Pengembangan pemikiran musik. Tesis: Perkembangan pemikiran musik siswa yang lebih muda dalam pelajaran musik Pembentukan dan pengembangan pemikiran musik figuratif

anak, atau lebih tepatnya, tingkat perkembangannya, sangat mempengaruhi prestasi dalam mengajar musik. Lagipula, gambar selalu mengekspresikan emosi, dan emosi adalah konten utama dari hampir semua musik.

Sayangnya, sangat jarang permainan anak-anak menarik dalam arti emosional dan kiasan, paling sering Anda dapat mendengar serangkaian suara akademis yang kering. Nah, jika ini adalah suara yang dimaksudkan oleh komposernya. Lebih baik lagi jika durasi not dihitung secara akurat.

Nah, dan jika kecepatannya mendekati saat ini, lalu apa lagi yang Anda inginkan? Semua tugas diselesaikan. Itu hanya mendengarkan permainan seperti itu sangat membosankan. Terkadang Anda berpikir: "Akan lebih baik jika ada yang salah, tetapi dengan reaksi emosional yang hidup."

Tetapi agar reaksi ini muncul, anak membutuhkan minat yang sangat tulus pada apa yang dia lakukan di piano. Dalam hal ini, tugas utamanya adalah mencapai reaksi emosional yang jelas terhadap musik. Reaksi sedemikian rupa sehingga anak itu "meledak" dengan ketidaksabaran untuk menceritakan dengan suara tentang semua gambar hidup yang hidup dalam musik.

Dan untuk ini, sangat penting baginya untuk pertama kali mendengar gambar-gambar ini dalam musik. Tetapi anak-anak pada usia di mana mereka mulai belajar musik belum mengembangkan pemikiran abstrak musik yang terdengar tidak selalu membangkitkan dalam diri mereka rangkaian gambar asosiatif yang dekat dengan gambar yang sudah mereka kenal sejak masa kanak-kanak.

Dalam hal ini, sangat penting untuk mendorong anak untuk secara sadar membangun jembatan antara kandungan emosional dari musik yang dimainkannya dan gambaran, emosi, kesan yang ia terima dari pengalaman hidupnya dan dari kontak dengan seni terkait lainnya.

Sastra adalah salah satu jenis seni yang terkait dan sangat dekat dengan musik. Terutama ketika datang ke pembacaan sastra dan puisi.

Ada istilah dalam musik: "kalimat", "frasa". Kami juga menggunakan konsep: "tanda baca", "caesuras". Namun hal terpenting yang menyatukan musik dengan tuturan ekspresif dan yang menjadi salah satu landasan utama pertunjukan musik ekspresif adalah intonasi.

Arti karya sastra diungkapkan dengan kata-kata, sehingga anak mudah memahami isi teks tersebut. Dalam musik, konten ini dimanifestasikan jauh lebih abstrak, tersembunyi di balik simbol yang terdengar, dan untuk memahami artinya, Anda perlu mengetahui penguraian kode dari simbol-simbol ini.

Intonasi ekspresif merupakan salah satu simbol utama yang menyampaikan konteks emosional dalam musik. Dari mana datangnya simbol intonasi ini dalam musik dan mengapa mereka kurang lebih sama untuk semua orang (yang membuat bahasa musik universal)?

Alasannya adalah mereka berasal dari kita pidato sehari-hari, lebih tepatnya dari intonasi yang mengiringinya ekspresif pidato. Oleh karena itu, agar seorang anak dapat belajar mendengar intonasi ini dalam musik, pertama-tama seseorang harus mengajarinya untuk mendengarnya dalam ucapan manusia biasa.

Karena musik adalah bahasa emosi, ucapan dari mana intonasi "dihapus", disalin, harus emosional. Jadi, agar permainan seorang musisi menjadi ekspresif, ia harus belajar pelafalan yang ekspresif dan emosional.

Tentunya di sekolah setiap orang diminta untuk menghafal puisi, ada tugas untuk membaca ekspresif teks prosa. Tetapi apakah guru akan mencoba? Lebih tepatnya, apakah dia dapat melatih keterampilan ini dengan setiap anak? Lagi pula, perlu banyak waktu untuk mengoreksi intonasi yang tidak akurat, "salah", atau bahkan intonasi sedih.

Tidak ada yang akan mengganggu setiap anak ketika ada lebih dari selusin anak di kelas. Ini hanya bisa dilakukan oleh seorang ibu yang tertarik agar anaknya mendapat pendidikan yang baik dan

DI DALAM kasus ini kita berbicara "hanya" tentang perkembangan pemikiran kreatif, yang sangat diperlukan untuk segala jenis aktifitas manusia dan yang sangat langka (justru karena tidak berkembang di masa kanak-kanak)!

Dan pada saat yang sama, kesenian dan kefasihan berbicara berkembang - seperti itu sifat-sifat yang diperlukan untuk adaptasi di masyarakat mana pun! Tetapi ini hanya jika Anda tidak hanya mempelajari teks dengan anak Anda, tetapi juga mengajarinya intonasi ekspresif.

Dan guru musik akan menemukan apa yang harus dilakukan dengan keterampilan ini dalam pelajaran. DI DALAM sekolah dasar setiap melodi muncul dengan subteks verbal ("subteks").

Jika seorang anak tahu bagaimana mengucapkan kata-kata secara emosional, dengan intonasi ekspresif, maka akan lebih mudah untuk membawa intonasi ini ke dalam musik, dan makna musik itu sendiri akan menjadi lebih dekat dan lebih jelas.

Nilai kreativitas dalam kehidupan manusia.

fase kreativitas.

Komponen proses kreatif dan metode pengembangan mereka dalam pelajaran musik.

Berpikir sebagai konsep psikologis. Operasi berpikir.

Pemikiran musik dan jenisnya.

Tingkat perkembangan pemikiran musik dalam pelajaran musik di sekolah menengah.

Metode untuk pengembangan pemikiran musik.

Zaman modern adalah zaman perubahan. Sekarang, lebih dari sebelumnya, kita membutuhkan orang yang bisa berpikir kreatif dan membuat keputusan yang inovatif. Sekolah massal modern, sebagian besar, mereduksi pendidikan anak-anak menjadi menghafal dan mereproduksi metode tindakan dan metode khas untuk memecahkan masalah. Memasuki usia dewasa, para lulusan seringkali mendapati dirinya tidak berdaya ketika dihadapkan pada permasalahan hidup, yang dalam pemecahannya perlu menerapkan kemampuan berpikir mandiri, mencari jalan keluar yang tidak standar dari situasi sulit.

Orang kreatif sangat penting dalam profesi apa pun.

Orang yang kreatif mampu menawarkan banyak solusi untuk suatu masalah, sementara biasanya hanya satu atau dua yang bisa ditemukan;

Orang kreatif mudah berpindah dari satu aspek ke aspek lainnya, tidak terbatas pada satu sudut pandang;

membuat keputusan yang tidak terduga dan tidak biasa tentang suatu masalah atau masalah.

Fase kreativitas:

akumulasi berbagai pengalaman hidup;

pemahaman dan generalisasi pengalaman hidup yang awalnya intuitif (samar-samar, tidak teratur);

analisis awal yang sadar dan pemilihan hasil pengalaman dalam hal kepentingannya, materialitas (kelahiran gagasan kesadaran);

keinginan untuk mengubah objek pengalaman secara spiritual (imajinasi, kegembiraan, kepercayaan);

pemrosesan logis dan koneksi hasil intuisi, imajinasi, kegembiraan dan keyakinan dengan ide-ide kesadaran (karya pikiran);

generalisasi dan interpretasi pribadi dari seluruh proses kreativitas secara keseluruhan, klarifikasi dan pengembangan ide-ide kesadaran, formulasi akhir mereka (karya pikiran dan intuisi).

Komponen proses kreatif:

Integritas persepsi- kemampuan untuk memahami citra artistik secara keseluruhan, tanpa merusaknya;

Orisinalitas pemikiran- kemampuan untuk secara subyektif memahami objek dan fenomena dunia sekitarnya dengan bantuan perasaan, melalui persepsi orisinal pribadi dan terwujud dalam gambar orisinal tertentu;

Fleksibilitas, variabilitas pemikiran- kemampuan untuk berpindah dari satu subjek ke subjek lainnya, jauh dalam konten;

Kesiapan memori- kemampuan mengingat, mengenali, mereproduksi informasi, volume, keandalan memori;

Kemudahan menghasilkan ide- kemampuan untuk dengan mudah, dalam waktu singkat, memberikan beberapa ide berbeda;

Konvergensi konsep- kemampuan untuk menemukan hubungan sebab akibat, untuk mengasosiasikan konsep yang jauh;

Pekerjaan alam bawah sadar- kemampuan untuk meramalkan atau intuisi;

Kemampuan untuk menemukan, pemikiran paradoks- pembentukan pola objek dan fenomena dunia di sekitar kita yang sebelumnya tidak diketahui dan ada secara objektif, memperkenalkan perubahan mendasar pada tingkat pengetahuan;

Kemampuan untuk mencerminkan - kemampuan untuk mengevaluasi tindakan;

Imajinasi atau fantasi- kemampuan tidak hanya untuk mereproduksi, tetapi juga untuk membuat gambar atau tindakan.

Kreativitas manusia terkait erat dengan perkembangan pemikiran. Kemampuan ini untuk berbeda pikiran , yaitu jenis pemikiran yang berbeda arah dari masalah, mulai dari isinya, sedangkan yang khas bagi kita adalah berpikir konvergen - ditujukan untuk menemukan satu-satunya solusi yang tepat dari serangkaian solusi.

Pemikiran (dalam psikologi)- proses refleksi sadar akan realitas dalam sifat objektif, koneksi, dan hubungan yang tidak dapat diakses oleh persepsi sensorik langsung. Berpikir selalu terhubung dengan tindakan, begitu juga dengan ucapan. Berpikir adalah cerminan dari realitas yang digeneralisasikan dengan bantuan kata, "ucapan terlipat", ucapan "untuk diri sendiri", refleksi, ucapan batin.

Operasi berpikir:

Analisis - dekomposisi mental dari keseluruhan menjadi bagian-bagian, alokasi fitur dan properti individu di dalamnya.

Perpaduan - hubungan mental dari bagian-bagian objek atau fenomena, kombinasinya, lipatannya. Terkait erat dengan analisis.

Perbandingan - perbandingan objek dan fenomena untuk menemukan persamaan dan perbedaan di antara mereka.

Generalisasi- pemilihan mental umum dalam objek dan fenomena realitas dan, berdasarkan ini, hubungan mental mereka satu sama lain.

Seni menempati urutan pertama di antara semua elemen pendidikan yang beragam dalam kemampuannya yang luar biasa untuk membangkitkan fantasi, membangkitkan imajinasi. Musik adalah sejenis seni sementara dan persepsi penuhnya dimungkinkan dengan penciptaan bersama dari kepribadian penulis karya, kepribadian guru dan siswa.

Anak-anak menunjukkan banyak kreativitas. Menciptakan berarti mencipta, mencipta, melahirkan. Menciptakan musik berarti menghidupkan musik, menghasilkan musik, menciptakan musik, melahirkannya, dll.

Tentang kemungkinan dan kebutuhan termasuk anak-anak kreativitas musik ke dalam sistem pendidikan musik tulis B.V. Asafiev. Gagasan kreativitas musik mendasari sistem terkenal K. Orff, Z. Kodai dan lain-lain Tahapan perkembangan kreativitas anak diidentifikasi oleh Yavorsky B.L. Pengalaman aktivitas kreatif diperoleh siswa dalam semua jenis aktivitas musik. Aktivitas musik dan kreatif- ini adalah jenis aktivitas musik dan kognitif anak-anak, yang ditujukan untuk kreasi dan interpretasi gambar musik yang mandiri (Grishanovich N.N.).

Perkembangan pemikiran musik adalah salah satu tugas terpenting pendidikan musik di sekolah menengah.

Pemikiran musikal - proses kognisi dan evaluasi emosional dan intelektual yang kompleks dari sebuah karya musik. Ini adalah kemampuan yang kompleks, yang terdiri dari fakta bahwa seseorang dapat beroperasi dengan gambar artistik dan elemennya (pidato musik).

Pemikiran musik dan persepsi musik itu dekat, saling berhubungan, tetapi tidak sama satu sama lain. Juga tidak mungkin untuk menganggap mereka secara berurutan berjalan satu demi satu dalam waktu: persepsi, lalu berdasarkan pemikirannya. Persepsi ditujukan untuk memperoleh informasi dari luar, pemikiran ditujukan untuk pemrosesan informasi secara internal dan pembangkitan makna.

Ada 3 jenis pemikiran musik:

Pertunjukan - visual-efektif (praktis) - dalam proses tindakan praktis, seseorang memahami pekerjaan, memilih yang terbaik opsi eksekusi, menafsirkan karya musik dengan caranya sendiri.

mendengarkan - visual-figuratif (figuratif) - dalam proses persepsi musik, pendengar mencari makna, makna intonasi yang terdengar.

Komposer - abstrak-logis - komposer memahami fenomena, menyusun materi, melewati dirinya sendiri, mencipta, berkembang. Semua jenis pemikiran musik bersifat kreatif, karena hasil dari segala jenis pemikiran musik adalah pengetahuan tentang makna artistik karya musik.

Dalam pelajaran musik, pemikiran musik melewati 4 tingkatan dalam perkembangannya:

1

Salah satu tugas pendidikan musik sekolah adalah memberikan kesempatan kepada anak untuk "mendengarkan isi penting dari musik..., bentuk... telinga untuk musik sebagai organ pencarian keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seseorang yang baru lahir sudah membangun hubungannya dengan dunia melalui intonasi. Pada tahap perkembangan apa pun anak itu, ia merespons ekspresi emosionalnya.

Intonasi adalah pusat pemikiran mikro dalam struktur suara, ekspresi perasaan dan garis plastik dalam materi mikro yang terdengar. Tidak peduli bagaimana seseorang memposisikan dirinya terhadap Dunia, tidak peduli bagaimana dia menyapanya, tidak peduli bagaimana dia memandang Dunia, dia beroperasi dengan intonasi, yang merupakan inti dari ucapan dan esensi musik. Intonasi, menurut V. Medushevsky, adalah "diri artistik" kita. Lingkup intonasi menyatukan semua jenis seni, karena asal mula musik, seni rupa, sastra, koreografi, teater, dll., Memiliki sikap terhadap keberadaan, yang intinya dapat disampaikan dalam kata-kata F. Tyutchev: “Semuanya ada dalam diriku, dan aku dalam segala hal!".

Intonasi juga merupakan memori musik-linguistik, di mana jejak melodi-ritmis, kiasan, plastik, dan jejak lain dari pengalaman hidup-budaya umat manusia disembunyikan. Memahami intonasinya, merasakan individualitas dan keunikannya, merasakan citranya, menembus ke dalam sifat terdalamnya, mengagumi keringkasan konstruksinya, memprediksi perkembangannya itu sulit, tetapi sangat menarik. Mengungkap rahasia struktur mikro ini, Anda mulai memahami dan mendengar Dunia dengan lebih halus dan dalam, serta memahami dan mendengar diri Anda sendiri di dunia ini. Oleh karena itu, terlihat jelas bahwa perkembangan pemikiran intonasi - kemampuan berpikir dengan intonasi dan melalui intonasi - adalah cara mengubah seorang anak menjadi dirinya sendiri, ke dalam lubuk jiwa dan pikirannya, cara mengumpulkan pengalaman hidup melalui musik. , dan, pada akhirnya, salah satu cara paling pasti untuk mengatasi krisis spiritual dan moral umat manusia.

Set pendidikan dan metodis "Musik", dikembangkan oleh tim kreatif di bawah kepemimpinan G. P. Sergeeva dan E. D. Kritskaya, memberikan peluang seluas-luasnya untuk memecahkan masalah di atas. Struktur bahan ajar yang konsentris, pembagian menjadi balok-balok, rentang asosiatif yang beragam memungkinkan terbentuknya "kamus intonasi" anak sekolah, berdasarkan pemahaman intonasi sebagai pola seni. materi program dibangun sedemikian rupa sehingga "bagasi intonasi" secara bertahap terakumulasi, pengalaman intonasi diperkaya. Pencocokan yang Ditargetkan berbagai karya dengan intonasi genre yang mirip, intonasi gaya tertentu, mengembangkan intuisi musik dan secara signifikan meningkatkan kualitas persepsi musik.

Dasar perkembangan pemikiran anak adalah ambiguitas persepsi mereka, banyaknya interpretasi dan keragaman "pilihan pendengaran". Set pendidikan dan metodis "Musik" terus-menerus mendorong anak untuk mencari koneksi musik intonasional-figuratif dengan seni rupa, sejarah, sastra, patung, fotografi artistik. Dengan demikian, penekanan di pendidikan musik atas dasar UMC "Musik" bergeser dari teori dan sejarah musik ke arah perluasan bagasi intonasi-figuratif anak, perkembangan tanggapannya terhadap musik dan keinginan untuk mengekspresikan dirinya dalam seni. Pelajaran yang dilakukan di bawah program ini memungkinkan, menurut B. Asafiev, "untuk bersukacita, dan sedih, dan merasakan energi dan keberanian yang kuat dalam diri ... bukan tentang musik atau musik, tetapi untuk mengalaminya dalam intonasi."

Metode "perspektif dan retrospektif", yang diusulkan oleh D. B. Kabalevsky dan berhasil dikembangkan di UMC ini, memungkinkan untuk beralih dari kelahiran intonasi dan perkembangannya ke perwujudan gambar dan pengungkapan. orientasi ideologis karya musik utama. Jelas dan dapat dimengerti oleh seorang anak adalah pikiran dan perasaan yang dituangkan oleh pengarang dalam bentuk musik utama. Banding ke lingkup intonasional memungkinkan Anda untuk "menguraikan" konten dari karya itu sendiri, untuk memahami, sebagai akibatnya ide artistik, merenungkan konflik moral dan estetika tertentu. Dan baru kemudian pertimbangkan dramaturgi karya tersebut, penataan gambar musik, tingkat konflik dan interaksinya. Alhasil, pemikiran intonasional terbentuk sebagai komponen pemikiran artistik dan kreatif, anak menempuh jalur pencarian, jalur pencipta, memahami seni sebagai “pengalaman hubungan” (S. Kh. Rappoport).

Mempertimbangkan evolusi bentuk musik, membandingkan berbagai interpretasi karya dan pertunjukannya, menguasai berbagai lapisan seni musik (dari cerita rakyat dan tradisi religius hingga musik akademik dan populer modern dalam dialognya), sebuah “holistik gambar seni perdamaian." Banding ke seni musik sebagai pengalaman generasi, menghayati mereka dalam aktivitas musiknya sendiri memungkinkan mereka untuk secara aktif membentuk pengalaman emosional dan nilai, moral dan estetika serta pengalaman kreativitas musik dan artistik.

Apa, dalam arti praktis, yang diperoleh seorang guru dengan mengajar suatu mata pelajaran berdasarkan bahan ajar “Musik”?

Pertama, anak-anak tidak takut untuk menggubah musik, karena sifat kreativitas sudah familiar bagi mereka, bisa dimengerti dan familiar. Mereka rela menggubah dan menampilkan karya-karyanya. Tentu saja tidak besar. komposisi musik, tetapi hanya dalam bentuk kecil, tetapi di antaranya sudah ada lagu yang disajikan di kompetisi kota dan federal.

Kedua, anak-anak mengembangkan pemikiran kreatif. Guru jarang memberikan konsep teoretis yang sudah jadi kepada siswa, lebih sering dipahami dalam proses kerja sama dan kreasi bersama antara guru dan siswa, atau dalam proses kerja mandiri di pelajaran. Misalnya, pola konstruksi bentuk siklik di kelas dua, anak-anak sendiri yang mengeluarkannya dan menyarankan agar bagian-bagian dari siklus itu dihubungkan baik dengan intonasi atau melodi, kemudian siklus itu akan memperoleh integritas yang lebih besar. Dan betapa senangnya mereka mengikuti perubahan suara "Walks" dalam "Pictures at an Exhibition" oleh M. P. Mussorgsky.

Ketiga, anak-anak memperoleh "telinga sosial" tertentu (B. Asafiev), mereka lebih merasakan gaya waktu, karakteristik nasional musik, memperoleh perasaan "potret gaya komposer".

Keempat, mereka tertarik pada yang besar bentuk musik. Mendengarkan di kelas dasar bukan untuk memisahkan fragmen opera, balet, konserto dan simfoni, tetapi untuk seluruh aksi dan bagian, di kelas senior - seluruh pekerjaan secara penuh, karya jiwa dan pikiran siswa terlihat dan pemahaman muncul bahwa tidak ada yang dapat menggantikan momen seperti itu dalam hidup seseorang, ketika seseorang melakukan dialog dengan "aku" batinnya, ketika dia belajar untuk hidup dengan Musik!

BIBLIOGRAFI:

1. Medushevsky VV Intonasi bentuk musik. - M., 1993. - 265 hal.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Musik: metode. uang saku. - M., 2005. - 205 hal.
3. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Metode bekerja dengan buku teks "Musik" 1-4 sel. - M., 2002. - 206 hal.

Tautan bibliografi

Talalaeva N.V. PENGEMBANGAN PEMIKIRAN INTONASI BERDASARKAN PERANGKAT PENDIDIKAN DAN METODOLOGIS "MUSIK" // Penelitian fundamental. - 2008. - Nomor 5. - P. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (tanggal akses: 28/10/2019). Kami menyampaikan kepada Anda jurnal-jurnal yang diterbitkan oleh penerbit "Academy of Natural History"

Pemikiran musik-figuratif adalah syarat yang diperlukan untuk persepsi atau reproduksi konten artistik dari sebuah karya musik. Ini ditandai dengan fakta bahwa itu didasarkan pada bahan kiasan. Gambar musik adalah urutan suara yang bermakna secara intonasional, yang isinya adalah perasaan, emosi, dan pengalaman seseorang.
Diketahui bahwa konten artistik sebuah karya musik diekspresikan melalui melodi, ritme, tempo, dinamika, dll, yang pada umumnya merupakan bahasa musik tertentu. Oleh karena itu, perkembangan pemikiran musik-figuratif mengandaikan pemahaman, pertama-tama, tentang bahasa musik dan realisasi fakta bahwa musik tidak menggambarkan dunia yang terlihat, tetapi mengungkapkan, terutama, sikap sensual seseorang terhadap dunia ini. Dan kiasannya hanya dibatasi oleh onomatopoeia (misalnya kicau burung), hubungan antara sensasi pendengaran dan visual, asosiasi (kicau burung adalah gambaran hutan, suara tinggi ringan, ringan, tipis; suara rendah gelap, berat, tebal) .

Fitur musik terletak pada kenyataan bahwa ia tidak memiliki visualisasi objektif. Perasaan yang sama, dan karenanya intonasi suara dari ekspresinya, dapat disebabkan oleh keadaan, fenomena, atau objek yang berbeda. Oleh karena itu persepsi citra musik menghadirkan kesulitan tertentu. Oleh karena itu, salah satu metode utama untuk mengembangkan pemahaman tentang ekspresi kiasan musik adalah metode mengkonkretkan citra dengan menganalisis rantai berurutan: representasi citra objektif (misalnya adegan tari), perasaan yang ditimbulkan oleh citra objektif tersebut. , sarana ekspresi musik dari perasaan ini.

Isi representasi figuratif musik didorong, pertama-tama, oleh genre lakon, bentuknya, judulnya, untuk lagu - oleh teks, dll., Dan cara ekspresinya selalu ditentukan sebelumnya oleh penulisnya. karya musik. Jadi, seluruh pertanyaannya adalah untuk mencari tahu bersama siswa perasaan apa yang ditimbulkan oleh gambar objek yang disajikan, dan untuk menunjukkan kepadanya bagaimana perasaan yang ditimbulkan tercermin dalam karya musik ini.
Dalam proses menganalisis rantai ini, perlu untuk menghindari membebani pemikiran siswa dengan perincian yang berlebihan dari gambaran objektif dan mengupayakan generalisasi yang minimal. Tujuan dari analisis ini adalah untuk mengetahui keadaan emosi (suasana hati) atau kualitas kemauan seseorang yang menyebabkan gambaran objektif tertentu, yaitu kegembiraan, kesenangan, keceriaan, kelembutan, kesedihan, kesedihan; atau - perhatian, tekad, energi, pengekangan, ketekunan, kurangnya kemauan, keseriusan, dll. Setelah itu, sarana dianalisis ekspresi musik, karakteristik mood atau kualitas kehendak tertentu: mode, tempo, dinamika, serangan suara (keras atau lembut) dan lain-lain.
ketua sarana ekspresi adalah, tentu saja, melodi - karakter intonasionalnya, organisasi ritme, pembagian menjadi motif, frasa, periode, dll., Yang dianggap mirip dengan ucapan, tidak hanya memengaruhi bunyi, tetapi juga maknanya. Keadaan ini sangat penting untuk perkembangan pemikiran musik-figuratif, terutama analogi makna intonasi melodi pidato yang kaya emosi. Toh pada awal belajar memainkan akordeon tombol, siswa sudah memiliki beberapa pengalaman hidup: dapat membedakan keadaan emosional orang-orang di sekitarnya, membedakan kualitas kemauan mereka, mampu memahami dan mereproduksi ucapan yang kaya secara emosional, dan juga memiliki pengalaman musik. Semua ini adalah prasyarat yang diperlukan dan alami pembangunan yang berhasil memahami makna intonasi melodi, dan akibatnya, perkembangan pemikiran musik-figuratif. Intinya adalah mengandalkan pengalaman ini dengan terampil, menggunakannya sebagai pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh sebelumnya.