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La famiglia che ha adottato Aleko. Opera di S. Rachmaninov "Aleko"

Opera "Aliko" è un dramma psicologico lirico in un atto. Compositore - Sergei Vasilievich Rahmaninov, autore del libretto - Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. La prima dell'opera ebbe luogo il 27 aprile 1893 a Mosca.

basato su una poesia Alexander Sergeevich Pushkin "Zingari".

Complotto .

Un giorno, un giovane di nome Aleko lascia la città disperato. Si è ammalato di Assaporare. Confina con il campo degli zingari. Da diversi anni Aleko gira per il mondo con gli zingari.

Nel campo ha incontrato una bella ragazza Zemfira e l'amava teneramente. I suoi sentimenti non sono stati corrisposti, quindi la coppia decide di sposarsi. Ma dopo un po ', la ragazza si è interessata a un'altra giovane zingara e suo marito ha iniziato a causare solo irritazione. Si ripeteva la storia di sua madre, che il padre di Zemfira ricordava così spesso. Una sera raccontò il vecchio zingaro Aleko che solo un anno Mariula lo amava, e poi la zingara decise di scappare con un altro e lasciò la piccola Zemfira con suo padre.

La storia di un vecchio zingaro interpretata da Valery Malyshev, registrata nel 1967

Personaggio principale chiedendosi irritato perché il vecchio non si fosse vendicato e sua figlia. E così, una sera, Zemfira fugge dal campo con un nuovo amante per una notte. Aleko non sopporta l'impulso della propria gelosia e al mattino nell'incoscienza uccide due amanti.

Divenuti testimoni involontari dell'omicidio, gli zingari cacciano Aleko fuori dal campo e si mettono di nuovo in viaggio. E il giovane rimane di nuovo solo con la sua disperazione.

Storia della creazione .

"Aliko"è la prima opera di Rachmaninov. Il lavoro è stato scritto come lavoro finale al Conservatorio di Mosca, dopo di che il compositore ha ricevuto la Grand Gold Medal. Sergei Vasilyevich era molto interessato al suo lavoro di tesi. Ha creato una magnifica opera in soli diciassette giorni. Il talento del compositore si è manifestato in tutto il suo splendore. La prima dello spettacolo è stata un successo: è stata accolta con successo non solo dal pubblico ordinario, ma anche dalla critica.

L'opera non è mai stata inclusa nel repertorio tradizionale dei teatri d'opera, tuttavia, le esibizioni una tantum sono state accettate dal pubblico con invariabile successo.

La musica rivela perfettamente i caratteri dei personaggi principali, disegna incredibili immagini di serate gitane e paesaggi colorati. La parte orchestrale melodica, luminosa e drammatica crea un'atmosfera unica di ansia spirituale e presagio di una tragedia imminente. Personaggi dei personaggi principali - padre Zemfira e Aleko- crea un forte contrasto.

La saggezza e la giustizia del vecchio zingaro sono contrarie ai principi morali dell'egoista Aleko. I critici hanno notato che Sergei Vasilievich Rachmaninov aveva un chiaro talento per la scrittura sorprendente caratteristiche musicali che si distinguono per straordinaria chiarezza e brevità.

Fatti interessanti :
- Un amico del compositore è stato riconosciuto come il miglior interprete del ruolo di Aleko - Fedor Ivanovich Chaliapin. Alla prima rappresentazione dell'opera, che si è tenuta in onore del centenario della nascita di Alexander Sergeevich Pushkin, il cantante si è travestito da grande poeta russo.

Fyodor Chaliapin canta. Entrata del 1929

Una volta, durante una prova d'opera, Pyotr Ilyich Tchaikovsky si avvicinò al giovane Rachmaninov chiedendogli se la sua Iolanta potesse essere suonata anche la stessa sera di Aleko. Sergei Vasilyevich fu così sorpreso da un tale onore che rimase senza parole e poté solo fare alcuni gesti incomprensibili.

Finale dell'opera "Aleko"

Quindi Čajkovskij lo ha invitato a fare l'occhiolino come accordo. Ha fatto proprio questo. Poi Pyotr Ilyich finalmente si è rallegrato: "Grazie, giovane civettuolo, per l'onore che mi è stato fatto". Successivamente, Čajkovskij ha contribuito con tutte le sue forze alla produzione dell'opera Aleko.

- La cavatina del protagonista Aleko "L'intero campo sta dormendo" si riferisce alle migliori opere d'arte operistica.

Cavatina di Aleko eseguita da Dmitri Hvorostovsky

Sul libretto di VI Nemirovich-Danchenko, basato sul poema di AS Pushkin "Gypsies".

Caratteri:

ALEKO (baritono)
giovane gitano (tenore)
OLD MAN, il padre di Zemfira (basso)
ZEMFIRA (soprano)
OLD GYPSY (contralto)
zingari

Durata: indefinita.
Luogo: indefinito (A.S. Pushkin - Bessarabia).
Prima rappresentazione: Mosca, Teatro Bolshoi, 27 aprile (9 maggio), 1893.

Nella Sala Piccola del Conservatorio di Mosca ci sono targhe in marmo con i nomi dei diplomati che si sono diplomati al Conservatorio con una medaglia d'oro. Tra questi nomi c'è S. V. Rachmaninov, il cui nome è iscritto nell'anno 1892. Si è diplomato al conservatorio con lode come compositore. E il suo lavoro di laurea è stata l'opera "Aleko". Rachmaninov aveva 19 anni.

Scrivere un'opera era un compito di studio comune per un diplomato al conservatorio nel dipartimento di composizione, lo stesso che scrivere una fuga, una sonata o una sinfonia nei corsi precedenti. Rachmaninoff era insolitamente affascinato da questo compito. Il libretto dell'opera è stato scritto dal famoso personaggio teatrale Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, un contemporaneo più anziano del compositore. L'opera è stata creata in un tempo incredibilmente breve - 17 giorni, a testimonianza dello straordinario talento del giovane compositore e della sua passione per questo lavoro.

Questo lavoro giovanile di Rachmaninoff ha attirato l'attenzione ravvicinata ed entusiasta di P.I. con il balletto Lo Schiaccianoci).

Un interprete eccezionale del ruolo di Aleko è stato F. I. Chaliapin, un amico di Rachmaninov. Ma uno strano episodio è collegato alla sua prima esibizione in questa parte: la rappresentazione dell'opera è avvenuta nell'ambito del centenario della nascita di A. S. Pushkin, e Chaliapin, interpretando la parte di Aleko, si è truccata. .. dallo stesso Pushkin sente di vedere una certa somiglianza tra A. S. Pushkin e Aleko).

MUSICA LIRICA

Riva del fiume. Intorno ci sono tende sparse di tela bianca e colorata. A destra c'è la tenda di Aleko e Zemfira. Nelle profondità ci sono carri ricoperti di tappeti. Qua e là si accendono falò, si cucina la cena nelle pentole. Qua e là ci sono gruppi di uomini, donne e bambini. Trambusto generale ma tranquillo. Una luna rossastra sorge dall'altra parte del fiume. Tra gli zingari - Aleko. Sono passati due anni da quando ha lasciato la città, la sua famiglia, i suoi amici, è andato dagli zingari e vagabonda con il loro accampamento. L'opera inizia con un'introduzione in cui immagini pure e luminose, espresse da melodie di flauti e clarinetti, contrastano con un motivo oscuro e sinistro associato all'immagine di Aleko.

Quando si alza il sipario, davanti allo spettatore si apre la vista di un vasto accampamento di zingari. Il coro zingaro "Il nostro alloggio per la notte è allegro come una libertà" è permeato di uno stato d'animo lirico sereno. Il vecchio zingaro ricorda questo canto. Racconta una triste storia del suo amore: la zingara Mariula lo ha amato solo per un anno, poi è fuggita con la zingara da un altro campo, lasciandogli la piccola Zemfira. Aleko si chiede perché la zingara non si sia vendicata del traditore; lui stesso non esiterebbe a spingere nell'abisso anche un nemico addormentato. Zemfira è infastidita dai discorsi di Aleko. Era stufa del suo amore: «Mi annoio, il mio cuore chiede libertà», dice al padre. Tutti i suoi pensieri sono ora di proprietà di un giovane zingaro. Aleko trama vendetta.

Altri zingari vogliono dissipare lo stato d'animo triste dalla triste storia del vecchio zingaro con divertimento e balli. In primo luogo, la "danza delle donne" viene eseguita con la sua melodia di clarinetto flessibile, sottile, ritmicamente stravagante; nei suoi giri capricciosamente ricci, ritmo elastico simile a un valzer, si esprime il cambio di sfumature del sentimento appassionato: o trattenuto, come se fosse pigro, o divampante di lampi di sensualità, o entusiasmo seducente. Viene sostituito dalla "Danza degli uomini"; qui il compositore si rivolge a un'autentica melodia gitana. Alla fine, tutti sono coinvolti in un ballo comune.

Appaiono Zemfira e un giovane zingaro. La implora per un bacio. Zemfira ha paura dell'arrivo di suo marito (Aleko) e nomina un giovane zingaro per un appuntamento dietro il tumulo sopra la tomba. Aleko appare. Il giovane zingaro se ne va. Zemfira entra nella tenda e si siede accanto alla culla. Aleko raccoglie le corde vicino alla tenda. Zemfira canta una canzone alla culla ("Vecchio marito, formidabile marito"). Aleko langue: "Dove sono le gioie dell'amore accidentale?" Zemfira, sempre più ferma e tagliente, dichiara la sua antipatia per Aleko e il suo amore per la giovane zingara. Ammette con estrema e anche cinica franchezza: “Come l'ho accarezzato/io nel silenzio della notte! Come ridevano allora / Siamo i tuoi capelli grigi! Alla fine, Zemfira se ne va. La luna sale alta e diventa più piccola e più pallida. Aleko da solo. Canta la sua magnifica aria "L'intero campo sta dormendo".

La luna si nasconde; spunta un po' l'alba. Da lontano arriva la voce di una giovane zingara ("Guarda: sotto una volta lontana / Cammina la luna piena"). Inizia ad illuminarsi. Restituisci Zemfira e un giovane zingaro. Zemfira scaccia la giovane zingara: è già tardi e potrebbe apparire Aleko. Non vuole andarsene. E poi, inosservato da loro, appare davvero Aleko. Assiste alla loro scena d'amore. Al suo rimprovero: "Dov'è il tuo amore?" - Zemfira risponde con rabbia: “Lasciami in pace! Mi hai disgustato. / Il passato non tornerà più. Aleko implora Zemfira di ricordare la sua felicità passata. Invece no, ha freddo e, insieme al giovane zingaro, esclama: "È ridicolo e patetico!" Aleko perde la testa. È pronto a vendicarsi. Zemfira chiede alla giovane zingara di scappare. Ma Aleko gli blocca la strada e lo accoltella. Zemfira disperata si china sul suo amante e piange. Lancia con rabbia Aleko: “Non ho paura di te. / Disprezzo le tue minacce, / maledico il tuo assassinio. "Muori anche tu!" esclama Aleko e la accoltella con un coltello.

Gli zingari escono dalle tende. Vengono svegliati dal rumore. Un vecchio corre fuori al rumore. È inorridito dalla vista davanti ai suoi occhi. Anche gli zingari sono inorriditi, circondano il vecchio, Aleko, Zemfira e il giovane zingaro. Zemfira muore. Il vecchio zingaro non vuole vendicarsi dell'assassino di sua figlia, ma non lo sopporta nemmeno nel campo. Aleko è bandito. Un'amara disperazione, la consapevolezza dell'orrore della solitudine, permeano le ultime parole di Aleko: “Oh, guai! Oh desiderio! Di nuovo solo, solo!

A. Maykapar

Storia della creazione

Un mese prima dell'esame finale nella classe di composizione, a Rachmaninov fu affidato il compito di scrivere tesi- un'opera su libretto di V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) basata sul poema "Gypsies" di A. S. Pushkin. La trama proposta ha affascinato il compositore; l'opera è stata scritta nel più breve tempo possibile - 17 giorni, che parlavano dell'eccezionale abilità e talento dell'autore diciannovenne. La commissione d'esame ha dato a Rachmaninov il punteggio più alto; il nome del compositore era inciso su una targa di marmo di distinzione. La prima dell'opera, che ebbe luogo il 27 aprile (9 maggio) 1893 al Teatro Bolshoi di Mosca, fu un successo. P. I. Tchaikovsky, che era presente allo spettacolo, ha parlato calorosamente di lei.

Nel libretto dell'opera, la poesia di Pushkin è notevolmente ridotta, a volte cambiata. L'azione introduce immediatamente una drammatica situazione di tensione. Aderendo al pensiero di Pushkin, il librettista ha sottolineato il conflitto principale: lo scontro tra il mondo libero, lontano dal mondo civilizzato degli zingari, con l'orgoglioso e solitario Aleko. Fuggito dalla “schiavitù delle città soffocanti”, sognando di trovare la tranquillità nelle steppe sotto l'ospitale rifugio dei nomadi, fu però segnato dalla maledizione della sua società. Il dolore porta Aleko dagli zingari che lo hanno protetto. Caratteristiche esperienze emotive Aleko il compositore ha prestato l'attenzione principale.

Musica

"Aleko" è un'opera lirico-psicologica da camera con un'intensa azione drammatica. Le immagini degli eroi del dramma appaiono sullo sfondo di immagini colorate della natura e della vita gitana. La musica dell'opera affascina con sincerità di espressione e generosità melodica.

Nell'introduzione orchestrale, le melodie di flauti e clarinetti, alimentate di purezza e pace, sono in contrasto con un motivo cupo e sinistro associato nell'opera all'immagine di Aleko. Il coro "Il nostro alloggio per la notte è allegro come una libertà" è intriso di un sereno stato d'animo lirico. La storia del vecchio "Il potere magico del canto" è caratterizzata da nobiltà e saggia semplicità. La danza gitana porta colori vivaci, ritmi capricciosi alla musica; nella danza femminile, un movimento fluido e sobrio è sostituito da uno ferventemente vivace; una danza maschile basata su un'autentica melodia gitana si conclude con una danza tempestosa e frenetica. Nei numeri successivi dell'opera, il dramma inizia a svolgersi rapidamente. La canzone di Zemfira "Old Husband, Formidable Husband" delinea il suo carattere, forte e appassionato, magistrale e sfacciato. Cavatina Aleko "L'intero campo dorme" crea un'immagine romantica dell'eroe, tormentato dai morsi della gelosia; quando si ricorda l'amore di Zemfira, sorge una melodia ampia e affascinante. L'intermezzo orchestrale dipinge un'immagine poetica dell'alba. La storia d'amore del giovane zingaro "Guarda, sotto una volta lontana", scritta nel movimento di un valzer, è intrisa di un gioioso sentimento di pienezza di vita. Al momento dell'epilogo fatale, suona la triste melodia della solitudine di Aleko.

M. Druskin

Discografia: CD - Melodia. Dir. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin).

"Aleko" è stata la prima opera di Rachmaninov a ricevere un ampio riconoscimento pubblico. Le esibizioni di quest'opera a Mosca e poi a Kiev poco dopo il diploma al conservatorio di Rachmaninov hanno portato un grande successo all'autore e hanno stabilito la sua reputazione come uno dei giovani compositori russi più dotati. In effetti, l'opera ha superato di gran lunga il livello dei talentuosi lavoro dello studente, diventando uno dei fenomeni degni di nota nella vita musicale e teatrale russa dei primi anni '90.

La trama, presa in prestito dal poema di Pushkin "Gypsies", si è rivelata vicina al compositore ed è stata in grado di accenderlo immediatamente immaginazione creativa. Le dolorose esperienze di un eroe solitario estraneo al suo ambiente, il romanticismo della colorazione generale dell'azione, la combinazione di un dramma acuto e intenso con un'abbondanza di scene di genere poetico: tutto ciò ha catturato Rachmaninov e ha suscitato in lui quell'entusiasmo ardente e appassionato che si sente nella musica dell'intera opera.

Una delle condizioni successo creativo era un libretto ben scritto, il cui autore era un famoso drammaturgo e scrittore dell'epoca, e in seguito uno dei riformatori del teatro drammatico e musicale russo, Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Per lui, questo lavoro non è stato solo un episodio casuale e passeggero. All'inizio degli anni '90, Nemirovich-Danchenko ha mostrato grande interesse per genere operistico. In connessione con le esibizioni della compagnia d'opera italiana a Mosca nella primavera del 1891, pubblicò una serie di articoli sul quotidiano News of the Day, in cui, insieme a una valutazione delle singole esibizioni, esprimeva una visione generale sul sviluppo dell'opera moderna (Gli articoli sono firmati con lo pseudonimo di Oboe. La loro affiliazione Vl. I. Nemirovich-Danchenko è stata stabilita da L. Freidkina.). La posizione principale, da lui difesa in tutti gli articoli, è che nell'opera sono necessarie un'azione viva e intensa, la verità delle passioni e dei personaggi umani, che tutti i suoi mezzi dovrebbero essere diretti verso un obiettivo: l'incarnazione più vivida e convincente del drammatico Senso. Un'opera del genere era Carmen di Nemirovich-Danchenko di J. Bizet, che contrapponeva al vecchio Opera italiana, dove la trama drammatica spesso serviva solo come scusa per incordare numeri vocali spettacolari. “I nostri gusti”, ha scritto, “ora richiedono che l'opera sia significativa non solo in senso musicale, ma anche in senso drammatico. Chiediamo un libretto intelligente e interessante. A questo proposito, "Carmen" è particolarmente moderna.

Un atteggiamento entusiasta è stato suscitato anche in Nemirovich-Danchenko dalla nuova opera di P. Mascagni "Country Honor", rappresentata per la prima volta in Russia artisti italiani sul palcoscenico del Teatro Korsh di Mosca il 17 marzo 1891 con la partecipazione di F. Litvin e A. Mazini. "Per molto tempo non ricordo una nuova opera che mi facesse subito una tale impressione della freschezza del temperamento ispirato come Cavalleria rusticana", ha ammesso Nemirovich-Danchenko.In quest'opera, era attratto dalla stessa cosa, in cui ha visto il segreto di un successo eccezionale " Carmen "- una vera e propria storia della vita persone normali, vivacità dell'azione drammatica, rappresentazione succosa e colorata della vita quotidiana: “Il dramma bolle positivamente. Non c'è una sola scena in più. Sono persino pronto a dire che non c'è un solo accordo in più. Al merito onore rurale" Nemirovich-Danchenko ha anche attribuito il fatto che contiene "molte vere melodie folk che sono sempre così brillanti e catturano così tanto l'ascoltatore".

L'opera del giovane compositore principiante Mascagni, che divenne la fonte del verismo operistico, affascinò immediatamente il pubblico di vari paesi e rese famoso il nome dell'autore in tutto il mondo. Dopo la prima italiana, avvenuta nel 1890, "Country Honor" superò rapidamente tutti i principali palcoscenici operistici europei. A Mosca, l'impressione che ha fatto è stata quasi sensazionale.

Un certo numero di recensioni apparse sulla stampa sono per loro natura molto vicine alla valutazione di quest'opera da parte di Nemirovich-Danchenko. Particolarmente indicativo è un ampio articolo con un'analisi critica di "Rural Honor", pubblicato su "Moskovskie Vedomosti" sotto l'iniziale "G". L'autore dell'articolo rileva innanzitutto la scelta vincente della trama: “Il potere drammatico e l'estrema popolarità dell'omonima canzone popolare gioco drammatico(scene popolari), scritto da Giovanni Verga, preparò con successo il successo dell'opera. Loda in particolare il compositore per l'intensità e la rapidità del tempo scenico: "la velocità dell'azione costituisce tutta la potenza, tutta la forza dell'impressione delle poche scene di quest'opera". N. D. Kashkin ha sottolineato la stessa caratteristica in Rural Honor: “Come su Lato positivo si può sottolineare che la musica non ritarda l'azione da nessuna parte e nelle sue forme si fonde bene con i contorni del dramma.

"Rural Honor" è stato anche accolto con approvazione da alcuni dei più importanti compositori russi. Čajkovskij, in particolare, la trattava con grande interesse e simpatia.

Libretto "Aleko", scritto da Vl. I. Nemirovich-Danchenko, nella sua struttura drammatica, ha molto in comune con il tipo di opera verista in un atto, e alcuni dei suoi momenti potrebbero essere suggeriti direttamente dalle impressioni di Rural Honor. Il contenuto del poema di Pushkin era ben lungi dall'essere pienamente riflesso in esso. Tutta la sua prima parte, che racconta dell'arrivo di Aleko agli zingari, dei suoi vagabondaggi con loro, è rimasta al di fuori dell'azione dell'opera. Lasciato, in sostanza, solo il dramma della gelosia, che si conclude con un sanguinoso epilogo. Gli eventi si svolgono molto rapidamente, nel giro di una notte. L'unico atto di "Aleko" è diviso in due parti, il cui anello di congiunzione è l'Intermezzo orchestrale. Il Rural Honor è stato costruito allo stesso modo. Nemirovich-Danchenko ha notato che poteva essere diviso in due atti, ma l'autore non lo voleva "e non ha commesso errori nel calcolo". "E l'intermezzo tra la prima e la seconda parte dell'opera", aggiunge, "che già si dice "famoso", sembrerebbe da ascoltare all'infinito".

Questi parallelismi difficilmente potrebbero essere casuali. Affascinato dalla nuova opera del compositore italiano, Nemirovich-Danchenko, a quanto pare, ha seguito consapevolmente alcune delle caratteristiche della sua drammaturgia, cercando di creare un esempio del proprio verismo nativo. Le inevitabili limitazioni derivanti dalla natura stessa del compito di addestramento - i requisiti per la brevità dell'azione, l'intrigo drammatico semplice e conciso - coincidevano in questo caso con le proprie aspirazioni creative.

Le ovvie analogie con l'opera verista in un atto nella drammaturgia di Aleko non hanno potuto fare a meno di attirare l'attenzione quando l'opera di Rachmaninov è apparsa sul palco. La recensione di "News of the Day" ha osservato: "Con mano leggera Mascagni, sia in Europa che in Russia, di giorno in giorno, sempre di più, l'opera-studio si innesta, così come lo studio riceve sempre più ampi diritti di cittadinanza nel campo della letteratura. L'Aleko del signor Rachmaninov è un esempio proprio di un tale tipo operistico... Questo è il terzo studio d'opera che illustra specificamente lo stesso sentimento: la gelosia: Rural Honor, Pagliacci, Aleko.

Questa somiglianza è stata talvolta valutata in modo critico. Quindi, secondo Kruglikov, “l'atto unico alla moda non è servito a favore del libretto. È stato grazie a lei che ho dovuto deviare dal piano della poesia. Indubbiamente, il contenuto del poema di Pushkin era in una certa misura impoverito nel libretto: la motivazione dell'immagine dell'eroe è scomparsa, natura complessa L'Aleko di Pushkin, che combina tratti amanti della libertà con l'egoismo di un proprietario individualista, ha subito una certa semplificazione. Opera Aleko è un tipico eroe di fine secolo, sofferente di solitudine, alla ricerca di calore, affetto, cordialità, ma ingannato nelle sue speranze. Pertanto, è più morbido, più lirico, ma intellettualmente più povero ed elementare.

È curioso notare che già più di quarant'anni dopo la scrittura dell'opera, in occasione del centenario della morte di Pushkin celebrato nel 1937, Chaliapin ebbe l'idea di creare un prologo dell'opera, in cui la biografia dell'eroe sarebbe stata restaurato prima che venisse dagli zingari e durante gli anni di vagabondaggio con loro. Ma questa idea non è stata implementata, poiché Rachmaninov non voleva tornare al suo lavoro giovanile, che gli sembrava una fase ormai lontana.

Non si possono negare gli indubbi meriti del libretto di Nemirovich-Danchenko. Nei limiti consentiti dalla scala di una piccola opera in un atto, il librettista ha trattato con grande cura il testo di Pushkin. Di per sé, la poesia di Pushkin era un materiale estremamente grato per la teatralizzazione. L'abbondanza di momenti dialogici, il discorso diretto dei personaggi, insieme all'estremo laconismo e avarizia di momenti descrittivi, la velocità e la rapidità dello sviluppo della trama - tutto ciò lo avvicina al genere drammatico (come osserva D. D. Blagoy, in quest'opera "dal metodo descrittivo-lirico di raffigurare gli eroi Pushkin procede a mostrarli drammaticamente". , rivestito di una forma dialogica: l'audace innovazione dello stesso Pushkin, che entra in diretto conflitto con la struttura lirico-monologica di un poema romantico del tipo di Byron... Poeta-paroliere, Pushkin in "Zingari" diventa anche un poeta-drammaturgo. ..).

Nemirovich-Danchenko ha fatto del suo meglio per preservare le sue poesie di Pushkin. Alcune scene dell'opera riproducono integralmente, testualmente o con lievi ampliamenti, e talvolta con tagli e sostituzioni di singole parole, i corrispondenti passaggi del poema: ad esempio, la storia del Vecchio con l'inizio della quarta scena adiacente ( versi 287-425), la scena della culla (versi 259-286), il duetto e la scena del delitto nel finale (versi 468-486). Facendo le inevitabili aggiunte e inserimenti all'interno delle scene, il librettista ha utilizzato per lo più i versi dello stesso Pushkin, mutuandoli da altre parti del poema.

Se la composizione drammatica "Aleko" è stata in gran parte ispirata alle opere veriste, allora nella musica di Rachmaninoff difficilmente si possono trovare tracce dell'influenza diretta e diretta dei compositori italiani. Durante la composizione di Aleko, Rachmaninoff si è basato principalmente su esempi di classici dell'opera russa. Come in tutta l'opera di Rachmaninov di quegli anni, in questa prima, giovanile opera, le influenze di Čajkovskij e di alcuni rappresentanti del Mighty Handful (principalmente Borodin e Rimsky-Korsakov) si intrecciano, tuttavia, rifratte in modo del tutto indipendente. Mostrandosi il fedele erede dei suoi maestri - i grandi maestri russi del XIX secolo, Rachmaninoff, allo stesso tempo, appare qui già come artista con la sua personalità distintamente espressa personalità creativa. linguaggio musicale L'opera contiene una serie di peculiari turni melodici e armonici, che in seguito diventeranno caratteristiche peculiari stile Rachmaninov.

Aleko è stato influenzato dai risultati del precedente lavoro del compositore in vari generi, incluso già abbastanza alto livello pensiero sinfonico. La continuità dello sviluppo sinfonico dei principali elementi tematici supera una certa meccanicità della struttura “numerata” conservata nella costruzione del libretto. A questo proposito, l'influenza della drammaturgia operistica di Čajkovskij è molto pronunciata. L'enorme impressione ricevuta da Rachmaninov da The Queen of Spades non è rimasta inefficace per il suo debutto operistico. Si rifletteva anche nella natura delle singole immagini tematiche. Pertanto, la letteratura ha giustamente sottolineato la ben nota somiglianza del modello melodico-ritmico del tema Aleko con il tema di tre carte da The Queen of Spades:

Una breve introduzione orchestrale a The Queen of Spades, contenente un conciso riassunto sinfonico del principale conflitto drammatico, è servita come indubbio prototipo dell'introduzione nell'opera di Rachmaninov. La sezione centrale dell'introduzione è costruita sul tema di Aleko, che qui raggiunge una vivida tensione drammatica. Si contrappone a una breve costruzione introduttiva di carattere dolente-elegiaco ea un Andante finale, dipinto con toni chiari e pacati. La frase iniziale di flauti e clarinetti funge da epigrafe all'intera opera:

Tutti gli elementi tematici dell'introduzione sono sviluppati nel corso dell'azione drammatica. Quindi, la frase iniziale sopra suona nell'orchestra alla fine dell'opera, dopo le parole dell'addio degli zingari ad Aleko: “Perdonami! Possa la pace essere con te", che caratterizza la tranquillità e la gentilezza della tribù nomade, che non ha familiarità con il sentimento di vendetta, in contrasto con le passioni crudeli ed egoistiche che possiedono l'anima dell'alieno. Nelle battute finali del finale, la stessa frase ricorre di nuovo in una diversa colorazione timbrico-espressiva: il registro grave di clarinetti e fagotti le conferisce una colorazione cupa e cupa. Le seguenti righe dell'epilogo della poesia di Pushkin potrebbero servire come commento a quest'ultima performance:

Ma non c'è felicità tra voi,
Poveri figli della natura!
..........
E il tuo baldacchino è nomade
Nei deserti non sono sfuggiti ai guai,
E ovunque passioni fatali
E non c'è protezione dal destino.

Particolarmente grande è l'importanza del tema Aleko come principale elemento cementizio della drammaturgia musicale. Le intonazioni di questo tema esplodono minacciose nel suono acuto del trombone dopo la storia del Vecchio, nelle parole dell'eroe preso da rabbia e indignazione:

Come fai a non avere fretta
Subito dopo l'ingrato
E il predatore e lei, insidiosi,
Non hai affondato un pugnale nel cuore?

L'arco continuo salta dall'introduzione alla scena del delitto attraverso la ripetizione letterale di intere costruzioni con solo piccole variazioni materiche. Giri separati del tema Aleko appaiono ripetutamente in vari punti dell'opera, interagendo con altri elementi tematici.

Il motivo morbido e pacifico dell'Andante finale dell'introduzione si sente come l'ultimo "scusa" nella scena della morte di Zemfira (sulla parola "morire"). In questo modo l'introduzione prepara e anticipa i culmini dell'azione drammatica.

La drammaturgia dell'opera nel suo insieme si basa sull'alternanza di scene attive in via di sviluppo con episodi vocali completati e relativamente indipendenti. Tuttavia, per la maggior parte non c'è una linea netta tra i due, e i numeri solisti, di regola, sono organicamente inclusi nel corso generale dell'azione.

La storia del Vecchio serve come una sorta di prologo per l'ulteriore svolgimento eventi drammatici. V. G. Belinsky ha sottolineato la natura epica di questa immagine, che svolge un ruolo simile al coro nel poema di Pushkin tragedia greca antica. Nell'opera questo ruolo è sottolineato dal fatto che la storia del Vecchio è spostata all'inizio e precede l'episodio con il canto di Zemfira. In bocca a questo attore linee incorporate dell'appello poetico dell'autore:

Il potere magico della canzone
Nella mia memoria offuscata
È così che le visioni prendono vita
O giorni luminosi o tristi.

Le frasi di apertura del racconto, accompagnate da misurati accordi di arpa, evocano la maestosa figura di Bayan di Ruslan e Lyudmila di Glinka. Ma già alla fine di questa costruzione introduttiva, la maggiore è cambiata dalla minore omonima, e l'oboe suona dolcemente una frase che può essere descritta come motivo di un luttuoso ricordo:

Nella storia stessa, il movimento ritmico misurato, caratteristico del genere della ballata narrativa, si unisce a una sottolineata espressività mestamente lirica delle intonazioni. Allo stesso tempo, la svolta armonica ripetutamente ripetuta alla conclusione delle frasi conferisce alla musica uno speciale colore toccante e cupo:

Questo turnover, i cui inizi incontriamo già nelle prime opere giovanili di Rachmaninoff (ad esempio, alcuni dei romanzi inediti dall'autore, alcuni momenti nella postura sinfonica "Principe Rostislav"), appartiene ai dispositivi armonici preferiti del compositore e si trova così spesso nelle sue composizioni che hanno ricevuto il nome "l'armonia di Rakhmaninov". L'accordo che precede la triade tonica è spiegato come un accordo minore di settima armonica introduttiva diminuita con una terza sostituita da una quarta (in questo esempio è rappresentato come un accordo di terzo quarto, prevalentemente in minore). La nitidezza espressiva del dato turnover è esaltata dall'andamento melodico della voce superiore dal tono di apertura non alla tonica, ma alla terza della modalità, per cui appare un intervallo instabile dal suono teso di una quarta ridotta.

In "Aleko" questo ribaltamento si verifica ripetutamente in varie versioni, ma gioca un ruolo particolarmente importante nella storia del Vecchio, che sottolinea il drammatico significato nodale di questo episodio.

La canzone di Zemfira "Old Husband, Terrible Husband", che caratterizza l'indole coraggiosa, indipendente e amante della libertà di un giovane zingaro, è stata inclusa da Pushkin nella composizione della scena drammatica, che, come accennato in precedenza, è stata completamente, senza modifiche, trasferita all'opera. Il compositore trasmette con grande drammaticità i passaggi da un tono ironico e beffardo a violenti scoppi di odio e rabbia (cfr. frasi iniziali acuite cromaticamente con un rapido aumento melodico delle parole: “Ti odio, ti disprezzo”). Le principali intonazioni melodiche del canto di Zemfira si sviluppano e si trasformano in parte ulteriormente nella scena della sua morte:

Il centro drammatico dell'opera è la cavatina di Aleko, subito dopo la scena della culla. Rivela con grande forza le dolorose esperienze dell'eroe diviso e dubbioso dell'era Cechov, i cui lineamenti sono dotati dell'Aleko di Pushkin in Rachmaninov. Nella musica della cavatina, il compositore è riuscito a raggiungere la libertà e l'ampiezza del respiro melodico, che spesso mancava nei suoi primi esperimenti vocali. Se la prima parte della cavatina (Moderato. Allegro ma non troppo) è dominata da un'espressiva declamazione recitativa, allora la sua seconda metà (Meno mosso) è nello spirito di un romanzo elegiaco. Lo stesso magazzino della melodia e lo schema dell'accompagnamento, basato su terzine dolcemente ondeggianti, sono tipici del genere dell'elegia così amato nei testi vocali russi. Tuttavia, questa forma lirico-romantica è sinfonizzata da Rachmaninov e piena di vivida espressione drammatica. Qui il compositore usa la solita tecnica di Čajkovskij: la presentazione di temi lirici con forza espressiva e tensione gradualmente crescenti. Dopo il primo passaggio della melodia principale nella voce, si trasferisce al flauto e al clarinetto, acquisendo un colore più chiaro, e, infine, nella coda orchestrale suona pateticamente in potenti unisoni di legni e archi.

Splendido esempio di monologo operistico lirico-drammatico, la cavatina di Aleko appartiene alle migliori realizzazioni creative giovane Rachmaninov. Non è un caso che abbia ottenuto una popolarità così ampia come numero di un concerto.

Contrasta con la storia d'amore del giovane zingaro, eseguita dietro le quinte (questa tecnica potrebbe essere stata suggerita al librettista da uno dei numeri "di battaglia" di "Country Honor" - la storia d'amore di Turiddu dietro le quinte.). La storia d'amore è sostenuta nella natura di una serenata, che ricorda in parte l'interpretazione di Čajkovskij di questo genere. Se l'immagine del giovane zingaro non riceve una brillante caratterizzazione individuale nell'opera (per la quale, tuttavia, non c'è materiale nemmeno nella poesia di Pushkin), allora questo episodio esprime bene l'impulso luminoso di un giovane sentimento ardente, al contrario di La cupa passione di Aleko.

L'opera di Rachmaninov è piena di varie scene di genere del piano corale e orchestrale-coreografico. Il loro ruolo non si limita a creare uno sfondo colorato per lo sviluppo di una trama drammatica. Seguendo Pushkin, il librettista e compositore offre una rappresentazione romantica della vita e dei costumi zingari come l'incarnazione di sentimenti naturali di amore per la libertà, libertà da tutte le false convenzioni che distorcono le relazioni umane. Una tale romanticizzazione dell'elemento zingaro non era estranea nemmeno all'arte russa. fine XIX secolo. Basti ricordare il racconto di Gorky "Makar Chudra", apparso nello stesso anno di "Aleko" di Rachmaninov. Il canto zingaro ha attratto Rachmaninoff fin dalla giovane età. Da adolescente ha sentito cantare famoso interprete canzoni gitane di V. V. Zorina, che visitava spesso la casa di N. S. Zverev. L'interesse del compositore per il canto gitano si rifletteva anche nel Capriccio su temi gitani creato poco dopo Aleko, che ha addirittura un legame tematico con quest'opera giovanile.

In "Aleko" l'autentico folklore zingaro è ancora relativamente debolmente incarnato. La maggior parte degli episodi di genere sono sostenuti in toni orientali generali, a volte un po 'neutri. Tale è il coro "Il nostro alloggio per la notte è allegro come una libertà", con cui si apre l'azione dell'opera, e un piccolo coro poetico "Le luci si spengono, una luna splende dall'alto celeste" prima del duetino di Zemfira e il giovane zingaro. In entrambi questi episodi si può sentire l'evidente influenza del "Kuchkist" e in parte del Rubinstein East.

Più caratteristici nel colore sono i balli, che svolgono drammaturgicamente il ruolo di "rimozione" dopo lo sfogo rabbioso di Aleko, causato dalla storia del Vecchio. La giustapposizione della danza femminile liscia e lirica e della veloce danza maschile forma un piccolo ciclo, i cui prototipi si possono trovare nell'opera operistica dei compositori russi. Il primo ballo è sostenuto nel carattere di un valzer malinconico, ma con una notevole colorazione orientale, espressa sia nell'andamento melodico del tema che nelle modalità di presentazione orchestrale. Tale è la prima esecuzione del tema da parte del clarinetto, accompagnato dal pizzicato degli archi, seguito da una sorta di “messa in scena” in più ritmo veloce(Con moto), che riproduce i tipici giri delle canzoni di danza gitana.

La danza maschile utilizzava il tema del popolare in quel momento romanticismo gitano"Pinger". All'inizio sembra oscillare lentamente, pesantemente nel basso (Meno mosso, alia zingara), e poi suona sempre più rapidamente, con energia crescente, dimostrando forza, audacia e coraggio.

Particolare attenzione è rivolta all'intermezzo, che divide l'azione dell'opera in due parti relativamente indipendenti. Questa piccola immagine orchestrale è un esempio di una pittura sonora strumentale insolitamente raffinata. La sensazione del crepuscolo prima dell'alba, del crepuscolo instabile è meravigliosamente trasmessa con l'aiuto di una strumentazione leggera e trasparente, l'alternanza tremolante di singole brevi costruzioni e l'inafferrabilità del colore tonale. La tonica Fa-dur appare nella sua forma più pura solo nelle ultime battute dell'intermezzo, mentre il suono del basso ripetuto con insistenza Fè percepito, grazie al contesto armonico generale, piuttosto come elemento d'organo dominante. È ricoperto da armonie estranee alla tonalità principale, che esalta l'impressione di instabilità combinata con una speciale asprezza del suono. Quindi, nella prima costruzione con un tema languidamente immobile di carattere orientale, il corno inglese e i clarinetti sentono chiaramente re-moll:

L'impressione di instabilità tonale è aggravata nella seconda presentazione dello stesso tema, dove due piani sonori sono nettamente differenziati. Nel piano superiore, le triadi del V e IV grado di re-moll si alternano ritmicamente, mentre il basso ondeggia uniformemente sui suoni B E F.

Intermezzo non è un episodio descrittivo-orchestrale indipendente e chiuso in Rachmaninov. Il suo tema principale suona di nuovo all'inizio della scena finale (dopo la storia d'amore del giovane zingaro), ma nella tonalità di si-dur, non di fa-dur, e le stesse armonie accompagnano i commenti di addio di Zemfira e del suo amante. Grazie a ciò, l'intermezzo viene percepito come un dettagliato precursore del quadro successivo, in cui l'azione raggiunge un tragico culmine. In questo modo il compositore prepara bene il momento più potente e intenso nello sviluppo del dramma.

L'opera si conclude con una sorta di postfazione sinfonica, un epilogo a carattere di marcia funebre (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Il tema ampio e dolente che suona espressivo negli archi è “sovrapposto” dalle osservazioni in qualche modo melodrammatiche di Aleko: “Oh, dolore! Oh desiderio! Di nuovo solo, solo!

Nonostante la nota irregolarità della musica e alcuni drammatici errori di calcolo, l'opera di Rachmaninov sembra essere un fenomeno eccezionale per un autore così giovane. Kruglikov ha giustamente notato che "nessuno dei nostri migliori compositori non ha debuttato nei suoi anni con un'opera pari per meriti ad Aleko.

Le opere più famose del mondo. Titolo originale, autore e breve descrizione.

Aleko, SV Rachmaninov.

Opera in un atto; libretto di V. I. Nemirovich-Danchenko basato sul poema "Zingari" di A. S. Pushkin.
Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 27 aprile (9 maggio), 1893.

Caratteri: Aleko (baritono), un giovane zingaro (tenore), un vecchio, il padre di Zemfira (basso), Zemfira (soprano), un vecchio zingaro (contralto), zingari.

Il tempo e il luogo dell'azione sono incerti.

Un accampamento di zingari ha piantato le tende sulla riva del fiume. Cantando piano, si preparano per la notte. Il vecchio zingaro, padre della bella Zemfira, ricorda la sua giovinezza e il suo amore, che gli hanno causato molte sofferenze. Mariula non l'ha amato a lungo, un anno dopo è partita con un altro campo, lasciando il marito e la figlioletta.

La storia del vecchio evoca una risposta burrascosa da parte di Aleko. Non perdonerebbe il tradimento e quindi non riesce a capire perché il vecchio non si sia vendicato della moglie infedele e del suo amante. Se trova un nemico che dorme anche sull'abisso del mare, lo spingerà nell'abisso!

I discorsi di Aleko sono profondamente estranei e sgradevoli a Zemfira, che fino a poco tempo fa lo amava. Ora quest'uomo, che è venuto da loro da un altro mondo, le è ostile, la sua crudeltà è incomprensibile, il suo amore è disgustoso. Zemfira non nasconde lo scoppio della passione per il giovane zingaro. Dondolando la culla, canta una canzone su un vecchio marito geloso e non amato. "Io canto una canzone su di te", dice ad Aleko. Cala la notte e Zemfira va ad un appuntamento.

Rimasto solo, Aleko si tuffa in un pensiero amaro e tormentoso. Con dolore, ricorda la felicità scomparsa. Il pensiero del tradimento di Zemfira lo porta alla disperazione.

Solo al mattino tornano Zemfira e una giovane zingara. Aleko esce per incontrarli. Per l'ultima volta prega Zemfira per amore, ricorda che per amore del suo amore si è condannato all'esilio volontario dalla società in cui è nato e cresciuto. Ma Zemfira è irremovibile. Le suppliche di Aleko vengono sostituite da minacce. Pieno di rabbia, accoltella a morte il giovane zingaro. In lutto per la morte del suo amante, Zemfira maledice la malvagità di Aleko. Aleko uccide anche Zemfira. Anche gli zingari convergono sul rumore. Loro, che odiano le esecuzioni e gli omicidi, non capiscono l'atto crudele di Aleko.

Siamo selvaggi, non abbiamo leggi,
Non tormentiamo, non eseguiamo,
Non abbiamo bisogno di sangue e gemiti,
Ma non vogliamo vivere con un assassino —

dice il padre di Zemfira. Gli zingari se ne vanno, lasciando solo Aleko, sopraffatto da un desiderio senza speranza.

Questo lavoro giovanile di Rachmaninoff ha attirato l'attenzione ravvicinata ed entusiasta di P.I. con il balletto Lo Schiaccianoci).

Un interprete eccezionale del ruolo di Aleko è stato F. I. Chaliapin, un amico di Rachmaninov. Ma uno strano episodio è collegato alla sua prima esibizione in questa parte: la rappresentazione dell'opera è avvenuta nell'ambito del centenario della nascita di A. S. Pushkin, e Chaliapin, interpretando la parte di Aleko, si è truccata. .. dallo stesso Pushkin che vede una certa somiglianza tra A. S. Pushkin e Aleko).

Storia della creazione.

Un mese prima dell'esame finale nella classe di composizione, Rachmaninov fu incaricato di scrivere una tesi: un'opera su libretto di V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) basata sul poema "Gypsies" di A. S. Pushkin. La trama proposta ha affascinato il compositore; l'opera è stata scritta nel più breve tempo possibile - 17 giorni, che parlavano dell'eccezionale abilità e talento dell'autore diciannovenne. La commissione d'esame ha dato a Rachmaninov il punteggio più alto; il nome del compositore era inciso su una targa di marmo di distinzione. La prima dell'opera, che ebbe luogo il 27 aprile (9 maggio) 1893 al Teatro Bolshoi di Mosca, fu un successo. P. I. Tchaikovsky, che era presente allo spettacolo, ha parlato calorosamente di lei.

Nel libretto dell'opera, la poesia di Pushkin è notevolmente ridotta, a volte cambiata. L'azione introduce immediatamente una drammatica situazione di tensione. Aderendo al pensiero di Pushkin, il librettista ha sottolineato il conflitto principale: lo scontro tra il mondo libero, lontano dal mondo civilizzato degli zingari, con l'orgoglioso e solitario Aleko. Fuggito dalla “schiavitù delle città soffocanti”, sognando di trovare la tranquillità nelle steppe sotto l'ospitale rifugio dei nomadi, fu però segnato dalla maledizione della sua società. Il dolore porta Aleko dagli zingari che lo hanno protetto. Il compositore ha prestato l'attenzione principale alla caratterizzazione delle esperienze emotive di Aleko.

Musica.

E testo completo.]

L'idea del poema di Pushkin "Zingari"

La poesia "Gypsies" è un riflesso sia della vita personale di Pushkin nell'esilio meridionale sia delle influenze letterarie. Le osservazioni sulla vita della Chisinau semi-orientale, la familiarità con la vita degli zingari della Bessarabia costrinsero Pushkin a scrutare una peculiare comprensione locale dell '"amore", che era completamente estranea a una persona colta. Questo interesse di Pushkin è stato espresso anche nelle poesie "Black Shawl", "Tagliami, bruciami".

Si è scoperto che tra gli zingari quella libertà era ancora preservata relazioni amorose, che porta i tratti di una società primitiva e nell'ambiente culturale è stata a lungo sostituita da una catena di dipendenze - dalle leggi scritte alle condizioni della "decenza" secolare. Di tutti i sentimenti umani, l'amore di un uomo e di una donna è il sentimento più egoistico. Pushkin ha scelto una difficile questione d'amore per analizzare il tipo di eroe caratteristico del suo lavoro durante il periodo dell'esilio meridionale: un uomo infettato dal veleno della "desiderio del mondo", nemico della vita culturale con le sue bugie. Gli eroi degli scrittori che hanno poi influenzato Pushkin (Rene Chateaubriand, i personaggi di Byron) imprecano vita culturale, glorifica la vita dei selvaggi ... Ma un tale eroe sopravviverà alla vita primitiva, con tutta la semplicità della sua vita, la purezza e la libertà di un'esistenza puramente vegetativa e animale? L'eroe del poema di Pushkin "Gypsies" non ha superato il test. L'odio per la cultura da solo non bastava a renderlo un selvaggio. Crescendo in un'atmosfera di egoismo e violenza, una persona colta porta ovunque, insieme a belle parole e sogni, egoismo e violenza.

Pushkin. Zingari. audiolibro

La storia e l'immagine di Aleko in "Zingari"

Come René Chateaubriand, come alcuni degli eroi di Byron, come l'eroe de Il prigioniero del Caucaso, l'eroe della zingara Aleko abbandona la città e le persone civili per la delusione della propria vita. Ha abbandonato la loro completa convenzionalità dell'essere - e non se ne pente. Dice alla giovane zingara Zemfira:

Cosa rimpiangere? Quando lo sapresti
Quando immagineresti
Cattività città soffocanti!
C'è gente a mucchi, dietro la staccionata
Non respirare il freddo mattutino
Né l'odore primaverile dei prati;
L'amore si vergogna, i pensieri sono guidati,
Scambia la loro volontà
Chinano il capo davanti agli idoli
E chiedono soldi e catene.

Odia tutto nella sua vita abbandonata. Il destino degli zingari lo affascina e Aleko sogna che suo figlio, cresciuto come un selvaggio, non saprà mai:

Neg e sazietà
E il magnifico trambusto delle scienze ...

ma sarà:

... spensierato sano e libero,
Non conoscerà falsi bisogni;
Sarà soddisfatto della sorte,
Il vano rimorso è alieno.

Aleko "semplificato", diventato un vero zingaro, guida un orso addomesticato e si guadagna da vivere con questo. Ma non si è fuso con questa vita primitiva: come René, a volte desidera:

Il giovane sembrava triste
Alla pianura deserta
E addolorarsi per una ragione segreta
Non ho osato interpretare.
Con lui Zemfira dagli occhi neri,
Ora è un libero abitante del mondo,
E il sole è allegramente sopra di esso
Brilla di bellezza di mezzogiorno.
Perché il cuore del giovane trema?
Che preoccupazione ha?

Ma non appena Aleko si è assicurato che la sua ragazza Zemfira lo avesse tradito, l'ex egoista si è svegliato in lui, cresciuto nelle condizioni di una vita culturale "non libera". Uccide la moglie traditrice e il suo amante. Il campo degli zingari lo lascia e, nel separarsi, il vecchio zingaro, il padre dell'assassinata Zemfira, gli dice parole significative:

Lasciaci uomo orgoglioso
Non sei nato per volontà selvaggia
Vuoi solo la libertà per te stesso.
La tua voce sarà terribile per noi:
Siamo timidi e gentili di cuore,
Sei arrabbiato e coraggioso - lasciaci.
Arrivederci! possa La pace essere con te!

Con queste parole Pushkin ha sottolineato il completo fallimento degli "eroi byroniani", "egoisti", che vivono troppo per se stessi e per se stessi. Questi eroi sono ora sfatati da Pushkin nella sua caratterizzazione delle poesie di Byron: "Gyaur" e "Don Juan". In essi, secondo lui:

Il secolo si riflette.
E uomo moderno
Raffigurato abbastanza bene
Con la sua anima immorale
Egoista e arido
Un sogno tradito smisuratamente,
Con la sua mente amareggiata,
Ebollizione in azione a vuoto.

In queste parole, l'intera caratterizzazione di Aleko e una chiara rivelazione del nuovo rapporto del poeta con il Byronismo. Nella poesia di Byron, Pushkin ora vedeva solo "egoismo senza speranza".

Aleko è stato smascherato da Pushkin: la sua maschera è stata coraggiosamente tolta, e lui sta davanti a noi senza alcun abbellimento, punito e umiliato. Byron non ha mai smentito i suoi eroi, perché sono le sue creature preferite, portate nel suo cuore, nutrite dal suo sangue, ispirate dal suo spirito. Se avesse scritto la poesia "Gypsies", allora, ovviamente, avrebbe avuto una fine diversa ... È un peccato che nelle sue poesie più tipiche non abbia mai sottoposto i suoi eroi a una prova come Pushkin ha rischiato di sottoporre il suo Aleko.

In Byron, l'eroe che maledice le persone, con la loro vanità, con la loro civiltà, si precipita nel seno della natura, e se il suo spirito non si fonde completamente con la vita della natura, poiché non è pacificata da nessuna parte, allora questa natura non ottiene mai sulla sua strada alla vista di quella forza inesorabile e dura che ha spezzato Aleko.

Quindi, Aleko è un'immagine che, con un'analisi dettagliata, può essere paragonata agli eroi di Byron, poiché sente sia l'energia che l'oscurità dello spirito offeso nella lotta contro le persone. Ha anche la megalomania insita nelle vere creature della fantasia di Byron. Ma Aleko è condannato da Pushkin, non è nemmeno circondato da quel pallido alone di martirio che gli guizza debolmente sulla fronte. Prigioniero caucasico". Aleko non è più Pushkin, ei motivi byroniani che risuonano nei discorsi dell'eroe di "Zingari" non sono passati per il cuore di Pushkin. Ha semplicemente preso un tipo curioso, lo ha trasferito in un ambiente particolare e lo ha messo in collisione con nuovo intrigo. Qui c'era una creatività puramente oggettiva, caratterizzante in vita letteraria Il passaggio di Pushkin al periodo della creatività epica.

L'influenza letteraria di Byron e Chateaubriand sugli "zingari" di Pushkin

Le influenze letterarie sugli "zingari" di Pushkin provenivano da Byron e Chateaubriand: il primo aiutava il poeta a disegnare un "tipo", aiutava a ritrarre il "colore locale", dava la forma stessa del poema, interrotto dai dialoghi. Il secondo ha fornito alcuni dettagli nella rappresentazione delle immagini degli eroi e, forse, ha aiutato a comprendere l'anima dell'eroe.

Per Aleko di Pushkin, così come per René Chateaubriand, il desiderio segue alle calcagna. È loro caratteristica. Nel romanzo di Chateaubriand incontriamo una curiosa immagine del patriarca della tribù indiana Chaktas. Conosce la vita, con i suoi guai e dolori, ha visto molto nella sua vita, fa da giudice dell'egoismo e del vuoto sincero del giovane René. Chaktas non pronuncia rimproveri così energici che Aleko ha sentito dal vecchio zingaro, ma, tuttavia, la dipendenza dell'eroe di Pushkin da quello di Chateaubriand è del tutto possibile. La somiglianza tra il lavoro di Pushkin e Chateaubriand si estende all'identità dell'idea: entrambi gli scrittori sfatano consapevolmente i loro eroi, punendoli per il vuoto delle loro anime.

Critiche russe agli "zingari" di Pushkin

I critici russi e il pubblico hanno accolto con entusiasmo il nuovo lavoro di Pushkin. Tutti erano affascinati dalle descrizioni della vita zingara e anche il dramma della poesia era interessato. Nella loro analisi, la critica ha notato l'originalità di Pushkin in relazione all'eroe; ha notato che il poeta russo dipende da Byron solo nel "modo di scrivere". Un critico del Moscow Herald ha sottolineato che un nuovo, terzo periodo dell'opera di Pushkin, il "Russian-Pushkin" inizia con "Zingari" (ha chiamato il primo periodo "italo-francese", il secondo "Byron"). Giustamente, il critico ha notato: 1) l'inclinazione di Pushkin verso la creatività drammatica, 2) "conformità con il suo tempo", cioè la capacità di rappresentare "tratti tipici della modernità" e 3) il desiderio di "persone", "nazionalità" .

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Caratteri:

Aleko baritono
giovane zingaro tenore
Vecchio (il padre di Zemfira) basso
Zemfira soprano
vecchio zingaro contralto
zingari

Riva del fiume. Intorno ci sono tende sparse di tela bianca e colorata. A destra c'è la tenda di Aleko e Zemfira. Nelle profondità ci sono carri appesi con tappeti. Qua e là si accendono falò, si cucina la cena nelle pentole. Qua e là ci sono gruppi di uomini, donne e bambini. Trambusto generale ma tranquillo. Una luna rossastra sorge dall'altra parte del fiume.

zingari

Come un liberty, il nostro alloggio per la notte è allegro
E sonno tranquillo sotto il cielo
Tra le ruote del carro
Mezzo appeso con tappeti.
Per noi ovunque, sempre caro,
Ovunque per noi è un rifugio per la notte,
Svegliandosi la mattina, diamo via la nostra giornata
Lavoro e canzoni.

Vecchio uomo

Il potere magico della canzone
Nella mia memoria offuscata
Improvvisamente le visioni prendono vita
O giorni luminosi o tristi.

zingari

Dimmelo, vecchio, prima di andare a letto
Siamo una favola sul passato glorioso.

Vecchio uomo

E il nostro baldacchino è nomade
Nei deserti non sono sfuggiti ai guai,
E ovunque passioni fatali
E non c'è protezione dal destino.

Ah, presto la mia giovinezza
Lampeggiava come una stella cadente!
Ma tu, il tempo dell'amore, è passato
Ancora più veloce: solo un anno
Mariula mi amava.

Una volta vicino alle acque di Kagul
Abbiamo incontrato uno strano campo,
Zingari quelle sono le loro tende,
Avendo rotto vicino al nostro, presso la montagna,

Abbiamo trascorso due notti insieme.
Sono partiti la terza notte,
E, lasciando la figlioletta,
Mariula li seguì.

Ho dormito pacificamente; l'alba balenò;
Mi sono svegliato - nessuna ragazza!
Cerco, chiamo - e la traccia è sparita.
Desiderio, gridò Zemfira,
E ho pianto!.. Da allora
Tutte le fanciulle del mondo mi hanno disgustato,
Per loro il mio sguardo è sbiadito per sempre.

Aleko

Come fai a non avere fretta
Subito dopo l'ingrato
E il predatore, e lei, insidiosa,
Non hai affondato un pugnale nel cuore?

Zemfirà*

Per quello? La gioventù è più libera di un uccello.
Chi può mantenere l'amore?

Giovane zingaro*

Per successione la gioia è data a tutti;
Ciò che è stato, non sarà più.

Aleko

Oh no! Quando oltre l'abisso del mare
Troverò un nemico addormentato
Giuro che sono nell'abisso senza impallidire
Affronterò lo spregevole cattivo.

Zemfira

Oh mio padre! Aleko fa paura.
Guarda com'è terribile la vista.

Vecchio uomo

Non toccarlo, stai zitto.
Forse è l'angoscia dell'esilio.

Zemfira

Il suo amore mi disgustava
Mi annoio, il mio cuore chiede volontà.

Aleko

È difficile per me: il mio cuore chiede vendetta.

giovane zingaro

È geloso, ma non ha paura di me.

zingari

Basta, vecchio!
Queste storie sono noiose
Li dimenticheremo
Nel divertimento e nel ballo.

Iniziano i balli, durante i quali Zemfira e il giovane zingaro si nascondono. Poi gli zingari vanno a letto per la notte.

zingari

Le luci sono spente. Una luna splende
Dalle altezze celesti il campo si illumina.

Appaiono Zemfira e un giovane zingaro.

giovane zingaro

Un altro, un altro bacio!
Uno, ma condividi! Arrivederci!
Dimmi, vieni per un appuntamento?
Ingannare, lei non verrà!

Zemfira

Andare! Mio marito è geloso e arrabbiato.
Addio, fino al tuo arrivo!
Quando sorge la luna...
Là, dietro il tumulo sopra la tomba.

Zemfira

(vedendo Aleko)
Corri, eccolo! Verrò, mia cara.

Il giovane zingaro se ne va. Zemfira entra nella tenda e si siede accanto alla culla. Aleko raccoglie le corde vicino alla tenda.

Zemfira

(canta una canzone alla culla)
Vecchio marito, formidabile marito,
Tagliami, bruciami:
Sono forte, non ho paura
Niente coltello, niente fuoco.
Ti odio,
Ti disprezzo;
Amo un altro.
Sto morendo, amore.

Aleko

L'anima langue di tristezza in segreto...
Dove sono le gioie dell'amore casuale?

Zemfira

Tagliami, bruciami
non dirò niente;
Vecchio marito, formidabile marito,
Non lo riconosci.

Aleko

Silenzio! Sono stanco di cantare.
Non mi piacciono le canzoni selvagge.

Zemfira

Non ami? Che m'importa!
Canto una canzone per me stesso.

(Continua a cantare.)

È più fresco della primavera
Più caldo di un giorno d'estate;
Quanto è giovane, quanto è coraggioso!
Come mi ama!

Aleko

Taci, Zemfira, sono felice...

Zemfira

Quindi capisci la mia canzone?

Aleko

Zemfira...

Zemfira

Sei libero di essere arrabbiato.
Canto una canzone su di te.

(Cantando di nuovo.)

Come lo accarezzava.
Sono nel silenzio della notte!
Come hanno riso allora
Siamo i tuoi capelli grigi!

È più fresco della primavera
Più caldo di un giorno d'estate;
Quanto è giovane, quanto è coraggioso!
Come mi ama!
Come l'ha accarezzato
Sono nel silenzio della notte!
Come hanno riso allora
Siamo i tuoi capelli grigi! UN!

Zemfira se ne va... La luna si alza alta e diventa più piccola e più pallida.

Aleko

L'intero campo sta dormendo. luna sopra di lui
Brilla con la bellezza di mezzanotte.
Perché il povero cuore trema?
Che tristezza ho?
Non ho preoccupazioni, né rimpianti
Conduco giorni erranti.
Disprezzando le catene dell'illuminazione,
Sono libero come loro.
Ho vissuto senza riconoscere l'autorità
Il destino degli insidiosi e dei ciechi
Ma, Dio, come giocano le passioni
La mia anima obbediente! ..

Zemfira! Come amava!
Come, dolcemente appoggiato a me,
Nel silenzio del deserto
Ho trascorso le ore notturne!
Quante volte con dolci chiacchiere,
Bacio inebriante
la mia premura
Sapevo come disperdere in un minuto!

Ricordo: con una beatitudine piena di passione,
Poi mi ha sussurrato:
"Ti amo! Sono in tuo potere!
"Tuo, Aleko, per sempre!"
E poi ho dimenticato
Quando ho ascoltato le sue parole
E come pazzo baciato
I suoi occhi affascinanti
Intreccia ciocche meravigliose, più scure della notte.
La bocca di Zemfira ... E lei,
Tutta beatitudine, piena di passione,
Avvicinandosi a me, guardandomi negli occhi...
E allora? Zemfira ha torto!
La mia Zemfira si è raffreddata!

Aleko se ne va. La luna si nasconde, l'alba spunta un po'. Da lontano arriva la voce di un giovane zingaro.