Galeri State Tretyakov Galeri State Tretyakov. Galeri Tretyakov: aula dan deskripsinya Lukisan-lukisan yang senimannya ada di Galeri Tretyakov

Galeri Tretyakov memiliki salah satu koleksi bahasa Rusia terbesar di dunia seni visual. Koleksi Galeri Tretyakov didasarkan pada karya seni Rusia dari koleksi industrialis Moskow Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). Tanggal pendirian museum dianggap tahun 1856, ketika Tretyakov memperoleh lukisan karya seniman V.G. Khudyakova dan N.G. Schilder. Hampir sejak awal pembentukan koleksi, rencana pelindung termasuk memindahkannya ke kota. Pada tahun 1860, dalam wasiatnya, Pavel Mikhailovich berkata: “Bagi saya, yang sangat mencintai lukisan, tidak mungkin ada semoga sukses cara memulai repositori publik yang dapat diakses seni rupa membawa manfaat bagi banyak orang, kesenangan bagi semua.

Di paruh kedua tahun 1850-an. Tretyakov membeli karya master seperti A.K. Savrasov, F.A. Bruni, K.A. Trutovsky. Pada tahun 1860-an koleksinya diisi ulang dengan karya V.G. Perova, M.P. Klodt, K.D. Flavitsky dan sejumlah penulis lainnya.

Museum ini pertama kali dibuka untuk umum pada tahun 1867. Kemudian koleksinya meliputi sekitar 1.200 lukisan, 470 gambar dan 10 patung karya master Rusia, serta 84 lukisan kuas. seniman asing. Sebagai hadiah untuk kota Moskow, Pavel Mikhailovich Tretyakov secara resmi menyumbangkan koleksi tersebut pada tahun 1892.

Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane

Pembukaan museum berlangsung pada 15 Agustus 1893. Bangunan pertama tempat semua karya yang termasuk dalam eksposisi dipamerkan adalah rumah di jalur Lavrushinsky, yang diakuisisi oleh keluarga Tretyakov pada tahun 1851. Perluasan koleksi museum mengharuskan penambahan tempat baru dan "penyerapan" bangunan tetangga untuk kebutuhan galeri. Dalam proses rekonstruksi 1902-1904. Galeri Tretyakov mendapatkan fasad asli berdasarkan sketsa oleh V.M. Vasnetsova, yang masih tetap menjadi dirinya " kartu telepon". Pada tahun 1918, Galeri Tretyakov dinyatakan sebagai milik negara, pada tahun-tahun pertama Rusia Soviet koleksi galeri berkembang secara signifikan, terutama karena banyaknya penerimaan benda seni dari koleksi pribadi yang dinasionalisasi dari seluruh negeri. Menjelang peringatan 100 tahun Galeri Tretyakov, pada tahun 1956, lebih dari 35.000 item telah didaftarkan di museum.

Sekarang di gedung utama ("bersejarah") Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane, koleksi seni Rusia dari periode 11 hingga awal abad ke-20 dikumpulkan. Selain karya para master seni lukis yang telah disebutkan, di sini Anda bisa melihat mahakarya I.I. Shishkina, V.D. Polenova, I.E. Repin, I.I. Levitan, V.A. Serova, M.A. Vrubel dan banyak artis terkenal lainnya. Aula terpisah didedikasikan untuk lukisan legendaris "Penampakan Kristus kepada Orang-Orang" oleh A.A. Ivanova. Ada juga koleksi ikon Rusia abad XI-XVII yang kaya.

Bagaimana menuju ke museum: Seni. Tretyakovskaya, stasiun metro Polyanka, 5-10 menit berjalan kaki ke jalur Lavrushinsky, 10. Jam buka: Selasa, Rabu, Sabtu dan Minggu: 10-00-18-00 -00); Kamis dan Jumat: 10-00-21-00 (kantor tiket dan masuk ke galeri sampai 20-00). Senin adalah hari libur. Harga tiket: dewasa - 360 rubel, anak sekolah dan pelajar - 220 rubel.

Galeri Tretyakov di Krymsky Val

Tempat Galeri Tretyakov di Krymsky Val dicadangkan untuk pameran permanen berskala besar "Seni Abad ke-20". Harga tiketnya sama dengan gedung utama di Lavrushinsky Lane. Jam buka: mulai pukul 10.00 hingga 19.30. Biasanya juga ada beberapa pameran tematik besar. Sebuah paviliun besar bertingkat, berorientasi ke tanggul Sungai Moskva, dibangun pada akhir tahun 70-an. abad ke-20 Di sini dikumpulkan karya beberapa lusin seniman dan pematung terkenal Rusia abad XX, termasuk A.N. Benois, Z.E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, A.A. Deineki, A.A. Plastova, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya dan banyak lainnya. Baik penggemar lukisan realistik (termasuk realisme sosialis) maupun pecinta avant-garde akan menemukan banyak hal menarik di paviliun ini. Di aula museum, Anda dapat melihat salah satu varian dari "Lapangan Hitam" Malevich yang terkenal, sejumlah karya pahatan oleh master avant-garde, instalasi, laporan foto dan video tentang tindakan dan kejadian kreatif.

Paviliun yang sama juga terletak, yang memiliki beberapa lusin galeri permanen, yang secara rutin mengadakan pameran, konser, dan acara lainnya. Di wilayah di sebelah gedung terdapat taman Muzeon, yang terkenal dengan koleksi monumennya era Soviet, termasuk sebuah monumen untuk Dzerzhinsky, dibongkar dari Lubyanka pada tahun 1991, monumen untuk I.V. Stalin, V.I. Lenin, Ya.M. Sverdlov, L.I. Brezhnev dan simbol era Soviet lainnya.

Bangunan galeri di Krymsky Val dan Lavrushinsky Lane adalah divisi terbesar dan terpopuler dari asosiasi Galeri State Tretyakov dengan publik. Selain itu, Museum-Kuil St. Nicholas di Tolmachi, Pusat Kebudayaan di Tolmachi, Gedung Teknik, bengkel museum A.S. Golubkina. Tiga objek terakhir saat ini sedang dalam rekonstruksi dan pengunjung tidak diterima.

Monumen Tretyakov, seorang kolektor lukisan yang ia sumbangkan ke kota Moskow. Artis Vasnetsov mengerjakan fasad gedung galeri.

Salah satu aula Galeri Tretyakov dengan lukisan "Penampakan Kristus kepada Rakyat" oleh seniman A.A. Ivanov.

Lukisan "Penampilan Kristus kepada Rakyat" Seniman A.A. Ivanov, setelah lulus dari Akademi Seni Lukis, berangkat ke Italia, di mana selama 20 tahun dari tahun 1837 hingga 1857 ia mengerjakan lukisan yang besar dan terkenal ini. penulis berusaha untuk menunjukkan bagaimana yang luhur, pengaruh ilahi pada orang-orang.

Artis A.A. Ivanov, setelah lulus dari Akademi Seni Lukis, berangkat ke Italia, di mana ia mengerjakan lukisan besar dan terkenal ini selama 20 tahun dari tahun 1837 hingga 1857. Dalam lukisannya, penulis berusaha menunjukkan bagaimana pengaruh yang agung dan ilahi rakyat.

Dengan perasaan yang berbeda, tokoh-tokoh dalam lukisan itu memandang Penampakan Kristus. Beberapa terinspirasi, yang lain ketakutan, gembira Setiap wajah memiliki sesuatu yang berbeda ....

"Penampakan Kristus kepada Orang-Orang." Detil.

Melukis "Apollo, Hyacinth, dan Cypress bernyanyi".
Salah satu dari sedikit lukisan karya A.A. Ivanov (1806-1858) oleh penulis "The Appearance of Christ to the People". Ditulis oleh seniman pada tahun 9 1831 - 1834) di Italia pada saat kedatangan untuk magang. Sebelum menulis, untuk mengembangkan selera dan gaya gambarnya yang mulia, penulis menghapus kelompok, kepala, tirai dari lukisan dinding Raphael di Vatikan dan secara kreatif menggunakannya dalam gambar. Lukisan itu menggambarkan dewa seni Apollo dan dua pemuda bermain musik di halaman rumput dengan lanskap Italia.

Lukisan karya I.I. Shishkin (1832 - 1898) dilukis oleh pengarangnya pada tahun 1878 dan merupakan salah satu karya yang paling menonjol. Kanvas tersebut menggambarkan hamparan ladang Rusia yang tak berujung dengan lautan gandum yang matang. Jalan berdebu dengan angin sesekali membentang melintasi lapangan. Telinganya sudah matang dan bergoyang kencang melawan angin .. Ladang sedang menunggu penuai. Di tengah lapangan, pinus raksasa mempertegas kemegahan lanskap. Gambar ini sudah tidak asing lagi bagi banyak orang sejak masa kanak-kanak, salinan dan reproduksi sering dibuat darinya Gambar tersebut adalah personifikasi dari alam dan kehidupan Rusia.

"Pedesaan prosesi untuk Paskah" Perov V.
Gambar realisme kritis Rusia yang mencela kejahatan masyarakat. Ditulis oleh Vasily Perov (1834 - 1882) pada periode pasca reformasi. Yang paling ekspresif dalam gambar tersebut adalah seorang pendeta mabuk dan gambar seorang wanita petani muda dengan sebuah ikon.Banyak gambar dalam gambar tersebut tidak sadar. Dengan demikian, artis menarik perhatian publik pada masalah yang ada. Jenis psikologis karakter dan kebangkitan musim semi dari sifat Rusia persis ditunjukkan pada gambar Gambar tersebut menyebabkan skandal besar pada pertunjukan pertama. Tapi pendapat para kritikus terbagi. Orang-orang melihat penyakit masyarakat Rusia di gambar itu. Gambar itu membuat banyak orang berpikir.

Orest Kiprensky salah satunya pelukis potret terkenal awal abad ke-19 A. Delvig mengusulkan untuk menghubunginya tentang menulis potret A.S. Dalam penggambaran Pushkin, sang seniman memberikan citra penyair yang digeneralisasikan secara romantis. Terlihat konsentrasi yang dalam dari penyair, sedikit tersentuh oleh bayangan kesedihan, yang mengungkapkan sifat Pushkin. Pencahayaan dengan jelas menentukan wajah tempat momen perhatian dan inspirasi dapat ditebak. Penyair itu terlihat berpikir, tetapi pikirannya gelisah dan sedih. Potret itu dibuat pada tahun 1828 dan merupakan salah satu mahakarya galeri.

I.N. Kramskoy, "Potret Wanita Tak Dikenal".
Potret ini dilukis oleh seniman Ivan Nikolaevich Kramskoy pada tahun 1883. Pada hari presentasi pertama gambar ini di galeri, penonton yang antusias mengangkat artis di tangan mereka dan membawanya melewati aula ... Potret itu menjadi salah satu karya seniman yang paling signifikan. dari penciptaan potret ini. Banyak yang bertanya kepadanya tentang siapa orang asing di dalam gerbong dengan tampang angkuh dan kulit gelap wajah menawan... Namun sang seniman memutuskan bahwa potret ini akan tetap menjadi rahasianya.

"Menari di antara pedang." Semiradsky G.I.
Seniman G. I. Semiradsky (1843 - 1902) adalah seorang ahli lukisan salon yang brilian. Lukisan "Menari di antara pedang" ditulis pada tahun 1881 dan menceritakan tentang dunia kuno, oh hilang oleh orang-orang "zaman keemasan". Seorang wanita cantik telanjang dengan latar pemandangan kuno sedang menari di antara hetaera yang membuat musik, seniman akademisi berhasil menyampaikan kelenturan tubuh yang anggun dan pemandangan Mediterania yang megah.

V.I.Surikov "Boyar Morozova".
Lukisan "Boyarynya Morozova" karya seniman Vasily Surikov (1848 - 1916) dilukis berdasarkan kenangan masa kecilnya di Siberia pada tahun 1887. Lukisan tersebut menggambarkan seorang wanita Percaya Lama, Fedosiya Morozova, yang diusir dari desanya karena alasan agamanya. pandangan. Dengan segala penampilannya, dia memohon kepada Tuhan dan manusia dalam perjuangan untuk keadilan dan iman. Musim dingin adalah salju, lusinan orang yang berkumpul memiliki sikap berbeda terhadap iman dan wanita bangsawan itu sendiri .... ada lusinan potret yang diucapkan dalam gambar tersebut, sifat musim dingin utara Rusia tergambar dengan baik. Di balik tragedi pribadi bangsawan Morozova, penulis menunjukkan keseluruhan sejarah gerakan rakyat

V.I.Surikov "Boyar Morozova". Detil.

Detail Lukisan "Boyarynya Morozova".
Detail lukisan karya V. I. Skrikov "Boyar Morozova". Galeri Tretyakov, detail Lukisan itu dibeli oleh Tretyakov sendiri.

Salah satu aula ikon Rusia di Galeri State Tretyakov.

Wajah Bunda Allah adalah salah satu ikon yang paling dihormati di Rusia. Dalam foto tersebut, ikon Our Lady of the Don oleh Feofan the Greek, 1390.

Orang Suci Terpilih: Paraskeyeva, Gregory the Theologian, John Chrysostom, Basil the Great pada ikon abad ke-15 dari Pskov.

Hall of the Tretyakov Gallery dengan ikon "Trinity" oleh Andrei Rublev.

Di lemari khusus dengan suhu dan kelembapan yang terjaga, di balik kaca khusus yang tebal, terdapat ikon peninggalan nasional Rusia Andrey Rublev dari tahun 1420 "Trinity".

Ikon dari koleksi Galeri Tretyakov "Tsar Tsar. 1776. Sekolah Gudang Senjata.

"Pemburu saat istirahat" Perova V.G. Lukisan karya seniman Wanderer Vas.Grig.Perov mengacu pada periode terlambat kehidupan. Artis itu sendiri adalah seorang pemburu yang bersemangat Gambar menunjukkan tiga pemburu berbicara satu sama lain .. Hal utama potret psikologis karakter .. Seorang pemburu muda dengan penuh kepercayaan mendengarkan seorang pemburu tua, dia begitu asyik bercakap-cakap sehingga dia lupa menyalakan rokok .. Rata-rata pemburu, mendengarkan sebuah cerita, hanya menggaruk dahinya lebih dari sekali mendengarkan cerita-cerita ini .. ... Gambar pemburu dengan elemen benda mati, lanskap, dan lukisan rumah tangga sangat populer di kalangan penonton.

Lukisan itu dilukis pada tahun 1898 oleh seorang siswa I. Repin, artis I.E. Braz. Atas permintaan Tretyakov untuk galerinya.. Dilukis di Nice tempat A.P. Chekhov beristirahat. potret keceriaan yang melekat pada seorang penulis hebat. Tapi itu mungkin semakin membosankan Chekhov sudah sakit parah dan tidak ceria seperti sebelumnya.

V.M.Vasnetsov (1848 - 1926). Pekerjaan persiapan untuk lukisan Katedral Vladimir di Kyiv (1885 - 1896). Earthin dengan cat minyak dibeli untuk galeri oleh Tretyakov sendiri. Itu menggambarkan pembaptisan Rus oleh Pangeran Vladimir Svyatoslavovich. Dalam gambar dan kemudian di lukisan dinding, sang seniman dengan jelas menggambarkan lusinan sosok yang diberkahi dengan ciri-ciri individu pada waktu yang menentukan itu. Lukisan itu adalah salah satu lukisan utama Katedral Kyiv.

Artis Rusia Viktor Mikhailovich Vasnetsov lahir di provinsi Vyatka pada tahun 1848. Dia meninggal di Moskow pada tahun 1926. Pelukis sejarah, arsitek.. Lulus dari sekolah agama. Masuk Akademi Seni di St. Petersburg, belajar dengan Kramskoy. Berpartisipasi dalam pameran seniman Pengembara. Appolinary saudaranya juga seorang seniman Rusia yang terkenal .. Pada tahun 1898 ia menjadi aktif. anggota Akademi Seni Lukis pada sebuah pameran di Paris..... Ia menerima keturunan bangsawan pada tahun 1893. Ia dimakamkan di Moskow di pemakaman Vvedensky.

"Ivan Tsarevich dengan serigala abu-abu." Vasnetsov. Gambar itu dilukis oleh V. Vasnetsov pada tahun 1889 selama pengerjaan mural Katedral Kyiv, seolah-olah ingin melepaskan diri dari tema utama. Gambar itu seolah-olah merupakan ilustrasi dari dongeng Rusia "Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu". Ivan Tsarevich menculik Elena yang cantik dan menyerbu serigala melalui hutan untuk melarikan diri dari pengejaran. Lukisan terkenal oleh V.A. Serov "Girl with Peaches" yang juga merupakan koleksi Galeri Tretyakov.

Lukisan Alyonushka dilukis oleh M.V. Vasnetsov pada tahun 1881. dan terinspirasi oleh secara lirik Dongeng Rusia "Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka". Alyonushka yang sedih, yang tidak menemukan saudara laki-lakinya yang hilang, duduk di atas batu di tepi kolam. Prototipe gadis itu adalah pahlawan wanita sejati dari desa Akhtyrka dekat Moskow. Gambar itu dengan sempurna menggambarkan musim gugur, bukan sifat Rusia yang cerah. Tidak ada satu pun elemen gambar yang mengalihkan perhatian dari wajah sedih gadis itu. Kesepian, kerinduan, kesedihan di wajah Rusianya.

Antokolsky M.M.. Tsar Ivan yang Mengerikan. Patung "Tsar Ivan the Terrible" diciptakan pada tahun 1875 oleh profesor patung M.M.Antokolsky. Raja badai yang terburu-buru dalam keraguan digambarkan duduk di singgasana, bijaksana dan marah pada saat yang sama..Untuk karya ini, seniman menerima gelar akademisi..Untuk Pertapaan, patung ini terbuat dari perunggu..Pematung menciptakan lebih banyak gambar yang hidup dan hebat. Tsar Peter the Great, Yaroslav the Wise, Mephistopheles, Yermak dan lain-lain Untuk patung Kepala Yohanes Pembaptis, penulis dianugerahi Order of the Legion of Honor di Pameran Paris. Antokolsky meninggal pada tahun 1902 di Hamburg.

Patung Peter I dibuat oleh master Prancis Nicolas Francois Gillet untuk waktu yang lama bekerja sebagai profesor patung di Akademi Seni. Di bawah bimbingannya, master Rusia terkenal Shubin, Shchedrin, Gordeev, dan lainnya bekerja Di sebelah patung Peter Agung ada potret rekan Tsar G.I. Golovkin. 1720-an. Seni.I.N.Nikitin.

Tsar Paul yang Pertama (1754 - 1801) digambarkan pada tahun terakhirnya hidup pendek. Putra Peter III dan Permaisuri Catherine II adalah Kaisar hanya selama lima tahun. Semua birokrasi yang berkuasa tidak puas dengan reformasinya. Dia dibunuh oleh mereka pada tahun 1801 di Kastil Mikhailovsky di St.Petersburg Patung dari perkebunan Nadezhdino dipahat oleh pematung Fyodor Ivanovich Shubin. Di latar belakang adalah potret seorang aktris benteng dari Ostankino

Serov V.A. adalah putra dari komposer terkenal Rusia A.N. Serov. Oleh karena itu, sejak anak usia dini terlibat dalam seni. Bakat dan observasi terbangun sangat awal dalam dirinya, sehingga tidak mengherankan jika Ilya Repin menjadi guru pertamanya. Pada tahun 1880 ia masuk Akademi Seni, di mana ia langsung menonjol di antara siswa berbakat. Perjalanan ke Prancis dan bekerja di perkebunan Savva Mamontov "Abramtsevo" memberinya banyak hal. Di Abramtsevo dia memperhatikan seorang gadis berusia 12 tahun, Vera, yang dengannya dia menulis. Seluruh ruangan perkebunan dibanjiri matahari. Di atas meja ada buah persik, maple rubah, dan pisau mengkilap. Lukisan Rusia yang terkenal dilukis. Dia melukisnya selama 3 bulan. Gambar menunjukkan seorang gadis muda dalam gaun merah muda dengan busur. Seorang gadis dengan senyum tipis dan kepercayaan diri sangat gelisah, tangannya sibuk dengan buah persik, dan dia sendiri ingin berjalan-jalan ... Lukisan seniman itu mendapat kekaguman dari orang-orang sezaman dan generasi berikutnya. Di Museum dekat Moskow, perkebunan "Abramtsevo". salinan lukisan ini tergantung di ruangan yang sama tempat seniman itu bekerja.

"The Girl Illuminated by the Sun" adalah salah satu karya paling penting dari Valentin Alexandrovich Serov .. Yang dipilih Serov sendiri di antara yang terbaik. Hari yang cerah, padang rumput ek... Seorang gadis sedang duduk di bangku di bawah pohon Seniman dengan mahir menyampaikan banyak sinar matahari dan bayangan di tanah, pakaian, wajah gadis itu.. Cahaya terang dan tenang memancar dari wajahnya dengan rona merah lembut. Gaya potretnya adalah impresionisme Rusia awal. Spiritualitas gadis itu disampaikan dengan ahli oleh senimannya. Cahaya matahari dan jiwanya tampak menyatu satu sama lain.. Gadis itu menginspirasi alam dan lanskap.

Potret seorang komposer, perwira angkatan laut, musisi, tokoh masyarakat Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov dilukis dengan gaya realisme dengan unsur impresionisme pada tahun 1898. Gambar tersebut menunjukkan seorang filsuf pria yang lincah, impulsif, dan terobsesi secara kreatif. Seniman melukisnya dengan sapuan lebar, seolah-olah secara fotografis menyambar momen dalam kehidupan komposer terkenal itu.

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) adalah murid dan pengikut artis terkenal Venesia. potret formal..Artis dengan caranya menulis secara halus dan akurat detail terkecil gaun, gaya rambut Secara halus menyampaikan wajah dan sosok orang yang digambarkan ..... Artis S.K. Zoryanko menampilkan lusinan potret orang-orang sezamannya, termasuk potret artis Venetsianov, Menteri Komunikasi Melnikov, penyair Lermontov, musisi Taneyev dan lainnya.

Lukisan "Pengepungan Pskov oleh Stefan Batory" dilukis oleh K.P. Bryullov pada tahun 1839 - 1843. Penulis sebuah kanvas besar menggambarkan sebuah episode Perang Livonia pada masa prosesi Ivan yang Mengerikan, diikuti oleh semua tentara yang mempertahankan benteng. Tentara, dengan semangat tinggi, merebut benteng yang ditinggalkan musuh dan masuk ke kota. Bathory melarikan diri dengan tentara. Pengepungan selanjutnya oleh Pskovites di benteng tersebut tidak berhasil bagi S. Batory, dan dia meninggalkan Rusia dengan sisa-sisa pasukannya. Lukisan itu menggambarkan klimaks pertempuran benteng Pskov.

Sebuah fragmen lukisan Pengepungan Pskov oleh Stefan Batory.. Tentara Rusia merebut kembali menara benteng Pskov yang ditinggalkan musuh Dengan senjata dan spanduk, Rusia menyerang benteng tersebut.

Karnina Karl Bryullov "Countess Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova dengan putrinya Natalia Davydova". Fragmen.... 1834. Salah satu lukisan paling menarik dan misterius dari Galeri Tretyakov. Lukisan itu menggambarkan putri pembawa acara Pangeran Boryatinsky, Tsar Paul yang Pertama. Orlova dia bersama suaminya dan dengan demikian merupakan kerabat dari satu dan 5 bersaudara Orlov yang terkenal. Dia berpose untuk Bryullov di Italia pada usia 20. Foto itu adalah pusaka keluarga .... Tapi dulu foto itu berukuran berbeda dengan lanskap Italia yang luas di sebelah kanan orang yang digambarkan. menunggang kuda ke balkon tempat duduk seorang wanita dengan seorang anak. Mengapa gambar itu dipotong menjadi dua, hanya menyisakan potret Orlov tidak diketahui. Di masa pra-revolusioner, ada upaya untuk mereproduksi kehilangan ingatan oleh seorang seniman yang melihat gambar ini secara keseluruhan.

Artis pemandangan laut dan pelukis lanskap Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) lahir di dekat Novgorod. Dia lulus dari sekolah kadet dan sekolah angkatan laut, seorang pelaut militer profesional. Saya telah menggambar sejak kecil. Dia memasuki Akademi Seni di mana dia berada di bawah pengaruh besar I. Aivazovsky. Menjadi pelukis laut dan lanskap, dia bepergian ke banyak negara, dia melukis Roma, pemandangan Konstantinopel, Danau Jenewa, Revel... . Lukisan karya Bogolyubov juga digantung di Galeri Feodosia Aivazovsky yang terkenal di Krimea.

Lukisan oleh Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "Benteng Telah Tiba". dilukis oleh seniman pada tahun 1871 di desa Moltvino (Susanino) di provinsi Kostroma. Pada pertunjukan kanvas pertama di galeri Wanderers, lukisan itu sukses luar biasa. Pemandangan statis Shishkin dan Kuindzhi memudar menjadi latar belakang Lukisan itu segera dibeli oleh Galeri Tretyakov. Gambar itu adalah penemuan keindahan baru alam Rusia .. Itu menggambarkan misteri permulaan musim semi kita .. Melihat gambar itu, seseorang merasakan salju yang mencair, transparansi dan kesegaran udara, keriuhan benteng yang menyenangkan. realisme dari apa yang terjadi. Gereja yang digambarkan dalam gambar masih enak dipandang di dekat Kostroma. Dari lukisan lain karya profesor seni lukis dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow A. Savrasov, perlu dicatat lukisan "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View", dan lain-lain ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) Pelukis sejarah dan Rusia genre religi. Lahir di wilayah Kostroma. Dia mulai menggambar di bengkel seorang pelukis ikon di Yaroslavl. Dia datang ke lukisan besar dengan melukis lukisan "Tsar Peter pada misa di katedral." Lukisan itu dipersembahkan kepada tsar yang tiba di Yaroslavl, dan seniman itu dikirim ke Akademi Seni untuk belajar. Setelah lulus dari akademi, dia berlatih di Spanyol, Italia, dan tempat lain. Meninggalkan seluruh siklus lukisan tentang negara-negara ini. Dia mengajar di Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, dia dianggap sebagai juru gambar dan pewarna yang baik. Untuk lukisan "The Annunciation" ia mendapat gelar Akademisi Seni Lukis.

Catherine dan waktunya. Di tengah adalah potret seremonial Catherine yang Kedua, yang disebut "Catherine sang Legislator". patung marmer Themis dengan timbangan keadilan. Warna beludru merah tua, permainan pakaian satin putih, mantel cerpelai kerajaan menciptakan efek yang tak terlupakan. Permaisuri di sini muncul dalam bentuk nyonya yang tercerahkan. .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Akademisi seni lukis. Mahasiswa A.P.Antropov. Cara melukisnya sangat mandiri dan selaras dengan Barat seni Eropa. Artis itu terutama melukis bangsawan Rusia... Mereka berkata tentang dia: "Setiap potretnya lebih mirip daripada modelnya sendiri."

Sculptor Shubin (1740 - 1805) lahir dari keluarga petani di dekat Arkhangelsk. Sejak kecil ia terlibat dalam ukiran tulang. Mengikuti teladan rekan senegaranya Lomonosov, dia belajar di St. Petersburg, di mana dia masuk Akademi Seni dengan susah payah. Dia belajar seni pahat dengan orang Prancis N.F.Gelle. Setelah lulus, dia adalah salah satu orang pertama yang dikirim untuk magang di luar negeri. Dia bekerja dengan susah payah di Paris dan Roma. Di tempat yang sama di luar negeri, ia menciptakan karya pertamanya, patung A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov, dll. Karya itu membawa kesuksesan besar .. Sekembalinya ke Rusia, ia banyak mengerjakan patung bangsawan Rusia. Dia menciptakan lebih dari 200 total. Terkadang dia membuat satu patung marmer per bulan. Dia menciptakan patung Catherine yang Kedua, Paul yang Pertama, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky, dan banyak lainnya. Dia menciptakan 58 medali - potret Adipati Agung dan Tsar Rusia, yang sekarang disimpan di Gudang Senjata... Dia diperkenalkan dengan gelar profesor seni lukis. Tahun-tahun terakhir hidup itu sakit, hidup dalam kebutuhan dan dilupakan.

Nesterov "Visi untuk pemuda Bartholomew" Mikh.Vas. Nesterov (1862 - 1942). Seniman itu lahir dari keluarga pedagang Ufa yang kaya dengan akar agama yang kuat, hal ini menentukan semua karyanya selanjutnya. tema keagamaan, lukisan katedral adalah hal utama dalam karyanya .. "Saya menghindari menggambar apa yang disebut nafsu yang kuat, lebih memilih lanskap kami yang tenang, orang yang hidup kehidupan batin Beginilah cara sang seniman mencirikan karyanya. Lukisan terbaiknya diakui sebagai karya yang didedikasikan untuk Sergius dari Rodonezh "Visi untuk pemuda Bartholomew". Gambar tersebut menunjukkan pemandangan khas Rusia dengan ladang, hutan, gereja, dan bahkan hamparan kubis di dalamnya. Kebun. latar depan sosok biksu dari seorang schemnik yang di depannya adalah seorang anak gembala. Anak laki-laki yang dihadapannya hidup dengan iman dan kepercayaan meminta untuk menunjukkan jalan dan menerima berkat. Tidak ada ekstasi doa keajaiban supernatural dalam gambar tersebut, semuanya sederhana .. Gambar tersebut muncul di hadapan publik pada pameran seniman Pengembara dan langsung memukau penonton.

Artis M.V.Nesterov.Potret Nesterova O.M. putri artis. 1905 Tanpa mendaftar di Sekolah Teknik M.V. Nesterov memasuki School of Painting, Warfare and Architecture di mana ia belajar di bawah bimbingan seniman P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky. Pada tahun 1881 ia masuk Akademi Seni. Ia mulai melukis gambar-gambar tentang sejarah dan tema religi. Sejarawan seni mengatakan tentang karyanya bahwa "dia melukis jiwa Rakyat". Hidup lama kehidupan artistik. Potret sang putri dilukis dengan gaya Simbolisme yang menjadi mode di awal abad ke-20. DI DALAM waktu Soviet seniman tidak diizinkan untuk menulis tentang tema-tema religius, tetapi dia diam-diam melukisnya dan menganggapnya sebagai karya lamanya sebelum revolusi. Dia melukis ilustrasi untuk karya Pushkin, Gogol, Dostoevsky ... Dia meninggal pada usia 81 tahun (1942) sebelum menerima Hadiah Stalin dari pemerintah Soviet!

Potret EA Naryshkina Borovikovsky. Mengingat ingatannya, perhatian sesaatnya, Joy untuk waktu yang lama bagiku. Saya membuat syair yang terpesona, Syair keputusasaan saya adalah suara yang hidup, Begitu manis diulang olehnya, Diperhatikan oleh jiwanya. SEBAGAI. pushkin. Puisi-puisi karya A.S. Pushkin ini didedikasikan untuk pahlawan wanita dari potret V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), putri dari kepala bendahara A.L. Naryshkin. Karena berpendidikan luas, bermusik, cantik, dia berteman dengan penyair Zhukovsky, Kozlov, komposer Italia J. Rossini menulis Contata untuk menghormatinya. Dalam potret itu, dia sedang mekar, muda, tetapi dia tidak memiliki kehidupan yang mudah, setelah menikah dengan putra komandan A.V. Suvorov dan melahirkan 4 anak, dia menjadi seorang janda. .
Lukisan oleh Alexander Kondratievich Savrasov Pemandangan Kremlin dari jembatan Krimea dalam cuaca buruk membawa 20 anak muda artis musim panas kesuksesan pertama. Sebuah lukisan alam romantis dengan pencahayaan kontras, kerusuhan alam, awan petir di mana matahari mengintip keluar.. Kremlin yang menyala dan wanita yang berjalan dengan tenang. Seolah-olah mereka mengatakan bahwa kerusuhan alam akan berlalu untuk sementara.. sisa-sisa abadi abadi! Gambar ini membuat Savrasov yang berusia 20 tahun populer!

Pematung, akademisi Chizhov M.A. (1838 - 1916). datang dari orang awam. Ayahnya adalah seorang tukang batu dan putranya sejak kecil membantu ayahnya dalam kerja kerasnya, pada saat yang sama dia sendiri belajar mengolah batu. Dia lulus dari Akademi Seni di bawah arahan N.S. Pimenov dan A.R. Bok. Dalam karyanya ia sering menggunakan adegan-adegan dari kehidupan orang biasa. Begitulah patung "Petani dalam Masalah" (1873). Pemikiran berat tentang masalah yang datang ke keluarga mencengkeram petani, anak laki-laki, yang belum menyadari apa yang telah terjadi, meyakinkan ayahnya, yang menambah drama pada apa yang terjadi. Patung ini dibeli oleh Tretyakov sendiri!

Hood, Korzukhin A.I. "Sebelum Pengakuan" Seniman Alexey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894) Lahir di Yekaterinburg Di masa mudanya, sebelum belajar di Akademi Seni, dia melukis ikon untuk gereja Yekaterinburg. Dia memasuki Akademi Seni, di mana dia memberontak bersama dengan siswa lain karena fakta bahwa mereka dipaksa untuk menulis tentang topik kompetitif tertentu ... Untuk lukisan di dalam dinding Akademi, mereka dianugerahi medali lebih dari sekali. Melukis gambar di tema rakyat." Peringatan di pemakaman desa", "Musuh Burung", Untuk lukisan "Kembalinya Keluarga dari Pekan Raya" mendapat gelar akademisi. Dia adalah anggota dari Asosiasi Seniman Pengembara. "Gambar Sebelum Pengakuan" ditulis pada tahun 1878. Itu menggambarkan orang-orang bersiap dengan caranya sendiri untuk sakramen Pengakuan... Gambar itu dilukis dalam beberapa versi. itu bisa dilihat di galeri Tver. Sebelum kematiannya dia menulis "The Last Supper" untuk Katedral Riga.

Lukisan itu dilukis oleh Ilya Efimovich Repin pada tahun 1882. Lukisan itu menggambarkan seorang gadis muda yang sedang tidur dari keluarga kaya dalam pose santai. Nada merah muda halus dari wajah gadis itu berbicara tentang masa mudanya.

I. Repin Potret Leo Tolstoy. Potret Leo Nikolayevich Tolstoy ditulis oleh I. Repin in Yasnaya Poliana pada tahun 1887.. Ini salah satunya potret terbaik penulis. Tolstoy digambarkan sedang duduk di kursi berlengan dengan sebuah buku di tangannya.Pakaian sederhana, background yang ringan dan sederhana membuat Anda mengintip wajah dan sosok penulisnya. Tatapan penulis menembus yang melihatnya, itu adalah tatapan yang kuat, percaya diri, menyelidik... Lukisan itu menggambarkan seorang penulis, seorang filsuf pada saat refleksi. Melihat potret itu, seseorang merasakan keagungan spiritual dari orang yang digambarkan.

Victor Mikhailovich Vasnetsov mengerjakan lukisan "Three Heroes" selama 20 tahun. Pada tahun 1898 selesai dan segera dibeli oleh Galeri Tretyakov. Seniman itu sendiri menggambarkannya sebagai berikut: "Bogatyrs Dobrynya, Ilya, dan Alyosha Popovich di pintu keluar yang heroik melihat ke tanah Rusia untuk melihat apakah ada musuh, apakah mereka menyinggung siapa pun di suatu tempat." Pedang dicabut, tombak, busur dan gada disiapkan dan siap setiap saat untuk bergegas ke medan perang. Dobrynya Nikitievich di atas kuda putih Ilya Muromets di atas kuda hitam Alyosha Popovich dengan busur di tangannya di atas pinto. Dan di sekitar mereka adalah alam Rusia dengan ladang, hutan, dan perbukitan .... Tiga pahlawan dianggap sebagai pembela dan personifikasi semangat Rusia di tanah kita.

Artis Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) lahir di hutan Vyatka di keluarga pedagang. Saya telah menggambar sejak kecil. Sepulang sekolah, aku langsung masuk Sekolah Moskow seni lukis, patung dan arsitektur. Dia juga belajar di Akademi Seni. Pemandangan Rusia, hutan Rusia, alam adalah hal utama dalam lukisannya. O adalah anggota aktif dari persekutuan progresif seniman keliling, ratusan karya dan gambarnya dikenal. Seniman I. Kraskoy mempersembahkan lukisan "Hutan Pinus" kepada publik sebagai berikut * - Shishkin sangat luar biasa dengan ilmunya. Saat dia berada di depan alam, dia pasti berada dalam elemennya. Shishkin adalah seorang pria "Sekolah". Gambarnya tentang hutan adalah simbol sifat heroik Rusia. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. Seorang pejabat Rusia sederhana yang, sudah di masa dewasanya, meninggalkan dinas dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis . Dia belajar di kelas-kelas Akademi Seni. Pada tahun 1848, untuk partisipasi dalam Banyak pameran menerima gelar seniman Unclass. Sepuluh tahun kemudian dia menerima gelar Akademisi Seni Lukis. Dia melukis pemandangan St. Petersburg, Finlandia, potret dari Tsar Paul yang Pertama, Permaisuri Maria Feodorovna, dll. Karya-karyanya dipresentasikan di Galeri Tretyakov, Galeri Seni Taganrog., Museum Seni Sochi ....

Lukisan Ilya Repin "Mereka Tidak Menunggu" dilukis oleh seniman dalam dua versi pada tahun 1883-1888. Diakuisisi oleh Tretyakov dari penulisnya sendiri. Gambar tersebut menangkap momen ketika seorang pria dari pengasingan politik tiba-tiba kembali ke rumah bangsawan .... Dia sangat diharapkan dan dia tiba-tiba kembali untuk anggota keluarga .. Ibu dan istrinya yang memainkan musik di piano saat berkabung benar-benar terpana. Kejutan tertulis dalam penampilan para pelayan di pintu Gadis di meja itu ditakuti oleh orang yang tidak dikenalnya... Anak laki-laki itu mengenali kakak laki-lakinya dan, meskipun penampilannya aneh, sangat senang dengan kakak laki-lakinya. ... Gambarnya tragis, tapi warna cerah dari jendela melembutkan drama . Semuanya akan baik-baik saja di keluarga ini! Kritikus seni Galeri Tretyakov percaya bahwa ini adalah salah satu dari sepuluh lukisan teratas di galeri, yang harus dilihat dalam eksposisi.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) ditakdirkan untuk melukis. Di keluarga Lencere tempat dia berasal, semua orang melukis. Kakeknya adalah seorang arsitek terkenal Nikolas Benois. Dia tinggal di St. Petersburg dan di perkebunan keluarga di pinggiran ibu kota. Pada usia lima belas tahun, dia sangat jatuh cinta dengan sepupunya Boris Serebryakov, yang dengannya dia pergi membuat sketsa di desa-desa sekitarnya ... Mereka mencoba memisahkan mereka, tetapi mereka semakin dekat .. Para pendeta juga menentang pernikahan kerabat dekat, apalagi mereka berbeda keyakinan jumlah besar diberikan kepada pendeta desa yang menghubungkan mereka. Gambar itu dilukis pada tahun 1909 untuk pameran di ibu kota dan langsung menarik dengan warna-warna cerah yang segar .... Galeri Tretyakov membeli tiga karyanya sekaligus .. Nasib seniman selanjutnya menabrak tembok revolusi. suaminya meninggal karena tifus. Dia tidak punya apa-apa untuk hidup dan menggambar. ... Pada tahun 1924, dia berlayar dengan kapal uap ke Prancis. Nasib tidak membelai dia ... Hanya sekali dia bisa mengadakan pameran lukisan, itupun di apartemennya.

K.A.Somov.Lady in blue.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). Lukisan "Lady in Blue" dilukis pada tahun 1897 - 1900. Artis Shishkin melukis Hutan Rusia. Vasnetsov melukis gambar-gambar sejarah Rusia, Kustodiev melukis pedagang dan pedagang .... Konstantin Somov mendapat inspirasi dari 18 abad, di dunia wanita dan pria gagah, taman kuno .. dan perkebunan Dunia musik dan bunga. Seniman itu menempatkan wanita tercinta E.M. Martynova (juga seorang seniman) di dunia abad ke-18 yang sangat dia cintai. Dia mendandaninya dengan gaun lebar berkilau yang mengalir dengan ombak biru... Di tangannya ada sebuah buku puisi berjilid kulit, renda di bahu dan dada yang rapuh. Di latar belakang gambar adalah sebuah waduk di dekat pasangan muda yang memainkan musik di bangku, pohon-pohon di taman manor. Artis yang sedang jatuh cinta mau tidak mau menggambar dirinya sendiri - seorang pria dengan tongkat adalah penulis gambar itu. Seniman itu menciptakan citra luhur kekasihnya pada usia 27 tahun. Gambar ini adalah puncak cinta dan kreativitasnya.

Lukisan oleh VG Perov "Troika".
Gambar ini pelukis terkenal V.G. Perov (1834 - 1882) menulis pada tahun 1866. Dibeli untuk galeri oleh Tretyakov sendiri. Lukisan itu menggambarkan pengrajin yang dipaksa oleh pemiliknya dalam cuaca dingin, es untuk membawa air ke rumah pemiliknya.Awalnya, Perov tidak berhasil gambar sentral anak laki-laki dan entah bagaimana di salah satu biara dia bertemu dengan seorang wanita dengan seorang anak yang sangat cocok untuk artis tersebut. Nama anak laki-laki itu adalah Vasya, dia berasal dari provinsi Ryazan ... Saat itulah seniman itu menggambarkannya. Untuk lukisan ini, V.G. Perov dianugerahi gelar Akademisi Seni Lukis. Gambar itu dilukis di dinding di lereng jalan dekat Biara Kelahiran Moskow.

Tanda tangan seniman V.G. Perov dalam lukisan "Troika", Moskow, 1866.

Lukisan "Perkawinan yang tidak setara". V.Pukireva.
Lukisan "Perkawinan Tidak Setara" dilukis oleh seniman Vas. Pukirev pada tahun 1862 dan segera mendapat pengakuan universal... Untuk lukisan ini, Akademi Seni menganugerahkan gelar profesor kepada penulisnya. Tema gambar tersebut adalah permisifnya kekuatan orang kaya yang melakukan apa yang mereka inginkan dan melakukannya terlepas dari kecaman publik. Dalam gambar tersebut, seorang suaka tua yang kaya menuntun seorang gadis muda menyusuri lorong. Posisi penulis untuk pernikahan yang tidak setara dinyatakan dalam angka pemuda berdiri di belakang mempelai wanita dengan tangan bersilang .. Diyakini bahwa orang yang mengutuk fenomena tersebut tidak lain adalah artisnya sendiri.

Artis Rusia Arkhip Ivanovich Kuindzhi melukis gambar ini pada tahun 1879. Karyanya adalah transfer keindahan alam Rusia oleh seniman, ia suka menyampaikan sinar matahari dengan kuas, kesederhanaan yang indah dan pada saat yang sama keindahan alam Rusia. Dalam gambar, semuanya luar biasa cerah, tanpa langit mendung, mahkota pohon birch yang kuat memberi keteduhan dan kesejukan Sifat seniman melambangkan kehidupan, cinta tanah Rusia - sederhana, luas dan indah. Gambarnya cerah dan diingat untuk waktu yang lama.

Aula potret V. L. Borvikovsky. di Galeri Tretyakov. Di tengah adalah potret besar Wakil Rektor Pangeran Nozadi Rektor dengan patung Tsar Paul yang Pertama. A.B. Kurakin (1752 - 1818) dengan tanda kebesaran Gambar itu menunjukkan gambar salib Malta, di mana raja dan Kurakin sendiri menjadi anggotanya. Gambar itu dilukis pada tahun 1802.

Patung marmer Permaisuri Catherine yang Kedua dan potret indahnya di Galeri Tretyakov. Potret itu dibuat oleh Fyodor Stepanovich Rokotov sesuai dengan urutan tertinggi Permaisuri, yang merupakan pengakuan atas bakat pelukis. Potret ini adalah salah satu dari prestasi seniman di bidang potret.
Wanita bijak dan penguasa berdaulat!!! Selama tahun-tahun pemerintahannya, Catherine dari Jerman menghidupkan kembali rasa martabat nasional dan memperkuat kekuatan Rusia. Pantas saja masa pemerintahan Catherine II disebut sebagai "Zaman Keemasan" ...

Lukisan Vrubel "Setan Duduk".
Lukisan Vrubel "Seated Demon" ditulis oleh pengarangnya pada tahun 1890 untuk edisi ulang tahun karya M. Lermantov. Setan adalah gambaran dari kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin dan keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis duduk dikelilingi oleh bunga yang belum pernah ada sebelumnya Mata besar yang sedih melihat ke samping. Gambar tersebut dilukis dengan gaya individual Vrubel berupa pinggiran kristal yang dibuat dengan pisau palet, sehingga gambar tersebut terlihat seperti jendela atau panel kaca patri.

Lukisan Vrubel "Pan".
Lukisan itu dilukis oleh seniman Vrubl pada tahun 1899 dan merupakan salah satunya karya-karya terbaik pengarang. "Pana" Vrubel menulis selama periode inspirasi tertinggi hanya dalam 3 hari. Ini adalah dewa bertanduk kambing Hellenic dan pada saat yang sama goblin Rusia bergabung menjadi citra Pan. Pan luar biasa, dia adalah penghuni hutan, dia adalah sesuatu yang kita bayangkan dan bayangkan tersesat di hutan. Malam, bulan bersinar Pan mulai menggerakkan kepala lumutnya yang berbulu lebat. Tanduk kambing di kepala, seruling di tangan, bulat Mata biru mereka bersinar seperti benda busuk... Tapi ada sesuatu yang menyedihkan, baik hati, manusiawi dalam penampilannya.

Eksposisi lukisan karya K. P. Bryulov (1799 - 1852) di Galeri Tretyakov. Artis Karl Pavlovich Bryullov lahir di St.Petersburg Sebagai pelukis, ia belajar di Akademi Seni di bawah A.I.Ivanov. Dia menghabiskan bertahun-tahun di Italia di mana dia belajar melukis dan arsitektur. Di sana ia melukis lukisannya yang paling terkenal, The Last Day of Pompeii. Lukisan "Horsewoman" yang terletak di Galeri Tretyakov juga membuat heboh di Rusia. Karya K. Bryullov menjadi puncak romantisme artistik Rusia .. Tetapi seniman itu adalah penulis bagian depan dan potret kamar.... Pada monumen terkenal M. Mikeshin "Peringatan 1000 Tahun Rusia" dipasang di Novgorod di antara 16 angka tokoh sejarah negara juga digambarkan oleh K.P. Bryulloov ..

K.Bryullov. "Batsyeba". Lukisan "Batsyeba" karya Karl Bryullov dilukis pada tahun 1832. Inilah kekaguman pengarang akan keindahan tubuh perempuan. Aliran cahaya yang kuat mengeluarkan seorang wanita yang duduk di toilet dari semi-kegelapan. Pelayan kulit hitam itu mengagumi dan dengan setia menatap majikannya, putihnya tubuhnya, kecantikannya. Air mancur di kaki keindahan menekankan berlalunya kehidupan dan kelemahan keberadaan manusia Lukisan itu tetap belum selesai oleh pengarangnya. Namun ketidaklengkapan ini tidak mempengaruhi persepsi tentang karya agung pengarangnya.

Gambar "Penunggang Kuda Wanita" K.P. Bryullov menulis pada tahun 1832 atas perintah Countess Yu.P. Samoilva dan menggambarkan putri angkatnya ... Kakak perempuan tertua, penunggang kuda wanita Giovanna tiba-tiba menghentikan kuda hitamnya di pintu masuk rumah .. Tapi dia sendiri tetap tenang dan tenang . Mendengar suara kuku dan gonggongan anjing yang kuat, putri bungsu berlari ke beranda rumah dengan seekor anjing greyhound. citra hidup adik perempuan penulis sangat sukses Komposisi gambar dibedakan oleh keseimbangan, warna halus dan memberikan keseluruhan gambar karakter seremonial.

Galeri Tretyakov (Moskow, Rusia) - pameran, jam buka, alamat, nomor telepon, situs web resmi.

• Tur panas di Rusia

Foto sebelumnya Foto berikutnya

Jalur Lavrushinsky di Moskow menjadi terkenal hanya karena pedagang, jutawan, dan dermawan Rusia Pavel Mikhailovich Tretyakov membangun gedung khusus di sini untuk koleksi lukisannya. Itu membentuk dasar dari salah satu koleksi seni terbesar di dunia. Galeri Tretyakov terus menyimpan, mengeksplorasi, dan mempopulerkan seni Rusia, sehingga membentuk identitas budaya kita.

Sedikit sejarah

Tretyakov memperoleh kanvas pertama dari koleksi masa depan pada tahun 1856. Satu dekade kemudian, galeri dibuka untuk umum, dan pada tahun 1892 pemiliknya menyerahkannya ke Moskow bersama dengan bangunannya. Pada tahun-tahun pertama abad ke-20, fasad dibangun kembali menurut sketsa Vasnetsov.

Karyawan Galeri Tretyakov selalu rajin dalam menjalankan tugasnya. Setelah maniak memotong lukisan Repin dengan pisau, penjaga galeri menganggap dirinya bersalah atas kejadian ini dan menjatuhkan dirinya ke bawah kereta.

Setelah revolusi, koleksinya dinasionalisasi, bangunan itu berulang kali diselesaikan dan dibangun kembali, bangunan gereja St. Nicholas yang tertutup di Tolmachi dilampirkan padanya. Selama perang, kanvas dan patung dievakuasi ke Siberia, pada tahun 1985 digabungkan dengan Galeri Seni Negara di Krymsky Val, pameran utama dipindahkan ke sana, dan bangunan utama dipugar selama 11 tahun. Sekarang sebuah gedung baru sedang dibangun untuk Galeri Tretyakov di Tanggul Kadashevskaya.

Apa yang dilihat

Lebih dari 1.300 karya seniman Rusia dari abad ke-11 hingga awal abad ke-20 dipamerkan di gedung bersejarah di Lavrushinsky Lane. Aula lukisan Rusia kuno didekorasi dengan Rublyov's Trinity, berdiri di dalam kotak kaca, tempat iklim mikro khusus dipertahankan. Lukisan Ivanov "The Appearance of Christ to the People" dipamerkan di ruang terpisah. Ada banyak karya I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin di dinding.

Gereja St. Nicholas di Tolmachi menggabungkan kuil yang berfungsi dan ruang pameran. Dekorasi, ikonostasis, dan perkakasnya merupakan bagian dari koleksi museum. Mutiara eksposisi adalah ikon abad ke-12 "Bunda Maria dari Vladimir", sebuah kuil Rusia dan karya seni kelas dunia.

Di Galeri Tretyakov Baru di Krymsky Val, lukisan karya seniman Rusia abad ke-20 dipamerkan. Eksposisi mencakup semua tren artistik dari avant-garde revolusioner hingga bawah tanah modern, retrospektif terluas dari karya-karya dalam gaya realisme sosialis. Itu juga menyelenggarakan pameran seniman yang diakui dan talenta muda. Ada ruang kuliah dan bengkel kreatif di mana anak-anak dan orang dewasa berkenalan dengan seni abad terakhir dan mengungkapkan kemampuan mereka dalam menggambar dan memahat.

Semakin banyak pengunjung Galeri Tretyakov Baru yang bertanya: "Di mana Lapangan Hitam Kazimir Malevich di sini?" Manifesto Artistik Suprematisme terletak di ruang ke-6 di sebelah lukisan Marc Chagall dan Wassily Kandinsky. Pemandu akan memberi tahu Anda tentang simbolismenya yang rumit dan arti yang dalam. Fakta yang menarik- tidak ada satu pun cat hitam pada gambar, warnanya dibentuk dengan pencampuran warna yang berbeda. Pemindaian sinar-X terungkap lapisan atas dua gambar lagi dan tulisan "Battle of the Negroes at Night".

Tentang Galeri Tretyakov

Informasi praktis

Alamat bangunan bersejarah Galeri Tretyakov: Lavrushinsky per., 10 (stasiun metro "Tretyakovskaya").
Jam buka: Selasa, Rabu, dan Minggu - mulai pukul 10:00 hingga 18:00, Kamis, Jumat, dan Sabtu - mulai pukul 10:00 hingga 21:00. Senin adalah hari libur. Kantor tiket tutup satu jam lebih awal.

Alamat Galeri Tretyakov Baru: Krymsky Val, 10 (stasiun metro "Park Kultury").
Jam buka: Selasa dan Rabu - mulai pukul 10:00 hingga 18:00, Kamis, Jumat, Sabtu, dan Minggu - mulai pukul 10:00 hingga 21:00. Senin adalah hari libur.

Harga tiket untuk dewasa - 500 RUB, untuk pensiunan, pelajar, pelajar - 250 RUB. Tiket masuk untuk pengunjung di bawah 18 tahun gratis. Sewa panduan audio - 350 RUB. Harga di halaman adalah untuk November 2018.

Halo semua! Saya berharap musim semi perlahan datang dengan sendirinya di kota Anda, dan hari ini saya ingin kembali liburan tahun baru dan berbicara tentang mengunjungi Galeri Tretyakov.

Secara umum, menurut saya Anda harus mengunjungi Galeri Tretyakov setidaknya sekali dalam hidup Anda. Semacam "harus melihat" untuk orang Rusia. Penikmat seni menyarankan "menyentuh yang indah" secara bertahap, agar tidak mendapat reaksi balik.

Pada suatu pagi Tahun Baru yang membekukan, penulis artikel tersebut tiba di 10 Lavrushensky Lane untuk akhirnya melihat dengan mata kepala sendiri lukisan aslinya, yang sebelumnya hanya ditemukan di buku teks. Tidak, tentu saja saya berasumsi akan ada antrian di pintu masuk, tetapi saya bahkan tidak membayangkan akan ada antrian seperti itu ....

Lihat bangunan kuning muda di kejauhan? Kami di sana. Dan orang-orang terus datang dan datang. Awalnya, saya memutuskan bahwa hari ini masuk ke Galeri Tretyakov gratis. Ternyata - tidak. Hanya liburan, turis, dan kegembiraan umum yang melakukan tugasnya.

Kami harus segera membuat reservasi bahwa Galeri Tretyakov memiliki dua alamat: Lavrushensky Lane dan Krymsky Val. Lukisan dari abad ke-11 - awal abad ke-20 dipamerkan di Lavrushensky Lane, dan lukisan dari abad ke-20 dipamerkan di Krymsky Val. Bagaimanapun, saya tidak dapat menanggung begitu banyak keindahan dalam satu hari, jadi saya memilih Bangunan bersejarah di Lavrushensky.

Berapa lama pendek, tapi butuh 1,5 jam. Para penjaga membiarkan para penderita lewat sebagian, dan rombongan tur - tanpa antrian. Membuang semua julukan, saya akan mengatakan bahwa saya menjadi gila dan pergi menghangatkan diri untuk minum teh di kafe terdekat. Kemudian keberuntungan terjadi dan saya diizinkan masuk ke ruangan galeri yang hangat. “Nah, akhirnya, sekarang saya akan melihat foto-foto yang begitu akrab sejak kecil,” pikir saya. Itu tidak ada 🙂

Melihat antrean di lemari, saya merasa mual. Waktunya masih 20-30 menit, tapi setidaknya sudah hangat. Saya memecahkan masalah dengan cara yang lebih sederhana, memasukkan jaket ke dalam ransel, menyerahkan ransel ke ruang penyimpanan dan dengan demikian menghemat waktu. Ngomong-ngomong, tiketnya dibeli di mesin khusus di pintu masuk, biayanya 400 rubel. Ada diskon untuk kategori warga tertentu, lihat tautannya.

Sangat menarik untuk berjalan-jalan di Galeri Tretyakov dengan seorang pemandu. Siapa lagi yang akan memberi tahu Anda berbeda rincian yang menarik? Saya bergabung dengan salah satu kelompok dan mendengarkan ceritanya sebentar.

Lukisan akan ditampilkan secara acak, tanpa terikat pada aula galeri.

Karl Bryullov - Penunggang kuda wanita

Lukisan itu menggambarkan Giovannina (menunggang kuda) dan Amalicia Pacini, murid Countess Samoilova. Apakah semua orang melihat kerudung hijau di topinya? Saya sendiri tidak pernah memperhatikan detail ini sebelumnya. Bagian dari lemari pakaian wanita inilah yang memberikan dinamika pada gambar. Beberapa kritikus berbicara secara negatif tentang wajah pengendara yang "beku", tetapi orang hanya perlu melihat kuda pemeliharaan dan semuanya segera jatuh ke tempatnya.

A A. Ivanov - Penampakan Kristus kepada Rakyat

Kainnya sangat besar. Sayangnya, saya tidak berhasil memotret gambar tanpa orang. Selain sudah banyak orang di galeri, semua orang juga berusaha mengabadikan dirinya dengan latar belakang foto. Untuk apa? Tidak jelas.

Alexander Ivanov mengerjakan lukisan itu selama 20 tahun dan masih belum sempat menyelesaikannya. Bayangkan saja - 20 tahun! Selain itu, Ivanov membuat 600 sketsa dari alam (saat dia memilih karakter).

Di tengah adalah Yohanes Pembaptis, menunjuk ke Yesus yang mendekat. Sosok Mesias sedikit kabur. Di sebelah kiri Yohanes adalah sekelompok rasul, di sebelah kanan adalah orang-orang yang sama sekali berbeda, baik tua maupun muda. Dan mereka memiliki emosi yang berbeda. Seseorang bersukacita, seseorang memandang dengan ketidakpercayaan. Di sebelah kanan Kristus, seorang pria berjubah merah menatap Yesus dengan tak percaya. Nikolai Vasilievich Gogol adalah teman Ivanov dan berperan sebagai prototipe karakter tersebut. Artis itu selamanya menangkap profilnya di atas kanvas. Dan pria bertopi abu-abu dan dengan tongkat, tepat di belakang John, adalah penulis kanvas itu sendiri. Ivanov memutuskan untuk mengabadikan dirinya sebagai seorang pengembara.

Perhatikan dua orang di sebelah kiri gambar - seorang pemuda dan seorang lelaki tua. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa jubah lelaki tua itu berwarna abu-abu, dan pantulan di air berwarna merah. Di tengah gambar, seorang pria berjubah biru - wajahnya berwarna kehijauan. Ini adalah ketidaksempurnaan yang tidak sempat diselesaikan oleh seniman.

Vasily Perov - Troika

Troika adalah lukisan terkenal karya Vasily Perov. Seniman tidak dapat menemukan prototipe untuk anak laki-laki di tengah komposisi untuk waktu yang lama. Dia tidak sengaja melihat tipe yang tepat di tengah kerumunan imigran dan meminta ibu anak laki-laki itu untuk memberikan izin kepadanya untuk berpose. Dia setuju. Beberapa saat setelah gambar selesai, seorang wanita yang kelelahan, ibu dari anak laki-laki Vasya, mengetuk pintu rumah Perov. Dia memberi tahu artis bahwa Vasenka telah meninggal dan meminta untuk menjual lukisan itu kepadanya. Saat itu, "Troika" sudah ada di galeri seni dan tidak ada cara untuk membelinya.

Vasily Perov - Kedatangan pengasuh ke rumah pedagang

Lukisan terkenal lainnya oleh Perov. Menundukkan kepalanya dengan sedih, pengasuh muda itu menunggu instruksi dari tuannya. Para pelayan memiliki rasa ingin tahu di wajah mereka, tetapi barchon muda itu menunduk.

Lukisan "Tiga Pahlawan" sudah kita kenal sejak kecil. Saya mengambil sudut yang salah, tetapi saya tidak bisa memotret dengan cara lain 🙁

Tapi skalanya bisa dimengerti.

Vasnetsov - Tiga pahlawan

Artis menciptakan gambar selama sekitar 30 tahun. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa Vasnetsov menggambarkan dirinya sebagai Dobrynya Nikitich. Fakta ini tidak didokumentasikan, tetapi ceritanya sangat bagus).

Saya tidak akan pernah ingat di mana saya tahu gambar ini atau itu. Begitu pula yang terjadi dengan Boyarina Morozova. Memori yang dalam bekerja dengan tiba-tiba, seolah-olah dengan sekali klik. Anda mendekati gambar itu dan Anda sudah tahu apa namanya.

Di sebelah kanan giring adalah bangsawan, dan di sebelah kiri - orang biasa. Bocah berlari memberi gambar dinamika tambahan. Di sebelah lukisan utama, di Galeri Tretyakov, terdapat sketsa awal. Sangat mirip, tapi tetap saja perbedaannya mudah ditangkap.

V.Surikov - Boyar Morozova

Repin - Surat Cossack kepada Sultan Turki

Cossack menulis, tertawa, dan jelas mengejek). Repin menangkap yang benar-benar nyata kejadian bersejarah. Sultan Turki ultimatum menawarkan Zaporizhzhya Cossack untuk berhenti menyerang "Pelabuhan Brilian" dan menyerah. Hal yang paling menarik adalah jawaban asli dari Cossack telah dipertahankan. Teks itu penuh dengan kutukan yang paling halus.

Vereshchagin - Pendewaan Perang

Apa perang pada dasarnya? Bukan kemenangan yang gagah berani dan bukan permainan politik, tapi kesakitan, kematian, dan kehidupan yang lumpuh. Inilah yang ingin dikatakan artis itu. Tidak heran seorang jenderal Prusia menasihati Kaisar Alexander II untuk menyingkirkan lukisan Vereshchagin. Saya sedang menunggu pertemuan pribadi dengan karya seniman ini. Ini sangat sederhana dan sangat nyata ...

Shishkin - Pagi di hutan pinus

Gambar yang bagus dan terkenal sejak kecil. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa Ivan Shishkin melukis gambar ini bekerja sama dengan Konstantin Savitsky. Shishkin adalah seorang pelukis lanskap, dan Savitsky melukis beruang. Tretyakov pernah menghapus nama Savitsky dari gambar tersebut, mengingat kontribusinya terlalu kecil.

Ngomong-ngomong, dalam keluarga beruang tidak ada tiga anak, hanya satu atau dua. Pemandu Galeri Tretyakov memberi tahu kami tentang hal ini. Hanya tiga beruang kecil dan satu beruang besar di tengah, mereka terlihat lebih menarik.

V. Surikov - Pagi Eksekusi Streltsy

"Morning of the Streltsy Execution" adalah kanvas besar pertama karya Surikov. Meskipun sang seniman memindahkan peristiwa menyedihkan dari pembantaian sejarah ke dalam gambar, penonton tidak mengamati, baik di latar depan maupun di latar belakang, para pemanah yang dieksekusi. Menurut satu versi, Surikov pertama-tama ingin menggambarkan orang yang digantung dalam gambar dan bahkan membuat sketsa, tetapi salah satu pelayan sangat terkejut dengan apa yang dilihatnya sehingga dia pingsan.

M. Vrubel - Setan Duduk

Gambar dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Seseorang melihat iblis laki-laki yang lelah dan kelelahan, dan seseorang melihat kepribadian yang kuat dan mulia, bertindak di sisi kebaikan, tetapi kejahatan mengendalikannya dan menang. Mungkin inilah kekhasan lukisannya - setiap orang melihat sesuatu miliknya sendiri.

Dan beberapa pameran Galeri Tretyakov lainnya:

Savrasov - Benteng telah tiba

Padahal, gambarnya sangat kecil. Foto menipu 🙂

Perov - Pemburu saat istirahat

Vasnetsov - Ivan Tsarevich di Serigala Abu-abu

Repin - Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan

Episode pembunuhan putranya sendiri belum dibuktikan oleh sejarawan.

Semua lukisan terkenal dari Galeri Tretyakov tidak mungkin ditampilkan. Ini harus dilihat dengan mata kepala sendiri. Masing-masing dari kita memiliki ingatan dan asosiasi kita sendiri yang terkait dengan kanvas legendaris. Mereka muncul dari sudut ingatan yang tersembunyi tiba-tiba ...

Saya masih tidak bisa menggambar kesejajaran dengan lukisan Vasnetsov "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf". Beberapa ingatan jauh bergerak di alam bawah sadar, tetapi tidak keluar sama sekali. Entah kain tenun di dinding sejak kecil sedang diimpikan, atau gambar dari beberapa buku ...

Tuan rumah Galeri Tretyakov kunjungan individu dan bahkan pencarian untuk anak-anak dan orang dewasa. Dalam perjalanan dua jam "" Anda akan mengenal titik balik dalam sejarah seni Rusia, dan membantu anak-anak mengenal seni.

Tretyakov bersaudara berasal dari keluarga pedagang tua tapi tidak terlalu kaya. Ayah mereka, Mikhail Zakharovich, memberi mereka pendidikan rumah yang baik. Sejak masa mudanya, mereka menjalankan bisnis keluarga, pertama berdagang, dan kemudian industri. Saudara-saudara menciptakan Pabrik Linen Kostroma Besar yang terkenal, melakukan banyak pekerjaan amal dan kegiatan sosial. Kedua bersaudara itu adalah kolektor, tetapi Sergei Mikhailovich melakukannya sebagai seorang amatir, tetapi bagi Pavel Mikhailovich itu menjadi pekerjaan seumur hidupnya, di mana dia melihat misinya.

Pavel Mikhailovich Tretyakov bukanlah kolektor seni Rusia pertama. Kolektor terkenal adalah Kokorev, Soldatenkov dan Pryanishnikov, pada suatu waktu ada galeri Svinin. Tapi Tretyakov-lah yang dibedakan tidak hanya oleh bakat artistik, tetapi juga oleh keyakinan demokrasi yang dalam patriotisme sejati, bertanggung jawab untuk budaya asli. Adalah penting bahwa dia adalah seorang kolektor dan pelindung seniman, dan terkadang seorang inspirator, rekan penulis moral dari karya mereka. Kami berutang padanya galeri potret yang luar biasa tokoh-tokoh terkemuka budaya dan kehidupan sosial. Dia adalah anggota kehormatan dari Society of Art Lovers dan Masyarakat Musik sejak hari mereka didirikan, menyumbangkan jumlah yang besar, mendukung semua inisiatif pendidikan.

Lukisan pertama karya seniman Rusia diakuisisi oleh Tretyakov sejak tahun 1856 (tanggal ini dianggap sebagai tahun pendirian galeri). Sejak itu, koleksinya terus diperbarui. Itu terletak di sebuah rumah milik keluarga di Zamoskvorechye, di Lavrushinsky Lane. Bangunan ini merupakan bangunan utama museum. Itu terus-menerus diperluas dan dibangun kembali untuk kebutuhan eksposisi, dan pada awal abad ke-20 memperoleh tampilan yang akrab. Fasadnya dibuat dengan gaya Rusia menurut proyek seniman Viktor Vasnetsov.

Sejak galeri didirikan, Pavel Tretyakov memutuskan untuk memindahkannya ke kota dan sudah dalam surat wasiatnya tahun 1861 ia menetapkan persyaratan untuk pemindahan ini, menyoroti jumlah besar ke isinya. Pada tanggal 31 Agustus 1892, dalam pernyataannya kepada Duma Kota Moskow tentang pemindahan galerinya dan galeri mendiang saudara laki-lakinya ke Moskow, dia menulis bahwa dia melakukan ini, “ingin berkontribusi pada pendirian institusi yang berguna di negara saya. kota tersayang, untuk mempromosikan perkembangan seni di Rusia dan pada saat yang sama untuk melestarikan waktu koleksi saya selamanya." Duma Kota dengan penuh syukur menerima hadiah ini, memutuskan untuk mengalokasikan lima ribu rubel setiap tahun untuk pembelian item baru dalam koleksi tersebut. Pada tahun 1893 galeri ini resmi dibuka untuk umum.

Pavel Tretyakov adalah orang yang sangat sederhana yang tidak menyukai hype seputar namanya. Dia menginginkan pembukaan yang tenang, dan ketika perayaan diselenggarakan, dia pergi ke luar negeri. Dia menolak bangsawan, yang diberikan kepadanya oleh kaisar. “Saya terlahir sebagai pedagang dan akan mati sebagai pedagang,” Tretyakov menjelaskan penolakannya. Namun, dia dengan penuh syukur menerima gelar warga kehormatan Moskow. Gelar ini dianugerahkan kepadanya oleh City Duma sebagai tanda penghargaan dan rasa terima kasih yang tinggi atas jasanya yang tinggi dalam pelestarian budaya artistik Rusia.

Sejarah Museum

Tonggak penting dalam sejarah Galeri Tretyakov adalah penunjukan Igor Grabar pada tahun 1913, seorang seniman, kritikus seni, arsitek, dan sejarawan seni, sebagai wali amanatnya. Di bawah kepemimpinannya, Galeri Tretyakov menjadi museum Tingkat Eropa. Pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, Grabar tetap menjadi direktur museum, yang diberi status harta nasional melalui keputusan Dewan Komisaris Rakyat pada tahun 1918.

Aleksey Shchusev, yang menjadi direktur galeri pada tahun 1926, terus memperluas museum. Galeri Tretyakov menerima gedung tetangga, yang menampung departemen administrasi, manuskrip, dan departemen lainnya. Setelah penutupan Gereja St.Nicholas di Tolmachi, itu dilengkapi kembali untuk gudang museum, dan pada tahun 1936 sebuah gedung baru bernama "Shchusevsky" muncul, yang pertama kali digunakan sebagai pameran, tetapi kemudian juga menjadi tempat utama. eksposisi.

Pada akhir 1970-an, gedung museum baru dibuka di Krymsky Val. Skala besar pameran seni, serta koleksi seni dalam negeri abad XX.

Cabang Galeri Tretyakov juga merupakan Rumah-Museum V. M. Vasnetsov, Museum-Apartemen saudaranya A. M. Vasnetsov, Museum-Apartemen pematung A. S. Golubkina, Rumah-Museum P. D. Korin, serta Kuil-Museum St Nicholas di Tolmachi, di mana kebaktian telah dilanjutkan sejak tahun 1993.

Koleksi museum

Yang paling lengkap adalah koleksi seni paruh kedua abad kesembilan belas, tidak ada bandingannya. Pavel Mikhailovich Tretyakov, mungkin, adalah pembeli utama karya Wanderers dari pameran pertama mereka. Lukisan karya Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, yang diperoleh sendiri oleh pendiri Galeri Tretyakov, adalah kebanggaan museum. Di sini dikumpulkan contoh-contoh terbaik dari zaman keemasan lukisan Rusia.

Seni seniman yang bukan milik Pengembara juga terwakili dengan baik. Karya-karya Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, serta Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich mengambil tempat kehormatan dalam eksposisi. Setelah Oktober 1917, koleksi museum diisi ulang baik dengan mengorbankan koleksi yang dinasionalisasi maupun berkat karya seniman kontemporer. Kanvas mereka memberikan gambaran tentang perkembangan seni Soviet, gerakan resminya, dan avant-garde bawah tanah.

Galeri Tretyakov terus menambah dananya. Sejak awal abad ke-21, departemen tersebut telah beroperasi tren terkini, yang mengoleksi karya seni rupa kontemporer. Selain lukisan, galeri ini memiliki banyak koleksi grafik Rusia, patung, dan arsip manuskrip yang berharga. Koleksi kaya seni Rusia kuno, ikon - salah satu yang terbaik di dunia. Permulaannya diletakkan oleh Tretyakov. Setelah kematiannya, terdiri dari sekitar 60 item, dan saat ini memiliki sekitar 4.000 item.