Luogo e carattere dei generi sonata-strumentali nelle opere di Beethoven. Le sinfonie di Beethoven: il loro significato mondiale e il loro posto nell'eredità creativa del compositore

Per Beethoven, la sinfonia è un genere puramente sociale, eseguito principalmente in grandi saloni grande orchestra piuttosto solida. Il genere è ideologicamente molto significativo, il che non consente di scrivere opere in serie. Pertanto, le sinfonie di Beethoven, di regola, sono molto più grandi persino di quelle di Mozart (tranne la 1a e l'8a).

Ci sono certe regolarità nella sequenza delle sinfonie di Beethoven. Le sinfonie dispari sono più esplosive, eroiche o drammatiche (tranne la 1a), e anche le sinfonie sono più "pacifiche", di genere domestico (soprattutto - 4a, 6a e 8a).

Le caratteristiche principali del metodo sinfonico di Beethoven:

1. Mostrare l'immagine nell'unità di elementi opposti che si combattono. I temi di Beethoven sono spesso costruiti su motivi contrastanti che formano un'unità interna.

2. L'enorme ruolo del contrasto derivato. Il contrasto derivato è un tale principio di sviluppo, in cui un nuovo motivo o tema contrastante è il risultato della trasformazione del materiale precedente.

3. Continuità di sviluppo e cambiamenti qualitativi nelle immagini. Lo sviluppo inizia con l'esposizione. A partire dall'esposizione, il processo di sviluppo copre non solo lo sviluppo, ma anche la ripresa e il codice, che si trasforma, per così dire, in un secondo sviluppo.

Un'unità qualitativamente nuova del ciclo sonata-sinfonia, rispetto ai cicli di Haydn e Mozart. La sinfonia diventa un "dramma strumentale", dove ogni parte è un anello necessario in un'unica "azione" musicale e drammatica. Il culmine di questo "dramma" è il finale. L'esempio più luminoso del dramma strumentale di Beethoven è la sinfonia "Eroica", tutte le cui parti sono collegate da una linea di sviluppo comune, diretta a un'immagine grandiosa del trionfo nazionale nel finale.

Parlando delle sinfonie di Beethoven, va sottolineata la sua innovazione orchestrale. Dalle innovazioni:

1. L'effettiva formazione del gruppo del rame. Sebbene le trombe siano ancora suonate e registrate insieme ai timpani, dal punto di vista funzionale esse e i corni iniziano a essere trattati come un unico gruppo. Sono uniti da tromboni, che non c'erano Orchestra Sinfonica Haydn e Mozart.

2. La compattazione del "livello intermedio" rende necessario aumentare la verticale dall'alto e dal basso. Sopra appare un flauto ottavino e sotto appare un controfagotto. Ma in ogni caso, ci sono sempre due flauti e due fagotti in un'orchestra di Beethoven.

Continuando la tradizione delle sinfonie londinesi di Haydn e delle ultime sinfonie di Mozart, Beethoven esalta l'indipendenza e il virtuosismo delle parti di quasi tutti gli strumenti, compresa la tromba (il famoso assolo fuori scena nelle ouverture di Leonore n. 2 e n. 3) e i timpani. Spesso ha davvero 5 parti di archi (i contrabbassi sono separati dai violoncelli), e talvolta anche di più

Tutti i legni, incluso il fagotto, così come i corni (in coro, come nel trio scherzo della 3a sinfonia, o separatamente) possono suonare da soli, eseguendo materiale molto brillante.

L'opera ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della sinfonia. La drammaturgia dell'opera ha avuto un impatto significativo sul processo di drammatizzazione della sinfonia - questo era chiaramente già nell'opera di Mozart. Con Beethoven, la sinfonia diventa un genere strumentale veramente drammatico.

Ha scritto solo 9 sinfonie.

№3, Eroico

№6, Pastorale

N. 9, Inno alla gioia

E 11 aperture:

Beethoven continua in esse le tradizioni del genere dell'ouverture sinfonica di Gluck, Mozart, Cherubini. spettacoli teatrali. I migliori sono Egmont, Coriolanus, così come l'ouverture dell'opera Fidelio (Leonora 2 e 3).Beethoven incarna temi eroici civili nelle ouverture e generalizza l'idea principale dell'opera. Ouverture del programma (diverso da brillante teatralità e pittorialismo). Usano intonazioni di canti, balli, inni, marce.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Beethoven è una figura chiave nella storia della musica europea. La sua arte in realtà ha predeterminato lo sviluppo di generi come la sinfonia, l'ouverture, il concerto, la sonata, il quartetto. È stata la musica strumentale che ha preso posizione principale nell'opera di Beethoven: 9 sinfonie, 10 ouverture, 16 quartetti d'archi, 32 sonate per pianoforte, 7 concerti strumentali (5 per pianoforte e orchestra, 1 violino e 1 triplo - per violino, violoncello e pianoforte).

Il coraggioso stile di Beethoven si è rivelato estremamente consono alla mentalità dell'epoca rivoluzione francese e le guerre napoleoniche (1789-1812). L'idea di una lotta eroica divenne l'idea più importante del suo lavoro, anche se non l'unica. "Il nostro tempo ha bisogno di persone con uno spirito potente", ha detto il compositore. Per sua natura, lui stesso era un leader indiscusso, un artista dalla personalità dominante “eroica” (ed era questo che i suoi contemporanei apprezzavano in lui). Non è un caso che Beethoven definisse Handel il suo compositore preferito. Orgoglioso, indipendente, non ha perdonato a nessuno i tentativi di umiliarsi.

L'efficienza, il desiderio di un futuro migliore, l'eroe in unità con le masse - vengono alla ribalta in molte delle composizioni di Beethoven. Ciò fu facilitato non solo dalle vicende mondane, di cui fu contemporaneo, ma anche dalla tragedia personale del grande musicista (sordità progressiva). Beethoven ha trovato la forza per andare contro il destino e le idee di Resistenza, Superamento sono diventate il significato principale della sua vita. Sono stati loro a "forgiare" il carattere eroico.

Periodizzazione della biografia creativa:

Io - 1782-1792 - Periodo di Bonn. L'inizio del percorso creativo.

II - 1792-1802 - Primo periodo viennese.

III - 1802-1812 -"Decennio eroico"

IV - 1812-1815 - Anni di svolta.

V - 1816-1827 - periodo tardo.

SONATE PER PIANOFORTE DI BEETHOVEN

Tra tutto diversità di genere L'opera per pianoforte di Beethoven (dai concerti, fantasie e variazioni alle miniature), il genere della sonata si è naturalmente distinto come il più significativo. L'interesse del compositore per lui fu costante: la prima esperienza in questo campo - 6 sonate di Bonn - risale al 1783. L'ultima, 32a sonata (op. 111) fu completata nel 1822.

Insieme al quartetto d'archi, il genere della sonata per pianoforte era il principale laboratorio creativo Beethoven. Fu qui che si formarono per la prima volta i tratti caratteristici del suo stile. È significativo che la sonata di Beethoven abbia notevolmente superato lo sviluppo del genere sinfonico ("Appassionata", il culmine della creatività della sonata, aveva la stessa età della 3a sinfonia "eroica"). Nella sonata, le idee più ardite sono state testate in termini cameristici, per poi ricevere una monumentale incarnazione nelle sinfonie. Quindi, la "Marcia funebre sulla morte di un eroe" della 12a sonata è stata il prototipo della marcia funebre della 3a sinfonia. Le idee e le immagini dell'Appassionata hanno preparato la 5° sinfonia. I motivi pastorali di "Aurora" sono stati sviluppati nella 6a sinfonia "Pastorale".

Di Beethoven il tradizionale ciclo di sonate è in rapido aggiornamento. Il minuetto lascia il posto a uno scherzo (già nella 2a sonata, anche se si incontrerà più di una volta nelle sonate successive). Insieme alle parti tradizionali, la sonata comprende marce, fughe, recitativi strumentali e arioso. Una sorprendente varietà di soluzioni compositive. Le Sonate n. 19, 20, 22, 24, 27, 32 hanno solo due movimenti; in 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 - quattro. Il resto è tripartito.

A differenza di Haydn e Mozart, Beethoven non si è mai rivolto al clavicembalo, riconoscendo solo il pianoforte. Conosceva perfettamente le sue possibilità, essendo un brillante pianista. La gloria gli è venuta principalmente come virtuoso del concerto.

In pubblico, Beethoven di solito eseguiva solo le sue opere. Molto spesso improvvisava e in certi stili e forme (inclusa la forma sonata).

Caratteristiche caratteristiche dello stile pianistico di Beethoven:

Tensione "ad alta tensione", potenza quasi brutale, preferenza per la tecnologia "grande", contrasti dinamici luminosi, amore per la presentazione "dialogica".

Con Beethoven, il pianoforte per la prima volta suonava come un'intera orchestra, con un potere puramente orchestrale (questo sarà sviluppato da Liszt, A. Rubinstein). I contemporanei hanno confrontato il suo stile di esecuzione con discorso infuocato dell'oratore, vulcano selvaggiamente spumeggiante.

Sonata n. 8 - "Patetico" (do-moll), operazione. 13, 1798

La sua idea principale - la lotta dell'uomo con il destino - è tipica di teatro musicale XVIII secolo. Non sorprende che la musica della sonata "Patetica" si distingua per la sua enfatizzata teatralità. Le sue immagini sono come i personaggi di un dramma.

IN Parte I(c-moll) Il metodo preferito di Beethoven dei contrasti dialogici è presentato in particolare in primo piano: come contrasto tra la lenta introduzione tragica (Grave) e la tempestosa, appassionata, tesa sonata Allegro.

Nell'introduzione si sente l'inesorabile "voce del destino". Qui c'è un dialogo di intonazioni cupe, imperative e liricamente dolenti. È percepito come uno scontro dell'uomo con forze fatali, simile alla scena di Orfeo con le furie nell'opera di Gluck. Beethoven torna due volte alla musica dell'introduzione: all'inizio dello sviluppo e prima della coda. Allo stesso tempo, l'evoluzione del tema mira a rafforzare in esso un senso di tragica disperazione, stanchezza (confronta 1 e 3 del tema). Inoltre, il materiale dell'introduzione si sviluppa nello sviluppo stesso, entrando in dialogo con il tema principale della sonata allegra.

casa il tema (c-moll) ha un carattere volitivo ed eroico. Si basa su un movimento ascendente lungo la scala minore armonica.

In liricamente triste lato tema (invece del parallelo maggiore, usuale per una sonata classica, è scritto in es-moll) prevalgono terze e seconde cadenti con mordenti su tempi forti. Con un pronunciato contrasto di temi, si rivela la loro parentela intonazionale e figurativa (aspirazione, impulsività tempestosa, passione eccitata), sottolineata da una comune colorazione minore. Inoltre, in entrambi i temi ci sono intonazioni dell'introduzione.

L'esposizione si conclude con una versione maggiore del tema principale in festa finale. Questo è il culmine luminoso verso il quale è diretto tutto lo sviluppo.

Sviluppo conserva il principio dei contrasti dialogici: la sua sezione principale si basa sull'opposizione del tema principale e del tema dell'introduzione (la sua versione ammorbidita, lirica). L'unità dello sviluppo è facilitata da un'unica pulsazione ritmica: il ritmo "ribollente" del tema principale. In ripresa il tema secondario si svolge dapprima nella tonalità della sottodominante - f-moll.

L'ultimo conflitto si verifica in codice, quando ancora una volta il tema di Grave si scontra e argomento principale Allegro. Allo stesso tempo, la "parola decisiva" rimane con l'eroico principale.

Musica Seconda parte - Adagio cantabile (As-dur) - ha un carattere lirico-filosofico. La prima cosa che attira l'attenzione in questo Adagio è la particolare melodiosità del tessuto musicale. Il tema principale suona nel registro "violoncello". È privo di decorazioni, sottolinea la semplicità rigorosa e coraggiosa. È questo tipo di melodia che diventerà la protagonista nei movimenti lenti delle sinfonie e delle sonate di Beethoven. periodo maturo. Il rigore della linea melodica è ammorbidito dalla continua pulsazione ritmica della voce media, non si interrompe fino alla fine dell'Adagio, cementando l'intero tessuto musicale.

Adagio è scritto sotto forma di rondò a due episodi (ABACA). Gli episodi contrastano sia il ritornello che l'un l'altro. IN prima puntata(f-moll) i testi diventano più emotivi, aperti. Soggetto secondo episodio(as-moll), che ha una struttura dialogica, suona su uno sfondo inquieto di terzine, anch'esso conservato in scorso ritornello.

Il finale(do-moll, forma rondò-sonata) è associata alla parte I da un rapporto di tono e intonazione ribelle e impetuoso. Il suo tema principale è vicino al tema secondario della prima sonata Allegro. Tuttavia, in generale, la musica del finale ha più folk, carattere di genere (ombra di danza nel tema principale). Il carattere generale è più obiettivo, ottimista, soprattutto nell'episodio centrale.

Sonata n. 14 - "LUNA" (cis-moll), operazione. 27 n. 2, 1802

La musica della sonata “Moonlight” può essere considerata come una confessione spirituale del compositore, non è un caso che, al momento della stesura, si trovi accanto al “Testamento di Heiligenstadt”. In termini di drammaturgia, questo lirico-drammatico sonata. Beethoven lo chiamava sonata-fantasia, sottolineando la libertà compositiva, che si discosta molto dallo schema tradizionale ( ritmo lento nel primo movimento, elementi di improvvisazione nella forma sonata del finale).

mi separo(cis-moll) - Adagio, completamente privo di contrasti tipici di Beethoven. La sua musica è piena di dolore silenzioso e silenzioso. Ha molto in comune con il dramma dei preludi minori di Bach (tessitura uniforme, pulsazione ritmica ostinata). Cambiando costantemente il tono, il valore delle frasi. Il ritmo puntato, che si afferma con particolare insistenza nella conclusione, è percepito come il ritmo di una processione funebre.

II parte- un piccolo Allegretto nella tonalità di Des-dur. È interamente sostenuto in toni vivaci e maggiori, che ricordano un grazioso minuetto con una vivace melodia di danza. Tipica del minuetto è anche una complessa forma 3x privata con un trio e una ripresa da capo.

La parte centrale della sonata, il suo culmine - il finale (Presto, cis-moll). Qui è dove tutto è diretto. sviluppo figurativo. La musica di Presto è piena di drammaticità e pathos estremi, accenti acuti, esplosioni di emozioni.

La forma sonata del finale di "Lunar" è interessante per l'insolita correlazione dei temi principali: il tema secondario è protagonista in tutte le sezioni (esposizione, sviluppo, ripresa e coda). Il tema principale funge da introduzione all'improvvisazione basata su "forme generali di movimento" (questo è un flusso rapido di onde fluttuanti di arpeggi) .

Appassionato, estremamente eccitato, tema laterale basato su intonazioni patetiche, verbalmente espressive. La sua chiave è gis-moll, ulteriormente ancorata al tema di chiusura energico e offensivo. Così, l'immagine tragica del finale si rivela già nel suo piano tonale (l'esclusivo predominio del minore).

Il ruolo del climax dell'intera sonata è interpretato da codice, che è più grande dello sviluppo. All'inizio della coda appare brevemente il tema principale, mentre l'attenzione principale è rivolta a quello secondario. Un ritorno così ostinato a un argomento è percepito come un'ossessione per un pensiero.

Nel rapporto tra le parti estreme della sonata "Moonlight", si manifestava il principio del contrasto derivativo:

· con la loro unità tonale, il colore della musica è nettamente diverso. All'ovattato, trasparente Adagio si contrappone la furiosa valanga sonora di Presto;

· unire parti estreme e tessitura arpeggiata. Tuttavia, in Adagio esprime contemplazione, concentrazione e in Presto contribuisce all'incarnazione dello shock mentale;

nucleo tematico iniziale festa principale il finale è basato sugli stessi suoni dell'inizio melodioso e ondulato del 1° movimento.

Sonata n. 23, Appassionata

in fa minore op. 57, 1806

Nome appassionata(dal latino passione- passioni) non è autoriale, tuttavia riflette molto fedelmente l'essenza di questa sonata. Le passioni shakespeariane imperversano nella sua musica. Lo stesso Beethoven considerava l'Appassionata la sua migliore sonata.

Sonata in 3 parti. Estremo, pieno di drammaticità, scritto in forma sonata, medio - in variazione.

Musica Parte I dà origine a una sensazione di lotta acuta, la massima tensione della forza mentale. aspro, tragico argomento principale(fa-molle) è costruito sul contrasto di quattro elementi opposti. 1°- è dato in movimento all'unisono lungo i toni di una triade minore. 2° l'elemento si basa sul secondo motivo della denuncia. 3° l'elemento che risuona nel basso con una minaccia nascosta (v.10) anticipa il “motivo del destino” della 5a sinfonia. Il culmine del tema principale è lei 4° elemento - una rapida ondata di arpeggio secondo i suoni della mente. 5/3, che copre quasi l'intera tastiera del pianoforte (battute 14-15) in poi F .

La seconda frase del tema principale svolge la funzione di una parte di collegamento. Il motivo di apertura è ora accompagnato da potenti accordi segg. Inoltre, viene in primo piano il “motivo del reclamo” (elemento 2).

tema laterale(As-dur) ricorda le canzoni rivoluzionarie francesi come la Marsigliese. Suona entusiasta, solenne, ma, in netto contrasto con il tema principale, è intonazionalmente e ritmicamente correlato al suo primo elemento (contrasto derivato).

Il culmine dell'intera mostra è tema di chiusura(as-moll) - cupo, furioso, ma anche titanico.

L'esposizione non si ripete(per la prima volta nella storia della forma sonata classica). Lo sviluppo inizia con il tema principale in Mi-dur e ripete il piano dell'esposizione: il tema principale è seguito da uno di collegamento, poi da uno secondario e finale. Tutti gli argomenti sono forniti in forma migliorata, ad es. accompagnato da uno sviluppo tonale-armonico, di registro, di intonazione molto attivo. La natura tematica della parte finale si trasforma in un flusso continuo di arpeggi alla mente VII f-moll, che è tagliato, come una fanfara, dal "motivo del destino" dal tema principale. Continua a "rimbombare". segg ora in maiuscolo, poi in minuscolo, segnando il culmine dello sviluppo, che porta alla dominante predicato. La singolarità di questo predicato sta nel fatto che l'intera ricapitolazione del tema principale si svolge sullo sfondo. coda La parte I si distingue per la sua scala grandiosa e diventa, per così dire, un "secondo sviluppo".

La parte II dell'Appassionata è notevole per la sua profondità e concentrazione filosofica. Questo Andante in Des-dur sotto forma di variazioni. Il suo tema maestoso, calmo e solenne combina le caratteristiche di un corale e di un inno. Quattro variazioni sono unite dallo stato d'animo della sublime illuminazione.

Il più tragico Il finale(f-moll) invadente attacca (senza interruzione). Tutta la sua musica è un impulso, un'aspirazione, una lotta. Il vortice ondulato dei passaggi si ferma solo una volta, prima della ripresa.

Nella forma sonata del finale, non ci sono melodie finite estese. Al loro posto sorgono brevi motivi, a volte eroici, orgogliosi, invocativi (in ch.p.), a volte dolorosamente dolenti.

Il risultato semantico dell'intera sonata è codice. Anticipa l'idea che suonerà nella 5a sinfonia: solo nell'unità con le altre persone, con le masse, una persona può vincere, guadagnare forza. Il tema della coda è nuovo, non era né esposto né in fase di sviluppo. Questa è una potente danza eroica in un ritmo semplice, che crea l'immagine della gente.

LA SINFONIA DI BEETHOVEN

Beethoven era il più grande sinfonista, ed era nella musica sinfonica che i suoi principali principi artistici erano pienamente incarnati.

Il percorso di Beethoven come sinfonista ha coperto quasi un quarto di secolo. Il compositore scrisse la sua prima sinfonia all'età di 30 anni nel 1800. L'ultima, la nona sinfonia, fu completata nel 1824. Rispetto al vasto numero di sinfonie haidniane o mozartiane, le nove sinfonie di Beethoven sono poche. Tuttavia, le condizioni in cui furono composte ed eseguite erano fondamentalmente diverse da quelle di Haydn e Mozart. Per Beethoven, una sinfonia è un genere, in primo luogo, in nessun modo non da camera, eseguito da un'orchestra piuttosto numerosa per gli standard dell'epoca; e in secondo luogo, il genere ideologicamente molto significativo, che non consente di scrivere tali saggi contemporaneamente in serie di 6 pezzi.

Di solito, Beethoven concepiva le sue sinfonie in coppia e le creava anche contemporaneamente o immediatamente dopo l'altra (5 e 6 si "scambiavano" anche i numeri alla prima; 7 e 8 seguivano di fila). La maggior parte delle sinfonie "strane" - n. 3, n. 5, n. 9 - sono di tipo eroico. Il loro contenuto principale è l'eroica lotta delle persone, che attraversano difficoltà e sofferenze fino alla gioia e alla felicità. . L'idea del superamento della sofferenza e del trionfo della luce è espressa con la massima concretezza nel finale della IX sinfonia grazie all'introduzione di un testo poetico. Questo è il testo dell'ode di Schiller "To Joy", affidata al coro ea quattro solisti. Combinando gli strumenti di un'orchestra sinfonica con le voci che cantano, Beethoven crea un'opera completamente nuovo tipo sinfonie-cantate.

Le sinfonie "pari" di Beethoven sono più "pacifiche", prive di conflitti, appartengono al tipo di sinfonismo di genere lirico.

Novità contenuto ideologico nelle sinfonie di Beethoven si rifletteva direttamente nell'innovazione tecniche musicali:

· la sinfonia è cambiata in "dramma strumentale" tutte le parti sono collegate da una linea comune di sviluppo diretta al finale; allo stesso tempo, le sinfonie di Beethoven, di regola, si distinguono per una portata colossale, una scala enorme.

· i contorni esterni della forma sonata sono cambiati radicalmente. A causa del fatto che lo sviluppo degli argomenti inizia letteralmente dall'inizio della loro presentazione, le sezioni principali della sonata sono cresciute straordinariamente. Innanzitutto, questo vale per gli sviluppi e i codici che acquisiscono il significato di "secondi sviluppi".

· già nella 2a sinfonia di Beethoven, il minuetto tradizionale è stato sostituito dallo scherzo. Nella 3a sinfonia, una marcia funebre viene usata per la prima volta come movimento lento. Nella nona sinfonia, il movimento lento si avvicina al finale, diventa il terzo di fila, "saltando" lo scherzo al secondo posto.

· I temi delle sinfonie eroiche sono solitamente caratterizzati da conflitti interni, costruiti su motivi contrastanti, opposti l'uno all'altro. Tuttavia, il contrasto tra elementi tematici e singoli temi è spesso derivato.

In termini di drammaturgia, le sinfonie di genere lirico sono molto diverse dalle sinfonie eroiche.

La proprietà comune di tutte le sinfonie di Beethoven è innovazione orchestrale. Dalle innovazioni:

a) formazione di un gruppo di rame. Alle trombe e ai corni si uniscono i tromboni, che non erano nell'orchestra sinfonica di Haydn e Mozart. I tromboni suonano nel finale della 5a sinfonia, nella scena del temporale nella 6a, e anche in alcune parti della 9a;

b) “diffondere” l'estensione orchestrale grazie al flauto ottavino e al controfagotto (nei finali della 5a e 9a sinfonie);

c) rafforzare l'indipendenza e il virtuosismo delle parti di quasi tutti gli strumenti. Tutti i legni possono suonare da soli, eseguendo materiale molto brillante (ad esempio, il recitativo per oboe nella ripresa della parte I della 5a sinfonia o il "concerto degli uccelli" nella "Scene by the Stream" della 6a sinfonia), così come i corni (il trio scherzo dalla 3a sinfonia).

d) l'uso di nuove tecniche esecutive (ad esempio sordine nella parte del violoncello, imitazione del mormorio di un ruscello nella sinfonia "Pastorale").

SINFONIA n. 3, "Eroica",

Es-dur, op. 55 (1804)

La sinfonia "Eroica" fu concepita in connessione con Napoleone Bonoparte, ma il compositore in seguito distrusse la dedica originale.

Questa è una delle sinfonie più monumentali dell'intera storia del genere sinfonico. Racconta il destino di un intero popolo, e non di un individuo, motivo per cui la 3a sinfonia è attribuita a eroico-epico tipo di sinfonia.

Le quattro parti della sinfonia sono percepite come quattro atti di un unico dramma strumentale: mi separo disegna un panorama dell'eroica battaglia con la sua pressione, il dramma e il trionfo vittorioso; parte 2 dedicato alla memoria degli eroi caduti; contenuto 3 partiè il superamento del dolore; parte 4- un'immagine grandiosa nello spirito dei festeggiamenti di massa della rivoluzione francese.

argomento principale Parte I(Es-dur, violoncello) inizia con intonazioni generalizzate, nello spirito dei generi rivoluzionari di massa. Tuttavia, già nella battuta 5, compare nel tema il suono cromatico “cis”, enfatizzato da sincopi e deviazioni in sol-molle. Ciò introduce immediatamente un principio conflittuale nell'immagine coraggiosa originaria.

IN festa laterale non uno, ma tre temi. Primo E terzo vicini l'uno all'altro - entrambi nella chiave di B-dur, magazzino melodico-lirico. 2° tema laterale contrasta con l'estremo. Ha un carattere eroico-drammatico, intriso di impetuosa energia. Affidarsi alla mente VII 7 la rende instabile. Il contrasto è esaltato dai colori tonali e orchestrali (2 suoni del tema laterale in sol-molle per gli archi e I e 3 per i legni).

Un altro tema - di carattere gioiosamente ottimista - emerge in festa finale.

Sviluppoè multi-dark, in esso si sviluppa quasi tutto il materiale espositivo (manca solo il 3° tema secondario, quello più melodico). I temi sono dati in interazione conflittuale tra loro, il loro aspetto cambia profondamente. Quindi, ad esempio, il tema della parte principale all'inizio dello sviluppo suona cupo e teso (in tonalità minori, registro inferiore). Poco dopo si collega polifonicamente con il 2° tema secondario.

Il climax generale è costruito su accordi taglienti in un ritmo sincopato e in dinamica crescente. Per gli ascoltatori di allora, questo momento ha dato l'impressione di una falsità dissonante, soprattutto a causa del corno dissonante. Il risultato di una potente iniezione è l'apparizione di un tema dolce e triste di oboi - un episodio completamente nuovo nell'ambito dello sviluppo della sonata. Il nuovo tema suona due volte: in e-moll e fa-moll, dopodiché ritornano le immagini dell'esposizione.

coda in una forma più concisa ripete il percorso di sviluppo, ma il risultato di questo percorso è diverso: non un climax lugubre in tonalità minore, ma l'affermazione di un'immagine eroica vittoriosa. Una ricca trama orchestrale con il ronzio dei timpani e la fanfara degli ottoni crea un'atmosfera di festa nazionale.

seconda parte(c-moll) Beethoven chiamò la "marcia funebre". Il tema principale della marcia è la melodia di una lugubre processione. Le intonazioni dell'esclamazione (ripetizione dei suoni) e del pianto (secondi sospiri) sono combinate in esso con sincopi "a scatti", sonorità tranquille e colori minori. Il tema del lutto si alterna a un'altra melodia maschile in Es-dur, percepita come una glorificazione dell'eroe.

La composizione della marcia si basa sul complesso 3 X-forma privata con trio leggero maggiore (C-dur).

Il contrasto più eclatante si verifica nella sinfonia tra la marcia funebre e l'impetuoso Scherzo(Es-dur, forma complessa in 3 parti). Il suo immagini popolari preparazione della finale. La musica dello Scherzo è piena di movimento continuo, impulso. Il suo tema principale è un flusso rapido di motivi invocativi volitivi. IN trio c'è un tema di fanfara di tre corni solisti, che ricorda i segnali di caccia.

IV parte(Es-dur) della sinfonia afferma l'idea di un trionfo nazionale. È scritto sotto forma di doppie variazioni. 1° argomento variazioni sonore misteriose e vaghe: quasi costanti pp, pause, orchestrazione trasparente (unisono di archi pizzicati).

Prima della comparsa del 2° tema del finale, Beethoven dà due variazioni ornamentali sul 1° tema. La loro musica dà l'impressione di un graduale risveglio, "fioritura": la pulsazione ritmica rivive, la trama si addensa costantemente, mentre la melodia si sposta su un registro più alto.

2° tema le variazioni hanno un carattere folk, canto e danza, suonano luminose e gioiose con oboi e clarinetti. Contemporaneamente ad esso, il primo tema suona al basso. In futuro, entrambi i temi del suono finale suonano simultaneamente o separatamente (il primo è più spesso nel basso). Subiscono trasformazioni figurative. Ci sono episodi fortemente contrastanti - a volte di natura evolutiva, a volte completamente indipendenti in termini di materiale (come, ad esempio, 6a variazione - sol moll marcia eroica sul 1° tema in basso, o 9a variazione , basato sul tema 2: tempo lento, sonorità pacate, armonie plaghe lo cambiano completamente).

Il culmine generale dell'intero ciclo di variazione è nella decima variazione, dove sorge un'immagine di grandioso giubilo. Il secondo tema suona qui monumentale e solenne.

SINFONIA N. 5

(op. 67, do-moll)

Fu completata nel 1808, eseguita per la prima volta a Vienna nel dicembre dello stesso anno sotto la direzione dell'autore, contemporaneamente alla 6a sinfonia. Nella 5a sinfonia viene rivelato il tema principale della sinfonia di Beethoven: l'eroismo della lotta. Il ciclo in quattro movimenti della 5a sinfonia è notevole per la sua rara unità:

· L'intera composizione è permeata dal ritmo martellante del “motivo del destino”;

· Le parti 3 e 4 sono collegate da un predicato, grazie al quale la marcia vittoriosa della finale inizia non solo con un attacca, ma subito con un culmine;

· Parti della sinfonia uniscono connessioni di intonazione. Così, ad esempio, la marcia in do-moll del movimento III si ripete nello sviluppo del finale, elementi di generi eroici di massa rendono i testi di Andante legati al finale.

sonata allegra Parte I ( c-moll) si basa quasi interamente sul principio del contrasto derivativo. È già evidente in tema della festa principale . È impossibile dire in modo inequivocabile se sia contrastante o omogeneo. Da un lato, l'unisono enfaticamente potente del tutti orchestrale delle prime battute si oppone nettamente all'aspirazione volitiva dell'ulteriore continuazione. Tuttavia, la base del contrasto è lo stesso motivo. È percepito allo stesso tempo sia come "elemento fatale" sia come manifestazione dell'inizio del rock opposto.

Sul ritmo del "motivo del destino", si costruisce la fanfara da combattimento dei corni francesi, che porta alla parte laterale (legamento), e l'accompagnamento del basso al lirico argomento laterale (Es-dur). L'attivazione dell'inizio lirico porta all'affermazione dell'eroismo in partita finale (Es-dur) - energico, fanfara.

caratteristica principale sviluppo - monotonia. Il tema laterale è quasi completamente rimosso, tutto lo sviluppo avviene sotto il segno del "motivo del destino". Suona in due versioni contrastanti: severamente imperativo e tristemente irrequieto. Di conseguenza, l'intero sviluppo è permeato da un'unica pulsazione ritmica, che contribuisce alla sua integrità.

Al culmine dello sviluppo su segg in un tutti orchestrale, sullo sfondo della mente VII 7, suona il “motivo del destino”. Questo momento coincide con l'inizio della ripresa. Nella ripresa della parte principale si rafforza l'inizio dolente: vi compare un triste recitativo dell'oboe. La prima parte del grande dramma codice natura evolutiva.

II parte– Andante, As-dur, doppie variazioni. Molto in questa musica anticipa il finale, prima di tutto - il 2 ° tema di variazioni simile a una marcia con le sue intonazioni di inni invocativi, passo inseguito in marcia, sonorità festosa di C-dur. Il primo tema delle variazioni è più calmo e simile a una canzone, contiene un elemento lirico; allo stesso tempo, è chiaramente correlato al secondo. Nel processo di variazione, il rapporto interno dei temi si rivela con assoluta evidenza, poiché gradualmente si attiva anche il primo tema, trasformandosi in una marcia.

III parte non contiene una designazione di genere ("minuet" o "scherzo"). Nella sua musica inquieta e severa non c'è né ballo né divertimento (con l'eccezione del trio nel personaggio danza popolare). Questa è un'altra battaglia con il rock, come evidenziato dal ritorno della tonalità originale e dallo sviluppo del "motivo del destino". Nella composizione della terza parte vengono preservati i contorni esterni di una complessa forma in 3 parti con un trio, ma la logica dello sviluppo drammatico viene profondamente ripensata.

Prima sezioneè costruito su due temi di significato opposto (entrambi in do-moll). Primo tema, per viole e violoncelli pp, è un dialogo di domande inquietanti e risposte tristi. Il secondo tema si intromette all'improvviso, su segg al vento. È nato dal "motivo del destino", che qui ha acquisito un carattere particolarmente imperioso e persistente. Nonostante la struttura in tre parti, questo tema ha chiari segni di marcia. La triplice alternanza contrastante dei due temi forma una struttura a forma di rondò. In Do-dur-n trio ci sono immagini ottimistiche della vita popolare. Un tema attivo simile alla gamma, pieno di potente pressione volitiva, si sviluppa sotto forma di un fugato. ripresa La parte III è accorciata e pesantemente trasformata: il contrasto che distingueva i due temi iniziali è scomparso - tutto suona su un solido pp, pizzicato. Prevale un unico stato d'animo di attesa ansiosa. E all'improvviso, proprio alla fine della parte, compare un nuovo motivo, su cui si costruisce il passaggio al Finale maggiore.

Il finale diventa il culmine festivo dell'intera sinfonia. La sua caratteristica distintiva è il legame più stretto con la musica della Rivoluzione francese: canti e marce eroiche, balli rotondi di massa, fanfare militanti, grida vittoriose, pathos dell'oratorio. Tali immagini hanno richiesto un rafforzamento delle risorse orchestrali: per la prima volta nella musica sinfonica, la partitura del finale comprendeva 3 tromboni, un piccolo flauto e un controfagotto. La multi-oscurità della forma sonata del finale contribuisce anche all'impressione della natura di massa della celebrazione vittoriosa: ciascuno dei 4 temi dell'esposizione è costruito su materiale indipendente. Allo stesso tempo, l'abbondanza di temi non porta al contrasto: tutti i temi sono maggiori e festosi, basati su formule melodiche inseguite, semplici, quasi elementari (movimento lungo i toni delle triadi, salite e discese graduali, ecc.). La differenza sta in natura di genere argomenti: argomento principale - in marcia, collegando - inno, lato è vicino ballo rotondo danza, il finale suona come un grido di trionfo .

BEETHOVEN

abstract)

Così, ad esempio, il compositore ha detto a uno dei suoi mecenati, il principe Likhnovsky: "Ci sono stati e ci saranno migliaia di principi, Beethoven è solo uno".

Non sono stati inclusi nella raccolta di 32 sonate di Beethoven.

Dedicato a Giulietta Guicciardi. Il nome è stato dato dal poeta romantico tedesco Ludwig Relstab.

È stato dato da uno degli editori.

Le opere sinfoniche includono anche le ouverture di Beethoven (le più famose sono Coriolanus, Egmont, Leonora n. 1, Leonora n. 2. Leonore n. 3), il brano orchestrale a programma La battaglia di Vittoria e concerti strumentali(5 pianoforte, violino e triplo - per pianoforte, violino e violoncello.

Il contrasto derivato è un tale principio di sviluppo, in cui un nuovo motivo o tema contrastante è il risultato della trasformazione del materiale precedente.

Quando seppe che Napoleone si autoproclamò imperatore di Francia

La sesta sinfonia pastorale (Fa-dur, op. 68, 1808) occupa un posto speciale nell'opera di Beethoven. Fu da questa sinfonia che i rappresentanti del sinfonismo del programma romantico furono ampiamente respinti. Un ammiratore entusiasta della Sesta Sinfonia era Berlioz.

Il tema della natura riceve un'ampia incarnazione filosofica nella musica di Beethoven, uno dei più grandi poeti della natura. Nella Sesta Sinfonia, queste immagini hanno acquisito l'espressione più completa, poiché il tema stesso della sinfonia è la natura e le immagini della vita rurale. La natura per Beethoven non è solo un oggetto per creare dipinti pittoreschi. Era per lui l'espressione di un principio comprensivo e vivificante. Fu in comunione con la natura che Beethoven trovò quelle ore di pura gioia che desiderava. Dichiarazioni tratte dai diari e dalle lettere di Beethoven parlano del suo entusiasta atteggiamento panteistico nei confronti della natura (vedi pp. II31-133). Più di una volta incontriamo nelle note di Beethoven affermazioni secondo cui il suo ideale è "libero", cioè la natura naturale.

Il tema della natura è collegato nell'opera di Beethoven con un altro tema in cui si esprime come seguace di Rousseau: questa è semplice poesia, vita naturale in comunione con la natura, la purezza spirituale del contadino. Nelle note agli schizzi della Pastorale, Beethoven indica più volte i "ricordi della vita di campagna" come motivo principale del contenuto della sinfonia. Questa idea è conservata anche nel titolo completo della sinfonia sul frontespizio del manoscritto (vedi sotto).

L'idea Rousseau della Sinfonia pastorale collega Beethoven con Haydn (oratorio Le quattro stagioni). Ma in Beethoven, quella patina di patriarcato, che si osserva in Haydn, scompare. Interpreta il tema della natura e della vita rurale come una delle varianti del suo tema principale dell '"uomo libero" - Questo lo mette in relazione con gli "assaltori", che, seguendo Rousseau, vedevano nella natura un inizio liberatorio, opponendosi a il mondo della violenza, della coercizione.

Nella Sinfonia pastorale, Beethoven si è rivolto alla trama, che è stata incontrata più di una volta nella musica. Tra le opere programmatiche del passato, molte sono dedicate alle immagini della natura. Ma Beethoven risolve il principio della programmazione musicale in un modo nuovo. Dall'ingenua illustratività, passa all'incarnazione poetica spiritualizzata della natura. Beethoven ha espresso la sua opinione sulla programmazione con le parole: "Più espressione di sentimento che pittura". L'autore ha dato un tale preavviso e programma nel manoscritto della sinfonia.

Tuttavia, non si dovrebbe pensare che Beethoven qui abbia abbandonato le possibilità pittoriche e pittoriche. linguaggio musicale. La sesta sinfonia di Beethoven è un esempio della fusione di principi espressivi e pittorici. Le sue immagini sono di profondo umore, poetiche, spiritualizzate da un grande sentimento interiore, intrise di un pensiero filosofico generalizzante e allo stesso tempo pittoriche e pittoriche.

Il tema della sinfonia è caratteristico. Beethoven qui si riferisce a melodie popolari (sebbene abbia citato molto raramente autentiche melodie popolari): nella sesta sinfonia, i ricercatori trovano lo slavo origini popolari. In particolare B. Bartok, grande conoscitore musica folk vari paesi, scrive che la parte principale della prima parte della Pastorale è una canzone croata per bambini. Altri ricercatori (Becker, Schönewolf) indicano anche la melodia croata dalla raccolta di D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", che era il prototipo della parte principale della I parte della Pastorale:

L'aspetto della sinfonia pastorale è caratterizzato da un'ampia implementazione dei generi di musica folk - Lendler (le sezioni estreme dello scherzo), canzone (nel finale). Le origini della canzone sono visibili anche nel trio scherzo - Nottebohm fornisce lo schizzo di Beethoven della canzone "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88), che è stato successivamente utilizzato nella sinfonia:

La pittoresca natura tematica della Sesta Sinfonia si manifesta nell'ampio uso di elementi ornamentali: vari tipi di gruppetti, figurazioni, lunghe note di grazia, arpeggi; Questo tipo di melodia, insieme al canto popolare, è alla base delle tematiche della Sesta Sinfonia. Ciò è particolarmente evidente nella parte lenta. La sua parte principale nasce dal gruppetto (Beethoven ha detto di aver catturato qui la melodia del rigogolo).

L'attenzione al lato coloristico si manifesta chiaramente nel linguaggio armonico della sinfonia. Si richiama l'attenzione sui confronti terziari delle tonalità nelle sezioni di sviluppo. Svolgono un ruolo importante sia nello sviluppo del movimento I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), sia nello sviluppo di Andante ("Scena presso il ruscello"), che è un ornamento colorato variazione sul tema della parte principale. C'è molta vivacità pittorica nella musica dei movimenti III, IV e V. Pertanto, nessuna delle parti esce dal piano del programma musicale per immagini, pur conservando l'intera profondità dell'idea poetica della sinfonia.

L'orchestra della Sesta Sinfonia si distingue per l'abbondanza di strumenti a fiato solisti (clarinetto, flauto, corno). In "Scene by the Stream" (Andante), Beethoven usa la ricchezza dei timbri in un modo nuovo strumenti a corda. Usa divisi e mute nella parte dei violoncelli, riproducendo il "mormorio del ruscello" (nota dell'autore nel manoscritto). Tali tecniche di scrittura orchestrale sono tipiche dei tempi successivi. In relazione a loro, si può parlare dell'anticipazione di Beethoven delle caratteristiche di un'orchestra romantica.

La drammaturgia della sinfonia nel suo insieme è molto diversa dalla drammaturgia delle sinfonie eroiche. Nelle forme sonata (parti I, II, V), i contrasti e gli spigoli tra le sezioni vengono smussati. "Non ci sono conflitti o lotte qui. Le transizioni fluide da un pensiero all'altro sono caratteristiche. Ciò è particolarmente pronunciato nella Parte II: la parte laterale continua quella principale, entrando sullo stesso sfondo su cui suonava la parte principale:

Becker scrive a questo proposito della tecnica delle "melodie incordate". L'abbondanza di tematismo, il predominio del principio melodico è infatti il ​​tratto più caratteristico dello stile della Sinfonia Pastorale.

Queste caratteristiche della Sesta Sinfonia si manifestano anche nel metodo di sviluppo dei temi: il ruolo principale appartiene alla variazione. Nel movimento II e nel finale, Beethoven introduce le sezioni di variazione in forma sonata (sviluppo in "Scene by the Stream", parte principale nel finale). Questa combinazione di sonata e variazione diventerà uno dei principi fondamentali del sinfonismo lirico di Schubert.

La logica del ciclo della Sinfonia Pastorale, con i tipici contrasti classici, è però determinata dal programma (da qui la sua struttura a cinque voci e l'assenza di cesure tra III, IV e V parte). Il suo ciclo non è caratterizzato da uno sviluppo così efficace e coerente come nelle sinfonie eroiche, dove la prima parte è il fulcro del conflitto e il finale è la sua risoluzione. Nella successione delle parti, i fattori dell'ordine programma-immagine giocano un ruolo importante, sebbene siano subordinati all'idea generalizzata dell'unità dell'uomo con la natura.

Il contributo di Beethoven a cultura mondiale determinato principalmente dalle sue opere sinfoniche. Era il più grande sinfonista, ed era nella musica sinfonica che la sua visione del mondo e i principi artistici di base erano pienamente incarnati.

Il percorso di Beethoven come sinfonista coprì quasi un quarto di secolo (1800 - 1824), ma la sua influenza si estese a tutto il XIX e anche in larga misura al XX secolo. Nel XIX secolo, ogni compositore sinfonico doveva decidere da solo se continuare una delle linee del sinfonismo di Beethoven o provare a creare qualcosa di fondamentalmente diverso. In un modo o nell'altro, ma senza Beethoven, la musica sinfonica del XIX secolo sarebbe stata completamente diversa.

Beethoven ha 9 sinfonie (10 sono rimaste negli schizzi). Rispetto a 104 di Haydn o 41 di Mozart, questo non è molto, ma ognuno di loro è un evento. Le condizioni in cui furono composte ed eseguite erano radicalmente diverse da quelle di Haydn e Mozart. Per Beethoven la sinfonia è, in primo luogo, un genere puramente pubblico, eseguito principalmente in grandi sale da un'orchestra abbastanza solida per gli standard dell'epoca; e in secondo luogo, il genere è ideologicamente molto significativo, il che non consente di scrivere tali composizioni contemporaneamente in una serie di 6 brani. Pertanto, le sinfonie di Beethoven, di regola, sono molto più grandi persino di quelle di Mozart (tranne la 1a e l'8a) e sono fondamentalmente individuali nel concetto. Ogni sinfonia dà unica decisione figurativo e drammatico.

È vero, nella sequenza delle sinfonie di Beethoven si trovano alcuni schemi che sono stati a lungo notati dai musicisti. Quindi, le sinfonie dispari sono più esplosive, eroiche o drammatiche (tranne la prima), e anche le sinfonie sono più "pacifiche", di genere domestico (soprattutto - 4a, 6a e 8a). Ciò può essere spiegato dal fatto che Beethoven spesso concepiva sinfonie in coppia e le scriveva anche contemporaneamente o immediatamente dopo l'altra (5 e 6 si sono persino "scambiati" i numeri alla prima; 7 e 8 sono seguiti di seguito).

Oltre alle sinfonie, la sfera creatività sinfonica Beethoven include altri generi. A differenza di Haydn e Mozart, Beethoven manca completamente di generi come il divertissement o la serenata. Ma ci sono generi che non sono stati trovati nei suoi predecessori. Si tratta di un'ouverture (anche indipendente, cioè non collegata alla musica teatrale) e di un programma sinfonico "La battaglia di Vittoria". Alla musica sinfonica vanno riferite anche tutte le opere di Beethoven di genere concertistico, poiché in esse la parte orchestrale gioca un ruolo di primo piano: 5 concerti per pianoforte, violino, triplo (per pianoforte, violino e violoncello) e due romanze per violino e orchestra. In sostanza, il balletto Le creazioni di Prometeo, che ora viene eseguito come opera sinfonica indipendente, è anche musica puramente orchestrale.

Caratteristiche principali del metodo sinfonico di Beethoven

• Mostrare l'immagine nell'unità di elementi opposti che si combattono. I temi di Beethoven sono spesso costruiti su motivi contrastanti che formano un'unità interna. Da qui il loro conflitto interno, che funge da prerequisito per un intenso ulteriore sviluppo.
• L'enorme ruolo del contrasto derivato. Il contrasto derivato è un tale principio di sviluppo, in cui un nuovo motivo o tema contrastante è il risultato della trasformazione del materiale precedente. Il nuovo nasce dal vecchio, che si trasforma nel proprio opposto.
• Continuità di sviluppo e cambiamenti qualitativi nelle immagini. Lo sviluppo degli argomenti inizia letteralmente dall'inizio della loro presentazione. Quindi, nella 5a sinfonia nella prima parte non c'è una sola battuta dell'esposizione vera e propria (ad eccezione dell '"epigrafe" - le primissime battute). Già durante la parte principale, il motivo iniziale si trasforma in modo sorprendente: è percepito sia come "elemento fatale" (motivo del destino) sia come simbolo di resistenza eroica, cioè l'inizio che si oppone al destino. Anche il tema della festa principale è estremamente dinamico, anch'esso dato immediatamente in fase di rapido sviluppo. Ecco perché con il laconicismo dei temi di Beethoven, le parti delle forme sonate sono molto sviluppate. A partire dall'esposizione, il processo di sviluppo copre non solo lo sviluppo, ma anche la ricapitolazione e codice, Quale si trasforma in un secondo sviluppo.
• Unità qualitativamente nuova del ciclo sonata-sinfonica, rispetto ai cicli di Haydn e Mozart. Sinfonia diventa "dramma strumentale”, dove ogni parte è un anello necessario in un'unica “azione” musicale e drammatica. Il culmine di questo "dramma" è il finale. L'esempio più luminoso del dramma strumentale di Beethoven è la sinfonia "Eroica", tutte le cui parti sono collegate da una linea di sviluppo comune, diretta verso un'immagine grandiosa di un trionfo nazionale nel finale.

Parlando delle sinfonie di Beethoven, bisogna sottolineare le sue innovazione orchestrale. Dalle innovazioni:

• l'effettiva formazione del gruppo del rame. Sebbene le trombe siano ancora suonate e registrate insieme ai timpani, dal punto di vista funzionale esse e i corni iniziano a essere trattati come un unico gruppo. A loro si uniscono i tromboni, che non erano nell'orchestra sinfonica di Haydn e Mozart. I tromboni suonano nel finale della 5a sinfonia (3 tromboni), nella scena del temporale nella 6a (qui ce ne sono solo 2), e anche in alcune parti della 9a (nello scherzo e nell'episodio di preghiera del finale, così come nella coda).
• la compattazione del "livello intermedio" rende necessario aumentare la verticale dall'alto e dal basso. Dall'alto compare il flauto ottavino (in tutti i casi indicati, ad eccezione dell'episodio di preghiera nel finale della 9a), e dal basso - il controfagotto (nei finali della 5a e 9a sinfonie). Ma in ogni caso, ci sono sempre due flauti e due fagotti in un'orchestra di Beethoven.

Continuando la tradizione

Il concetto di "sinfonismo" è speciale, non avendo analoghi nella teoria di altre arti. Denota non solo la presenza di sinfonie nell'opera del compositore o la scala di questo genere, ma una proprietà speciale della musica. Il sinfonismo è un dinamismo speciale del dispiegamento di significato e forma, profondità del contenuto e rilievo della musica, emancipato dal testo, trama letteraria, personaggi e altre realtà semantiche dell'opera e dei generi vocali. La musica indirizzata all'ascoltatore per una percezione mirata dovrebbe contenere una quantità di informazioni artistiche molto più ampia e specifica rispetto alla musica di sottofondo che decora i rituali sociali. Tale musica si è gradualmente formata nelle viscere di Cultura dell'Europa occidentale e ha trovato la sua massima espressione nell'opera dei classici viennesi, e l'apice del suo sviluppo - nell'opera di Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Naturalmente, le eccezionali opere strumentali di Handel e soprattutto di Bach sono piene di significato profondo, colossale energia di pensiero, che spesso ci permette di parlare della loro natura filosofica. Ma non dobbiamo dimenticare che il contenuto della musica dipende dalla profondità della cultura della persona che lo percepisce. E Beethoven è stato colui che ha insegnato ai compositori delle generazioni successive a creare "drammi", "tragedie", "romanzi" e "poesie" strumentali su larga scala. Senza le sue sonate e sinfonie, concerti, variazioni, che incarnano la sinfonia del pensiero, non ci sarebbe solo la sinfonia romantica di Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, ma anche i compositori del XX secolo. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Beethoven ha scritto nei nuovi generi del classicismo: sonate per pianoforte, sonate per pianoforte e violino, quartetti, sinfonie. Divertimenti, cassazioni, serenate non erano i suoi generi, così come non era vita di cortigiano la sua vita, che si svolgeva a stretto contatto con i circoli aristocratici di Vienna. La democrazia era l'obiettivo agognato del compositore, profondamente preoccupato per la sua origine "bassa". Ma non aspirava al titolo, come, ad esempio, il poeta russo A. Fet, che per tutta la vita ha cercato la nobiltà. Slogan della Rivoluzione Francese liberte, egalite, fraternite (libertà, uguaglianza, fraternità), da lui personalmente accolti, gli erano profondamente vicini e comprensibili. Nella sua ultima, nona sinfonia, ha guidato il coro al finale sulle parole di F. Schiller "Hug, million". Non ha più tali "materializzazioni" del contenuto della parola nei generi strumentali, ma molte sonate e sinfonie sono intrise di un suono eroico, eroico-patetico. Sì, infatti, questa è la principale sfera di contenuto figurativo della musica di Beethoven, messa in risalto dalle immagini di un luminoso idillio, che spesso hanno un'ombra pastorale caratteristica dell'epoca. Ma anche qui, nei frammenti più lirici, si sente sempre forza interiore, forza di volontà contenuta, prontezza a combattere.

La musica di Beethoven nel nostro paese, soprattutto nel periodo dell'URSS, è stata identificata con un impulso rivoluzionario e persino immagini concrete di battaglie sociali. Nella seconda parte della Terza Sinfonia - la famosa marcia funebre - hanno ascoltato il funerale di un eroe caduto nella lotta rivoluzionaria; sulla sonata n. 23 "Arrazzyupaa" le parole di ammirazione di V.I. Lenin, capo Rivoluzione d'ottobre come prova del suo pathos sociale e pubblico. Se sia così o no non è la domanda: contenuto musicale convenzionali e soggetti a dinamiche socio-psicologiche. Ma il fatto che la musica di Beethoven evochi associazioni inequivocabilmente specifiche con la vita spirituale di una persona che agisce e pensa è inequivocabile.

Se per capire la musica di Mozart è così importante immaginare il suo teatro, allora i temi musicali di Beethoven hanno un "indirizzo" diverso: per decifrarne il significato bisogna conoscere il linguaggio dell'Opera-Vena, delle opere di Handel, Gluck e di molti loro contemporanei , che esprimevano affetti tipici con formule-motivazioni tipizzate . epoca barocca con il suo pathos, i testi tragici, la recitazione eroica e la grazia idilliaca, ha sviluppato figure semantiche che, grazie a Beethoven, hanno assunto la forma di un sistema di linguaggio musicale, dotato di originalità e perfezione per esprimere immagini-idee, e non personaggi e loro " comportamenti”. Molte delle figure musicali e vocali di Beethoven acquisirono in seguito il significato di simboli: destino, punizione, morte, dolore, un sogno ideale, gioia d'amore. Non a caso L. Tolstoj ha dedicato il suo racconto “La Sonata a Kreutzer” alla Nona Sonata per violino, da cui vorrei citare parole significative: “È possibile suonare questo presto in salotto tra signore scollate? ultimi pettegolezzi. Queste cose possono essere suonate solo in determinate circostanze importanti e significative e quando è necessario eseguire determinate azioni importanti corrispondenti a questa musica. Suonare e fare ciò per cui questa musica mi ha preparato".

Il concetto di "sinfonismo" è anche associato a quella speciale fantasia strumentale uditiva che colpisce Beethoven, che perse l'udito abbastanza presto e creò molti dei suoi capolavori con completa sordità. Durante la sua vita entrò in uso il pianoforte, destinato a diventare lo strumento principale nelle epoche successive. cultura musicale. Tutti i compositori, anche quelli con un orecchio timbrico sofisticato, comporranno su di esso le loro opere per l'orchestra - comporranno al pianoforte, e poi "strumento", cioè scrivere musica per voci orchestrali. Beethoven prevedeva così il potere del futuro pianoforte "orchestrale" che le sue sonate per pianoforte nella pratica del conservatorio vengono date agli studenti come esercizi per l'orchestrazione. Già colpisce la sua prima sonata n. 3 in do-dur, nella cui prima parte si ha l'impressione che si tratti del "clavicembalo" di un concerto per pianoforte; a tal proposito la Sonata n. 21 (nota con il nome di "Aurora") può essere definita (come R. Schumann una delle sue sonate) "Concerto senza orchestra". In generale, i temi delle sonate di Beethoven sono raramente "arie" o addirittura "canzoni", si distinguono per la loro natura orchestrale di principio.

Tutti conoscono le opere strumentali di Beethoven, anche se non ce ne sono così tante: 9 sinfonie, 32 sonate per pianoforte, 5 concerti per pianoforte, 1 concerto per violino, 1 - triplo (per pianoforte, violino e violoncello), 10 sonate per pianoforte e violino, 5 - per pianoforte e violoncello, 16 quartetti. Tutti loro sono stati eseguiti molte volte e vengono eseguiti ancora oggi. Le interpretazioni contemporanee di Beethoven rappresentano un fenomeno culturale interessante da studiare.