La persistenza della memoria è una breve storia del dipinto. "La persistenza della memoria" scriveva Salvador Dalì all'apice della sua passione per le teorie di Freud

Il dipinto "La persistenza della memoria", 1931.

Il dipinto più famoso e più discusso di Salvador Dalì tra gli artisti.Il dipinto è nel Museo arte contemporanea v New York dal 1934.

Questa immagine raffigura un orologio come simbolo dell'esperienza umana del tempo, della memoria, qui mostrati in grandi distorsioni, che a volte sono i nostri ricordi. Dali non ha dimenticato se stesso, è presente anche sotto forma di testa dormiente, che compare in altri suoi dipinti. Durante questo periodo, Dalì mostrava costantemente l'immagine di una costa deserta, con la quale esprimeva il vuoto dentro di sé.

Questo vuoto è stato riempito quando ha visto un pezzo di formaggio Kemember. "... Decidendo di scrivere un orologio, li ho scritti morbidi.

Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania, un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma all'ultimo momento ho deciso di restare a casa.

Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto, appoggiato al tavolo, a pensare a quanto sia "super morbido" il formaggio fuso.

Mi sono alzato e sono andato in studio a dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere era un paesaggio della periferia di Port Lligat, rocce, come illuminate da una fioca luce serale.

In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un ulivo senza foglie. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata.

Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso ho letteralmente "visto" la soluzione: due paia orologio morbido, alcuni pendono lamentosamente dal ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro.

Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, fu completato.

Il dipinto è diventato un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo. Un anno dopo la mostra nella galleria parigina di Pierre Colet, il dipinto è stato acquistato dal Museum of Modern Art di New York.

Nella foto l'artista ha espresso la relatività del tempo e ha sottolineato la straordinaria proprietà della memoria umana, che ci permette di essere nuovamente trasportati in quei giorni che sono stati a lungo lasciati nel passato.

SIMBOLI NASCOSTI

Orologio morbido sul tavolo

Un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro.

Oggetto sfocato con ciglia.

Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa.

Orologio solido, sdraiati sul lato sinistro del quadrante verso il basso. Simbolo del tempo oggettivo.

Le formiche sono un simbolo di decadimento e decadimento. Secondo Nina Getashvili, professoressa Accademia Russa pittura, scultura e architettura, impressione di bambino da un pipistrello ferito infestato da formiche.
Volare. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

Oliva.
Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio (quindi l'albero è raffigurato secco).

Capo Creo.
Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra. — Circa. ed.) è incarnato nel granito roccioso... nuovo - devi solo cambiare leggermente l'angolo di visuale.

Il mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

Uovo.
Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

Specchio disteso orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

La pittura è l'arte di esprimere l'invisibile attraverso il visibile.

Eugenio Fromentin.

La pittura, e in particolare il suo surrealismo "podcast", non è un genere compreso da tutti. Chi non capisce lancia forti parole di critica e chi capisce è pronto a dare milioni per dipinti di questo genere. Ecco l'immagine, la prima e la più famosa dei surrealisti, "Flowing Time" ha "due campi" di opinioni. Alcuni gridano che l'immagine non è degna di tutta la gloria che ha, mentre altri sono pronti a guardare l'immagine per ore e provare piacere estetico ...

L'immagine del surrealista ha molto significato profondo. E questo significato si sviluppa in un problema: il tempo che scorre senza meta.

Nel XX secolo in cui visse Dalì, questo problema esisteva già, mangiava già le persone. Molti non hanno fatto assolutamente nulla di utile per loro e per la società. Hanno bruciato le loro vite. E nel 21 ° secolo acquisisce forza e tragedia ancora maggiori. Gli adolescenti non leggono, si siedono davanti a computer e vari gadget senza meta e senza benefici per se stessi. Al contrario: a tuo danno. E anche se Dalì non ha assunto il significato della sua pittura nel 21° secolo, ha fatto colpo e questo è un dato di fatto.

Ora il "tempo che cola" è diventato oggetto di dispute e conflitti. Molti negano ogni significato, negano il significato stesso e negano il surrealismo come arte stessa. Discutono se Dalì avesse idea dei problemi del 21° secolo quando dipinse un quadro nel 20°?

Tuttavia, il "tempo che scorre" è considerato uno dei dipinti più costosi e famosi dell'artista Salvador Dalì.

Mi sembra che nel e nel '900 ci fossero problemi che gravavano sulle spalle del pittore. E apertura nuovo genere pittura, lui, con un grido esposto sulla tela, ha cercato di trasmettere alle persone: “non perdere tempo prezioso!”. E la sua chiamata è stata accolta non come una "storia" istruttiva, ma come un capolavoro del genere del surrealismo. Il significato si perde nel denaro che vortica intorno al tempo che scorre. E questo cerchio è chiuso. L'immagine, che, secondo l'ipotesi dell'autore, avrebbe dovuto insegnare alle persone a non perdere tempo, è diventata un paradosso: essa stessa ha cominciato a sprecare invano tempo e denaro delle persone. Perché una persona ha bisogno di una foto in casa sua, appesa senza meta? Perché spendere un sacco di soldi per questo? Non credo che Salvador abbia dipinto un capolavoro per amore del denaro, perché quando l'obiettivo è il denaro, non viene fuori niente.

“Leaking Time” insegna da diverse generazioni a non perdere, a non sprecare preziosi secondi di vita proprio così. Molti apprezzano il dipinto, vale a dire il prestigio: hanno dato a Salvador un interesse per il surrealismo, ma non si accorgono del grido e del significato insito nella tela.

E ora, quando è così importante mostrare alle persone che il tempo è più prezioso dei diamanti, l'immagine è più rilevante e istruttiva che mai. Ma intorno a lei ruotano solo i soldi. È sfortunato.

Secondo me, le scuole dovrebbero avere lezioni di pittura. Non solo disegno, ma pittura e il significato della pittura. Mostra ai bambini dipinti famosi artisti famosi e rivelare loro il significato delle loro creazioni. Perché il lavoro degli artisti, che dipingono nello stesso modo in cui poeti e scrittori scrivono le loro opere, non dovrebbe diventare l'obiettivo del prestigio e del denaro. Non credo che TALI immagini siano disegnate per questo. Minimalismo: sì, stupidità, per la quale vengono pagati molti soldi. E il surrealismo in alcune mostre. Ma dipinti come "Il tempo che scorre", "La piazza di Malevich" e altri non dovrebbero prendere polvere sui muri di qualcuno, ma essere nei musei al centro dell'attenzione e della riflessione di tutti. Puoi discutere per giorni sul Quadrato Nero di Kazimir Malevich, cosa intendeva, e nel dipinto di Salvador Dalì di anno in anno trova sempre più nuove interpretazioni. Ecco a cosa servono la pittura e l'arte in generale. IMHO, come direbbero i giapponesi.

All'inizio di agosto 1929, il giovane Dalì incontrò il suo futura moglie e musa Gala. La loro unione divenne la chiave dell'incredibile successo dell'artista, influenzando tutto il suo lavoro successivo, compreso il dipinto "La persistenza della memoria".

Salvador Dalì e Gala a Cadaqués. 1930 Foto: per gentile concessione del Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Storia della creazione

Dicono che Dalì fosse un po' fuori di testa. Sì, soffriva di paranoia. Ma senza questo, non ci sarebbe Dalì come artista. Aveva un lieve delirio, espresso nella comparsa nella mente di immagini oniriche che l'artista poteva trasferire sulla tela. I pensieri che visitavano Dalì durante la creazione dei dipinti erano sempre bizzarri (non per niente amava la psicoanalisi), e un vivido esempio di ciò è la storia dell'apparizione di una delle sue opere più famose, La persistenza di Memoria (New York, Museum of Modern Art).

Era l'estate del 1931 a Parigi, quando Dalì si stava preparando per una mostra personale. Avendo speso moglie civile Galu con gli amici al cinema, “io”, scrive Dalì nelle sue memorie, “tornai a tavola (finimmo la cena con un ottimo Camembert) e mi tuffai nei pensieri sulla polpa che si spandeva. Il formaggio mi è venuto in mente. Mi sono alzato e, come al solito, sono andato in studio - per guardare il quadro che stavo dipingendo prima di andare a letto. Era il paesaggio di Port Lligat nella luce trasparente e triste del tramonto. In primo piano lo scheletro spoglio di un ulivo con un ramo spezzato.

Ho sentito che in questa foto sono riuscito a creare un'atmosfera consona a qualche immagine importante - ma cosa? Non ne ho la più pallida idea. Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata. Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho visto letteralmente la soluzione: due paia di orologi morbidi, pendono lamentosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò, il più famoso dei miei quadri era finito.

(1) Orologio morbido- un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro. "Mi hai chiesto", scrisse Dali al fisico Ilya Prigogine, "ho pensato a Einstein quando ho dipinto orologi morbidi ( Intendo la teoria della relatività. - Circa. ed.). Ti rispondo negativamente, il fatto è che la connessione tra spazio e tempo mi è stata assolutamente ovvia per molto tempo, quindi non c'era niente di speciale in questa foto per me, era uguale a qualsiasi altra ... A questo Posso aggiungere che penso ad Eraclito un antico filosofo greco che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero. - Circa. ed.). Ecco perché il mio dipinto si chiama La persistenza della memoria. Memoria del rapporto tra spazio e tempo.

(2) Oggetto sfocato con ciglia. Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte di sua moglie, "conoscendo la mia indifesa, nascose la mia polpa di ostrica eremita in un guscio di fortezza, e così la salvò".

(3) Orologio solido- sdraiati a sinistra con il quadrante in basso - simbolo del tempo oggettivo.

(4) Formiche- un simbolo di decadenza e decadenza. Secondo Nina Getashvili, professoressa all'Accademia russa di pittura, scultura e architettura, “l'impressione infantile di un pipistrello ferito infestato da formiche, così come il ricordo dell'artista di un bambino che fa il bagno con le formiche nell'ano hanno dotato l'artista di la presenza ossessiva di questo insetto nella sua pittura. ( "Mi piaceva ricordare con nostalgia questa azione, che in realtà non ha avuto luogo", scrive l'artista in "La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso". - Circa. ed.). Sull'orologio di sinistra, l'unico che ha conservato la sua durezza, le formiche creano anche una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Tuttavia, questo non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di degrado”. Secondo Dali, il tempo lineare divora se stesso.

(5) Vola. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

(6) Oliva. Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio (quindi l'albero è raffigurato secco).

(7) Capo Creus. Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche è incarnato nel granito roccioso ( il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - Circa. ed.)... Queste sono nuvole ghiacciate sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli incarnazioni, tutte nuove e nuove - devi solo cambiare leggermente l'angolo di visuale.

(8) Mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) Uovo. Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

(10) Specchio sdraiato orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

Artista

Salvador Dalì

Il grande artista spagnolo Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech è nato nella primavera del 1904, l'11 maggio alle 08:45...

Breve nota biografica

1904 Salvador Dalì Domanech nasce l'11 maggio a Figueres, Catalogna, Spagna.
1910 Dali inizia a visitare scuola elementare"Immacolata Concezione" Fratelli Cristiani.
1916 Vacanze estive con la famiglia Pichot. Dalì incontra per la prima volta la pittura moderna.
1917 Artista spagnolo Nunez insegna a Dali le tecniche dell'incisione originale.
1919 Prima mostra in una mostra collettiva a teatro comunale a Figueres. Dalì ha 15 anni.
1921 Morte della madre.
1922 Dalì supera l'esame di ammissione all'Accademia di San Fernando a Madrid.
1923 Espulsione temporanea dall'Accademia.
1925 Prima personale professionale alla Galleria Dalmau di Barcellona.
1926 Primo viaggio a Parigi e Bruxelles. Incontro con Picasso. Esclusione definitiva dall'Accademia.

Leda Atomica 1949

Sogno ispirato al volo di un'ape 1943

L'ultima cena 1955

Tentazione di Sant'Antonio 1946

1929 Collaborazione con Louis Buñuel nella produzione del film "Cane andaluso". Incontro con Gala Éluard. Prima mostra a Parigi.
1930 Dalí risiede con Gala a Port Ligat, in Spagna.
1931 Dipinto "La persistenza della memoria".
1934 Dipinto "L'enigma di Guglielmo Tell" Dalì litigò con un gruppo di surrealisti. Matrimonio civile con Gala. Viaggio a New York. Albert Schira pubblica 42 incisioni originali di Dalí.
1936 Mostra al Museum of Modern Art di New York. Dipinti "Autumn of Cannibalism", "Soft Hours", "Civil War Warning".
1938 Conversazione con il malato Sigmund Freud a Londra. Dalì partecipa esposizione internazionale Surrealisti a Parigi.
1939 Definitivamente espulso dal gruppo surrealista a causa della riluttanza di Dalí a sostenerne le motivazioni politiche.
1940 Dali e Gala emigrano in America dove vivono per otto anni, prima in Virginia, poi in California ea New York.
1941 Mostra retrospettiva con Mirò al Museum of Modern Art di New York.
1942 Pubblicazione di un'autobiografia" Vita Segreta Salvador Dalì raccontato da lui stesso.
1946 Partecipazione al progetto cinematografico "Destino" di Walt Disney. Partecipazione all'Alfred Hitchcock Film Project. Dipinto "La tentazione di Sant'Antonio".
1949 Dipinti "Leda Atomica" e Madonna Port - Ligat "(versione 1). Ritorno in Europa.
1957 Pubblicazione di dodici litografie originali di Dalí, intitolate "Pagine della ricerca del Don Chisciotte della Mancia".
1958 Matrimonio di Gala e Dalì a Girona, in Spagna.
1959 Dipinto "Scoperta dell'America da parte di Colombo".
1962 Dalí stipula un accordo decennale con l'editore Pierre Argille per la pubblicazione di illustrazioni./>
1965 Dalì firma un contratto con Sidney Lucas, New York.
1967 Acquisizione del castello di Púbol a Girona e ricostruzione.
1969 Cerimoniale di trasloco nel Castello di Pubol.
1971 Il Museo Salvador Dalí viene aperto a Cleveland, Ohio.
1974 Dali inizia a preoccuparsi per problemi di salute.
1982 Apertura del Museo Dalì a St. Petersburg, Florida. Gala della morte al castello di Pubol.
1983 Grande mostra delle opere di Dalì in Spagna, a Madrid ea Barcellona. Completamento delle lezioni di pittura. ultima immagine"Coda di rondine".
1989 23 gennaio Dalì muore per insufficienza cardiaca. È sepolto nella cripta del Museo Tatro, a Figueres, in Spagna.

Una delle più dipinti famosi, scritto nel genere del surrealismo, è "The Persistence of Memory". Salvador Dali, l'autore di questo dipinto, lo ha creato in poche ore. La tela è ora a New York, al Museum of Modern Art. Questo piccola immagine, che misura solo 24 per 33 centimetri, è l'opera più discussa dell'artista.

Nome Spiegazione

Il dipinto di Salvador Dali "La persistenza della memoria" è stato dipinto nel 1931 su una tela di arazzo fatta a mano. L'idea di creare questa tela era dovuta al fatto che una volta, in attesa del ritorno della moglie Gala dal cinema, Salvador Dalì dipinse un paesaggio assolutamente desertico della costa del mare. All'improvviso vide sul tavolo un pezzo di formaggio che si scioglieva al sole, che mangiarono la sera con gli amici. Il formaggio si è sciolto ed è diventato sempre più morbido. Pensando e collegando il lungo tempo con un pezzo di formaggio che si scioglie, Dalì iniziò a riempire la tela di orologi che si allargano. Salvador Dali ha chiamato la sua opera "La persistenza della memoria", spiegando il nome dal fatto che una volta che guardi l'immagine, non la dimenticherai mai. Un altro nome per il dipinto è "Ore che scorrono". Questo nome è associato al contenuto della tela stessa, che vi ha inserito Salvador Dalì.

"La persistenza della memoria": una descrizione del dipinto

Quando guardi questa tela, la posizione insolita e la struttura degli oggetti raffigurati catturano immediatamente la tua attenzione. L'immagine mostra l'autosufficienza di ciascuno di loro e la sensazione generale di vuoto. Ci sono molti elementi apparentemente non correlati qui, ma creano tutti un'impressione generale. Cosa ha raffigurato Salvador Dalì nel dipinto "La persistenza della memoria"? La descrizione di tutti gli elementi occupa molto spazio.

L'atmosfera del dipinto "La persistenza della memoria"

Salvador Dali ha completato il dipinto nei toni del marrone. L'ombra generale si trova sul lato sinistro e al centro dell'immagine, il sole cade sul retro e sul lato destro della tela. L'immagine sembra essere piena di silenzioso orrore e paura di tale calma e, allo stesso tempo, una strana atmosfera riempie The Persistence of Memory. Salvador Dalì con questa tela fa riflettere sul significato del tempo nella vita di ogni persona. A proposito di come, il tempo può fermarsi? E può adattarsi a ciascuno di noi? Probabilmente, ognuno dovrebbe darsi le risposte a queste domande.

È noto che l'artista lasciava sempre appunti sui suoi dipinti nel suo diario. Tuttavia, circa il dipinto famoso"La persistenza della memoria" Salvador Dalì non disse nulla. grande artista inizialmente ha capito che dipingendo questo quadro, avrebbe fatto riflettere le persone sulla fragilità di essere in questo mondo.

L'influenza della tela su una persona

Il dipinto di Salvador Dali "La persistenza della memoria" è stato considerato dagli psicologi americani, che sono giunti alla conclusione che questa tela ha un forte effetto psicologico su alcuni tipi personalità umane. Molte persone, guardando questo dipinto di Salvador Dalì, hanno descritto i loro sentimenti. La maggior parte delle persone era immersa nella nostalgia, il resto stava cercando di affrontare le emozioni contrastanti di orrore generale e premura causate dalla composizione dell'immagine. La tela trasmette sentimenti, pensieri, esperienze e atteggiamenti verso la “morbidezza e durezza” dell'artista stesso.

Certo, questa immagine è di piccole dimensioni, ma può essere considerata uno dei più grandi e potenti dipinti psicologici di Salvador Dalì. Il dipinto "La persistenza della memoria" porta la grandezza dei classici della pittura surrealista.

S. Dali Persistenza della memoria, 1931.

Il dipinto più famoso e discusso di Salvador Dalì tra gli artisti, il dipinto si trova nel Museum of Modern Art di New York dal 1934.

Questa immagine raffigura un orologio come simbolo dell'esperienza umana del tempo, della memoria, qui mostrati in grandi distorsioni, che a volte sono i nostri ricordi. Dali non ha dimenticato se stesso, è presente anche sotto forma di testa dormiente, che compare in altri suoi dipinti. Durante questo periodo, Dalì mostrava costantemente l'immagine di una costa deserta, con la quale esprimeva il vuoto dentro di sé.

Questo vuoto è stato riempito quando ha visto un pezzo di formaggio Kemember. "... Decidendo di scrivere un orologio, li ho scritti piano. Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania - un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma al all'ultimo momento ho deciso di restare a casa.

Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto, appoggiato al tavolo, a pensare a quanto sia "super morbido" il formaggio fuso.

Mi sono alzato e sono andato in studio a dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere era un paesaggio della periferia di Port Lligat, rocce, come illuminate da una fioca luce serale.

In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un ulivo senza foglie. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata.
Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi soffici, uno appeso lamentosamente a un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro.

Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, fu completato.

Il dipinto è diventato un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo. Un anno dopo la mostra nella galleria parigina di Pierre Colet, il dipinto è stato acquistato dal Museum of Modern Art di New York.

Nella foto l'artista ha espresso la relatività del tempo e ha sottolineato la straordinaria proprietà della memoria umana, che ci permette di essere nuovamente trasportati in quei giorni che sono stati a lungo lasciati nel passato.

SIMBOLI NASCOSTI

Orologio morbido sul tavolo

Un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro.

Oggetto sfocato con ciglia.

Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa.

Orologio solido, sdraiati sul lato sinistro del quadrante verso il basso. Simbolo del tempo oggettivo.

Le formiche sono un simbolo di decadimento e decadimento. Secondo Nina Getashvili, professoressa all'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura, “l'impressione infantile di un pipistrello ferito infestato da formiche.
Volare. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

Oliva.
Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio (quindi l'albero è raffigurato secco).

Capo Creo.
Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - Circa. ed.) è incarnato nel granito roccioso... quelli nuovi - devi solo leggermente cambiare l'angolo di visuale.

Il mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

Uovo.
Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

Specchio disteso orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

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Recensioni

Bisogna rammaricarsi che Salvador Dali non abbia dipinto, ma solo oggetti dipinti per sembrare una fotografia, anche se dà questa spiegazione del motivo per cui lo ha fatto nel suo "Diario di un genio", ma questo lavoro difficilmente può essere attribuito al successo, costa esattamente quanto lo sforzo mentale speso per esso. Un grande campo scuro, semplicemente dipinto, crea un effetto indesiderato di non essere occupato, e anche una testa sdraiata non dà slancio per comprendere l'essenza dell'idea. Usare i sogni nel suo lavoro, come ha fatto lui, è una buona cosa, ma non sempre porta a risultati brillanti.

Il mio atteggiamento nei confronti della creatività era ambiguo. Un tempo ho visitato la sua terra natale nella città di Figueres in Spagna. C'è un grande museo lì, che lui stesso ha creato, molte delle sue opere, questo mi ha impressionato, più tardi ho letto la sua biografia, ho rivisto le sue opere e ho scritto diversi articoli sul suo lavoro.
Non mi piace questo tipo di pittura, ma è interessante, quindi percepisco il suo lavoro come un fenomeno speciale nella pittura.

Si deve presumere che lui, come ogni artista, abbia varie opere: quelli che sono fiore all'occhiello e semplicemente ordinari. Se dal primo giudichiamo l'apice dell'abilità, gli altri sono essenzialmente lavori di routine e non puoi farne a meno. Forse una dozzina di opere di Dalì sono esattamente quelle con cui puoi entrare nella top ten più al mondo nella sezione del surrealismo. Per molti è esempio e ispiratore di questa direzione.

Ciò che mi stupisce nel suo lavoro non è l'abilità, ma la fantasia. Alcuni dei dipinti sono semplicemente ripugnanti, ma è interessante capire cosa voleva dire. C'è una composizione con le labbra nel museo, qualcosa di simile allo scenario teatrale. Tu può anche guardare il museo a questo link e alcuni lavori. A proposito, è sepolto in questo museo.