Gambar untuk membuat ukiran itu mudah. Aktivitas kreatif: mengukir untuk anak-anak

Hari ini, saya ingin mendedikasikan kelas master untuk anak-anak untuk teknik menggambar yang menarik dan salah satu yang paling kuno. Ini tentang tentang ukiran, yang bisa menjadi penemuan dunia yang hebat seni visual baik untuk Anda maupun untuk anak Anda.

Coretan kreatif selalu hadir pada orang-orang dan membangkitkan keinginan untuk meninggalkan jejak mereka di berbagai permukaan, yang merupakan awal dari penciptaan teknik menggambar yang menarik dan tidak biasa. Lagi pula, apa yang lebih mudah daripada menggores gambar di atas batu, tablet tanah liat, atau kayu? Jika Anda mengisi lekukan dengan cat, Anda mendapatkan pola cerah yang akan bertahan cukup lama. Maka, salah satu teknik menggambar tertua, ukiran, lahir. Dia berasal dari bisnis perhiasan, semua alat dan teknik digunakan oleh pembuat perhiasan hingga saat ini. Ini sangat serbaguna dan mencakup banyak teknik kinerja yang berbeda. Ini adalah linocut, dan ukiran pada logam, pada karton, potongan kayu dan litografi. Munculnya teknik pengukiran menjadi pendorong terciptanya mesin cetak.

Banyak seniman hebat menaruh perhatian besar pada ukiran dan menciptakan mahakarya yang luar biasa dan indah. Salah satu master paling cemerlang adalah Albrecht Dürer.

Cara mengukir

Membuat ukiran dengan tangan Anda sendiri, betapapun anehnya kelihatannya, adalah masalah yang cukup sederhana. Gambar anak-anak dapat dengan mudah didiversifikasi dengan menawarkan kepada anak teknik mengukir atau menirunya - menggaruk, menggaruk dengan pola yang dilapisi cat atau lilin berwarna.

Kelas mengukir di rumah ini akan menghibur anak-anak dengan sempurna, berkontribusi pada pengembangan kecintaan pada kecantikan. Dan itu akan menjadi langkah pertama dalam seni. Bekerja dalam teknik ini berkontribusi pada perkembangan anak keterampilan motorik halus, ketekunan dan akurasi.

Bahkan anak kecil pun bisa membuat lukisan dengan teknik ini. Untuk anak-anak, Anda dapat menyederhanakan prosesnya dan mereka membutuhkan bantuan orang dewasa. Untuk teknik ini kita membutuhkan:

- pelat busa tipis atau polistiren yang diperluas;
- tongkat untuk menggores gambar, pengukir atau pulpen biasa.
- gunting;
— kertas berwarna;
- cat;
- rol karet untuk pekerjaan menggulung.

Anak bisa menggambar di piring styrofoam dengan bolpoin dengan menekannya lebih keras.

Anda akan mendapatkan gambar, yang konturnya ditekan ke dalam bahan.

Mari kita potong kota dan taruh di atas nampan agar tidak menodai segala sesuatu di sekitarnya dengan cat.

Menggunakan roller, aplikasikan cat ke piring.

Letakkan di atas selembar kertas berwarna dan tekan dengan kuat.

Dengan hati-hati melepas pelat dari kertas, kita akan melihat ukiran yang dihasilkan.

Metode satu

Ini sangat sederhana dan ringan, disebut "goresan".

Kamu akan membutuhkan:

1. Jarum tebal (penusuk), untuk kenyamanan, dapat disekrup ke tongkat kayu;
2. Kertas mengkilap atau polos;
3. Cat minyak.

Di atas kertas (kami mengambil glossy), aplikasikan gambar dengan jarum. Anda dapat mengambil gambar dari kepala Anda atau menggunakan yang sudah jadi, misalnya dibuat di udara terbuka. Anda dapat menggaruk di tempat yang berbeda dengan tekanan yang berbeda (cobalah untuk tidak merobek kertas).
Kemudian kami mengambil cat yang sudah diperas ke palet dan menggulung gambar dengannya. Cat perlu digosok dengan hati-hati, terutama perlu dicoba di tempat yang tergores - agar cat sampai di sana.

Inilah hasilnya:

Tapi itu belum semuanya. Kemudian kami mengambil kuas dan sekali lagi mengoleskan cat pada gambar kami - tidak pada keseluruhan gambar, tetapi di beberapa tempat - dengan demikian menambahkan warna baru pada gambar. Kemudian kami menyekanya lagi, dan setelah itu pekerjaan yang sudah selesai dapat ditempelkan ke selembar kertas yang lebih besar - kami mendapatkan paspor.

Metode dua

Kamu akan membutuhkan:

1. Jarum tebal (penusuk), untuk kenyamanan, dapat disekrup ke tongkat kayu
2. Kardus
3. Cat minyak
4. Tekan

Untuk melakukan ini, Anda perlu menutupi karton terlebih dahulu dengan lem transparan (yang paling sederhana, misalnya, alat tulis) dan bentuk film di atasnya.
Di atas karton, Anda menggores semacam gambar. Dengan asumsi bahwa apa yang Anda garuk akan menjadi garis-garis gelap sesudahnya. Garis-garisnya bisa sederhana, atau rumit, bertekstur (semacam goresan berliku).

Jika Anda menunjukkan ilustrasi, seperti ini, dengan sepeda motor buatan Mark Summers, bahkan di kalangan ilustrator, hampir tidak ada yang akan mengenali tekniknya. Beberapa dengan percaya diri akan mengatakan bahwa itu digambar di komputer, mereka secara pribadi tahu filter ajaib yang akan menggambar semuanya dengan sendirinya. Beberapa orang akan mengatakan bahwa itu semua digambar tangan dengan tinta hitam, meniru ukiran lama. Dan bagian paling dewasa, yang masih menghabiskan masa mudanya dengan alat manual daripada alat digital, dengan rendah hati menepuk pundak semua orang: anak anjing, ini potongan kayu, saya mengenalinya.

Dan mereka semua salah :)

Sekilas, itu benar-benar terlihat seperti potongan kayu. Di mana putih dipilih, di mana gambar hitam ditinggalkan. Pertama, sulit untuk meniru ini dengan tinta, dan kedua, hasilnya akan tetap buruk, Anda perlu menggambar dengan tinta, seperti yang seharusnya dilakukan tinta - hitam putih. Gambar-gambar ini dibuat dengan teknik yang mirip dengan ukiran.

Ukiran kayu, memang yang tertua dan teknik klasik ilustrasi buku. Saya punya cerita tentang teknik ilustrasi di abad ke-19. Singkatnya, potongan ujung pohon diambil sehingga seratnya tegak lurus dengan permukaan gambar, dipoles, ditutup dengan kapur, gambar ilustrasi diaplikasikan di atasnya dan pengukir memotong gambar tersebut. Segala sesuatu yang seharusnya berwarna hitam tetap berada di permukaan kayu, segala sesuatu yang putih menjadi lebih dalam. Jika Anda harus membuat garis hitam tipis, Anda harus membuang pohon di kedua sisinya. Jika Anda pernah memotong linocut atau stempel, Anda memiliki gambaran kasar tentang teknik ini.

Sepotong kayu menjadi stempel cetak - cat diaplikasikan padanya dan dicetak pada lembaran buku masa depan. Beginilah ilustrasi Tenniel untuk Alice dibuat. Dan inilah hal yang paling menarik. Tidak ada "asli" untuk Alice. Tenniel datang ke bengkel ke pengukir dan menggambar di atas sepotong kayu. Pengukir kemudian memotong semua yang tidak perlu sehingga gambar hitam tetap ada. Mengerti? Pengukir.

Pengukir menentukan dengan tepat bagaimana garis akan dilalui, bagaimana bayangan ditentukan, seberapa elegan atau kasar detail yang akan dipotong.

Saat ini, profesi yang paling dekat dengan ini adalah inker, orang yang menggambar dengan tinta pada gambar untuk buku komik. Tidak semua seniman menggambar komik dari awal sampai akhir sendiri. Biasanya sang seniman menggambar sketsa pensil yang mendetail dan memberikannya kepada inker. Inker melingkari semuanya dengan tinta. Dia memutuskan bagaimana membuat titik hitam, di mana harus meletakkan semitone, dengan tekanan apa garis di dekat mata itu. Jika Anda pernah pergi ke lingkaran pembakaran kayu di kamp perintis, Anda dapat membayangkan hasil yang berhamburan. Jika sepuluh perintis diberi gambar Bambi yang menyentuh, kertas karbon, sepotong kayu lapis, dan pembakar, mereka semua akan membakar (menjiplak) gambar terakhir dengan cara yang berbeda. Disney mungkin tidak mengenali kaki empatnya.

Oleh karena itu, apa yang kita lihat di buku-buku dengan Alice adalah bagaimana tangan pengukir pembakar perintis bekerja. Mungkinkah semua wajah wanita dewasa ini, dengan mata bercat tebal - hanya pilihan pengukir?

Jika Anda bertanya-tanya, nama pahlawan yang tidak dikenal ini adalah Thomas Dalziel, dan dia berasal dari keluarga pengukir era Victoria yang sangat populer, bahkan menggambar ilustrasinya sendiri. Jadi dia tidak bisa sepenuhnya merusak ilustrasi dengan sapuan kayu. Tapi ini tidak meniadakan fakta bahwa tidak ada kertas asli yang digambar untuk Alice. Di Museum Oxford, aslinya disimpan balok kayu dengan pola ukiran, dari mana edisi pertama dicetak. (Lebih tepatnya, yang kedua. Yang pertama keluar dengan kasar dan kotor, prosesnya membutuhkan perubahan dan penyempurnaan, hanya Tenniel yang memuaskan kedua, dan yang pertama dijual di pasar kelas dua - di Amerika.

Ukiran kayu memberi kesan tersendiri gambar hitam putih(yang tidak diberikan oleh ukiran logam) dan kualitas ini, tentu saja, masih menarik secara estetika. Tetapi memotong kayu itu sulit dan membutuhkan keterampilan. Tampaknya bodoh memberikan ilustrasi Anda kepada pengukir, sulit untuk memotongnya sendiri - dan pertanyaan utama- Untuk apa? Di era pra-komputer, alasannya jelas - secara teknis gambar dicetak dari papan ini. Sekarang, ketika semuanya dicetak dari bentuk digital, perlu mencetak dari kayu ke kertas, memindai kertas - dan mentransfer gambar untuk dicetak. Dan memotong hanya untuk membuat cetakan?

Hari ini, tidak ada yang memotong kayu untuk ilustrasi. Efek yang sama dapat dicapai dengan teknik yang disebut papan gores. Ini 100% buatan tangan, prosesnya pada dasarnya sama dengan ukiran kayu, tetapi "papan ukiran" juga merupakan cetakan, pekerjaan akhir.

Melihat? Garis-garis putih dipotong, hitam tetap tidak tersentuh sebagai latar belakang, terlihat persis seperti potongan kayu.

Sebenarnya, ini adalah karton yang disiapkan khusus ("papan gores" dalam terjemahan). Selembar kertas tebal ditutup dengan tanah liat putih, bahan dengan permukaan berkapur, dan lapisan tipis cat hitam, seperti tinta atau tinta, dioleskan di atas lapisan putih. Seniman menggambar desain pada permukaan hitam, mengambil alat tajam - biasanya salah satu pisau X-Acto - dan menggores permukaannya seperti pengukir. Dengan ujung pisau, mudah untuk menggambar garis dengan lebar apa pun, seperti pena, untuk menghilangkan semua yang hitam, di tempat yang seharusnya putih, untuk menetas sejajar dan bersilangan dan sepenuhnya menciptakan tampilan ukiran kayu.

Pada saat yang sama, jika Anda membuat kesalahan di suatu tempat, Anda dapat menutupi area ini dengan tinta dan mengukir kembali tempat yang gagal tersebut.

Sekarang mari kita lihat seperti apa proses menggambar pada umumnya. Kent Barton adalah salah satu ilustrator Amerika terkemuka dari teknik ini. Tentu saja. dalam teknik ini, mereka memesan karya dengan bakat sejarah atau sentuhan kuno. Jadi dia menerima pesanan ilustrasi tentang penembak.

Pertama, massa dikumpulkan materi referensi. Detail dan adegan terpisah digambar di atas kertas kalkir:

Gambar paling detail, di mana semua rasio nada diterapkan, disetujui oleh pelanggan, jika perlu, opsi baru digambar dan direkatkan. Setelah itu, gambar dipindahkan ke papan tulis. Kent mengerjakan papan gores hitam putih. Mengapa? Tidak selalu nyaman untuk sepenuhnya membersihkan latar belakang putih dari papan tempel hitam.

Oleh karena itu, ini berfungsi dalam warna hitam lokal. Di sebelah kanan - gambar yang disiapkan untuk bekerja, gambar di dalamnya diisi dengan tinta. Di sebelah kanan adalah gambar yang sudah "terukir" pada bekas titik hitam juga.

Dia tidak memiliki pisau di tangannya, tetapi pengikis khusus pegangan kayu dan dua poin:

Bagian demi bagian, dia bergerak maju di atas lembaran itu. Agar tidak melumasi gambar dengan "serutan" hitam, serbet diletakkan di bawah lengan, sedangkan debu "terukir" dari gambar disikat dari waktu ke waktu.

Ini yang lebih besar. Pada papan gores hitam biasanya warna hitamnya rata dan dalam, di sini Anda bisa melihat bagaimana Kent melukisnya sendiri. bagaimanapun, pada akhirnya itu akan menjadi gambar dengan penetasan linier.

Dan ini adalah karyanya:

Jaket yang lebih besar:

Untuk penetasan seperti itu, diperlukan tangan yang mantap tidak lebih buruk dari tangan para pengukir kuno.

Di sini Anda dapat melihat apa jenis yang berbeda stroke diterapkan. pada wajah dalam bentuk, dengan perluasan dan kontraksi garis untuk menciptakan nada yang diinginkan, pada topi dengan titik-titik putih terpisah, dengan latar belakang penetasan silang yang tidak teratur.

Yah, bukankah dia tampan?

Teknik keluar dengan sangat baik dalam teknik ini (pun tak terduga)

Dan ini adalah tiruan langsung dari ilustrasi lama dari beberapa katalog atau brosur.

Sekarang mari kita lihat artis hebat lainnya yang mengerjakan teknik ini - Mark Summers (Mark Summers). Ini motornya di awal postingan, semoga saya terkesan dengan ketelitiannya.

Sketsa cepat untuk ilustrasi.

Tahap kedua adalah menggambar lebih detail dengan warna. Beberapa ilustrator mewarnai "ukiran" mereka. Mark hanyalah salah satu dari mereka yang menyukai gambar berwarna. Oleh karena itu, ia menggambar sketsa detail dengan spidol di atas kertas kalkir, menempelkan kertas kalkir ini seluruhnya pada lembaran berwarna dengan warna yang diinginkan dan melewatinya dengan warna putih di tempat terang. Dia sendiri menyebut teknik sketsa ini "Bizantium", merujuk pada kerumitannya yang aneh :)

Ini bekerja hanya di papan tulis hitam. Dia memindahkan gambar itu ke sana dan mengukir gambar demi gambar. Dia membutuhkan setidaknya tiga hari untuk menyelesaikan setiap karakter.

Jika karya itu seharusnya berwarna, dia memindai papan goresnya yang sudah jadi, mencetaknya di atas kertas foto, mengecat detail halus dengan cat air, lalu mengisi bidang besar dengan kaca. cat minyak. Jadi, tidak seperti Tenniel, dia memiliki dua dokumen asli sekaligus :)

Jelas bahwa untuk teknik seperti itu Anda harus menggambar dengan cemerlang sejak awal. Dan sangat baik untuk memahami chiaroscuro - Anda harus mengetik nada dengan cara yang berlawanan dengan gambar biasa - semakin Anda menetas di satu tempat, semakin ringan jadinya.

Ini adalah Hatter berwarna lainnya. Sangat disayangkan bahwa pada zaman Carroll tidak ada papan gores :)

Dan ilustrator komersial lainnya: Michael Halbert
Pohon zaitun:

Dan detailnya:

Mark Twain:

Dan tangan kanannya:

Saya tidak tahu siapa, dengan topi:

Dan sebuah detail. Michael secara khusus meniru bentuk potongan kayu paling klasik.

Dan detail yang lebih besar:

Dan akhirnya: penyihir Halloween

Dan wajahnya besar:

Sekarang Anda ahli dalam teknik langka ini :)
_____

Di LiveJournal, saya memiliki posting lain di seri "teknik ilustrator", saya tidak akan memberikan tautan di sini.

Saya terus memberi tahu Anda, para pembaca yang budiman, tentang berbagai metode yang membantu seorang anak mengembangkan kemampuan kreatifnya.

Hari ini ulasan saya didedikasikan untuk mengukir untuk anak-anak.
Mengukir adalah peluang besar tidak hanya untuk bersenang-senang, tetapi juga menghabiskan waktu untuk berkreasi secara produktif gambar yang indah.

Kecintaan putri saya pada ukiran dimulai sekitar dua tahun lalu, saat dia berusia sekitar 5 tahun.
Kami memulai perkenalan kami dengan ukiran untuk anak-anak dari ukiran KECIL dengan nama dagang LORI.

Gambar seri ini adalah yang paling sederhana, karena gambar dibuat menggunakan sedikit garis.
Tidak banyak penetasan pada ukiran kecil, tidak rumit, ukurannya hanya 95*145 mm.

Untuk membuat ukiran, set untuk anak-anak memiliki semua yang Anda butuhkan untuk ini - alas dengan garis besar gambar, pengukir, dan instruksi untuk melakukan pekerjaan.

Shtichel adalah alat khusus berupa pena dengan ujung logam runcing.

Dengan bantuan pahat, dengan tekanan pendek dan lembut, garis luar pola tergores, menciptakan garis-garis indah yang berkilau.

Pada foto di bawah ini saya memberi Anda contoh pengukiran awal. Outline berwarna abu-abu.
Saat Anda menggambar sepanjang kontur dengan pengukir, lapisan atas cat dihilangkan, memperlihatkan dasar yang mengkilap.
Ukiran ini dari seri Silver, sehingga gambarnya berwarna perak.

Instruksi ditulis dalam bahasa yang dapat dimengerti dan disertai dengan diagram proses visual.

Untuk anak-anak usia yang lebih tua(Pabrikan merekomendasikan 6 tahun ke atas), serta bagi mereka yang sudah menguasai teknik ukiran, Anda dapat mengambil ukiran dari seri Postcard.
Ukiran ini sedikit lebih besar, ukurannya 110*170 mm.

Dia juga "dengan efek metalik", hanya dari seri "emas".
Seperti yang Anda lihat, kerumitan gambar sudah lebih tinggi - lebih banyak goresan, saat melakukannya, penting untuk mempertahankan arah yang benar.

Sorotan dari ukiran ini adalah itu sisi sebaliknya ada baris di mana Anda dapat menulis kata-kata ucapan selamat, dan Anda mendapatkan kartu pos buatan tangan yang asli!

Pengukiran tersulit yang dilakukan putri saya sendiri adalah sebagai berikut.

Seperti yang Anda lihat, gambarnya tidak terlalu sederhana, terbuat dari ribuan goresan kecil multi arah.
Ya, dan ukuran ukiran untuk anak-anak ini tampak lebih kokoh - 190 * 235 mm.

Hal terpenting bagi putrinya adalah memerankan harimau betina dengan seekor anak harimau, tetapi dia sudah bosan menyelesaikan latar belakang, dan dia menunda pekerjaannya.

Perhatikan tempat-tempat yang saya lingkari pada ukiran pada foto di bawah ini. Untuk anak-anak, bekerja dengan pengukir bukanlah tugas yang mudah - Anda harus terus-menerus mengontrol panjang dan arah pukulan dan, yang terpenting, kekuatan tekanan Anda.
Jika tekanannya terlalu kuat, alas logam dapat tergores bersamaan dengan lapisan garis pola yang diterapkan pada alas karton.

Selama hasratnya untuk mengukir, putrinya menyelesaikan sekitar 5-6 karya. Apa yang saya tunjukkan hari ini adalah mereka yang pindah ke kota lain bersama kami.

Kisaran ukiran di toko saat ini sangat luas - ada gambar untuk hampir setiap selera, selera, dengan kompleksitas dan ukuran yang berbeda-beda, ditujukan untuk anak-anak dari berbagai kategori usia.

Saya senang harga ukiran tidak selangit, artinya jenis kreativitas ini terjangkau oleh anak-anak.
Saya masih memiliki label harga untuk ukiran dari seri Postcard dan Small Engraving:

Saya suka pabrikan di bagian belakang paket menunjukkan kepada pembeli ukiran apa yang masih diproduksi di seri ini.

Misalnya, untuk anak bungsu, ukiran tiga seri dapat dibeli - Emas, Perak, dan Holografi.

Selain seri yang disebutkan di atas (Perak, Emas, dan Holografi), ukiran Kartu Pos juga tersedia dalam warna merah muda, biru, dan merah metalik.

Ukiran paling rumit pergi ke tiga opsi eksekusi - Emas, Perak dan Klasik.

Semua set ini diproduksi oleh LLC "7-Ya" di kota Yaroslavl, Anda dapat dengan mudah mengenalinya di toko-toko bermerek "LORI Engraving".

Pabrikan berfokus pada fakta bahwa pengukiran berguna untuk anak-anak - itu berkembang berpikir kreatif, ketekunan dan ketekunan. Tapi bagiku, untuk ibuku, itu yang kedua! ...

Hal terpenting yang membantu kami dengan ukiran, menurut saya, adalah persiapan tangan anak untuk sekolah, untuk menulis!
Pegang pulpen dengan benar (pengukir dalam hal ini), gambar garis yang rata dan rapi dengan panjang dan arah yang diperlukan, sesuaikan intensitas penekanan, penetasan - banyak keterampilan yang berguna dan diperlukan yang dikuasai putri saya dengan senang hati dan penuh minat.

Saya yakin itu sebagian karena pelajaran mengukirnya yang tepat waktu sehingga putri saya hari ini memiliki salah satu tulisan tangan paling rapi di kelas, dan dia menulis paling cepat!

Svetlana Bolshakova

Baru-baru ini, melalui catatan lama saya dari kursus, saya menemukan dua lembar cetakan, dua lembar tua ukiran.

Ini ukiran yang terbuat dari karton

Dan di sini, selain kardus, renda juga digunakan

Kami diperlihatkan teknik bekerja dengan cetakan, menyiapkan klise untuk dicetak ukiran. Kemudian saya sangat menyukai teknik ini. Masalahnya mendekati 8 Maret dan saya memutuskan untuk melakukannya dengan para pria untuk para ibu ukiran kartu pos. Saya membuat klise sendiri dari karton, dan anak-anak hanya melukis dengan guas dan memberi kesan di atas kertas. Karton dengan cepat basah kuyup, terkelupas, dan rusak. Pekerjaan persiapan tampak sulit bagi saya, dan saya ukiran tidak kembali bekerja dengan anak-anak. Tapi, menemukan daun tua dengan ukiran Saya ingin mengingat bagaimana hal itu dilakukan.

Ukiran di atas karton(dari Perancis gravure) - potong, buat relief - semacam cetakan. Jejak relief segel dibuat dengan bantuan aplikasi, yang terdiri dari elemen karton individual. Ketebalan karton harus minimal 2 mm. Ukiran berasal dari perhiasan. dia sangat beragam: linocut, ukiran logam, ukiran di karton, ukiran kayu, litografi. Ada banyak cara untuk mengambil kesan dari alam objek: daun, bulu, bunga. Grating adalah tiruan ukiran.

Saya ingin menunjukkan caranya ukiran di karton. Saya mengambil 2 kotak karton identik berukuran 11x15 cm.

Saya memotong bingkai dari satu dan menempelkannya ke yang kedua, meskipun ini tidak perlu

Saya memutuskan untuk membuat vas dengan bunga, memotong vas dan beberapa elemen untuknya

Saya memotong bunga, bagian tengahnya, daun dan bagian daunnya.

Semua terpaku pada alasnya

Saya memutuskan untuk mengambil guas burgundy

Tapi saya tidak menyukainya.

Dicat hitam

Sangat ditekan saat membelai dengan jari di sebelah kiri, sekali lagi bukan itu

Dicat lagi dan dicetak. Nah, sekarang kamu bisa menempelkannya di atas kertas dan memasukkannya ke dalam bingkai

Tapi klise saya menjadi basah setelah tiga kali dan elemen mulai mengelupas

Saat mencari materi tentang topik ini di Internet, saya menemukan rekomendasi untuk bekerja dengan anak-anak menggunakan polistiren dan ubin langit-langit. Inilah yang kami lakukan kemarin dengan tamu saya yang pecinta jagung. (Sudah saya bahas di postingan sebelumnya) - ukiran menggunakan polystyrene - substrat untuk sayuran. Saya punya satu "mangkuk" jamur, saya potong, pertama saya mencobanya pada cucu perempuan saya

Guas saya bagus, profesional dan tidak perlu diencerkan dengan air. Dan guas anak-anak perlu diencerkan dengan krim asam kental. Kesan pertama mungkin tidak berhasil, tetapi kesan kedua akan lebih baik. Ukiran seperti itu tidak akan pernah basah dan anak-anak akan dapat menggambar dengan pulpen, mengecat dengan guas, dan membuat kesan.

Kami mengotori guas dengan sia-sia, gambarnya tidak terlalu terlihat jelas.

Publikasi terkait:

Ini waktu paling ajaib dalam setahun - musim semi! Ketika semua alam diubah, terbang masuk burung migran, bunga mekar, muncul.

Kelas master "Drummer" Senior usia prasekolah. Rekan-rekan yang terhormat, saya sudah memperkenalkan Anda ke proyek " Alat-alat musik mereka sendiri.

Untuk membuat anyelir seperti itu, Anda membutuhkan: kertas bergelombang dalam dua warna (hijau dan merah, gunting, lem PVA, tabung. Untuk memulainya.

Ini adalah kesempatan yang menarik untuk mencoba sendiri sebagai pembuat jam dan dekorator sejati. Dan untuk menghembuskan kehidupan ke yang baru.