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Metodi metodici di lavoro nella tecnica della pittura ad acquerello. "Tecniche e tecniche della pittura ad acquerello

Nel processo di padronanza dei metodi e delle tecniche di scrittura vernici ad acquerello gli studenti dovrebbero ricordare un noto avvertimento: la tecnica non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per trasferire compiti. Ogni studente, in accordo con le qualità personali e il gusto artistico, trova il proprio stile speciale le lettere, secondo le esigenze della natura, scelgono l'uno o l'altro metodo e tecnica.

Ci sono diversi modi per lavorare su un pezzo. Indichiamo i più comuni di essi:

1) lavorare sullo studio del “layout”, dove tratti e riempimenti sono disposti in maniera scomposta tenendo conto della tonalità, della luminosità e della saturazione;

2) il metodo della scrittura “ampia”, dove si passa al particolare e al dettaglio solo dopo l'organizzazione generale nello studio dei grandi rapporti di luce e colore;

3) il metodo di scrittura in parti con lo sviluppo dei dettagli, in cui lo studente è costretto a mantenere ampi rapporti di luce e colore nella sua presentazione;

4) unendo in uno studio i metodi di scrittura "ampia" e lavorando in parti allo stesso tempo.

Tutti questi metodi si eseguono tecnicamente scrivendo su carta asciutta o bagnata, in un unico passaggio oa stadi calcolati per lungo tempo, e devono essere subordinati all'individuazione del contenuto principale della pittura.

Come lavorare su carta asciutta

Il metodo della scrittura studiata a secco. Questo metodo consiste nel lavorare su carta asciutta in piena forza di toni di luce e colore con un'analisi costruttiva di una forma tridimensionale (la cosiddetta rifilatura) mediante piani di riempimento. Senza dare morbidi effetti acquerellati, il metodo della scrittura studiata a secco è metodicamente il più corretto nel risolvere i problemi quando si lavora dalla natura al stato iniziale apprendimento. Sviluppa la percezione del colore in un acquarellista alle prime armi, rafforza il disegno, fornisce la corretta visualizzazione costruttiva di forma e volume e aiuta a padroneggiare rapidamente i colori e le loro miscele.

Questo metodo viene applicato secondo il disegno preparato con un coerente sviluppo del colore - dal generale ai dettagli, dal principale al secondario, con l'affinamento dell'insieme alla fine del lavoro. Dovrebbe essere utilizzato già nel primo lavoro lungo, dopo aver lavorato su una natura morta di corpi geometrici.

Scrittura a strato singolo. Il metodo a strato singolo della tecnica dell'acquerello elimina la scrittura, calcolata sul palco, ma consente interruzioni nel lavoro. Questo metodo prevede una scrittura ampia con un pennello largo, asciutto e affilato o morbido e succoso, in una sola seduta. Il metodo a strato singolo è adatto per lavorare su studi all'aria aperta.

Il lavoro in un modo a strato singolo è possibile anche in parti. Si esegue a piccoli tratti (scrittura a mosaico) con un pennellino, tratto dopo tratto. Questo lavoro richiede un'adeguata preparazione e abilità, poiché quando si somma un'immagine da una moltitudine di tratti e macchie di colore, è difficile mantenere l'integrità e il colore dell'opera. Nel lavoro vengono utilizzati sia vetri che vernici per il corpo.

Scrittura stratificata. Questo lavoro è calcolato sul palcoscenico e assume fondamentalmente la cosiddetta "scrittura a smalto". Quest'ultimo non preclude l'uso di pitture per carrozzeria entro limiti accettabili alla luce e, se necessario, in primo piano. L'esecuzione del lavoro in più fasi è causata da una serie di ragioni e, soprattutto, dalla complessità del processo di creazione di uno studio (opera), in cui l'immaginazione del principiante non può coprire immediatamente l'intera opera dall'inizio alla fine, dal generale elencare.

Il lavoro inizia con la preparazione del colore: l'applicazione di un rivestimento colorato, progettato per la successiva sovrapposizione dopo l'asciugatura con vernici per vetri. In questo caso, si consiglia di utilizzare tonalità calde di colori. I toni freddi del rivestimento colorato, soprattutto quelli blu, possono scomparire e i luoghi in cui erano posizionati assumono un aspetto sporco.

Il metodo multistrato richiede molta esperienza e conoscenza dei colori della tavolozza. La capacità di prevedere l'inizio di una base di colore attraverso ripetute sovrapposizioni di sfumature diverse è difficile. Ciò non significa una lettera con un pad debole dello stesso colore fino a quando non viene gradualmente rafforzata. Stiamo parlando del metodo di applicazione di diversi colori e sfumature, dando combinazioni totali, il cui verificarsi è possibile solo nella vera smaltatura. Quando si applica più volte colore su colore, sono necessari cura e senso delle proporzioni: esiste un limite, la cui violazione può portare alla perdita di trasparenza del colore nei riempimenti. È consentito combinare metodi di scrittura a strato singolo e multistrato in uno studio.

Lavoro su carta grezza

Lavorare su carta bagnata consente di ottenere un'incredibile unità di masse cromatiche, una transizione delicata e graduale da un colore all'altro.

Operazione a strato singolo. Questa è una lettera ampia senza fasi su carta inumidita. Viene eseguito con un pennello grande con soluzioni di pittura preparate. Spazzolando rapidamente e ampiamente, senza lasciare asciugare le vernici, si determinano grandi relazioni. Le correzioni vengono apportate immediatamente: il tono sbagliato viene rimosso con un pennello semi-asciutto e strizzato. Utilizzare miscele meccaniche di vernici di tutti i gruppi.

Lavora senza interruzioni, in parti, in una sessione (metodo alla prima). Questo è un dipinto fatto su carta bagnata in piena forza di luce e colore, veloce e succoso. Questo modo di scrivere ti consente di trasmettere la sottigliezza e la morbidezza delle transizioni di colore. Una buona soluzione cromatica in acquerello si ottiene mantenendo grandi piani di colore e sagome nel corso del lavoro. Ma la natura della tecnica dell'acquerello non consente di lavorare contemporaneamente in modo succoso e morbido su ampie sezioni dello schizzo e costringe l'immagine a piegarsi in parti. In questo caso, il metodo a la prima è indispensabile per lavorare dalla natura.

Un metodo di scrittura su carta bagnata su vetro. Consiste nel fatto che prima di scrivere la carta viene immersa nell'acqua, dandogli il tempo di impregnarsi e gonfiarsi. Quando la carta si gonfia, viene estratta e posizionata sul vetro, posizionato quasi orizzontalmente. Si può scrivere subito su carta molto umida, ma per evitare la diffusione di vernici, è meglio rimuovere l'acqua in eccesso con una spugna e iniziare a lavorare dopo un po' di esposizione. Le soluzioni di vernici devono essere selezionate omogenee.

Il metodo di "versare colore nel colore". La vernice grezza, versata in un'altra che non si è prosciugata e combinata organicamente con essa, conferisce un riempimento multicolore naturale per la tecnica dell'acquerello. La miscelazione delle vernici in questo metodo è meccanica. Buon risultato dare miscele e infusioni di colore nel colore quando si lavora con vernici velanti e semilucidanti. La vernice per vetri, versata nella vernice per il corpo, la lava via e drena, formando macchie ruvide e dure. Il lavoro con il metodo di "versare il colore nel colore" viene eseguito meglio in parti.

Ricezione del "fallimento" della vernice posata su carta. Questa tecnica è la seguente: la vernice che non si è ancora asciugata, soprattutto la vernice per il corpo, viene lavata via con un getto d'acqua, i riempimenti precedentemente posati rimangono intatti; sotto la vernice lavata appare carta bianca con morbide transizioni naturali ai bordi. Il "fallimento" della ricezione si è dimostrato efficace in combinazione con un metodo di scrittura a strato singolo su carta asciutta. Iniziano a lavorare con un riempimento ampio e rapido del disegno finito con soluzioni di pittura. Dopo aver chiarito le relazioni cromatiche, con un pennello separato - cadmio limone o giallo - coprire densamente i punti destinati alla rimozione della vernice. Allo stesso tempo, lo stato umido delle guarnizioni al cadmio viene mantenuto dalle sue ripetute sovrapposizioni fino a quando i restanti riempimenti non sono completamente asciutti. Quindi l'opera viene lavata con un getto d'acqua del rubinetto fino alla completa scomposizione del cadmio e della vernice su cui è stata applicata. Nella fase successiva della scrittura, i toni chiari e scuri vengono determinati da uno schizzo grezzo e i dettagli vengono finalizzati.

Tra i metodi e le tecniche elencati per lavorare con gli acquerelli, non ce ne sono di semplici e facili, ognuno di essi ha le proprie caratteristiche, le proprie difficoltà, richiede uno studio attento e uno sviluppo paziente. Un acquarellista alle prime armi dovrebbe ricordare che il trasferimento meccanico di questi metodi, senza tener conto dell'intero complesso di requisiti che hanno portato al loro utilizzo, non può portare a risultati positivi negli studi.

BIBLIOGRAFIA

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METODI DI LAVORO DELL'ACQUERELLO.

TECNICHE DELL'ACQUERELLO

Protsenko Elena Vladimirovna

Kursk 2016

introduzione

Sviluppa una lezione sull'argomento: "Pittura ad acquerello"

Metodi di ricerca:

Analisi della letteratura psicologica, pedagogica e speciale sull'argomento di questo lavoro.

Bibliografia

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Allegato 1

Classificazione condizionale delle tecniche dell'acquerello.

Anteprima:

MBOU DOD "SCUOLA D'ARTE PER BAMBINI n. 5 di KURSK"

SVILUPPO METODOLOGICO SUL TEMA:

METODI DI LAVORO DELL'ACQUERELLO.

TECNICHE DELL'ACQUERELLO

Completato da: insegnante di belle arti

Protsenko Elena Vladimirovna

Kursk 2016

Introduzione .................................................. . .................................................. .. ....3

Capitolo 1. Fondamenti teorici della tecnica pittorica ad acquerello

1.1.Caratteristiche della pittura ad acquerello ............................................. ........... .......5

1.2. Storia della tecnica dell'acquerello …………………………………………7

1.3. Classificazione delle tecniche dell'acquerello ................................................ .................... ...10

capitolo 2

2.1. Studiare le tecniche dell'acquerello alla Scuola d'Arte per Bambini…………………………………...22

2.2. Sviluppo di una lezione sul tema: “Acquerello. Colori caldi e freddi ...................................27

Conclusione................................................. .................................................. .32

Bibliografia................................................. . ....................................34

Applicazione................................................. .................................................. .36

introduzione

L'acquerello è un sentimento. Queste sono le possibilità e le caratteristiche di questo materiale: la saturazione e la tenerezza dei colori, l'energia e la morbidezza del tratto, il ritmo del lavoro. Corrispondono alla profondità del sentimento, alle sfumature dell'esperienza. (N. Petrashkevich).

Nelle arti visive c'è un'enorme quantità di un'ampia varietà di materiali. Alcuni di essi sono usati abbastanza raramente, altri, al contrario, sono noti a tutti. Gli acquerelli sono tra questi materiali ben noti.

Gli acquerelli sono vernici che usano l'acqua come solvente. Sono rispettosi dell'ambiente, non richiedono attrezzature sofisticate e sono facili da usare. Pertanto, gli acquerelli vengono utilizzati sia per la creatività dei bambini che per quella professionale.

L'acquerello viene solitamente eseguito su carta, quindi viene spesso definito una tecnica grafica. Allo stesso tempo, per le sue possibilità pittoriche, è difficile non attribuirlo alla pittura. L'unicità dell'acquerello sta nella sua posizione intermedia tra due estremi viste interessanti arti visive.

La caratteristica più importante l'acquerello è la sua trasparenza. Questa proprietà del materiale consente di trasmettere la profondità dello spazio dell'ambiente luce-aria, la variabilità e la mobilità del mondo circostante, la varietà dei rapporti cromatici e tonali.

Allo stesso tempo, l'acquerello è un materiale portatile e abbastanza economico. È conveniente usarlo sia quando si lavora in natura che in officina.

L'acquerello ha una vasta gamma di possibilità tecniche. Le opere ad acquerello possono essere costruite sulle transizioni di colore più sottili di uno strato di vernice trasparente o su macchie di colore profonde e succose.

Può utilizzare una macchia uniformemente colorata o con striature uniche, tratti colorati e linee di varie forme.

C'è un'altra caratteristica dell'acquerello. Non le piacciono le correzioni. E questo richiede all'esecutore di padroneggiare non solo i metodi tecnici della pittura ad acquerello, ma anche la capacità di disegnare con sicurezza. Ecco perché l'acquerello dovrebbe essere attribuito a uno dei più difficili tecniche pittoriche. Naturalmente, il processo di padronanza delle tecniche di scrittura ad acquerello richiede un lavoro serio e mirato.

Sorge la domanda sull'opportunità di studiare la pittura ad acquerello nella fase iniziale dell'insegnamento delle belle arti. Rispondendo, puoi fornire molti argomenti sia "a favore" che "contro" l'uso di questo materiale per insegnare ai bambini le belle arti.

Oggetto di studio: il processo di insegnamento della pittura nelle lezioni di belle arti.

Oggetto della ricerca: tecniche e metodi della pittura ad acquarello alle lezioni di belle arti.

Lo scopo del lavoro è determinare la necessità di studiare metodi e tecniche. pittura ad acquerello alle lezioni di belle arti.

Per raggiungere questo obiettivo, dovrebbero essere risolti i seguenti compiti:

Evidenzia le caratteristiche della pittura ad acquerello;
Considera i tipi di tecniche dell'acquerello;
Identificare le caratteristiche dello studio della tecnica dell'acquerello nelle lezioni di belle arti;
Sviluppa lezione

Bilancio comunale Istituto d'Istruzione

istruzione aggiuntiva bambini

Scuola d'arte per bambini

Messaggio metodico

sul tema "Possibilità dell'acquerello nell'insegnamento ai bambini delle belle arti presso il dipartimento artistico della Children's School of Arts"

preparato dal docente

dipartimento artistico della scuola d'arte

Silvanovich Anastasia Sergeevna

Jasnogorsk 2015

Contenuto

introduzione

L'uso di varie tecniche e tecniche dell'acquerello nelle lezioni di pittura, belle arti e composizione da cavalletto

Pittura "grezza"
Tecnica Alla prima
Acquerello a strati
Grisaglia
tecnica mista
"Effetti speciali"

Conclusione

Bibliografia

Applicazioni (l'applicazione contiene fotografie di opere dell'archivio personale)

introduzione

I colori ad acquerello sono noti da allora antico Egitto, v antica Cina e paesi del mondo antico. Per molto tempo la scrittura ad acquerello è stata considerata solo una delle componenti disegno grafico. La pittura nella sua visione moderna è nata relativamente di recente: tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Poi ha ottenuto l'indipendenza ed è diventata una delle tecniche di disegno più difficili.

La caratteristica più importante dell'acquerello è la sua trasparenza. Questa proprietà del materiale consente di trasmettere la profondità dello spazio dell'ambiente luce-aria, la variabilità e la mobilità del mondo circostante, la varietà dei rapporti cromatici e tonali.

Allo stesso tempo, l'acquerello è un materiale portatile e abbastanza economico. È conveniente usarlo sia quando si lavora all'aperto durante l'aria aperta, sia nelle condizioni dell'aula.

Può utilizzare una macchia uniformemente colorata o con striature uniche, tratti colorati e linee di varie forme.

C'è un'altra caratteristica dell'acquerello. Non le piacciono le correzioni. E questo richiede all'esecutore di padroneggiare non solo i metodi tecnici della pittura ad acquerello, ma anche la capacità di disegnare con sicurezza. Ecco perché l'acquerello dovrebbe essere attribuito a una delle tecniche pittoriche più difficili. Naturalmente, il processo di padronanza delle tecniche di scrittura ad acquerello richiede un lavoro serio e mirato.

Materiali e mezzi della pittura ad acquerello

La stanza ideale per lavorare con gli acquerelli - come con la maggior parte degli altri materiali - sarà un'aula luminosa e spaziosa (laboratorio) con una buona illuminazione naturale durante il giorno e un'illuminazione artificiale competente e uniforme la sera. Tende e persiane aiuteranno a regolare il flusso della luce del giorno e buone lampade, comprese le lampade da tavolo, forniranno una buona illuminazione la sera.

Gli acquerelli funzionano meglio su un cavalletto o su un tavolo inclinato. Su una superficie piana, la vernice e l'acqua si accumuleranno in un punto del disegno, formando delle pozzanghere. Il tavolo per lavorare con gli acquerelli dovrebbe essere abbastanza grande: dovrai metterci sopra non solo un foglio di carta, ma anche tutti gli strumenti che potrebbero essere necessari nel lavoro. Questo è un barattolo d'acqua, vernici, pennelli, ecc.

L'acqua viene versata in barattoli di vetro con un volume di circa 250 ml. o più. La pratica dimostra che i barattoli "antigoccia" che i genitori amano acquistare per gli studenti sono molto scomodi nel lavoro - il volume dei barattoli è piccolo, quindi l'acqua si contamina rapidamente, deve essere cambiata più spesso - ed è difficile per un bambino per aprire un barattolo senza versare acqua.

Esistono diversi tipi di colori ad acquerello:

Solido. Posto in contenitori di plastica o porcellana. La vernice è altamente compressa, quindi non è facile saturare il pennello con essa.

Semi-morbido. Sono prodotti sotto forma di piastrelle (cuvette) con un alto contenuto di glicerina e miele, che li rende più morbidi. Queste vernici si dissolvono bene in acqua e sono ampiamente utilizzate da artisti professionisti.

Morbido. Sono disponibili in tubi di latta sotto forma di pasta.

Liquido. Più spesso utilizzato nella grafica del libro. Hanno colori abbastanza saturi e sono venduti in bottiglie di vetro.

Nelle lezioni alla Children's School of Art è meglio usare solo colori semimorbidi (in cuvette). Va notato che non c'è bianco nella scatola delle vernici. Nella pittura ad acquerello, i colori chiari si ottengono aggiungendo acqua; la calce dà solo una tinta sporca. È necessario garantire che dalle classi superiori della scuola (classi 4-8) gli studenti lavorino solo con vernici professionali: "Leningrado", "Ladoga", "Notti bianche" (fabbrica vernici artistiche San Pietroburgo). La qualità del loro lavoro è molto più alta del solito miele acquerello("Gamma", "Yaroslavsky Zavod"). In uso, è più conveniente usare una scatola di plastica, una di cartone bagnata dall'acqua. I colori ad acquerello si consumano in modo non uniforme: oro, rosso, blu oltremare e blu cobalto finiscono più velocemente. Se necessario, è possibile acquistare singoli colori in cuvette per sostituire quelli usati.

Terreno giallo di cadmio

D'oro

Vernice arancione o arancio cadmio

Siena bruciata

Luce rossa di cadmio o scarlatto

Kraplak a luci rosse

giallo verde

verde smeraldo

Ceruleo o blu cobalto

Blu oltremare o Lac

Umbra

Nero neutro

Ci sono molti pennelli per la pittura ad acquerello. La qualità di una spazzola è determinata dai capelli.

I pennelli Kolinsky sono considerati professionali, ma per gli scolari si consiglia di acquistare pennelli di pelo di scoiattolo. Sono ideali per lavorare con gli acquerelli. Non è difficile controllare la qualità di un pennello del genere: dovresti inumidire il pennello con acqua - dovrebbe "passare per un pelo", cioè mantenere una punta acuminata. Questo dovrebbe essere insegnato ai bambini in modo che possano verificare da soli la qualità del pennello al momento dell'acquisto. Un pennello con setole sintetiche è molto conveniente, è più resistente di un kolinsky e di uno scoiattolo. Poiché i sintetici sono un materiale artificiale moderno, sono in qualche modo più economici dei pennelli naturali. L'unico inconveniente è che assorbe meno acqua.

I pennelli pony, volpe, capra non sono adatti per la pittura ad acquerello: non formano la punta acuminata necessaria per lavorare con l'acquerello. Non è consigliabile utilizzarli al lavoro.

Quando si pratica l'acquerello, la qualità della carta è fondamentale. In nessun caso ai bambini dovrebbe essere permesso (né a scuola né a casa) di dipingere con acquerelli su carta sottile - scrittura, ufficio, ecc. Tale carta si deforma anche da una piccola quantità di acqua ed è completamente inadatta per l'acquerello. La carta deve essere abbastanza spessa. Di norma, gli studenti svolgono principalmente tutto il loro lavoro su carta liscia (carta da disegno), poiché è la più economica ed economica. Ma per quanto possibile, puoi lavorare con i bambini su carta di diverse trame: densità, diversi gradi di granulosità.La pittura su carta da acquerello sembra molto più interessante a causa del gioco di luci, mentre la pittura su carta whatman spesso appassisce.

È necessario insegnare ai bambini (e ai loro genitori) delle classi elementari della Children's School of Art a lavorare con materiali di alta qualità: colori, pennelli, carta. Per lavoro di successo i colori ad acquerello devono utilizzare materiali di alta qualità. Il requisito principale è che le vernici dopo l'asciugatura del lavoro non appassiscano, diventino torbide.

3. L'uso di varie tecniche e tecniche dell'acquerello nelle lezioni di pittura, belle arti e composizione da cavalletto.

Esistono molte tecniche diverse per eseguire lavori ad acquerello. Questi metodi possono essere distinti e classificati solo condizionatamente, a seconda di determinati fattori ( Allegato 1). Molti dei quali gli studenti cercano di padroneggiare o almeno provare nelle lezioni di pittura, composizione da cavalletto e basi dell'alfabetizzazione visiva.

A seconda del grado di contenuto di umidità della carta, si può distinguere tale tecniche dell'acquerello come "lavoro a umido" (acquerello "inglese") e "lavoro a secco" ("acquerello italiano"). Inoltre, si possono trovare anche combinazioni di queste tecniche.

3.1. Pittura "grezza"

Una delle prime tecniche che gli scolari possono padroneggiare nelle classi elementari è la tecnica "grezza". L'essenza di questa tecnica è che la vernice viene applicata su un foglio precedentemente inumidito con acqua. Il grado della sua umidità dipende dall'idea creativa, ma di solito iniziano a funzionare dopo che l'acqua sulla carta smette di "brillare" alla luce.

Questo modo di lavorare consente di ottenere sfumature di colore chiare e trasparenti con transizioni morbide. Questo metodo è utilizzato con particolare successo dagli studenti più giovani quando si lavora su una composizione della trama ( Appendice 2). La principale difficoltà quando si lavora "grezzo" risiede proprio nel vantaggio principale dell'acquerello: la duttilità. Quando si applica la vernice con questo metodo, il risultato spesso dipende dai capricci delle macchie che si diffondono su carta bagnata, che nel processo di creatività potrebbero rivelarsi lontane da ciò che si desiderava inizialmente. Con una correzione incurante, può apparire una certa sporcizia e sporcizia. Pertanto, questo metodo di lavoro fa emergere negli studenti l'autocontrollo, la capacità di usare liberamente un pennello e insegna loro a identificare combinazioni di colori armoniose e portarle immediatamente su carta.

3.2. Tecnica UN la prima

Tecnica molto buona UN la prima quando si lavora su studi a breve termine ( Appendice 3). Si scrivono molto velocemente, "tutto d'un fiato", in 1-3 ore di allenamento. Si consiglia di alternare tali schizzi tra lunghe produzioni pittoriche. Metodo indispensabile a la prima quando si fa schizzi veloci dalla natura e schizzi. È anche appropriato quando si eseguono studi sul paesaggio durante pratica all'aria aperta quando le condizioni meteorologiche instabili obbligano alla tecnologia veloce.

Lavorando con questa tecnica, i bambini imparano a creare miscele di due, massimo tre colori, poiché l'eccesso di vernice, di regola, porta alla torbidità, alla perdita di freschezza e luminosità, definizione del colore. Imparano anche a posizionare ogni tratto al lavoro rigorosamente per il suo scopo: coordinarsi con la forma e il motivo. Pertanto, questo metodo richiede una concentrazione straordinaria, una scrittura nitida e un buon senso della composizione. Dopo aver eseguito studi di tecnica UN la prima, è più facile per gli studenti analizzare colori e toni durante lunghe esibizioni didattiche.

3.3 Acquerello a strati

Quando si lavora con la tecnica dell'acquerello o della velatura a strati, uno strato di vernice viene sovrapposto a un altro. I tratti sono eseguiti con cura in modo da non danneggiare o lavare aree pittoresche già essiccate. La vetratura è il modo principale di lavorare quando si eseguono produzioni di formazione a lungo termine. Mentre lavorano con questa tecnica dell'acquerello, i bambini imparano a riprodurre la natura nel modo più accurato possibile, cercano di trasmettere nel modo più accurato possibile tutta la ricchezza dell'ambiente cromatico, che si tratti di una natura morta o di una composizione della trama. Elaborano i metodi per trasferire lo spazio pianificato, la materialità degli oggetti. Allo stesso tempo, l'opera conserva la trasparenza e la sonorità degli strati inerenti all'acquerello, nonostante la presenza di più strati di pittura. Uno dei vantaggi di questa tecnica è che non c'è bisogno di affrettarsi, c'è tempo per pensare senza fretta, per analizzare la natura. Il lavoro su una composizione o una natura morta senza danneggiare l'idea generale può essere suddiviso in più sessioni (9,12,15 ore di studio). Ciò è particolarmente importante con un formato immagine di grandi dimensioni. Inoltre, gli studenti di volta in volta elaborano la capacità di lavorare in modo coerente e per fasi, dal generale al particolare e dal particolare al generale, alla fine per riassumere l'intero lavoro, per portarlo all'integrità.

Il principale svantaggio di questa tecnica è che gli studenti possono esagerare con strati colorati, "riempire" l'immagine di colore. Pertanto, dovrebbe essere insegnato loro a lavorare in modo sottile e accurato, analizzando ogni strato di vernice.

3.4. Grisaglia

Da usato palette dei colori si può distinguere condizionatamente l'acquerello multicolore classico e monocromatico - grisaglia. Grisaille utilizza toni diversi dello stesso colore, quindi questa tecnica aiuta a mostrare visivamente agli studenti cosa sono il tono, la saturazione e il contrasto. Nel curriculum di pittura in ciascuno aula viene fornito un compito all'anno in questa tecnica.

Lo studio di questa tecnica ti consente di insegnare ai bambini a lavorare in modo limitato combinazione di colori e concentrarsi maggiormente sulla forma e sul volume degli oggetti. Inoltre, sviluppa abilità motorie eccellenti e rafforzare la mano, perché a causa della sua monocromia, la grisaille richiede cure e accuratezza speciali.

La tecnica della grisaglia può essere utilizzata non solo nella pittura, ma anche nei lavori di trama sulla composizione da cavalletto. Tale lavoro dà fascino, che vuoi indovinare quali colori ha nascosto l'autore. I paesaggi dei villaggi e delle città sono insolitamente espressivi e affidabili ( Appendice 4).

3.5 Tecnica mista

Esistono e sono ampiamente utilizzati dai bambini nelle lezioni di composizione da cavalletto e nelle basi dell'alfabetizzazione visiva, quando l'acquerello viene mescolato con altri materiali coloranti: bianco (guazzo), matite acquerellabili, pastelli, inchiostro. Sebbene i risultati siano piuttosto impressionanti, tali tecniche non sono "pulite". Puoi provare diverse opzioni con i bambini. La tecnica, di regola, è determinata dal concetto creativo generale dell'opera e dalla predisposizione del bambino all'uno o all'altro materiale. Le immagini sono memorabili e vivide, inoltre, ai bambini piace molto sperimentare, provare qualcosa di nuovo ( Appendice 5).

3.6. "Effetti speciali"

Mentre lavori con gli acquerelli, puoi usare vari "effetti speciali". I più popolari e usati frequentemente dagli studenti nella nostra scuola sono l'uso di sale, pellicola trasparente e spray. Nelle classi inferiori, nelle lezioni di alfabetizzazione visiva, la loro conoscenza avviene in modo giocoso, nelle classi superiori gli studenti, già in possesso di una certa esperienza, suggeriscono loro stessi quale tecnica può essere applicata in ogni specifico lavoro. L'uso di tali "effetti speciali" facilita il processo di creazione lavoro creativo più interessante ed emozionante per i bambini. Sono sorpresi che quando si crea un'immagine artistica si possano usare non solo colori e pennelli, ma anche oggetti che sembrano lontani dall'arte: sale, pellicola, uno spazzolino da denti, ecc. Tali lezioni vengono ricordate a lungo e provocano una tempesta delle emozioni nei bambini. Imparano a trovare immagine artistica in una distribuzione caotica di macchie di colore, sviluppa la fantasia, l'immaginazione, il pensiero creativo.

Ad esempio, i cristalli di sale grosso applicati su uno strato di vernice bagnata assorbono parte del pigmento, lasciando macchie uniche sulla carta, spostando le transizioni tonali. Pertanto, puoi creare un ambiente aereo nel tuo lavoro, decorare il prato con fiori, il cielo con le stelle, mostrare spruzzi d'acqua, ecc.

Un effetto interessante è dato dalla solita pellicola trasparente. Il foglio è ricoperto da uno strato colorato e fino a quando non è asciutto, il film accartocciato viene premuto saldamente. Di conseguenza, si ottengono macchie uniche: vegetazione, cielo, mare o solo una composizione astratta in cui i bambini cercano di discernere ed enfatizzare alcune immagini (Appendice 6).

La spruzzatura è la tecnica più semplice, è familiare a molti bambini delle lezioni di belle arti all'asilo. Ma in scuola d'arte le composizioni di opere diventano più complesse, le combinazioni di colori diventano più ricche. Ampiamente usato nelle classi elementari nelle lezioni di stencil splatter, nelle scuole superiori lo splattering può essere utilizzato per creare un poster. Nel difficile composizioni di trama o paesaggi, puoi anche usare questa tecnica, ma devi assicurarti che gli studenti siano estremamente attenti. Le particelle della soluzione di inchiostro si disperdono quasi in modo incontrollabile sulla carta e puoi facilmente rovinare il lavoro esagerando con l'intensità di questo effetto.

4. Conclusione

L'argomento più importante per l'utilizzo dell'acquerello è che l'acquerello è un mezzo più complesso e, quindi, insegna ai bambini a svolgere attività creative serie e ponderate. L'acquerello contribuisce allo sviluppo dell'abilità di un lavoro accurato, sviluppa la capacità di vedere le più sottili transizioni di colore, insegna una percezione non standard dell'immagine della realtà circostante, nonché la sua trasmissione.

Inoltre, in generale, la pittura ad acquerello forma l'eleganza della percezione del mondo e la sottile organizzazione spirituale della personalità del giovane artista.

Bibliografia

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Shitov, LA, Larionov, V.N. Pittura. Lezioni di belle arti. - M.: "Illuminismo", 2005.

Allegato 1

Tecniche e tecniche dell'acquerello

In base al grado di umidità della carta:

Asciutto

Crudo

Tecnica combinata

Nel conteggio strati colorati:

Acquerello a strato singolo (

Acquerello a strati (smalto)

Per tavolozza di colori:

Acquerello monocromatico (grisaglia)

Acquerello multicolore

Colorando i materiali (pulizia della tecnologia):

tecnica "pura" dell'acquerello

Tecnica mista: acquerello + bianco

acquerello + pastello acquerello + matite acquerellabili acquerello + inchiostro ( penna gel)

"Effetti speciali":

Spray

pellicola trasparente

Sale

altro

Appendice 2

Lavoro ad acquerello bagnato

Appendice 3

Alla prima

Appendice 4

Grisaglia

Allegato 5

Acquerello + penna gel Acquerello + pastello

Appendice 6

Non ci sono mai molte idee per la creatività, e se dentro processo creativo partecipano anche i bambini - devi ammetterlo, spesso diventa non solo creativo, ma anche ricerca. CON tecniche semplici l'uso dell'acquerello, che ci mostrerà le proprietà di alcuni oggetti ordinari da una nuova angolazione, ci introduce oggi a Anastasia Borisova , autore del blog English4.me - Inglese per me e la mia famiglia. Il blog di Anastasia non riguarda solo la lingua, ma anche la creatività, quindi oggi faremo un'escursione nelle dispense creative e impareremo semplici tecniche e tecniche dell'acquerello.

Quante mamme creative e a tutto tondo ci sono qui! E reperti interessanti ad aspettarci ad ogni passo. Molte mamme, vedendo dopo ogni lezione l'incredibile risultato del loro 2-4 bambino estivo- anche se non sempre uguali a quanto previsto - esclamano: “Come è originale e semplice! Dove si insegna? Tutti vogliono diventare una piccola maga per i propri figli.

Eccomi qui, utilizzando le tecniche più semplici, in 15 minuti ho disegnato un paesaggio invernale, che mio marito ha ritenuto degno di mettere in vendita. 🙂

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L'uso non standard dei materiali e la varietà di effetti creati danno al bambino la sensazione di "posso!", E la madre, che ha pensato per tutta la vita di non saper disegnare, può superare il "non posso" .

L'acquerello è una cosa fluida e birichina. Useremo proprio queste proprietà non sempre convenienti, creando "capolavori" per lo più "bagnati".

1. Effetto resistenza al pastello - manifestazioni del pastello a cera

Questa è forse la tecnica più comune. Con un pastello a cera o una candela, un disegno o un'iscrizione viene applicato su un foglio di carta e sopra dipinto con acquerelli. Usando il gesso bianco o una candela, puoi prendere appunti segreti o congratulazioni; il gesso giallo crea un effetto bagliore; blu brillanti, verdi e rosa sotto acquerello scuro - effetto neon. Puoi anche combinare questa tecnica con lo sfregamento. Mettiamo un substrato strutturato sotto il foglio (tutto ciò che si trova in casa) e lo strofiniamo sopra con il lato piatto del gesso. Se lo fai con attenzione e metti foglie o qualche tipo di oggetto in rilievo, ottieni stampe eccellenti.

2. Sale - sale acquerello bagnato

Cospargendo di sale un lenzuolo macchiato ancora bagnato, si possono ottenere effetti divertenti. Il sale medio-grosso, una volta essiccato, lascia dei “fiocchi di neve” sul blu. Su uno sfondo verde, risulterà fogliame traslucido. Il sale extra fine si asciuga quasi strettamente. Quindi puoi aggiungere texture alla strada, pietra, creare una galassia.

3. Blotting - vernice sbiancante.

Rimuovendo l'acqua in eccesso e uno strato di vernice da un foglio con un tovagliolo asciutto, puoi disegnare abeti invernali ricoperti di neve o schiuma di mare. Una luna pallida o un sole risulterà se avvolgi un tubo di carta igienica con un tovagliolo di carta e inumidisci il cielo dell'acquerello. Anche un disegno già essiccato può essere corretto spruzzandolo con acqua e strofinando delicatamente nel punto giusto.

Se accartocci un tovagliolo e lo applichi al cielo blu, otterrai nuvole molto naturali.

Un tovagliolo accartocciato ti consente anche di ottenere una trama interessante. I fogli di texture possono quindi essere utilizzati con successo per creare collage.

4. Pressatura

La figura sopra mostra una chiara iscrizione in lettere scure (I ...). È stato realizzato su un acquerello bagnato con la punta di un pennello (la vernice, per così dire, scorre in cavità schiacciate). Pertanto, puoi firmare il disegno o aggiungere dettagli. Lo stesso principio si applica al posizionamento di un foglio di acquerello bagnato con sopra un oggetto strutturato sotto la pressa. È meglio, ovviamente, stampare le foglie in questo modo. Ma anche dalle piume e dai rami dell'albero di Natale esce una buona immagine decorativa.

5. Schizzi e spruzzi

Uno spazzolino da denti più acquerello aiuterà a far cadere pioggia, neve, foglie, raffigurare il vento. È interessante solo schizzare vernici diverse su un foglio asciutto. Una foglia inumidita darà un effetto completamente diverso. Sarà possibile osservare come le goccioline si confondono, fondendosi l'una con l'altra in un ornamento di fantasia.

Puoi spruzzare attorno allo stencil o viceversa al suo interno. Un risultato sempre originale è garantito. Basta non dimenticare di coprire l'area di lavoro con i giornali, la vernice si disperde lontano.

6. Nastro adesivo - disegno con nastro adesivo

Sono stato sorpreso di scoprire che il suddetto nastro adesivo si stacca perfettamente dalla carta più volte, il che significa che lo usiamo come base per lo stencil. Puoi strapparlo con le mani in strisce irregolari e disegnare una foresta.

Tutti sono fantastici composizioni geometriche. Puoi persino ritagliare qualcosa di più dettagliato nello spessore del nastro adesivo, come le case nella prima foto. La cosa principale è che questo stencil non ha bisogno di essere ulteriormente fissato e tenuto, e la probabilità che la vernice ci cada sotto non è eccezionale se i bordi sono ben levigati.

7. Pittura con schiuma - disegno con schiuma

Texture divertente e bella in una bottiglia. In un contenitore devi mescolare acqua, un po 'di sapone liquido e molta vernice. Diamo al bambino un tubo e gli permettiamo di soffiare bolle. Non appena cresce un cappello alto, gli applichiamo la carta. Allo stesso tempo, è meglio spogliare completamente il bambino, in modo che in seguito sia più facile lavarlo.

8. Alcool e acido citrico - alcool e acido citrico

Entrambi i liquidi sembrano "spingere a parte" e "erodere" la vernice. Una goccia di alcol dà l'effetto di "occhio di pesce" (occhio di pesce), mentre la sua volatilità può creare ulteriori areole attorno a questo occhio, simili all'alone attorno al sole. Molto inusuale.

Il succo di limone si spalma bene su un acquerello fresco, ma non intacca in alcun modo quello essiccato. Si diffonde abbastanza fortemente, quindi è importante non esagerare. IN ideale ottenere macchie così "arruffate". Dopo l'asciugatura, possono essere trasformati in mostri o qualcun altro aggiungendo braccia, gambe, occhi.

9. Stampaggio

Per i miei gusti, è meglio lavorare con timbri con vernici più spesse: guazzo, acrilico. Puoi usare tutto ciò che è a portata di mano, nonché ritagliare francobolli dalle patate, stampare verdure su un taglio, ecc. L'acquerello è adatto per creare trame. Prendiamo un tovagliolo, lo immergiamo nella vernice e lasciamo tracce abbastanza simili alle pietre, per esempio.

10. Pellicola trasparente in plastica - pellicola trasparente

Lo sapevi che anche il film può disegnare? Basta stenderlo sull'acquerello bagnato e spostarlo. Si ottengono cristalli di ghiaccio o altri tipi di astrazione.

Se crei una grande "finestra" uniforme incorniciata da rughe, dopo che la vernice si sarà asciugata vedrai, diciamo, un lago o una polinia. La foto sembra addirittura una rosa.

11. Soffiare

Un altro metodo per disegnare con un tubo. E di nuovo devi soffiare, ma ora il più forte possibile, guidando una goccia di vernice attraverso il foglio.Di conseguenza, otterrai alberi intricati o solo stranezze divertenti, o forse capelli per un personaggio pre-disegnato.

Se vuoi, puoi lasciare che la vernice scorra da sola dove vuole. Basta capovolgere il foglio verticalmente e poi fantasticare con il bambino, è così.

12. Tavolo luminoso - tavolo luminoso

O una finestra, in altre parole. 🙂 Questa tecnica non è per i bambini, ma la mamma può creare una galleria di ritratti di bambini se lo desidera. A tutti i parenti verranno forniti regali per l'anno a venire. Nell'infanzia, tutti, credo, hanno "ridotto" le immagini, applicando l'originale con un foglio bianco alla finestra. E se facciamo una foto? Negli editor di foto, devi assicurarti che rimangano 2 colori: bianco e nero (funzione posterizza).

Successivamente, ci sono diverse opzioni. Puoi dipingere su tutti i punti bianchi con un pastello a cera o una candela, e poi ripassare con gli acquerelli. Risulta interessante, ma non molto pulito, perché è abbastanza difficile tracciare dove è andato il gesso.

Puoi semplicemente circondare tutti i punti bianchi con una matita, quindi riempire accuratamente il resto con la vernice. Non è così lungo e non così difficile come sembra. Solo un po 'di pazienza e precisione, e hai un bambino sonno diurno 3-4 ritratti.

Se decidi di mettere le cose in streaming, è meglio acquistare un liquido di riserva per la carta per acquerello nei mercati degli hobby. Lo applichiamo con un pennello su bianco, lo ricopriamo con gli acquerelli sopra, quindi rimuoviamo la riserva, come un film da un foglio. Veloce, pulito, originale.

Istituto scolastico di bilancio comunale

SCUOLA D'ARTE PER BAMBINI №3 Kursk

Sviluppo metodologico sul tema:

"Natura morta nella tecnica dell'acquerello". nell'ambito del programma "Pittura" con un periodo standard di studio di 5 anni

Sviluppatore: .

Kursk 2015

Introduzione.

Il compito del corso di pittura è sviluppare la capacità degli studenti di vedere e rappresentare il mondo che li circonda in tutta la varietà di rapporti di colore e luce. Usando mezzi pittorici, insegna come scolpire una forma con il colore, padroneggia le tecniche della pittura ad acquerello, guazzo.
Come risultato del lavoro, gli studenti devono imparare a condurre costantemente uno schizzo, prendere relazioni cromatiche, trasmettere la luce e l'aria dell'ambiente e la materialità degli oggetti. Il programma presuppone coerenza nell'insegnamento della pittura.
Nel processo di apprendimento, un punto importante è l'educazione nei bambini alla percezione emotiva del colore e alla comprensione del suo contenuto figurativo espressivo.
La maggior parte del dipinto è natura morta. Tutte le attività sono strettamente interconnesse e si alternano in una sequenza logica. natura morta dentro pratica educativa promuove la crescita creatività studenti, perfezione del gusto, abilità, pensiero compositivo, tecnica, capacità di trasmettere la luce, volume della forma, materiale.
L'acquerello è indispensabile nell'insegnamento delle belle arti, perché tra i materiali artistici per gli scolari si distingue per la sua accessibilità, non richiede dispositivi speciali complessi e ha espressività pittorica.

Obiettivi della lezione:

Lo sviluppo della capacità dello studente di pensare in volumi nello spazio e vedere la complessità del mondo attraverso l'interazione luce-colore degli oggetti

Padroneggiare le conoscenze e le abilità dell'alfabetizzazione professionale nel campo della pittura;

Formazione di una personalità esteticamente sviluppata e creativa.

Obiettivi della lezione:

Sviluppa la memoria visiva, la percezione del colore;

Insegnare a vedere i colori a seconda dell'illuminazione, degli oggetti vicini, della “progettazione”.

Familiarizzare gli studenti con fondamenti teorici pittura;

Rivela l'essenza estetica della pittura realistica;

Fornire le necessarie conoscenze e competenze pratiche di carattere metodologico.

Materiali di esecuzione:

matita, pennelli, acquerelli, tavolozza e carta.

Attrezzatura:

Carta da acquerello stesa su una tavoletta. Cavalletto, bottiglia d'acqua.

La costruzione del processo educativo dovrebbe contribuire allo sviluppo dell'interesse per l'attività creativa. Per l'implementazione dei compiti impostati, viene padroneggiata la tecnica della pittura ad acquerello.

Tema: "Natura morta ad acquerello".

Bersaglio:
educativo: familiarità con le regole del lavoro coerente su una natura morta;

sviluppo: sviluppare le capacità e le capacità di lavorare con il materiale e condurre un lavoro coerente su una natura morta nel rispetto delle regole di composizione, costruzione costruttiva e pittura;

educativo: educazione al gusto estetico e artistico, percezione dell'armonia del mondo circostante; educazione all'accuratezza e all'attenzione durante l'esecuzione di lavori utilizzando acquerelli.

Tecnica di pittura ad acquerello. Metodi e tecniche di scrittura.

La tecnica della pittura ad acquerello è un insieme di abilità, metodi e tecniche di scrittura speciali, attraverso le quali pezzo d'arte. Considera anche le questioni relative all'uso più razionale e sistematico delle possibilità artistiche dei materiali nella modellazione di oggetti, nella scultura di forme tridimensionali, nel trasmettere relazioni spaziali, ecc.
Le possibilità visive ed espressive della pittura ad acquerello dipendono in gran parte non solo dalla conoscenza di materiali e strumenti e dalla capacità di applicarli durante il lavoro, ma anche dal possesso di tecniche e metodi di scrittura. Nel processo di studio delle tecniche e dei metodi di scrittura con gli acquerelli, la padronanza della tecnica dovrebbe basarsi su uno studio approfondito e sull'uso dell'esperienza creativa dei maestri della pittura, i migliori lavori arte classica e contemporanea.

Nella pratica artistica della pittura ad acquerello esistono varie tecniche che si dividono in tre parti secondo i metodi di scrittura: il metodo di lavorazione su carta asciutta, il metodo di lavorazione su carta bagnata (bagnata), tecniche combinate e miste.

Lavoro su carta asciutta

Questo metodo di scrittura è ampiamente utilizzato nella pittura realistica e si è da tempo affermato come tradizionale (classico). La semplicità e l'accessibilità di questo metodo di scrittura ne consente un ampio utilizzo nel processo educativo. Si basa sull'utilizzo delle proprietà naturali e delle caratteristiche dei colori ad acquerello per legarsi facilmente alla superficie della carta.

Il metodo di lavorare su carta asciutta consente di regolare il colore tonale che si estende da tratti densi a riempimenti leggeri nel processo di scrittura, di utilizzare la sovrapposizione di strati di vernice trasparente uno sopra l'altro, creando così un'illusione di volume e la profondità dello spazio nell'immagine.

Ricezione del riempimento su una superficie asciutta di carta

Questa è una delle tecniche più comuni. La particolarità di questa tecnica sta nel fatto che l'opera viene eseguita su carta asciutta, tenendo conto delle tonalità di luce e di colore mediante piani di riempimento.

In pratica, questo approccio viene eseguito come segue. All'inizio del lavoro, il foglio teso sulla tavoletta viene leggermente inumidito con acqua utilizzando un pennello largo o una spugna. Ciò è necessario affinché l'inchiostro si adagi in modo uniforme e sia ben assorbito dalla superficie della carta. Mentre la carta si asciuga, sulla tavolozza viene selezionata la soluzione di pittura necessaria. Dopo aver digitato una soluzione di vernice con un pennello, la guarnizione inizia con il riempimento orizzontale superiore. In questo caso, la macchia dovrebbe essere succosa. Per fare ciò, è necessario disegnare sul pennello una tale quantità di vernice che dopo ogni tratto si ottiene una piccola striscia della soluzione. Riempiendo gradualmente il pennello di vernice, i tratti vengono eseguiti in modo che entrino in contatto con il bordo inferiore del tratto precedente. Come risultato dell'afflusso di vernice, si ottengono transizioni fluide da una tonalità di colore all'altra, modellando dolcemente la forma degli oggetti.

Utilizzando la tecnica del riempimento su una superficie di carta asciutta, puoi variare liberamente le gradazioni di luce e colore, scrivere sia in un unico passaggio che in fasi progettate per lungo tempo.

Ricezione della lettera di smalto

Nella fase iniziale della formazione, nel processo di padronanza delle tecniche di lavoro con gli acquerelli, il metodo di pittura multistrato per applicare strati colorati - velatura (vetratura dal tedesco Lassieurung - per applicare un sottile strato trasparente di vernice) è ampiamente usato. L'essenza di questa tecnica di scrittura risiede nell'applicazione successiva di strati trasparenti di vernice uno sopra l'altro per ottenere una varietà di sfumature di colore quando si scolpisce una forma tridimensionale, per arricchire il colore, per ottenere l'unità di il dipinto e la sua armonia.

La tecnica della scrittura smaltata viene spesso utilizzata nel processo educativo durante il lavoro multistrato a lungo termine su uno schizzo di natura morta con uno studio dettagliato della forma degli oggetti raffigurati. Gli incarichi di studio per la natura morta richiedono un attento studio della natura. Sono scritti in più sessioni (il lavoro è progettato per fasi), quindi devi imporre gradualmente e costantemente uno strato all'altro per ottenere i risultati necessari. Utilizzando il metodo della pittura a velatura, i piani di riempimento possono essere eseguiti sia con un pennello grande che con uno piccolo (scrittura a mosaico), seguiti da un'ampia sovrapposizione. Inoltre, i vetri possono essere applicati l'uno all'altro solo un numero limitato di volte, altrimenti appariranno luoghi sordi e inquinati. Va inoltre ricordato che la tonalità di colore necessaria si ottiene nella pittura ad acquerello non solo con l'ausilio di tecniche tecniche, ma anche principalmente mescolando i colori su una tavolozza. Per evitare di offuscare la tonalità del colore, non aggiungere più di due o tre colori alla miscela. È meglio ottenere il tono desiderato attraverso l'abile e prudente imposizione di uno strato di colore su un altro.

Lavoro su carta grezza

Come varietà tecnica della pittura ad acquerello, alla fine del XVIII secolo, si diffuse il metodo di scrivere su una superficie di carta umida. In termini tecnici, questo metodo di pittura ha dato una nuova idea della possibilità di trasmettere la percezione emotiva diretta della natura, ottenendo varie elaborazioni materiche dello strato pittorico pittorico, e anche la possibilità di completare lo schizzo in una sessione.

Il lavoro su carta bagnata in relazione ai metodi di scrittura su una superficie asciutta di carta è caratterizzato da efficienza, semplicità comparativa tecnologia e accessibilità. Si basa sul principio di versare uno strato di vernice in un altro. Con un possesso abbastanza abile di questa tecnica, vengono creati riempimenti di tonalità di colore molto spettacolari e pittoreschi.

Ricezione del versamento sulla superficie bagnata della carta

Questa tecnica di scrittura rappresenta una fase di transizione dalla tecnica di scrittura su carta asciutta al lavoro "in modo umido". È progettato per aiutare l'acquarellista alle prime armi a sviluppare la percezione del colore e una visione ampia e integrale. La particolarità di questa tecnica è che i riempimenti pittoreschi sono realizzati in uno strato, tenendo conto del colore e delle relazioni tonali. Questa è una lettera ampia, che viene eseguita senza fasi su carta inumidita con un pennello grande e soluzioni di pittura preparate. Il processo pittorico non è suddiviso, come la pittura multistrato, in fasi indipendenti che vengono eseguite a intervalli regolari. Utilizzando il metodo della colata sulla superficie bagnata della carta, lo schizzo nel suo insieme e ogni singolo oggetto viene portato immediatamente alla soluzione pittorica e plastica desiderata. Questo metodo di lavoro consente di ottenere sfumature di colore chiare e trasparenti con transizioni morbide nell'immagine.

Prima di iniziare il lavoro, la superficie anteriore della carta viene bagnata con acqua. È necessario iniziare a scrivere "grezzo" dopo che la carta è uniformemente satura di umidità e non c'è acqua in eccesso sulla sua superficie. Il grado di umidità della carta e la diversa inclinazione della pastiglia consentono di regolare e limitare la diffusione dell'inchiostro ai limiti richiesti, ottenere le combinazioni cromatiche desiderate, raggiungerne la purezza e la trasparenza. Inoltre, il contenuto di umidità della carta ammorbidisce i confini tra le singole tonalità di colore.

È meglio iniziare il lavoro dall'alto, avendo precedentemente determinato le principali relazioni dell'ambiente naturale in termini di tono e colore. Mentre il colore di riempimento applicato non è asciutto, un altro viene sovrapposto accanto ad esso, catturando parzialmente quello vicino. Se è necessario fare dei chiarimenti, vengono realizzati anche nello strato di vernice grezza.

Accettazione della lettera a la prima

Nel processo di lavorazione con questa tecnica ad acquerello, si ottiene una buona soluzione coloristica. La particolarità di questa tecnica sta nel fatto che uno studio o uno schizzo viene eseguito su carta bagnata in piena forza di luce e colore, senza registrazione preliminare, senza interruzioni, in parti e in una sessione. L'accoglienza a la prima è indispensabile per lavorare dalla natura su piccoli schizzi di natura a breve termine, che consentono di trasmettere la sottigliezza e la morbidezza delle relazioni cromatiche.

Per trasmettere nell'opera grandi piani cromatici e sagome, l'artista è costretto a piegare l'immagine in parti, conservando solo nell'immaginazione l'immagine di uno studio completo e completo. Il lavoro è completato, di regola, in una sessione, senza una lunga pausa. La ricezione a la prima richiede l'accuratezza del disegno, la conoscenza delle proprietà delle vernici, la premura e il sistema nel lavoro, nonché la capacità di condurre uno studio dall'inizio alla fine. Si consiglia agli artisti principianti che hanno l'abitudine di riscrivere di iniziare a lavorare con un disegno finemente dettagliato. Questo approccio alla conduzione del processo pittorico consentirà all'acquarellista alle prime armi di vedere la natura in modo olistico e scrivere con competenza uno schizzo.

Le peculiarità di questa tecnica obbligano anche a fare affidamento inequivocabilmente sull'intuizione, sentimenti diretti dalla percezione della natura. E queste qualità di un artista si sviluppano nel processo del lavoro educativo e creativo e arrivano con l'esperienza.

Progresso.

1. Schizzi: trovare una buona composizione di nature morte
Il lavoro pratico su una natura morta di formazione inizia con la realizzazione di schizzi preliminari, che contengono la ricerca della migliore soluzione compositiva, i rapporti tonali.

Ecco cosa ha detto A. Matisse sul ruolo degli schizzi preliminari nella pittura: "Arriviamo allo stato di creatività ispirata solo attraverso un lavoro consapevole".

Dopo aver scelto il maggior successo degli schizzi, puoi procedere direttamente al disegno.

2. Posizionamento compositivo di oggetti sul piano del foglio

Se i problemi di composizione sono già stati risolti in precedenza negli schizzi, la composizione trovata di maggior successo può essere ripetuta e trasferita nel formato del foglio selezionato. Allo stesso tempo, vengono determinate la larghezza e l'altezza maggiori dell'intera ambientazione raffigurata, nonché la profondità approssimativa, ovvero l'ingresso degli oggetti uno dopo l'altro. Poi determinano ampi rapporti proporzionali tra gli oggetti, trovando ciascuno il proprio posto sul piano del tavolo e al tempo stesso delineandone la forma generale.

3. Determinazione delle proporzioni principali e costruzione costruttiva con una specifica preliminare della posizione degli oggetti

Tutte le costruzioni sono disegnate con linee senza pressione e gli oggetti sono disegnati come trasparenti ("attraverso"), chiarendo le loro caratteristiche di design.

4. Trovare i rapporti delle principali macchie di colore
È molto importante trovare i rapporti delle principali macchie di colore, tenendo conto del tono generale e dello stato di illuminazione del colore. Ad esempio, dovresti trovare il colore nella superficie orizzontale dello sfondo e nel soggetto principale, quindi nel resto degli elementi. Allo stesso tempo, non coprire l'intera superficie con il colore, ma cerca solo di iniziare su piccole aree separate che confinano l'una con l'altra. Prova a scegliere il colore il più vicino possibile alla natura. Eventuali carenze rilevate devono essere corrette immediatamente. L'intero spazio del piano pittorico viene riempito gradualmente.

5. Identificazione della forma tridimensionale degli oggetti e completa elaborazione cromatica della forma.
Per identificare le forme volumetriche degli oggetti in tono, è necessario determinare i punti più chiari e più scuri sugli oggetti. Quindi segna i confini della luce e delle ombre sulle forme dell'oggetto, trova la posizione delle ombre proprie e cadenti. Sovrapponendo i mezzitoni, migliora il tono nelle aree d'ombra: ombre proprie e cadenti, nonché i loro bordi, tenendo conto della colorazione degli oggetti. COSÌ
Quindi, aumentando gradualmente i toni, procedi a uno studio dettagliato delle forme.

L'elaborazione dei dettagli è la fase più importante nel lavorare dalla natura. Essendo impegnati in uno studio dettagliato della forma, non bisogna dimenticare il tono generale e ogni colore, ogni tratto deve essere subordinato a una grande forma. Quando si modella la forma degli oggetti, è molto importante lavorare correttamente con i rapporti tonali, partendo dal più chiaro al più scuro. Il punto più luminoso del soggetto sarà il punto culminante e l'ambiente circostante, e il punto più oscuro sarà la sua ombra che cade.

6. Fase generalizzante del lavoro su una natura morta.
Identificazione del principale e del secondario nel sistema di colori; subordinazione di tutte le parti dell'immagine al tutto. Stabilire l'integrità dell'immagine, che si ottiene, da un lato, generalizzando sia i dettagli minori che gli oggetti sullo sfondo, e dall'altro, concretizzando gli oggetti in primo piano. Se i singoli punti colorati escono dalla combinazione di colori, "scoppiano" in avanti o "cadono" nella profondità, vengono leggermente bloccati dal colore privo di forza. Rafforzare o indebolire il tono generale del colore nella pittura ad acquerello richiede un'attenzione particolare nella posa degli strati di pittura finali.

Conclusione

L'acquerello di natura morta sviluppa la percezione del colore da parte degli studenti del mondo che li circonda. Il colore può esprimere un certo stato d'animo e trasmetterlo allo spettatore. A poco a poco, nelle lezioni di pittura, c'è un miglioramento del colore e della sensazione tonale. È importante insegnare al bambino a trasmettere correttamente la sua visione della produzione su carta.

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Applicazione