A.S. Pekerjaan pendidikan dalam kelompok seni amatir: buku teks. tunjangan untuk siswa budaya-clearence. palsu universitas budaya dan seni / A.S. Kargin. - M.: Pencerahan, 1984. - 224 hal.

Makarenko, A.S. Pendidikan kolektif dan kepribadian / A.S. Makarenko. - Chelyabinsk: penerbit buku Ural Selatan, 1988. - 264 hal.

Kamus Ensiklopedis Pedagogis / Ch. ed. B.M. Beam - Buruk; Staf redaksi: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova dan lain-lain - M .: Bolshaya Ensiklopedia Rusia, 2003. - 528 hal.: sakit.

Peraturan tentang judul "Kolektif Kehormatan Seni Rakyat Wilayah Chelyabinsk": disetujui atas perintah Menteri Kebudayaan Wilayah Chelyabinsk tertanggal 1 Februari 2008 No. 23. - 2008. - 1 Februari. – 9 dtk.

Peraturan tentang kelompok kreativitas artistik amatir dari lembaga budaya dan rekreasi negara bagian wilayah Sverdlovsk: disetujui atas perintah Menteri Kebudayaan wilayah Sverdlovsk tertanggal 12 Oktober 2006 No. 126. - 2006. - 12 Oktober. - 23 detik.

Peraturan tentang kelompok seni rakyat amatir "rakyat" ("teladan") di wilayah Chelyabinsk: disetujui atas perintah Kementerian Kebudayaan wilayah Chelyabinsk tertanggal 30 Januari 2008 No. 19. - 2008. - 30 Jan. - 6 dtk.

Slastyonin, V. A. Pedagogi: buku teks untuk siswa lembaga pendidikan pedagogis / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - edisi ke-3. - M.: School-Press, 2000. - 512 hal.

Sokolovsky, Yu.E. Kolektif pertunjukan amatir / Yu.E. Sokolovsky. - M.: Sov. Rusia, 1979.

Khairullin, R. Bashkir Folk Dance Ensemble / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33 hal.

Kharlamov, I. F. Pedagogi: buku teks / I. F. Kharlamov. - M.: Sekolah Tinggi, 1990. - 576 hal.

Zuckerman, V. S. Budaya seni rakyat di bawah sosialisme: buku teks. tunjangan / V.S. Tsukerman. - Chelyabinsk, 1989. - 135 hal.

Lampiran 1

APLIKASI

Mempertimbangkan masalah ____________________________________________________________

(penugasan, konfirmasi judul "rakyat", "teladan")

1Tim_______________________________________________________

Genre______________________________________________________________

Tahun pembentukan tim _______________________________________________

Tahun pemberian gelar "rakyat", "teladan" ______________________

Tanggal dan nomor Pesanan ________________________________________________

Tahun konfirmasi judul terakhir ________________________________

Tanggal dan nomor Pesanan _______________________________________________

Jenis usia tim __________________________________________

(dewasa, campuran, anak-anak)

2 Jumlah peserta dalam tim: total ____________________________

3 Termasuk: pria ________________ wanita ________________________

laki-laki ______________ perempuan ____________________________

Alamat tim: Kode Pos___________________________________

kota ( daerah)______________________________________

institusi ______________________________________

Jalan ___________________________________________

Nomor rumah ______________________________________

telepon, faks _________________________________________________

Surel ___________________________________________

Informasi tentang pemimpinSAYA)tim (informasi tentang semua pemimpin tim terlampir):

4 Nama belakang, nama, patronimik _____________________________________________

Tahun dan tanggal lahir _______________________________________________

Pendidikan ( apa dan kapan lulus)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Pengalaman kerja di bidang budaya _______________________________________

(sejak tahun berapa)

Pengalaman kerja dengan tim ini __________________________________

(sejak tahun berapa)

Gelar, penghargaan ____________________________________________________________

__________________________________________________________________

Alamat rumah: kode pos ___________________________________

kota ( desa), daerah__________________________________

Jalan _____________________________________________

nomor rumah ____________________ apt.__________________

telepon ___________________________________________

Paspor manajer: seri __________________nomor_________________

tanggal penerbitan ________________ dikeluarkan oleh ______________________________

Jenis dan genre seni rakyat amatir. Karakteristik mereka. fitur spesifik.

Kehidupan orang modern memiliki banyak segi dan beragam dalam manifestasinya. Bagaimana seseorang beristirahat sangat menentukan kesejahteraan, kesehatan, dan, pada akhirnya, kinerjanya. Ritme kehidupan yang tinggi, aliran kesan dan berbagai informasi berdampak langsung pada sifat rekreasi, cara memanfaatkan waktu luang, selera dan kebutuhan masyarakat, kebutuhan estetika mereka. Itulah sebabnya kreativitas artistik amatir menempati tempat penting di antara unsur-unsur penting waktu luang. Akan selalu ada tempat untuk pekerjaan semacam ini di sekolah, lembaga pendidikan menengah dan tinggi, perusahaan, istana dan rumah budaya, klub pedesaan, dll.

Kebutuhan akan komunikasi, ekspresi diri, keinginan untuk berpartisipasi dalam kehidupan publik, keinginan untuk bergabung dengan seni, mendorong banyak orang dari berbagai usia untuk berpartisipasi dalam pertunjukan amatir. Kreativitas amatir itu beragam, setiap orang bisa memilih jenis yang disukainya. Beberapa dekat dengan aktivitas bergerak dan energik dalam kelompok tari, yang lain dekat dengan penciptaan objek seni dan kerajinan yang tenang dan tidak tergesa-gesa.

Tugas utama pertunjukan amatir adalah mengembangkan aktivitas sosial dan potensi kreatif individu, mengatur berbagai bentuk waktu luang dan rekreasi, menciptakan kondisi untuk realisasi diri sepenuhnya di bidang waktu luang.

Kelompok seni amatir - asosiasi kreatif pecinta salah satu bentuk seni, bekerja secara sukarela di klub atau lembaga budaya lainnya. Inisiatif kolektif memiliki sejumlah fitur. Ini adalah kehadiran satu tujuan, pemimpin, badan pemerintahan sendiri, serta kombinasi aspirasi dan kepentingan publik dan pribadi anggota kolektif amatir.

Ciri-ciri penting kreativitas amatir: kesukarelaan berpartisipasi dalam kelompok amatir, inisiatif dan aktivitas peserta dalam kegiatan amatir, motivasi spiritual peserta dalam kelompok amatir, berfungsinya kegiatan amatir di bidang waktu luang. Tanda-tanda spesifik kreativitas amatir: organisasi, kurangnya pelatihan khusus untuk kegiatan di antara peserta kegiatan amatir, tingkat aktivitas yang lebih rendah daripada tim profesional, serampangan, dll.

Terlihat bahwa seni amatir mengulang jenis dan genre yang ada pada seni rupa profesional. Fitur ini memungkinkan Anda untuk secara kreatif meminjam metode kerja dan proses pendidikan, dan sampai batas tertentu, repertoar pemain dan grup profesional. Tahapan pendekatan seni amatir ke seni profesional bisa berbeda.

Jika seni profesional bisa disebut kerja, maka pertunjukan amatir itu serampangan. Orang tertarik bukan oleh manfaat materi dari melakukan satu atau beberapa jenis kreativitas, tetapi oleh partisipasi itu sendiri, kesenangan yang diperoleh dari proses kreatif.

Wiraswasta atas inisiatif sendiri. Ini berkontribusi pada pembentukan kepribadian kreatif yang mandiri. Kreativitas tidak dapat dibayangkan tanpa penampilan amatir. Ini memungkinkan Anda untuk mengenal diri sendiri, mengembangkan kemampuan Anda. Kelompok seni amatir adalah asosiasi sukarela pecinta (musik, koreografi, teater, dll.) Berdasarkan minat yang sama dan aktivitas kreatif bersama yang berkontribusi pada pengembangan bakat anggotanya.

Partisipasi dalam kelompok seni amatir, berolahraga di waktu luang dari pekerjaan, belajar. Ini adalah bentuk aktif dari kegiatan sosial.

Seni amatir diakui berkontribusi pada:

Memperluas wawasan peserta, pembentukan kualitas moral dan cita rasa estetika.

Untuk mempromosikan pengembangan lebih lanjut kreativitas seni massa, keterlibatan luas peserta baru di dalamnya.

Budaya melayani populasi.

Promosikan waktu luang penuh yang masuk akal, pengaturan rekreasi mereka.

Saat ini, seni amatir dan kreativitas teknis memiliki konten yang beragam dan mencakup semua jenis dan genre:

Aktivitas vokal (paduan suara, nyanyian solo).

Pertunjukan amatir musik (orkestra, ansambel, dll.).

Pertunjukan teater ( teater rakyat).

Pertunjukan koreografi.

Seni Rupa (lukisan, seni terapan).

Film amatir.

Amatir foto.

Bentuk tertinggi dari manifestasi seni amatir adalah gelar "kolektif rakyat" dan "teladan".

Kelompok kesenian rakyat. Seni rakyat adalah lapisan tertua dari budaya artistik. Saat ini ada dalam berbagai bentuk.

Pertama, ini sebenarnya seni rakyat dalam bentuknya yang sebenarnya dan alami - seni penyanyi, instrumentalis, pendongeng, pengrajin rakyat tenun karpet, keramik, embossing, ukiran, dll.

Kedua, ini adalah bentuk-bentuk profesional pengorganisasian kesenian rakyat, misalnya, bengkel dan gabungan seni dan industri berdasarkan kerajinan seni kuno, Paduan Suara Rakyat Rusia Utara dan ansambel dan kelompok pertunjukan lainnya yang mengembangkan tradisi seni nasional dan lokal. Masing-masing organisasi profesi tersebut derajat yang bervariasi terkait dengan dasar yang benar-benar rakyat: dalam beberapa kasus, seseorang dapat melihat kepatuhan yang cermat terhadap tradisi masa lalu, dalam kasus lain - pemrosesan bebas motif rakyat.

Suatu bentuk kesenian rakyat juga merupakan pertunjukan amatir yang berorientasi pada seni budaya rakyat. Di berbagai republik dan wilayah, pertunjukan amatir memainkan peran yang tidak setara dalam pelestarian dan pengembangan bentuk kesenian rakyat. Jadi, di Kaukasus, di Asia Tengah, pertunjukan amatir yang mewarisi tradisi nasional sangat berkembang dan dekat dengan prinsip dasarnya. Di beberapa wilayah Rusia Tengah, perhatian terhadap kesenian rakyat melemah. Kecenderungan untuk mengasimilasi budaya perkotaan di sini sering mengarah pada fakta bahwa bahkan dalam pertunjukan amatir pedesaan, bentuk-bentuk perkembangan seni profesional (paduan suara akademik, teater, dll.) Ditiru. Aktivitas diri dari "rencana rakyat" seringkali ternyata bersifat eklektik.

Pada saat yang sama, ada banyak daerah di negara ini di mana seni amatir memainkan peran yang sangat penting dalam perkembangan budaya nasional. Ternyata menjadi sarana pengorganisasian, pemantapan unsur-unsur kesenian rakyat, yang menjadi dasar pematangan bentuk-bentuk profesional yang sesuai. Jadi, misalnya, banyak masyarakat kecil di Utara, wilayah Amur, atas dasar lembaga budaya dan pendidikan, mengembangkan bentuk-bentuk kegiatan seni nasional. Ansambel nasional amatir dan profesional muncul di sini.

Aktivitas diri karakter rakyat adalah fenomena multifaset. Terkadang cerita rakyat itu sendiri terdengar di kancah klub. Ini terjadi ketika seorang penyanyi folk, pendongeng, sekelompok wanita yang masih ingat lagu daerah ditawari untuk tampil di depan umum. Menarik perhatian publik pada karya pengrajin rakyat merupakan tugas penting bagi klub, terutama di daerah di mana kaum muda berorientasi sepihak pada budaya perkotaan dan tidak menghormati tradisi seni lokal.

Namun, pemindahan cerita rakyat ke panggung secara sederhana belum menyelesaikan masalah. Seringkali, nomor cerita rakyat dalam pertunjukan konser tidak dirasakan oleh publik. Agar materi cerita rakyat dapat dipahami oleh penonton, dan pelakunya merasa sealami mungkin, perlu dilakukan beberapa pekerjaan, baik dengan penonton maupun dengan anggota lingkaran. Cerita rakyat harus dikhususkan untuk malam bertema, yang dapat dibangun sebagai percakapan yang hidup antara pembawa acara (tentu saja, pakar budaya seni lokal) dan artis. Lebih baik lagi jika pertemuan, pernikahan, pesta diciptakan kembali pada pertemuan dengan penonton. Di sini tentunya dibutuhkan seorang sutradara yang mengetahui dengan baik ritual yang sesuai. Tidak harus profesional. Penyutradaraan dapat dipercayakan kepada pengrajin yang diakui: di antara pelaku cerita rakyat selalu ada "biang keladi" mereka, otoritas mereka sendiri.

Jenis pertunjukan amatir lainnya yang berfokus pada kesenian rakyat adalah pertunjukan amatir, yang menetapkan tugas untuk menciptakan kembali karya cerita rakyat. Anggota kolektif semacam itu pada awalnya bukan master atau ahli seni rakyat, tetapi mereka ingin menguasainya. Penelitian etnografi, ekspedisi, pertemuan dengan penikmat cerita rakyat di lingkungan alamnya ternyata menjadi elemen yang diperlukan untuk bekerja dan belajar.

Jenis pertunjukan amatir lainnya adalah kelompok-kelompok yang tidak menetapkan tugas untuk mereproduksi cerita rakyat secara akurat, menganggapnya sebagai dasar, sebagai motif, dan membuatnya diproses secara signifikan, memodernisasi, dan menyesuaikannya dengan kehidupan di atas panggung. Ini dan ansambel tarian rakyat, di mana tarian dipentaskan oleh koreografer klub berdasarkan elemen koreografi folk, dan orkestra instrumen folk yang menampilkan aransemen melodi folk, dan grup vokal pop yang dipengaruhi oleh ansambel vokal dan instrumental gaya folk profesional.

Efektivitas kegiatan amatir ini sangat bergantung pada budaya khusus pemimpinnya. Produksi dan pengaturan rencana semacam itu dapat menyimpang jauh dari aslinya dan sumber utama. Tidak boleh ada larangan atau larangan apapun. Namun, seseorang harus membedakan antara pengembangan motif rakyat yang kreatif dan kompeten dari eklektisisme, dan sebagai tambahan, seseorang tidak boleh memakan pikiran publik dan peserta dan mengidentifikasi arah ini dalam pertunjukan amatir dengan cerita rakyat asli.

Jadi, seni rakyat artistik sangat besar dan luar biasa daerah penting pekerjaan klub, membutuhkan pendekatan yang benar-benar kreatif. Kepemimpinan kelompok seni rakyat tidak dapat dilakukan atas dasar teknologi yang ditentukan secara ketat. Tetapi sebagai metode umum pengelolaan, seseorang harus menggunakan teori pedagogis umum tim, teori sosio-psikologis pengelolaan kegiatan kelompok.

Perkembangan seni amatir di tahun 30-an

Pada tahun 1936, Gedung Pusat Seni Amatir dinamai menurut namanya. N.K. Krupskaya ditata ulang menjadi Rumah Seni Rakyat Seluruh Rusia. N.K. Krupskaya, yang mengalihkan pekerjaan utamanya ke pertunjukan amatir desa. Hingga perang, jaringan rumah kesenian rakyat daerah dan daerah, serta rumah seni amatir serikat pekerja, terus berkembang dan stabil. Pertunjukan seni amatir menjadi lebih teratur di republik, wilayah, dan distrik. Olimpiade kreativitas amatir Leningrad tahunan yang terkenal terus diadakan (1933 - 7, 1934 - Olimpiade ke-8, dll.). Olimpiade yang sama diadakan di banyak wilayah negara - di Ural, Ukraina, Siberia.

Penyelenggaraan Olimpiade Paduan Suara All-Union Pertama pada musim panas 1936 di Moskow sangat penting bagi seni amatir. Itu didahului oleh tinjauan lapangan.

29 paduan suara terbaik berpartisipasi dalam final Olimpiade di Moskow, di antaranya adalah DK im. M. Gorky dan DK im. Rencana lima tahun pertama kota Leningrad, paduan suara penenun Vychug, paduan suara pembangun di Kazan. Paduan suara ini, catat salah satu ulasan, "tampil tidak hanya tidak lebih buruk, tetapi terkadang bahkan lebih baik daripada paduan suara profesional."

Ulasan, kompetisi, olimpiade menerima protes publik yang luar biasa. Dalam perjalanannya, lingkaran baru diciptakan, genre baru dikuasai dan dikembangkan. Pertama-tama, genre baru dikuasai secara aktif, khususnya jumlah grup pop dan jazz berkembang pesat, komposisi instrumental orkestra rakyat diperkaya dan diperluas. Tingkat kinerja "rata-rata" klub drama telah tumbuh secara signifikan.

Pada saat ini, perhatian pada seni paduan suara dan instrumental rakyat diintensifkan. Jika di tahun 1920-an ada diskusi tentang nilai paduan suara rakyat, alat musik rakyat yang perlu dan tidak perlu, maka di tahun 30-an pertanyaan retoris ini berangsur-angsur dihilangkan. Pekerjaan membuka pengorganisasian kelompok-kelompok genre ini, modernisasi mereka, pencarian sarana ekspresif baru, repertoar. Paduan suara rakyat dan orkestra di banyak tempat tetap menjadi konduktor utama musik untuk massa.

Sama pentingnya untuk dicatat bahwa upaya untuk membuat ulang dan membawa kelompok cerita rakyat ke panggung sudah ada sejak saat ini. Setelah sikap "keren" yang lama terhadap bentuk kesenian rakyat ini, yang tersebar luas pada saat itu, langkah-langkah praktis diambil untuk "mengolah" dan menciptakan kembali sampel cerita rakyat di kancah klub. Salah satu ansambel cerita rakyat terkenal, yang diselenggarakan pada pertengahan 30-an, adalah ansambel Gdovskaya Starina. Itu dibuat di distrik Gdovsky di wilayah Pskov. Ansambel menyatukan pecinta nyanyian kuno, memainkan harmonika dan balalaika, menari, dan banyak lagi.

Menariknya, anggota ansambel adalah pemrakarsa pembangunan klub tempat mereka menetap. Dalam repertoar ansambel, pertunjukan lagu daerah dan ritual kuno banyak digunakan. Ansambel ini mendapatkan popularitas yang luas, tampil berulang kali di Moskow, di radio pusat.

Sejumlah besar pekerjaan penelitian dilakukan oleh Teater Seni Rakyat di Moskow, yang didirikan pada Maret 1936. Mempertimbangkan pengalaman teater ini, teater kesenian rakyat dibuka di Kuibyshev dan beberapa kota lain pada tahun 1937.

Teater Seni Rakyat di Moskow memberikan bantuan yang tak ternilai dalam pengembangan kegiatan seni amatir. Teater tersebut menampilkan pencapaian tim terbaik negara, menyiapkan program kreatif khusus seperti perayaan massal, yang bertepatan dengan peristiwa paling penting dalam kehidupan negara - liburan May Day, hari Lenin, dll. Direktur Teater B.M. Filippov, dalam sebuah artikel yang diterbitkan di surat kabar Trud pada tanggal 18 Maret 1937, menulis: “Untuk menunjukkan kreativitas rakyat Uni Soviet secara keseluruhan dan keragamannya, kami membutuhkan bantuan dari para ahli seni terhebat. Kami percaya pada prospek besar teater, karena ia menarik kader pemainnya dari massa rakyat.”

Panggung teater disediakan untuk mengadakan olimpiade, ulasan, konser amatir terakhir. Atas dasar teater bekerja nomor besar lingkaran demonstratif amatir, yang dipimpin oleh para master seni yang luar biasa. Lingkaran dansa dipimpin oleh I. Moiseev, orkestra jazz - oleh L. Utyosov. Kalangan teater menjadi semacam laboratorium kreatif, aktivitas mereka tertarik dengan pencarian bentuk dan sarana ekspresi baru.

Di tahun-tahun yang ditinjau, pertunjukan amatir terus memperkaya diri mereka sendiri di sepanjang garis repertoar. Ini terjadi ke arah yang berbeda: pertama, di sepanjang garis memutar sebagian besar lingkaran ke klasik Rusia dan asing, ke karya terbaik A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; dimainkan oleh M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer dan lain-lain Kedua, seiring dengan pengungkapan yang lebih mendalam tentang isi drama, penampilan artistik dan teknis mereka yang lebih tinggi. Ketiga, sejalan dengan pemikiran ulang sosial terhadap sampel seni rakyat, sikap yang semakin objektif terhadapnya, mengesampingkan penilaian kritis-vulgar mereka; keempat, di sepanjang garis daya tarik aktif ke repertoar Soviet yang baru.

Di antara momen-momen positif di bidang repertoar, dapat juga dimasukkan fakta bahwa kasus-kasus interpretasi subyektif dan distorsi lakon atas kehendak pemimpin telah menurun tajam, minat pada cerita rakyat dan karya sosial yang terdengar tajam meningkat. Ini menjadi sangat terlihat sejak puluhan tahun seni dan sastra nasional diadakan setiap tahun di Moskow.

Prestasi seni amatir juga ditunjukkan dalam kerangka mereka. Pada tahun 1936, dekade seni diadakan di Ukraina dan Kazakhstan, pada tahun 1937 - Georgia, Uzbekistan, pada tahun 1938 - Azerbaijan, pada tahun 1939 - Kyrgyzstan dan Armenia, pada tahun 1940 - Belarusia dan Buryatia, pada tahun 1941 - Tajikistan.

Pada tanggal 1 Agustus 1939, Pameran Pertanian Seluruh Serikat dibuka, di mana kelompok-kelompok amatir terbaik mulai tampil. Baru pada tahun 1939, sejumlah ansambel lagu dan tari Rusia, ansambel lagu dan tari pertanian kolektif Uzbekistan, paduan suara petani kolektif Kazakhstan, ansambel pemain komuz Kyrgyzstan, ansambel ashugs dan zurnachi dari Azerbaijan dan kelompok lainnya dilakukan di pameran.

Terjadi peningkatan peran pertunjukan amatir seni di ranah spiritual, pengaruhnya terhadap kehidupan ekonomi, pendidikan massa, dan penguatan pertahanan negara dapat tumbuh.

Seni amatir membantu memerangi buta huruf, religiusitas, yang membuat diri mereka sangat terasa di pedesaan. Pertunjukan amatir melakukan tugas estetika dan pendidikan di tempat-tempat di mana seni profesional tidak terjangkau dan tidak dapat secara aktif mempengaruhi penduduk.

Pada awal tahun 1930-an, grup musik pertama kali muncul di Leningrad, yang kemudian berbentuk ansambel lagu dan tari. Pada tahun 1932, puisi "Accordion" oleh N. Kuznetsov dipentaskan di Rumah Kebudayaan Distrik Vasilyevsky (sekarang Rumah Kebudayaan dinamai Kirov). Itu dibawakan oleh paduan suara yang bekerja, orkestra alat musik rakyat, pembaca dan kelompok tari. Rumah Kebudayaan Kerjasama Industri (sekarang Istana Kebudayaan Lensoviet) menampilkan sejumlah hal menarik pertunjukan musik. Untuk ulang tahun ke 19 Oktober, ansambel lagu dan tari amatir menyiapkan komposisi musik "Tanah Air".

Pada paruh kedua tahun 1930-an, lingkaran fotografi amatir muncul, dan pertunjukan seni dan tari amatir menjadi lebih kuat. Komposisi instrumental orkestra rakyat Rusia berkembang karena pengenalan akordeon tombol, dan orkestra pertama alat musik nasional dibuat di republik.

Komposer, konduktor, pencipta, dan pemimpin Krasnoarmeysky Song and Dance Ensemble A. Alexandrov menulis pada tahun 1938 bahwa bentuk ansambel karya seni harus tersebar luas. Perusahaan besar memiliki kesempatan penuh untuk membuat lagu pabrik dan ansambel tari. Pada saat yang sama, sama sekali tidak perlu ansambel terdiri dari 150 - 170 orang. Anda dapat mengatur ansambel kecil yang terdiri dari 20-30 orang. A. Alexandrov mengungkapkan sejumlah pertimbangan mendasar tentang masalah bentuk ini, memberikan rekomendasi metodologis. Secara khusus, dia menyentuh organisasi studi peserta, masalah repertoar. Menurutnya, ansambel memiliki kesempatan untuk “mengerjakan repertoar folk dan klasik yang beragam.

Arah artistik ansambel harus memilih repertoar yang memungkinkan penggunaan penuh semua sarana artistik ansambel, mis. paduan suara dan penari. Materi syukur bisa berupa tarian rakyat dan lagu-lagu tari keliling serta lagu-lagu rakyat Uni Soviet pada umumnya.

Menjelang peringatan 20 tahun Oktober, hasil pengembangan kegiatan seni amatir selama dua dekade dirangkum. Pada saat itu, proses ini dibedakan oleh keserbagunaannya, keragaman bentuk, jenis, dan genre. Hanya di bidang pertunjukan amatir paduan suara empat bagian, paduan suara lagu rakyat petani, paduan suara teater, ansambel lagu dan tari, studio opera, penyanyi-solois, peniru suara, peluit, duet vokal, dan trio beroperasi; orkestra - simfoni, alat musik rakyat Rusia, angin, domra, kebisingan, orkestra jazz; ansambel alat musik nasional - pemain kanteli, pemain bandura, dll.; kuartet domra dan yang disebut trio desa - mandolin, balalaika, gitar; harmonis, pityer, dll. Seni amatir telah berubah menjadi jaringan luas dari lingkaran dan studio koreografi yang dramatis. Penampilan mereka mengumpulkan ribuan penonton dan disiarkan di radio.

Selama peninjauan, kompetisi, keterampilan profesional peserta, menyalin formulir, repertoar, konten kegiatan kelompok profesional dievaluasi dengan skor tertinggi. Hal ini memaksa para pemimpin untuk meninggalkan keterlibatan massa dari mereka yang ingin menyanyi, menari, bermain, mengembangkan permulaan yang benar-benar amatir dalam pekerjaan dan fokus pada pemilihan yang paling mampu di antara para peserta.

Terlepas dari tindakan yang diambil, sebagian besar pemimpin lingkaran tetap kurang siap. Mereka terus berlatih sebagian besar dalam kursus yang tidak cukup. Jadi, pada paruh pertama tahun 1938, 445 orang dilatih di 153 kursus serikat pekerja. Dari jumlah tersebut, 185 - dalam kursus tiga bulan, dan sisanya - dalam kursus singkat dan seminar. Mempertimbangkan jumlah lingkaran, yang dihitung pada saat itu dalam puluhan ribu, jelas hanya ada sedikit yang disiapkan. Kualitas pelatihan dalam kursus dan seminar jangka pendek rendah.

Jumlah siswa di lembaga pendidikan khusus - musik, seni, sekolah teknik teater, dan sekolah di departemen penyelenggara dan instruktur kegiatan seni amatir tetap kecil. Pembebasan mereka tidak bisa memperbaiki komposisi kader pimpinan secara signifikan. Selain itu, pada akhir tahun 30-an, penerimaan ke departemen ini semakin berkurang.

Terlepas dari segalanya, seni amatir tetap menjadi sumber utama pemenuhan kebutuhan estetika penduduk, terutama di pedesaan dan kota-kota kecil. Seni amatir meningkat tak terukur dan secara kuantitatif. Dari awal tahun 30-an, ketika ada sekitar tiga juta peserta, jumlah mereka meningkat pada awal tahun 1941 menjadi 5 juta. Detail berikut dapat dicatat: jika pada tahun 1933 dalam satu klub serikat pekerja rata-rata terdapat 6-7 lingkaran (sekitar 160 peserta), maka pada tahun 1938 - 10 lingkaran (sekitar 200 peserta). Keterampilan kinerja para peserta telah tumbuh secara signifikan. Tidak hanya tim dan pemain individu yang menunjukkan profesionalisme tinggi selama ulasan dan olimpiade. Sebagian besar, seni amatir telah membuat langkah signifikan menuju penguasaan, penguasaan notasi musik.

Ide pengorganisasian beragam karya pendidikan dan kreatif dalam seni amatir, selanjutnya mengembangkan metodologi spesifiknya menjadi dominan. Proses pendidikan dan kreatif yang sistematis dan matang dianggap sebagai salah satu faktor utama yang memastikan perkembangan kegiatan seni amatir, penguasaan repertoar baru yang semakin kompleks. Perkembangan akting, paduan suara, tari, budaya instrumental dan pertunjukan, ritme baru, konten baru, teknik artistik dan teknis baru ditempatkan di pusat semua aktivitas lingkaran.

Bahan dasar lingkaran telah diperkuat secara signifikan. Raksasa seperti Istana Kebudayaan bagi mereka. Kirov di Leningrad, Istana Kebudayaan. Stalin di Moskow, Istana Kebudayaan Rybinsk. Pengeluaran serikat pekerja untuk pengembangan pertunjukan amatir dan kerja klub telah meningkat pesat. Status klub serikat pekerja telah sangat diperkuat. Konferensi All-Union ke-3 tentang karya klub serikat pekerja, yang diadakan pada bulan April 1939, mengadopsi Peraturan tentang klub serikat pekerja, yang mengatur hak dan kewajibannya sehubungan dengan kreativitas artistik massa. Semua ini memberikan kondisi yang menguntungkan bagi perkembangan berbagai genre kreativitas massa, terutama di kota. Studio berbayar dikembangkan secara luas: instrumental, paduan suara, sastra, koreografi, seni rupa.

Jenis pertunjukan amatir massal berkembang pesat. Hanya dari tahun 1935 hingga 1938, jumlah peserta lingkaran musik di klub serikat pekerja meningkat dari 197 ribu menjadi 600 ribu orang, di lingkaran drama - dari 213 ribu menjadi 369 ribu.

Secara umum, peserta kegiatan serikat pekerja amatir lebih dari satu juta orang.

Tinjauan regional yang diadakan sebelum perang, dan kemudian Tinjauan All-Union dari pertunjukan teater amatir (Desember 1940 - Januari 1941), yang diselenggarakan oleh Komite Seni, menunjukkan secara keseluruhan keuntungan dan prospek besar untuk kreativitas artistik massal. All-Union Review dihadiri oleh 30.000 tim (22.000 di antaranya berasal dari pedesaan), dengan lebih dari 417.000 peserta.

Rencana kerja kelompok teater meliputi pengenalan akting, pidato panggung; grup musik dan paduan suara - studi tentang notasi musik, teknik memainkan instrumen, pengaturan suara; kelompok seni rupa - studi menggambar, melukis, komposisi; kelompok tari - sosialisasi dengan dasar-dasar dan metode tarian rakyat dan klasik, akting. Untuk melakukan pekerjaan pendidikan dan pendidikan dalam tim, diusulkan untuk menggunakan konsultasi korespondensi dan pendidikan seni korespondensi secara luas yang diselenggarakan oleh rumah seni amatir dan rumah kesenian rakyat.

Perhatian tertuju pada kebutuhan untuk merampingkan ulasan, konser amatir. Ulasan, Olimpiade diusulkan untuk diadakan di perusahaan setiap tahun, dan secara nasional - sesuai dengan resolusi khusus partai dan badan negara.

Masalah personel, materi, dan repertoar diangkat, yang solusinya menjadi perhatian badan serikat pekerja, rumah, kesenian rakyat, dan pertunjukan amatir.

Badan budaya mulai menerapkan program pertunjukan amatir ini pada akhir tahun 1930-an. Namun, itu tidak mungkin untuk berkembang sepenuhnya. Kejengkelan situasi internasional, serangan berbahaya dari fasis Jerman di negara kita mengganggu karya kreatif damai rakyat Soviet. Aktivitas artistik, seperti yang lainnya Seni Soviet, bergabung dengan pertarungan dengan musuh.

Seni amatir selama Perang Patriotik Hebat

Di hari-hari pertama perang, banyak seniman yang mengira aktivitasnya di bidang seni sudah selesai dan siap melakukan pekerjaan apa pun yang dibutuhkan Tanah Air. Namun, ternyata lagu yang tulus, monolog yang penuh gairah, dan tarian membantu orang melewati garis fatal yang memisahkan kehidupan sebelumnya dari masa depan, yang dimasuki oleh beberapa orang dengan melangkahi ambang pintu kantor perekrutan, yang lain - melihat orang yang mereka cintai. yang ke depan.

Awal perang secara signifikan memperumit aktivitas lingkaran. Hal ini disebabkan oleh kesulitan umum pada masa perang, penurunan tajam dalam jumlah kegiatan seni amatir dan kebutuhan untuk merestrukturisasinya di rel masa perang. Ia harus menggunakan caranya sendiri untuk membantu perjuangan rakyat melawan penjajah, untuk mengungkap esensi fasisme yang tidak manusiawi, kebencian patologisnya terhadap sosialisme.

Terlepas dari kesulitan masa perang, sifat mendalam dari minat orang-orang terhadap kreativitas amatir terungkap.

Perkembangan kegiatan seni amatir seolah-olah dilakukan dalam tiga aliran - di belakang, di unit dan formasi aktif, di detasemen dan zona partisan. Yang paling kuat selama tahun-tahun perang adalah jaringan lingkaran amatir di belakang, di antara penduduk sipil, di pabrik, pabrik, pertanian negara, dan pertanian kolektif.

Pertama-tama, pada bulan-bulan pertama perang, sebagian besar kalangan secara tajam mengurangi aktivitas mereka, banyak yang bubar dan berhenti bekerja. Ini terjadi karena beberapa alasan. Pertama, sehubungan dengan mobilisasi sebagian besar penduduk, terutama laki-laki, ke depan; kedua, karena pendudukan sementara tetapi menyebar dengan cepat di sebagian wilayah negara; ketiga, sehubungan dengan penghancuran dan pemindahan untuk kebutuhan lain (digunakan untuk rumah sakit, kursus militer, markas besar formasi, dll.) dari sebagian institusi klub, akibatnya kalangan tersebut terpaksa mengubah tempat kerja mereka yang biasa. dan pindah ke bengkel, sudut merah , hostel, dll.; keempat, sehubungan dengan restrukturisasi kehidupan sehari-hari, semua kehidupan dalam rezim militer, peningkatan lapangan kerja penduduk dan durasi jam kerja; kelima, iklim psikologis yang tidak menguntungkan di negara itu, yang berkembang pada bulan-bulan pertama perang, juga berpengaruh.

Salah satu episode perang yang mengasyikkan adalah sejarah penciptaan ansambel tari Front Leningrad, termasuk remaja yang belajar sebelum perang di studio Istana Perintis Leningrad. Itu dipimpin oleh R.A. Varshavskaya dan Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), guru yang cerdas dan peka yang mendorong inisiatif kreatif anak-anak, berkontribusi pada perkembangan perasaan patriotik mereka.

Pada hari-hari pertama perang, Obrant bergabung dengan milisi rakyat, dan pada Februari 1942 ia menerima perintah dari departemen politik garis depan untuk mencari mantan muridnya untuk mengisi kembali tim propaganda Angkatan Darat ke-55. Dia berhasil mengumpulkan hanya 9 orang yang sangat kurus. Namun sebulan kemudian, Obrant menyiapkan beberapa nomor dansa bersama mereka.

“... Pada tanggal 30 Maret 1942, orang-orang ikut serta dalam konser di rapat umum perawat dan dokter ... Orang-orang menari, mengatasi kelemahan ... Dan di auditorium, para perawat menangis, tidak mungkin untuk tahan air mata saat melihat anak-anak blokade yang kelelahan mencoba dari kekuatan terakhir, menari dengan riang dan temperamental, ”kenang A.E. Obrant.

Setelah istirahat dan perawatan di rumah sakit lapangan, para remaja mulai bekerja dengan antusias dan segera memperoleh bentuk tarian yang sangat baik. Di setiap nomor - dan mereka terutama menampilkan tarian dengan konten heroik: tarian Tentara Merah dan lainnya - orang-orang itu menaruh begitu banyak temperamen dan semangat, seolah-olah mereka bertempur dalam pertempuran nyata.

Ansambel memberikan lebih dari tiga ribu konser untuk tentara Front Leningrad dan penduduk kota. Pada tanggal 9 Mei 1945, dalam perayaan yang berlangsung di Alun-alun Istana, para penari muda menampilkan "Victory March" yang penuh kemenangan. Mereka berhak mendapatkan kehormatan tinggi untuk berpartisipasi dalam liburan ini. Kehormatan ini diberikan kepada banyak artis yang tampil pada hari yang tak terlupakan ini di alun-alun negara kita di depan ribuan penonton. Perang Patriotik menegaskan bahwa seniman Soviet selalu bersama rakyat - baik di saat bencana maupun di hari kemenangan.

Setelah perang berakhir, semua anggota ansambel (sudah terdiri dari 18 orang) diberikan perintah dan medali serta didemobilisasi dari ketentaraan.

Pada tahun 1945, ansambel dipindahkan ke Lengosestrada, tempat Ensemble Tari Pemuda Leningrad dibuat atas dasar itu. Selama tahun-tahun perang yang keras, seni tari memiliki dampak emosional dan ideologis yang kuat pada penontonnya, yang sangat membutuhkan kesan ceria dan ceria. Dan hubungan yang tak terpisahkan dengan kehidupan rakyat ini memberikan dorongan baru bagi perkembangan koreografi Soviet, termasuk tari ragam, mendorong topik baru dan bentuk baru penerapannya.

Kegiatan seni amatir di tahun-tahun perang beralih terutama untuk bekerja dalam tim kecil. Ini memungkinkan mereka menjadi sangat mobile, mudah dipindahkan. Mudah mengatur pertunjukan mereka di ruangan kecil, di bangsal rumah sakit, di stasiun kereta api, situs propaganda, di kamp lapangan, di sudut merah, dll.

Lingkaran seni Moskow memberikan lebih dari tiga ribu konser di unit Tentara Merah yang mempertahankan Moskow, pada pembangunan perbatasan dekat dan jauh. Kolektif Leningrad melakukan pekerjaan yang sama.

Kelompok amatir melakukan konser besar dan karya kreatif di antara para prajurit Tentara Merah baik di depan maupun di belakang, berbicara kepada mereka di tempat formasi militer dibentuk, di rumah sakit.

Menurut data lengkap yang tersedia, pada tahun 1943 saja, peserta pertunjukan amatir klub serikat pekerja mengadakan konser untuk 1.165.000 tentara, komandan, dan pekerja politik.

Di antara brigade konser di banyak daerah, ulasan dan kompetisi diadakan untuk hak tampil di depan tentara garis depan. Master sejati dipilih untuk brigade, yang tahu seni lagu, memainkan alat musik, data akting, yang tahu bagaimana membangkitkan semangat para pejuang, suasana hati mereka dengan seni mereka.

Pada musim panas 1942, peninjauan tim propaganda kota diadakan di Moskow, di mana 50 tim berpartisipasi. Dari 27 Desember 1942 hingga 5 Januari 1943, pertunjukan tim propaganda, lingkaran, dan solois seni amatir terbaik diadakan di ibu kota.

Berbagai tinjauan mulai dilakukan secara aktif sejak tahun 1943. Mereka sangat penting. Pertama, mereka memungkinkan untuk lebih aktif memulihkan lingkaran yang sudah ada dan membentuk yang baru, melibatkan anggota baru; kedua, ulasan tersebut memungkinkan untuk mengintensifkan aktivitas artistik dan kreatif lingkaran secara signifikan, meningkatkan jumlah penampilan mereka di depan umum, di rumah sakit, di sudut merah, dll.; ketiga, selama peninjauan, tugas ideologis dan pendidikan diselesaikan dengan lebih baik; keempat, ulasan berkontribusi pada solusi efektif dari masalah seni amatir itu sendiri, budaya pertunjukannya, penguasaan repertoar baru, pencarian sarana ekspresi baru dan penyebarannya.

Pada bulan Maret 1943, komite kota dari Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik Leningrad menyerukan pengorganisasian lingkaran amatir di rumah budaya, klub, sudut merah, dan secara sistematis mengadakan tinjauan terhadap Kh.S. Pada bulan April-Juni 1943, peninjauan pertunjukan seni amatir diadakan di kota yang terkepung, yang diikuti oleh 112 tim dan 2.100 peserta. Pada akhir tahun, tinjauan pertunjukan amatir di seluruh kota berlangsung di aula Teater Opera Maly di Leningrad. Selama blokade, kelompok amatir Leningrad memberikan lebih dari 15 ribu konser.

Di ketentaraan, dewan militer mulai mengadakan tinjauan pertunjukan amatir di resimen, divisi, tentara, dan di garis depan. Ulasan disambut dengan antusias oleh para prajurit. Di semua bagian, kelompok penari, penyanyi, pemusik, qari, dll mulai dibuat.

Dari 15 Juni hingga 15 September 1943, Tinjauan Seni Amatir All-Union diadakan. Itu diselenggarakan oleh Dewan Pusat Serikat Pekerja Seluruh Serikat dan Komite Seni. Ulasan itu sangat penting untuk pengembangan kreativitas, mencakup hampir semua wilayah negara. Ulasan diadakan di Leningrad yang terkepung, di unit militer, di banyak daerah yang dibebaskan dari pendudukan. Panitia pelaksana review bekerja secara aktif, yang secara rutin memantau perkembangannya, mengorganisir bantuan metodologis, kunjungan master seni, mahasiswa lembaga pendidikan seni untuk memberikan bantuan patronase kepada kalangan.

Pada tanggal 26 Juni 1943, panitia pada pertemuannya mendengar laporan tentang pertunjukan seni amatir di Leningrad. Dalam keputusan panitia penyelenggara, disebutkan bahwa peninjauan kesenian rakyat yang diselenggarakan di Leningrad merupakan peristiwa yang berkontribusi pada pemulihan dan pengembangan lebih lanjut seni amatir di kota heroik tersebut. Review tersebut diikuti oleh 122 tim, termasuk 25 teater, 23 koreografi, 22 paduan suara, 39 tim konser, 3 orkestra string, dengan jumlah total lebih dari 2 ribu orang.

Di dalam negeri secara keseluruhan, menurut data yang tidak lengkap, sekitar 600 ribu pekerja, petani kolektif, karyawan, yang tergabung dalam 48,5 ribu kolektif, berpartisipasi dalam peninjauan tersebut.

Pada tanggal 25 September 1944, sekretariat All-Union Central Council of Trade Unions mengadopsi resolusi "Tentang mengadakan tinjauan All-Union untuk paduan suara dan vokalis amatir", yang diadakan bersama dengan Komite Seni di bawah Dewan Rakyat. Komisaris Uni Soviet. Itu adalah ulasan terakhir pertunjukan seni amatir di masa perang.

Agar berhasil melakukan peninjauan paduan suara dan solois, untuk menyelesaikan tugas yang diberikan kepada mereka, Dewan Pusat Serikat Pekerja Seluruh Serikat, Komite Pusat Liga Komunis Muda Leninis Seluruh Serikat, Komite Seni, dan departemen lain telah mengembangkan dan menerapkan langkah-langkah organisasi dan metodologi utama, mengalokasikan sumber daya keuangan tambahan untuk pengembangan lingkaran, pembelian kostum, peralatan, alat musik .

Grup amatir terbaik diundang untuk berbicara di radio, dan karya mempopulerkan lainnya diluncurkan. Perhatian khusus diberikan untuk menyediakan paduan suara amatir dan solois dengan repertoar Soviet yang lengkap dan penampilannya yang berkualitas tinggi.

Semua tugas yang ditugaskan untuk ulasan ini telah selesai. Pertunjukan paduan suara amatir secara signifikan memulihkan peringkat mereka, pekerjaan dalam genre lain menjadi lebih aktif. Jika pertengahan tahun 1944 ada sekitar 5 ribu paduan suara dengan 80 ribu peserta, maka setahun kemudian ada 9315 paduan suara dan 162 ribu 273 peserta.

Dari 20 Agustus hingga 6 September 1945, peninjauan terakhir diadakan di Moskow. Itu dihadiri oleh 40 paduan suara terbaik yang dipilih di kompetisi republik dan regional, 3325 paduan suara, 29 solois. Pertunjukan terakhir diadakan di Aula Kolom, Aula Besar Konservatorium Moskow, Istana Kebudayaan terbaik. Konser terakhir, diadakan pada bulan September 1945 di Teater Bolshoi, menghasilkan perayaan sejati seni amatir Soviet, membangkitkan minat yang besar, menarik ribuan peserta baru.

Pada tahun 1943 - 1944 rumah kesenian rakyat daerah, rumah pertunjukan amatir daerah, yang dibuat sebelum perang, melanjutkan pekerjaan mereka. Segera setelah blokade dicabut, Rumah Seni Rakyat Daerah Leningrad dipulihkan. Pusat-pusat metodologi ini mulai melakukan beragam pekerjaan untuk membantu kegiatan seni amatir, dengan sengaja mengarahkan perkembangannya, memperkuat prinsip patronase dalam praktik paduan suara, lingkaran drama, dan orkestra.

Hingga 1 Januari 1945 (2131 klub yang disurvei), terdapat 39.621 lingkaran dengan 519.682 anggota di lembaga klub serikat pekerja.

Dalam kondisi saat tim kreatif profesional mengalami penurunan tajam, seni amatir menjalankan fungsinya. Di pelosok paling terpencil di negara itu, di bengkel pabrik, di sudut merah, suaranya terdengar totok. Seni amatir, bersama dengan seluruh rakyat Soviet, menempa kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat.

Seni amatir pada periode rekonstruksi pasca perang

Ciri karya seni amatir pada masa itu adalah pemindahannya ke rel masa damai, pengembangan dan pengayaan pihak-pihak tersebut dalam repertoar, konten, bentuk organisasi yang akan berfungsi untuk menyelesaikan masalah damai terkait pemulihan nasional. ekonomi, kepuasan tuntutan spiritual dan estetika baru penduduk.

Dalam proses perestroika ini, tugas sulit mengembalikan jajaran kegiatan seni amatir, memperkaya isinya, memobilisasi tidak hanya untuk pemuliaan kecakapan militer, kepahlawanan buruh, patriotisme, dan ketabahan semangat rakyat Soviet, tetapi juga untuk refleksi tugas damai, untuk pertahanan perdamaian, dan pembentukan cita-cita sosialisme diselesaikan. Ini membutuhkan upaya yang signifikan untuk meningkatkan keadaan dan pedoman metodologi pertunjukan amatir, pelatihan dan pelatihan ulang personel, menciptakan repertoar baru, memperkuat basis materialnya, dll.

Pekerjaan untuk memecahkan masalah ini dimulai dari bulan-bulan pertama yang damai. Yang sudah ada sebelum perang dipulihkan dan rumah seni rakyat regional dan regional baru dibuat, kursus pelatihan untuk para pemimpin mulai diselenggarakan kembali, mereka dibebaskan dari penyalahgunaan dan pertanian kolektif, pertanian negara bagian, negara bagian, klub serikat pekerja dibangun kembali . Serikat kreatif meningkatkan perhatian pada penciptaan repertoar baru.

Upaya serius diarahkan untuk memulihkan jaringan institusi klub. Sebagai hasil dari tindakan yang diambil, pada akhir tahun 1940-an, jumlah institusi klub tidak hanya mencapai tingkat sebelum perang (118 ribu klub, termasuk 108 ribu di pedesaan), tetapi juga melampauinya secara signifikan. Pada tahun 1951, terdapat 125,4 ribu lembaga klub di dalam negeri, termasuk 116,1 ribu di pedesaan. Dan pada akhir 1950-an ada 127.000 klub.

Dari Juni hingga Oktober 1946, tinjauan All-Union atas pertunjukan musik dan koreografi amatir para pekerja dan karyawan diadakan. Lebih dari 770 ribu orang ambil bagian di dalamnya. Peninjauan dilakukan oleh Dewan Pusat Serikat Pekerja Seluruh Serikat dan Komite Seni di bawah Dewan Menteri Uni Soviet. Ulasan tersebut menunjukkan perkembangan pesat genre, pencarian aktif sarana ekspresif dalam pertunjukan amatir, restrukturisasi dalam kondisi damai. Sekitar 1.800 peserta dari berbagai kota dan wilayah negara mengambil bagian dalam konser terakhir peninjauan yang diadakan di Moskow dari 1 Oktober hingga 9 November 1946. Secara total, sekitar 3 juta orang berpartisipasi dalam pertunjukan amatir pada awal tahun 1947.

Dalam repertoar pertunjukan amatir, tempat dominan mulai ditempati oleh karya-karya yang mengagungkan kembalinya kerja damai, konstruksi damai, perjuangan untuk perdamaian, dan penggalangan semua kekuatan cinta damai.

Pada tahun 1948, tinjauan pertama seluruh Rusia tentang pertunjukan amatir pedesaan diadakan. Lebih dari 11 ribu lingkaran baru diselenggarakan selama peninjauan. Kajian tersebut dihadiri oleh sekitar 1,5 juta petani kolektif, pekerja MTS, pertanian negara bagian, perwakilan dari kaum intelektual pedesaan. Konser terakhir berlangsung di Teater Bolshoi di Moskow, dokumenter tentang dia dengan judul "Lagu-lagu ladang pertanian kolektif" ditayangkan dengan sukses besar di layar film negara.

Pencapaian kalangan amatir setiap tahun didemonstrasikan pada ulasan distrik dan regional, yang menghasilkan liburan seni rakyat yang sesungguhnya.

Mulai Januari 1951, sejumlah langkah diambil untuk mengidentifikasi artis amatir paling berbakat dan mengirim mereka untuk belajar di konservatori dan lembaga pendidikan seni lainnya.

Langkah ini membayangkan tidak hanya penguatan kelompok profesional dengan spesialis berbakat, tetapi juga arahan beberapa dari mereka untuk bekerja dengan paduan suara amatir, orkestra, ansambel, dan studio.

Pada awal 1950-an, fakultas pekerjaan budaya dan pendidikan di Institut Kebudayaan Moskow, Leningrad, dan Kharkov mulai melatih spesialis yang juga menguasai keterampilan tertentu dalam bekerja dengan kelompok amatir.

Dengan demikian, pada awal tahun 1950-an, kegiatan seni amatir berhasil memulihkan barisannya, pekerjaan serius dilakukan untuk meningkatkan semua aspeknya, untuk menyediakan spesialis.

Pada akhir 1950-an, studio opera, simfoni besar dan orkestra rakyat, grup drama dan koreografi dihidupkan kembali, yang mampu menampilkan karya-karya kompleks. Semua ini membuktikan tingkat kinerja yang baru secara kualitatif dan budaya umum kreativitas amatir, dan benar-benar mencerminkan proses dinamis perkembangannya.

Pengembangan lebih lanjut diperoleh dengan pertunjukan amatir langsung di tempat tinggal, di sudut merah, di bengkel pabrik, pabrik, peternakan. Badan-badan ekonomi dan partai mendorong kegiatan lingkaran, memberi mereka bantuan, dan menganggapnya sebagai salah satu bentuk berharga untuk mengatur waktu luang penduduk.

Pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, komposer amatir menerima dorongan baru dalam perkembangan, grup pascaperang pertama muncul, dan grup praperang dihidupkan kembali. Anggota lingkaran aktif mempelajari keterampilan menulis, menguasai pengetahuan khusus.

Rumah seni rakyat, rumah pertunjukan amatir mengambil berbagai langkah untuk membantu komposer otodidak. Hasilnya, kreativitas menjadi lebih masif dan profesional. Banyak dari mereka direkomendasikan untuk belajar di sekolah musik. Pada saat yang sama, kegiatan mengarang amatir diisi ulang dengan orang-orang yang telah menjalani pelatihan khusus. Banyak pemain akordeon, domrist, vokalis, dll. beralih ke tulisan. Manajer pertanian sering meminta mereka untuk menulis lagu tentang tanaman, untuk peringatan, dll.

Kedua, ada kekurangan repertoar topikal modern, yang mencerminkan tidak hanya sosial umum, masalah dan ritme negara, tetapi juga lokal - regional, kota, distrik. Kami membutuhkan lagu berdasarkan materi lokal. Dan mereka muncul terutama dari pena komposer amatir.

Ketiga, budaya musik dan pendidikan pemimpin pertunjukan amatir yang meningkat secara umum, pembukaan lembaga pendidikan musik khusus di hampir semua pusat regional - sekolah, dan di banyak - konservatori juga berkontribusi pada pengembangan kreativitas amatir.

Repertoar lingkaran musik di Leningrad, Moskow, dan kota-kota besar lainnya semakin diperkaya. Dan ini berlaku tidak hanya untuk grup terkemuka, tetapi untuk sebagian besar dari mereka, untuk pertunjukan amatir massal.

Pada pergantian tahun 50-an - 60-an, dipraktekkan secara luas untuk mengadakan ulasan, kompetisi, festival seni amatir di daerah, daerah, dan kabupaten. Mereka memungkinkan untuk mempertahankan nada umum yang tinggi dari perkembangannya, menghilangkan "kemacetan" yang muncul secara tepat waktu, berhasil menyelesaikan tugas sosial yang diajukan oleh partai kepada rakyat Soviet. Perwakilan terbaik dari pertunjukan amatir berpartisipasi dalam kompetisi republik, semua-Union, ulasan dan pameran.

Pada tahun 1959 - 1960. review karya seniman amatir berlangsung di daerah, di republik, dan mengikuti hasilnya, Pameran Karya Seniman Amatir ke-2 diselenggarakan. Pada tahap akhir peninjauan di Moskow, sekitar 5 ribu karya seni lukis, grafik, patung, seni, dan kerajinan tangan terbaik dipamerkan. Ini hampir 2,5 kali lebih banyak daripada di Pameran All-Union ke-1 pada tahun 1954. Secara total, lebih dari 500 ribu karya dipamerkan untuk dilihat di distrik, wilayah, teritori, republik.

Perkembangan lebih lanjut diterima oleh sanggar seni, yang menjadi bentuk utama pengajaran keahlian amatir. Selama peninjauan, bentuk-bentuk baru karya studio, lingkaran dengan populasi dan peserta muncul. Seniman amatir mengorganisir sejumlah besar galeri seni, baik di museum maupun di tempat umum dan lembaga budaya. Mereka mengajar seni di universitas negeri, ruang kuliah, dan majalah lisan.

Itu dilakukan dengan cara yang sama pada akhir 1961 - awal 1962. Ulasan semua-Rusia tentang teater rakyat.

Tinjauan pertunjukan amatir, yang memainkan peran besar dalam mengkatalisasi perkembangannya, diadakan di semua republik, wilayah, dan wilayah Persatuan. Misalnya, di Belarus pada tahun 1958, satu dekade seni amatir diadakan di Minsk; pada tahun 1959 - tinjauan pertunjukan amatir anak sekolah, pertanian kolektif, dan pertanian negara bagian; pada tahun 1961 - lagi satu dekade seni amatir di Minsk.

Kementerian Kebudayaan SSR Ukraina adalah salah satu yang pertama di negara itu yang membuka fakultas profesi sosial selama tiga tahun, di mana kaum muda diterima dengan voucher untuk Komsomol dan serikat pekerja. Di fakultas, pemimpin lingkaran musik, paduan suara, drama dan tari dilatih sesuai dengan kurikulum yang disetujui.

Pada paruh kedua tahun 50-an, perjalanan pertama paduan suara amatir Soviet, ansambel lagu dan tari, ansambel cerita rakyat ke GDR, Hongaria, dan Finlandia berlangsung. Perjalanan ini berfungsi untuk memperkuat persahabatan antar masyarakat dan memperkenalkan penonton asing pada pencapaian kesenian rakyat di negara pertama sosialisme.

Di kompetisi internasional pada tahun 1957. 7 kelompok amatir Soviet dianugerahi medali emas pemenang, 8 - perak dan 7 - perunggu. Diantaranya adalah paduan suara rakyat dari MTS Shestakovskaya di wilayah Voronezh, ansambel lagu dan tari dari Baku, dll.

Kesulitan serius diamati dengan repertoar lingkaran. Sedikit yang diterbitkan dan diterbitkan ulang karya klasik. Tidak ada pekerjaan yang disengaja pada pemilihan dan rekomendasi, dengan mempertimbangkan fitur dan kemungkinan pertunjukan amatir dari drama baru.

Sebelum perang, rumah seni rakyat, rumah seni amatir menghasilkan sejumlah besar koleksi drama, lagu, instruksi dan manual metodologi, rekaman tarian, dll. melalui penerbit pemerintah. Materi serupa diterbitkan dalam jumlah besar di jurnal "Seni Amatir", "Karya Budaya Serikat Buruh", dll. Publikasi mereka berhenti selama tahun-tahun perang. Mereka dipulihkan hanya pada akhir 50-an.

Selama periode ini, terjadi penurunan yang jelas dalam perkembangan genre tradisional. Jumlah folk, simfoni, band kuningan, paduan suara folk berangsur-angsur berkurang. Pada tahun 1952 1.123 dari 6.000 pusat budaya dan klub serikat pekerja tidak memiliki paduan suara, 1.566 tidak memiliki orkestra, dan lebih dari 3.000 tidak memiliki kelompok tari. Kolektif dari genre ini menghadapi kesulitan kreatif, organisasi, dan material yang serius.

Kesulitan serius juga ditunjukkan dalam pengembangan musik tiup, musik pop, dan seni tari.

Kebutuhan akan personel yang mumpuni dirasakan di semua genre. Kesulitan dengan personel, dengan repertoar, bantuan metodologis yang tidak memadai memengaruhi pertumbuhan literasi umum dan musik para peserta, mengajari mereka keterampilan profesional di bidang drama, koreografi, dan jenis seni lainnya.

Tugasnya adalah mengembangkan metodologi untuk mengajar, mendidik dalam kinerja amatir, dengan mempertimbangkan kekhususannya, relevan kurikulum dan program, buku teks dan alat bantu pengajaran.

Perkembangan kegiatan seni amatir pada periode akhir 1930-an hingga akhir 1950-an, pengayaannya, dan pemulihan kolektif yang telah berkurang secara signifikan selama tahun-tahun perang dipastikan dengan berbagai langkah praktis dari pihak badan budaya, partai dan organisasi publik, manajemen perusahaan, pertanian kolektif. Mereka memainkan peran penting dalam kemunculan paduan suara, orkestra, drama, dan kelompok lain yang sangat artistik, dalam pertumbuhan budaya pertunjukan secara keseluruhan di antara seluruh massa lingkaran. Prestise publik dari penampilan amatir meningkat, ia semakin aktif merambah ke dalam praktik sosial, bidang hiburan penduduk. Proses baru secara kualitatif diamati dalam perkembangannya, yang mencerminkan perubahan yang terjadi di bidang sosial ekonomi dan spiritual kehidupan masyarakat Soviet.

Seni amatir di tahun 60an-80an

Pada awal 1960-an, sekitar 550.000 teater, paduan suara, orkestra, kelompok genre lain, yang mencakup sekitar 10 juta orang dari segala usia, profesi, dan berbagai status sosial, beroperasi di jajaran seni amatir.

Peristiwa penting dalam kehidupan tari di atas panggung di awal tahun 60-an adalah kemunculan nama baru di poster: Vladimir Shubarin.

Dalam sebuah artikel oleh Ya.Varshavsky, yang ditulis olehnya pada tahun yang sama (ketika para kritikus mulai menaruh perhatian besar pada seni ragam), ada pengamatan menarik yang bersifat umum, menjelaskan sampai batas tertentu popularitas Shubarin yang luar biasa. Membandingkan penari pop dengan penari akademis, kritikus menulis: “Dia terlihat lebih sehari-hari, “duniawi”, meskipun dia memiliki teknik yang rumit. Penghibur, seolah-olah, menunjukkan dirinya kepada penonton - "orang biasa", menggoda permulaan kreatif dalam dirinya, menunjukkan betapa, pada dasarnya, dia memiliki bakat.

Penampilan Shubarin biasa saja - seorang anak laki-laki Rusia, bertubuh kecil, bertubuh tegap, meski tidak bertubuh sempurna. Namun sejak penampilan pertama di atas panggung, terlihat jelas bahwa ia dilahirkan untuk panggung tersebut.

Pesona utama penari terletak pada kemudahannya. Setelah membungkuk dengan ramah dan segera memenangkan simpati penonton dengan senyum ramah, dia mulai memberi tahu, yaitu, untuk menunjukkan, meskipun reservasi ini muncul karena suatu alasan, betapa pintar, lincah, elegan kontemporer kita, betapa ringannya ironi adalah ciri khasnya dan dengan kesederhanaan yang menawan dia secara tak terduga dapat mencapai hal yang belum pernah terjadi sebelumnya .

Karya Shubarin, yang juga sutradara dari sebagian besar nomor yang dibawakannya, memiliki arah yang sama dengan seluruh koreografi Soviet. Dia mencari perpaduan yang kuat dari tarian klasik virtuoso dengan plastisitas modern - perpaduan teknologi dan estetika, yang darinya seseorang dapat menciptakan citra yang beragam dan kompleks. Tentu saja, dengan tambahan akting ekspresif dan fantasi - Shubarin juga menganugerahinya.

Vladimir Alexandrovich Shubarin (1934) naik ke panggung pada tahun 1963, sudah menyandang gelar Artis Terhormat RSFSR, yang ia terima sebagai solois Lagu Spanduk Merah dan Ensemble Tari. Sebelumnya, Shubarin bekerja di Ensemble of the Moscow Military District, bahkan lebih awal - dari tahun 1951 hingga 1954, di Paduan Suara Pyatnitsky, dengan mahir menampilkan tarian Rusia.

Untuk pertama kalinya, Shubarin bergabung dengan tarian di lingkaran amatir Klub Pembangun kota Novokuznetsk, tempat dia belajar di sekolah teknik metalurgi. Dalam lingkaran, penekanannya adalah pada studi tarian rakyat, meskipun beberapa dasar pelatihan klasik juga diberikan - singkatnya, program kelas lingkaran yang biasa diberikan. Tapi salah satu pendidik di masa lalu telah berbicara kelas. Namun salah satu guru yang sebelumnya tampil sebagai bagian dari orkestra jazz memperkenalkan Shubarin pada teknik dance eksentrik, teknik tap and tap dance, yang dengan cepat ia kuasai. Dan ya, saya jatuh sakit karena jazz.

Awalnya, dia hanya suka berfantasi dengan gerakan lagu-lagu populer. Kesadaran akan kekayaan ritmis musik jazz, sifat improvisasinya, yang memberikan ruang lingkup kreativitas yang luas, muncul kemudian, ketika ia menjadi penari dewasa.

Pada tahun 60-an, akhirnya muncul pemahaman bahwa jazz, meskipun merupakan fenomena yang kontradiktif, namun akarnya terkait dengan kesenian rakyat, terutama dengan musik Negro. Sudut pandang yang mendominasi jazz selama bertahun-tahun sebagai "musik orang gemuk" tidak lagi mengaburkan " nilai asli jazz: kolektivitas, kemeriahan, tontonan, keterbukaan untuk partisipasi langsung pendengar dalam aksi musik.

Pada tahun 1962, pleno dewan Union of Composers RSFSR berikutnya dikhususkan untuk masalah lagu dan musik pop (termasuk musik dansa). Membuka pleno, D.D. Shostakovich menekankan: “Dalam beberapa tahun terakhir, banyak jazz improvisasi bermunculan. Mereka memiliki khalayak remaja yang luas, mereka membawa awal musik tertentu ke dalam kehidupan musik, tetapi mereka bekerja tanpa kritik dan dukungan apa pun. Aktivitas mereka patut didiskusikan secara komprehensif, karena mengandung banyak hal yang tidak jelas dan kontradiktif, tetapi pada saat yang sama memenuhi kebutuhan kehidupan nyata. Shostakovich mengimbau para komposer untuk berkarya dalam semua genre dan bentuk musik populer, mengingat itu adalah "milik jutaan orang".

Di tahun-tahun berikutnya, tidak hanya musisi brilian ini, tetapi juga banyak komposer berbakat menciptakan karya instrumental dan lagu pop yang ditujukan untuk jazz. Lebih buruk lagi dengan musik dansa, dan akibatnya dengan tarian itu sendiri.

Upaya malu-malu untuk menciptakan tarian sehari-hari Soviet mereka sendiri tidak berhasil, dan kaum muda dengan keras kepala ingin menari sesuatu yang baru. Bersamaan dengan melodi rock and roll, twist, neck, dll bocor informasi tentang bagaimana seharusnya dibawakan. Paling sering, informasi ini ternyata tidak akurat, dilengkapi dengan imajinasi para penari sendiri, yang tidak dipersiapkan secara estetika, yang tidak memiliki teknik dasar menari. Shubarin terus memperdalam pengetahuan dan pemahamannya tentang musik jazz. Dia bahkan belajar memainkan alat musik perkusi, yang membantunya dalam pekerjaannya, saat dia mengajarinya untuk "meletakkan" secara ritmis setiap karya musik yang ditulis untuk jazz.

Selama tur asing Ensemble Spanduk Merah, Shubarin tidak melewatkan kesempatan untuk mengenal lebih detail gaya tarian jazz, yang didasarkan pada banyak elemen tidak hanya tarian rakyat Negro, tetapi juga tarian Amerika Latin. Di Akademi Tari Meksiko, dia mengikuti 10 pelajaran di departemen tari modern. Di Los Angeles, saat berlatih dengan rombongan J. Balanchine, Shubarin menemukan pemahaman dan kemampuannya menggabungkan tarian klasik dengan gaya jazz dan menerima nasihat berharga dari seorang koreografer Amerika. Dengan cara ini, pengetahuan secara bertahap terakumulasi, yang membentuk dasar dari gaya individu dari berbagai tarian yang diciptakan oleh Shubarin.

Orkestra menampilkan karya jazz dan penonton dibawa ke suasana awal abad ini, ketika melodi jazz masih merdu dan naif, dandies mengenakan jaket dan pelaut bergaris, dan cake-walk, matchish, dan Charleston adalah tarian yang modis. Shubarin tidak memulihkan tarian ini. Itu hanya menonjolkan fitur paling khas mereka: sinkopasi ritme, beberapa tingkah laku, sedikit eksentrisitas gerakan. Dia dengan cekatan bermain dengan aksesori: tongkat, topi - dan dengan beberapa sapuan yang sangat sulit dipahami dia tiba-tiba membangkitkan gambaran akrab Chaplin, Harold Lloyd - pahlawan pertama film komik yang pernah memiliki hati penonton.

Sayangnya, Shubarin tidak mendengarkan pendapat para profesional yang menasihatinya untuk melibatkan sutradara dalam pembuatan programnya. Apalagi koreografer muda yang merasakan gaya musik jazz mulai tampil di atas panggung. Selain itu, terus-menerus melakukan tur, terkadang tampil di siang hari di beberapa konser, Shubarin secara fisik lelah dan entah bagaimana keluar secara internal.

Merasa, rupanya, ada masalah, Shubarin mulai mencari bentuk baru dalam membangun program (pada suatu waktu dia tampil dengan grup tari, yang tidak memberikan kontribusi mendasar apa pun untuk karyanya). Sayangnya, ia tidak menyadari bahwa hal utama baginya adalah menemukan koreografer yang paham akan tugas-tugas koreografi pop, yang dapat membantu mengungkapkan ide-ide menariknya dalam bahasa tari kiasan. Secara khusus, pengembangan sintesis bentuk-bentuk tarian jazz dengan unsur-unsur nasional, yang begitu menarik diumumkan sebelumnya oleh penari berbakat ini, yang menetapkan standar baru keterampilan pertunjukan yang tinggi di atas panggung, menciptakan genre uniknya sendiri.

Kali ini promosi dan penetapan gelar grup musik "folk", lingkaran genre lain berlangsung. Pada tahun 1959 rakyat kelompok musik ada empat, dan pada tahun 1965 sudah ada 455. Selain itu, ada 128 ansambel lagu dan tari serta 134 kelompok tari yang menyandang gelar "rakyat". Secara total, saat ini ada lebih dari 1600 kelompok rakyat.

Dari 455 grup musik rakyat, terdapat 137 orkestra dan 318 paduan suara.

Munculnya kelompok rakyat memang diakui sebagai tonggak terpenting dalam perkembangan kreativitas amatir. Menjadi teladan dalam arti tertentu, kelompok rakyat menjadi metodologis, pusat konsultasi, lingkaran dan kelompok bengkel yang dibantu, sudut merah, dll.

Pertumbuhan kuantitatif seni amatir di paruh kedua tahun 60-an - awal tahun 70-an sangat intens. Cukup dikatakan bahwa pada tahun 1970 13 juta orang dewasa dan 10 juta anak sekolah berpartisipasi dalam kelompok amatir. Pada tahun 1975, lebih dari 25 juta orang bersatu dalam kegiatan amatir. Saat ini, lebih dari 9 ribu grup amatir menyandang gelar "rakyat".

Di penghujung tahun 60-an, pertunjukan amatir dari klub-klub dari sistem Kementerian Kebudayaan dan pertunjukan yang disaksikan oleh sekitar 250 juta penonton. Pada pertengahan 70-an, jumlah penonton pertunjukan amatir mulai mencapai lebih dari 500 juta per tahun.

Periode ini mencakup perkembangan luas prinsip multigenre dalam praktik seni amatir. Kita berbicara tentang kemunculan dan perkembangan pesat dari organisasi amatir seperti folk philharmonic, konservatori folk, sekolah nyanyian rakyat. Mereka menyatukan seluruh kelompok amatir, musik, studio paduan suara, dan pemain individu. Di setiap republik, Peraturan Masyarakat Philharmonic Rakyat dikembangkan, yang mengatur seluruh organisasi, kreatif, keuangan, dll. praktik asosiasi amatir jenis ini. Filharmonik rakyat, konservatori, sekolah menyanyi melakukan pekerjaan pendidikan yang serius dan sistematis, mengorganisir siklus konser, pertunjukan tematik, menjadikan proses pertumbuhan kreatif paduan suara, orkestra lebih fokus, bantuan metodologi terorganisir, dll.

Selama periode ini, orkestra rakyat amatir, ansambel instrumental, dan paduan suara lagu Rusia terus berkembang.

Menarik untuk dicatat bahwa orkestra alat musik rakyat Rusia terus diciptakan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di banyak republik persatuan - terutama di Ukraina, di Belarusia. Selama tahun-tahun ini, di Lituania, selain orkestra alat musik nasional, terdapat 11 orkestra alat musik rakyat Rusia.

Kompetisi, festival, ulasan yang diadakan pada tahun 60-an dalam skala negara dan republik, wilayah, wilayah, dan distrik memainkan peran penting dalam meningkatkan seni amatir, meningkatkan keterampilan peserta, menguasai repertoar baru, dan mengembangkan berbagai genre.

Pada tahun 1963 - 1965 di semua republik, kompetisi pertunjukan amatir pedesaan diadakan. Lebih dari 3 juta orang ambil bagian di dalamnya. Sekitar 5.000 paduan suara, orkestra, klub drama, dan grup dari genre lain dianugerahi berbagai penghargaan. Paduan suara pedesaan dan akademik, band folk dan brass secara aktif menyatakan diri mereka, ansambel musik keluarga pertama muncul di atas panggung.

Tim propaganda, teater rakyat, paduan suara dan grup, orkestra dan ansambel instrumental, grup tari, komposer amatir, penyair, pembuat film amatir ikut serta dalam peninjauan tersebut. Selama peninjauan, lebih dari 13.000 lingkaran pedesaan kembali diorganisir di RSFSR. Ulasan All-Rusia tentang pedesaan Kh.S. 1963 - 1965, yang diakhiri dengan konser di Istana Kongres Kremlin, mengintensifkan aktivitas kelompok amatir pedesaan, mengangkat tingkat kreativitas ideologis dan artistik, dan melibatkan lapisan baru massa pekerja dalam pertunjukan amatir.

Setelah selesai meninjau pertunjukan amatir pedesaan, merangkum hasilnya pada tahun 1966 - 1967. Festival Seni Amatir All-Union diadakan, didedikasikan untuk peringatan 50 tahun Revolusi Sosialis Oktober Besar. Itu adalah salah satu acara paling masif dan representatif dalam sejarah kesenian rakyat: para peserta diundang untuk membuat pertunjukan dengan tema modern dan heroik.

Festival Seni Amatir All-Union diadakan bersama oleh Komite Negara Dewan Menteri Uni Soviet untuk Pendidikan Kejuruan, Komite Penyiaran Radio dan Televisi, Persatuan Komposer Uni Soviet, Persatuan Penulis Uni Soviet , Persatuan Seniman Uni Soviet, Persatuan Sinematografer Uni Soviet, perkumpulan teater, tari, dan paduan suara. Termasuk 200 penari, 46 koreografer, 13 teater, organisasi konser Moskow dan Leningrad, dan sekolah koreografi tertua - Leningrad dinamai Vaganova dan Moskow.

Tugas utama tinjauan dalam resolusi diumumkan: pengembangan lebih lanjut seni amatir, menarik kekuatan segar ke jajaran pesertanya, meningkatkan tingkat kreativitas massa ideologis dan artistik, mengembangkan semua jenis dan genre seni amatir di klub, rumah dan istana budaya, di tempat kerja dan tempat tinggal, belajar , layanan; propaganda melalui seni signifikansi sejarah dunia dari Revolusi Sosialis Oktober Besar, prestasi orang Soviet dan orang-orang dari negara sosialis lainnya; penambahan repertoar dengan karya terbaik sastra, musik, dramaturgi Soviet dan penulis asing progresif; peningkatan pekerjaan pendidikan; memperkuat ikatan kreatif antara pertunjukan amatir massal dan seni profesional, bantuan sistematis untuk kelompok amatir dari luar serikat kreatif; promosi pencapaian seni amatir di kalangan penduduk, dll.

Tugasnya adalah menarik kaum intelektual kreatif untuk berpartisipasi dalam penyelenggaraan dan penyelenggaraan All-Union Festival. Ribuan pekerja seni profesional berpartisipasi dalam latihan, mengadakan pertunjukan dan program konser paduan suara amatir, orkestra, mengadakan seminar, konferensi kreatif, dll.

Propaganda luas tentang pencapaian kesenian rakyat dilakukan melalui radio, televisi, dan pers. Lusinan kelompok seni amatir dari semua republik Union membuat laporan kreatif di Central Television. Bahkan konser terakhir All-Union Festival disiarkan dari Istana Kongres Kremlin.

Panitia Penyelenggara Seluruh Serikat, biro, sekretariat, direktorat festival dibentuk untuk manajemen langsung festival, seksi seni dibentuk, serta seksi penyelenggaraan festival di kalangan anak sekolah. Sifat antardepartemen dari acara tersebut memungkinkan untuk memperkuat komunitas bisnis dari badan budaya, serikat kreatif, lembaga seni, serikat pekerja, Komsomol dan organisasi militer.

All-Union Festival telah menjadi acara politik dan politik yang sangat besar. signifikansi budaya dalam kehidupan bernegara, memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan kualitatif dan kuantitatif seni amatir lebih lanjut.

Sejak pertengahan 1960-an, pertunjukan amatir terus berkembang secara signifikan. Ada klub lagu politik, pelajar dan turis.

Banyak karya penulis amatir dimasukkan ke dalam berbagai koleksi repertoar yang dibawakan oleh kelompok amatir. Selama ulasan seni amatir All-Rusia pada tahun 1967, sekitar 500 karya yang dibuat oleh penulis amatir - komposer, penulis naskah, penyair - dipertunjukkan hanya di ulasan zonal. Ini berjumlah sekitar sepertiga (!) dari semua karya yang dilakukan.

Dari 11 Mei hingga 21 Agustus 1972, sebuah kompetisi tinjauan ansambel lagu dan tari amatir dari republik-republik Union diadakan di VDNKh Uni Soviet, yang didedikasikan untuk peringatan 50 tahun pembentukan Uni Soviet. Pemenang kompetisi peninjauan - tim dan pemain individu dianugerahi medali emas, perak, dan perunggu VDNKh Uni Soviet, sertifikat kehormatan.

Selama dua tahun, Festival Seni Rakyat All-Union Television diadakan, didedikasikan untuk peringatan 50 tahun pembentukan Uni Soviet. Ada 18 acara TV yang menampilkan lebih dari 12 ribu artis amatir. Konser terakhir festival berlangsung pada 29 November 1972 di Istana Kongres Kremlin. Lebih dari 500 pemain amatir ambil bagian di dalamnya. Konser tersebut disiarkan di program Intervision. Sebagai hasil dari festival tersebut, 17 musisi dari 17 kelompok tari dianugerahi hadiah dan penghargaan khusus.

Juri festival All-Union dipimpin oleh Artis Rakyat Uni Soviet S.Ya. Lemeshev. Para anggota juri adalah master terkenal budaya musik A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban dan lainnya, yang secara bersamaan mengepalai juri festival televisi di republik.

Pada pertengahan 1970-an, ada sekitar 23 juta peserta di H.S. Lebih dari 160 ribu paduan suara akademis dan folk, 100 ribu grup musik, orkestra dan ansambel, sejumlah besar kalangan dari genre lain bekerja.

Sebagai hasil dari tindakan yang diambil oleh negara dan badan ekonomi, basis material klub telah diperkuat secara signifikan, dan jaringan mereka telah berkembang.

Pada tahun 1970 terdapat 134.000 klub di negara tersebut. Jumlah klub pedesaan dan rumah budaya telah meningkat secara signifikan. Jika pada awal tahun 70-an jumlahnya sedikit lebih dari 18 ribu, maka pada akhir tahun 1975 jumlahnya menjadi 34 ribu Rumah budaya pedesaan melakukan pekerjaan yang signifikan dalam penyelenggaraan kegiatan seni amatir.

Kondisi yang lebih menguntungkan mulai terbentuk sejak 1974 sehubungan dengan sentralisasi klub dan pembentukan kompleks budaya. Penciptaan sistem klub terpusat memungkinkan untuk menyatukan semua pekerjaan di sekitar klub dasar, rumah budaya pedesaan, yang pekerjanya tidak hanya memimpin lingkaran amatir di institusi mereka, tetapi juga membantu cabang.

Rumah seni rakyat, rumah seni amatir memberikan bantuan yang beragam dan sistematis kepada kelompok dan lingkaran seni amatir dari semua genre: metodologis, organisasi dan instruktur, kreatif, personel.

Pemberian judul "rakyat" yang tidak masuk akal untuk banyak paduan suara, orkestra, grup tari dan drama diizinkan. Banyak dari mereka tidak memenuhi persyaratan kelompok rakyat, tidak melakukan pekerjaan kreatif dan pendidikan yang tepat.

Paruh kedua tahun 1970-an ditandai dengan peristiwa besar dalam perkembangan kesenian rakyat. Pada awal 1976, Kongres ke-25 CPSU berlangsung. Dalam keputusan kongres tersebut, arah utama pengembangan ekonomi nasional Uni Soviet untuk tahun 1976 - 1980. tugas ditetapkan untuk lebih meningkatkan taraf kerja lembaga budaya dan pendidikan, universitas negeri, dan mengembangkan kreativitas seni massa.

Pada bulan Mei - September 1975, kompetisi review kelompok seni amatir yang didedikasikan untuk peringatan 30 tahun Kemenangan diadakan di VDNKh Uni Soviet. Itu dihadiri oleh tim-tim terbaik dari republik Union - pemenang Festival Seni Amatir All-Union.

Selain pertunjukan di panggung terbuka VDNKh Uni Soviet, grup mengadakan konser di taman budaya, di perusahaan, dan di klub. Para pemenang kompetisi dianugerahi diploma, dan pemimpin serta solois mereka - medali emas, perak, dan perunggu serta hadiah uang tunai.

Perhatian khusus diberikan pada paduan suara rakyat dan orkestra, band kuningan, kelompok cerita rakyat. Selama festival, lebih dari seribu band brass baru diciptakan.

Di bidang musik instrumental, sedikit peningkatan jumlah orkestra amatir - simfoni, kuningan, folk, dll. - telah menjadi perkembangan yang disambut baik. Ansambel instrumental kecil - kuartet, kuintet, duet, trio, dll., ansambel pemain akordeon, bandurist, pemain biola, pemain komuz, domrist, komposisi campuran, grup vokal dan instrumental - juga tersebar luas. Menurut hasil pertunjukan, band terbaik direkomendasikan untuk konser terakhir di Moskow.

Selama periode ini, sponsor kegiatan seni amatir dari seni profesional diperkuat secara signifikan. Pekerjaan ini seolah-olah terbagi menjadi dua jenis - bantuan artistik dan pendidikan dan metodologis. Teater, grup musik mengambil perlindungan atas pertunjukan amatir pertanian negara bagian dan pertanian kolektif. Pengrajin berpengalaman memimpin kelompok amatir, asosiasi sastra, teater rakyat.

Bentuk-bentuk kerjasama baru mulai terbentuk. Pada paruh kedua tahun 70-an, kesepakatan kerja sama langsung disepakati antara Gedung Pusat Seni Rakyat dinamai N.K. Krupskaya (mengirim mitra sejumlah besar repertoar dan literatur metodologis, diterbitkan di Uni Soviet), Gedung Pusat Karya Budaya GDR dan Pusat Seni Amatir NRB.

Sistem pembinaan metodologis kegiatan seni amatir ditata ulang. Atas dasar All-Union House of Folk Art yang telah beroperasi sejak 1976, pada tahun 1978 Pusat Ilmiah dan Metodologi All-Union untuk Seni Rakyat dan Karya Budaya dan Pendidikan didirikan.

Di republik, wilayah, dan wilayah, berdasarkan rumah seni rakyat dan ruang metodologis untuk pekerjaan budaya dan pendidikan, masing-masing, pusat ilmiah dan metodologis republik, regional dan regional dari seni rakyat dan pekerjaan budaya dan pendidikan diselenggarakan.

Penerbitan, personel, dan aspek keuangan dari kegiatan pusat telah diperkuat. Mereka mulai mempelajari lebih dalam dan profesional esensi dari proses yang terjadi dalam pertunjukan amatir. Banyak penerbit, pusat dan republik, telah meningkatkan hasil karya untuk pertunjukan amatir. Rumah penerbitan "Musik" dan "komposer Soviet" mulai menerbitkan seri khusus untuk membantu seni amatir.

Pada awal 1980-an, lebih dari 40 publikasi serial, perpustakaan, koleksi pertunjukan amatir diterbitkan di negara tersebut. Perusahaan all-Union "Melody" mulai merilis album dan rekaman individu untuk disko, VIA, dan grup amatir lainnya.

Sangat penting bahwa tim dan asosiasi kreatif ini bekerja untuk pembentukan kebutuhan budaya masyarakat yang sehat, cita-cita estetika sipil yang tinggi. Karena segala bentuk waktu luang harus memperkaya seseorang secara spiritual, mendorong pertumbuhan kreatif seseorang, penegasan diri dan ekspresi dirinya.

Di kalangan anak muda, VIA dan disko cukup populer. Bentuk-bentuk menghabiskan waktu luang ini terutama menarik kaum muda. Masing-masing memiliki keunggulan yang tak terbantahkan. Genre VIA adalah jenis seni amatir yang menarik, mampu mengungkapkan secara mendalam potensi kreatif seseorang, menanggapi masalah-masalah topikal yang membara saat itu.

Seiring berjalannya waktu, ansambel semakin matang, penonton berubah. Para pemainnya juga sudah matang. Peralatan dengan kualitas lebih tinggi juga muncul, distorsi dan mengi yang mengganggu banyak orang menghilang, teknisi suara belajar bagaimana membangun keseimbangan dengan lebih akurat di konser. Program di sebagian besar VIA berisi banyak lagu yang ringan dan dapat ditarikan. Ada banyak lagu yang didedikasikan untuk masalah moral, memahami hidup. Tema anti perang, sosial dan patriotik ditambahkan ke tema ini, sehingga memperkaya dan memperluas genre.

Dalam hal ini, kegiatan kelompok musik amatir dan jenisnya yang paling masif, vokal pop dan ansambel instrumental, harus dianggap sebagai salah satu bidang pendidikan ideologis dan estetika kaum muda yang paling efektif. Efektif terutama karena popularitas jenis kreativitas ini - dapat dikatakan bahwa sebagian besar remaja menjalani hobi ini. Itulah sebabnya masalah organisasi dan kreatif dari vokal pop amatir dan ansambel instrumental menjadi pokok bahasan perhatian dekat badan budaya, media dan komunitas musik.

Di disko, kaum muda tertarik dengan kemungkinan komunikasi yang tidak diatur, perwujudan imajinasi kreatif, partisipasi aktif dalam aksi tidak hanya dari penyelenggara malam, tetapi juga dari pengunjung mereka.

Ada juga penampilan penyanyi, penyair, dan musisi di disko.

Disko adalah tim kreatif, yang menyatukan orang-orang dari berbagai spesialisasi, kecenderungan, bakat berdasarkan minat pada musik dan seni; pusat propaganda ideologis aktif, pendidikan moral dan estetika pemuda dengan penggunaan sarana teknis yang efektif; peserta yang sangat diperlukan dalam banyak acara di kota, distrik, di perusahaan; laboratorium kreatif tempat dilakukannya sintesis berbagai genre seni; sebuah "lembaga penelitian sosiologis" kecil, di mana selera dan kebutuhan kaum muda dipelajari melalui kuesioner dan survei. dialog langsung; "biro desain", di mana berbagai perangkat teknis dirancang, dirancang, dan diproduksi; "pusat pendidikan dan metodologi", di mana pengetahuan diperoleh melalui pendidikan mandiri dan dalam proses komunikasi dengan spesialis berpengalaman.

Faktanya, anggota grup disko - pencinta musik yang menyiapkan fonogram, dan seorang insinyur yang merakit perangkat musik berwarna, seorang fotografer yang membuat bingkai foto yang diperlukan untuk program tersebut, dan seorang insinyur yang menemukan kontrol otomatis sebuah proyektor slide - mereka semua mengerjakan tugas yang sama: mereka membuat program berikutnya, di mana keterampilan dan perbuatan mereka digabungkan menjadi satu.

Banyak kelompok yang memulai aktivitasnya sebagai penari disko lambat laun berubah menjadi klub disko. Di klub, bagian pop dan jazz, klasik dan musik daerah, lagu amatir.

Klub disko terdiri dari 11 orang. Ini adalah pekerja, karyawan, insinyur pabrik. Orang-orang antusias, kreatif, terus-menerus menemukan dan menciptakan sesuatu.

Dalam gerakan disko ada TMT - ini adalah rombongan teater dan musik. Peserta mereka mencoba mensintesis berbagai jenis seni dalam satu program disko: teater, bioskop, puisi, tari, dan, tentu saja, musik.

Situasi VIA dan disko ini dijelaskan, pertama-tama, oleh kekurangan personel yang memenuhi syarat. Banyak kepala lembaga budaya dan penyelenggara asosiasi amatir kurang memiliki pengetahuan, pengalaman, dan selera artistik. Karena itu, hal terpenting untuk selanjutnya