Quattro dipinti di Rembrandt vengono esposti insieme per la prima volta. Quattro dipinti di Rembrandt sono esposti insieme per la prima volta Tela di lino, lucida

Offerta FAVOREVOLE dal negozio online BigArtShop: acquista un dipinto Allegoria dei Cinque Sensi. Il gusto dell'artista Peter Paul Rubens su tela naturale ad alta risoluzione, decorata in un'elegante cornice baguette, ad un prezzo INTERESSANTE.

Dipinto di Peter Paul Rubens Allegoria dei cinque sensi. Gusto: descrizione, biografia dell'artista, recensioni dei clienti, altre opere dell'autore. Un ampio catalogo di dipinti di Peter Paul Rubens sul sito web del negozio online BigArtShop.

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Peter Paul Rubens è nato nella famiglia di un avvocato di Anversa. Come protestante, suo padre e la sua famiglia sono fuggiti in Germania per sfuggire al terrore. Dopo la morte del marito, nel 1587, la madre si convertì nuovamente al cattolicesimo e tornò con i figli ad Anversa. All'età di 11 anni, Peter iniziò a frequentare una scuola di latino con suo fratello maggiore. In futuro, la madre vedeva i suoi figli come i successori dell'opera del padre. Il fratello maggiore di Peter, infatti, dopo aver conseguito una laurea in giurisprudenza, un dottorato in entrambi i diritti, divenne segretario di Anversa. E Peter dall'età di 14 anni iniziò a studiare pittura, avendo un desiderio irresistibile per questo. Ha studiato nella bottega di Otto van Veen, pittore di corte, maestro della pittura storica.

Nel 1598, Peter ricevette il titolo di artista libero della Gilda di San Luca di Anversa.

Nel 1600 andò in Italia per affinare le sue capacità. Rubens entrò al servizio del duca Vincenzo Gonzas come pittore di corte. Per conto del duca, grande collezionista d'arte, Rubens copiò dipinti a Roma, Genova, Venezia, Firenze. Primo lavoro indipendente l'artista aveva ritratti che riempivano la galleria del duca delle "donne più belle del mondo: sia principesse che donne senza titolo".

Ma il talento di Rubens richiedeva una gamma più ampia di attività.

Il suo talento è stato rivelato in modo significativo in grande composizioni d'altare creato per le chiese italiane. Gli ordini completati permisero al giovane fiammingo di diventare uno dei primi pittori di Roma.

Nel 1608 Rubens dovette tornare improvvisamente ad Anversa, dopo aver ricevuto la notizia della malattia mortale di sua madre. Sebbene la riuscita esecuzione degli ordini per le chiese gli abbia aperto una grande prospettiva in Italia, è rimasto in patria. Nel 1609, Rubens sposò la figlia di 18 anni dello studioso-avvocato Jan Brant Isabella.

Nel 1611, dopo aver completato un ordine per la sala del municipio di Anversa sotto forma del dipinto "L'Adorazione dei Magi" e due enormi trittici - "Il sollevamento della croce" e "La discesa dalla croce", divenne il principale pittore di Anversa, era chiamato il "dio dei pittori".

Erano così tanti che volevano entrare nella sua bottega che le richieste dovettero essere respinte. Rubens ha saputo insegnare non solo il mestiere, ma anche sviluppare le capacità di ciascuno dei suoi studenti.

Schizzi dai monumenti arte antica, che Rubens ha portato dall'Italia, gli è servito più di una volta come fonte di ispirazione. L'antichità per lui è sempre rimasta una scuola di vero gusto e di vero artigianato. Anche la capacità di spiritualizzare era insita nell'artista, era l'essenza dell'estetica di Rubens. Questa caratteristica era vividamente incarnata nelle opere della seconda metà degli anni Dieci del Seicento. Tra questi c'è il dipinto "L'unione di terra e acqua", scritto da lui nel 1618.

Dall'inizio del 1620, Rubens iniziò le attività diplomatiche. Dopo la morte dell'arciduca Alberto nel 1621, come confidente dell'Infanta Isabella, svolse incarichi segreti per la corte di Bruxelles. La ricchezza della natura di Rubens gli ha anche permesso in questi anni di supervisionare il lavoro di incisori e pittori nella sua bottega, disegnare libri dai contenuti più diversi per la casa editrice Platen, realizzare cartoni per arazzi, realizzare progetti per rilievi scultorei e prodotti vari di artigianato artistico, e pubblica un uvrazh in due volumi "I Palazzi di Genova con le loro piante, facciate e sezioni"

Un'attività così versatile dell'artista è diventata possibile grazie allo stile di vita misurato che ha condotto:

Secondo uno dei biografi, Rubens "amava straordinariamente il suo lavoro e quindi viveva sempre in modo tale da lavorare facilmente, senza nuocere alla sua salute". Si alzava alle quattro del mattino e ascoltava una messa mattutina, assicurando che un tale inizio di giornata lo aiutasse a concentrarsi ea sentire la tranquillità necessaria per il lavoro. Poi si sedeva al cavalletto, lavorando sempre alla presenza di un lettore che gli leggeva ad alta voce Plutarco, Tito Livio o Seneca. Come hanno testimoniato i contemporanei, allo stesso tempo Rubens poteva "conversare a suo agio con coloro che venivano a trovarlo". Così lavorava "fino alle cinque di sera, poi montava a cavallo e andava a fare una passeggiata in campagna o alle fortificazioni cittadine, o in qualsiasi altro modo cercava di riposare la mente". Il resto della giornata l'artista ha trascorso con la famiglia e gli amici, "che sono venuti a cenare con lui". Rubens "detestava gli eccessi nel vino e nel cibo, oltre che nel gioco". A tutto preferiva una conversazione interessante, leggere o studiare le sue collezioni. Nonostante tutta la diversità degli interessi dell'artista, la pittura rimaneva ancora la sua passione principale.

Negli anni Venti del Seicento Rubens lavorò molto e con uguale successo sia nel campo della pittura “da gabinetto” sia nella creazione di grandi complessi monumentali e decorativi. Progettati per la percezione nello spazio di grandi stanze, furono sempre concepiti dal pittore in unità con l'architettura a cui erano destinati. E qui l'abilità compositiva di Rubens, la sua ingegnosità, l'inesauribilità della fantasia non conoscevano eguali.

Nel gennaio 1622 Rubens si recò a Parigi, dove firmò un accordo con la regina francese Maria de Medici, madre di Luigi XIII, per eseguire dipinti per due gallerie del nuovo Palazzo del Lussemburgo. Una serie doveva rappresentare, "secondo la volontà di Sua Maestà", gli "eventi della vita gloriosa e le gesta eroiche" della regina stessa, mentre l'altra - "battaglie" e "trionfi" del suo defunto marito Enrico IV . La seconda serie è rimasta irrealizzata. E il primo, composto da ventiquattro dipinti, è ora esposto in una sala speciale del Louvre.

Negli anni Venti del Seicento, Rubens subisce anche ripetuti colpi del destino:

nel 1623 - la perdita della figlia, e nel 1626, probabilmente a causa dell'epidemia di peste che imperversava allora ad Anversa, morì anche sua moglie, Isabella Brant.

L'attività diplomatica aiuta a soffocare il dolore. Nel 1627 si reca in missione segreta a Parigi e poi, sotto le spoglie di un pittore in viaggio per studiare arte, in Olanda, dove conduce trattative segrete con l'avvocato del ministro inglese, il duca di Buckingham. Nel 1628 Rubens andò a Madrid per incontrare il re spagnolo e nel 1629 a Londra per completare i negoziati. Nel 1630, gli sforzi a lungo termine dell'artista furono finalmente coronati dal successo: fu firmata la pace tra Spagna e Inghilterra, cioè finì la guerra navale, in cui la Spagna fu coinvolta nel 1625 dall'Inghilterra e di cui soffrirono anche i Paesi Bassi meridionali.

Nel dicembre 1630, all'età di 53 anni, l'artista contrae un secondo matrimonio, sposando la sedicenne Elena Fourment, la figlia più giovane del ricco mercante di arazzi Daniel Fourmeit.

"Bacchus" è un vero miracolo della pittura. Probabilmente Rubens l'ha dipinto per sé, e non su ordinazione, e lo ha apprezzato molto: questo quadro è rimasto nello studio dell'artista fino alla sua morte. E poi non fu venduto, ma passò al nipote Philip Rubens, che solo nel 1676 lo vendette al duca di Richelieu.

Negli ultimi anni Rubens visse piuttosto appartato, trascorrendo la maggior parte dell'anno nella tenuta Sten che acquistò nel 1635 con un vero castello medievale in una zona pittoresca situata tra Malin e Anversa. Lì dipinse i suoi ultimi paesaggi, osservando la vita dei villaggi circostanti, le feste contadine e le feste. Ma gli ultimi anni dell'artista furono gravemente oscurati da una crudele malattia, i cui attacchi si fecero più forti e frequenti e dal 1638 gli impedirono a lungo di lavorare. Eppure la solita attività non ha lasciato Rubens fino a quando ultimo giorno vita. Ha continuato a supervisionare i suoi assistenti, si è preso cura degli studenti e quando non poteva più tenere una penna tra le mani, ha dettato lettere.

Rubens è morto per insufficienza cardiaca. Secondo Joachim von Sandrart, l'artista “fu sepolto nel modo più solenne. Davanti alla bara portavano una corona d'oro su un cuscino di velluto nero, gli amanti dell'arte accompagnavano la salma nel luogo dell'eterno riposo con grande dolore.

La trama della tela, le vernici di qualità e la stampa di grande formato rendono le nostre riproduzioni di Peter Paul Rubens buone come l'originale. La tela verrà tesa su un apposito telaio, dopodiché il quadro potrà essere incorniciato in una baguette a scelta.

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Maggiore è la risoluzione (qualità e dimensione) dei file grafici, maggiore sarà la qualità della stampa durante la progettazione di un'immagine.

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Ricorda che maggiore è la risoluzione (qualità e dimensione) dei file grafici, maggiore sarà la qualità di stampa.

Dalla galleria.

Oltre 30mila immagini Alta qualità dalla galleria, sia esso un poster tematico, un capolavoro dell'arte mondiale o un ritratto per un collage (inserimento del proprio viso in un'immagine).

Per selezionare l'immagine desiderata, utilizzare il menu a sinistra, spostandosi tra le voci tematiche (Stili artistici, Temi, selezione per nome dell'artista o classificazione dei ritratti per collage di uomini, donne o ritratti di gruppo).

Su un rotolo.

Ordinare una stampa senza base su carta o tela di diverso tipo.

su base rigida.

L'arrotolamento di carta o tela su cartone espanso è una delle fasi finali del design dell'immagine.

Il vantaggio principale della zigrinatura su pannello di schiuma è che il lavoro finito acquisirà una base rigida e allo stesso tempo rimarrà leggero.

La zigrinatura sul pannello in schiuma proteggerà l'immagine da deformazioni o arricciature.

Dopo essere stata arrotolata su un pannello di gommapiuma, la tela è pronta per essere esposta in qualsiasi stanza.

Viene fornito con supporti a parete per pannelli in schiuma.

Stampa su tela di cotone o lino con tratto su telaio artistico.

Lo stretching può essere galleria (con una parte dell'immagine che entra nelle estremità del telaio) o studio (l'immagine è completamente inscritta nella superficie anteriore del telaio, mentre le estremità possono ripetere frammenti di immagine o essere ridipinte in qualsiasi colore) .

Realizzare una cornice per baguette, sia con un'immagine stampata su tela o carta, sia senza stampa, per il tuo lavoro finito.

Al vetro di design, ordinario o museale, si possono aggiungere fino a 3 passe-partout di diverse tonalità e larghezze, che eliminano l'abbagliamento e proteggono l'opera dai raggi ultravioletti.

L'assortimento comprende più di mille campioni di modanature in plastica, legno e alluminio.

Produzione di dipinti da più parti, sia su carta con zigrinatura su cartone espanso (opzione economica), sia su tela con stiramento su barella. Più di 100 opzioni per composizioni di arrangiamenti e dimensioni di moduli.

Registrazione di specchi in una cornice baguette. Oltre mille opzioni di inquadratura.

Manifesto su carta

La stampa viene eseguita su attrezzature professionali con inchiostro a pigmenti, che a sua volta protegge i colori dallo sbiadimento e preserva la riproduzione dei colori ricca e accurata delle tue immagini.

Stampato utilizzando alta qualità carta d'arte con una risoluzione di stampa di 4800 dpi.

Carta opaca 170g/m2

• Ha una densità maggiore.
• Alta risoluzione (1440 dpi) e contrasto.

Carta satinata 270g/m2

• La massima risoluzione è di 5760 dpi.
• Colori succosi e luminosi.

tela a specchio

Lastra in specchio argentato spessore 4mm, con protezione rovescio riflette accuratamente gli oggetti e viene utilizzato per realizzare la maggior parte degli specchi.

Stampa su tela

La stampa su tela di lino naturale, artistica, ne impedisce il cedimento durante l'intero periodo di decorazione dei tuoi interni.

A differenza del cotone, la tela di lino non accumula umidità e non marcisce. La stampa viene eseguita con inchiostri pigmentati che, a differenza degli inchiostri idrosolubili, non sbiadiscono alla luce del giorno. I colori rimangono saturi e brillanti dopo molto tempo.

La tela è tesa su un telaio artistico fino al massimo stato elastico, rivelando così l'intera trama del lino artistico, su cui sono state dipinte tutte le opere d'arte serie e significative.

Tela di cotone, opaca

• L'immagine stampata ha una buona resistenza all'umidità
• Il rivestimento laccato aumenta significativamente la luminosità, la saturazione e la stabilità del colore dell'immagine.

Tela di lino, lucida

• Resistente agli influssi ambientali.
• Materiale ideale per qualsiasi creazione artistica.

Inquadratura senza lavoro

Se hai già un'opera (arazzo, ricamo, tela, disegno, ecc.), puoi scegliere e ordinare una cornice incorniciata, un passe-partout, ecc. oggetto da lavoro. Seleziona "Dimensione personalizzata" nella sezione "Dimensione immagine" e inserisci la dimensione del tuo lavoro in mm. Per un design più visivo e conveniente in una baguette, puoi caricare una foto del tuo lavoro nel modulo di progettazione delle immagini, per fare ciò, fai clic sul pulsante "Carica una foto del tuo lavoro" e seleziona un file con una foto del tuo lavorare sul tuo dispositivo. L'immagine viene caricata nel modulo per decorare le immagini in una baguette. In questo caso, le opzioni di dimensione verranno calcolate automaticamente, in base alle proporzioni dell'immagine del tuo lavoro. Scegli una delle misure proposte o inserisci la tua taglia in millimetri. Quindi scegli una cornice per baguette, passe-partout a piacere, materiale di stampa o scrittura artistica dipinti ad olio e altre opzioni. Al termine dell'iscrizione in baguette, aggiungere al carrello l'immagine decorata cliccando sull'apposito pulsante.

Tela di cotone, opaca 300 micron

La trama della tela conferisce all'immagine stampata l'aspetto di un vero dipinto.

• L'immagine stampata ha una buona resistenza all'umidità.
• Il rivestimento laccato aumenta significativamente la luminosità, la saturazione e la stabilità del colore dell'immagine.

Tela di lino, lucida 400 micron

Spessa tela di lino naturale con finitura lucida.

Stampate su questa tela sono copie di dipinti realizzati con la tecnica pittura ad olio mostrato alle mostre.

Anche gli esperti non sono stati in grado di distinguere immediatamente queste copie dagli originali esposti nelle vicinanze.

• Resistente agli influssi ambientali.
• Materiale ideale per qualsiasi creazione artistica.

Carta opaca 170g/m2 (economica)

Progettato per un'ampia gamma di applicazioni: dalla stampa di documentazione tecnica (disegni, schemi, mappe) alla produzione di manifesti, locandine, cartelloni pubblicitari e insegne.

• Ha un'alta densità.
• Alta risoluzione (1440 dpi) e contrasto.

Carta lucida 220g/m2

Fornisce colori vibranti e vibranti quando viene stampato.

Grazie al rivestimento in poliestere della base di carta, la carta è completamente priva di deformazioni.

La carta ha un'alta densità (220 g/m2), ideale per la stampa di foto di grande formato: foto ritratti, foto paesaggi e qualsiasi pubblicità fotorealistica.

Fornisce una risoluzione fino a 4320 dpi.

Carta satinata 270g/m2 (premium)

La carta satinata satinata è un materiale premium.

Non dà riflessi aspri. Pertanto, anche i più piccoli dettagli sono chiaramente visibili sulle stampe.

Ha un'alta densità e viene utilizzato per la stampa di immagini fotografiche, poster e poster di alta qualità.

• La massima risoluzione è di 5760 dpi.
• Colori succosi e ricchi.

Dimensione dell'immagine

Scegli tra una delle dimensioni suggerite. Le misure suggerite sono in centimetri, se vuoi specificare la tua taglia, seleziona la voce "Misura personalizzata" e inseriscila in millimetri.

Questo blocco indica la dimensione dell'immagine o dell'opera finita, esclusi cornice e passe-partout. La dimensione totale del dipinto è la somma della dimensione dell'immagine, del passe-partout (se presente) e della larghezza della baguette.
Ad esempio, se hai scelto una dimensione dell'immagine di 30x40 cm, 2 passe-partout di 3 cm. e una baguette con una larghezza del profilo di 4 cm, quindi la dimensione intera dell'immagine sarà uguale a:
Lato A= 30 cm. + 12 cm. (margini di due pastinaci per lato 3 cm.) + 8 cm. (larghezza profilo baguette 4 cm per lato) = 50 cm
Lato B= 40 cm. + 12 cm. (margini di due pastinaci per lato 3 cm.) + 8 cm. (larghezza profilo baguette 4 cm per lato) = 60 cm

Se progetti un'immagine dalla galleria, la tua immagine caricata o un lavoro finito, avendo precedentemente caricato la sua foto, le dimensioni vengono calcolate automaticamente in base alle proporzioni dell'immagine.
Se progetti uno specchio o il tuo lavoro senza caricarne la foto, specifica la larghezza e l'altezza indipendenti selezionando l'opzione "Dimensioni personalizzate".

Quando si progetta uno specchio, la dimensione dell'immagine è intesa come un foglio a specchio. Si specifica la dimensione dello specchio senza la cornice. Pertanto, verrà calcolata la dimensione totale dello specchio: dimensione dello specchio + larghezza del profilo del telaio.

Scegli una delle misure proposte in centimetri oppure specifica la tua taglia in millimetri selezionando l'apposita voce.

Selezione del telaio baguette

Per aggiungere una cornice per un'immagine, fai clic sul pulsante "Seleziona cornice" e seleziona la categoria baguette nella finestra che si apre. Nella categoria selezionata, seleziona una cornice adatta per un'immagine per prezzo, colore, materiale (legno, plastica, alluminio) e larghezza del profilo facendo clic sul pulsante "Seleziona".

La cornice per l'immagine verrà aggiunta al disegno, dopodiché saranno disponibili altri blocchi, come "Vetro" (se è selezionato il tipo di materiale "stampa su poster"), passe-partout e così via.

Puoi cambiare la cornice della baguette per un'immagine con una vista in precedenza. Per fare ciò, nella parte destra del blocco nella sezione "Visualizzati", viene mantenuto un elenco, in cui vengono aggiunte cornici per incorniciare quadri in una baguette, visualizzate da te nel processo di incorniciare immagini in una baguette nella quantità degli ultimi 6.

Selezione di baguette

La funzione del telaio baguette è difficile da sopravvalutare. Questo è il secondo dettaglio più importante del design dell'immagine dopo l'immagine stessa. Una cornice opportunamente selezionata può aumentare notevolmente la percezione dell'immagine nel suo insieme, proprio come viceversa, una baguette selezionata in modo analfabeta può rovinare completamente l'intero aspetto dell'opera e uccidere l'intero concetto artistico. La cornice della baguette dovrebbe essere in armonia non solo con l'immagine, ma anche con il passe-partout e l'interno, dove si prevede di collocare l'immagine in futuro. Questa armonia si ottiene non solo attraverso la selezione delle combinazioni di colori, ma anche attraverso la larghezza del profilo, la struttura del motivo e la forma. Idealmente, quando la trama della cornice riecheggia le linee principali dell'immagine. Ad esempio, un disegno realizzato con tratti sottili e unidirezionali è idealmente abbinato a una cornice su cui la texture è realizzata nello stesso stile. Anche la cornice sembra vantaggiosa, i cui colori ripetono il colore secondario o terziario utilizzato nel design stesso. L'immagine sembra imbarazzante grande taglia incorniciato in una cornice stretta.

Baguette di legno

Il legno è il materiale tradizionale e riconosciuto più comunemente utilizzato nella produzione di baguette e cornici. È apprezzato per essere caldo e naturale. Tutte le opere d'arte significative sono incorniciate in una baguette di legno naturale. I principali tipi di legno per fare le baguette sono l'ayos, il ramino e il pino europeo.

baguette di plastica

Il materiale per la baguette di plastica è il polistirene espanso (polistirene espanso). Allo stesso tempo, la resistenza del polistirene espanso ne consente l'utilizzo come elemento strutturale in grado di sopportare a lungo carichi significativi. Un vantaggio significativo della plastica è che non cambia le sue proprietà e dimensioni né durante il contatto prolungato con l'acqua né durante l'esposizione ripetuta a temperature alternate. Tecnologie moderne permettono di realizzare copie molto simili di tanti modelli di baguette in legno. L'arredamento della baguette e le pellicole di rivestimento imitano gli analoghi in legno, ma il rivestimento del film non trasmetterà mai tutta la diversità e l'individualità della lavorazione manuale di una cornice di legno, il suo calore.

Baguette in alluminio

Per la purezza, la semplicità e l'eleganza delle linee, la varietà di forme e rivestimenti, la baguette in alluminio si adatta a immagini di stili diversi. Finiture cromate e profili di grande formato possono incorniciare riproduzioni vintage, i profili verniciati si adattano di più opere contemporanee. Materiale moderno con molti vantaggi

• Lo stampaggio estetico in alluminio si adatta sia alle immagini più moderne che alle immagini classiche.
• Ricca tavolozza di colori La gamma di colori dei profili in alluminio è molto varia. Le vernici sono cotte a forno e non sono soggette ad invecchiamento. In qualsiasi momento puoi trovare un colore simile.
• Affidabilità L'alluminio non si degrada nel tempo. Anche l'umidità elevata non lo distrugge.

Area di applicazione

Il compito principale di posizionare il vetro in un'immagine è proteggere l'immagine da ambiente esterno(polvere, umidità, ecc.). Oltre a questi compiti, gli occhiali antiriflesso proteggono immagini e materiali di design dai raggi UV e dallo sbiadimento.

La presenza del vetro è necessaria quando si realizzano immagini su carta. Il vetro protegge anche ricami, arazzi, lenzuola, carboncini, acquerelli, ecc.

Quando si esegue una stampa su carta e la presenza di una cornice baguette, il vetro è obbligatorio.

Vetro ordinario

Il normale vetro artistico per dipinti ha uno spessore di 2 mm. L'uso del vetro sottile è dovuto alla minima distorsione e rifrazione della luce, che consente di ottenere un'accurata percezione visiva del contenuto dell'immagine. Inoltre, il vetro di due millimetri ha un peso relativamente piccolo, il che è piuttosto importante, soprattutto quando si decorano opere di grandi dimensioni.

Vetro antiriflesso

Il vetro protegge e protegge il lavoro dagli effetti dannosi ambiente. Ma con tutti i suoi vantaggi, il vetro ordinario ha uno svantaggio significativo: dà un forte abbagliamento. E prima di tutto, lo spettatore vede il proprio riflesso nel vetro, e non l'immagine stessa.

Questo problema può essere risolto dal vetro antiriflesso, che fornisce protezione all'immagine senza distorcerla.

La principale differenza tra il vetro "antiriflesso" è un rivestimento antiriflesso invisibile, grazie al quale non abbaglia. Il riflesso della luce è ridotto al minimo, mantenendo forza e ricchezza colori Immagini.

L'effetto del vetro antiriflesso è particolarmente evidente se utilizzato con immagini e materiali scuri.

Caratteristiche principali:

• Protezione UV - 65%
• riflessione della luce inferiore all'1%
• trasmissione della luce - 98,5%
• vetro spessore 2 mm

Grazie alla sua ricca tavolozza di colori e sfumature, il passe-partout è uno strumento per raggiungere un equilibrio cromatico tra l'immagine, la cornice della baguette e la parete su cui si trova il quadro. Il passe-partout aiuta a trovare "l'aria" necessaria per il quadro e permette di risolvere problemi decorativi nel disegno artistico. Inoltre, la presenza di un passe-partout risolve problemi pratici, come quelli protettivi, archivistici ed estetici.

Funzioni passepartout:

• Passepartout protegge opera d'arte, crea un'intercapedine d'aria tra l'opera e il vetro e non consente all'immagine di aderire al vetro, previene la deformazione della carta e la perdita di colore dell'immagine. Ciò è particolarmente importante per le superfici sensibili.
• Passepartout dà la necessaria “aria” all'immagine, facilita la percezione dell'opera, aiuta lo spettatore a concentrare la propria attenzione sull'immagine.
• Un taglio a 45 gradi del tappetino attira l'attenzione sull'immagine, creando una linea attorno ad essa, e il tappetino stesso conferisce al pezzo un aspetto estetico e rifinito.
• Il colore del passepartout può cambiare la percezione dell'immagine nel suo insieme, attirare l'attenzione certa area immagini, o per isolare l'opera in modo che nulla intacchi l'intento originale dell'artista.
• Con l'aiuto di un passe-partout, all'immagine può essere dato un volume visivo, l'immagine sarà percepita in modo più chiaro e realistico, i bordi dell'opera vengono allontanati, appaiono volume e profondità.
• Passepartout crea una zona ottica neutra tra l'opera e la cornice. Avendo una ricca tavolozza di sfumature, il passe-partout funge da strumento per raggiungere un equilibrio cromatico tra l'immagine, la cornice e l'interno in cui si trova l'immagine, aiuta a posizionare l'immagine decorata all'interno, combinandola armoniosamente con i dettagli circostanti.
• Il passe-partout stesso può essere un oggetto d'arte. La varietà di sfumature, trame, combinazioni creano enormi opportunità per la decorazione espressiva dell'immagine. Il passe-partout correttamente e armoniosamente selezionato diventa parte integrante dell'opera d'arte decorata.

Aggiunta di un passepartout

Dopo aver aggiunto una cornice baguette, apparirà un blocco di design passe-partout. Di default ne verrà selezionato uno, un passepartout casuale. Per annullare l'aggiunta di un passe-partout, fare clic sullo "0" di fronte all'intestazione del blocco "Numero di passe-partout:". Per aggiungere un passe-partout accanto a questa rubrica, seleziona il numero desiderato. Sotto di esso, apparirà un elenco di tappetini in base alla quantità selezionata. Gli elementi di questo elenco contengono:

• numero di serie del passe-partout (da 1 a 3)
• colore passepartout
• suo articolo
• menu a tendina per selezionare la larghezza del campo passe-partout in centimetri (da 1 a 10)
• una freccia che indica la posizione del passe-partout nel layout

Sotto, c'è un blocco con campioni della pasta. Quello selezionato è quello il cui campione guarda fuori dalla riga generale.

• Seleziona una riga con un passe-partout cliccandoci sopra
• Nel blocco con i campioni, seleziona quello appropriato
• Scegli la larghezza modificandola nell'elenco a tendina delle larghezze in cm.

Se è selezionato più di un passe-partout, vai alla riga successiva facendo clic su di esso. e fai lo stesso. Valuta il risultato del design nel layout dell'immagine.

Sperimenta con il passe-partout fino a raggiungere un'armonia complessiva tra il passe-partout e l'immagine e la cornice nel layout di visualizzazione dell'immagine.

Cliccando sulla scritta "Mount Details" verrà visualizzato un riepilogo dettagliato con la descrizione della montatura che hai scelto.

Quando si aggiunge un passe-partout all'opera, la presenza del vetro è obbligatoria!

Scegliere un livello di stile

La stilizzazione come dipinto non sostituirà completamente il processo di pittura di un artista, ma avvicinerà in modo significativo l'effetto della percezione a un dipinto a olio. Con l'ausilio di attrezzature e software speciali, i nostri designer creeranno l'effetto di tratti e "ariosità" Dipinti ad olio.
Se prevedi di ordinare una stampa di un'immagine su tela, l'effetto della stilizzazione è particolarmente ben creato con l'ordine di lavorazione della tela con vernice e Art Gel, che crea effetti aggiuntivi di pennellate artistiche.
Il costo di questo servizio dipende dal livello di stile.
Livello 1 significa creando l'effetto di pennellate artistiche di oggetti in primo piano, senza disegno dettagliato di piccoli oggetti e sullo sfondo.
Stile di livello 2 include il disegno di dettagli grandi e medi dell'immagine.
Stile a 3 livelli sotto la pittura include l'elaborazione di tutti gli oggetti dell'immagine. Il livello dipende anche dal contenuto dell'immagine. Ad esempio, se l'immagine contiene molti piccoli oggetti (paesaggio), il livello minimo di stile sarà il secondo.
Questo servizio è particolarmente rilevante quando si ordinano collage di foto (inserire volti) in ritratti, i cui originali sono stati dipinti a olio.

Facendo sfaccettatura su uno specchio

La sfaccettatura è una striscia di bordo lucidata, levigata e smussata lungo il perimetro, che forma un certo angolo con la superficie dello specchio.

Nella fabbricazione di uno specchio con una sfaccettatura, un bordo da 1 a 4 cm viene rimosso dal bordo della tela ad una certa angolazione, la sfaccettatura conferisce allo specchio l'effetto di volume e completezza visiva. Uno specchio con una sfaccettatura sembra più nobile e spettacolare.

Il costo per realizzare una sfaccettatura su uno specchio dipende dalla larghezza della sfaccettatura e dalla dimensione del foglio dello specchio.

Offriamo 4 opzioni di produzione:

• larghezza della sfaccettatura 10 mm.
• larghezza della sfaccettatura 20 mm.
• larghezza della sfaccettatura 30 mm.
• larghezza della sfaccettatura 40 mm.

Se hai bisogno di realizzare una dimensione di smusso intermedia, faccelo sapere nei commenti, quando effettui un ordine, o il nostro responsabile, che ti contatterà dopo aver effettuato un ordine.

Laccatura

Rivestire la superficie della tela con vernice è una misura protettiva. Dopo tale elaborazione, la tela non è esposta all'ambiente esterno. Può essere pulito con uno straccio, pulito con un aspirapolvere senza timore per la sicurezza dell'immagine. La vernice protegge anche la tela dall'umidità, che può accumularsi nel tempo e influire negativamente aspetto lavoro.

Oltre alle proprietà protettive, la verniciatura darà alla tela "lucentezza" ei colori dell'immagine saranno ricchi e chiari.

Colleri, Luis de - Allegoria dei cinque sensi. Hermitage, San Pietroburgo

"CINQUE SENSI"- allegoria tradizionale arti visive. Nella tradizione mistica, i cinque sensi di una persona (vista, udito, gusto, olfatto, tatto) sono indicati da un pentagramma (stella pentagonale) con le lettere latine "SALUS" (formano la parola "salute"). Le lettere indicano i suoni iniziali delle parole latine: sensus - "gusto", auditus - "udito", libinis - "desiderio", visus - "visione", spiritus - "respiro, profumo".

Francken Francia (junior) (1581-1642). Cinque sensi. 1620. Collezione privata



In raccolte iconologiche e composizioni allegoriche dei secoli XVI-XVIII. i cinque sensi dell'uomo rappresentano figure, solitamente femminili, come muse, con attributi appropriati.
Udito rappresenta una figura strumenti musicali, a volte - Santa Cecilia, patrona arte musicale;
visione- una bellezza con uno specchio tra le mani;
gusto- "bella giardiniera" con un cesto di frutta,
lei è con un mazzo di fiori - senso dell'olfatto;
tocco- tiene in mano un uccello.

Laress Gerard de (1640-1711). Allegoria dei cinque sensi. 1668. Glasgow, Galleria d'arte e museo



L'allegoria dei cinque sensi è presentata sulla famosa serie di arazzi medievali "La Dama con l'Unicorno".
La Dama con l'Unicorno è un ciclo di sei arazzi francesi della fine del XV secolo, il più famoso tra i reperti del Museo Cluny di Parigi. Il nome del ciclo è condizionale e sorse nel XIX secolo.



I sentimenti umani possono essere simboleggiati da animali e uccelli: un'aquila - vista, un cervo - udito, una scimmia - gusto, un cane - odore, un riccio - tocco.

I dipinti di Caravaggio "Giovane con liuto", "Ragazzo con cesto di frutta", "Ragazzo morso da una lucertola" (1590) sono considerati allegorie dei sentimenti umani.
Il suonatore di liuto è un dipinto del Caravaggio. Esiste dentro tre versioni attualmente conservato: all'Hermitage, San Pietroburgo, al Metropolitan Museum of Art, New York (collezione Wildenstein) e nella tenuta Badminton House, Gloucestershire, Regno Unito. Di questi, fino a poco tempo fa, era generalmente riconosciuta la paternità della sola tela dell'Ermitage; ora il dipinto a New York è considerato la prima versione della trama dell'autore. Il dipinto inglese è una copia dell'Hermitage. L'artista stesso considerava il "Suonatore di liuto" "il frammento di pittura di maggior successo per lui".
Michelangiolo di Caravaggio. Suonatore di liuto, Olio su tela. 94×119 cm Hermitage, San Pietroburgo


Michelangiolo di Caravaggio. suonatore di liuto, ca. 1595. Olio su tela. 100 x 126,5 cm Metropolitan Museum of Art, New York


Michelangiolo di Caravaggio. suonatore di liuto, ca. 1596. Olio su tela. 96×121 cm Badminton House, Gloucestershire


Michelangiolo di Caravaggio. Ragazzo con cesto di frutta (Giovane con cesto di frutta). 1593-1594. 70 x 67 cm Olio su tela. Galleria Borghese

Michelangiolo di Caravaggio. Un ragazzo morso da una lucertola. Intorno al 1593. 65,8 x 39,5 cm Olio su tela. Firenze. Collezione Longhi

Michelangelo Merisi de Caravaggio (italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29 settembre 1571 (15710929), Milano - 18 luglio 1610, Grosseto, Toscana) - artista italiano, riformatore europeo dipinto XVII secolo, uno dei più grandi maestri del barocco. Uno dei primi ad utilizzare lo stile di scrittura "chiaroscuro" - netta opposizione luce e ombra.
Caravaggio. Galleria virtuale
Nella pittura olandese e fiamminga del XVII-XVIII secolo. scenette genere domestico hanno sfumature allegoriche: ubriachi in una taverna (gusto), fumatori (odore), cantanti di paese (udito), un contadino che molesta una bellezza (tocco).

Theodor Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - Pittore fiammingo. Allegoria dei cinque sensi. Gand, Museo delle Belle Arti

Adriaen van Ostade (1610 - 1685) Una serie di cinque interni contadini che rappresentano i cinque sensi.

1.

Adrian van Ostade(Harlem, 1610-1685, ibid.), mentre era ancora nello studio del suo maestro Frans Hals, conobbe il più talentuoso pittore di genere fiammingo Adrian Brouwer. Ovviamente, questa conoscenza ha finalmente confermato l'intenzione del giovane Artista olandese diventare uno scrittore di vita gente comune. Le sue opere rappresentano scene da vita contadina(risse, osterie, giochi di carte e altri) riflettono fatti oggettivi: il crollo dell'economia contadina e l'indurimento dei costumi sono le conseguenze di molti anni di guerre, rapine e violenze perpetrate dagli spagnoli, e talvolta dalle loro stesse truppe. Ma l'enfatizzata caricatura dei personaggi e l'enfasi sui tratti animali nel comportamento e nell'aspetto del contadino mostrano che l'artista si avvicina alla valutazione del raffigurato dal punto di vista della classe dirigente, per la quale questi "muzhik" sono esseri inferiori. Così, sia nella scelta del tema che nella sua interpretazione, Ostade appare come l'ideologo del nuovo padrone del paese, il borghese, che ha decisamente dichiarato il suo gusto. Anche quando in seguito l'artista crea opere intrise di simpatia per i suoi eroi, la dura lotta quotidiana del contadino per la sua esistenza non si riflette nel suo lavoro, è interamente dedicato al lato allegro della vita, ai momenti di riposo. Ulteriore... ">

Serie dei cinque sensi - Rumor (opzione)

Ma il merito più grande dell'artista è stato proprio il fatto di aver stabilito un nuovo eroe nella pittura: il contadino olandese. Pertanto, A. Ostade è giustamente considerato il fondatore genere contadino. In larga misura, grazie ai suoi sforzi, questo genere ha preso un posto importante tra gli altri tipi di pittura ed è diventato popolare.

I contadini sono raffigurati anche nella serie allegorica "Cinque sensi" ("Vista", "Udito", "Odore" e "Gusto"; il dipinto "Tocco", raffigurante il quinto senso, non è stato conservato, ne viene presentata una copia) .

2. (Odore)

Serie dei cinque sensi - Olfatto(Odore)(opzione)

I cinque sensi è un tema molto comune nell'arte dei secoli XVI-XVII. Secondo i concetti di quel tempo, la rappresentazione allegorica dei sentimenti era oggetto di un "genere alto": gli dei e gli eroi storici e glorificanti. Di conseguenza, i sentimenti sono stati rappresentati in immagini ideali, con attributi squisiti. Ostade li ha messi in scena nei suoi piccoli quadri con l'aiuto degli stessi contadini. Una tale interpretazione dei cinque sensi non solo democratizza " genere alto"allegoria, ma porta anche un accenno di una sfida plebea ai concetti e ai gusti dei borghesi rispettabili.

3. Serie dei cinque sensi-Gusto

Serie dei cinque sensi-Gusto (opzione) Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

La pittura realistica dell'Olanda non poteva affermarsi senza abbandonare le convenzioni dell'arte feudale-aristocratica e dell'estetica idealistica. Il simbolismo e l'allegoria - base dell'arte del periodo precedente - prima di scomparire definitivamente dalla pittura olandese, subiscono una trasformazione che li riduce al livello di fenomeni ordinari del genere quotidiano. La nitidezza dell'immagine di questa serie rasenta ancora il grottesco, ma l'ex caricatura ha lasciato il posto all'umorismo bonario.

4.

Serie dei cinque sensi - Visione (opzione) Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Questa serie, la cui ubicazione è attualmente sconosciuta, ripetuto e copiato più volte, il che indica l'ovvia popolarità del motivo e della composizione.Sebbene numerosi singoli dipinti della serie siano sopravvissuti fino ad oggi, è estremamente raro trovare un'intera serie di cinque dipinti contemporaneamente.Una delle varianti della serie completa, che per molto tempo era di proprietà della New York Historical Society, venduta all'asta da Sotheby's a New York nel 1995. Attualmente la serie completa è databile intorno alla metà del XVII secolo.

5. Serie di cinque sensi - Touch(Dolore)

Il chirurgo lavora sulla gamba umana. La pittura a olio si riferisce a Cornelis Mach. Forse Cornelis Mahu ha copiato Ostade? Sono come artisti, coetanei e Cornelis amava fare copie.

https://www.lempertz.com/it/cataloghi/lotto/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

L'Allegoria dell'Odore, il famoso Paziente Inconscio dell'incisore olandese del XVII secolo, è stato scoperto solo un anno fa in un'asta nel New Jersey, dopo essere stato trovato nel seminterrato di qualcuno e messo all'asta. Piccolo casa d'aste stimato l'immagine a 500-800 dollari. Due esperti di Rembrandt hanno suggerito che il dipinto fosse un'opera originale del famoso artista olandese e hanno aumentato il costo dell'opera a $ 870.000.

Da allora il dipinto è stato identificato e ufficialmente riconosciuto come opera. il maggior rappresentante età d'oro della pittura olandese - Rembrandt. Il dipinto è attualmente in New York e fa parte della collezione Leiden raccolta sposi Daphne Recanati e Thomas S. Kaplan. La collezione contiene già due opere dell'artista della serie raffigurante l'udito e il tatto. Le tre opere sono state esposte questo maggio al Getty Center di Los Angeles. Ora sono uniti da un'allegoria della visione, trasmessa dal Museo di Leukenhal, la città olandese di Leiden - città natale Rembrandt.

Realizzata tra il 1624 e il 1625 a Leida, una serie di dipinti si inserisce perfettamente nelle tradizioni nordeuropee pittura di genere, che si caratterizzano per un gioco sul doppio senso delle parole che personificano i sentimenti.
Ad esempio, in "Man Selling Glasses" di Rembrandt (visione. - Circa "365") una coppia di anziani con problemi di vista guarda attraverso una scatola di occhiali appartenente a un venditore ambulante inaffidabile. L'opera raffigura entrambi i significati della parola visione: visione e osservazione.

"Questi primi lavori I Rembrandt sono entusiasmanti perché ci mostrano l'abilità di un giovane artista e la sua precocità", afferma Anne Van Camp, curatrice dell'arte nordeuropea all'Ashmolean Museum. — "I dipinti mostrano che all'età di diciotto anni Rembrandt era già un genio: sapeva abilmente rappresentare il carattere e le emozioni delle persone, avendo la capacità di adattare l'intera tavolozza luminosa dei sentimenti sulla tela con pochi tratti".

Quinto e ultima immagine dalla serie "Senses" di Rembrandt "Taste" non è stata trovata negli ultimi 400 anni. La signora Van Camp crede che il dipinto sia andato perso o distrutto. In mostra, accanto a quattro tele del disegnatore olandese, ci sarà una cornice vuota che, come spera il curatore della mostra, incoraggerà i visitatori della galleria a pensare e immaginare come potrebbe essere un quinto dipinto, e inoltre, ha aggiunto la Camp , può incoraggiarli a cercare la tela a casa, in soffitta.

Testo: Yana Polyaninova