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Cosa può essere dipinto con colori acrilici. Pittura acrilica

Se vuoi provare qualcosa di nuovo nella pittura, presta attenzione alla tecnica della pittura acrilica. Le tele realizzate con vernici a base plastica hanno un'interessante struttura tridimensionale. Dipingere con gli acrilici non è più difficile che dipingere con gli acquerelli. Allo stesso tempo, il dipinto finito non ha bisogno di essere trattato con composti fissanti: le vernici hanno un'elevata resistenza, non si sbiadiscono e non temono l'acqua.

Cos'è la vernice acrilica

Vernici acrilicheè apparso nella produzione di massa relativamente di recente - solo 50 anni fa. La resina acrilica pigmentata ha rapidamente guadagnato popolarità universale, principalmente grazie alla sua versatilità e durata. Viene utilizzato non solo dai pittori su tela, ma anche da artisti di interni che creano dipinti sui muri, costruttori e persino manicure.

Le vernici acriliche sono diverse. Quindi, per decorare pareti o soffitti, è meglio scegliere una speciale vernice acrilica di consistenza densa. Immagini volumetriche nell'aspetto interno colorato, realistico e originale. Le vernici meno concentrate, solitamente vendute in tubetti, sono adatte per realizzare dipinti su tela. Il processo di disegno per principianti è affascinante, ti permette di rivelare appieno il tuo talento artistico.

Come preparare le basi per l'immagine futura

Prima di scegliere la vernice acrilica, occupati della preparazione della base. Puoi disegnare su assi di legno o compensato. Puoi usare una barella o una tela normale. Il modo più semplice per dipingere è con l'acrilico su carta, quindi un principiante dovrebbe prima padroneggiare questa tela.

Scegli carta con una superficie spessa e ruvida. Per poter dipingere correttamente con l'acrilico, la base deve essere forte. Se scegli la carta ruvida, incollaci sopra un supporto di legno.

Rimuovi le bolle d'aria formate con l'aiuto di un libro: la tela per dipingere è pronta. La tela acrilica può essere ulteriormente carteggiata poiché il materiale aderisce meglio a una superficie liscia. I pittori alle prime armi spesso si chiedono se l'acrilico debba essere adescato su tela.

Se stai lavorando su tavole, avrai bisogno di un primer acrilico, che è disponibile nei negozi di arte. È una speciale emulsione con biossido di titanio, che dona candore. Il primer viene applicato sulla tavola preparata in più strati e asciugato durante il giorno.

Come imparare a dipingere con l'acrilico da zero

Prima di tutto, assicurati che la vernice non sia asciutta. Quando applichi i primi tratti, assicurati di inumidire la tavolozza acrilica con acqua - per questo hai bisogno di un flacone spray. Non è necessario versare molta vernice acrilica contemporaneamente. Usa carta assorbente, puoi metterla sotto la tavolozza.

Guarda la trasparenza della vernice: cosa più acqua aggiungi, più trasparenti saranno i tratti. Prima dipingi con pennelli grandi, inizia con grandi aree. Quindi passa senza problemi ai dettagli principali. La tecnica di dipingere con acrilico su carta o tavola di legno richiede la massima cura e precisione. Di tanto in tanto, guarda il disegno allo specchio: questo ti aiuterà a capire se le sue proporzioni sono corrette.

Molti principianti trovano difficile mescolare gli acrilici tra loro. Puoi usare un diluente: aumenta il tempo di "apertura" delle vernici, rendendole più facili da comporre. È necessario distribuire il materiale solo con il bordo del pennello e per ottenere contorni chiari dello schizzo è possibile utilizzare un normale nastro adesivo, che viene venduto in qualsiasi negozio di ferramenta.

Prova a schiarire e scurire le sfumature aggiungendo loro toni bianchi o neri. Per pulire la tavolozza di colori acrilici, utilizzare qualsiasi agente dissolvente per plastica: andrà bene un comune solvente domestico.

Pittura acrilica su carta o legno processo creativo che è molto divertente. Per renderlo ancora più piacevole, segui queste linee guida:

I colori si scuriscono notevolmente quando sono asciutti. Tienilo a mente quando scegli le sfumature per la futura tela. Scegli materiali non tossici con cui lavorare, anche se costano di più. Indossa un grembiule mentre lavori in modo da non macchiare i vestiti.

Oltre ai pennelli professionali con manici lunghi, vernici e base in tela, fai scorta di colla per decoupage, oltre a un comodo flacone spray riempito d'acqua.

È meglio usare una tavolozza di plastica: è pratica e facile da pulire. Non dimenticare acqua pulita in cui risciacquerai i pennelli.

Avendo padroneggiato la tecnica della pittura con l'acrilico, puoi creare veri e propri capolavori. Un po' di pazienza, diligenza e i materiali giusti per il lavoro sono la chiave per risultati impressionanti.

Cos'è la vernice acrilica

Le vernici acriliche sono apparse nella produzione di massa relativamente di recente, solo 50 anni fa. La resina acrilica pigmentata ha rapidamente guadagnato popolarità universale, principalmente grazie alla sua versatilità e durata. Viene utilizzato non solo dai pittori su tela, ma anche da artisti di interni che creano dipinti sui muri, costruttori e persino manicure.

Le vernici acriliche sono diverse. Quindi, per decorare pareti o soffitti, è meglio scegliere una speciale vernice acrilica di consistenza densa. Le immagini volumetriche all'interno sembrano colorate, realistiche e originali. Le vernici meno concentrate, solitamente vendute in tubetti, sono adatte per realizzare dipinti su tela. Il processo di disegno per principianti è affascinante, ti permette di rivelare appieno il tuo talento artistico.

Come preparare le basi per l'immagine futura

Scegli carta con una superficie spessa e ruvida. Per poter dipingere correttamente con l'acrilico, la base deve essere forte. Se scegli la carta ruvida, incollaci sopra un supporto di legno.

Come imparare a dipingere con l'acrilico da zero

Guarda la trasparenza della vernice: più acqua aggiungi, più trasparenti saranno i tratti. Prima dipingi con pennelli grandi, inizia con grandi aree. Quindi passa senza problemi ai dettagli principali. La tecnica di dipingere con acrilico su carta o tavola di legno richiede la massima cura e precisione. Di tanto in tanto, guarda il disegno allo specchio: questo ti aiuterà a capire se le sue proporzioni sono corrette.

Dipingere con acrilico su carta o legno è un processo creativo molto divertente. Per renderlo ancora più piacevole, segui queste linee guida:

Oltre ai pennelli professionali con manici lunghi, vernici e base in tela, fai scorta di colla per decoupage, oltre a un comodo flacone spray riempito d'acqua.

È meglio usare una tavolozza di plastica: è pratica e facile da pulire. Non dimenticare l'acqua pulita in cui risciacquerai i pennelli.

Avrai bisogno

colori acrilici, pennelli, nastro adesivo, acqua, diluente acrilico, compensato, colla per decoupage, carta vetrata

Istruzione

Per prima cosa, prepara la superficie su cui sarai. Può essere sia carta che vetro, plastica e altri materiali. Per la prima volta puoi provare a dipingere su compensato, barella o tela. Su questa base, l'acrilico può facilmente prendere piede. Se lo si desidera, è possibile incollare uno strato di carta (strutturata o per origami) sull'albero. Se decidi di farlo, usa una colla speciale. Coprilo con una superficie di legno, metti la carta sopra. Usando un libro, un cartone o un altro oggetto, prova a rimuovere le bolle d'aria da sotto la carta. Aspetta che la colla si asciughi. Quindi applicare alternativamente altri 10 strati di colla.

La base risultante deve essere levigata. Per fare questo, inumidirlo con acqua e utilizzare carta vetrata (grana 120). Cerca di rendere la superficie il più liscia possibile.

Quando la tela è pronta, controlla lo stato. L'acrilico essiccato è molto difficile da lavorare. Per una prima conoscenza di tali vernici sarà sufficiente un set di 6 colori. Sono molto facili da mescolare e danno una varietà di sfumature. Prepara un flacone spray. Di tanto in tanto è necessario inumidire la tavolozza in modo che non si asciughi. Non cercare di spremere immediatamente la vernice progettata per l'intero disegno, in quanto ciò contribuirà anche a evitare che la vernice si secchi. Inoltre, per mantenere un'umidità moderata, ora puoi acquistare una tavolozza bagnata. Ad esso è attaccata carta assorbente, che viene inumidita con acqua e posta sul fondo della tavolozza, nonché carta pergamena (posta sopra la tavolozza).

Prova a regolare la trasparenza delle vernici con l'acqua. Più acqua aggiungi alla vernice, più trasparente sarà il colore. Tuttavia, va ricordato che aggiungendo più del 20% di acqua, la vernice potrebbe perdere la sua capacità di fissarsi sulla superficie. Per ottenere l'effetto luce soffusa» applicare uno strato traslucido sopra l'altro (dopo che lo strato precedente si è asciugato). Se l'acrilico non è troppo sottile, andrà bene una spazzola di nylon sintetico. Ricorda: un sottile strato trasparente di acrilico si asciuga in 1-2 minuti.

Per dipingere con colori acrilici non diluiti, avrai bisogno di un pennello duro (rettangolare e largo). Nel processo di pittura, è meglio disegnare prima grandi dettagli con un pennello largo, quindi passare a quelli piccoli e utilizzare un pennello kolinsky. Non indugiare nella stessa area, i movimenti dovrebbero essere veloci. Se l'acrilico non diluito viene applicato in uno strato sottile, si asciugherà in 2-3 minuti. Uno spesso strato di acrilico può asciugare fino a 20 minuti.

Tampona il pennello di tanto in tanto. Non abbiate fretta di usare il pennello, lavando via la vernice con acqua. Posizionare il pennello su un panno pulito e asciutto per evitare di macchiare la tela.

Le vernici acriliche possono essere diluite con qualcosa di più della semplice acqua. Per creare interessanti effetti di velatura o marmorizzazione, è necessario aggiungere smalto o pasta per texture. Una tale pasta, avendo creato l'effetto desiderato, attenuerà leggermente il colore. Ma questo può essere facilmente risolto applicando la vernice sulla vernice essiccata (l'immagine risplenderà in modo spettacolare).

Inoltre, queste vernici possono essere miscelate tra loro. Per questa procedura, avrai bisogno di un diluente a base acrilica. Questa sostanza consente alle vernici acriliche di rimanere nel loro "stato di vita" più a lungo e di sfumare più facilmente. Il diluente può essere applicato a pennello o direttamente sulla tela. Prova ad applicare la vernice con il bordo del pennello per distribuirla uniformemente. Altrimenti, una spazzola dura graffierà la vernice. Per una corretta miscelazione dei colori acrilici, sciacquare e asciugare il pennello. Sposta i colori l'uno verso l'altro. Nel processo, loro stessi inizieranno a mescolarsi. A volte sarà necessario aggiungere un po' d'acqua o uno speciale diluente per uniformare e persino mescolare le vernici.

Se è necessario tracciare una linea perfettamente dritta o rendere i contorni il più dritti e uniformi possibile, è possibile utilizzare il nastro adesivo per questi scopi. Attaccalo sulla vernice già ben asciutta. In fase di gocciolamento nuova vernice non catturerà il livello inferiore. Rimuovi il nastro adesivo dopo aver tracciato la linea desiderata.

Se necessario, puoi facilmente imparare a scurire e schiarire qualsiasi colore. Questo viene fatto aggiungendo nero o bianco alla vernice. I colori scuri possono essere schiariti più dei colori chiari. Aggiungere il bianco con estrema cura. Anche una piccola quantità può influenzare notevolmente il colore. Aggiungendo il nero, puoi scurire l'immagine. Il nero deve essere maneggiato ancora più attentamente del bianco. La miscelazione di qualsiasi colore con il nero deve essere eseguita con cura e accuratamente. In caso contrario, sulla vernice già essiccata potrebbero formarsi macchie nere indesiderate.

Puoi usare pennarelli, matite e persino penne (sia gel che a sfera) sopra la vernice acrilica asciutta per completare il dipinto e dargli un tocco di colore.

acrilico circa nuovo materiale v il mondo dell'arte e molto più giovane del burro, ma può essere un'ottima alternativa. La vernice acrilica è una vernice dispersa in acqua a base di poliacrilati (principalmente polimeri di acrilati di metile, etile e butile), nonché dei loro copolimeri come filmogeni. Ciò significa che puoi dipingere con acqua, non sono necessari diluenti o oli.

A seconda della tecnica, l'acrilico può sembrare acquerello o olio. Dopo l'asciugatura, la vernice si trasforma in una pellicola elastica, non sbiadisce nel tempo e può essere esposta anche per strada, in quanto resistente a influenze esterne. Dopo l'asciugatura, l'acrilico si scurisce leggermente, questo dovrebbe essere preso in considerazione durante il disegno.

L'acrilico è una cosa meravigliosa, quasi non ha odore, è più economico dell'olio e puoi dipingere con esso su quasi tutte le superfici. È adatto anche un quaderno di carta (è meglio prendere fogli più densi, perché la carta può andare a onde), tela su cartone e cartone. Se dipingi su una superficie di legno, è meglio adescarlo prima. È più comodo disegnare con sintetici e setole, perché la vernice è pennelli pesanti e delicati come scoiattoli o pony si deteriorano rapidamente, inoltre i pennelli devono essere lavati subito dopo il lavoro, altrimenti la vernice si asciugherà e il pennello sarà irrimediabilmente danneggiato. È meglio versare acqua fredda piuttosto che calda in un barattolo d'acqua: può causare l'indurimento dell'acrilico alla base del fascio di pennelli. Dopo il lavoro, assicurati che tutti i tubi e le lattine di vernice siano ben chiusi, altrimenti la vernice si asciugherà.

Se usi più acqua, l'acrilico può essere trasparente, sebbene sia inferiore all'acquerello, ma puoi comunque dipingere con la velatura. Dopo l'asciugatura, gli smalti acrilici non si sfocano, quindi puoi tranquillamente dipingere sopra. Preferisco imitare l'olio, quindi dipingo con tratti audaci. In questo caso, non puoi usare affatto l'acqua, ma nel processo lavo comunque i pennelli, anche se li strizzo per non portare l'acqua in eccesso sulla tela. Puoi scrivere con tratti trasparenti sopra un substrato denso. L'opzione più interessante è dipingere su tela su cartone. È conveniente inserire un'immagine del genere in una cornice, se necessario, è leggera e sembra più presentabile, mentre la trama imita completamente la tela, il che aggiunge un'illusione pittura ad olio, soprattutto se usi una spatola.

La bellezza e allo stesso tempo la complessità delle vernici acriliche è che si asciugano rapidamente, quindi anche sulla tavolozza le vernici si asciugano. Puoi usare un ritardante di asciugatura, ma non posso dire nulla al riguardo, non l'ho provato.
Uso una tavolozza personalizzata per rallentare un po' l'asciugatura.

Prendo un piatto di porcellana o di vetro (è più stabile), lo copro con salviette di carta e urino l'intera struttura sotto il rubinetto. L'acqua dovrebbe essere decente, ma vale la pena strizzare un po' gli asciugamani. Sopra gli asciugamani metto un foglio di normale carta da lucido, ce l'ho leggermente lucido, il che è comodo, i pennelli scivolano meglio. Premo leggermente la carta da lucido in modo che diventi umida, ma non completamente bagnata. Ora puoi spremere la vernice sulla carta da lucido, ci sarà dell'acqua sotto e la vernice in questo caso si asciugherà più lentamente. Non spremere molta vernice in una volta. Dopo il lavoro, puoi chiudere la tavolozza con pellicola trasparente e metterla in frigorifero, le vernici possono rimanere liquide fino a diversi giorni. Questo metodo salva effettivamente la vernice. È molto comodo utilizzare una piccola pistola a spruzzo nel processo di bagnatura delle vernici sulla tavolozza. Prima di dipingere, i pennelli possono essere immersi durante la notte in acqua, quindi assorbiranno un po' d'acqua e non la assorbiranno durante il processo di lavoro.

Ho provato l'acrilico di diversi produttori, i marchi stranieri sono senza dubbio cool, da quelli domestici mi piacciono molto le serie Master Class e Ladoga, disegno principalmente con loro. Se ti imbatti in Gamma acrilica, non sprecare i tuoi soldi, è terribile e disgustoso. L'acrilico si presenta in barattoli e tubetti, nelle esche la vernice è più liquida, nei tubetti è più densa. Preferisco i tubi, sono più comodi, occupano meno spazio ed è più difficile che la vernice si asciughi all'interno del tubo. L'acrilico ideale è leggermente acquoso e allo stesso tempo denso, la consistenza dovrebbe essere qualcosa come la maionese. Non dovrebbe avere grumi e non dovrebbe essere abbastanza denso, come dentifricio. In questo caso, è molto difficile realizzare sfumature lisce e uniformi ed è difficile spalmarle sulla superficie. La gamma è solo grumosa e troppo spessa, e in ogni tubo la vernice avrà una consistenza diversa.

Non è necessario acquistare 100.500 colori contemporaneamente per provarlo, l'acrilico si mescola bene e un set di 6-12 colori può essere sufficiente.
Nella mia esperienza, ti consiglio di evitare il blu oltremare come base di colore blu, è meglio prendere qualcosa come il blu FC o il blu cobalto. Vale anche la pena raccogliere verdi neutri, ad esempio verde medio. Il bianco è il miglior titanio, non ingialliscono nel tempo. Ecco un set ideale per i principianti secondo me, molto economico e qualità eccellente.

C'è anche un momento del genere: se dovresti avere uno sfondo scuro, non dipingere sull'intera tela. È meglio lasciare non verniciate quelle aree che dovrebbero essere di un colore diverso. L'acrilico è molto difficile da sovrapporre colori scuri come il nero e il blu scuro. Altrimenti, dovrai dipingere sopra gli oggetti con il bianco e solo dopo riscrivere colore desiderato.

L'acrilico si sposa bene con altri materiali, come pennarelli, inchiostro, penne colorate, lo stesso acquerello, pastello. Le possibilità sono quasi infinite, motivo per cui gli artisti della tecnica mista amano così tanto l'acrilico.

L'acrilico non viene quasi mai lavato via dai vestiti, quindi un grembiule può essere molto utile.

Infine, nella galleria ci sono alcune immagini aggiuntive tecniche diverse Tutte le immagini di questo post sono prese da Pinterest.

Alexey Vyacheslavov condivide la sua esperienza con i colori acrilici. Il maestro lavora in modo sistematico, non una sola sciocchezza sfugge al suo sguardo curioso. Gli sviluppi che l'autore cattura sulla carta possono essere un tesoro inestimabile per altri artisti in erba.

Tavolozza e Spatola di metallo.

L'acrilico si asciuga molto rapidamente. Questo è il suo svantaggio nel momento in cui è sulla tavolozza. E la stessa proprietà è il suo vantaggio quando l'acrilico su tela. Con l'asciugatura rapida sulla tavolozza, devi combattere in qualche modo. Per me stesso, ho scelto il seguente percorso: Uso una tavolozza bagnata cosa che lui stesso ha fatto. È impostato come segue

Ho una scatola disponibile. La dimensione della scatola è di circa 12x9 cm e l'altezza è di circa 1 cm La scatola si apre su un cardine in 2 metà uguali. La mia scatola è nera. E la tavolozza dovrebbe essere bianca. Pertanto, per livellare (nascondere) il colore nero, ho messo uno strato pulito sul fondo di una delle metà della scatola. carta bianca fondo tagliato a misura. Faccio diversi strati di carta. Prima di adagiarsi sul fondo, la carta deve essere ben inumidita, in modo che sia satura d'acqua, ma non così bagnata da formare una pozzanghera sul fondo della scatola. Sopra diversi strati di carta umida, stendo un normale tovagliolo bianco. Anche il tovagliolo dovrebbe essere umido e tagliato per adattarsi al fondo della scatola. La carta da lucido bagnata si trova sopra il tovagliolo. ho provato tipi diversi carta da lucido. La carta da lucido, che viene venduta nelle cartolerie come carta da lucido, non mi piaceva. Nel tempo si gonfia fortemente, si forma un pelo sulla superficie, e questo mucchio poi, insieme alla vernice, cade sul pennello, e quindi sulla tela. Questo crea disagio. Di tutti i tipi di carta da lucido che ho avuto la possibilità di provare, questo inconveniente è privo di carta da lucido da una scatola di cioccolatini "Samara Confectioner". Secondo i miei sentimenti, ha una sorta di impregnazione che impedisce la formazione di pile. Naturalmente, anche la pila si formerà nel tempo, ma per sei mesi o un anno puoi dimenticare questo problema. Così, è necessario utilizzare una buona carta da lucido che non formi un mucchio sulla superficie sotto l'influenza dell'acqua. In generale, la tavolozza è pronta. Ho steso la vernice da un tubo o un barattolo direttamente su carta da lucido usando una piccola spatola.

lo stesso Spatola di metallo, se necessario, Creo un lotto di vernice del colore desiderato. Durante il processo di disegno, quando la tavolozza è aperta, l'acqua evapora dalla superficie della tavolozza. Carta da lucido, tovagliolo e strati inferiori di carta si asciugano nel tempo. Per bagnare mi basta aggiungere una piccola quantità d'acqua, che aggiungo al bordo della scatola. Inclinando la tavolozza, l'acqua viene distribuita su tutti i bordi. Se durante il lavoro la carta da lucido si sporca troppo, impedendo di ottenere sfumature di colore pure, può essere accuratamente staccata dal bordo con una spatola e rimossa dalla tavolozza, sciacquata sotto l'acqua calda corrente e rimessa a posto.

Se la vernice è rimasta sulla tavolozza...

Non mi era mai successo prima di completare un dipinto in un giorno (sera). Pertanto, ho situazioni in cui una certa quantità di vernice rimane sulla tavolozza. Per salvarlo per uso futuro, procedo come segue. Se la tavolozza è sufficientemente inumidita, chiudo semplicemente la tavolozza. Se la tavolozza non è abbastanza umida, aggiungo qualche goccia d'acqua. Quindi metto la scatola in un sacchetto di plastica, come se la avvolgessi in un sacchetto. E poi poso la scatola incartata nel frigorifero sul ripiano superiore. Lì può essere conservato fino al prossimo utilizzo per almeno una settimana.. Di solito prendo la mia tavolozza dal frigo il giorno dopo. Apro la scatola e vedo che la vernice non si è asciugata, ma al contrario ha assorbito una certa quantità di acqua e si è diluita, tanto che è giusto usarla, imitando gli effetti dell'acquerello. Concludo che la tavolozza era inutilmente umida prima della conservazione. Tuttavia, con una vernice così bagnata, puoi dipingere immediatamente o attendere che una parte dell'acqua sia evaporata. Di solito uso questa vernice per la pittura di fondo.

Acrilico

Colori acrilici che uso Ladoga e francese Pebeo Déco.

Pebeo Déco

I primi test sull'acrilico hanno dimostrato che si stende bene e ha buone proprietà coprenti.

Acrilico Pebeo Deco — Questo è acrilico per lavori decorativi. Questo spiega nomi così esotici di sfumature di colore. Poi mi è sembrato che nella tavolozza dei colori mancassero il bianco e il nero per iniziare a disegnare. Non è stato possibile acquistare questi colori di acrilico Pebeo Deco. Quindi, per completare la tavolozza dei colori, sono stati acquistati i seguenti colori di acrilico Ladoga

Usato palette dei coloriLadoga

Ladoga acrilicaè stato anche testato. I test lo hanno dimostrato in termini di potere coprente, è inferiore all'acrilico Pebeo Deco. Altrimenti, erano simili e possono essere mescolati.

Parlando di acrilico, voglio ancora menzionare un'altra proprietà dell'acrilico, che è il suo svantaggio: questo è il suo oscuramento dopo l'asciugatura. Alcuni lo chiamano appannamento. Ma in sostanza è la stessa cosa. L'oscuramento avviene di circa 2 toni, e questa proprietà è più evidente quando si lavora lentamente con l'acrilico, quando lo strato successivo viene sovrapposto a uno già essiccato, ed è particolarmente evidente quando si eseguono transizioni di colore uniformi su ampie aree della tela.

pennelli

Per gli acrilici uso solo pennelli sintetici. ho a mia disposizione pennelli ovali dal n.4 al n.14

Questi pennelli sono dotati di morbidi capelli sintetici che non lasciano segni sulla tela. I pennelli più grandi dal numero 8 al numero 14 Io uso per eseguire la pittura di fondo o il disegno finale su aree sufficientemente ampie della superficie della tela, ad esempio, come il cielo. Pennelli più piccoli No. 4 e No. 6 che uso per lavori più piccoli.

Anche nel mio arsenale sono spazzole tonde e piatte. Da le spazzole piatte sono la n. 4 e la n. 2. Da le spazzole rotonde sono n. 2, n. 1, n. 0. Molto rara Uso il pennello n. 00. La sua punta si consuma rapidamente, si gonfia e diventa quasi come il numero 0. Pertanto, possiamo dire che i pennelli #0 e #00 hanno quasi le stesse dimensioni.

Tecnica del disegno

Sono attualmente Disegno solo da fotografie. Queste foto sono memorizzate sul computer. Ma non mi piace sedermi sempre davanti al monitor e disegnare dal monitor. Quindi vado allo studio fotografico e Stampo la mia foto preferita su carta fotografica opaca A4, a volte A3.

Quando lo schizzo viene trasferito sulla tela, inizio a dipingere. Prima di tutto, penso al piano di lavoro, determino la sequenza di manifestazione degli oggetti sulla tela. È più conveniente per me iniziare a disegnare dallo sfondo, quindi passare alla via di mezzo e finire con il primo piano. Di solito descrivo la quantità approssimativa di lavoro che posso completare in una sera. Sulla base di questo, guardando la foto, determino di quali vernici ho bisogno. Come ho scritto sopra, ho steso i colori sulla tavolozza con una spatola. Pulisco la spatola sulla tavolozza. Per finire, pulisco la spatola con un tovagliolo, che di solito si trova sulla seconda metà della mia tavolozza aperta. Nel processo di disegno, devo spesso lavare i miei pennelli e, per rimuovere l'acqua in eccesso dal pennello, tocco proprio questo tovagliolo con un pennello, drenando così il pennello. Pertanto, le vernici necessarie giacciono sulla tavolozza, la spatola viene rimossa e nulla si asciuga su di essa. Successivamente, ci sono due modi per mescolare le vernici.

Primo modo— mescolando i colori direttamente sulla tela.

Uso questo metodo per eseguire la pittura di fondo, disegnando alcuni oggetti di grandi dimensioni. Questo metodo ti consente di disegnare oggetti in un solo passaggio, evitando la fase di verniciatura. In questo modo disegno, ad esempio, foglie grandi. Con un pennello piatto n. 2 prendo prima un colore, poi un altro e lo trasferisco sulla tela. Si scopre che io, per così dire, metto la vernice su una sezione della tela, allo stesso tempo la mescolo e la distribuisco, facendo movimenti con un pennello che ricordano di colpire la tela. Se vedo che da qualche parte si ottiene il colore sbagliato, è possibile applicare una tonalità diversa sulla vernice che non si è ancora asciugata, mescolandosi con lo strato inferiore. Allo stesso tempo, sulla tela non rimangono pennellate.

Il secondo modo è mescolare i colori su una tavolozza. Uso questo metodo per sviluppare ulteriormente una sezione dell'immagine quando è già presente la pittura di fondo o in aree senza pittura di fondo quando si effettuano transizioni omogenee da un colore all'altro, ad esempio in aree come il cielo. Nel fare ciò, procedo come segue. Ho steso sulla tavolozza una quantità sufficientemente grande di vernice bianca, in modo tale da poter dipingere su tutto il cielo. Quindi aggiungo una piccola quantità di vernice blu al bianco. Insieme al blu, a volte aggiungo cremisi o blu scuro, a seconda delle condizioni del cielo. Mescolo tutto e ottengo una tinta blu. Se l'ombra risultante mi va bene, prendo un pennello e inizio ad applicarlo sulla tela vicino all'orizzonte. Se la tonalità risultante non mi soddisfa, aggiungo una piccola quantità di blu a questa miscela. Lo faccio fino a ottenere l'ombra desiderata del cielo vicino all'orizzonte. Applico la vernice con un pennello ovale n. 14, 10 o 8, a seconda dell'area occupata dal cielo sulla tela. Più piccola è l'area del cielo, più piccolo è il pennello che uso. Con questa miscela blu dipingo su una sezione di cielo di una certa ampiezza, risalendo dall'orizzonte.

Di solito a tela bianca non è visibile attraverso la vernice, devi applicare due strati di vernice con asciugatura tra gli strati. Successivamente, sulla tavolozza rimane una quantità abbastanza grande della miscela blu. Successivamente, aggiungo di nuovo vernice blu a questa miscela, ottenendo così una nuova tonalità più scura. colore blu. Con questa nuova miscela, dipingo sulla tela sopra la striscia già applicata. La differenza di tonalità delle strisce non dovrebbe essere significativa. Dovrebbero differire di circa 2 toni. In precedenza ho scritto che l'acrilico si scurisce quando si asciuga. Questa caratteristica può essere notata proprio quando si disegna il cielo. E quindi immaginiamo di aver già dipinto una striscia blu vicino all'orizzonte sulla tela e che la vernice si sia asciugata. Il fatto che si sia oscurata sulla tela, non l'abbiamo notato. Ma se confronti il colore sulla tela e sulla tavolozza, saranno diversi. Il colore è più chiaro sulla tavolozza. Ora devi assicurarti che questi due colori siano identici. Per fare ciò, devi aggiungere una tale quantità di vernice blu alla miscela sulla tavolozza in modo che la miscela sulla tavolozza abbia la stessa tonalità (o approssimativamente la stessa) della striscia essiccata sulla tela. Quindi è necessario applicare una nuova tonalità della miscela accanto alla striscia essiccata. Al momento dell'applicazione di una nuova tonalità della miscela, è chiaro che il suo colore è identico a quello già essiccato, precedentemente applicato. E letteralmente in pochi secondi, proprio davanti ai nostri occhi, la nuova miscela diventa più scura. Per attenuare la transizione tra le sfumature del cielo, eseguo piccole pennellate sulla prima striscia di cielo. Allo stesso tempo uso lo stesso pennello, ma quasi asciutto, quasi senza vernice.

Faccio movimenti incrociati con il pennello.

Con questa nuova miscela faccio esattamente come con le precedenti. Finisco con il paradiso. Ma il lavoro sul cielo non finisce qui. Possiamo dire che questa è una tale pittura di fondo del cielo, sebbene sia già abbastanza tracciata. Di solito il cielo non è così perfetto, quindi scrivo varie sfumature su di esso sotto forma di dispersioni di nuvole appena percettibili o nuvole più evidenti. Faccio anche tutto questo con vernice blu con variazioni di sfumature in un'area più bianca, o in un blu più scuro, o in un più cremisi (vedi Figura 8). In questo caso utilizzo i pennelli ovali più piccoli n. 4 o n. 6, con una piccolissima quantità di colore, per non esagerare.

Voglio prestare particolare attenzione alla tecnica di disegnare peli di animali, in particolare peli di gatto. Le stesse tecniche possono essere utilizzate per disegnare il pelo di altri animali simili e persino per disegnare il piumaggio degli uccelli.

Il mantello dovrebbe apparire soffice, voluminoso e leggero. Pertanto, quando disegno la lana, utilizzo l'imposizione di più strati uno sopra l'altro. Comincio a disegnare la lana con la pittura di fondo, usando pennello piatto N. 2. Allo stesso tempo, cerco di ottenere un colore più scuro del colore finale del mantello.

pittura di base della testa di gatto

Per disegnare la lana uso un pennello numero 0. Faccio il primo strato sopra la pittura di base con il colore del mantello più chiaro. Questo colore può essere bianco (come nel mio caso), beige, crema, grigio chiaro o qualche altra tonalità chiara. Con questo colore copro l'intera area tracciata della lana. Faccio movimenti con il pennello nella direzione della crescita dei peli. Una pennellata corrisponde a un capello di lana. Data la traslucenza dell'acrilico, puoi vedere come il colore della pittura di fondo appare attraverso tratti sottili. Allo stesso tempo, le macchie di colore della pittura di fondo non perdono i loro contorni.

Primo strato di lana (il più leggero)

In questa fase, devi lavare la spazzola molto spesso. Faccio 3-4 colpi e lavo il pennello. Se ciò non viene fatto, l'asciugatura della vernice sul pennello porta al suo ispessimento, la finezza dei peli scompare, la sensazione dello splendore della lana scompare.

Realizzo il secondo strato di lana con un colore che serve a mostrare la parte in ombra della lana. Potrebbe essere una tonalità media tra il colore del mantello più chiaro e il più scuro. Questa tonalità media non dovrebbe essere troppo brillante. Nel mio caso, questa è terra di Siena naturale diluita con vernice bianca.

Secondo strato di lana (tonalità media)

Il terzo strato di lana è lo strato in cui viene eseguito il lavoro finale della lana. Le tonalità utilizzate possono essere molto varie a seconda del colore del mantello. Nel mio caso, questo è bianco e sfumature di rosso, sfumature di arancione brillante e sfumature di marrone. Più sfumature vengono utilizzate, più vivace e realistico appare il mantello (vedi Figura 12). Ad esempio, viene mostrato un disegno con una piccola area lavorata di lana a sinistra.

Il terzo strato di lana (studio finale)

Quando si disegna la lana, si scopre che un singolo pelo di lana è realizzato con un solo tratto di pennello. Il pennello utilizzato è molto fine, #0 o #00. Lavorare con tali pennelli richiede molta pazienza, ma ne vale la pena.

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