Nabokov membacakan kuliah tentang sastra asing. Kuliah John Updike tentang Sastra Asing: Kata Pengantar

Membaca musik (Andrey Bitov)

Nabokov punya cerita, saya tidak ingat persis yang mana, di mana sang pahlawan, dengan segala macam keberatan bahwa dia tidak mengerti apa-apa tentang musik, memasuki rumah atau salon seseorang (mungkin ini karena pengalaman lirisnya) dan secara tidak sengaja jatuh ke dalam kuartet atau trio tertentu dan dipaksa demi kesopanan untuk bertahan dan mendengarkan sampai akhir. Jadi, menggambarkan bagaimana dia tidak mendengar atau memahami apa pun, Nabokov mencapai efek sedemikian rupa sehingga saya, sebagai pembaca, tidak hanya mendengar apa yang mereka mainkan, tetapi juga setiap instrumen secara terpisah.

Efek Nabokov yang khas: untuk menciptakan suasana ketidaktahuan untuk menonjolkan akurasi realitas yang tinggi. Menyangkal Tuhan atau musik, dia hanya berbicara tentang mereka.

Jadi seorang penulis prosa pertama-tama adalah seorang komposer. Karena komposer bukan hanya dan bukan orang yang sangat menyukai musik, memiliki bakat melodi, tetapi seorang arsitek yang dengan tepat menggabungkan harmoni bagian-bagian untuk membangun keseluruhan. Nabokov menghubungkan pahlawannya dengan pengakuan pribadinya lebih dari sekali tentang ketidakmampuan untuk memahami musik, karena dia adalah seorang komposer yang hebat (omong-omong, dia memiliki kualifikasi grandmaster sebagai komposer catur).

Jelas bahwa skor, di mana teks musik ditulis, tidak terdengar dengan sendirinya, tanpa pertunjukan itu hanya kertas, meskipun musik ini pertama kali dibunyikan di kepala komposer yang menggoreskan lembaran.

Hal yang sama adalah sebuah buku. Satu pon kertas. Penulis - penulis - komposer - tidak dapat bertindak sebagai pembacanya. Tanpa melebih-lebihkan, pembaca dalam sastra memainkan peran yang sama dengan pemain dalam musik, dengan perbedaan mendasar bahwa ini bukanlah tindakan konsili (orkestra - penonton), tetapi pertunjukan individu sendirian dengan diri sendiri, yaitu pemahaman.

Mari kita anggap posisi pembaca ini sebagai hak istimewa: Richter tidak akan bermain untuk Anda sendirian. Biasanya, pembaca tidak tahu bagaimana menyampaikan kegembiraannya kepada lawan bicaranya (kritik tidak masuk hitungan). Ada musik yang buruk dan artis yang lemah, seperti halnya literatur yang lemah dan pembaca yang biasa-biasa saja. Keaksaraan universal bukanlah halangan. Jika semua orang bisa membaca musik, bayangkan betapa hiruk pikuknya dunia!

Setelah membuktikan kepada dunia bahwa dia adalah seorang komposer hebat dalam sastra, dia ternyata adalah pemain sastra terhebat, sehingga menambahkannya ke dalam karyanya. (Komposer kombinasi - pemain, dan dalam musik cukup jarang: baik-atau ...)

Seseorang hanya dapat memimpikan buku teks yang akan mengajari seseorang membaca dalam arti kata musik yang disayangi ini.

Buku teks seperti itu ada di depan Anda.

Dalam kuliah tentang sastra asing itulah ini seni langka membaca. Dalam Kuliah Sastra Rusia, Nabokov sendiri adalah bagian darinya: dia mengajar, mengajar, merefleksikan, menginspirasi, sebagai aturan, orang asing yang tidak masuk akal. Dia selalu memikirkan seluruh tubuh sastra Rusia, membahas satu atau beberapa bagian indahnya. Ia menyajikan sastra asing dalam buku ini sebagai penampilan pembaca dari beberapa mahakarya favoritnya. Perbedaannya mungkin sama dengan bagian solo dalam orkestra dan resital maestro.

Setelah membaca ceramah ini, saya sangat ingin membaca ulang Don Quixote!

Dan juga untuk mengambil dan membaca (sudah dari catatan Nabokov) untuk beberapa alasan merindukan Jane Austen dan Stevenson.

Mungkin saya merindukan mereka karena saya tidak bisa membaca? ..

Andrey Bitov

Kata Pengantar (John Updike)

Vladimir Vladimirovich Nabokov lahir pada tahun 1899 di St. Petersburg pada hari yang sama dengan Shakespeare. Keluarganya - baik bangsawan maupun kaya - memiliki nama belakang yang, mungkin, berasal dari akar bahasa Arab yang sama dengan kata "nabob", dan muncul di Rus pada abad ke-14 bersama pangeran Tatar Nabok-Murza. Sejak abad ke-18, keluarga Nabokov menonjol di bidang militer dan negara. Kakek penulis kami, Dmitry Nikolaevich, adalah Menteri Kehakiman di bawah Alexander II dan Alexander III; putranya Vladimir Dmitrievich meninggalkan karir istana yang menjanjikan untuk mengambil bagian sebagai politisi dan jurnalis dalam perjuangan tanpa harapan untuk demokrasi konstitusional di Rusia. Seorang liberal yang militan dan pemberani, yang menghabiskan tiga bulan di penjara pada tahun 1908, dia hidup, tanpa firasat buruk, secara besar-besaran dan memelihara dua rumah: sebuah rumah kota, di daerah yang modis, di Morskaya, dibangun oleh ayahnya, dan sebuah tanah pedesaan di Vyra, yang dia bawa sebagai mas kawin istrinya, yang berasal dari keluarga penambang emas Siberia Rukavishnikovs. Anak pertama yang masih hidup, Vladimir, menurut kesaksian anak-anak yang lebih kecil, menerima banyak perhatian dan cinta orang tua. Dia berkembang melebihi usianya, energik, di masa kanak-kanak dia sering sakit, tetapi seiring waktu dia menjadi lebih kuat. Seorang teman rumah itu kemudian mengenang "seorang anak laki-laki kurus dan kurus, dengan wajah ekspresif, bergerak, dan cerdas, mata ingin tahu, berkilau dengan percikan api yang mengejek."

V. D. Nabokov adalah penggemar Anglo yang adil; anak-anak diajari bahasa Inggris dan Prancis. Putranya, dalam memoarnya, "Memory, Speak," menyatakan: "Saya belajar membaca bahasa Inggris sebelum saya bisa membaca bahasa Rusia"; dia mengenang “suksesan bonnies dan pengasuh Inggris” dan “suksesan tak berujung dari barang-barang nyaman dan berkualitas baik” yang “mengalir ke kami dari Toko Inggris di Nevsky. Ada cupcakes, dan garam berbau, dan kartu poker ... dan jaket flanel olahraga bergaris-garis ... dan bedak putih, dengan bulu perawan, bola tenis ... " Dari penulis yang dibahas dalam volume ini, kenalan pertamanya adalah, mungkin Dickens. “Ayah saya adalah ahli Dickens dan pernah membacakan sebagian besar Dickens dengan keras kepada kami anak-anak,” tulisnya empat puluh tahun kemudian kepada Edmund Wilson. “Mungkin membaca Great Expectations dengan lantang di malam hujan di luar kota… ketika saya berusia dua belas atau tiga belas tahun membuat saya enggan membaca ulang di masa depan.” Wilson yang merekomendasikan Bleak House kepadanya pada tahun 1950. Nabokov mengenang bacaan masa kecilnya dalam sebuah wawancara yang diterbitkan di majalah Playboy. “Antara usia sepuluh dan lima belas tahun di St. Petersburg, saya mungkin membaca lebih banyak prosa dan puisi - dalam bahasa Inggris, Rusia, dan Prancis - daripada periode lima tahun lainnya dalam hidup saya. Saya sangat menyukai Wells, Poe, Browning, Keats, Flaubert, Verlaine, Rimbaud, Chekhov, Tolstoy dan Alexander Blok. Di level lain, pahlawan saya adalah Scarlet Pimpernel, Phileas Fogg, dan Sherlock Holmes." Mungkin "tingkat lain" ini menjelaskan ceramah yang menarik tentang contoh Gotik zaman Victoria yang berkabut seperti kisah Stevenson tentang Jekyll dan Hyde, yang secara tidak terduga dimasukkan oleh Nabokov dalam kursus klasik Eropa.

Membaca musik (Andrey Bitov)

Nabokov punya cerita, saya tidak ingat persis yang mana, di mana sang pahlawan, dengan segala macam keberatan bahwa dia tidak mengerti apa-apa tentang musik, memasuki rumah atau salon seseorang (mungkin ini karena pengalaman lirisnya) dan secara tidak sengaja jatuh ke dalam kuartet atau trio tertentu dan dipaksa demi kesopanan untuk bertahan dan mendengarkan sampai akhir. Jadi, menggambarkan bagaimana dia tidak mendengar atau memahami apa pun, Nabokov mencapai efek sedemikian rupa sehingga saya, sebagai pembaca, tidak hanya mendengar apa yang mereka mainkan, tetapi juga setiap instrumen secara terpisah.

Efek Nabokov yang khas: untuk menciptakan suasana ketidaktahuan untuk menonjolkan akurasi realitas yang tinggi. Menyangkal Tuhan atau musik, dia hanya berbicara tentang mereka.

Jadi seorang penulis prosa pertama-tama adalah seorang komposer. Karena komposer bukan hanya dan bukan orang yang sangat menyukai musik, memiliki bakat melodi, tetapi seorang arsitek yang dengan tepat menggabungkan harmoni bagian-bagian untuk membangun keseluruhan. Nabokov menghubungkan pahlawannya dengan pengakuan pribadinya lebih dari sekali tentang ketidakmampuan untuk memahami musik, karena dia adalah seorang komposer yang hebat (omong-omong, dia memiliki kualifikasi grandmaster sebagai komposer catur).

Jelas bahwa skor, di mana teks musik ditulis, tidak terdengar dengan sendirinya, tanpa pertunjukan itu hanya kertas, meskipun musik ini pertama kali dibunyikan di kepala komposer yang menggoreskan lembaran.

Hal yang sama adalah sebuah buku. Satu pon kertas. Penulis - penulis - komposer - tidak dapat bertindak sebagai pembacanya. Tanpa melebih-lebihkan, pembaca dalam sastra memainkan peran yang sama dengan pemain dalam musik, dengan perbedaan mendasar bahwa ini bukanlah tindakan konsili (orkestra - penonton), tetapi pertunjukan individu sendirian dengan diri sendiri, yaitu pemahaman.

Mari kita anggap posisi pembaca ini sebagai hak istimewa: Richter tidak akan bermain untuk Anda sendirian. Biasanya, pembaca tidak tahu bagaimana menyampaikan kegembiraannya kepada lawan bicaranya (kritik tidak masuk hitungan). Ada musik yang buruk dan artis yang lemah, seperti halnya literatur yang lemah dan pembaca yang biasa-biasa saja. Keaksaraan universal bukanlah halangan. Jika semua orang bisa membaca musik, bayangkan betapa hiruk pikuknya dunia!

Setelah membuktikan kepada dunia bahwa dia adalah seorang komposer hebat dalam sastra, dia ternyata adalah pemain sastra terhebat, sehingga menambahkannya ke dalam karyanya. (Komposer kombinasi - pemain, dan dalam musik cukup jarang: baik-atau ...)

Seseorang hanya dapat memimpikan buku teks yang akan mengajari seseorang membaca dalam arti kata musik yang disayangi ini.

Buku teks seperti itu ada di depan Anda.

Dalam kuliah tentang sastra asing seni membaca yang langka ini menunjukkan dirinya di atas segalanya. Dalam Kuliah Sastra Rusia, Nabokov sendiri adalah bagian darinya: dia mengajar, mengajar, merefleksikan, menginspirasi, sebagai aturan, orang asing yang tidak masuk akal. Dia selalu memikirkan seluruh tubuh sastra Rusia, membahas satu atau beberapa bagian indahnya. Ia menyajikan sastra asing dalam buku ini sebagai penampilan pembaca dari beberapa mahakarya favoritnya. Perbedaannya mungkin sama dengan bagian solo dalam orkestra dan resital maestro.



Setelah membaca ceramah ini, saya sangat ingin membaca ulang Don Quixote!

Dan juga untuk mengambil dan membaca (sudah dari catatan Nabokov) untuk beberapa alasan merindukan Jane Austen dan Stevenson.

Mungkin saya merindukan mereka karena saya tidak bisa membaca? ..

Andrey Bitov

Kata Pengantar (John Updike)

Vladimir Vladimirovich Nabokov lahir pada tahun 1899 di St. Petersburg pada hari yang sama dengan Shakespeare. Keluarganya - baik bangsawan maupun kaya - memiliki nama belakang yang, mungkin, berasal dari akar bahasa Arab yang sama dengan kata "nabob", dan muncul di Rus pada abad ke-14 bersama pangeran Tatar Nabok-Murza. Sejak abad ke-18, keluarga Nabokov menonjol di bidang militer dan negara. Kakek penulis kami, Dmitry Nikolaevich, adalah Menteri Kehakiman di bawah Alexander II dan Alexander III; putranya Vladimir Dmitrievich meninggalkan karir istana yang menjanjikan untuk mengambil bagian sebagai politisi dan jurnalis dalam perjuangan tanpa harapan untuk demokrasi konstitusional di Rusia. Seorang liberal yang militan dan pemberani, yang menghabiskan tiga bulan di penjara pada tahun 1908, dia hidup, tanpa firasat buruk, secara besar-besaran dan memelihara dua rumah: sebuah rumah kota, di daerah yang modis, di Morskaya, dibangun oleh ayahnya, dan sebuah tanah pedesaan di Vyra, yang dia bawa sebagai mas kawin istrinya, yang berasal dari keluarga penambang emas Siberia Rukavishnikovs. Anak pertama yang masih hidup, Vladimir, menurut kesaksian anak-anak yang lebih kecil, menerima banyak perhatian dan cinta orang tua. Dia berkembang melebihi usianya, energik, di masa kanak-kanak dia sering sakit, tetapi seiring waktu dia menjadi lebih kuat. Seorang teman rumah itu kemudian mengenang "seorang anak laki-laki kurus dan kurus, dengan wajah ekspresif, bergerak, dan cerdas, mata ingin tahu, berkilau dengan percikan api yang mengejek."

V. D. Nabokov adalah penggemar Anglo yang adil; anak-anak diajari bahasa Inggris dan Prancis. Putranya, dalam memoarnya, "Memory, Speak," menyatakan: "Saya belajar membaca bahasa Inggris sebelum saya bisa membaca bahasa Rusia"; dia mengenang “suksesan bonnies dan pengasuh Inggris” dan “suksesan tak berujung dari barang-barang nyaman dan berkualitas baik” yang “mengalir ke kami dari Toko Inggris di Nevsky. Ada cupcakes, dan garam berbau, dan kartu poker ... dan jaket flanel olahraga bergaris-garis ... dan bedak putih, dengan bulu perawan, bola tenis ... " Dari penulis yang dibahas dalam volume ini, kenalan pertamanya adalah, mungkin Dickens. “Ayah saya adalah ahli Dickens dan pernah membacakan sebagian besar Dickens dengan keras kepada kami anak-anak,” tulisnya empat puluh tahun kemudian kepada Edmund Wilson. “Mungkin membaca Great Expectations dengan lantang di malam hujan di luar kota… ketika saya berusia dua belas atau tiga belas tahun membuat saya enggan membaca ulang di masa depan.” Wilson yang merekomendasikan Bleak House kepadanya pada tahun 1950. Nabokov mengenang bacaan masa kecilnya dalam sebuah wawancara yang diterbitkan di majalah Playboy. “Antara usia sepuluh dan lima belas tahun di St. Petersburg, saya mungkin membaca lebih banyak prosa dan puisi - dalam bahasa Inggris, Rusia, dan Prancis - daripada periode lima tahun lainnya dalam hidup saya. Saya sangat menyukai Wells, Poe, Browning, Keats, Flaubert, Verlaine, Rimbaud, Chekhov, Tolstoy dan Alexander Blok. Di level lain, pahlawan saya adalah Scarlet Pimpernel, Phileas Fogg, dan Sherlock Holmes." Mungkin "tingkat lain" ini menjelaskan ceramah yang menarik tentang contoh Gotik zaman Victoria yang berkabut seperti kisah Stevenson tentang Jekyll dan Hyde, yang secara tidak terduga dimasukkan oleh Nabokov dalam kursus klasik Eropa.

Pengasuh Prancis, Mademoiselle yang gagah yang dirinci dalam memoar, pindah bersama keluarga Nabokov ketika Vladimir berusia enam tahun, dan meskipun Madame Bovary tidak ada dalam daftar novel, dia membacakan keras-keras untuk tuduhannya ("Suaranya yang elegan mengalir dan mengalir, tidak pernah melemah , tanpa hambatan") - "dari semua "Les Malheurs de Sophie", "Les Petites Filles Modeles", "Les Vacances", buku itu, tentu saja, ada di perpustakaan keluarga. Setelah pembunuhan V. D. Nabokov yang tidak masuk akal di panggung Berlin pada tahun 1922, “teman sekelasnya, yang pernah melakukan perjalanan bersepeda melalui Black Forest, mengirimi ibu saya yang janda volume Madame Bovary, yang saat itu bersama ayah saya, dengan tulisan di daun terbang dengan tangannya: "Mutiara sastra Prancis yang tak tertandingi" - penilaian ini masih berlaku. Dalam Memory, Speak, Nabokov menceritakan bacaannya yang rakus tentang Mine Reed, seorang penulis Barat Irlandia, dan mengklaim bahwa lorgnette di tangan salah satu pahlawan wanita yang tersiksa “Saya kemudian menemukan di Emma Bovary's, dan kemudian dipegang oleh Anna Karenina , dari mana dia melewati Lady dengan seekor anjing dan tersesat di dermaga Yalta. Pada usia berapa dia pertama kali terlibat dalam studi klasik perzinahan Flaubert? Dapat diasumsikan bahwa ini masih sangat awal; Dia membaca "Perang dan Damai" pada usia sebelas tahun "di Berlin, di atas sandaran, di sebuah apartemen yang dilengkapi dengan rococo berat di Privatstrasse, memandang ke luar jendela ke taman yang gelap dan lembab dengan larch dan gnome yang tersisa di buku selamanya, seperti kartu pos lama."

Pada saat yang sama, pada usia sebelas tahun, Vladimir, yang sebelumnya hanya belajar di rumah, terdaftar di Sekolah Tenishev yang relatif maju, di mana ia "dituduh karena keengganan untuk" bergabung dengan lingkungan ", panache arogan dalam bahasa Prancis dan Ekspresi bahasa Inggris (yang masuk ke tulisan Rusia saya hanya karena saya menggulung hal pertama yang terlintas dalam pikiran), dalam penolakan kategoris untuk menggunakan handuk basah yang menjijikkan dan sabun merah muda biasa di kamar kecil ... dan fakta bahwa dalam perkelahian Saya menggunakan buku-buku jari luar kepalan saya dalam bahasa Inggris, dan bukan bagian bawahnya. Murid lain dari sekolah Tenishevsky, Osip Mandelstam, menyebut para siswa di sana "pertapa kecil, biksu di biara anak-anaknya". Dalam studi sastra, penekanannya adalah pada Rus abad pertengahan - pengaruh Bizantium, kronik - kemudian, secara mendalam, Pushkin dan selanjutnya - Gogol, Lermontov, Fet, Turgenev. Tolstoy dan Dostoevsky tidak termasuk dalam program tersebut. Tapi setidaknya satu guru memengaruhi Nabokov muda: Vladimir Gippius, "penulis rahasia puisi indah"; pada usia enam belas tahun, Nabokov menerbitkan sebuah buku puisi, dan Gippius “suatu hari membawa salinan koleksi saya ke kelas dan menghancurkannya secara mendetail dengan tawa universal, atau hampir universal. Dia adalah predator besar, pria berapi-api berjanggut merah ini ... ".

Sekolah Nabokov berakhir tepat saat dunianya runtuh. Pada tahun 1919 keluarganya beremigrasi. "Disepakati bahwa saudara dan saya akan pergi ke Cambridge dengan beasiswa, lebih sebagai kompensasi atas kesulitan politik daripada untuk prestasi intelektual." Dia belajar sastra Rusia dan Prancis, melanjutkan apa yang dia mulai di Tenishevsky, bermain sepak bola, menulis puisi, merayu wanita muda, dan tidak pernah sekalipun mengunjungi perpustakaan universitas. Di antara ingatan yang terpisah-pisah tentang tahun universitas ada satu tentang bagaimana "P.M. masuk ke kamar saya dengan salinan Ulysses, baru saja diselundupkan dari Paris." Dalam sebuah wawancara untuk majalah Paris Review, Nabokov menyebut nama teman sekelas ini - Peter Mrozovsky - dan mengakui bahwa dia membaca buku itu hanya lima belas tahun kemudian, dengan kesenangan yang luar biasa. Pada pertengahan tiga puluhan, di Paris, dia bertemu Joyce beberapa kali. Dan begitu Joyce hadir di pidatonya. Nabokov membela seorang novelis Hongaria yang tiba-tiba sakit di depan hadirin yang diam dan beraneka ragam: "Sumber penghiburan yang tak terlupakan adalah pemandangan Joyce, yang duduk dengan tangan bersilang dan kacamata berkilauan, dikelilingi oleh tim sepak bola Hongaria." Pertemuan tanpa ekspresi lainnya terjadi pada tahun 1938 ketika mereka sedang makan siang dengan teman bersama mereka Paul dan Lucy Leon; Nabokov tidak ingat apa pun dari percakapan itu, dan istrinya Vera mengenang bahwa "Joyce bertanya terbuat dari apa madu Rusia itu, dan semua orang memberinya jawaban yang berbeda." Nabokov bersikap dingin terhadap pertemuan penulis sekuler semacam ini, dan beberapa saat sebelumnya, dalam salah satu suratnya kepada Vera, dia berbicara tentang pertemuan Joyce dan Proust yang legendaris, unik, dan tidak membuahkan hasil. Kapan Nabokov pertama kali membaca Proust? Novelis Inggris Henry Greene, dalam memoarnya Packing My Suitcase, menulis tentang Oxford pada awal 1920-an: "Siapa pun yang berpura-pura tertarik pada sastra yang bagus dan tahu bahasa Prancis hafal Proust." Cambridge hampir tidak berbeda dalam hal ini, meskipun di tahun-tahun muridnya Nabokov terobsesi dengan bahasa Rusia: “Rasa takut melupakan atau menyumbat satu-satunya hal yang berhasil saya garuk, bagaimanapun, dengan cakar yang agak kuat, dari Rusia menjadi penyakit langsung. ” Bagaimanapun, dalam wawancara terbitan pertama yang dia berikan kepada seorang koresponden surat kabar Riga, Nabokov, yang menyangkal pengaruh Jerman pada karyanya selama periode Berlin, menyatakan: “Akan lebih tepat untuk berbicara tentang pengaruh Prancis: Saya mengagumi Flaubert dan Proust”.

Setelah tinggal di Berlin selama lebih dari lima belas tahun, Nabokov tidak pernah belajar - dengan standar tingginya sendiri - Jerman. “Saya hampir tidak bisa berbicara dan membaca bahasa Jerman,” katanya kepada seorang koresponden Riga. Tiga puluh tahun kemudian, dalam rekaman wawancara pertama untuk Radio Bavaria, Nabokov menguraikan hal ini: “Setibanya saya di Berlin, saya mulai panik karena, setelah belajar berbicara bahasa Jerman dengan lancar, entah bagaimana saya akan merusak lapisan bahasa Rusia saya yang berharga. Tugas perlindungan linguistik menjadi lebih mudah karena saya tinggal di lingkungan emigran tertutup yang terdiri dari teman-teman Rusia dan hanya membaca koran, majalah, dan buku Rusia. Perampokan saya ke dalam bahasa asli terbatas pada pertukaran basa-basi dengan pemilik atau nyonya rumah berikutnya dan dialog rutin di toko: Ich möchte etwas Schinken. Sekarang saya menyesal telah berbuat begitu sedikit dalam bahasa - saya menyesal dari sudut pandang budaya. Namun demikian, dia akrab dengan karya entomologi Jerman sejak kecil, dan kesuksesan sastra pertamanya adalah terjemahan lagu-lagu Heine, yang dibuat di Krimea untuk pertunjukan konser. Istrinya tahu bahasa Jerman, dan kemudian dengan bantuannya dia memeriksa terjemahan buku-bukunya ke dalam bahasa ini, dan untuk kuliahnya tentang "Metamorfosis" dia memberanikan diri untuk memperbaiki terjemahan bahasa Inggris dari Willa dan Edwin Muir. Tidak ada alasan untuk meragukan bahwa hingga tahun 1935, ketika Undangan Eksekusi ditulis, Nabokov tidak benar-benar membaca Kafka, seperti yang diklaimnya di kata pengantar novel yang agak mirip Kafka ini. Pada tahun 1969, dia mengklarifikasi dalam sebuah wawancara untuk BBC: "Saya tidak tahu bahasa Jerman dan karena itu hanya bisa membaca Kafka di tahun tiga puluhan, ketika" La Metamorphose "nya muncul di La nouvelle revue francaise". Dua tahun kemudian, dia mengatakan kepada seorang koresponden radio Bavaria: "Saya telah membaca Goethe dan Kafka dalam hal - seperti Homer dan Horace."

Penulis, dengan cerita tentang karya yang memulai kuliah ini, adalah orang terakhir yang dimasukkan Nabokov dalam kursusnya. Sejarah ini dapat ditelusuri secara detail melalui korespondensi antara Nabokov dan Wilson. Pada 17 April 1950, Nabokov menulis kepada Wilson dari Universitas Cornell, di mana dia baru saja menerima posisi mengajar: “Tahun depan saya mengajar kursus yang disebut Prosa Eropa (abad ke-19 dan ke-20). Yang mana dari penulis Inggris(novel dan cerita pendek) Maukah Anda menasihati saya? Aku butuh setidaknya dua." Wilson segera menjawab: “Mengenai novelis Inggris: menurut saya, dua yang terbaik sejauh ini (tidak termasuk Joyce, sebagai orang Irlandia) adalah Dickens dan Jane Austen. Coba baca ulang, jika belum baca ulang, almarhum Dickens - "Bleak House" dan "Little Dorrit". Jane Austen layak dibaca secara keseluruhan - bahkan novelnya yang belum selesai pun sangat bagus. Pada tanggal 5 Mei, Nabokov menulis lagi: “Terima kasih atas nasihat Anda tentang kursus prosa saya. Saya tidak suka Jane dan saya berprasangka buruk terhadap penulis perempuan. Ini adalah kelas yang berbeda. Saya tidak pernah menemukan apa pun di Pride and Prejudice ... Alih-alih Jane O., saya akan mengambil Stevenson. Wilson membalas: “Anda salah tentang Jane Austen. Saya pikir Anda harus membaca Mansfield Park... Dia, menurut saya, adalah salah satu dari setengah lusin penulis Inggris terbesar (yang lainnya adalah Shakespeare, Milton, Swift, Keats dan Dickens). Stevenson adalah tingkat kedua. Saya tidak mengerti mengapa Anda sangat mengaguminya, meskipun dia menulis beberapa cerita bagus.” Nabokov, bertentangan dengan kebiasaannya yang biasa, menyerah dan pada tanggal 15 Mei menulis: “Saya berada di tengah-tengah Rumah Suram - Saya bergerak lambat karena saya membuat banyak catatan untuk diskusi dalam pelajaran. Hal-hal hebat… Saya mendapatkan Mansfield Park dan saya berpikir untuk memasukkannya ke dalam kursus juga. Terima kasih atas saran yang sangat membantu." Enam bulan kemudian, dia melapor kepada Wilson, bukan tanpa kegembiraan: “Saya ingin melaporkan selama setengah semester sehubungan dengan dua buku yang Anda rekomendasikan kepada saya untuk dipelajari. Untuk "Mansfield Park" saya meminta mereka membaca karya yang disebutkan oleh karakter - dua lagu pertama dari "The Song of the Last Minstrel", "The Task" oleh Cooper, kutipan dari "Henry VIII", dari "The Idle" oleh Johnson, "Appeal to Tobacco" karya Brown (tiruan dari Pop), Stern's Sentimental Journey (seluruh bagian dengan pintu tanpa kunci dan burung jalak) dan, tentu saja, Sumpah Cinta dalam terjemahan Ny. untuk bersenang-senang lebih dari murid-murid saya.

Pada tahun-tahun awalnya di Berlin, Nabokov mencari nafkah sebagai guru privat dengan mengajar lima disiplin ilmu yang sangat berbeda: Inggris dan Prancis, tinju, tenis, dan puisi. Belakangan, pembacaan publik di Berlin dan pusat emigrasi lainnya seperti Praha, Paris, dan Brussel memberinya lebih banyak uang daripada penjualan buku Rusianya. Jadi, meski tidak memiliki gelar, dia agak siap untuk peran sebagai dosen ketika dia pindah ke Amerika pada tahun 1940, dan hingga Lolita dirilis, mengajar adalah sumber penghasilan utamanya. Seri kuliah pertama, beragam dalam materi pelajaran - "Fakta Tanpa Hiasan Tentang Pembaca", "Zaman Pengasingan", "Nasib Aneh Sastra Rusia", dll. - dia baca pada tahun 1941 di Wellesley College; salah satunya, Seni Sastra dan Akal Sehat, dimasukkan dalam buku ini. Hingga tahun 1948, ia tinggal di Cambridge (8 Craigie Circle, alamat terpanjangnya, ke Palace Hotel di Montreux, yang menjadi rumah terakhirnya pada tahun 1961) dan menggabungkan dua posisi akademik: mengajar di Wellesley College dan ahli entomologi ilmiah di Harvard Museum of Comparative Ilmu hewan. Pada tahun-tahun itu, dia bekerja sangat keras dan dua kali berakhir di rumah sakit. Selain memperkenalkan unsur tata bahasa Rusia ke dalam benak siswa muda dan merenungkan struktur miniatur alat kelamin kupu-kupu, ia berkembang sebagai penulis Amerika, menerbitkan dua novel secara berurutan (yang pertama ditulis dalam bahasa Inggris di Paris), sebuah novel yang eksentrik dan jenaka. buku tentang Gogol, penuh cerita kecerdikan dan energik, puisi, memoar di majalah Atlantic Monthly dan New Yorker. Di antara pengagumnya yang semakin meningkat atas karya berbahasa Inggrisnya adalah Morris Bishop, seorang penyair cahaya virtuoso dan kepala departemen romansa di Universitas Cornell; dia meluncurkan kampanye yang sukses untuk mengeluarkan Nabokov dari Wellesley, di mana pekerjaannya genting dan dibayar rendah. Menurut memoar Bishop, Nabokov diangkat sebagai asisten profesor studi Slavia dan pada awalnya "mengajar kursus menengah dalam sastra Rusia dan kursus khusus dengan kompleksitas tingkat lanjut - biasanya di Pushkin atau tentang tren modernis dalam sastra Rusia.<…>Karena kelompok bahasa Rusia-nya pasti kecil, jika bukan tidak terlihat, dia diberi kursus bahasa Inggris di master prosa Eropa. Nabokov sendiri ingat bahwa kursus "Sastra 311-312" di kalangan siswa disebut "Pohablit.", Julukan mana yang dia warisi "dari pendahulunya, seorang pria pemabuk yang sedih, lembut, dan pemabuk yang lebih tertarik pada kehidupan seks para penulis daripada di buku-buku mereka."

Seorang mantan mahasiswa kursusnya, Ross Wetstion, menerbitkan dalam edisi yang sama kenangan indah Trickwaterly tentang Nabokov sebagai dosen. "Belai detailnya," Nabokov memproklamasikan dengan "g" yang bergulir, dan belaian kasar lidah kucing terdengar dalam suaranya, "detail ilahi!" Dosen bersikeras untuk mengoreksi setiap terjemahan, menggambar diagram lucu di papan tulis, dan dengan bercanda meminta siswa untuk "menggambar ulang persis seperti milik saya". Karena aksennya, separuh siswa menulis "epidramatis", bukan "epigrammatis". Wetstion menyimpulkan: "Nabokov adalah guru yang luar biasa, bukan karena dia mengajar mata pelajaran dengan baik, tetapi karena dia mewujudkan dan membangkitkan kecintaan yang mendalam pada siswanya pada mata pelajaran tersebut." Pemenang Sastra 311-312 lainnya mengenang bahwa Nabokov memulai semester dengan kata-kata: “Kursi diberi nomor. Saya meminta Anda untuk memilih tempat untuk diri Anda sendiri dan menaatinya, karena saya ingin menghubungkan wajah Anda dengan nama Anda. Apakah semua orang senang dengan kursi mereka? Bagus. Jangan bicara, jangan merokok, jangan merajut, jangan baca koran, jangan tidur, dan demi Tuhan, tulislah." Sebelum ujian, dia berkata: “Satu kepala jernih, satu buku catatan biru, pikirkan, tulis, luangkan waktu Anda dan singkat nama yang jelas, seperti Madame Bovary. Jangan membumbui ketidaktahuan dengan kefasihan berbicara. Tanpa surat keterangan medis, dilarang mengunjungi toilet. Ceramahnya menggetarkan, penuh dengan antusiasme evangelis. Istri saya, yang menghadiri kursus terakhir Nabokov - pada semester musim semi dan musim gugur tahun 1958, sebelum tiba-tiba menjadi kaya di Lolita, dia mengambil liburan yang tidak pernah dia kembalikan - sangat terpesona sehingga dia pergi ke salah satu kuliah dengan demam tinggi, dan dari sana langsung pergi ke rumah sakit. “Saya merasa dia bisa mengajari saya membaca. Saya percaya bahwa dia akan memberi saya sesuatu yang akan bertahan seumur hidup, dan itulah yang terjadi. Sampai hari ini, dia tidak dapat menganggap serius Thomas Mann dan tidak menyimpang sedikit pun dari dogma yang dipelajari dalam Sastra 311–312: “Gaya dan struktur adalah inti dari buku ini; ide-ide besar adalah sampah.

Tetapi bahkan makhluk langka seperti siswa Nabokov yang ideal bisa menjadi korban dari leluconnya. Nona Ruggles kami, seorang pemuda berusia dua puluh tahun, muncul di akhir pelajaran untuk mengambil buku catatan ujiannya dengan penilaian dari tumpukan umum dan, karena tidak menemukannya, harus beralih ke guru. Nabokov menjulang di atas mimbar, tanpa sadar memilah-milah kertas. Dia meminta maaf dan mengatakan bahwa pekerjaannya sepertinya hilang. Dia mencondongkan tubuh ke arahnya, mengangkat alisnya, "Siapa namamu?" Dia menjawab, dan dengan kecepatan tukang sulap, dia menarik buku catatannya dari belakang punggungnya. Di notebook ada "97". "Aku ingin melihat," dia memberitahunya, "seperti apa rupa seorang jenius." Dan dengan dingin menatapnya, memerah karena warna, dari ujung kepala sampai ujung kaki; itu adalah akhir dari percakapan mereka. Omong-omong, dia tidak ingat bahwa kursus itu disebut "Hablit.". Di kampus, dia dipanggil "Nabokov".

Tujuh tahun setelah kepergiannya, Nabokov mengingat hal ini dengan perasaan campur aduk:

“Metode pengajaran saya mencegah kontak yang tulus dengan siswa. Paling-paling, mereka bersendawa di otak saya selama ujian.<…>Saya mencoba dengan sia-sia untuk menggantikan kehadiran fisik saya di mimbar dengan kaset yang diputar melalui jaringan radio kampus. Di sisi lain, saya sangat senang dengan cekikikan yang menyetujui di sudut ini atau itu dari penonton sebagai tanggapan atas tempat ini atau itu dalam kuliah saya. Hadiah tertinggi bagi saya adalah surat mantan siswa, di mana mereka melaporkan sepuluh atau lima belas tahun kemudian bahwa mereka sekarang mengerti apa yang saya inginkan dari mereka ketika saya menyarankan untuk membayangkan gaya rambut Emma Bovary yang salah diterjemahkan atau tata letak kamar di apartemen Samsa ... "

Tidak satu pun dari wawancara yang diberikan kepada jurnalis pada kartu 3x5" di Montreux Palace berbicara tentang buku kuliah Cornell yang akan datang, tetapi proyek ini (bersama dengan buku lain yang sedang dikerjakan, seperti risalah bergambar Kupu-kupu dalam Seni "dan novel" Asli Laura ") pada saat kematian seorang lelaki hebat pada musim panas 1977, masih menggantung di udara.

Sekarang, untungnya, kuliah ini ada di hadapan kita. Dan mereka masih menyimpan aroma penonton yang bisa dihanyutkan oleh editan penulis. Baik membaca atau mendengar tentang mereka sebelumnya dapat memberikan gambaran tentang kehangatan pedagogis mereka yang menyelimuti. Keremajaan dan feminitas penonton entah bagaimana tercetak dalam suara mentor yang ngotot dan penuh semangat. "Bekerja dengan kelompok Anda adalah interaksi yang luar biasa menyenangkan antara mata air pidato saya dan taman telinga - beberapa terbuka, yang lain tertutup, lebih sering menerima, terkadang murni dekoratif, tetapi selalu manusiawi dan ilahi." Kami banyak dikutip - begitulah cara ayah, ibu, dan Mademoiselle membacakan dengan lantang kepada Vladimir Vladimirovich muda. Selama kutipan ini, kita harus membayangkan aksen, kekuatan teatrikal dari seorang dosen gemuk dan botak yang pernah menjadi atlet dan mewarisi tradisi presentasi lisan flamboyan Rusia. Prosa ini bernafas dengan intonasi yang hidup, kilatan mata yang ceria, seringai, tekanan yang bersemangat, prosa sehari-hari yang mengalir, brilian dan tidak tegang, setiap saat siap untuk bergumam dengan metafora dan permainan kata: demonstrasi yang menakjubkan dari semangat artistik, yang para siswa dari mereka yang jauh, lima puluhan yang tidak berkabut beruntung bisa melihatnya. Reputasi Nabokov sebagai kritikus sastra, yang sampai hari ini ditandai dengan monumen besar untuk Pushkin dan penyangkalan yang arogan terhadap Freud, Faulkner dan Mann, kini diperkuat oleh analisis yang murah hati dan sabar ini. Berikut adalah penggambaran gaya Osten yang "berlesung pipit", kekerabatan spiritual dengan Dickens yang berair, penjelasan yang penuh hormat tentang tandingan Flaubert, daya tarik yang menawan - seperti anak laki-laki yang membongkar jam tangan pertama dalam hidupnya - melalui mekanisme sinkronisasi detak Joyce yang sibuk . Nabokov segera dan untuk waktu yang lama menjadi kecanduan ilmu eksakta, dan jam-jam bahagia yang dihabiskan dalam kesunyian bercahaya di atas lensa mata mikroskop berlanjut dalam pertarungan perhiasan bertema kuda di Madame Bovary atau mimpi kembar Bloom dan Daedalus. Lepidoptera membawanya ke dunia di luar pagar akal sehat, di mana mata besar pada sayap kupu-kupu meniru setetes cairan dengan kesempurnaan supernatural sedemikian rupa sehingga garis yang melintasi sayap sedikit melengkung, melewatinya, di mana alam, "tidak puas dengan apa yang dia buat dari kupu-kupu callima yang terlipat, kemiripan yang menakjubkan dari daun kering dengan urat dan tangkai, terlebih lagi, pada sayap "musim gugur" ini menambahkan reproduksi supernumerary dari lubang-lubang yang dimakan larva serangga dengan tepat. daun-daun. Oleh karena itu, ia menuntut dari seninya dan dari seni orang lain sesuatu yang berlebihan - pukulan sihir mimetis atau dualitas yang menipu - supernatural dan surealis dalam arti mendasar dari kata-kata yang diremehkan ini. Di mana sewenang-wenang, manusia super, non-utilitarian ini tidak berkedip, di sana ia menjadi kasar dan tidak toleran, jatuh ke dalam ketidakberwajahan, ketidakekspresikan yang melekat pada benda mati. “Banyak penulis mapan yang tidak ada untuk saya. Nama mereka diukir di kuburan kosong, buku mereka adalah manekin…” Di mana pun dia menemukan kilau yang berkilauan itu, antusiasmenya melampaui akademik, dan dia menjadi guru yang menginspirasi—dan tentu saja menginspirasi.

Ceramah yang dengan cerdiknya membuka diri dan tidak merahasiakan praanggapan dan biasnya tidak membutuhkan kata pengantar yang panjang. Tahun lima puluhan - dengan keinginan mereka akan ruang pribadi, sikap menghina mereka terhadap masalah publik, selera mereka akan seni yang mandiri dan tidak memihak, dengan keyakinan mereka bahwa semua informasi penting terkandung dalam karya itu sendiri, seperti yang diajarkan oleh "kritikus baru" - adalah , mungkin teater yang lebih menghargai ide-ide Nabokov daripada dekade-dekade berikutnya. Namun kesenjangan antara realitas dan seni yang dianjurkan oleh Nabokov akan tampak radikal dalam dekade mana pun. “Yang benar adalah bahwa novel hebat adalah dongeng yang hebat, dan novel dalam kursus kami adalah dongeng terhebat.<…>Sastra tidak lahir pada hari ketika dari lembah Neanderthal dengan teriakan: "Serigala, serigala!" - anak laki-laki itu lari, lalu dia sendiri Serigala abu-abu bernapas di lehernya; Sastra lahir pada hari ketika anak laki-laki itu berlari sambil berteriak: "Serigala, serigala!", Dan tidak ada serigala di belakangnya. Tapi anak laki-laki yang berteriak "Serigala!" menjadi gangguan suku, dan dia dibiarkan mati. Pendeta imajinasi lainnya, Wallace Stephens, menyatakan: "Jika kita ingin merumuskan teori puisi yang akurat, maka perlu menyelidiki struktur realitas, karena realitas adalah titik awal puisi." Bagi Nabokov, realitas bukanlah struktur melainkan pola, kebiasaan, tipu daya: “Setiap penulis hebat adalah penipu ulung, tetapi begitu pula Sifat penipu ulung ini. Alam selalu menipu. Dalam estetikanya, harga dari kegembiraan pengakuan yang sederhana dan kebajikan hidup yang datar itu rendah. Bagi Nabokov, dunia - bahan baku seni - adalah dirinya sendiri kreasi artistik, begitu tidak penting dan ilusi sehingga sebuah mahakarya tampaknya dijalin begitu saja, hanya dengan satu tindakan dari keinginan angkuh sang seniman. Namun, buku-buku seperti Madame Bovary dan Ulysses dikobarkan oleh perlawanan yang ditawarkan oleh benda-benda duniawi yang dangkal dan berat terhadap keinginan manipulatif ini. Keakraban, yang menjijikkan, yang tak berdaya dicintai dalam tubuh dan takdir kita sendiri dituangkan ke dalam pemandangan Dublin dan Rouen yang telah berubah; berpaling dari ini, dalam buku-buku seperti Salammbô dan Finnegans Wake, Joyce dan Flaubert menyerah pada ego palsu mereka yang melamun, mengikuti hasrat mereka sendiri. Dalam analisis penuh gairah Metamorfosis, Nabokov mencetak keluarga borjuis kecil Gregor sebagai "kejeniusan yang biasa-biasa saja", mengabaikan mungkin pusat, mungkin, saraf dari novel - kebutuhan Gregor akan orang-orang berkulit tebal, tetapi penuh dengan kehidupan dan makhluk bumi yang sangat spesifik. Ambivalensi yang merasuki tragikomedi Kafka benar-benar asing bagi ideologi Nabokov, meskipun praktik artistiknya - novel Lolita, misalnya - dipenuhi dengannya, serta dengan kerapatan detail yang luar biasa - "data sensorik, dipilih, diasimilasi, dan dikelompokkan", menggunakan rumusnya sendiri.

Tahun-tahun Cornell produktif bagi Nabokov. Sesampainya di Ithaca, dia selesai menulis "Memory, speak." Di sana, di halaman belakang, istrinya mencegahnya membakar pembukaan Lolita yang sulit, yang diselesaikannya pada tahun 1953. Kisah-kisah baik hati tentang Pnin ditulis seluruhnya di Universitas Cornell. Pencarian heroik sehubungan dengan terjemahan "Eugene Onegin" dilakukan sebagian besar di perpustakaannya, dan Cornell sendiri dengan hangat digambarkan dalam "Pale Flame". Dapat dibayangkan bahwa perpindahan dua ratus mil ke pedalaman dari Pantai Timur dan seringnya tamasya musim panas ke Barat Jauh memungkinkan Nabokov menjadi lebih berakar kuat di "negara yang indah, dapat dipercaya, melamun, besar" (mengutip Humbert Humbert) yang mengadopsi dia. Ketika Nabokov tiba di Ithaca, dia berusia akhir lima puluhan, dan ada cukup banyak alasan untuk kelelahan artistik. Dua kali sebagai pengasingan, yang melarikan diri dari Bolshevik dari Rusia dan dari Hitler dari Jerman, dia berhasil menciptakan banyak karya luar biasa dalam bahasa yang sekarat di dalamnya untuk audiens emigran yang terus mencair. Namun demikian, selama dekade kedua masa tinggalnya di Amerika, ia berhasil menanamkan keberanian dan kecemerlangan yang tidak biasa dalam sastra lokal, memulihkan selera fantasinya, dan mendapatkan ketenaran dan kekayaan internasional untuk dirinya sendiri. Sangat menyenangkan untuk berasumsi bahwa membaca ulang yang diperlukan untuk mempersiapkan kuliah ini, nasihat dan intoksikasi yang menyertainya setiap tahun di departemen, membantu Nabokov memperbarui kotak alat kreatifnya dengan cara yang sangat baik. Sangat menyenangkan melihat dalam prosa tahun-tahun itu sesuatu tentang keanggunan Austen, keaktifan "rasa anggur lezat" Dickens dan Stevenson, yang menambahkan bumbu pada nektarnya yang dikumpulkan di Eropa yang tak tertandingi. Penulis Amerika favoritnya, dia pernah mengakui, adalah Melville dan Hawthorne, dan sayang sekali dia tidak memberi kuliah tentang mereka. Tetapi marilah kita berterima kasih atas yang telah dibaca dan sekarang menjadi bentuk permanen. Jendela multi-warna yang membuka tujuh mahakarya - sama menyegarkannya dengan "set kacamata berwarna harlequin" yang digunakan bocah laki-laki Nabokov untuk melihat ke taman, mendengarkan bacaan di beranda rumah orang tuanya.

1.JANE AUSTEN

"TAMAN MANSFIELD" (1814)

"Mansfield Park" ditulis di Chaton, Hampshire. Pekerjaan dimulai pada Februari 1811 dan selesai pada Juni-Juli 1813. Dengan kata lain, pembuatan novel seratus enam puluh ribu kata, yang terdiri dari empat puluh delapan bab, membutuhkan waktu sekitar dua puluh delapan bulan bagi Jane Austen. Itu diterbitkan pada tahun 1814 (pada saat yang sama Waverley karya W. Scott dan Corsair karya Byron diterbitkan) dalam tiga jilid. Tiga bagian tradisional untuk publikasi pada waktu itu dan dalam hal ini mencerminkan struktur buku - ini adalah komedi tentang tata krama dan trik, senyuman dan air mata dalam tiga babak, yang masing-masing dibagi menjadi delapan belas, tiga belas dan tujuh belas bab.

Saya menentang memisahkan bentuk dan isi dan mencampur plot umum dengan alur cerita. Satu-satunya hal yang harus saya perhatikan sekarang, sebelum kita mempelajari buku itu dan masuk ke dalamnya dengan kepala kita (dan tidak menabrak kerikil dengan sol yang hampir tidak basah), adalah bahwa di luar, tindakannya didasarkan pada kompleks permainan perasaan yang menghubungkan dua keluarga pemilik tanah. Salah satunya adalah Sir Thomas Bertram dan istrinya, anak-anak mereka yang tinggi dan kemerahan - Tom, Edmund, Maria dan Julia, serta keponakan Fanny Price yang lemah lembut, favorit penulis, karakter yang peristiwa persepsinya disaring. Fanny adalah kerabat angkat, kerabat miskin yang diasuh oleh pamannya (perhatikan bahwa nama gadis ibunya adalah Ward). Ini adalah sosok yang sangat diperlukan dalam banyak novel abad ke-18 dan ke-19. Ada beberapa alasan mengapa panti asuhan sastra begitu menarik bagi novelis. Pertama, kesepian, nyatanya, dalam keluarga yang aneh, seorang yatim piatu yang malang menyebabkan kasih sayang yang tiada habisnya. Kedua, murid dapat dengan mudah memulai hubungan romantis dengan putra dan ahli warisnya, yang akan menimbulkan konflik yang tak terhindarkan. Ketiga, peran ganda sebagai pengamat luar dan sekaligus peserta dalam kehidupan sehari-hari keluarga membuatnya nyaman untuk menyelesaikan tugas penulis. Kami menemukan citra murid yang lemah lembut tidak hanya pada penulis, tetapi juga pada Dickens, Dostoevsky, Tolstoy, dan banyak lainnya. Prototipe dari semua wanita muda yang pendiam ini, yang kecantikannya yang pemalu pada akhirnya akan bersinar mempesona melalui tabir kesopanan dan kerendahan hati, ketika logika kebajikan menang atas kecelakaan hidup, prototipe mereka, tentu saja, adalah Cinderella. Tidak berdaya, kesepian, bergantung, tidak terlihat, dilupakan oleh semua orang - dan akhirnya menjadi istri dari protagonis.

Taman Mansfield adalah dongeng tetapi sebenarnya semua novel adalah dongeng. Gaya dan bahan Jane Austen sekilas tampak ketinggalan jaman, kaku, tidak realistis. Namun, ini adalah kekeliruan yang cenderung dialami oleh pembaca yang buruk. Pembaca yang baik tahu bahwa mencari kehidupan nyata, orang yang hidup, dan sebagainya dalam sebuah buku adalah latihan yang sia-sia. Dalam buku tersebut, kebenaran citra seseorang, fenomena atau keadaan berkorelasi secara eksklusif dengan dunia yang tercipta di halaman-halamannya. Seorang penulis asli selalu menciptakan dunia orisinal, dan jika karakter atau peristiwa cocok dengan struktur dunia ini, kami bersukacita pada pertemuan dengan kebenaran artistik, tidak peduli bagaimana karakter atau fenomena tersebut bertentangan dengan apa yang disebut oleh para pengulas, peretasan yang menyedihkan, kehidupan nyata. Bagi seorang penulis berbakat, hal seperti kehidupan nyata tidak ada - dia menciptakannya sendiri dan membuatnya layak huni. Anda dapat merasakan pesona Taman Mansfield hanya dengan menerima hukum, konvensi, dan permainan fiksi yang menyenangkan. Nyatanya, Mansfield Park tidak ada dan penghuninya tidak pernah ada.

Novel Miss Austen bukanlah mahakarya yang brilian seperti beberapa karya lain dari seri ini. "Nyonya Bovary" atau, misalnya, "Anna Karenina" seperti ledakan yang terkendali. Mansfield Park, sebaliknya, adalah kerajinan tangan wanita dan permainan anak-anak. Namun, sulaman dari keranjang kerja ini menawan, dan kejeniusan yang luar biasa terpancar dalam diri sang anak.

"Tiga puluh tahun yang lalu ..." - begitulah novel dimulai. Nona Austen menulisnya antara tahun 1811 dan 1814, jadi tiga puluh tahun yang lalu di awal novel berarti tahun 1781. Jadi, sekitar tahun 1781, "Nona Mary Ward dari Huntingdon, yang hanya memiliki mahar tujuh ribu pound, cukup beruntung untuk merebut hati Sir Thomas Bertram dari Mansfield Park, di daerah Northamptonshire ...". Di sini, antusiasme borjuis kecil untuk peristiwa yang begitu penting ("cukup beruntung untuk memikat") disampaikan dengan sangat halus, yang menetapkan nada yang tepat untuk halaman-halaman berikutnya, di mana pertimbangan moneter dengan baik dan cerdik diberikan prioritas di atas masalah hati. dan religius. Setiap kalimat di halaman pengantar ini jelas dan tepat.

Tapi mari kita berurusan dengan waktu dan tempat terlebih dahulu. Mari kita kembali ke frasa yang membuka buku itu. Jadi, "Tiga puluh tahun yang lalu ...". Jane Austen menulis pada saat karakter utama novel - para pemuda - telah memainkan peran mereka dan melupakan pernikahan yang sukses atau masa remaja yang putus asa. Tindakan utama novel berlangsung pada tahun 1809. Bola di Mansfield Park berlangsung pada hari Kamis, 22 Desember, dan dengan melihat kalender lama kita dapat dengan mudah melihat bahwa 22 Desember jatuh hanya pada hari Kamis di tahun 1808. Pahlawan muda dari buku Fanny Price saat itu berusia delapan belas tahun. Dia tiba di Taman Mansfield pada tahun 1800 pada usia sepuluh tahun. Di atas takhta saat itu adalah Raja George III, orang yang aneh. Dia memerintah dari tahun 1760 hingga 1820 - periode yang adil, dan pada akhir rajanya yang malang berada dalam keadaan hampir gila tanpa harapan dan bupati, George lainnya, memerintah untuknya. Di Prancis, 1808 adalah puncak karier Napoleon; Inggris Raya berperang dengannya; di Amerika, Jefferson baru saja meloloskan Kongres Undang-Undang Embargo, undang-undang yang melarang kapal Amerika Serikat memasuki pelabuhan di bawah blokade oleh Inggris dan Prancis. (Jika Anda membaca "embargo" mundur, Anda mendapatkan "merampok saya.") Tetapi di tempat perlindungan Mansfield Park, angin sejarah hampir tidak terasa sama sekali, kecuali angin perdagangan yang lemah, yang disebut "angin pedagang ", di mana urusan Sir Thomas di Lesser Antilles.

Jadi, seiring waktu, kami menemukan tindakannya. Bagaimana dengan lokasinya? Mansfield Park, perkebunan Bertram, adalah tempat fiksi di Northampton (daerah nyata), di tengah-tengah Inggris.

"Tiga puluh tahun yang lalu, Miss Maria Ward ... beruntung ..." - kita masih berada di kalimat pertama. Ada tiga saudara perempuan di rumah Bangsal, dan menurut kebiasaan saat itu, yang tertua dari mereka dipanggil secara singkat dan resmi - Nona Ward, dan dua lainnya dipanggil dengan mencantumkan nama belakang dan nama depan. Mary Ward, yang termuda, dan mungkin yang paling cantik, lesu, apatis, dan orang yang lesu, menikah pada tahun 1781 dengan baronet Sir Thomas Bertram, disebut Lady Bertram. Dia memiliki empat anak: dua perempuan dan dua laki-laki, dan sepupu mereka Fanny Price dibesarkan bersama mereka. Ibunya, Nona Francis Ward yang tidak ekspresif, juga disebut Fanny dalam keluarga, menikah dengan seorang letnan pemabuk yang miskin pada tahun 1781 karena kejahatan dan memberinya sepuluh anak, di mana Fanny, pahlawan wanita dalam novel, adalah anak kedua. Dan akhirnya, kakak perempuan tertua, Nona Ward, yang paling jelek dari ketiganya, pada tahun yang sama 1781 menikah dengan seorang pendeta yang menderita asam urat, yang tidak memiliki anak. Dia adalah Nyonya Norris, karakter komik yang paling lucu.

Setelah memahami semua ini, mari kita lihat bagaimana Jane Austen mendeskripsikan para pahlawannya, karena keindahan sebuah karya seni benar-benar dirasakan hanya jika strukturnya dipahami, ketika mekanismenya dapat dibongkar. Di awal novel, Jane Austen menggunakan empat cara untuk mengkarakterisasi karakter. Pertama-tama, ini adalah deskripsi langsung dengan percikan humor penulis yang gemerlap. Banyak dari apa yang kita ketahui tentang Nyonya Norris disampaikan dengan cara ini, dan karakter bodoh dan bodoh itu benar-benar kelelahan karenanya. Berikut adalah diskusi tentang perjalanan yang akan datang ke Sotherton, tanah milik Rushworth: "Sungguh, sulit membayangkan bahwa mereka berbicara tentang apa pun kecuali perjalanan ini, karena Nyonya Norris sangat bersemangat karena dia, dan Nyonya - seorang yang cerewet, sombong orang, yang hanya mengerti apa yang menyangkut dirinya atau putranya, mendesak Lady Bertram untuk pergi bersama semua orang. Lady Bertram selalu menolak undangan tersebut, tetapi sikap penolakan yang tenang dari Ny. Rushworth tidak meyakinkan Ny. Rushworth, dan dia menyadari bahwa Ny. Bertram benar-benar tidak ingin pergi, hanya ketika Ny. lebih bertele-tele dan lebih keras.

Cara lain untuk karakterisasi adalah melalui pidato langsung. Pembaca sendiri yang menentukan karakter pembicara, terlebih lagi tidak hanya dari apa yang dikatakan, tetapi juga kekhasan tuturan pembicara, melalui tingkah lakunya. Contoh yang jelas adalah alasan Sir Thomas: "... tidak terpikir oleh saya untuk membangun penghalang imajiner untuk sebuah rencana yang begitu konsisten dengan situasi semua kerabat." Dialah yang berbicara tentang proposal untuk mengundang keponakan Fanny ke Mansfield Park untuk diasuh. Dia mengekspresikan dirinya dengan berat dan rumit, artinya hanya mengatakan bahwa dia tidak akan mengarang keberatan, karena kedatangan keponakannya cukup memuaskan untuk semua kerabat. Sedikit lebih rendah, pria terhormat itu melanjutkan pidatonya yang gamblang: “... agar ini benar-benar menguntungkan Nyonya Price dan mengabdi untuk kehormatan kami (koma), perlu untuk menafkahi gadis itu atau menjadikannya kewajiban kami untuk menafkahinya, sebagaimana layaknya seorang wanita di kelas kita, di masa depan (koma) ketika itu akan menjadi kebutuhan (koma) jika nasibnya tidak sebaik yang Anda perkirakan dengan keyakinan seperti itu. Tidak penting bagi kami di sini apa sebenarnya yang dia coba ungkapkan - kami tertarik pada bagaimana dia mengekspresikan dirinya, dan saya memberikan contoh ini untuk menunjukkan betapa terampilnya Jane Austen mencirikan karakter tersebut melalui pidatonya. Ini adalah pria yang berat, lamban, lamban dalam peran sebagai ayah yang mulia.

Metode ketiga yang digunakan Jane Austen untuk mengkarakterisasi karakter adalah ucapan tidak langsung. Artinya, dalam cerita ada referensi untuk kata-kata mereka dan mereka dikutip sebagian, sementara dijelaskan bagaimana dan dalam keadaan apa pernyataan ini atau itu diucapkan. Contoh ilustrasinya adalah kisah tentang bagaimana Ny. Norris berbicara dengan tidak setuju tentang menteri baru, Dr. Grant, yang datang untuk menggantikan almarhum suaminya. Dr. Grant sangat menyukai makanan, dan Ny. Grant, "alih-alih memanjakan kecanduannya dengan biaya yang paling sederhana, memberi juru masaknya gaji yang hampir sama besarnya dengan di Mansfield Park," kenang Miss Austen. "Ketika berbicara tentang keluhan seperti itu, atau tentang jumlah mentega dan telur yang dikonsumsi di rumah menteri baru, Nyonya Norris tidak dapat menahan diri." Selanjutnya datang kalimat tidak langsung: "Siapa, jika bukan dia, yang menyukai kelimpahan dan keramahan ( Hal ini, di mulut Bu Norris, sudah menjadi gambaran yang ironis, karena Bu Norris menyukai kelimpahan dan keramahtamahan semata-mata atas biaya orang lain. - V.N.) ... yang, jika bukan dia, tidak tahan dengan semua kekikiran ... pada masanya, rumah paroki, tentu saja, tidak pernah kekurangan kenyamanan apa pun, orang tidak akan pernah bisa mengatakan hal buruk tentangnya, tetapi caranya rumah sekarang dijalankan, mustahil untuk dipahami. Seorang wanita dengan tata krama bangsawan di paroki pedesaan tidak pada tempatnya. Mrs. Grant sebaiknya memeriksa pantry di White Cottage. Lagi pula, siapa pun yang Anda tanyai, semua orang mengatakan bahwa Mrs. Grant tidak pernah memiliki lebih dari lima ribu.

Metode keempat adalah meniru ucapan karakter yang dijelaskan, tetapi Austen jarang melakukannya, hanya meneruskan beberapa percakapan, misalnya, ketika Edmund menceritakan kembali Fanny, seperti yang disanjung Miss Crawford padanya.

Nyonya Norris adalah sosok yang aneh, orang obsesif yang sangat berbahaya yang menempelkan hidungnya ke mana-mana. Tidak sepenuhnya tidak berperasaan, tetapi hatinya adalah organ yang kasar. Keponakannya Maria dan Julia adalah gadis yang kaya, sehat, dan anggun untuknya (dia tidak memiliki anak sendiri), dengan caranya sendiri dia memuja mereka, dan memperlakukan Fanny dengan jijik. Di awal novel, Nona Austen, dengan ironi halusnya yang biasa, menjelaskan bahwa Nyonya Norris "tidak dapat menahan serangan yang menghina terhadap Sir Bertram" yang terkandung dalam surat pedas dari saudara perempuannya, ibu Fanny. Citra Nyonya Norris bukan hanya sebuah karya seni itu sendiri, tetapi juga fungsional, karena berkat campur tangannya yang mendesak, Sir Thomas membawa Fanny Price ke rumahnya. Dan ini sudah menjadi sarana penokohan sebagai komponen pembentuk plot. Mengapa Nyonya Norris mencoba membuat keluarga Bertram menerima Fanny? Jawabannya adalah: “… semuanya sudah diatur, dan mereka sudah menikmati tindakan dermawan mereka sebelumnya. Tegasnya, kegembiraan yang mereka rasakan seharusnya tidak sama, karena Sir Thomas bertekad untuk menjadi pelindung sejati dan tetap dari si kecil terpilih, sementara Nyonya Norris sama sekali tidak berniat mengeluarkan biaya apa pun untuk pemeliharaannya. Mengenai jalan-jalan, percakapan, segala macam desain, Nyonya Norris sangat murah hati, dan tidak ada yang bisa mengungguli dia dalam seni menuntut keleluasaan alam dari orang lain; tetapi kecintaannya pada uang sama dengan kecintaannya pada pengelolaan, dan dia tahu bagaimana membelanjakan uang kerabatnya tidak lebih buruk daripada menabung uang hasil jerih payahnya.<…>Terbawa oleh hasrat untuk menimbun, dan pada saat yang sama tidak memiliki kasih sayang yang tulus untuk saudara perempuannya, dia siap untuk mengklaim satu-satunya kehormatan untuk menemukan dan melaksanakan amal yang begitu mahal; meskipun dia mungkin sangat mengenal dirinya sendiri sehingga, setelah percakapan dengan Sir Thomas, dia kembali ke rumah dengan keyakinan bahagia bahwa, selain dia, tidak ada saudara perempuan dan bibi di dunia yang memiliki sifat yang begitu luas. Jadi, tanpa merasakan cinta untuk saudara perempuannya, tanpa mengeluarkan sepeser pun dan tidak melakukan apa pun untuk Fanny, tetapi hanya memaksanya menjadi murid Sir Thomas, Nyonya Norris senang dengan pemikiran bahwa dia mengatur masa depan keponakannya. Tentang dirinya sendiri, Bu Norris mengatakan bahwa dia bukan salah satu dari mereka yang menghabiskan kata-kata dengan sia-sia, tetapi pada kenyataannya mulut yang cerewet wanita baik memuntahkan aliran kata-kata hampa. Dia berbicara dengan keras. Kenyaringan Miss Austen menemukan cara untuk menyampaikan dan menekankan. Masih ada percakapan yang sama antara Ny. Norris dan keluarga Bertram tentang mengadopsi Fanny Price: “Sungguh! seru Nyonya Norris. “Kedua pertimbangan ini sangat penting, dan tentu saja tidak masalah bagi Nona Li apakah dia mengajar tiga gadis atau hanya dua—tidak ada bedanya. Saya berharap saya bisa lebih membantu, tetapi Anda lihat, saya melakukan yang terbaik. Saya bukan salah satu dari mereka yang menghindari masalah…” Dan berlanjut dengan nada yang sama. Jawaban Bertram. Dan lagi Bu Norris masuk: “Saya pikir sama persis, dan ini yang saya katakan pada suami saya tadi pagi,” seru Bu Norris. Dan sedikit lebih awal dalam percakapan dengan Sir Thomas: “Saya sangat memahami Anda! seru Nyonya Norris. "Kamu sangat murah hati dan penuh perhatian ..." Dengan mengulangi kata kerja "berseru", Austen menyampaikan sikap berisik dari orang yang tidak simpatik ini, dan Anda dapat melihat bahwa Fanny kecil, ketika dia akhirnya sampai di Mansfield Park, sangat terkesan dengan suara nyaring Mrs. Norris.

Pada akhir bab pertama, semua langkah awal selesai. Kami bertemu dengan Nyonya Norris yang cerewet dan cerewet, Sir Thomas yang sekeras batu, Nyonya Price yang muram dan menyedihkan, dan Lady Bertram yang lamban dan peseknya. Keputusan untuk membawa dan menempatkan Fanny Price di Mansfield Park telah dibuat. Ciri-ciri tokoh dalam Miss Austen seringkali memperoleh makna struktural. Misalnya karena kemalasan Lady Bertram, keluarganya tinggal secara permanen di desa. Mereka memiliki rumah di London, dan sebelumnya, sebelum kemunculan Fanny, mereka menghabiskan musim semi - musim mode - di ibu kota, tetapi pada awal novel "Lady Bertram, karena sakit ringan dan kemalasan yang hebat, ditinggalkan rumah di London, tempat dia sebelumnya menghabiskan setiap musim semi, dan sekarang tinggal secara permanen di luar kota, meninggalkan Sir Thomas untuk menjalankan tugasnya di Parlemen dan selanjutnya hidup dengan lebih banyak, dan mungkin lebih sedikit kenyamanan, yang disebabkan oleh ketidakhadirannya. Rutinitas seperti itu, kami berani, diperlukan bagi Jane Austen agar Fanny tumbuh dan dibesarkan di pedesaan dan perjalanan ke London tidak memperumit plot.

Pendidikan Fanny berlanjut, pada usia lima belas tahun pengasuh mengajarinya bahasa Prancis dan sejarah, dan sepupunya Edmund Bertram, yang mengambil bagian dalam gadis itu, memberinya “buku-buku yang membuatnya terpesona di waktu luangnya, dia mengembangkan seleranya dan mengoreksi penilaiannya. ; bacaan itu bermanfaat baginya, karena Edmund berbicara dengannya tentang apa yang telah dia baca dan pujian yang bijaksana membuat buku itu semakin menarik. Fanny berbagi kasih sayang antara kakaknya William dan sepupu Edmund. Sangat menarik untuk mengetahui apa yang diajarkan anak-anak pada masa Jane Austen di lingkarannya. Ketika Fanny tiba di Mansfield Park, Bertram bersaudara “menganggapnya sebagai kebodohan yang luar biasa, dan selama dua atau tiga minggu pertama, sebagai konfirmasi akan hal ini, sesuatu yang baru diceritakan di ruang tamu sesekali.

“Bu, sayang, pikirkan saja, sepupu tidak dapat dengan benar menempatkan negara bagian mana pun di peta Eropa ... Atau - sepupu tidak dapat menunjukkan sungai utama Rusia ... Atau - dia tidak pernah mendengar tentang Asia Kecil ... Atau - dia tidak tahu apa perbedaan antara cat air dan pensil warna!.. Bagaimana bisa!.. Pernahkah Anda mendengar kebodohan seperti itu? Penting di sini, antara lain, untuk mengajar geografi seratus lima puluh tahun yang lalu mereka menggunakan peta yang dipotong-potong - seperti gambar lipat kita. Mata pelajaran lain yang dipelajari secara menyeluruh pada waktu itu adalah sejarah. Para suster terkejut: “Bibi, kami sudah lama mengetahui raja seperti apa yang ada di Inggris, siapa yang naik tahta setelah siapa dan apa yang terjadi pada waktu yang bersamaan. peristiwa besar, [kata salah satu. ] "Ya, dan kami sudah lama mengenal kaisar Romawi, bahkan dari Utara," tambah sepupu kedua. "Ya, berapa banyak mitos pagan, dan semua logam, dan metaloid, dan planet, dan filsuf terkenal."

Sejak kaisar Romawi Severus hidup pada awal abad ke-3, orang dapat melihat dari zaman kuno apa ajaran sejarah dimulai.

Kematian Tuan Norris memerlukan perubahan: tempat pastor paroki gratis. Itu dimaksudkan untuk Edmund ketika dia akan mengambil imamat di masa depan, tetapi urusan Sir Thomas agak kacau, dan dia terpaksa memberikan paroki bukan kepada vikaris sementara, tetapi kepada vikaris permanen, seumur hidup, dan ini akan sangat penting. mengurangi pendapatan Edmund yang diharapkan - dia harus puas hanya dengan kedatangan Thornton Lacey yang juga dipegang oleh Sir Thomas. Beberapa kata harus dikatakan tentang paroki dan pastor paroki sehubungan dengan keadaan Taman Mansfield. Pastor paroki adalah pendeta yang memiliki manfaat, yaitu memberi makan gereja. Pendeta ini melambangkan paroki, dia adalah pendeta yang menetap. Penggembalaannya adalah sebuah rumah dan beberapa tanah. Dia juga menerima penghasilan, semacam pajak, persepuluhan, dari pertanian dan kerajinan lokal. Akibat lama perkembangan sejarah pilihan pastor paroki di tempat lain jatuh ke tangan orang awam, di Mansfield Park adalah Sir Thomas Bertram. Nantinya, pilihannya tetap harus mendapat persetujuan uskup, tapi ini hanya formalitas. Sir Thomas, memberikan penghasilannya kepada orang ini atau itu, menerima darinya, menurut kebiasaan yang ditetapkan, pembayaran tertentu. Dan itulah intinya. Dia tampaknya menyewakan kantor pastor paroki. Jika Edmund bersedia mengambil tempat ini, pendapatan dari Paroki Mansfield akan menjadi miliknya, dan kesejahteraan masa depannya akan terjamin. Tetapi Edmund belum ditahbiskan menjadi imam dan tidak bisa menjadi imam. Jika bukan karena hutang dan kerugian Tom, putra tertua, Sir Thomas dapat memberikan imamat di paroki mereka kepada seseorang yang dia kenal untuk sementara sampai Edmund ditahbiskan, dan membuang pendapatan ini. Tetapi posisinya sedemikian rupa sehingga dia tidak mampu dan terpaksa membuang kedatangannya dengan cara yang berbeda. Tom mengungkapkan harapan bahwa Dr. Grant "tidak akan hidup di dunia", dengan ekspresi mengabaikan ini menunjukkan ketidakpedulian terhadap nasib saudaranya.

Jika kita berbicara tentang jumlah tertentu, maka kita diberitahu bahwa Ny. Norris, setelah menikah, memiliki penghasilan tahunan hampir seribu pound. Mari kita andaikan, untuk memudahkan perhitungan, bahwa mas kawinnya sama dengan mahar saudara perempuannya, Lady Bertram, yaitu tujuh ribu pound, maka bagiannya dari pendapatan keluarga adalah sekitar dua ratus lima puluh pound, dan dengan demikian milik Tuan Norris. pendapatan dari paroki adalah sekitar tujuh ratus pound setahun.

Di sini kita melihat salah satu perangkat yang digunakan penulis untuk memperkenalkan keadaan baru dan memajukan aksi novel. Penempatan Grant di pastoran dikondisikan oleh kematian Mr. Norris, yang digantikan oleh Dr. Grant. Dan kedatangan Grants pada gilirannya memerlukan penampilan Crawfords muda, kerabat Ny. Grant, yang akan memainkan peran yang sangat penting dalam novel. Selain itu, Miss Austen ingin mengeluarkan Sir Thomas dari Mansfield Park untuk sementara, agar pemuda tersebut dapat menyalahgunakan kebebasannya, dan kemudian mengembalikannya ke rumah di tengah pesta pora kecil, yang mengakibatkan latihan drama tertentu.

Bagaimana dia melakukannya? Putra tertua dan ahli waris Tom menyia-nyiakan banyak uang. Urusan Bertram sedang kacau. Dan sudah di bab ketiga, penulis mengeluarkan Sir Thomas dari panggung. Tahunnya 1806. Sir Thomas terpaksa pergi ke Antigua sendiri untuk memperbaiki urusannya, di mana dia berniat untuk tinggal selama sekitar satu tahun. Dari Northampton ke Antigua jauh sekali. Antigua adalah sebuah pulau di Hindia Barat, salah satu Antillen Kecil, lima ratus mil di utara Venezuela. Saat itu milik Inggris. Di perkebunan Antigua, tenaga kerja budak murah digunakan, dan itu adalah sumber kekayaan Bertram.

Oleh karena itu keluarga Crawford muncul di lingkungan Mansfield Park tanpa kehadiran Sir Thomas. “Begitulah keadaan di bulan Juli, dan Fanny baru berusia delapan belas tahun, ketika saudara laki-laki dan perempuan Mrs. Grant, seorang Mr. dan Miss Crawford, anak-anak ibunya dari pernikahan keduanya, ditambahkan ke desa setempat. masyarakat. Keduanya muda dan kaya. Putranya memiliki tanah yang bagus di Norfolk, putrinya - dua puluh ribu pound. Ketika mereka masih kecil, saudara perempuan mereka sangat menyayangi mereka; tetapi karena dia menikah tak lama setelah kematian orang tua mereka yang sama, dan mereka tetap diasuh oleh saudara laki-laki ayah mereka, yang sama sekali tidak dikenal oleh Ny. Grant, dia jarang melihat mereka sejak itu. Rumah paman menjadi rumah mereka yang sebenarnya. Laksamana dan Nyonya Crawford, yang selalu memandang segala sesuatu secara berbeda, dipersatukan oleh kasih sayang kepada anak-anak ini, setidaknya perbedaan mereka hanya pada kenyataan bahwa masing-masing memiliki favoritnya sendiri, kepada siapa mereka menunjukkan cinta yang istimewa. Laksamana mengagumi anak laki-laki itu, istrinya menyayangi gadis itu; dan kematian Lady Crawford yang membuat anak didiknya, setelah beberapa bulan diadili lebih lanjut di rumah pamannya, mencari penginapan lain. Laksamana Crawford, seorang pria yang tidak bermoral, daripada menjaga keponakannya, lebih memilih untuk membawa majikannya ke dalam rumah; untuk ini Ny. Grant berutang keinginan saudara perempuannya untuk datang kepadanya, yang menyenangkan untuk satu sisi dan sesuai untuk sisi lainnya. Anda dapat melihat betapa cermatnya Miss Austen menyelidiki sisi keuangan dari urusan yang menyebabkan kedatangan keluarga Crawford - kepraktisan yang dipadukan dengan dongeng, seperti biasa dalam dongeng.

Mari kita melompat dan beralih ke kesusahan pertama yang disebabkan oleh kedatangan Miss Crawford pada Fanny. Ini terkait dengan kuda. Kuda poni tikus tua yang pendiam, yang ditunggangi Fanny untuk kesehatan sejak usia dua belas tahun, meninggal pada musim semi tahun 1807, dan dia, yang sudah berusia tujuh belas tahun, masih perlu menunggang kuda. Ini adalah kematian fungsional kedua dalam novel - yang pertama adalah kematian Tuan Norris. Saya menggunakan istilah "fungsional" di sini dalam arti bahwa kedua peristiwa ini memengaruhi jalannya novel: digunakan untuk tujuan konstruktif, memainkan peran komposisi. Kematian Tuan Norris membawa Hibah ke Mansfield, dan Nyonya Grant menyeret Henry dan Mary Crawford, yang segera membawa cita rasa romantis yang kejam ke dalam cerita. Kematian seekor kuda poni di bab keempat, di mana beberapa karakter, termasuk Ny. Norris, mengekspresikan diri mereka dengan menawan, mengarah pada fakta bahwa Edmund memberi Fanny salah satu dari tiga kudanya untuk jalan-jalan, kuda betina yang jinak, "manis, menyenangkan, cantik". - akan membicarakannya nanti Mary Crawford. Semua ini adalah persiapan untuk adegan yang sangat emosional di Bab 7. Cantik, mungil, berkulit gelap dan berambut hitam, Mary berpindah dari harpa ke kuda. Untuk pelajaran berkuda pertamanya, Edmund meminjamkan kuda Fannin kepadanya dan juga menjadi sukarelawan untuk mengajarinya. Menunjukkan cara menangani kendali, dia bahkan menyentuh tangannya yang kecil dan ulet. Perasaan yang dialami Fanny saat menyaksikan adegan ini dari bukit kecil dijelaskan dengan luar biasa. Pelajarannya berlarut-larut, pada saat dia menunggang kuda setiap hari, kudanya belum dikembalikan padanya. Fanny keluar rumah untuk melihat keberadaan Edmund. “Kedua rumah itu, meskipun terpisah hampir setengah mil, tidak saling berhadapan; tetapi jika Anda berjalan lima puluh langkah dari pintu depan dan melihat ke sepanjang taman, Anda memiliki pemandangan rumah pendeta dan seluruh tanahnya, dengan lembut menanjak di belakang jalan pedesaan; dan di padang rumput Dr. Grant, Fanny melihat mereka sekaligus, Edmund dan Miss Crawford berkendara berdampingan, sementara dokter dan Mrs. Grant dan Mr. Crawford, dengan dua atau tiga calon pengantin pria, berdiri di dekatnya dan mengawasi. Baginya, mereka semua dalam suasana hati yang terbaik, semua penuh minat pada hal yang sama, semua, tidak diragukan lagi, ceria, karena suara ceria mencapai dirinya. Tapi kebisingan ini sama sekali tidak menyenangkannya; Kupikir Edmund pasti sudah melupakannya, dan tiba-tiba hatinya sakit. Dia tidak bisa mengalihkan pandangan dari padang rumput, tidak bisa tidak melihat semua yang terjadi di sana. Pertama, Miss Crawford dan rekannya berjalan mengelilingi lapangan, yang sama sekali tidak kecil; kemudian, jelas atas sarannya, mereka berpacu; dan Fanny, dengan sifatnya yang pemalu, kagum melihat betapa cekatannya dia duduk di atas kuda. Setelah beberapa menit mereka berhenti, Edmund berada di samping Miss Crawford, berbicara, sepertinya mengajarinya cara memegang kendali, menggenggam tangannya; Fanny melihatnya, atau mungkin dia melukis dalam imajinasinya apa yang tidak bisa dia lihat. Dia seharusnya tidak terkejut dengan semua ini; apa yang lebih alami bagi Edmund, karena dia selalu berusaha membantu semua orang, dia selalu baik kepada semua orang dan semua orang. Tetapi dia tidak dapat menahan diri untuk berpikir bahwa Mr. Crawford mungkin telah membebaskannya dari kecemasannya, bahwa akan sangat tepat dan pantas bagi saudara laki-lakinya untuk mengurus dirinya sendiri; tetapi Tuan Crawford, dengan segala kebaikan hatinya yang dibanggakan dan dengan semua keahliannya menunggang kuda, mungkin akan menjadi orang yang tidak senonoh di sini, dan dia jauh dari kebaikan hati Edmund yang aktif. Terpikir olehnya bahwa tidak mudah bagi seekor kuda betina untuk melayani dua pengendara; jika Anda lupa tentang penunggang kedua, Anda harus memikirkan tentang kuda malang itu.

Perkembangan acara terus berlanjut. Tema kuda mengarah ke episode berikutnya. Kami sudah mengenal Tuan Rushworth, yang akan menikah dengan Mary Bertram. Kenalan dengannya terjadi hampir bersamaan dengan kuda betina yang pendiam. Sekarang transisi dilakukan dari tema kuda ke tema yang akan kami tetapkan sebagai "The Sotherton Escapade". Terpesona oleh Amazon Mary yang cantik, Edmund mengambil kuda itu dari Fanny yang malang. Mary, di atas kuda betina yang sudah lama menderita, dan dia, di atas kudanya, pergi menunggang kuda di Mansfield Pasture. Dan kemudian transisi: “Rencana yang sukses semacam ini biasanya memunculkan rencana baru, dan, setelah berkendara ke Mansfield Pasture, mereka semua cenderung pergi ke tempat lain keesokan harinya. Ada banyak pemandangan indah untuk dikagumi, dan meskipun cuaca panas, ada jalan setapak yang teduh kemanapun mereka pergi. Selalu ada jalan yang teduh untuk masyarakat muda.” Lebih jauh ke Sotherton, Rushworth, daripada Mansfield Pasture. Motif demi motif terbentang seperti kelopak taman mawar.

Kami telah mendengar tentang Sotherton ketika Tuan Rushworth memuji "perbaikan" di perkebunan seorang teman dan menyatakan niatnya untuk mengundang surveyor yang sama ke tempatnya. Dalam percakapan lebih lanjut, lawan bicara secara bertahap mengarahkan Rushworth pada keputusan untuk mendiskusikan rencana ini bukan dengan surveyor tanah berbayar, tetapi dengan Henry Crawford, dan seluruh rombongan diundang untuk menemaninya dalam perjalanan yang direncanakan. Bab delapan sampai sepuluh menceritakan bagaimana perjalanan itu berlangsung, Sotherton Escapade terungkap, dan itu, pada gilirannya, mengarah ke petualangan lain - pementasan drama tersebut. Kedua tema berkembang secara bertahap, muncul dan membentuk satu sama lain - inilah komposisinya.

Mari kita kembali ke asal usul tema Sotherton. Untuk pertama kalinya dalam novel, ada episode besar yang diucapkan di mana Henry Crawford, saudara perempuannya, Rushworth muda, tunangannya Maria Bertram, the Grants, dan yang lainnya ditampilkan melalui pidato langsung. Topik pembahasannya adalah rekonstruksi perkebunan, yaitu memberikan "indah" dekorasi dalam ruangan dan fasad rumah dan kreasi taman lanskap yang, dari zaman Paus hingga zaman Henry Crawford, merupakan hiburan favorit orang terpelajar dan pemalas. Nama Tuan Humphrey Repton, otoritas tertinggi dalam hal ini, disebutkan. Miss Austen sendiri pasti sudah sering melihat albumnya di atas meja di ruang tamu rumah pedesaan tempat dia berada. Jane Austen tidak akan melewatkan kesempatan untuk karakterisasi yang ironis. Nyonya Norris memperluas topik tentang bagaimana rumah dan perkebunan pastoran Mansfield akan dibangun kembali jika bukan karena kesehatan Tuan Norris yang buruk: untuk mengambil perbaikan yang telah dibicarakan oleh Sir Thomas dan saya lebih dari sekali. Jika bukan karena penyakit Mr. Norris, kami bermaksud melanjutkan pagar taman dan menanam pohon untuk menutup kuburan, seperti yang telah dilakukan Dr. Grant. Kami selalu melakukan sesuatu. Hanya setahun sebelum Tuan Norris meninggal, kami menanam aprikot di dinding kandang, dan sekarang telah tumbuh menjadi pohon yang begitu indah, senang melihatnya, Tuan, ”dia selesai, beralih ke Dr. Grant.

“Pohon itu tumbuh dengan indah, tidak diragukan lagi, Bu,” kata Dr. Grant. “Tanahnya bagus, dan tidak ada kasus yang lewat, saya tidak menyesal bahwa buahnya tidak sebanding dengan usaha yang diperlukan untuk membuangnya.

“Ini moorland, Pak, kami membeli tanah ini sebagai moorland, dan kami harus membayarnya… yaitu, ini adalah hadiah dari Sir Thomas, tapi saya memperhatikan tagihannya, dan saya tahu tanah itu bernilai tujuh shilling dan dicatat sebagai tegalan.

"Anda telah ditipu, Bu," jawab Dr. Grant. “Kentang yang sekarang kita makan mungkin juga disalahartikan sebagai aprikot dari tanah tegalan sebagai buah yang diambil dari pohon itu. Ini paling hambar; aprikot yang baik baik untuk dimakan, dan tidak ada satu pun aprikot dari kebun saya yang baik.”

Jadi obrolan Nyonya Norris tentang reorganisasi perkebunan paroki, serta tentang kerja sia-sia suaminya yang lemah, hanya tersisa aprikot kecil yang masam.

Rushworth muda bingung dan tidak dapat benar-benar menghubungkan dua kata - penulis menyampaikan fitur gaya ini secara tidak langsung, melalui deskripsi ironis dari upayanya untuk berbicara: “Tuan Rushworth sangat ingin meyakinkan nona tentang persetujuannya yang sempurna dan mencoba untuk mengatakan sesuatu yang menyanjung; tetapi, berbicara tentang kepatuhannya tepat pada seleranya, yang tampaknya selalu bertepatan dengan niat abadinya, dan terlebih lagi, mencoba untuk memperjelas betapa dia selalu memperhatikan kenyamanan semua wanita, dan secara bertahap menyarankan bahwa dia hanya menginginkan satu saja. tolong, dia benar-benar bingung, dan Edmund dengan senang hati mengakhiri pidatonya dengan menawarinya anggur.

Teknik serupa digunakan oleh Miss Austen, misalnya, di mana Lady Bertram berbicara tentang bola. Pidato itu sendiri tidak direproduksi, penulis dibatasi pada satu frase deskriptif. Dan ternyata tidak hanya isi dari kalimat tersebut, tetapi juga konstruksi, ritme, intonasinya menyampaikan orisinalitas dari tuturan yang dideskripsikan.

Diskusi tentang pembangunan kembali perkebunan diinterupsi oleh cerita lucu Mary Crawford tentang harpa dan paman laksamana. Nyonya Grant berkata bahwa Henry Crawford, yang memiliki pengalaman dalam pengelolaan lahan, mungkin berguna bagi Rushworth; Henry Crawford, karena kerendahan hati, menolak, setuju, dan atas saran Ny. Norris, gagasan perjalanan bersama ke Sotherton lahir. Bab keenam ini merupakan titik balik dalam novel. Henry Crawford merayu tunangan Rushworth, Maria Bertram. Edmund, hati nurani yang dipersonifikasikan dalam buku itu, "mendengar segalanya, tetapi tidak mengucapkan sepatah kata pun." Menurut arti buku itu, ada sesuatu yang berdosa dalam gagasan perjalanan ini, dalam cara anak muda berkeliaran tanpa pengawasan yang tepat dari orang yang lebih tua di taman milik Rushworth yang buta. Semua karakter dalam bab ini diungkapkan dengan sangat baik. The Sotherton Escapade mempersiapkan dan mengawali bab-bab penting: bab ketiga belas hingga kedua puluh, menceritakan episode dengan tontonan yang sedang dipersiapkan oleh pemuda Mansfield Park.

Berbicara tentang renovasi perkebunan, Rushwater mengungkapkan keyakinannya bahwa Repton pasti akan menebang dua baris pohon ek berusia seabad di sepanjang sisi gang yang bercabang di depan barat rumah untuk membuka pandangan yang lebih luas. Fanny, yang tadinya duduk di lengan Edmund yang lain, persis di seberang Miss Crawford, dan mendengarkan dengan penuh perhatian, sekarang menatapnya dan berkata dengan suara rendah:

- Potong gang! Sayang sekali! Bukankah itu membuatmu berpikir tentang Cooper? "Kamu ditebang, gang-gang tua, aku berduka atas kepergianmu yang menyedihkan ...".

Harus diingat bahwa pada masa Fanny, membaca dan mengetahui puisi adalah hal yang jauh lebih umum, alami, dan tersebar luas daripada sekarang. Budaya kita, atau yang disebut produksi budaya, mungkin lebih banyak dan beragam daripada pada dekade pertama abad lalu, tetapi Anda harus memikirkan tentang kevulgaran radio dan video, tentang kevulgaran yang tidak terpikirkan dari majalah wanita saat ini, dan, sungguh, Anda akan memberikan preferensi pada kegemaran Fannin pada puisi, tidak peduli seberapa dangkal dan bertele-tele puisi itu.

The Divan oleh William Cooper, salah satu bagian dari puisi panjang The Task (1785), adalah puisi khas yang akrab bagi gadis-gadis seusia dan lingkaran tempat Jane Austen dan Fanny Price berada. Cooper menggabungkan intonasi didaktik dari seorang penulis moral dengan fantasi romantis dan karakteristik lanskap penuh warna dari puisi selanjutnya. "Sofa" adalah puisi yang sangat panjang. Ini dimulai dengan gambaran yang sangat mendetail tentang sejarah furnitur, dan kemudian berlanjut dengan menggambarkan kegembiraan yang dibawa oleh alam. Kami menekankan bahwa, membandingkan kenyamanan, kesenangan, dan kearifan kehidupan kota, kebobrokan kota-kota besar dengan pengaruh moral yang tinggi dari alam, hutan, dan ladang yang sederhana dan kasar, Cooper memihak yang terakhir. Berikut adalah kutipan dari bagian pertama The Couch, di mana Cooper mengungkapkan kekagumannya pada pohon-pohon rindang berusia seabad di taman teman dan menyesalkan bahwa gaya tersebut mulai menebang gang-gang tua, dan malah memecah halaman rumput dan menanam pagar yang modis dari semak-semak:

Tidak jauh - barisan tiang langsung

Memanggil dirinya sendiri, jejak abad yang lalu,

Terlupakan, tetapi layak untuk bagian yang lebih baik.

Ayah kami suka membela

Dari panasnya musim panas, dan di tempat teduh

Gang dan gazebo dengan atap rendah

Menikmati kesejukan senja

Di puncak siang; kita memakai bayangan

Denganmu, dengan payung terbuka di atas kepalamu,

Di tengah Hindia gundul tanpa naungan pohon.

Dengan kata lain, kami menebang pohon di perkebunan pedesaan kami, dan kemudian kami dipaksa berjalan di bawah payung. Dan inilah kalimat yang dikutip oleh Fanny, setelah mendengarkan Rushworth dan Crawford membahas rencana pembangunan kembali Sotherton Manor:

Anda ditebang, gang-gang tua!

Aku berduka atas kepergianmu yang menyedihkan

Dan bersukacitalah di baris yang tersisa

Terakhir. Betapa anggun kubahnya hijau,

Ia memiliki begitu banyak udara, ruang, cahaya,

Dan kubah ini begitu khusyuk, seolah-olah

Kuil tinggi tempat himne dikumandangkan;

Tanah di bawahnya dipenuhi bayangan,

Seperti air yang tenang di bawah angin sepoi-sepoi,

Ruffles, bergoyang, dan cahaya memainkan,

Menari selaras dengan daun menari

Menyelingi dan menenun silau ...

Sebuah bagian yang luar biasa dengan gambaran indah tentang permainan cahaya dan bayangan, yang jarang ditemukan dalam puisi dan prosa abad ke-18.

Di Sotherton, Fanny kecewa dengan penampilan gereja rumah, yang tidak sesuai dengan ide romantisnya: “Fanny membayangkan sesuatu yang lebih dari sekadar ruangan persegi panjang yang luas, dilengkapi sedemikian rupa untuk mendukung doa - tidak ada yang lebih mengesankan atau mengesankan daripada kelimpahan mahoni dan bantal gelap - beludru merah, yang disajikan kepada mata di galeri keluarga di atas kepala.

"Saya kecewa," kata Fanny lembut kepada Edmund. “Ini bukan bagaimana saya membayangkan sebuah gereja rumah. Tidak ada yang menakjubkan tentang dia, tidak ada yang menyedihkan, tidak ada yang agung. Tidak ada lorong samping, tidak ada lengkungan, tidak ada prasasti, tidak ada spanduk. Tidak ada spanduk, sepupu, yang "akan meniup angin malam yang bertiup dari surga". Tidak ada indikasi bahwa "di bawah batu ini raja Skotlandia sedang tidur".

Di sini Fanny mengutip, agak longgar, deskripsi gereja dari Song of the Last Minstrel karya Sir Walter Scott (1805), Canto Two:

Di dinding ada lambang dan spanduk bobrok,

Angin mengguncang batang seperti dahan.

Di jendela timur melalui kaca berwarna

Cahaya merembes, ditumpahkan oleh bulan.

Di jendela kaca patri ada berbagai gambar, dan

Sinar perak menempel di jendela kaca patri yang suci,

Refleksi berdarah terletak di atas lempengan,

Dan marmer menyembunyikan abu kerajaan.

Perangkat yang lebih halus bukanlah kutipan langsung, tetapi kenang-kenangan yang diputar teknik sastra peran khusus. Kenangan sastra adalah kata-kata, gambar, atau posisi di mana peniruan tak sadar dari beberapa pendahulu dapat ditebak. Penulis mengingat sesuatu yang dia baca di suatu tempat dan menggunakannya dalam esainya dengan caranya sendiri. Kami menemukan contoh yang mencolok tentang hal ini di bab sepuluh, di Sotherton. Gerbangnya terkunci, kuncinya hilang, Rushworth pergi untuk mengambil kuncinya, meninggalkan Mary dan Henry Crawford untuk bersikap baik secara pribadi. Maria berkata: “Ya, tentu saja, matahari bersinar dan tamannya sangat enak dipandang. Tapi, sayangnya, karena gerbang besi ini, pagar ini, saya seperti dirantai, kehilangan sesuatu. Aku tidak bisa membebaskan diri, seperti yang dikatakan burung jalak itu. Mendengar kata-kata ini, dan kata-kata itu diucapkan dengan ekspresi, dia pergi ke gerbang; Crawford mengikutinya. "Berapa lama Pak Rushworth membawa kuncinya!" Di sini Mary mengutip bagian terkenal dari A Sentimental Journey Through France and Italy (1768) karya Lawrence Sterne, di mana narator, bernama Yorick, mendengar ratapan burung jalak yang dikurung. Keluhan burung jalak dalam kasus ini langsung ke intinya: melalui itu, Mary mengungkapkan kecemasan dan ketakutannya sehubungan dengan pertunangan yang akan datang dengan Rushworth. Tapi itu belum semuanya. Keluhan burung jalak dalam A Sentimental Journey mengarah ke episode sebelumnya dalam buku Stern, ingatan samar yang mungkin telah melintas di kepala Jane Austen dan diteruskan ke pahlawan wanita yang berpikiran cerdas, dan di dalam dirinya itu telah mengambil garis yang jelas. Dalam perjalanannya dari Inggris ke Prancis, Yorick tiba di Calais dan berangkat mencari kereta untuk membawanya ke Paris. Tempat di mana Anda dapat mengontrak atau membeli gerbong disebut dalam bahasa Prancis sebagai remise - rumah gerbong, dan adegan berikut terjadi di pintu masuk remise di Calais ini. Nama pemiliknya adalah Monsieur Dessen. (Wajah ini nyata dan kemudian disebutkan dalam novel Prancis awal abad ke-19 yang terkenal dari Benjamin Constant de Rébeck, Adolphe (1815).) Dessen membawa Yorick ke rumah keretanya untuk memilih kereta pos, sebutan untuk kereta roda empat tertutup saat itu. Yorick menyukai pengelana muda "dengan sarung tangan sutra hitam tanpa tiga jari pertama". Dia menawarkan tangannya, dan mereka mengikuti pemiliknya ke gerbang; namun, Monsieur Dessen, setelah mengotak-atik gembok dan mengutuk kunci tersebut lima puluh kali, akhirnya yakin bahwa kunci yang ditangkapnya tidak sama. Yorick berkata: “Saya hampir tanpa sadar terus memegang tangannya; jadi, bergandengan tangan, Monsieur Dessen meninggalkan kami di depan gerbang, mengatakan bahwa dia akan kembali dalam lima menit.

Dan dalam kasus kami, kami dihadapkan pada motif kunci yang hilang, berkat itu pasangan muda dapat menghabiskan waktu untuk bertatap muka.

Sotherton Escapade memberikan kesempatan langka untuk komunikasi tatap muka, tidak hanya untuk Mary dan Henry Crawford, tetapi juga untuk Mary Crawford dan Edmund. Dan kedua pasangan mengambil kesempatan untuk pensiun dari yang lain. Mary dan Henry terjepit di antara pagar dan gerbang yang terkunci dan bersembunyi di hutan di sisi lain sementara Rushworth mencari kuncinya, dan Mary dan Edmund berkeliaran di taman, mengukur dimensinya, sementara Fanny yang malang ditinggalkan duduk sendirian di bangku. Miss Austen telah memikirkan latarnya dengan sangat hati-hati, dan novel berkembang di bab-bab ini seperti sebuah drama. Tiga susunan pemain tampil di atas panggung secara bergantian:

1. Edmund, Mary Crawford dan Fanny.

2. Henry Crawford, Maria Bertram dan Rushworth.

3. Julia, bergegas mencari Henry dan menyusul Nyonya Norris dan Nyonya Rushworth.

Julia ingin berjalan-jalan di taman bersama Henry; Mary ingin mengembara dengan Edmund, yang, pada bagiannya, menginginkan hal yang sama; Maria ingin berduaan dengan Henry, begitu pula Henry; Pikiran berharga Fanny, tentu saja, adalah tentang Edmund.

Tindakan dapat dibagi menjadi beberapa adegan:

1. Edmund, Mary dan Fanny masuk di bawah lengkungan "hutan belukar" - sebenarnya, hutan kecil - dan berbicara tentang pendeta (Mary terkejut ketika dia mendengar di gereja rumah bahwa Edmund sedang menunggu penahbisan: dia tidak tahu itu dia sedang mempersiapkan imamat, dalam peran ini dia sama sekali tidak melihat calon suaminya). Mereka pergi ke bangku, dan Fanny mengungkapkan keinginannya untuk duduk dan beristirahat.

2. Fanny tetap di bangku, dan Edmund serta Mary pergi ke bagian taman yang belum tersentuh. Fanny akan duduk sendirian di bangkunya selama satu jam.

3. Pasukan kedua mendekatinya - ini adalah Henry, Maria dan Rushworth.

4. Rushworth pergi ke kunci gerbang. Henry dan Nona Bertram tinggal dulu, tapi kemudian meninggalkan Fanny untuk memeriksa hutan di sisi lain pagar.

5. Mereka menyelip di antara gerbang dan pagar dan bersembunyi di hutan. Fanny sendirian lagi.

6. Giulia muncul, detasemen lanjutan dari komposisi ketiga. Dia bertemu dengan Rushworth yang bergegas pulang untuk mendapatkan kuncinya. Usai berbincang dengan Fanny, Julia pun buru-buru merangkak di antara gerbang yang terkunci dan pagar, "menatap ke taman". Dalam perjalanan ke Sotherton, Crawford memperhatikannya, dan sekarang dia cemburu.

7. Fanny duduk sendirian sampai Rushworth yang terengah-engah muncul dengan sebuah kunci. Pertemuan keduanya pergi.

8. Rushworth membuka gerbang dan juga masuk ke hutan. Fanny sendirian lagi.

9. Fanny memutuskan untuk pergi mencari Edmund dan Mary dan menemui mereka kembali dari sisi gang kayu ek, yang nasibnya telah dibahas sebelumnya.

10. Mereka bertiga berbelok ke arah rumah dan bertemu dengan orang-orang yang tersesat dari kelompok ketiga, Ny. Norris dan Ny. Rushworth, yang baru saja berangkat.

Menurut ramalan kedua Bertram bersaudara, November adalah "bulan yang tidak baik": pada bulan November, papa diharapkan kembali. Sir Thomas bermaksud untuk berlayar dengan paket September, dan oleh karena itu, sebelum kedatangannya, pemuda itu memiliki waktu tiga belas minggu lagi: dari pertengahan Agustus hingga pertengahan November. (Sebenarnya, Sir Thomas akan kembali pada pertengahan Oktober dengan kapal sewaan.) Kedatangan sang ayah yang diharapkan, seperti yang dikatakan Miss Crawford kepada Edmund di jendela senja, sementara para gadis Bertram, Rushworth, dan Crawford menyalakan lilin di pianoforte , "juga meramalkan peristiwa lain: saudara perempuan Anda akan menikah dan Anda akan ditahbiskan." Tema pentahbisan mulai berkembang lagi, memengaruhi Edmund, Miss Crawford, dan Fanny. Terjadi percakapan yang hidup tentang apa yang membimbing mereka yang memilih karier gereja dan seberapa tepat untuk konsisten dengan pendapatan yang diharapkan. Di akhir bab sebelas, Miss Crawford bergabung dalam nyanyian riang dari orang-orang yang berkumpul di sekitar pianoforte; Edmund, juga, alih-alih mengagumi bintang-bintang bersama Fanny, secara bertahap, selangkah demi selangkah, masuk lebih dalam ke aula untuk mendengarkan musik, dan Fanny menggigil sendirian di jendela yang terbuka - kembali ke tema Fanny yang ditinggalkan. Keragu-raguan Edmund yang tidak disadari antara keindahan cerah dan elegan dari kegelisahan gelisah Mary Crawford dan ketampanan Fanny yang ramping dan sederhana terungkap dalam transisi ini melalui aula musik.

Berangkat dari aturan hidup ayahnya yang ketat, perilaku bebas selama perjalanan ke Sotherton membawa anak-anak muda yang suka bersenang-senang ke ide untuk mengadakan pertunjukan sebelum kedatangan Sir Thomas. Tema lakon tersebut dijabarkan dalam novel dengan seni yang luar biasa. Itu berkembang di bab kedua belas - kedua puluh di sepanjang garis sihir dan takdir. Semuanya dimulai dengan munculnya wajah baru - orang yang pertama kali muncul di plot ini dan yang terakhir meninggalkannya. Ini Yeats, teman minum Tom Bertram. “Dia terbang dengan sayap kekecewaan, dengan kepala penuh pemikiran tentang tampil di atas panggung, karena masyarakat itu akan bermain; dan drama, di mana dia juga berperan, akan dipersembahkan dua hari kemudian, ketika kematian mendadak salah satu kerabat terdekat dari keluarga itu mengganggu rencana mereka dan membubarkan para pemainnya.

“Dari pemeran hingga epilog, semuanya menawan…” kata Mr. Yates kepada teman-temannya di Mansfield Park. (NB! Pesona, ilmu sihir.) Narator dengan getir mengeluh bahwa prosa kehidupan, atau lebih tepatnya, kematian yang terjadi campur tangan secara tidak tepat dan tidak memungkinkan penyelesaian masalah. “Tidak perlu mengeluh, tapi, sungguh, kerabat ini tidak bisa memilih waktu yang lebih tidak tepat untuk pergi ke dunia berikutnya. Dan bagaimana mungkin Anda tidak berharap berita ini disimpan hanya selama tiga hari, yang kami butuhkan. Tiga hari atau lebih, dan dia hanya seorang nenek, dan itu terjadi dua ratus mil jauhnya, jadi tidak akan ada masalah besar, dan aku tahu itu sudah disarankan, tapi Lord Ravenshaw, yang, menurut pendapatku, menjaga penampilan lebih ketat daripada siapa pun di Inggris, dan tidak mau mendengarnya.

Tom Bertram berkomentar pada titik ini bahwa kematian nenek berfungsi sebagai semacam pengalihan di ujung tirai - sebenarnya, bukan kematian, tetapi pemakaman; Tuan dan Nyonya Ravenshaw harus memainkan pengalihan ini sendiri, tanpa partisipasi siapa pun (pada masa itu adalah kebiasaan untuk memberikan adegan pendek setelah pertunjukan, biasanya yang bersifat lucu, setelah pertunjukan). Perhatikan bahwa di sini, seolah-olah, menandakan peristiwa tak terduga lainnya yang mengganggu pertunjukan teater - kedatangan mendadak Sir Thomas, ayah dari keluarga tersebut, yang mengakhiri latihan "Sumpah Cinta" di Mansfield Park. Munculnya sang ayah adalah pengalihan akhir yang sama, hanya bersifat dramatis.

Kisah Yeats tentang usaha teatrikal di rumah Ravenshaw memikat para penghuni muda Mansfield Park dan membangkitkan imajinasi mereka. Henry Crawford menyatakan bahwa dia cukup bodoh untuk menerima peran apa pun, dari Shylock dan Richard III hingga pahlawan dari lagu-lagu pendek yang menyanyikan lelucon, dan dialah yang menyarankan, "karena itu adalah kesenangan yang belum dicicipi," untuk memainkan setidaknya sesuatu . "Biarlah hanya setengah dari drama ... satu babak ... satu adegan." Tom berkata dia membutuhkan tirai kain hijau; Yeats menggemakannya dengan membuat daftar beberapa pemandangan. Edmund terkejut dan mencoba meredam semangat umum dengan kalimat sarkastik: “Jangan lakukan apa pun di tengah jalan. Jika kita akan berakting, biarlah itu teater sebagai teater, dengan kios, kotak, galeri, dan mari kita mainkan drama itu secara keseluruhan, dari awal sampai akhir; jadi jika itu adalah drama Jerman, apapun yang terjadi, biarlah ada pantomim di dalamnya, dan tarian pelaut, dan lagu di antara aksinya. Jika kita tidak melampaui Ecclesford ( tempat kinerja yang gagal. - V.N.) tidak harus diterima. "Pengalihan tirai" yang disebutkan di atas berfungsi sebagai mantra, formula ajaib: inilah yang sebenarnya terjadi - kedatangan prematur sang ayah ternyata merupakan "pengalihan tirai" ini.

Ada juga ruangan - ruang biliar, Anda hanya perlu memindahkan rak buku di kantor Sir Thomas, lalu kedua pintu di ruang biliar akan terbuka. Menata ulang furnitur pada masa itu adalah masalah serius, dan ketakutan Edmund semakin besar. Tapi ibu dan bibi yang memanjakan, yang menyayangi para wanita muda Bertram, tidak keberatan. Sebaliknya, Nyonya Norris bahkan berjanji untuk memotong tirai dan mengawasi pekerjaan menyatukan pemandangan. Namun, drama tersebut belum dipilih. Mari kita perhatikan lagi nada ajaib, lakon rock artistik: lakon "Sumpah Cinta", yang disebutkan oleh Yeats, tampaknya telah dilupakan, tetapi nyatanya harta karun ini terletak dan menunggu di sayap. Drama lain dibahas - tetapi karakternya terlalu banyak atau, sebaliknya, terlalu sedikit; Pendapat dalam rombongan juga berbeda pendapat tentang apa yang akan dimainkan: komedi atau tragedi? Dan di sini sekali lagi mantranya, ilmu sihir sedang bekerja. Tom Bertram, “mengambil salah satu dari banyak volume drama yang tergeletak di atas meja dan membolak-baliknya, tiba-tiba berseru:

— "Sumpah Cinta"! Dan mengapa kita tidak mengambil "Sumpah Cinta" yang dilakukan di Ravenshaw? Bagaimana kita tidak memikirkan ini sebelumnya!

Sumpah Cinta (1798) - Adaptasi Ny. Elizabeth Inchbold dari drama August Friedrich Ferdinand Kotzebue Das Kind der Liebe. Drama itu sangat tidak berguna, tetapi mungkin tidak lebih bodoh dari banyak karya dramatis saat ini, yang sukses besar. Plotnya dibangun di sekitar nasib Frederick, anak haram Baron Wildenheim dan Agatha Fribourg, pelayan ibu baroness. Setelah kekasih berpisah, Agatha menjalani kehidupan yang bajik dan membesarkan putranya, dan baron menikahi seorang pengantin kaya dari Alsace dan menetap di harta miliknya. Pada awal aksinya, istri Alsatian telah meninggal dan baron bersama putri satu-satunya Amelia kembali ke Jerman, ke kastil keluarga. Pada saat yang sama, dengan kebetulan yang luar biasa, yang tanpanya tidak ada tragedi atau komedi, Agatha juga kembali ke desa asalnya di sebelah kastil, dan kami menemukannya pada saat dia dikeluarkan dari penginapan desa, karena dia tidak punya apa-apa untuk membayar pemiliknya. Secara kebetulan yang membahagiakan lainnya, dia ditemukan oleh putranya Frederick, yang telah menghabiskan lima tahun dalam kampanye militer dan kini telah kembali ke tanah airnya untuk mencari pekerjaan yang damai. Untuk melakukan ini, dia membutuhkan akta kelahiran, dan Agatha, yang ngeri dengan permintaannya, terpaksa mengungkapkan kepadanya rahasia kelahirannya, yang dia sembunyikan sampai sekarang. Setelah membuat pengakuan seperti itu, dia pingsan, dan Frederick, setelah mengikatnya ke rumah petani, pergi meminta sedekah untuk membeli roti. Kebetulan lain: di lapangan dia bertemu dengan baron kami dan Earl Cassel (pencari tangan Amelia yang kaya dan bodoh), menerima dari mereka sejumlah uang, yang, bagaimanapun, tidak cukup, mulai mengancam baron, tidak tahu bahwa ini adalah ayahnya, dan dia memerintahkan dia untuk dipenjara di kastil.

Kisah Frederick diinterupsi oleh adegan Amelia dan tutornya, Pendeta Angelt, yang diinstruksikan oleh baron untuk menjodohkannya dengan Count Cassel. Tapi Amelia mencintai Angelt dan dicintai olehnya, dan melalui pidato yang jujur, yang ditentang oleh Miss Crawford dengan genit, dia meminta pengakuan darinya. Kemudian, setelah mengetahui tentang pemenjaraan Frederick, mereka berdua mencoba membantunya: Amelia membawakannya makanan ke penjara bawah tanah, dan Biksu Ankhelt mencari audiensi dengan baron untuknya. Dalam percakapan dengan Anhelt, Frederick menyebutkan nama ayahnya, dan selama pertemuan berikutnya dengan baron, semuanya dijelaskan. Semuanya berakhir bahagia. Baron, berusaha menebus kesalahan masa mudanya, menikahi Agatha dan mengakui putranya; Earl of Cassell meledak tanpa mencapai apa pun; Amelia menikah dengan Angelt yang pemalu. ( Ringkasan Drama ini diambil dari Jane Austen karya Clara Linklater Thomson, Review, 1929.)

Lakon ini tidak dipilih karena Nona Austen menganggapnya sangat tidak bermoral, tetapi peran di dalamnya ditumpangkan dengan sangat baik pada karakter dalam novel. Namun, tidak ada keraguan bahwa dia mengutuk gagasan menempatkan "Sumpah Cinta" di lingkaran Bertrams, dan bukan hanya karena itu berhubungan dengan anak-anak haram dan mengandung kata-kata dan tindakan yang terlalu jujur ​​\u200b\u200buntuk anak muda. bangsawan, tapi juga dan karena peran Agatha, meski menyesal, namun mengetahui cinta terlarang dan melahirkan anak haram, jelas tidak cocok untuk wanita muda. Keberatan khusus semacam ini tidak diungkapkan di mana pun, tetapi mereka pasti memainkan peran utama dalam kejutan tidak menyenangkan yang dialami Fanny ketika dia membaca drama tersebut, dan juga, setidaknya pada awalnya, dalam sikap negatif Edmund terhadap plot dan aksi drama tersebut. .

“Ketika dia mendapati dirinya sendirian, dia pertama-tama mengambil volume yang tergeletak di atas meja dan mulai membaca drama yang telah dia dengar begitu banyak. Keingintahuan terbangun dalam dirinya, dan dia menjalankan halaman demi halaman dengan keserakahan, yang dari waktu ke waktu hanya digantikan oleh kejutan - bagaimana ini bisa ditawarkan dan diterima untuk home theater! Agatha dan Amelia, masing-masing dengan caranya sendiri, menurutnya sangat tidak cocok untuk representasi rumah tangga, posisi satu dan bahasa yang lain sangat tidak cocok untuk digambarkan oleh wanita mana pun yang layak, sehingga dia tidak dapat membayangkan bahwa sepupunya memilikinya. gagasan tentang apa yang mereka lakukan; dan dia merindukan nasihat Edmund, yang, tentu saja, tidak bisa dihindari, akan segera membuat mereka sadar.

Tidak ada alasan untuk percaya bahwa Jane Austen tidak sependapat dengan pahlawan wanita itu. Tetapi intinya di sini bukanlah bahwa drama itu sendiri dikutuk karena amoralitas. Hanya saja itu hanya cocok untuk teater profesional dan sama sekali tidak mungkin dilakukan di rumah Bertram.

Distribusi peran berikut. Nasib artistik telah memastikan bahwa hubungan sebenarnya antara tokoh-tokoh novel tercermin dalam hubungan tokoh-tokoh dalam lakon itu. Henry! Crawford merancang untuk mendapatkan peran yang sesuai untuk dirinya dan Mary, yaitu peran seperti itu (Frederick dan ibunya Agatha) di mana mereka selalu bersama dan terus berpelukan. Di sisi lain, Yeats yang sudah tergila-gila dengan Julia kesal karena Julia ditawari peran kecil, yang ditolaknya. "Istri petani! seru Yeats. - Apa yang kamu bicarakan? Peran yang paling tidak penting, tidak penting, peran sehari-hari seperti itu ... Tidak ada satu pun ucapan kemenangan. Peran seperti itu untuk adikmu! Ya, merupakan penghinaan untuk menyarankan hal seperti itu. Di Ecclesford, peran ini untuk pengasuh. Kami semua sepakat bahwa itu tidak boleh ditawarkan kepada orang lain.” Tom bersikeras, “Tidak, tidak, Julia tidak seharusnya menjadi Amelia. Peran ini sama sekali bukan untuknya. Dia tidak akan menyukainya. Dan dia tidak akan berhasil. Julia terlalu tinggi dan kuat. Amelia harus kecil, ringan, dengan sosok feminin dan gelisah. Peran ini cocok untuk Miss Crawford, dan hanya Miss Crawford, saya jamin, Miss Crawford terlihat seperti Amelia dan tentu saja dia akan memerankannya dengan luar biasa.

Henry Crawford, yang menjauhkan Julia dari peran Agatha karena dia mendapatkannya untuk Mary, sekarang mendukung Julia memerankan Amelia. Tapi Julia yang cemburu curiga dengan bujukannya. Memerah, dia mencela dia, tetapi Tom terus bersikeras bahwa hanya Miss Crawford yang cocok untuk peran Amelia. "Jangan takut, aku tidak menginginkan peran ini," seru Julia dengan marah, buru-buru. "Aku tidak akan menjadi Agatha, dan aku tidak akan berperan sebagai orang lain. Adapun Amelia, dia membuatku jijik lebih dari semua peran. . Dan setelah mengatakan ini, dia bergegas keluar ruangan, dan hampir semua orang merasa tidak nyaman, tetapi tidak ada yang merasa simpati padanya, kecuali Fanny, yang diam-diam mendengarkan semuanya dan berpikir dengan sangat kasihan bahwa penyebab keresahan Julia adalah kecemburuan yang kejam.

Diskusi tentang peran lain menambah banyak potret penghuni muda Mansfield Park. Ini sangat khas bagaimana Tom Bertram menangkap semua peran komik untuk dirinya sendiri. Rushworth, si bodoh yang sombong, mendapat peran sebagai Earl of Cassell, yang sangat cocok untuknya, dia benar-benar mekar di depan mata kita, mengenakan satin biru dan merah muda, membusungkan dengan bangga karena empat puluh dua barisnya, yang, bagaimanapun, dia tidak bisa belajar dengan hati. Fanny melihat dengan ketakutan bahwa kegembiraan umum semakin meningkat. Pertunjukan yang akan datang berubah menjadi pesta permisif yang nyata, terutama untuk hasrat berdosa Mary Bertram dan Henry Crawford. Sebuah pertanyaan kritis sedang diajukan: siapa yang harus berperan sebagai Angelt, pendeta muda? Untuk peran ini, di mana Angelta menyatakan cintanya kepada Amelia - Mary Crawford, takdir terus terang mendorong Edmund yang keras kepala. Pada akhirnya, gairah yang ditanamkan dalam dirinya oleh kecantikan mungil membuatnya melepaskan semua keberatannya. Dia setuju, karena dia tidak bisa membiarkan orang luar, tetangga muda, Charles Maddock, diundang ke peran ini, dan Mary memimpin adegan cinta dengannya. Edmund dengan sangat tidak meyakinkan menjelaskan kepada Fanny bahwa dia berjanji untuk berpartisipasi dalam drama tersebut semata-mata untuk tujuan membatasi publisitas, "memperkenalkan usaha sembrono kami ke dalam kerangka kerja yang lebih ketat", sehingga semuanya tetap berada dalam lingkaran keluarga. Setelah meraih kemenangan atas kehati-hatian Edmund, saudara laki-laki dan perempuan menang. Mereka dengan gembira menyambutnya ke dalam barisan mereka dan dengan tenang mengabaikan keinginannya untuk membatasi jumlah penonton. Undangan untuk pertunjukan yang akan datang dikirim ke semua tetangga. Semacam pendahuluan juga dimainkan: Fanny, seorang penonton yang sedih, pertama-tama mendengarkan Mary Crawford melatih perannya, dan kemudian memenuhi permintaan serupa dari Edmund. Kamar Fanny berfungsi sebagai tempat pertemuan bagi mereka, dia sendiri ternyata menjadi penghubung di antara mereka, Cinderella yang penuh perhatian dan lembut, yang tidak menyimpan harapan apa pun, seperti biasa, tentang orang lain.

Tetap menentukan pemain terakhir, dan Anda dapat mengatur latihan umum dari tiga babak pertama. Fanny pada awalnya dengan tegas menolak untuk berperan sebagai istri petani, ditolak oleh Julia: dia tidak percaya pada kemampuan aktingnya, dan dia tidak menyukai semua ini. Nyonya Grant berperan sebagai istri petani, namun ketika menjelang gladi bersih ternyata dia tidak bisa keluar rumah, semua orang, bahkan Edmund, meminta Fanny untuk setidaknya membaca peran Nyonya Grant dari buku tersebut. . Persetujuannya yang dipaksakan menghancurkan mantranya, setan-setan coquetry dan nafsu berdosa menyebar di hadapan kemurniannya. Namun, latihan tidak pernah selesai. “Mereka benar-benar mulai dan, terlalu asyik dengan kebisingan yang mereka buat sendiri, tidak mendengar suara yang tidak biasa di bagian lain rumah dan terus berlatih selama beberapa waktu, tetapi tiba-tiba pintu kamar terbuka, Julia muncul di ambang pintu dengan wajah putih karena ketakutan dan berseru:

- Ayah telah tiba! Dia ada di lorong sekarang."

Jadi Julia tetap mendapat peran utama, dan ini mengakhiri jilid pertama novel.

Di bawah arahan Miss Austen, dua ayah bangsawan berkumpul di ruang biliar Mansfield Park: Yeats sebagai Baron Wildenheim yang angkuh dan Sir Thomas Bertram sebagai Sir Thomas Bertram. Yeats dengan membungkuk dan senyum ramah menyerah pada Sir Thomas. Ini semacam epilog. “... [Tom] pergi ke teater dan tiba tepat pada waktunya untuk hadir pada pertemuan pertama ayahnya dengan temannya. Sir Thomas cukup terkejut melihat lilin menyala di kamarnya, dan ketika dia melihat sekeliling, dia juga melihat jejak seseorang yang baru saja tinggal di sini dan kekacauan umum dalam penataan furnitur. Rak buku, menjauh dari pintu menuju ruang biliar, sangat mengejutkannya, tetapi begitu dia sempat mengagumi semua ini, suara yang datang dari ruang biliar semakin membuatnya takjub. Seseorang di sana sedang berbicara dengan suara yang sangat keras - suara itu tidak dikenalnya - dan tidak hanya berbicara, tidak, lebih tepatnya meneriakkan sesuatu. Sir Thomas melangkah ke pintu, senang bisa langsung masuk ke ruang biliar, dan, membukanya, mendapati dirinya di atas panggung berhadapan muka dengan seorang pemuda yang membaca yang sepertinya akan menjatuhkannya dari kakinya. . Tepat pada saat Yeats memperhatikan Sir Thomas, dan, lebih berhasil daripada semua latihan, memasuki perannya, Tom Bertram muncul di ujung lain ruangan; dan belum pernah sebelumnya dia bersusah payah menahan tawa. Wajah muram dan takjub ayahnya, yang muncul di atas panggung untuk pertama kalinya dalam hidupnya, dan metamorfosis bertahap yang mengubah Baron Wildenheim yang penuh nafsu menjadi Tuan Yeats yang sopan dan mudah, yang membungkuk meminta maaf kepada Sir Thomas Bertram - itu adalah pemandangan yang luar biasa panggung teater yang tidak akan dilewatkan Tom untuk dunia. Ini adalah yang terakhir, kemungkinan besar, adegan terakhir di panggung ini, pikirnya, tetapi tidak mungkin memainkan yang terbaik. Teater akan ditutup dengan kesuksesan terbesar.”

Sir Thomas, tanpa sepatah kata pun celaan, menyuruh dekorator pergi dan menyuruh tukang kayu membongkar semua yang telah dia kumpulkan di ruang biliar.

“Satu atau dua hari kemudian, Tuan Yeats juga pergi. Keberangkatan siapa yang paling diminati Sir Thomas; ketika Anda ingin sendirian dengan keluarga Anda, Anda bosan dengan kehadiran orang asing dan lebih baik dari Tuan Yeats; tetapi dia — tidak penting dan percaya diri, malas dan boros — terbebani secara ekstrim. Melelahkan dalam dirinya sendiri, tetapi sebagai teman Tom dan pengagum Julie, dia terbukti tak tertahankan. Sir Thomas sama sekali tidak peduli apakah Tuan Crawford pergi atau tinggal, tetapi, menemani Tuan Yeats ke pintu, dia mendoakan kesejahteraan dan perjalanan yang baik dengan kepuasan yang tulus. Tuan Yates melihat dengan matanya sendiri bagaimana persiapan teatrikal di Mansfield berakhir, bagaimana segala sesuatu yang berhubungan dengan drama itu disingkirkan; dia meninggalkan perkebunan ketika sudah mendapatkan kembali semua moderasinya; dan dalam mengawalnya keluar, Sir Thomas berharap dia berpisah dengan bagian terburuk dari usaha ini, dan terlebih lagi, dengan yang terakhir, yang pasti akan mengingatkan akan keberadaannya baru-baru ini.

Bibi Norris berhasil mengeluarkan satu benda dari matanya yang mungkin membuatnya kesal. Tirai, yang dia jahit dengan bakat dan kesuksesan seperti itu, pergi bersamanya ke pondoknya, di mana, itu pasti terjadi, dia hanya membutuhkan kain hijau.

Henry Crawford tiba-tiba menghentikan rayuannya dengan Mary dan, tanpa melakukan kewajiban apa pun, pergi ke Bath tepat waktu. Sir Thomas, yang pada awalnya memperlakukan Rushworth dengan baik, segera menyadari dengan siapa dia berurusan, dan mengundang Mary, jika dia mau, untuk memutuskan pertunangan. Dia melihat betapa dingin dan santai dia memperlakukan tunangannya. Namun, Mary menolak tawaran ayahnya: “Dalam suasana hatinya saat ini, dia senang bahwa dia telah mengasosiasikan kembali dirinya dengan Sotherton dan tidak takut untuk memberi Crawford alasan untuk menang, memungkinkan dia untuk menentukan suasana hatinya dan merusak prospeknya. masa depan; dan pensiun dengan tekad yang bangga, dengan niat kuat untuk selanjutnya berperilaku lebih hati-hati terhadap Rushworth.

Pada waktunya mereka merayakan pernikahan, orang-orang muda pergi untuk berbulan madu di Brighton dan membawa Julia bersama mereka.

Fanny, karena kerendahan hatinya, menerima persetujuan tanpa syarat dari Sir Thomas dan menjadi favoritnya. Suatu hari, terjebak dalam hujan lebat, Fanny bersembunyi di rumah pendeta, dan, dengan beberapa ketidaknyamanan internal, dia mengembangkan persahabatan dekat dengan Mary Crawford, yang memainkan lagu favorit Edmund di harpa untuknya. Segera dia diundang bersama Edmund ke Grants untuk makan malam, di mana dia menemukan Henry Crawford, yang telah mampir ke para suster selama beberapa hari. Pergantian baru terjadi dalam plot novel: Henry terpikat oleh kecantikan Fanny yang mekar dan memutuskan untuk menghabiskan dua minggu, bukan dua hari, untuk jatuh cinta padanya untuk bersenang-senang selama periode ini. Kakak dan adik dengan riang mendiskusikan rencananya. Henry menjelaskan: “Anda melihatnya setiap hari dan oleh karena itu tidak menyadarinya, tetapi saya jamin, dia sama sekali tidak seperti dia di musim gugur. Lalu dia pendiam, pemalu, sama sekali tidak jelek, tapi sekarang dia cantik. Saya kemudian berpikir bahwa dia tidak bisa membanggakan baik corak atau kebenaran wajahnya; tetapi di kulitnya yang halus, yang begitu sering memerah dengan warna, seperti kemarin, ada pesona yang tidak diragukan lagi, dan untuk mata dan bibirnya, saya yakin bahwa ketika dia memiliki sesuatu untuk diungkapkan, itu bisa sangat ekspresif. Dan kemudian tingkah lakunya, tingkah lakunya, ansambel tout berubah begitu tak terlukiskan menjadi lebih baik! Dan itu tumbuh setidaknya dua inci sejak Oktober."

Kakak perempuannya mengolok-olok kekagumannya, tetapi setuju bahwa kecantikan Fanny adalah "jenis yang Anda perhatikan semakin jauh". Pesona khusus, diakui Henry, adalah bahwa Fanny adalah orang yang tangguh untuk ditaklukkan. “Belum pernah saya menghabiskan begitu banyak waktu di perusahaan seorang gadis, mencoba menghiburnya, dan begitu sedikit keberhasilan dalam hal itu! Saya belum pernah bertemu seorang gadis dalam hidup saya yang akan melihat saya dengan sangat ketat! Aku harus mencoba untuk menjadi lebih baik darinya. Dengan semua penampilannya, dia memberi tahu saya: "Saya tidak akan menyukai Anda. Anda tidak akan menyukai Anda untuk apa pun," dan saya mengatakan bahwa saya akan menyukai Anda. Mary tidak ingin Fanny menderita karena belas kasihannya: "... Sedikit cinta, mungkin, akan menghidupkannya kembali dan menguntungkannya, tapi jangan terlalu serius menoleh." Henry menjawab bahwa itu hanya sekitar dua minggu. “Tidak, aku tidak akan menyakitinya, bayi kecil yang manis ini! Yang saya butuhkan hanyalah dia menatap saya dengan mata yang ramah, tersenyum kepada saya dan tersipu, menyediakan tempat untuk saya di sampingnya, di mana pun kami berada, dan langsung bersemangat ketika saya duduk di sebelahnya dan memulai percakapan dengannya. dia, biarkan Dia berpikir, seperti yang saya pikirkan, bahwa dia harus tertarik pada segala sesuatu yang menjadi perhatian saya dan yang memberi saya kesenangan, bahwa dia akan mencoba untuk menahan saya di Mansfield, dan ketika saya pergi, dia akan merasa tidak bahagia selamanya. Saya tidak ingin apa-apa lagi.

— Moderasi itu sendiri! kata Maria. “Sekarang saya tidak memiliki hati nurani yang bersalah. Nah, Anda akan memiliki cukup banyak kesempatan untuk menunjukkan sisi terbaik Anda, karena kita menghabiskan banyak waktu bersama.

Dan, tidak lagi mencoba menasihati kakaknya, dia meninggalkan Fanny pada takdirnya, sehingga jika hati Fanny tidak dilindungi dengan cara khusus, yang tidak dicurigai oleh Miss Crawford, nasibnya akan jauh lebih sulit daripada yang seharusnya diterimanya.

Setelah beberapa tahun berlayar, saudara laki-laki Fanny, William, kembali ke tanah airnya dan, atas undangan Sir Thomas, datang mengunjungi Taman Mansfield. "Sir Thomas senang melihat bahwa anak didiknya, yang telah dia perlengkapi untuk perjalanan tujuh tahun lalu, tidak diragukan lagi adalah orang yang sama sekali berbeda," berdiri di hadapannya seorang pemuda dengan wajah terbuka dan menyenangkan, yang membawa dirinya dengan santai alami. , tetapi juga dengan ramah dan hormat, yang darinya terlihat jelas bahwa ini benar-benar seorang teman. Fanny sangat bahagia dengan saudara laki-lakinya yang tercinta, dan dia, pada bagiannya, sangat mencintainya. Henry Crawford tidak pernah puas dengan "bagaimana dia tersipu, bagaimana matanya berbinar, bagaimana dia ditangkap, dengan minat yang mendalam dia mendengarkan saudara laki-lakinya ketika dia menggambarkan bahaya yang tak terhindarkan dalam berlayar, gambar mengerikan apa pun yang, dalam banyak hal. banyak waktu yang dihabiskan di laut, dia telah mengumpulkan banyak.

Henry Crawford memiliki selera spiritual yang cukup untuk mengapresiasi apa yang dilihatnya, dan Fanny menjadi semakin menarik baginya, menarik dua kali lipat karena kepekaan yang mewarnai dan menyinari wajahnya itu sendiri menarik. Dia tidak lagi meragukan kemurahan hatinya. Itu mampu merasakan, perasaan yang tulus. Untuk dicintai oleh gadis seperti itu, untuk membangkitkan semangat pertama dalam jiwa mudanya yang murni - itu akan luar biasa! Dia tertarik padanya lebih dari yang dia perkirakan. Dua minggu tidak cukup baginya. Dia tinggal untuk waktu yang tidak ditentukan."

Semua Bertram berkumpul di sekitar meja makan Grants. Setelah makan malam, ketika para tetua memainkan permainan whist, pemuda itu memulai permainan kartu yang disebut "spekulasi"; Lady Bertram bergabung dengan mereka. Henry Crawford memberi tahu Edmund tentang kunjungannya yang tidak disengaja ke Thornton Lacy. Dia sangat menyukainya di sana, dan sekali lagi, seperti sebelumnya di Sotherton, dia mulai membujuk pemilik masa depan untuk melakukan beberapa perbaikan. Sangat mengherankan bagaimana dua rencana pembangunan kembali yang diusulkan oleh Crawford sesuai dengan dua objek pacarannya. Keduanya mengungkapkan tema rencana dan pandangan ke depan dalam buku tersebut. Sebelumnya, dia berencana untuk membangun kembali perkebunan Rushworth dan, dengan melakukan itu, berencana untuk merayu Maria, pengantin wanita Rushworth. Sekarang fokusnya adalah pada rumah masa depan Edmund, dan Crawford berencana untuk menaklukkan calon istri Edmund, Fanny Price. Dia ingin menyewa rumah di Thornton Lacey selama musim dingin untuk "melanjutkan, memperdalam, meningkatkan dengan segala cara persahabatan dan keintiman dengan penduduk Mansfield Park, yang setiap hari semakin disayanginya." Tapi Crawford ditunggu oleh penolakan damai dari Sir Thomas; dia menjelaskan bahwa Edmund tidak akan tinggal di Mansfield Park ketika, dalam beberapa minggu, dia akan mengambil imamat, tetapi akan menetap di Thornton Lacey, di mana dia akan mengurus umat parokinya di tempat. Henry tidak tahu bahwa Edmund tidak akan mengalihkan tugas pastoralnya kepada seorang pembantu. Mary Crawford tertarik dengan proposalnya untuk mengubah Pastoran di Thornton Lacy menjadi tempat tinggal seorang pria yang sangat baik. Seluruh percakapan ini dijalin dengan terampil menjadi "spekulasi" - permainan kartu yang melibatkan anak muda. Nona Crawford, membeli kartu, menghitung apakah dia harus menikah dengan pendeta Edmund. Jalan pemikiran dan permainan paralel seperti itu mengingatkan pada interpenetrasi fantasi dan kenyataan dalam episode dengan latihan teater, ketika Mary yang sama memerankan Amelia di depan Fanny, dipasangkan dengan Edmund-Anhelt. Tema rencana dan prasangka, bergema baik sehubungan dengan reorganisasi perkebunan, atau dalam latihan, atau dalam permainan kartu, membentuk pola yang indah dalam novel.

Tahap selanjutnya dalam pengembangan plot adalah bola, bab 10, bagian II. Persiapan untuk itu dikaitkan dengan berbagai pengalaman dan tindakan dan memberikan dorongan baru pada tindakan novel. Melihat betapa cantiknya Fanny, dan ingin menyenangkan William, Sir Thomas memutuskan untuk mengatur bola untuknya dan mulai bekerja dengan semangat yang sama seperti putranya, Tom, ketika dia memulai pertunjukan di rumah. Pikiran Edmund disibukkan dengan dua peristiwa yang akan datang: penahbisan, yang akan berlangsung selama minggu Natal, dan pernikahan dengan Mary Crawford, yang masih berupa mimpi. Kekhawatiran tentang bagaimana melibatkan Miss Crawford untuk dua dansa pertama adalah salah satu keasyikan yang memacu romansa, mengubah bola menjadi peristiwa struktural. Premis lainnya adalah persiapan Fanny untuk bola. Miss Austen di sini menggunakan metode yang sama untuk menjalin aksi seperti di episode Sotherton dan dalam deskripsi persiapan drama tersebut. William memberi saudara perempuannya salib amber Sisilia, satu-satunya perhiasannya. Namun, dia tidak punya apa-apa untuk digantung, kecuali pita. Tapi apakah itu bagus untuk bola? Hampir tidak pas, tetapi tanpa salib dia tidak bisa melakukannya sama sekali. Dan ada keraguan tentang gaun itu. Fanny memutuskan untuk meminta nasihat dari Miss Crawford. Dia, setelah mendengar tentang salib, menawarkan Fanny sebuah kalung emas, dibeli untuk Fanny oleh Henry Crawford, meyakinkannya bahwa ini adalah hadiah lama dari kakaknya, tergeletak di dalam sebuah kotak. Meski ragu-ragu serius atas asal usul hadiah itu, Fanny akhirnya setuju. Kemudian ternyata Edmund membelikannya rantai emas sederhana untuk salibnya. Fanny akan mengembalikan kalung itu kepada Miss Crawford, tetapi Edmund, tersentuh oleh "kebetulan niat" ini dan, menurut pandangannya, bukti baru atas kebaikan Miss Crawford, meyakinkan Fanny untuk menyimpan hadiahnya. Dan dia memutuskan untuk memakai kedua dekorasi itu ke pesta dansa. Namun, yang membuatnya senang, kalung Crawford terlalu tebal dan tidak pas dengan mata salib, dan tema kalung itu memudar, sekali lagi mengikat lima karakter menjadi satu simpul: Fanny, Edmund, Henry, Mary dan William .

Deskripsi bola adalah episode baru yang mengungkapkan karakter karakter. Kami melihat sekilas Nyonya Norris yang kasar dan cerewet, yang "segera bergegas ke perapian dan mulai membalik dengan caranya sendiri dan merusak batang kayu yang ditumpuk dengan sangat baik oleh kepala pelayan, terbakar dengan nyala api yang begitu megah." Kata "merusak" ketika diterapkan pada api adalah salah satu temuan gaya Austen dan, omong-omong, satu-satunya metafora penulis dalam buku ini. Lady Bertram apatis juga muncul, yakin bahwa Fanny terlihat sangat cantik karena dia, Lady Bertram, mengirim pembantunya, Ny. Chapman, kepadanya, dan dia membantunya berpakaian. (Sebenarnya, Chapman dikirim terlambat dan bertemu dengan Fanny, sudah berpakaian, di tangga.) Dan Sir Thomas, selalu solid, pendiam, lamban dalam berbicara, dan orang-orang muda, masing-masing dalam perannya sendiri. Miss Crawford bahkan tidak curiga bahwa Fanny mencintai Edmund dan sama sekali tidak peduli pada kakaknya Henry. Dia membuat kesalahan besar dalam perhitungannya ketika dia dengan licik bertanya kepada Fanny apakah dia tahu mengapa Henry tiba-tiba pergi ke London, dan bahkan memutuskan untuk membawa William bersamanya, yang harus kembali ke kapal; Miss Crawford berpikir bahwa jantung Fanny akan berdegup dengan gembira dan jiwanya dipenuhi kesadaran akan kesuksesan yang menyenangkan, tetapi Fanny hanya menjawab bahwa dia tidak tahu apa-apa. "Yah," kata Miss Crawford sambil tertawa, "maka saya berasumsi bahwa dia melakukannya semata-mata untuk kesenangan mengantar adik Anda dan berbicara tentang Anda di jalan." Berlawanan dengan harapannya, Fanny bingung dan tidak bahagia. "Miss Crawford bertanya-tanya mengapa dia tidak tersenyum, dan menganggapnya terlalu terkekang, aneh, tidak bisa dipahami, tetapi tidak membiarkan pemikiran bahwa perhatian Henry tidak dapat memberinya kesenangan." Bola membawa sedikit kegembiraan bagi Edmund. Dia dan Miss Crawford sekali lagi berdebat tentang niatnya untuk mengambil imamat, "dia benar-benar membuatnya lelah dengan caranya berbicara tentang pekerjaan - yang akan dia dedikasikan untuk dirinya sendiri. Mereka berbicara atau diam, dia meyakinkan, dia diejek, dan akhirnya mereka berpisah, saling kesal.

Sir Thomas, memperhatikan perhatian yang ditunjukkan oleh Tuan Crawford kepada Fanny, berpikir bahwa pernikahan seperti itu tidak akan sia-sia. Dan, karena perjalanan ke London dijadwalkan pada pagi hari, “setelah berpikir satu atau dua menit, Sir Thomas mengundang Crawford untuk berbagi sarapan pagi dengan mereka, alih-alih sarapan sendirian, dia sendiri juga makan bersama mereka; dan kesiapan undangan diterima hanya meyakinkannya bahwa kecurigaan (dia harus mengakuinya pada dirinya sendiri) pertama-tama membawanya ke gagasan mengatur bola hari ini benar-benar beralasan. Crawford jatuh cinta dengan Fanny. Sir Thomas dengan senang hati meramalkan bagaimana semuanya akan berakhir. Namun, keponakannya sama sekali tidak berterima kasih atas undangan ini. Dia berharap menghabiskan pagi terakhir sendirian dengan William. Itu akan menjadi belas kasihan yang tak terkatakan. Dan meskipun harapannya hancur, dia tidak berpikir untuk menggerutu. Sebaliknya, sangat tidak biasa baginya untuk mempertimbangkan perasaannya atau sesuatu yang harus dilakukan sesuai dengan keinginannya, sehingga dia lebih cenderung terkejut dan bersukacita atas apa yang telah dia capai daripada mengeluh tentang hal yang tidak terduga lebih lanjut. pergantian peristiwa. Sir Thomas menyuruh Fanny pergi tidur, karena ini sudah jam tiga pagi, meski bola terus berlanjut, "lima atau enam pasangan yang ditentukan" masih menari. “Dengan mengirim Fanny pergi, Sir Thomas mungkin tidak hanya mengkhawatirkan kesehatannya. Mungkin dia mengira Crawford telah duduk di sampingnya terlalu lama, atau mungkin dia ingin merekomendasikannya sebagai istri yang baik dengan menunjukkan betapa patuhnya dia. Catatan akhir yang luar biasa!

Edmund pergi ke Peterborough selama seminggu untuk mengunjungi seorang teman. Dalam ketidakhadirannya, Miss Crawford, menyesali perilakunya di pesta dansa, berusaha mencari tahu dari Fanny apa yang dia ketahui tentang niat dan perasaannya. Henry Crawford kembali dari London, dan keesokan harinya memberikan kejutan kepada saudara perempuannya: Henry mengumumkan bahwa, setelah bermain, dia benar-benar jatuh cinta dengan Fanny dan sekarang berniat untuk menikahinya. Dia juga membawa kejutan yang menyenangkan untuk Fanny - dalam bentuk surat, yang darinya jelas bahwa dia mendesak paman laksamana yang berpengaruh dan William akhirnya dipromosikan menjadi perwira. Mengikuti pesan ini, tanpa menarik nafas, Henry langsung menawarkan tangan dan hati padanya. Percakapan ini sangat tidak terduga dan sangat tidak menyenangkan bagi Fanny sehingga dia melarikan diri dengan cemas. Miss Crawford mengirimi dia dan saudara laki-lakinya sebuah catatan:

“Fanny tersayang—karena itulah aku akan bisa memanggilmu mulai sekarang, untuk kelegaan terbesarku, karena lidahku hampir tidak mematuhiku ketika perlu mengucapkan “Miss Price,” terutama dalam satu setengah bulan terakhir. —Aku tidak bisa membiarkan saudaraku pergi, tanpa menulis beberapa kata ucapan selamat untukmu dan tanpa mengungkapkan persetujuan dan persetujuanku yang paling menyenangkan. Putuskan, Fanny sayangku, dan jadilah lebih berani! Tidak ada kesulitan di sini yang layak disebut. Saya menyanjung diri sendiri dengan harapan bahwa kepercayaan pada persetujuan saya tidak akan membuat Anda acuh tak acuh; jadi, malam ini, tersenyumlah padanya dengan senyummu yang paling menawan dan kirimkan dia kepadaku bahkan lebih bahagia dari sekarang.

Mencintaimu, M.K.”

Gaya nada ini, yang sekilas sangat elegan, jika dilihat lebih dekat ternyata agak vulgar. Ada banyak kata-kata klise yang imut, seperti meminta "senyum tercantik". Semua ini bukan untuk Fanny. Ketika Crawford, sebelum pergi, meminta jawaban untuk saudara perempuannya, “dengan satu perasaan, amit-amit, untuk tidak menunjukkan bahwa dia memahami arti sebenarnya dari surat itu, dengan gemetar di jiwanya, dengan tangan gemetar, Fanny menulis:

"Saya sangat berterima kasih kepada Anda, Miss Crawford, atas ucapan selamat yang baik, sejauh menyangkut William saya yang berharga. Saya mengerti bahwa sisa surat Anda hanyalah lelucon, tetapi saya tidak terbiasa dengan hal seperti ini dan saya harap Anda tidak akan tersinggung, jika saya meminta Anda untuk melupakannya. Saya telah cukup melihat Mr. Crawford untuk mengetahui kecenderungannya. Jika dia memahami saya juga, saya pikir dia akan berperilaku berbeda dengan saya. Saya tidak Saya tidak tahu apa yang saya tulis, tetapi Anda akan sangat membantu saya, jika Anda tidak pernah lagi menyinggung hal ini.

Aku tetap milikmu dengan tulus."

Sebaliknya, gaya nada ini tulus, murni, dan jelas. Jawaban Fanny mengakhiri jilid kedua novel tersebut.

Pada titik ini, dorongan komposisi baru datang dari Sir Thomas, seorang paman tegas yang menggunakan semua kekuatan dan pengaruhnya untuk membujuk Fanny yang lemah lembut untuk menikahi Crawford. “Dia yang memberikan putrinya ke Rushworth. Di mana Anda bisa mengharapkan kecanggihan romantis darinya. Adegan percakapan antara paman dan keponakan di Ruang Timur (bab 1, bagian III) adalah salah satu yang terkuat di buku ini. Sir Thomas sangat tidak senang dan tidak menyembunyikan ketidaksenangannya, yang membuat Fanny putus asa, tetapi dia tidak bisa mendapatkan persetujuannya. Dia jauh dari yakin akan keseriusan niat Crawford dan berpegang teguh pada gagasan bahwa ini hanyalah kesopanan kosong di pihaknya. Selain itu, ia percaya bahwa dengan perbedaan karakter seperti itu, pernikahan akan menjadi kesialan bagi keduanya. Terpikir oleh Sir Thomas bahwa keterikatannya pada Edmund adalah alasan ketidaksetujuannya? Tapi dia segera menepis pikiran itu. Kekuatan penuh kecamannya menimpa Fanny. “…Tuan Thomas berhenti. Pada saat ini Fanny menangis begitu sedihnya sehingga dia tidak melanjutkan kemarahannya. Potretnya, yang digambar olehnya, dan tuduhannya, begitu serius, begitu banyak, dan lebih jauh, semakin kejam, hampir menghancurkan hatinya. Keras kepala, keras kepala, egois, dan bahkan tidak tahu berterima kasih. Begini cara dia memikirkannya. Dia menipu harapannya, kehilangan pendapat baiknya. Apa yang akan terjadi padanya?"

Crawford terus memberikan tekanan dan mengunjungi Mansfield Park hampir setiap hari dengan persetujuan penuh dari Sir Thomas. Edmund kembali, dan tema lakon itu diulangi: Crawford membaca adegan-adegan dari Henry VIII. Ini tidak diragukan lagi salah satu drama Shakespeare yang paling lemah, tetapi pada tahun 1808 pembaca Inggris biasa lebih menyukai drama sejarah Shakespeare daripada puisi ilahi dari tragedi besarnya seperti Hamlet atau King Lear. Tema pertunjukan terjalin dengan terampil dengan tema imamat (sudah diambil oleh Edmund) dalam percakapan pria tentang topik: hanya membaca khotbah atau menyampaikannya dengan terampil. Edmund memberi tahu Crawford tentang khotbah pertama yang baru saja dia sampaikan, dan Crawford membombardirnya dengan pertanyaan “mengenai perasaannya dan keberhasilan khotbahnya; pertanyaan-pertanyaan ini diajukan, meskipun dengan minat dan kesukaan yang bersahabat, tetapi tanpa sentuhan lelucon yang baik hati atau keriangan yang tidak pantas, yang, tidak diragukan lagi, akan menghina Fanny, - dan Edmund menjawab dengan sangat senang; dan ketika Crawford bertanya bagaimana menurutnya kantor lain harus dibaca, dan menyatakan pendapatnya sendiri tentang masalah itu, menunjukkan bahwa dia telah memikirkannya sebelumnya, Edmund mendengarkan dengan senang hati. Dia mengerti bahwa ini adalah jalan menuju hati Fanny. Anda tidak akan memenangkannya dengan sifat baik selain segala macam kesopanan dan kecerdasan, atau, bagaimanapun, Anda tidak akan segera memenangkannya tanpa bantuan pemahaman, kepekaan, dan sikap serius terhadap subjek yang serius.

Dengan pikirannya yang biasa-biasa saja, Crawford membayangkan dirinya sebagai seorang pengkhotbah London yang modis: “Khotbah yang disusun dengan terampil dan disampaikan dengan terampil adalah kesenangan yang tak tertandingi. Saya mendengarkan khotbah seperti itu dengan sangat antusias dan hormat, dan saya hampir siap menerima perintah dan berkhotbah sekaligus.”<…>“Sungguh, saya membutuhkan publik London. Saya hanya bisa berkhotbah kepada kawanan terpelajar, yang bisa menghargai karya seni saya. Dan selain itu, saya tidak akan senang sering membaca khotbah. Mungkin sesekali, dua kali di musim semi, setelah lima atau enam hari Minggu mereka akan menantikan saya, tetapi tidak terus-menerus, terus-menerus - ini bukan untuk saya. Pendekatan akting murni ini tidak menyinggung perasaan Edmund, karena ini adalah saudara laki-laki Mary yang berbicara. Tapi Fanny menggeleng.

Sir Thomas yang tidak langsung sekarang mendapatkan Edmund yang agak tidak langsung sebagai asistennya untuk memberikan pengaruh, yang mampu mengundang Fanny untuk menikahi Crawford. Memulai percakapan dengannya, Edmund mengakui bahwa Fanny belum mencintai Crawford, ide utamanya adalah seiring berjalannya waktu, jika pacaran Crawford tidak terhalang, dia akan menghargai dan mencintainya, dan lambat laun benang yang menghubungkannya dengan Mansfield Park akan melemah. , kepergian dari rumah di masa depan tidak lagi tampak mustahil baginya. Edmund, yang sedang jatuh cinta, segera memuji Mary Crawford, dengan siapa dia akan menikah melalui Fanny. Percakapan berakhir dengan nada menunggu dengan waspada: proposal Crawford terlalu tidak terduga dan karena itu tidak dapat diterima. “Saya memberi tahu mereka [the Grants and Crawfords] bahwa Anda adalah salah satu dari mereka yang kebiasaannya lebih kuat daripada hal-hal baru, dan bahwa pacaran Crawford yang sangat tidak terduga merugikannya. Itu terlalu baru, terlalu baru - dan karena itu tidak menguntungkannya. Anda tidak tahan dengan semua yang tidak biasa Anda lakukan. Dan saya memberi tahu mereka lebih banyak hal yang sama, mencoba memberikan gambaran tentang karakter Anda. Miss Crawford membuat kami tertawa ketika dia mengatakan bahwa dia bermaksud menghibur kakaknya. Dia bermaksud untuk membujuknya agar tidak kehilangan harapan bahwa pada waktunya dia akan dicintai dan pada akhir sepuluh tahun pernikahan yang bahagia, pacarannya akan diterima dengan sangat baik. “Fanny tersenyum dengan susah payah, karena dia mengharapkan ini darinya. Dia benar-benar berantakan. Baginya, dia bertindak buruk, berbicara terlalu banyak, bertindak terlalu jauh dalam ketakutannya, yang dia anggap perlu untuk melindungi dirinya dari satu kemalangan, dan dengan demikian tetap tidak berdaya melawan kemalangan lain, dan pada saat seperti itu dan seterusnya. kesempatan untuk mendengar lelucon dari Edmund Miss Crawford sangat pahit."

Keyakinan Edmund bahwa Fanny menolak Crawford hanya karena semuanya baru baginya juga berfungsi sebagai fungsi komposisi, karena pengembangan lebih lanjut dari aksi tersebut mengharuskan Crawford tetap di Mansfield Park dan terus merayunya. Penjelasan sederhana tentang penolakan Fanny memberinya dalih untuk melakukannya dan dukungan dari Sir Thomas dan Edmund. Banyak pembaca, terutama pembaca wanita, tidak bisa memaafkan Fanny yang pandai dan halus atas cintanya pada pria membosankan seperti Edmund. Untuk ini, saya hanya dapat mengulangi bahwa cara terburuk untuk membaca buku adalah dengan kekanak-kanakan melompat ke dalam aksi dan berinteraksi dengan karakter seolah-olah mereka adalah orang sungguhan. Meskipun, tentu saja, dalam hidup Anda sering mendengar bahwa gadis-gadis pintar yang kurus sangat menyukai orang-orang bodoh yang membosankan. Namun, Edmund - kita harus memberikan haknya - sebenarnya adalah orang yang baik, jujur, menyenangkan, dan baik hati. Dan itu semua tentang sisi duniawi.

Orang-orang mencoba memengaruhi Fanny yang malang dengan berbagai cara - Mary Crawford menarik harga dirinya. Memenangkan cinta Henry adalah sukses besar. Lagi pula, begitu banyak wanita mengeluh tentang dia. Mary sangat tidak peka sehingga, tanpa disadari, dia berkata: kakaknya sebenarnya memiliki kekurangan seperti kecenderungan untuk menyeret dan "sedikit jatuh cinta pada perempuan". Dia menambahkan: “Saya benar-benar percaya dengan serius dan tulus bahwa dia belum pernah memiliki perasaan seperti itu terhadap wanita mana pun seperti yang dia miliki untuk Anda, dia mencintaimu dengan sepenuh hati dan akan mencintaimu selama mungkin. Jika ada pria yang bisa mencintai seorang wanita selamanya, saya pikir begitulah cara Henry mencintaimu." Fanny hanya bisa tersenyum sedikit, tetapi tidak mengatakan apa-apa sebagai jawaban.

Secara psikologis, tidak sepenuhnya jelas mengapa Edmund belum menyatakan cintanya kepada Mary Crawford; namun, komposisi novel membutuhkan kelambatan tertentu dalam pacarannya. Akibatnya, saudara laki-laki dan perempuan Crawford berangkat ke London, masing-masing atas urusannya sendiri yang sudah diatur sebelumnya, tanpa mendapat kepastian apa pun dari Fanny dan Edmund.

Terpikir oleh Sir Thomas dalam "renungannya yang luar biasa" bahwa Fanny sebaiknya tinggal bersama orang tuanya di Portsmouth selama beberapa bulan. Februari 1809 di Pengadilan. Fanny tidak melihat orang tuanya selama hampir sembilan tahun. Perhitungan Sir Thomas tipis: “Tentu saja, dia ingin dia pergi dengan sukarela, tetapi lebih dari itu, dia ingin dia sakit parah di rumah sebelum waktunya pergi; dan bahwa kurangnya keanggunan dan kemewahan Mansfield Park seharusnya menyadarkannya dan mendorongnya untuk menghargai rumah, yang megah dan sudah permanen, yang ditawarkan kepadanya. Itu adalah Everingham, perkebunan Norfolk milik Crawford. Berikut ini adalah sedikit lucu tentang bagaimana Nyonya Norris memiliki gagasan bahwa kereta Sir Thomas dan biaya perjalanannya dapat digunakan untuk keuntungannya, karena dia, Nyonya Norris, tidak pernah melihat saudara perempuan tercinta Price selama dua puluh tahun. Tetapi kemudian, dengan kegembiraan yang tak terkatakan dari William dan Fanny, dia menyadari bahwa "sekarang di Mansfield Park Anda tidak dapat hidup tanpanya" - dan itulah akhir dari masalah ini. “Faktanya, dia menyadari bahwa meskipun dia akan dikirim ke Portsmouth secara gratis, dalam perjalanan pulang, suka atau tidak suka, dia harus membayar sendiri. Jadi, adik perempuannya yang malang, Price, akan sangat kecewa karena Ny. Norris melewatkan kesempatan seperti itu; dan, tampaknya, akan ada dua puluh tahun lagi perpisahan.

Bagian yang tidak terlalu meyakinkan didedikasikan untuk Edmund: “Kepergian Fanny, perjalanannya ke Portsmouth ini, tercermin dalam rencana Edmund. Dia, seperti bibinya, harus mengorbankan dirinya ke Mansfield Park. Dia akan pergi ke London saat ini, tetapi Anda tidak dapat meninggalkan ayah dan ibu Anda hanya ketika mereka sudah merasa tidak nyaman, karena mereka ditinggalkan oleh semua orang yang paling mereka butuhkan; dan, setelah berusaha pada dirinya sendiri, yang diberikan kepadanya bukan tanpa kesulitan, tetapi yang tidak dia banggakan, dia menunda perjalanan yang dia nantikan selama satu atau dua minggu lagi dengan harapan berkat itu dia akan melakukannya. menemukan kebahagiaan selamanya. Karena alasan komposisi, pacaran Edmund dengan Miss Crawford kembali terhalang.

Setelah Sir Thomas, lalu Edmund, lalu Mary Crawford, telah berbicara dengan Fanny yang malang tentang Henry Crawford, sekarang, selama perjalanan Fanny dengan kakaknya ke Portsmouth, Jane Austen sama sekali tidak membicarakan hal ini. Mereka meninggalkan Mansfield Park pada Senin 6 Februari 1809 dan tiba keesokan harinya di Portsmouth, sebuah pelabuhan utama di selatan Inggris. Fanny akan kembali ke Mansfield Park bukan dalam dua bulan, seperti yang direncanakan, tetapi dalam tiga bulan - pada hari Kamis, 4 Mei 1809, hari ketika dia berusia sembilan belas tahun. Segera setelah tiba di Portsmouth, William menerima perintah untuk muncul di kapal, dan Fanny ditinggalkan sendirian di keluarganya sendiri. “Jika Sir Thomas memahami semua perasaan keponakannya, ketika dia menulis surat pertamanya kepada bibinya, dia tidak akan putus asa.<…>William telah pergi, dan rumah tempat dia meninggalkannya adalah - Fanny tidak dapat menyembunyikannya dari dirinya sendiri - hampir dalam segala hal kebalikan dari apa yang dia inginkan. Itu adalah tempat tinggal kebisingan, kekacauan dan kecabulan. Tidak ada yang berperilaku baik menggantikannya, tidak ada yang dilakukan sebagaimana mestinya. Dia tidak bisa, seperti yang dia harapkan, menghormati orang tuanya. Dia tidak berharap banyak dari ayahnya, tetapi sekarang dia yakin bahwa ayahnya bahkan lebih lalai terhadap keluarganya, kebiasaannya bahkan lebih buruk, dan dia bahkan kurang menghormati kesopanan daripada yang seharusnya.<…>Dia mengutuk, menyebut nama Tuhan dengan sembarangan dan minum, dia kasar dan vulgar.<…>Dia hampir tidak memperhatikannya sekarang, kecuali untuk lelucon kikuk sesekali yang dia buat.

Ibunya lebih mengecewakannya; itulah yang dia andalkan, dan hampir tidak menemukan apa pun dalam dirinya.<…>Nyonya Price bukannya tidak baik, tetapi bukannya memberikan cinta dan kepercayaan pada putrinya dan lebih menyayanginya setiap hari, Nyonya Price tidak menunjukkan kebaikan lebih dari pada hari kedatangannya. Naluri alami dengan cepat terpuaskan, dan Mrs. Price tidak memiliki sumber kasih sayang lain. Hati dan waktunya sudah terisi penuh; untuk Fanny dia tidak punya waktu luang atau cinta.<…>Hari-harinya berlalu dalam kesibukan yang lambat; dia selalu dalam masalah, tetapi segala sesuatunya tidak bergerak maju, dia tidak mengikuti apa pun pada waktunya dan mengeluh tentangnya, tetapi semuanya berlanjut seperti sebelumnya; ingin hemat, tetapi dia kurang kecerdikan dan keteraturan; tidak puas dengan para pelayan, tetapi tidak tahu bagaimana mengarahkan mereka, dan apakah membantu mereka, menegur atau memanjakan, dia tidak bisa mendapatkan rasa hormat dari mereka.

Fanny sakit kepala karena kebisingan dan pengap, dari kotoran dan makanan yang buruk, dari pembantu yang kotor dan keluhan keibuan yang terus menerus. “Untuk sifat rapuh dan gugup seperti Fanny, hidup dalam kebisingan terus-menerus itu jahat.<…>Di sini setiap orang berisik, setiap orang memiliki suara yang keras (mungkin dengan pengecualian ibu, yang suaranya terdengar dengan nada yang sama, seperti suara Lady Bertram, hanya sekarang tidak dengan lesu, tetapi dengan berubah-ubah). Apa pun yang terjadi, semua orang berteriak, dan para pelayan meneriakkan alasan mereka dari dapur. Pintu selalu dibanting, tangga tidak berhenti, semuanya dilakukan dengan bunyi gedebuk, tidak ada yang duduk diam, dan, setelah berbicara, tidak ada yang bisa membuat mereka mendengarkannya. Hanya saudari berusia sebelas tahun, Susan, menurut pendapat Fanny, memberikan sedikit harapan, dan Fanny berjanji untuk mengajarinya sopan santun dan membuatnya lebih cenderung membaca buku. Susan memahami segalanya dengan cepat dan dijiwai dengan cinta untuk kakak perempuannya.

Kepindahan Fanny ke Portsmouth mematahkan kesatuan tindakan dalam sebuah novel yang, kecuali pertukaran surat yang tak terelakkan dan alami antara Fanny dan Mary Crawford, belum dirusak oleh keburukan novel Inggris dan Prancis abad ke-18, pemindahan informasi melalui korespondensi. Namun kini kita dihadapkan pada babak baru dalam komposisi novel: selanjutnya aksi bergerak dengan bantuan huruf, karakter bertukar berita. Mary Crawford dari London diam-diam mengisyaratkan kepada Fanny bahwa ekspresi Mary Rushworth berubah saat namanya disebut. Andrea masih merayu Julia. Pada tanggal 28 Februari keluarga Crawford akan berada di resepsi keluarga Rushwot. Dan Edmund, Mary memperhatikan, "tidak terburu-buru": dia harus ditahan di desa oleh urusan paroki. “Mungkin di Thornton Lacey, beberapa pendosa tua perlu ditempatkan di jalan yang benar. Saya tidak cenderung membayangkan bahwa dia meninggalkan saya demi seorang pendosa muda.

Tanpa diduga, Henry Crawford muncul di Portsmouth untuk melakukan serangan terakhir ke hati Fanny. Yang membuatnya sangat lega, para ibu rumah tangga pada penampilannya tampil lebih rapi dan memperlakukan tamu dengan cukup sopan. Di Henry, dia juga memperhatikan perubahan menjadi lebih baik. Dia sekarang mengurus tanah miliknya. “Dia memperkenalkan dirinya kepada beberapa penyewa yang belum pernah dia lihat sebelumnya, mulai berkenalan dengan pondok-pondok, yang keberadaannya tidak dia duga sebelumnya, meskipun mereka berada di tanah miliknya. Dia berbicara dengan Fanny di benaknya, dan perhitungannya benar. Dia suka mendengar pidato yang begitu baik darinya - dalam semua ini dia berperilaku sebagaimana mestinya. Jadilah teman orang miskin dan tertindas! Tidak ada yang lebih disayanginya, dan saat dia akan memandangnya dengan persetujuan, dia menakutinya dengan menambahkan sesuatu yang sangat jelas tentang harapannya untuk segera memiliki asisten, teman, penasihat dalam setiap rencananya, berkaitan dengan amal dan bantuan Everingham, seseorang yang membuat Everingham dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya lebih berharga dari sebelumnya.

Fanny berpaling, berpikir bahwa akan lebih baik baginya untuk tidak mengatakan hal seperti itu. Dia dengan mudah mengakui bahwa dia memiliki kualitas yang lebih baik daripada yang biasa dia pikirkan. Dia mulai merasa bahwa dia mungkin ternyata cukup baik.<…>Dia menemukan bahwa karena mereka tidak bertemu satu sama lain, dia telah berubah menjadi lebih baik; dia menjadi jauh lebih lembut, lebih patuh, dan lebih memperhatikan perasaan orang lain daripada saat dia di Mansfield; belum pernah sebelumnya dia begitu menyenangkan padanya, atau lebih tepatnya, begitu dekat dengan bersikap menyenangkan padanya; tidak ada yang menyinggung dalam sikapnya terhadap papa, dan dengan kebaikan hati yang luar biasa lembut dia berbicara kepada Susan. Ya, dia pasti berubah menjadi lebih baik. Fanny berharap hari berikutnya telah berlalu, berharap Crawford datang hanya untuk satu hari, tetapi ternyata tidak seburuk yang diharapkan: sangat menyenangkan membicarakan Mansfield. Crawford sangat mengkhawatirkan kesehatan Fanny dan memintanya untuk memberi tahu saudara perempuannya jika ada kerusakan sehingga mereka dapat membawanya kembali ke Mansfield. Di sini, seperti di beberapa tempat lain dalam novel, dijelaskan bahwa jika Edmund menikah dengan Mary, dan Henry terus berperilaku dengan teladan yang sama, Fanny pasti akan menikah dengannya.

Ketukan tukang pos menggantikan teknik komposisi yang lebih halus. Novel itu mulai terurai, semakin tergelincir ke dalam genre epistolary gratis. Ini menunjukkan beberapa kelelahan penulis, sehingga menghindari kesulitan komposisi. Tetapi pada saat yang sama, kita berada di ambang momen cerita yang paling dramatis. Dari surat Mary yang banyak bicara, kita mengetahui bahwa Edmund berada di London dan bahwa “Nyonya Fraser (seorang hakim yang baik) menyatakan bahwa di London dia mengenal tidak lebih dari tiga pria yang akan sangat baik dalam hal wajah, tinggi, semua penampilan; dan, sejujurnya, ketika kami makan di sini tempo hari, tidak ada yang bisa dibandingkan dengannya, dan enam belas orang berkumpul. Untungnya, saat ini semua orang berpakaian dengan cara yang sama, dan gaun itu tidak banyak bicara tentang seseorang, tapi ... tapi tetap saja ... "

Henry akan kembali ke Everingham untuk urusan yang disetujui Fanny, tetapi dia hanya dapat meninggalkan London setelah menerima keluarga Crawford. "Dia akan melihat Rushots, yang jujur ​​saja aku senang, karena aku sedikit penasaran, dan kupikir dia juga akan begitu, meskipun dia tidak mau mengakuinya." Dari surat tersebut terlihat jelas bahwa Edmund masih belum menjelaskan dirinya sendiri; kelambatannya tidak bisa ditertawakan. Demikianlah berlalu tujuh minggu dari dua bulan yang direncanakan di Portsmouth, ketika sepucuk surat akhirnya tiba dari Edmund of Mansfield. Dia tertekan oleh sikap sembrono Miss Crawford terhadap masalah serius dan perilaku buruk teman-temannya di London. “Ketika saya memikirkan tentang kasih sayangnya yang tak terbatas kepada Anda dan, secara umum, tentang perilakunya yang bijaksana, lugas, dan benar-benar seperti saudara perempuan, menurut saya dia memiliki sifat yang sama sekali berbeda, mampu menjadi bangsawan sejati, dan saya siap menyalahkan diri sendiri atas sikap yang terlalu keras. interpretasi keceriaan. Aku tidak bisa menolaknya, Fanny. Dia adalah satu-satunya wanita di seluruh dunia yang dapat saya bayangkan sebagai istri saya." Apakah dia ragu apakah akan melamarnya dalam surat atau menunda sampai Juni, ketika dia akan kembali ke Mansfield? Surat itu, mungkin, masih bukan cara terbaik. Omong-omong, dia melihat Crawford di rumah Mrs. Fraser. “Saya semakin puas dengan perilaku dan ucapannya. Dia tidak memiliki bayangan keraguan. Dia tahu betul apa yang dia inginkan, dan bertindak sesuai dengan niatnya - properti yang tak ternilai harganya. Melihat dia dan kakak perempuan saya di kamar yang sama, saya tidak bisa tidak mengingat apa yang Anda katakan kepada saya sekali, dan saya harus mengatakan bahwa mereka tidak bertemu sebagai teman. Ada rasa dingin di pihaknya. Mereka hampir tidak bertukar kata; Aku melihatnya mundur darinya dengan terkejut, dan berharap Ny. Rushworth bisa memaafkannya karena dianggap meremehkan Mary Bertram."

Pada akhirnya, berita sedih dilaporkan: Sir Thomas bermaksud untuk membawa Fanny dari Portsmouth hanya setelah Paskah, ketika dia harus pergi ke London untuk urusan bisnis, yaitu sebulan lebih lambat dari rencana semula.

Reaksi Fanny terhadap jatuh cinta Edmund disampaikan oleh apa yang sekarang kita sebut aliran kesadaran atau monolog internal, sebuah teknik yang digunakan James Joyce dengan sangat mengagumkan seratus lima puluh tahun kemudian. “Dia sangat terluka sehingga Edmund membangkitkan permusuhan dan kemarahannya. "Menunda-nunda tidak baik," katanya. Mengapa semuanya belum diputuskan? Dia buta, dan tidak ada yang akan membuatnya berpikir, tidak ada, karena berapa kali kebenaran telah muncul di depan matanya, dan semuanya sia-sia. Dia menikahinya dan akan tidak bahagia, akan menderita. Tuhan mengabulkan bahwa di bawah pengaruhnya dia tidak kehilangan kebangsawanannya! Fanny melihat surat itu lagi. Dia tidak memiliki jiwa dalam diriku! Omong kosong apa. Dia tidak mencintai siapa pun kecuali dirinya sendiri dan saudara laki-lakinya. Teman-temannya telah menyesatkannya selama bertahun-tahun! Sangat mungkin dia menyesatkan mereka. Mungkin mereka semua saling merusak; tetapi jika mereka mencintainya lebih dari dia mencintai mereka, semakin kecil kemungkinan mereka menyakitinya, kecuali dengan sanjungan mereka. Satu-satunya wanita di seluruh dunia yang bisa dia bayangkan sebagai istrinya. Saya tidak meragukan itu sama sekali. Keterikatan ini akan memandu seluruh hidupnya. Apakah dia setuju atau menolak, hatinya selamanya bersatu dengannya. "Kehilangan Mary berarti bagiku kehilangan Crawford dan Fanny." Edmund, kau tidak mengenalku. Jika Anda tidak menyatukan dua keluarga kita, mereka tidak akan pernah bersatu. Oh Edmund! Menulis padanya, menulis padanya. Akhiri ini. Biarkan ketidakpastian berakhir. Putuskan pikiran Anda, ikat diri Anda, kutuk diri Anda sendiri.

Namun, perasaan seperti itu terlalu mirip dengan kedengkian untuk bertahan lama dalam percakapan Fanny dengan dirinya sendiri. Dia segera melunak dan menjadi sedih.

Fanny mengetahui dari Lady Bertram bahwa Tom jatuh sakit parah di London dan tidak ada yang merawatnya di sana, jadi dia, yang sakit parah, dipindahkan ke Mansfield. Penyakit saudara laki-lakinya menghalangi Edmund untuk menulis surat penjelasan kepada Miss Crawford. Hambatan terus-menerus muncul di jalan hubungan mereka, yang tampaknya sengaja ditumpuk oleh Edmund. Mary Crawford, dalam sebuah surat kepada Fanny, mengisyaratkan bahwa perkebunan Bertram akan masuk tangan terbaik, baik itu tangan Sir Edmund dan bukan Sir Thomas. Henry cukup sering bertemu dengan Mary Rushworth, tapi Fanny tidak perlu khawatir. Hampir semua yang ada di surat Mary membuat Fanny muak. Dan surat-surat terus berdatangan, sering menyebut Tom Bertram dan Mary Rushworth. Tapi ini surat peringatan yang diterima dari Mary tentang rumor yang mengerikan:

“Sebuah rumor yang benar-benar keterlaluan dan jahat baru saja sampai ke saya, dan saya menulis kepada Anda, Fanny sayang, untuk mencegah Anda jika dia datang ke tempat Anda, bukan untuk memberinya kepercayaan sedikit pun. Ini tidak diragukan lagi semacam kesalahan, dan dalam satu atau dua hari semuanya akan beres - bagaimanapun juga, Henry tidak bersalah atas apa pun dan, meskipun étourderie cepat berlalu, dia tidak memikirkan siapa pun kecuali Anda. Sampai saya menulis kepada Anda lagi, jangan mengatakan sepatah kata pun kepada siapa pun, jangan mendengarkan apa pun, jangan membuat tebakan apa pun, jangan berbagi dengan siapa pun. Tanpa ragu, semuanya akan tenang dan itu hanya akan berubah menjadi keinginan Rushworth. Jika mereka benar-benar pergi, aku bersumpah, hanya ke Mansfield Park dan bersama Julia. Tapi kenapa kau tidak menyuruhku datang untukmu? Bagaimana tidak menyesal di kemudian hari.

Milikmu, dll…”

Fany tertegun. Dia tidak bisa memahami apa yang sebenarnya terjadi. Dan dua hari kemudian, dia duduk di ruang tamu, di mana “sinar matahari yang membanjiri ruang tamu membuatnya tidak lebih bahagia, tetapi bahkan lebih sedih; sama sekali tidak seperti di pedesaan, matahari bersinar di kota. Di sini kekuatannya hanya dalam kecemerlangannya yang menyilaukan, dalam kecemerlangannya yang tanpa ampun dan menyakitkan, yang hanya baik untuk mengungkap noda dan kotoran yang seharusnya beristirahat dengan tenang. Di kota, matahari tidak membawa semangat atau kesehatan. Fanny duduk dalam pengap yang menyesakkan, dalam awan debu yang gelisah yang ditembus oleh sinar matahari yang cerah, dan memandang dari dinding yang diwarnai dari kepala ayahnya ke meja potong, yang digores oleh saudara-saudara, di mana berdiri, seperti biasa, nampan teh yang tidak dibersihkan dengan benar, cangkir dan tatakan, susu kebiruan yang entah bagaimana usang, di mana potongan-potongan film melayang, dan roti dan mentega, menjadi lebih gemuk setiap menit daripada saat pertama kali di tangan Rebecca. Di kamar kotor ini, Fanny mendengar berita kotor. Ayahnya mengetahui dari surat kabar bahwa Mary Rushworth kabur bersama Henry Crawford. Perhatikan bahwa berita dimuat dalam artikel surat kabar, dan ini sebenarnya sama dengan surat. Bentuk epistolary yang sama.

Peristiwa lebih lanjut berkembang dengan sangat cepat. Edmund dari London menulis kepada Fanny bahwa pasangan yang melarikan diri tidak dapat ditemukan, tetapi awal masalah telah dimulai: sekarang Julia telah melarikan diri bersama Yeats ke Skotlandia. Keesokan paginya Edmund akan menjemput Fanny di Portsmouth untuk membawanya dan Susan ke Mansfield Park. Dia tiba dan, "terkejut oleh perubahan yang terjadi pada penampilannya, dan tidak mengetahui cobaan apa yang menimpanya setiap hari di rumah ayahnya, mengaitkan bagian yang terlalu besar dari perubahan ini, bahkan seluruh perubahan, dengan kejadian baru-baru ini. dan, memegang tangannya, berkata pelan tapi dengan perasaan yang dalam:

- Mengapa terkejut ... kamu terluka ... kamu menderita. Bagaimana mungkin, setelah jatuh cinta, meninggalkanmu! Tapi... kasih sayangmu cukup baru dibandingkan denganku... Fanny, pikirkan bagaimana perasaanku!

Rupanya, dia merasa perlu meninggalkan Mary karena skandal itu. Muncul di Harga di Portsmouth, dia menekan Fanny ke dadanya saat dia masuk, dan bergumam dengan suara yang nyaris tak terdengar: "Fanny adalah ... satu-satunya saudara perempuanku ... sekarang satu-satunya penghiburanku."

Selingan Portsmouth—tiga bulan dalam hidup Fanny—telah berakhir, dan dengan itu bentuk epistolary dari bercerita pun berakhir. Kami kembali ke tempat kami tinggalkan, dengan satu-satunya perbedaan adalah keluarga Crawford tidak lagi bersama kami. Jika Miss Austen telah menceritakan kisah kawin lari lainnya secara langsung dan langsung seperti hiburan dan hasrat di Mansfield Park sebelum kepergian Fanny ke Portsmouth digambarkan, dia harus menulis jilid lain sepanjang lima ratus halaman. Bentuk surat, yang dia gunakan dalam selingan Portsmouth, memainkan peran komposisinya, tetapi jelas bahwa terlalu banyak yang terjadi di balik layar dan bahwa korespondensi, yang meluruskan aksi, tidak memiliki nilai artistik tertentu.

Sementara itu, novel hanya tersisa dua bab, dan di dalamnya ujung terakhir diikat dan sampah disapu. Nyonya Norris, terkejut dengan pelanggaran Maria yang dicintainya dan perceraian yang mengakhiri pernikahan, desain yang selalu dia kaitkan dengan bangga dengan dirinya sendiri, menjadi, menurut ceritanya, orang yang sama sekali berbeda, pendiam, acuh tak acuh terhadap segalanya, dan akhirnya pergi untuk tinggal bersama Maria di "pertapaan jauhnya". Kami tidak diperlihatkan perubahan ini, jadi tentu saja kami mengingat Nyonya Norris sebagai sosok satir yang aneh dari sebagian besar novel. Edmund akhirnya kecewa pada Nona Crawford. Dia, tampaknya, sama sekali tidak memahami kedalaman masalah moral dan hanya mengutuk kecerobohan saudara laki-lakinya dan Mary. Edmund ketakutan. "Dengarkan seorang wanita yang tidak dapat menemukan kata yang lebih parah daripada kecerobohan! .. Untuk membicarakannya sendiri dengan begitu bebas, begitu tenang! .. Tanpa paksaan, tanpa kengerian, tanpa sifat jijik dari kesopanan wanita! .. Ini dia , pengaruh cahaya. Lagi pula, apakah ada wanita lain yang begitu murah hati diberkahi oleh alam? terisak. Dan dia mengutip kata-kata Miss Crawford tentang Fanny: “Mengapa dia menolaknya? Itu semua salahnya. Sederhana! Aku tidak akan pernah memaafkannya. Jika dia memperlakukannya dengan benar, pernikahan mereka akan segera terjadi, dan Henry akan terlalu bahagia dan terlalu sibuk untuk melihat orang lain. Dia tidak akan mengangkat jari untuk memulihkan hubungan dengan Ny. Rushworth, kecuali untuk sedikit menggoda, dan setahun sekali mereka akan bertemu di Sotherton dan Everingham. Edmund menyimpulkan: “Tapi mantranya rusak. aku telah dewasa." Dia berkata kepada Miss Crawford bahwa dia terkesan dengan sikapnya terhadap masalah tersebut, dan terutama oleh harapannya bahwa, jika Sir Thomas menahan diri untuk tidak ikut campur sekarang, Henry akan menikahi Mary. Jawabannya menutup topik kontroversi mengenai imamat. “... Dia mengubah wajahnya. Semua diisi dengan cat.<…>Jika dia membiarkan dirinya pergi, dia akan tertawa. Dan hampir sambil tertawa, dia menjawab: "Baiklah, sebuah pelajaran, saya beri tahu Anda. Apakah ini bagian dari khotbah terakhir Anda? Dengan cara ini, Anda akan segera mengarahkan semua orang di Mansfield dan Thornton Lacey ke jalan yang benar. Dan lain kali Saya mendengar nama Anda, itu pasti nama seorang pengkhotbah terkenal dari beberapa masyarakat Metodis terkenal, atau seorang misionaris di negeri asing.

Dia mengucapkan selamat tinggal dan meninggalkan ruangan. “Aku mengambil beberapa langkah, Fanny, dan kemudian aku mendengar pintu terbuka di belakangku. "Tuan Bertram," katanya. Aku berbalik. "Tuan Bertram," katanya sambil tersenyum ... tapi senyuman itu tidak cocok dengan percakapan yang baru saja berakhir, dia riang, suka bercanda, dia sepertinya memanggilku untuk merendahkanku; setidaknya begitulah menurut saya. Saya melawan—begitulah dorongan pada saat itu—dan berjalan pergi. Sejak itu ... kadang-kadang ... pada saat yang berbeda ... Saya menyesal tidak kembali. Tapi tentu saja aku melakukan hal yang benar. Dan itulah akhir dari kenalan kita." Di akhir chapter, Edmund yakin bahwa dia tidak akan pernah menikah. Tapi pembaca lebih tahu.

Di bab terakhir, keburukan dihukum, kebajikan dihargai sesuai dengan pahala, dan orang berdosa mulai berperilaku lebih baik.

Yeats berakhir dengan lebih banyak uang dan lebih sedikit hutang daripada yang diperkirakan Sir Thomas, dan diterima dalam keluarga.

Kesehatan dan moral Tom membaik. Dia mengalami penderitaan dan belajar berpikir. Disini terakhir kali motif pertunjukan muncul secara sepintas: Tom menganggap dirinya sebagian bersalah atas perselingkuhan yang dimulai antara saudara perempuannya dan Crawford, "karena keintiman berbahaya yang diberikan teater yang tidak dapat dibenarkan kepadanya, [itu] menimbulkan penyesalan, dan selain itu, dia sudah berusia dua puluh enam tahun dan ada cukup kecerdasan, kawan-kawan yang baik - dan semua ini jika digabungkan menyebabkan perubahan yang langgeng dan bahagia dalam jiwanya. Dia menjadi seperti seharusnya - penolong ayahnya, seimbang dan dapat diandalkan, dan sekarang dia hidup tidak hanya untuk kesenangannya sendiri.

Sir Thomas menyadari bahwa dia salah dalam banyak hal, terutama dalam cara membesarkan anak-anaknya: "Ada kekurangan prinsip moral, prinsip moral yang efektif."

Tuan Rushworth dihukum karena kebodohannya, dan mungkin dibodohi lagi jika dia memutuskan untuk menikah lagi.

Pezina Mary dan Henry hidup dalam ketidakberartian dan terpisah.

Nyonya Norris meninggalkan Mansfield Park untuk "mengabdikan dirinya pada Mary yang naas, dan di tempat tinggal terpencil yang jauh, dibeli untuk mereka di negara asing, di mana mereka menemukan diri mereka hampir tanpa teman, sementara yang satu tidak memiliki cinta untuk yang lain, dan yang lain tidak memiliki akal sehat, mudah untuk membayangkan betapa hukuman bagi keduanya adalah amarah mereka sendiri.

Julia hanya mengikuti teladan Maria dan karena itu diampuni.

Henry Crawford, “yang dihancurkan oleh kemerdekaan awal dan contoh rumah tangga yang buruk, mungkin terlalu lama menuruti tingkah kesombongannya yang tak berperasaan.<…>Jika dia benar-benar setia pada perasaannya, Fanny akan menjadi hadiahnya, dan hadiah yang akan diberikan kepadanya dengan sangat rela, tidak lama setelah Edmund menikahi Mary. Tapi ketidakpedulian Maria yang pura-pura ketika mereka bertemu di London rupanya memukulnya sampai ke intinya. “Dia tidak tahan didorong oleh seorang wanita yang belum lama ini selalu menjawab dengan senyuman di setiap pandangannya; dia pasti harus mengatasi harga dirinya dan kemarahannya, karena dia marah karena Fanny, dia harus mengubah suasana hatinya, dan biarkan Mrs. Rushworth memperlakukannya lagi seperti Mary Bertram. Dunia memperlakukan pria jika terjadi skandal publik semacam itu jauh lebih lunak daripada wanita, tetapi “kita mungkin berasumsi bahwa pria yang berpikiran sehat, seperti Henry Crawford, mengalami gangguan dan penyesalan yang tidak kecil, gangguan yang terkadang berubah menjadi penyesalan, dan penyesalan - kepahitan, karena dia sangat berterima kasih atas keramahannya, menghancurkan kedamaian dan ketenangan keluarga, mengorbankan yang terbaik, paling berharga dan sayang di hatiku berkenalan dan kehilangan orang yang dia cintai dengan pikiran dan hati.

Miss Crawford tinggal bersama Grants, yang telah pindah ke London.

“Mary selama enam bulan terakhir sudah muak dengan kesombongan, dan ambisi, dan cinta, dan kekecewaan, dan oleh karena itu membutuhkan kebaikan sejati dari saudara perempuannya, kehati-hatian dan ketenangannya yang tidak berubah. Mary tinggal bersamanya; dan ketika, karena tiga makan malam pentahbisan dalam satu minggu, Dr. Grant menderita penyakit pitam dan meninggal, mereka tidak dipisahkan; Mary bertekad untuk tidak pernah lagi mengasosiasikan hidupnya dengan adik laki-lakinya, tetapi di antara orang-orang muda yang brilian dan ahli waris langsung yang menganggur, siap melayani kecantikannya dan dua puluh ribu pound, untuk waktu yang lama dia tidak dapat menemukan seseorang yang cocok untuknya. rasa halus di Mansfield, tidak ada satu pun yang sifat dan perilakunya akan menginspirasi harapan akan kebahagiaan rumah tangga yang dia pelajari untuk dihargai di sana, atau dapat memaksa Edmund Bertram keluar dari hatinya.

Edmund Bertram, terlepas dari kenyataan bahwa pernikahan mereka dengan aturan ketat dapat dianggap sebagai inses, menemukan istri yang ideal di Fanny. “Segera setelah dia berhenti menyesali kehilangan Mary dan menjelaskan kepada Fanny bahwa dia tidak akan pernah bertemu gadis seperti itu lagi, terpikir olehnya bahwa seorang gadis dari gudang yang sama sekali berbeda akan cocok untuknya ... bukankah itu akan jauh lebih baik; apakah Fanny, dengan semua senyumnya, semua kebiasaannya, telah menjadi begitu disayanginya dan begitu diperlukan, seperti yang belum pernah dilakukan Mary Crawford; dan apakah mungkin, apakah tidak ada harapan untuk meyakinkannya bahwa kehangatan persaudaraan yang dia perlakukan dengannya akan menjadi dasar yang cukup untuk cinta suami-istri.<…>Janganlah ada yang membayangkan bahwa dia mampu menggambarkan perasaan seorang gadis yang menerima jaminan cinta, yang hampir tidak berani dia harapkan.

Lady Bertram kini telah menggantikan Fanny dengan keponakan Susan yang sedang bertugas, sehingga tema Cinderella tidak berakhir di situ.

“Dengan begitu banyak kebajikan sejati dan cinta sejati, tidak mengetahui kekurangan sarana atau teman, sepupu dan sepupu yang menikah menemukan perlindungan itu, yang tidak dapat diberikan oleh kebahagiaan duniawi dengan lebih andal. Keduanya sama-sama diciptakan untuk kesenangan keluarga, melekat pada kesenangan pedesaan, dan rumah mereka menjadi fokus cinta dan kedamaian; dan untuk melengkapi gambaran yang indah ini, harus ditambahkan bahwa ketika, setelah tinggal bersama selama beberapa waktu, mereka mulai menginginkan penghasilan yang lebih besar dan merasa tidak nyaman karena jauh dari rumah orang tua mereka, kematian Dr. mereka pemilik paroki Mansfield.

Setelah peristiwa ini, mereka pindah ke Mansfield, dan rumah pendeta di sana, yang, di bawah dua pemilik terakhirnya, Fanny selalu didekati dengan rasa malu yang menyakitkan atau dengan kecemasan, segera menjadi begitu sayang di hatinya dan begitu indah di matanya, seperti segalanya. sekitar sudah lama. , semua itu berada di bawah naungan Mansfield Park."

Keyakinan lucu itu, setelah selesai cerita rinci penulis, kehidupan semua karakter mengalir lancar dan aman. Kekhawatiran lainnya, seolah-olah, diambil alih oleh Tuhan Allah.

Beralih ke prinsip-prinsip konstruksi novel yang sedang dipertimbangkan, orang harus memperhatikan beberapa fitur Mansfield Park (juga ditemukan di karya Miss Austen lainnya), yang dapat ditemukan dalam bentuk yang sangat berkembang di Bleak House (dan juga di tempat lain). karya Dickens). Ini hampir tidak dapat dianggap sebagai pengaruh langsung Austen pada Dickens. Ciri-ciri ini pada keduanya termasuk dalam ranah komedi — komedi tata krama, tepatnya — dan tipikal novel sentimental abad kedelapan belas dan kesembilan belas.

Ciri umum pertama untuk Jane Austen dan Dickens adalah pahlawan wanita muda sebagai ujian lakmus - tipe Cinderella, murid, yatim piatu, pengasuh, dll., Yang melalui matanya, melalui persepsinya, karakter lain terlihat.

Kesamaan karakteristik dan mencolok lainnya adalah cara (mudah diperhatikan di Jane Austen) untuk memperhatikan karakter yang tidak simpatik atau tidak simpatik beberapa sifat lucu dalam kebiasaan, kebiasaan, atau sifat alam dan menampilkan tanda hubung ini setiap kali karakter ini muncul. . Dua contoh langsung muncul di benak: Ny. Norris dengan kehati-hatiannya dan Lady Bertram dengan peseknya. Miss Austen dengan terampil mendiversifikasi gambar dengan mengubah, bisa dikatakan, pencahayaan: aksi berkembang dan potret menerima satu atau beberapa warna tambahan, tetapi secara keseluruhan, karakter komedi ini, seperti dalam sebuah drama, membawa serta setiap kekurangan lucu melalui seluruh novel, dari panggung ke panggung. Nanti kita akan melihat bahwa Dickens menggunakan metode yang sama.

Untuk menemukan kesamaan ketiga, kita harus beralih ke adegan Portsmouth. Jika Dickens telah menulis sebelum Austen, kami akan mengatakan bahwa keluarga Price digambarkan dalam istilah Dickensian dan bahwa gambar anak-anak di sini terkait dengan tema anak-anak yang ada di seluruh Bleak House.

Ada baiknya mempertimbangkan beberapa fitur paling menonjol dari gaya Jane Austen. Pencitraannya dibungkam. Meskipun dari waktu ke waktu ada gambar kata yang elegan, diaplikasikan dengan kuas tipis di atas piring gading (seperti yang dia katakan sendiri), kebanyakan lanskap, gerak tubuh, dan warna yang dia gambarkan dengan sangat hemat. Dickens yang berisik, kemerahan, totok, setelah berbicara dengan Jane Austen yang pucat, anggun, dan lembut, benar-benar tercengang. Dia jarang menggunakan perbandingan dan perkiraan metaforis. Ombak di Portsmouth, "menari dengan riang dan menyerang bebatuan tanggul", sama sekali bukan karakteristiknya. Jarang seseorang menemukan ekspresi konvensional atau basi seperti, misalnya, "setetes di lautan", yang digunakan saat membandingkan Harga dan cara domestik Bertrams: , remeh, setetes di lautan dibandingkan dengan gejolak yang tak henti-hentinya di rumahnya yang sekarang.

Miss Austen dengan terampil menggunakan partisipatif dalam mendeskripsikan gerak tubuh dan posisi serta frasa seperti "dengan senyuman lucu", terkadang ucapannya - "katanya", "dia menjawab" - mengingatkan pada arahan panggung dalam sebuah drama. Dia mempelajari teknik ini dari Samuel Johnson, tetapi sangat wajar bagi Mansfield Park, karena keseluruhan novel itu seperti sebuah drama. Ada kemungkinan bahwa pengaruh Johnson juga dimanifestasikan dalam reproduksi struktur dan intonasi dalam transfer tidak langsung dari ucapan para karakter, seperti, misalnya, di bab 6 (bagian I), di mana dilaporkan bahwa Rushworth berkata kepada Nona Bertram. Tindakan dan karakteristik diberikan melalui dialog dan monolog. Contoh yang sangat baik dari hal ini adalah pidato pembawa acara Mary di pintu masuk Sotherton, rumah masa depannya:

“Sekarang tidak akan ada lagi lubang di jalan, Miss Crawford, masalah kita sudah selesai. Maka jalan akan seperti seharusnya. Tuan Rushworth membereskannya saat dia mewarisi tanah itu. Di sinilah desa dimulai. Rumah-rumah di sana benar-benar memalukan. Puncak menara gereja dipuja karena sangat indah. Saya senang gereja tidak begitu dekat dengan mansion itu sendiri, seperti yang sering terjadi di perkebunan tua. Dering bel pasti sangat mengganggu. Ada juga penggembalaan di sini; sepertinya rumah yang bagus, dan, sejauh yang saya mengerti, pendeta dan istrinya adalah orang yang sangat berharga. Ada panti asuhan di sana, salah satu keluarga Rushot yang membangunnya. Di sebelah kanan adalah rumah pengurus, dia adalah orang yang sangat terhormat. Sekarang kami mendekati gerbang utama taman, tetapi masih ada hampir satu mil lagi untuk melewati taman.

Dalam menggambarkan perasaan dan pikiran Fanny, Austen menggunakan apa yang saya sebut "gerakan kesatria", istilah catur untuk berlari ke satu arah atau lainnya di papan hitam-putih pengalaman Fanny. Ketika Sir Thomas pergi ke Lesser Antilles, "Fanny mengalami kelegaan yang sama seperti sepupunya, dan sepenuhnya memahami hal ini, tetapi, secara alami lebih berhati-hati, dia menganggapnya sebagai rasa tidak berterima kasih dan dengan tulus berduka karena dia tidak berduka." Sebelum dia diundang untuk mengikuti perjalanan ke Sotherton, dia sangat ingin melihat gang kayu ek sebelum ditebang, tetapi Sotherton jauh, dan dia berkata: “Tidak masalah sama sekali. Saat aku akhirnya melihatnya gerak kuda. - V.N.), Anda memberi tahu saya apa yang diubah di dalamnya. Dengan kata lain, dia akan melihat gang itu seperti sebelum rekonstruksi, tetapi melalui ingatan Edmund. Ketika Mary Crawford memperhatikan bahwa saudara laki-lakinya Henry menulis surat yang sangat singkat dari Bath, Fanny menjawabnya seperti ini: "Ketika mereka jauh dari seluruh keluarga ( gerak kuda. - V.N.), mereka juga menulis surat yang panjang,” kata Fanny tersipu memikirkan William. Fanny tidak mengakui pada dirinya sendiri bahwa dia cemburu pada Edmund untuk Mary, dan dia tidak mengasihani dirinya sendiri, tetapi ketika Julia, tersinggung karena Henry lebih memilih Mary daripada dia, dengan marah meninggalkan ruangan tempat pembagian peran berlangsung, dia mengerti banyak dari apa yang terjadi dalam jiwa Julia, dan merasa kasihan padanya. Ragu apakah akan ikut serta dalam drama itu karena alasan kejujuran dan kemurnian, Fanny "cenderung meragukan kebenaran dan kemurnian keraguannya". Dia "sangat senang" menerima undangan Grant untuk makan malam, tapi langsung bertanya pada dirinya sendiri ( gerak kuda. - V.N.): “Tetapi mengapa saya harus bersukacita? Lagi pula, saya mungkin akan mendengar dan melihat sesuatu di sana yang akan menyakiti saya.” Mengambil kalung itu dari kotak Mary, Fanny "menghentikan pilihannya pada satu rantai, yang menurut pandangannya, menarik perhatiannya lebih sering daripada yang lain.<…>Dia berharap telah memilih yang paling tidak disukai Miss Crawford."

Ciri luar biasa dari gaya Austen adalah apa yang saya sebut "lesung pipit" - ketika elemen ironi halus secara tidak terlihat diperkenalkan di antara bagian kalimat yang informatif langsung. Saya cetak miring apa yang saya maksud di sini: “Nyonya Price, pada gilirannya, terluka dan marah; dan surat balasan yang penuh dengan kepahitan terhadap para suster, dan berisi komentar yang tidak sopan tentang Sir Bertram itu Nyonya Norris tidak mungkin merahasiakannya. mengakhiri semua hubungan di antara mereka untuk waktu yang lama. Kisah para suster berlanjut: “Mereka hidup dalam jarak yang begitu jauh satu sama lain dan bergerak dalam lingkaran yang begitu berbeda sehingga selama sebelas tahun berikutnya mereka hampir sepenuhnya kehilangan kesempatan untuk menerima berita tentang satu sama lain; Bagaimanapun, Sir Bertram sangat terkejut ketika Nyonya Norris tiba-tiba memberi tahu mereka dengan marah- seperti yang dia lakukan dari waktu ke waktu - bahwa Fanny punya anak lagi. Little Fanny diperkenalkan kepada Bertram bersaudara: “Terlalu terbiasa berada di depan umum dan mendengar pujian ditujukan kepada mereka, mereka tidak tahu apa-apa seperti rasa takut yang sebenarnya, dan ketidakamanan sepupu hanya menambah kepercayaan diri mereka sehingga mereka segera, dengan ketidakpedulian yang tenang, mulai memeriksa wajah dan pakaiannya. Keesokan harinya, “setelah mengetahui bahwa dia hanya memiliki dua kaset dan bahwa dia tidak pernah belajar bahasa Prancis, mereka kehilangan minat padanya; dan ketika mereka menyadari itu dengan anggun melakukan duet piano untuknya, mereka tidak membuatnya terkesan dengan seni mereka, itu hanya terpikir oleh mereka berikan dia hadiah yang murah hati dari beberapa mainan yang paling tidak Anda sukai dan biarkan itu sendiri." Dan tentang Lady Bertram: “berpakaian rapi, dia duduk sepanjang hari di sofa dan menjahit tanpa henti, tidak berguna dan jelek sambil semakin memikirkan pesek Anda, dan bukan tentang anak-anak ... ". Deskripsi semacam ini bisa disebut bagian dengan lesung pipit - dengan lesung pipit yang ironis dan lembut di pipi penulis yang pucat seperti anak perempuan.

Fitur selanjutnya yang ingin saya tunjukkan adalah intonasi epigrammatik, ritme kaku tertentu dengan presentasi ironis yang elegan dari pemikiran yang sedikit paradoks. Pidatonya jelas dan sensitif, tertahan, tetapi pada saat yang sama merdu, bercampur dengan padat dan pada saat yang sama transparan dan diresapi dengan cahaya. Contohnya adalah gambaran Fanny yang berusia sepuluh tahun, yang baru saja tiba di Mansfield Park. “Untuk usianya, dia kecil, wajahnya tanpa rona merah, tanpa tanda kecantikan mencolok lainnya; sangat pemalu dan penakut, dia menghindari menarik perhatian pada dirinya sendiri; tetapi dalam sikapnya, meskipun canggung, tidak ada kesan vulgar, suaranya lembut, dan ketika dia berbicara, terlihat jelas betapa manisnya dia.

Selama hari-hari pertama tinggal di Mansfield, Fanny "tidak melihatnya ( tom. - V.N.) tidak ada yang salah, dia selalu mempermainkannya, yang menurut seorang anak laki-laki berusia tujuh belas tahun merupakan perlakuan yang tepat untuk anak berusia sepuluh tahun. Tom baru saja memasuki kehidupan, kegembiraan mengalir deras dalam dirinya, dan, seperti putra sulung sejati, merasa bahwa dia dilahirkan hanya untuk menghambur-hamburkan uang dan bersenang-senang, dia cenderung pada semua orang dan segalanya. Dia mengungkapkan kebaikan kepada sepupu kecilnya sesuai dengan posisi dan haknya: terkadang dia memberinya hadiah yang bagus dan menertawakannya. Ketika Miss Crawford muncul, dia pada awalnya bertekad untuk melihat putra sulungnya, ahli waris, tetapi segera mengubah niatnya: "Untuk pujian Miss Crawford, harus ditambahkan bahwa, meskipun dia tidak ( Edmund. - V.N.) baik orang sekuler, maupun kakak laki-laki, meskipun dia tidak menguasai seni menyanjung atau menghibur percakapan sekuler, dia menjadi manis padanya. Dia merasakannya, meskipun dia tidak meramalkannya dengan cara apa pun dan hampir tidak bisa memahaminya; lagipula, dia tidak menyenangkan dengan cara yang diterima secara umum - dia tidak berbicara omong kosong, tidak memuji, dia tidak tergoyahkan dalam pendapatnya, dia mengungkapkan perhatiannya dengan tenang dan sederhana. Mungkin ada pesona tertentu dalam ketulusan, keteguhan, integritasnya, yang mungkin bisa dirasakan Miss Crawford, meskipun dia tidak bisa mengenalinya. Dia, bagaimanapun, tidak terlalu memikirkannya: Edmund menyenangkannya, dia menyukai kehadirannya, itu sudah cukup.

Gaya ini tidak ditemukan oleh Jane Austen, dan secara umum ini bukanlah penemuan Inggris; Saya menduga bahwa sebenarnya itu diadopsi dari sastra Prancis, yang secara luas diwakili dalam tulisan-tulisan abad ke-18 dan awal abad ke-19. Austen tidak membaca bahasa Prancis, tetapi dia mempelajari ritme epigrammatis dari gaya yang elegan, tepat, dan halus saat itu sedang populer. Apa pun itu, tapi dia memilikinya dengan sempurna.

Gaya bukanlah alat, atau metode, atau pilihan kata. Gaya jauh lebih dari itu. Ini adalah properti organik dari kepribadian penulis yang tidak dapat dicabut. Oleh karena itu, berbicara tentang gaya yang kami maksud adalah orisinalitas kepribadian seniman dan bagaimana pengaruhnya terhadap karya-karyanya. Harus selalu diingat bahwa, meskipun setiap orang dapat memiliki gayanya sendiri, masuk akal untuk mempelajari ciri-ciri gaya seorang pengarang hanya jika pengarang tersebut memiliki bakat. Agar bakat seorang penulis menemukan ekspresi dalam gaya sastranya, ia harus sudah memilikinya. Seorang penulis dapat memperbaiki teknik menulis. Itu sering terjadi dalam prosesnya aktivitas sastra gaya penulis menjadi lebih tepat dan ekspresif. Begitu pula dengan Jane Austen. Tetapi seorang penulis tanpa bakat tidak mampu mengembangkan sesuatu yang menarik gaya sastra- paling-paling, dia akan berakhir dengan mekanisme buatan, yang dirancang dengan sengaja dan tanpa percikan Tuhan.

Itu sebabnya saya tidak percaya ada orang yang bisa belajar menulis fiksi tanpa memiliki bakat sastra. Hanya jika seorang penulis pemula memiliki bakat, dia dapat dibantu untuk menemukan dirinya sendiri, membersihkan bahasanya dari klise dan liku-liku yang kental, mengembangkan kebiasaan tanpa henti, tanpa henti mencari kata yang tepat, satu-satunya kata yang tepat yang akan menyampaikan bayangan itu dengan maksimal. akurasi pikiran dan tingkat intensitasnya, yang dibutuhkan. Dan untuk ilmu seperti itu, Jane Austen bukanlah guru terburuk.

Catatan

10. Ward (Bahasa Inggris) - "perwalian", "perwalian", serta "orang lingkungan". - Catatan. per.

12. Tidak diragukan lagi bahwa Miss Austen dicirikan oleh sejumlah merkantilisme borjuis kecil. Itu memanifestasikan dirinya dalam minatnya pada pendapatan dan sikap sadar terhadap perasaan dan sifat yang lembut. Hanya jika kehati-hatian terlihat sangat aneh, seperti Ny. Norris dengan kekikirannya, Miss Austen menangkap dirinya sendiri dan menggunakan warna-warna sarkastik. (Catatan oleh V.N. pada lembar terpisah di folder Austen. - Fredson Bowers, ed. Teks bahasa Inggris; selanjutnya - Fr.B.)

13. Inggris dan Prancis tidak terlalu menderita akibat tindakan ini, tetapi banyak pemilik kapal dan pedagang New England hancur. - Catatan. ed. Rusia teks.

14. Di tempat lain, pada lembar terpisah di folder Osten, V.N. menjelaskan bahwa ia memahami "plot" sebagai "apa yang akan diceritakan", "motif" sebagai "gambaran atau pemikiran yang berulang dalam novel, seperti tema dalam fugue", "struktur" - sebagai "susunan buku, perkembangan peristiwa yang secara kausal terkait satu sama lain, peralihan dari satu motif ke motif lainnya, alat licik untuk memperkenalkan karakter baru, atau pergantian peristiwa baru, atau manifestasi dari hubungan antar motif, atau menggunakan keadaan baru untuk memajukan aksi dalam buku. "Gaya adalah cara penulis, intonasi individu khususnya, kosakatanya - dan hal lain yang memungkinkan pembaca, setelah membaca paragraf, untuk segera menyimpulkan bahwa itu ditulis oleh Austen, dan bukan oleh Dickens." — Fr. B.

15. Tak seorang pun di Mansfield Park meninggal di pelukan penulis dan pembaca, seperti yang sering terjadi dalam buku Dickens, Flaubert, Tolstoy. Di "Mansfield Park" mereka mati di suatu tempat di belakang layar, hampir tanpa belas kasihan. Namun, kematian yang diredam ini memiliki efek yang sangat kuat pada perkembangan plot. Artinya, secara komposisi mereka sangat penting. Dengan demikian, kematian kuda poni tikus mengungkap motif kudanya, dan ketegangan emosional dalam hubungan antara Edmund, Miss Crawford, dan Fanny terkait dengannya. Kematian pendeta Tuan Norris mengarah pada kedatangan Grants di Mansfield, dan melalui mereka kedatangan Crawfords, penjahat lucu dalam novel. Kematian pendeta kedua di akhir buku memungkinkan pendeta ketiga, Edmund, untuk mendapatkan paroki di Mansfield, berkat kematian Dr. Grant, yang, seperti yang ditulis dengan elegan oleh Miss Austen, "terjadi ketika ( Edmund dan Fanny) telah hidup bersama cukup lama untuk merasa membutuhkan." dalam meningkatkan pendapatan, "merupakan petunjuk halus bahwa Fanny berada dalam posisi yang menarik. Wanita janda, nenek dari kenalan Yeats, juga meninggal, akibatnya Tom membawa seorang teman ke Mansfield Park dan bersamanya motif drama tersebut, yang sangat penting dalam komposisi buku. Dan akhirnya, kematian Mary Price kecil memberikan kesempatan di Portsmouth Interlude untuk menyisipkan episode hidup dengan pisau perak, di mana anak-anak Price bertengkar. (Catatan oleh V.N. pada lembar terpisah di folder "Austen".

16. Humphrey Repton adalah penulis buku On the Theory and Practice of Park Planning, yang diterbitkan pada tahun 1803. Dengan dimasukkannya beberapa informasi tentang arsitektur Hellenic dan Gothic, dikumpulkan dari sejumlah manuskrip milik orang-orang bangsawan, untuk siapa mereka ditulis.

17. "Anak cinta" (Jerman).

18. Untuk paragraf ini di copy pekerjaan buku tersebut ada catatan tambahan VN: “Dan dia benar sekali. Ada sesuatu yang cabul tentang peran Amelia." — Fr. B.

19. Kritikus seperti Linklater Thomson bertanya-tanya bagaimana Jane Austen yang, di masa mudanya, menertawakan "kepekaan" yang mengarah pada sentimentalitas dan emosi yang berlebihan - dengan air mata, pingsan, gemetar, dan simpati tanpa pandang bulu atas penderitaan apa pun atau untuk klaim apa adanya dianggap luhur dan bermoral - bagaimana dia memilih dengan tepat kepekaan sebagai ciri yang menjadi ciri pahlawan wanita kesayangannya, yang dia sukai daripada semua karakter lainnya dan yang dia beri nama keponakan kesayangannya? Namun dalam diri Fanny gejala fesyen ini tampak begitu manis, pengalamannya begitu selaras dengan langit abu-abu mutiara dari novel sedih ini, sehingga kebingungan Thomson dapat diabaikan. (Catatan oleh V.N. pada lembar terpisah di folder Osten. - Fr.B.)

20. Kesembronoan (fr.).

Igor Petrakov

KULIAH SASTRA LUAR NEGERI

Abad ke dua puluh

Bagian satu

Majalah sastra "Buzovik"

Pendahuluan.. 3

Herbert Wells. Laki-laki itu tidak terlihat.. 5

James Joyce. Ulysses.. 12

Marcel Proust. Menuju Svan.. 40

Herman Hesse. Permainan Manik.. 43

Franz Kafka. Transformasi.. 49

Franz Kafka. Proses.. 55

Antoine de Saint-Exupery. Pangeran Kecil.. 62

Albert Camus. Buku catatan.. 67

Albert Camus. Kaligula.. 71

Jean-Paul Sartre. Mual.. 74

Agatha Christie. Sepuluh Orang India Kecil.. 84

gula-gula. Cerita.. 92

Gaito Gazdanov. Gitar Hawaii.. 97

Vladimir Nabokov. Undangan eksekusi.. 102

Vladimir Nabokov. Lolita.. 116

Ernest Hemingway. Orang tua dan laut.. 127

Graham Hijau. Kesepuluh..131

Colin McCullough. Bernyanyi di semak berduri.. 135

Ray Bradbury. Fahrenheit 451. 143

Ray Bradbury. Cerita.. 150

Umberto Eco. Nama bunga mawar.. 155

James Hadley Mengejar. Saya lebih suka tetap miskin.. 168

Kobo Abe. Masuk ke dalam bahtera.. 171

Natalie Sarirot. Masa kecil.. 173

Stephen King. Kabut.. 178

Stephen King. Langoliers.. 190

Roger Zelazny. Fred Saberhagen. Kumparan.. 197

Douglas Copeland. Generasi X.. 203

PERKENALAN

Sastra nyata, mahakarya asli - ini adalah sastra yang dapat diakses oleh pemahaman pembaca, sastra "dalam jarak berjalan kaki". Contoh terbaiknya adalah cerita detektif Arthur Conan Doyle, yang ditulis pada dekade terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Untuk memahami makna dan alurnya, serta mencoba memecahkan teka-teki mereka sendiri, pembaca tidak perlu mengambil buku teks forensik, duduk di perpustakaan, dan membuat kutipan dari folio. Semua itu sudah dihadirkan dalam bentuk jadi dalam bentuk cerita, dengan perpaduan unik unsur naratifnya, plotnya yang unik.

Namun, cepat atau lambat, seperti yang diperlihatkan oleh praktik, mahakarya sastra sejati ditumbuhi interpretasi dan komentar ilmiah dan pseudo-ilmiah (dan yang terakhir lebih dari itu). Kenyamanan dan peneliti yang rajin dibawa untuk mencari simbol dan metafora yang tersedia bagi mereka. Pada dua puluhan dan tiga puluhan abad terakhir, mereka mencari simbolisme " sekolah Wina"dan secara pribadi Tuan Freud, dan di Soviet Rusia - gagasan tentang masyarakat borjuis, perjuangan kelas dan sifat revolusioner dari pahlawan.

Pada tahun empat puluhan dan lima puluhan, penjelasan filosofis yang "eksistensial" tentang mahakarya sastra mulai populer. Jean-Paul Sartre dan Albert Camus, misalnya, disertifikasi hanya sebagai perwakilan dari "eksistensialisme ateis". Pada tahun 1980-an dan 1990-an, karya sastra dipandang sebagai "teks", yaitu kumpulan simbol, seringkali dalam abstraksi dari biografi dan karakteristik historis penulis mereka. Harus diakui bahwa masing-masing teori ini bagus dengan caranya sendiri, dan dua yang terakhir masih ada dalam komunitas ilmiah (yang dengan sendirinya tidak dapat hidup tanpa teori yang menjelaskan fenomena ini atau itu). Seperti yang dikatakan salah satu tokoh dalam novel M. Bulgakov, "semua teori saling mendukung." Menyadari keadaan ini, kami akan fokus dalam kuliah ini terutama pada analisis praktis dan langsung dari mahakarya sastra asing, analisis yang melibatkan pembacaan karya yang cermat, penemuan misteri tertentu dari pengarang di dalamnya, serta fitur-fiturnya. gaya penulisnya (atau bahasa). “Dalam setiap karya sastra, dunia baru diciptakan kembali, tidak seperti yang sebelumnya,” kata Vladimir Nabokov suatu kali. Meskipun demikian, adil komentar umum, kami tidak berkutat pada analisis cerita, cerpen atau novel pilihan saja, tetapi kami juga mempertimbangkannya dalam konteks keseluruhan karya pengarang, kami menemukan karya-karya yang menarik bagi kami yang serupa dalam alur, tema dan gaya. Ini adalah jalan yang dekat dengan jalur kritik sastra tradisional. Namun, perlu dicatat bahwa kritik sastra dalam pengertian tradisionalnya menekankan

pertama, tentang penggambaran sikap penulis terhadap sistem sosial ini atau itu, sikapnya terhadap pemerintah ini atau itu, fakta sejarah yang dikemukakannya, mengaburkan individualitas dan pemikiran kreatif pengarang itu sendiri,

kedua, tentang kepemilikan atau sekadar hubungan penulis dengan satu atau lain formal gerakan sastra, sekolah sastra, di bawah bangunan masif yang karyanya berada dalam posisi subordinat dan melayani secara eksklusif untuk tugas-tugas sekolah, arahan sastra dipilih oleh peneliti.

Dan, tentu saja, ada seluruh "aliran" - yaitu, arahan dalam kritik sastra, di mana sejumlah pengamatan mengenai karya tertentu digeneralisasikan hingga tingkat kesesuaian yang diperlukan dengan ideologi atau gaya sastra yang dominan. Hal yang paling menakjubkan adalah mereka dipelajari setara dengan karya penulis terbaik.

Paling sering, peneliti modern, dipersenjatai dengan terminologi filsafat modern dan kritik sastra, sampai pada kesimpulan yang diperlukan mengenai karya klasik, yang kemungkinan besar bahkan tidak dicurigai oleh penulisnya sendiri; kemudian ditarik ke dalam konteks teoretis dari "aliran" ini atau itu yang mengaburkan maknanya.

Saya pikir ini dilakukan bukan untuk mencari kebenaran, tetapi untuk merekrut pengikut baru.

Peneliti semacam itu biasanya memilih beberapa fakta dari biografi penulis, yang menegaskan teori mereka, mengencangkan kunci kertas mereka dengan jumlah kutipan dan referensi yang diperlukan ke sumber "otoritatif", setelah itu mereka mempresentasikan esai mereka kepada pembaca tanpa sedikitpun. hati nurani.

Metode analisis kami juga tidak dapat dianggap sempurna atau ideal. Pertimbangan mendetail tentang tema, komposisi, gaya, plot karya sama sekali tidak akan menggantikan pembacaannya yang cermat dan independen. Dalam kaitan ini, kuliah-kuliah ini hanyalah bantuan untuk mempelajari karya-karya sastra asing abad lalu, sebuah manual di mana penulis nostalgia mempertahankan beberapa ciri penting dari metode sastra tradisional.

Dalam dekade terakhir, ada kecenderungan untuk berfokus terutama pada bahasa dan gaya. karya asli. Namun, ketika mengerjakan karya sastra asing, orang harus memperhitungkan bahwa di Rusia, pertama-tama, satu atau beberapa terjemahannya telah mendapatkan pengakuan dan popularitas. Dalam hal ini, perlu berbicara tidak terlalu banyak tentang bahasa karya tersebut, tetapi tentang tema, plot, dan isinya, yang tetap tidak berubah saat diterjemahkan dari satu bahasa ke bahasa lain.

Vladimir Nabokov berkata: "Sastra yang hebat adalah fenomena bahasa, bukan ide." Namun dalam hal ini, kami juga berurusan dengan fenomena terjemahan, yang membuat karya tersebut dapat diakses oleh pembaca Rusia. Dalam kasus-kasus khusus, kami juga harus menyoroti sosok penerjemah, terima kasih kepada siapa karya-karya klasik mendapat suara baru dalam bahasa Pushkin.

KARYA SASTRA ASING

Herbert Wells. Manusia tak terlihat

Subjek. Tema ceritanya adalah kesepian manusia, kesepian seorang ilmuwan dalam masyarakat yang tidak bersahabat dan tidak bersahabat, membawa sang pahlawan ke perbatasan yang memisahkan pikiran dan kegilaan manusia. Citra pahlawan - Griffin - ditafsirkan oleh para peneliti sebagai citra orang buangan, yang terpaksa menderita jauh dari masyarakat manusia. Aspek lain dari tema tersebut adalah tema keinginan akan kekuasaan, keinginan untuk menguasai "seluruh sarang semut", seperti yang dikatakan Nietzsche. Memang, untuk waktu tertentu, Invisible Man mengambil alih kesadaran dan mengarahkan tindakan Marvel (yang membantunya, khususnya, untuk mentransfer buku) dan Kemp (yang, atas perintah penulis cerita, mendengarkan agak cerita panjang Invisible Man hampir tidak diragukan lagi). Namun, kekuatan pahlawan atas karakter sekunder dari cerita tersebut ternyata sangat rapuh - bahkan Marvel tunawisma melarikan diri dari pelindungnya yang tak terlihat, membawa serta buku dan uang kertas (yang nantinya akan dia beli sebuah bar, dan buku, meskipun agak hangus dan lusuh, akan belajar).

Di tengah cerita adalah gambar pahlawan - seorang ilmuwan yang tidak dapat mengatasi konsekuensinya

Penemuannya ("penemuan yang mencolok tidak membawa kebahagiaan

baik untuk ilmuwan itu sendiri, maupun orang-orang di sekitarnya). Dia melanjutkan serangkaian gambar para pahlawan novel Jules Verne - seorang Paganel yang eksentrik, tetapi sangat cantik dan cerdas dari Captain Grant's Children, Camare ("The Amazing Adventures of the Barsac Expedition"), yang ditangkap oleh mimpinya dan Kapten Nemo , yang menyadari semua pencapaian teknis baru pada masanya dan mengendalikan kapal selam yang unik.

Selain itu, citra ilmuwan menjadi inti dari novel Wells "The Island of Doctor Moreau".

"Novel G. Wells tetap fantastis dalam hal detail, tetapi konsep dasar bahwa manusia dapat membuat ulang dan membentuk ulang hewan,

sepertinya tidak lagi hanya banyak fantasi: itu berada dalam batas perhitungan ilmuwan yang bijaksana, "tulis M. Zavadovsky. Moreau, seperti Griffin, mengabdi pada sains, tetapi secara bertahap memutuskan hubungan dengan masyarakat, yang juga mengarah dia untuk kekejaman yang sadar dalam berurusan dengan makhluk hidup yang dia punya hak, menurut pemahamannya sendiri, "untuk terjun ke dalam font penderitaan." "Studi tentang alam membuat seseorang pada akhirnya kejam seperti alam itu sendiri," Moreau dengan santai memulai percakapan dengan S. Prendik Jelas, selain yang lainnya, Moreau juga seorang ateis dan penggemar teori evolusi (tanpa diragukan lagi, kata yang indah, seperti yang dikatakan pahlawan Nabokov).

Baik Moreau maupun Griffin menganggap diri mereka bebas dari fondasi sosial tradisional masyarakat, dari moralitas itu sendiri. Risiko mereka sendiri, mereka eksperimen ilmiah, yang dari sudut pandang masyarakat modern harus diakui sebagai tidak bertanggung jawab.


Atas