Descrizione del paesaggio mattutino di Shishkin in una pineta. Mattina in una pineta

Tutti conoscono questa immagine ed è noto anche il suo autore, il grande paesaggista russo Ivan Ivanovich Shishkin. Il titolo del dipinto è "Morning in pineta Ricordano peggio, spesso dicono "Tre orsi", anche se in realtà ce ne sono quattro (tuttavia, l'immagine era originariamente chiamata "La famiglia degli orsi nella foresta"). Il fatto che gli orsi nella foto siano stati dipinti dall'amico di Shishkin, l'artista Konstantin Apollonovich Savitsky, è noto a una cerchia ancora più ristretta di amanti dell'arte, ma non è nemmeno un segreto con sette sigilli. Ma come i coautori hanno diviso la quota e perché la firma di Savitsky nella foto è quasi indistinguibile, la storia tace timidamente su questo.
La cosa è andata più o meno così...

Dicono che Savitsky abbia visto per la prima volta Shishkin nell'Artel of Artists. Questo Artel era sia un laboratorio che una sala da pranzo, e qualcosa come un club dove si discutevano i problemi della creatività. E poi un giorno il giovane Savitsky stava cenando all'Artel, e accanto a lui un artista dal fisico eroico continuava a scherzare, e tra una battuta e l'altra ha completato il disegno. A Savitsky, questo approccio agli affari sembrava frivolo. Quando l'artista iniziò a cancellare il disegno con le sue dita ruvide, Savitsky non ne dubitò un uomo strano ora rovina tutto il tuo lavoro.

Ma il disegno è molto buono. Savitsky, per l'eccitazione, si dimenticò della cena, e l'eroe gli si avvicinò e borbottò con un'amichevole voce di basso che non era buono mangiare male e che solo qualcuno con un ottimo appetito e un carattere allegro poteva far fronte a qualsiasi lavoro .

Così sono diventati amici: il giovane Savitsky e il già noto e rispettato Artel Shishkin. Da allora, si sono incontrati più di una volta, sono andati insieme agli schizzi. Entrambi erano innamorati della foresta russa e una volta iniziarono a parlare di come sarebbe bello dipingere una tela di grandi dimensioni con orsi. Savitsky avrebbe affermato di aver dipinto orsi per suo figlio più di una volta e di aver già capito come raffigurarli su una grande tela. E Shishkin sembrava sorridere maliziosamente:

Perché non vieni da me? Ho tirato fuori una cosa...

L'aggeggio si è rivelato essere Morning in a Pine Forest. Solo senza orsi. Savitsky era felicissimo. E Shishkin ha detto che ora resta da lavorare sugli orsi: dicono, c'è un posto per loro sulla tela. E poi Savitsky chiese: "Lasciami!" - e presto una famiglia di orsi si stabilì nel luogo indicato da Shishkin.

PM Tretyakov ha acquistato questo dipinto da I.I. Shishkin per 4mila rubli, quando le firme di K.A. Savitsky non era ancora arrivato. Dopo aver appreso di una quantità così impressionante, Konstantin Apollonovich, che aveva sette negozi, andò da Ivan Ivanovich per la sua parte. Shishkin ha suggerito di correggere prima la sua co-paternità firmando l'immagine, cosa che è stata fatta. Tuttavia, a Tretyakov questo trucco non piaceva. Dopo la transazione, ha giustamente considerato i dipinti di sua proprietà e non ha permesso a nessuno degli autori di toccarli.

Ho comprato un dipinto da Shishkin. Perché altrimenti Savitsky? Dammi un po 'di trementina, - disse Pavel Mikhailovich e cancellò la firma di Savitsky con la sua stessa mano. Ha anche pagato soldi a uno Shishkin.

Ora Ivan Ivanovich era già offeso, che ragionevolmente considerava il quadro un'opera completamente indipendente anche senza orsi. In effetti, il paesaggio è affascinante. Questa non è solo una pineta sorda, ma è mattina nella foresta con la sua nebbia che non si è ancora dissipata, con le cime di enormi pini che sono leggermente diventate rosa, ombre fredde nei cespugli. Inoltre, Shishkin ha disegnato lui stesso gli schizzi della famiglia degli orsi.

Non si sa con certezza come sia finita la questione e come gli artisti abbiano diviso i soldi, ma solo da allora Shishkin e Savitsky non hanno dipinto quadri insieme.

E "Morning in a Pine Forest" ha guadagnato una popolarità selvaggia tra la gente, comunque, grazie alle figure di un'orsa e di tre cuccioli allegri, scritte in modo così vivido da Savitsky.

Ivan Shishkin. Mattina in una pineta. 1889 Galleria Tretyakov

"Mattina in una pineta" - di più immagine famosa Ivan Shishkin. No, portalo più in alto. Questo è il massimo pittura popolare in Russia.

Ma questo fatto, mi sembra, serve a poco al capolavoro stesso. Addirittura ferirlo.

Quando è troppo popolare, lampeggia ovunque e ovunque. in ogni libro di testo. Sugli involucri di caramelle (con i quali è iniziata la frenetica popolarità dell'immagine 100 anni fa).

Di conseguenza, lo spettatore perde interesse per l'immagine. Lo scorriamo con una rapida occhiata con il pensiero "Ah, è di nuovo lei ...". E passiamo.

Per lo stesso motivo, non ne ho scritto. Anche se da diversi anni scrivo articoli sui capolavori. E ci si potrebbe chiedere come ho perso questo blockbuster. Ma ora sai perché.

mi sto correggendo. Perché voglio dare un'occhiata più da vicino al capolavoro di Shishkin con te.

Perché "Mattina in una pineta" è un capolavoro

Shishkin era un realista fino in fondo. Ha rappresentato la foresta in modo molto credibile. Scelta accurata dei colori. Tale realismo attira facilmente lo spettatore nell'immagine.

Guarda almeno le combinazioni di colori.

Aghi color smeraldo pallido all'ombra. Colore verde chiaro dell'erba giovane sotto i raggi del sole mattutino. Aghi ocra scuro su un albero caduto.

Anche la nebbia è realizzata su misura da una combinazione di diverse tonalità. Verdastro in ombra. Bluastro alla luce. E si trasforma in giallo più vicino alle cime degli alberi.

Ivan Shishkin. Mattina in una pineta (particolare). 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

Tutta questa complessità crea l'impressione generale di trovarsi in questa foresta. Senti questa foresta. Non limitarti a vederlo. L'artigianato è incredibile.

Ma i dipinti di Shishkin, purtroppo, vengono spesso confrontati con le fotografie. Considerando il maestro profondamente antiquato. Perché tanto realismo, se ci sono foto-immagini?

Non sono d'accordo con questa posizione. È importante quale angolo sceglie l'artista, quale illuminazione, quale nebbia e persino muschio. Tutto questo insieme ci rivela un pezzo di foresta da un lato speciale. Come se non lo vedessimo. Ma vediamo - attraverso gli occhi dell'artista.

E attraverso i suoi occhi proviamo emozioni piacevoli: gioia, ispirazione, nostalgia. E questo è il punto: incoraggiare lo spettatore a una risposta spirituale.

Savitsky - assistente o coautore di un capolavoro?

La storia con la co-paternità di Konstantin Savitsky mi sembra strana. In tutte le fonti, leggerai che Savitsky era un pittore di animali, motivo per cui si è offerto volontario per aiutare il suo amico Shishkin. Ad esempio, orsi così realistici sono il suo merito.

Ma se guardi le opere di Savitsky, capirai immediatamente che l'animale NON è il suo genere principale.

Era tipico. Scriveva spesso ai poveri. Radel con l'aiuto di quadri per i disagiati. Ecco una delle sue opere eccezionali, "Meeting the Icon".

Konstantin Savickij. Riunione di icone. 1878 Galleria Tretyakov.

Sì, sopra, oltre alla folla, ci sono anche i cavalli. Savitsky sapeva davvero come rappresentarli in modo molto realistico.

Ma anche Shishkin ha affrontato facilmente un compito simile, se guardi le sue opere animalesche. Secondo me, non ha fatto peggio di Savitsky.

Ivan Shishkin. Ghiozzo. 1863 Galleria Tretyakov, Mosca

Pertanto, non è del tutto chiaro perché Shishkin abbia incaricato Savitsky di scrivere gli orsi. Sono sicuro che potrebbe farcela da solo. Erano amici. Forse è stato un tentativo di aiutare finanziariamente un amico? Shishkin ha avuto più successo. Ha ricevuto soldi seri per i suoi dipinti.

Per gli orsi, Savitsky ha ricevuto 1/4 della quota da Shishkin - fino a 1000 rubli (con i nostri soldi, si tratta di circa 0,5 milioni di rubli!) È improbabile che Savitsky possa aver ricevuto una tale somma per un intero proprio lavoro.

Formalmente, Tretyakov aveva ragione. Dopotutto, l'intera composizione è stata pensata da Shishkin. Anche la postura e la posizione degli orsi. Questo è ovvio quando si guardano gli schizzi.

La co-paternità come fenomeno nella pittura russa

Inoltre, questo non è il primo caso del genere nella pittura russa. Mi sono subito ricordato del dipinto di Aivazovsky "L'addio al mare di Pushkin". Pushkin nella foto del grande pittore marino è stato dipinto da ... Ilya Repin.

Ma il suo nome non è nella foto. Non è un orso però. E ancora grande poeta. Che non devi solo ritrarre realisticamente. Ma per essere espressivo. In modo che lo stesso addio al mare si legga negli occhi.

Secondo me, questo è un compito più difficile dell'immagine degli orsi. Tuttavia, Repin non ha insistito sulla co-paternità. Al contrario, era incredibilmente felice di lavorare con il grande Aivazovsky.

Savitsky era più orgoglioso. Offeso da Tretyakov. Ma ha continuato a essere amico di Shishkin.

Ma non possiamo negare che senza gli orsi questo dipinto non sarebbe diventato il dipinto più riconoscibile dell'artista. Sarebbe un altro capolavoro di Shishkin. Scenari maestosi e mozzafiato.

Ma non sarebbe così popolare. Sono stati gli orsi a fare la loro parte. Ciò significa che Savitsky non dovrebbe essere completamente scontato.

Come riscoprire "Mattina in una pineta"

E in conclusione, voglio tornare al problema dell'overdose con l'immagine di un capolavoro. Come puoi guardarlo con occhi nuovi?

Penso che sia possibile. Per fare questo, guarda uno schizzo poco conosciuto per il dipinto.

Ivan Shishkin. Bozzetto per il dipinto "Mattina in una pineta". 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

È fatto in colpi veloci. Le figure degli orsi sono solo delineate e dipinte dallo stesso Shishkin. Particolarmente impressionante è la luce sotto forma di tratti verticali dorati.

Ora guarda di nuovo l'immagine "Mattina in una pineta". E puoi "leggerlo" con uno sguardo nuovo. Guarda quello che non hai visto prima.

Questa immagine è nota a tutti, giovani e meno giovani, perché l'opera stessa del grande paesaggista Ivan Shishkin è il capolavoro pittorico più notevole in patrimonio creativo artista.

Sappiamo tutti che questo artista amava molto la foresta e la sua natura, ammirava ogni cespuglio e filo d'erba, tronchi d'albero ammuffiti ornati di fogliame e aghi cascanti dal peso. Shishkin rifletteva tutto questo amore sul solito tela di lino così che in seguito il mondo intero avrebbe visto l'insuperabile e fino ad oggi l'abilità del grande maestro russo.

Alla prima conoscenza nella Galleria Tretyakov con il dipinto Morning in pineta, si avverte l'impressione indelebile della presenza dello spettatore, la mente umana si fonde completamente nell'atmosfera della foresta con meravigliosi e possenti pini giganti, da cui emana l'aroma di conifere. Voglio respirare più a fondo quest'aria, mescolata con la sua freschezza alla nebbia mattutina della foresta che copre i dintorni della foresta.

Le cime visibili di pini secolari, cedevoli sotto il peso dei rami, sono affettuosamente illuminate dai raggi mattutini del sole. Come si capisce, tutta questa bellezza è stata preceduta da un terribile uragano, il cui potente vento ha sradicato e abbattuto il pino, spezzandolo in due. Tutto ciò ha contribuito a ciò che vediamo. I cuccioli di orso si divertono sui frammenti di un albero e il loro gioco dispettoso è sorvegliato da una mamma orsa. Si può dire che questa trama ha ravvivato molto chiaramente l'immagine aggiungendo atmosfera all'intera composizione. Vita di ogni giorno natura forestale.

Nonostante Shishkin abbia scritto raramente animali nelle sue opere, preferisce ancora le bellezze della vegetazione terrestre. Certo, ha dipinto pecore e mucche in alcune delle sue opere, ma a quanto pare era un po' fastidioso per lui. In questa storia, gli orsi sono stati scritti dal suo collega Savitsky K.A., che di tanto in tanto era impegnato nella creatività insieme a Shishkin. Forse si è offerto di lavorare insieme.

Alla fine del lavoro, anche Savitsky ha firmato nella foto, quindi c'erano due firme. Sarebbe andato tutto bene, l'immagine è piaciuta molto a tutti, compreso il noto filantropo Tretyakov, che ha deciso di acquistare il dipinto per la sua collezione, tuttavia, ha chiesto che la firma di Savitsky fosse rimossa, citando il fatto che la maggior parte del lavoro era stata eseguita da Shishkin, che gli era più familiare, che doveva soddisfare il requisito del collezionista. Di conseguenza, è sorta una lite in questa co-paternità, perché l'intero compenso è stato pagato all'esecutore principale del film. Certo, non ci sono praticamente informazioni esatte su questo argomento, gli storici alzano le spalle. Si può, ovviamente, solo immaginare come fosse divisa questa quota e quali sensazioni spiacevoli ci fossero nella cerchia dei colleghi artisti.

La trama con il dipinto Mattina in una pineta era ampiamente conosciuta tra i contemporanei, si parlava e ragionava molto sullo stato di natura raffigurato dall'artista. La nebbia è mostrata in modo molto colorato, decorando l'ariosità della foresta mattutina con una morbida foschia blu. Come ricordiamo, l'artista ha già dipinto il dipinto "Nebbia in una pineta" e questa tecnica ariosa si è rivelata molto utile in questo lavoro.

Oggi l'immagine è molto comune, come è stato scritto sopra, è nota anche ai bambini amanti dei dolci e dei souvenir, spesso viene anche chiamata i Tre Orsi, forse perché tre cuccioli attirano l'attenzione e l'orso è, per così dire, , in ombra e non del tutto evidente, nel secondo caso in URSS i cosiddetti dolci, dove questa riproduzione è stata stampata su involucri di caramelle.

Anche oggi maestri moderni disegnano copie, decorano vari uffici e sale secolari rappresentative con le bellezze della nostra natura russa e, naturalmente, i nostri appartamenti. Nell'originale, questo capolavoro può essere visto visitando la Galleria Tretyakov di Mosca, che non è spesso visitata da molti.

La pittura di genere in tutte le epoche era considerata il riflesso più vivido della vita delle persone e della realtà che le circonda. Pertanto, l'interesse del pubblico per questa specie è sempre stato così eccessivo. arti visive. E oggi vorrei mostrare ai lettori una magnifica galleria immagini della trama famoso artista itinerante russo Konstantin Savickij, che ha regalato ai discendenti un pezzo della storia della Russia nel XIX secolo. Racconta anche di storia leggendaria co-paternità con Ivan Shishkin, che Pavel Tretyakov ha annullato personalmente.

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E, ricordando questo talentuoso maestro, non si può non citare una delicata storia della sua vita. Molte persone sanno che è Savitsky l'autore dei famosi orsi raffigurati nel dipinto di Shishkin Morning in a Pine Forest. Inizialmente, anche nell'angolo della tela c'erano due autografi: Shishkin e Savitsky. Tuttavia, il nome del secondo autore è stato cancellato da Pavel Tretyakov, che ha acquistato "Morning" per la sua galleria.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="Hunter.

E l'incidente con la rimozione del secondo autografo è avvenuto molto probabilmente a causa del fatto che quando ha acquistato un dipinto, Tretyakov ha visto solo la firma di Shishkin, mentre Savitsky ha firmato poco dopo. Pertanto, quando il dipinto è stato consegnato alla galleria, il mecenate indignato ha ordinato di portare la trementina e ha cancellato la seconda firma con la propria mano. Questo atto di Tretyakov non ha intaccato l'amicizia dei due artisti. Ivan Shishkin ha quindi dato un quarto del compenso, cioè l'importo di mille rubli, a Savitsky per la co-paternità.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Gente oscura.

In quel periodo difficile della vita dell'amico, Ivan Ivanovic annotò nel suo diario, annotando che la provvidenza fa soffrire l'artista, facendo emergere in lui il dono di Dio. Ed era vero. Nella sua vita, Konstantin Apollonovich ha dovuto sperimentare più di una volta l'amarezza della perdita, ma è stato sempre salvato dal suo amato lavoro.

Alcune pagine dalla biografia dell'artista

Konstantin Apollonovich Savitsky (1844-1905) era un uomo di eccezionale intelligenza e talento, un brillante pittore di genere realista russo, accademico, membro dell'Associazione dei Viaggiatori esibizione artistica, primo direttore della Penza scuola d'arte. Gli è capitato di vivere e creare in un'epoca di problemi politici e sociali, che si riflettevano direttamente nelle sue opere.

Immagini forti e memorabili persone normali dal popolo - contadini, operai e soldati sono diventati i protagonisti delle sue opere.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt=""Requiem il 9° giorno al cimitero." (1885). Autore: K.A.Savitsky." title=""Servizio commemorativo il 9° giorno al cimitero." (1885).

A quel tempo, Konstantin sognava già definitivamente l'Accademia delle arti di San Pietroburgo, e dopo tre anni lasciò il collegio ed entrò come volontario nella classe di pittura storica. Tuttavia, è stato costretto ad andarsene quasi subito dopo il ricovero. Influì l'insufficiente preparazione di un giovane dotato che aspirava a diventare un vero pittore.

Due anni di duro lavoro autodidatta e Savitsky è di nuovo uno studente all'Accademia. Ora un giovane artista di talento padroneggia con successo il corso accademico e molto presto diventa uno dei migliori studenti dell'Accademia, avendo ricevuto sei argenti e uno medaglia d'oro.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=""Alla guerra". (1888).

Tornato a San Pietroburgo nel 1883, Savitsky iniziò ad insegnare alla scuola di disegno tecnico di San Pietroburgo, poi alla Scuola di Mosca, e infine si trasferì a Penza, dove divenne il primo direttore della pinacoteca e della scuola d'arte cittadina. E va notato che in questa posizione il pittore si è rivelato un manager molto professionale. Konstantin Apollonovich ha sviluppato personalmente un curriculum per i suoi studenti, che, a seguito della formazione, hanno ricevuto un'ottima preparazione, che ha permesso ai migliori diplomati della scuola di essere iscritti all'Accademia delle arti senza esami di ammissione.

Complotto

Con rare eccezioni, la trama dei dipinti di Shishkin (se guardi a questo problema in generale) è una: la natura. Ivan Ivanovich è un contemplatore entusiasta e innamorato. E lo spettatore diventa testimone oculare dell'incontro dell'artista con i suoi spazi nativi.

Shishkin era uno straordinario conoscitore della foresta. A proposito di alberi razze diverse sapeva tutto e notava gli errori nel disegno. All'aria aperta, gli studenti dell'artista erano pronti a farlo letteralmente nasconditi tra i cespugli, solo per non sentire la spaziatura nello spirito di "Non può esserci una tale betulla" o "questi pini sono finti".

Gli studenti avevano così tanta paura di Shishkin che si nascosero tra i cespugli.

Per quanto riguarda le persone e gli animali, apparivano occasionalmente nei dipinti di Ivan Ivanovich, ma erano più uno sfondo che un oggetto di attenzione. "Morning in a Pine Forest" è forse l'unica tela in cui gli orsi competono con la foresta. Per questo, grazie a uno dei migliori amici di Shishkin, l'artista Konstantin Savitsky. Ha proposto una tale composizione e raffigurato animali. È vero, Pavel Tretyakov, che ha acquistato la tela, ha perso il nome di Savitsky, quindi per molto tempo gli orsi furono attribuiti a Shishkin.

Ritratto di Shishkin di I. N. Kramskoy. 1880

Contesto

Prima di Shishkin, era di moda dipingere paesaggi italiani e svizzeri. "Anche in quei rari casi in cui gli artisti hanno ripreso l'immagine delle aree russe, la natura russa è stata italianizzata, avvicinata all'ideale della bellezza italiana", ha ricordato Alexandra Komarova, nipote di Shishkin. Ivan Ivanovich è stato il primo a dipingere la natura russa in modo realistico con tale estasi. In modo che guardando i suoi dipinti, una persona direbbe: "C'è uno spirito russo, lì odora di Russia".

Segale. 1878

E ora la storia di come la tela di Shishkin è diventata un involucro. Più o meno nello stesso periodo in cui è stato presentato al pubblico "Morning in a Pine Forest", a Julius Geis, il capo della "Einem Partnership", è stata portata una caramella per il test: uno spesso strato di pralinato di mandorle tra due piatti di wafer e cioccolato glassato . Al pasticcere piacevano le caramelle. Geis pensò al nome. Qui il suo sguardo si è soffermato sulla riproduzione del dipinto di Shishkin e Savitsky. E così è apparsa l'idea di "Clumsy Bear".

L'involucro, familiare a tutti, apparve nel 1913, fu creato dall'artista Manuil Andreev. Alla trama di Shishkin e Savitsky, ha aggiunto una cornice da rami di abete rosso E stelle di Betlemme- in quegli anni i dolci erano il regalo più costoso e desiderato per le feste natalizie. Nel tempo, l'involucro ha subito vari aggiustamenti, ma concettualmente è rimasto lo stesso.

Il destino dell'artista

"Signore, mio ​​figlio può davvero essere un imbianchino!" - La madre di Ivan Shishkin si è lamentata quando si è resa conto di non poter convincere suo figlio, che ha deciso di diventare un artista. Il ragazzo aveva una paura terribile di diventare un funzionario. E comunque, è un bene che non l'abbia fatto. Il fatto è che Shishkin aveva un desiderio incontrollabile di disegnare. Letteralmente ogni foglio che era nelle mani di Ivan era ricoperto di disegni. Immagina solo cosa potrebbe fare lo Shishkin ufficiale con i documenti!

Shishkin conosceva tutti i dettagli botanici sugli alberi

Ivan Ivanovich ha studiato pittura prima a Mosca, poi a San Pietroburgo. La vita era dura. L'artista Pyotr Neradovsky, il cui padre ha studiato e vissuto con Ivan Ivanovich, ha scritto nelle sue memorie: “Shishkin era così povero che spesso non aveva i suoi stivali. Per uscire di casa da qualche parte, gli è capitato di indossare gli stivali di suo padre. La domenica andavano a cena insieme dalla sorella di mio padre.

Selvaggio nel nord. 1891

Ma tutto è stato dimenticato in estate all'aria aperta. Insieme a Savrasov e altri compagni di classe, sono andati da qualche parte fuori città e lì hanno dipinto schizzi dalla natura. "Lì, in natura, abbiamo davvero studiato ... Abbiamo studiato in natura e ci siamo anche riposati dal gesso", ha ricordato Shishkin. Anche allora ha scelto il tema della vita: “Amo davvero la foresta russa e la scrivo solo. L'artista deve scegliere una cosa che gli piace di più ... Non puoi disperdere in alcun modo. A proposito, Shishkin ha imparato a scrivere magistralmente la natura russa all'estero. Ha studiato nella Repubblica Ceca, Germania, Svizzera. Le foto portate dall'Europa hanno portato i primi soldi decenti.

Dopo la morte di sua moglie, fratello e figlio, Shishkin ha bevuto a lungo e non ha potuto lavorare.

Nel frattempo in Russia, gli Erranti hanno protestato contro gli Accademici. Shishkin ne era incredibilmente felice. Inoltre, tra i ribelli, molti erano amici di Ivan Ivanovic. È vero, nel tempo ha litigato sia con quelli che con altri ed era molto preoccupato per questo.

Shishkin è morto improvvisamente. Si sedette alla tela, proprio per iniziare a lavorare, sbadigliò una volta. e tutto. Questo è esattamente ciò che voleva il pittore: "all'istante, immediatamente, per non soffrire". Ivan Ivanovich aveva 66 anni.