Teatro di balletto Evgeny Panfilov. Il balletto di Evgeny Panfilov: sul teatro, sul maestro, sulla compagnia del teatro municipale Il balletto di Evgeny Panfilov

Irrimediabilmente presto, all'età di 47 anni, finì il percorso terreno di Yevgeny Panfilov, un meraviglioso coreografo, un uomo dal destino straordinario. Non è ancora possibile comprendere questa perdita. Un mese prima della tragedia, il Teatro Panfilov ha partecipato al Festival Internazionale di Danza Contemporanea di Mosca. Per la prima volta, il pubblico metropolitano ha visto la versione Panfilov de Lo Schiaccianoci.

... Lo spazio interno multidimensionale della performance, abitato dagli onnipresenti e immortali topi oscuri, un mondo privo di illusioni, che non lascia speranza per lieto fine. Ora le impressioni di questo tragico balletto danno origine ad associazioni involontarie che si tenta di interpretare come profezia. In effetti, Zhenya vero artista, ho sempre capito che la felicità è momenti fugaci che devono non solo essere apprezzati, ma anche essere in grado di meritare ... Meritare con un lavoro titanico. A dire il vero, non ho mai incontrato un coreografo così ossessionato: ha potuto provare per 8-10 ore, senza giorni di ferie e ferie, è decollato facilmente ed è andato a festival, tournée, riprese. Come se avesse previsto che gli sarebbe stato concesso un po' di tempo.

In quell'ultima visita a Mosca, Zhenya ha comunicato facilmente e volentieri. Tuttavia, non credo che l'abbia mai fatto persona chiusa. Ha parlato del fatto che la gioia arriva come ricompensa per il tormento, che la vita è dura e breve. In risposta a questa osservazione, uno dei partecipanti alla conversazione ha posto quella che allora sembrava un'assurda domanda sulla morte, su una premonizione della fine. Panfilov ha risposto: “Nessuno sa quanto tempo ha, quanto tempo ci viene assegnato. So che ho molto da fare…”

Zhenya è stata definita una brillante pepita, il patriarca della neonata danza moderna russa. L'uomo ha un talento immenso, è sempre andato a lavorare senza lasciare traccia. Panfilov è riuscito molto, più che sufficiente per una dozzina di live: circa 80 spettacoli e 150 miniature coreografiche. Ma non si è mai ripetuto in niente, sapeva ammettere i fallimenti, ascoltare opinioni imparziali.

L'opera principale della sua vita è il teatro dell'autore, in cui lui stesso è stato interprete, coreografo, sceneggiatore, regista, scenografo e costumista. Ha creato il TEATRO DELLA SUA VOLONTÀ. Ha anche scritto poesie tristi, messo in scena grandiosi spettacoli di intrattenimento e ha inventato la coreografia dei film.

Ha fatto piccole apparizioni in genere conversazionale”(sebbene abbia pronunciato perfettamente la parola), rendendosi conto che l'arte non ha bisogno di dichiarazioni, che il risultato del dispendio mentale dell'artista è nella persuasività emotiva delle sue opere. Ma alle conferenze stampa, ha risposto in modo sorprendentemente franco: "Non pianifico i miei lavori successivi - vengono da me, germogliano in me, "maturano" inaspettatamente". Quando gli è stato chiesto se non si fosse offeso nel sentire che "Panfilov è una figura scioccante, una specie di uomo di carnevale", ha risposto sorridendo: "Sono stato il primo a scendere per le strade di Perm in pantaloncini più di dieci anni fa - non perché Volevo fare una sorpresa a qualcuno. È solo l'abbigliamento più comodo per un'estate calda. Indosso ciò che mi fa sentire bene e libero. Inoltre, non volevo essere un piantagrane creando Fat Ballet. Per me era necessario". Con il suo sguardo penetrante, Panfilov ha colto la straordinaria bellezza e armonia nella plasticità delle donne gonfie rubensiane e ha voluto che le vedessimo.

In Zhenya, il talento spontaneo e naturale e il chiaro calcolo erano insolitamente combinati. E la disciplina nella sua troupe era fantastica. Al festival c'è stata un'interruzione dello spettacolo: l'esecutore di una delle compagnie si è ammalato. Questo è diventato noto in un momento in cui i primi spettatori stavano già camminando per l'atrio. Era troppo tardi per cancellare la serata. I "Panfilov" quel giorno erano liberi - hanno ballato il giorno prima. Zhenya è venuta in soccorso senza esitazione. Non aveva dubbi che tutti gli artisti si sarebbero riuniti all'inizio dello spettacolo come spettatori - "altrimenti mi avrebbero avvertito". L'ultimo artista è arrivato a teatro quindici minuti prima che si aprisse il sipario. Fedeltà assoluta all'arte, un impulso di mutua assistenza rapidamente realizzato ha conferito a questa rappresentazione del Teatro Panfilov un significato speciale. "Non ci sono situazioni senza speranza, devi ballare", ha detto Wife ai suoi artisti. E hanno ballato meravigliosamente, vestiti con un set di costumi incompleto, saltando su sgabelli traballanti portati frettolosamente dal buffet degli attori, "raccogliendo" la pancia dopo una cena abbondante.

Questo atto ha rivelato l'uomo Panfilov, il suo carattere contadino inflessibile e testardo. La gente amava scrivere e parlare dell'infanzia e della giovinezza di Panfilov. Spesso confrontato con Lomonosov. Nelle fantastiche metamorfosi dell'infanzia e della giovinezza, hanno visto una predestinazione quasi fatale del luminoso e straordinario modo creativo. Uno dei cinque figli di una famiglia numerosa che vive in un minuscolo villaggio nella regione di Arkhangelsk, attraverso la professione di autista di trattori e servizio militare - al presidente della filiale russa della World Dance Union (WDA) - Europa.

Evgeny Panfilov ha iniziato a comprendere l'arte del balletto all'età di 23 anni. Mentre era ancora studente al Perm Institute of Arts and Culture, creò un gruppo amatoriale e nel 1987 iniziò il conto alla rovescia ufficiale delle stagioni teatrali di Panfilov, quando la sua compagnia ricevette non solo il riconoscimento, ma anche il nome: Experiment Modern Dance Theatre. Da allora, nessun festival o competizione coreografia contemporanea, sia nel nostro Paese che all'estero, non poteva fare a meno della partecipazione della compagnia Panfilov o dei suoi numeri di ballo. E non c'era una competizione del genere, la cui giuria non avrebbe premiato il coreografo Evgeny Panfilov con premi. È difficile enumerare le sue insegne: il vincitore di molti tutto russo e competizioni internazionali e festival, vincitore del premio teatrale nazionale "Maschera d'oro", vincitore del Premio del governo russo intitolato a Fyodor Volkov.

All'inizio degli anni '90, la troupe è stata riorganizzata nella prima in Russia teatro privato"Balletto di Evgeny Panfilov". Poco dopo apparvero nuovi gruppi Panfilov originali, quasi esotici: il Tolstoy Ballet, il Fight Club e il gruppo Bel-corps de ballet. All'inizio del nuovo secolo, il teatro unificato di Evgeny Panfilov comprendeva già quattro gruppi indipendenti. Per tutti c'erano tempo e forze creative. Ogni troupe ha mostrato diverse anteprime ogni anno. Nel 2000 si è svolto un evento di straordinaria importanza: il teatro di danza moderna dell'autore "Yevgeny Panfilov's Ballet" ha ricevuto lo status di teatro di stato.

Il lavoro di Panfilov è paradossale. Non ha mai dichiarato l'alternativa della danza contemporanea rispetto al balletto classico, non ha distrutto i canoni stabiliti, erigendo l'edificio del suo teatro. Non è un caso che nel 1994 Evgeny Panfilov, insieme al direttore artistico della Perm Choreographic School, un riconosciuto maestro dei classici, Lyudmila Sakharova, abbia realizzato il progetto tandem "Metamorphoses", in cui completa armonia avanguardia e classico coesistevano. Sul leggendario palcoscenico Teatro Mariinskij Panfilov ha messo in scena il balletto The Rite of Spring.

Panfilov amava Perm e le creò una meritata reputazione come centro cittadino della coreografia moderna. Pochi giorni prima della morte del direttore artistico di Four Teatri di Perm Yevgeny Panfilov è stato nominato per il Premio di Stato.

Con la partenza di Panfilov, la danza moderna in Russia è rimasta orfana. Talenti di tale potere creativo, entusiasmo, indipendenza e libertà sono rari. Lo riconoscono non solo numerosi fan che consideravano Panfilov "un classico vivente della danza contemporanea russa", ma anche chi lo accusava di esibizioni amatoriali, fretta di lavoro, chiamava i suoi esperimenti "spavalderia teppista".

Panfilov sapeva non solo esigere da ogni artista, ma anche essere responsabile di ciascuno di essi. “Sono un dittatore, ed è molto difficile per i miei ragazzi con me. Lo so. Pretendendo da loro un eccesso di forza fisica ed emotiva, devo prima di tutto nutrirli e creare condizioni di vita dignitose.

L'ultimo risultato della vita è stata la celebrazione del quindicesimo anniversario del suo teatro: tutte e quattro le compagnie hanno mostrato anteprime. Se lo avessero saputo, avrebbero mollato tutto e si sarebbero precipitati a Perm. Ma no. Non hanno visto "Tyuryaga" eseguita da "Fight Club", "Lessons of Tenderness" presentata dal "Ballet of the Tolstoy" e "BlockAda" - la prima della compagnia principale, che è stata scherzosamente chiamata "Ballet of the Thin”, - l'ultima, come si è scoperto, amara discussione sulla vita e sulla morte. Jenny, mi dispiace...

Elena FEDORENKO,
agosto 2002

Sono passati quaranta giorni dalla sua morte. E il dolore non passa. Dapprima enorme, con angoli acuti e sporgenti, riempiendo tutto all'interno, si è gradualmente ridotto, trasformandosi in un piccolo ago, ricordandosi bruscamente e bruscamente a se stesso in ogni occasione. Panfilov non c'è più e dobbiamo imparare a vivere senza di lui.

La sensazione di enorme perdita e orfano è provata, lo so, da molte persone, e non c'è nulla che possa consolarle. Persone come lui irrompono nella nostra realtà, come una vacanza con fuochi d'artificio e una calamità naturale allo stesso tempo. Dopodiché, la vita senza la loro presenza cambia significato, perde la sua pienezza e nitidezza. Con tutto il suo essere, Panfilov ha confutato i canoni e gli stereotipi inventati da qualcuno. Era impossibile costringerlo a giocare secondo le regole di qualcun altro, era dentro letteralmente- cometa senza legge.

A 23 anni entrò per la prima volta lui, un contadino di Arkhangelsk classe di balletto, ha indovinato il suo destino ed è entrato nel destino. All'Istituto di cultura di Perm, Panfilov si è trasferito dal dipartimento del lavoro di club alla coreografia. Un anno dopo, ha avuto la sua squadra e ha scosso Perm con la prima rappresentazione "The Star and Death of Joaquin Murieta". Poi c'è stato il maestro di ballo di GITIS e il primo premio: il titolo di vincitore dell'All-Union Competition. Quando la venerabile giuria ha scoperto che il vincitore non aveva alle spalle una scuola coreografica, c'è stato uno shock. La casta del balletto non ha voluto accettarlo per molto tempo. Per loro era un novellino di provincia, un bastardo, un enfant terrible. Molti anni dopo, dopo aver superato le "università americane" presso l'ADF, aver ricevuto un numero enorme di premi e riconoscimenti internazionali, creando una scuola di prim'ordine teatro professionale, prenderà d'assalto i bastioni della Maschera d'oro più e più volte nella stessa clip con il Bolshoi e Mariinsky, e alla fine si apriranno sotto di lui nuova nomina"danza moderna". Ma a quel punto, per gli artisti d'avanguardia domestici, non sarà abbastanza radicale e riceverà rimproveri per l'eccessivo "balletto"! I paradossi del suo destino non finiscono qui.

Quando ci siamo conosciuti 14 anni fa, Zhenya era un hippie biondo e impetuoso: uno sguardo intelligente negli occhi azzurri e un discorso molto sincero e leggermente frettoloso. Ha costantemente inventato qualcosa, composto, fantasticato. Già a quel tempo fece un'impressione colossale con il ritmo frenetico e l'intensità della sua vita. Ma la cosa principale è Panfilov sul palco. Quando ballava, si muoveva, improvvisava, lo spazio scenico si espandeva a una scala incredibile, tutto il resto andava nell'ombra, il suo magnetismo e la sua energia erano fenomenali e il suo coraggio artistico era deliziato!

E non solo ballava, ma scriveva anche poesie, disegnava costumi e inventava scenografie per tutti i suoi balletti. Ha recitato in film. Ha mostrato progetti e diretto vacanze. Era un brillante manager del suo teatro e anche (nei momenti difficili della sua vita!) era impegnato nel commercio. Ne ha parlato con uno strano umorismo: ma qui vendiamo vodka e sigarette (siamo nei primi anni '90). Oppure: ho comprato una carcassa di mucca, ho bisogno di nutrire gli artisti (questo è dopo l'impostazione predefinita). E costantemente, fino in fondo, invariabilmente composto e messo in scena, composto e messo in scena. Circa 100 spettacoli e innumerevoli miniature!

Come se sapesse in anticipo che non gli era stato concesso molto tempo, viveva in una modalità impensabile, inaccessibile alla comprensione dei comuni mortali, con il desiderio di avere tempo, parlare e trasmettere a tutti.

Negli ultimi anni, il suo lavoro è stato nettamente diviso in due filoni: opere concettuali complesse e spettacoli scintillanti e stravaganti. Sia quelli che gli altri con piena dedizione e professionalità: fallo fallo! Lo ha spiegato con astuta innocenza: in primo luogo, il teatro ha bisogno di guadagnare soldi e gli artisti devono vivere con dignità. E in secondo luogo, al pubblico deve essere insegnato, prima verranno ai balli per guardare, e poi, vedi, saranno attratti dal serio. Il focus con il pubblico del Permiano è stato un successo, gli spettacoli sono sempre sold out, un mare di fiori, un clima di amore e adorazione. La sua fantastica popolarità ha assunto le forme più inaspettate: gli si poteva chiedere un autografo, offrendo il proprio passaporto per questo, i vigili urbani più di una volta hanno lasciato andare un'auto in pace, dove oltre a Panfilov c'erano altre sei persone, e come molte volte gli autisti, vedendo il cranio rasato della mia scorta, in genere davano un passaggio gratis.

Sì, nel 1993 ha cambiato radicalmente aspetto, avendo trovato il suo stile: il ragazzo del villaggio si è rivelato avere modi aristocratici e gusto delicato! Gli piaceva scioccare leggermente il pubblico e il raduno teatrale, non aveva paura dei pettegolezzi, dei pettegolezzi, perché da tempo si faceva avvicinare da poche persone. Solo i più perspicaci hanno indovinato che l'immagine brillante esterna è famosa, di successo, carismatica! - non più di maschera teatrale. Panfilov ha pagato un prezzo troppo alto per il suo talento, inclusa l'insopportabile solitudine.

Per una parte della stampa era un bocconcino, è lì che potevi affinare la tua penna! Primo: capo dell'avanguardia, piantagrane, patriarca (ah, ah!)! E poi: pezzi non masticati dell'Occidente, la natura estroversa, indurita nei compromessi ... E anche dopo la morte, in vivaci necrologi - rapide conclusioni "globali" basate su 3-4 spettacoli visti. Mio Dio, quanto gli è costata questa negligenza e chi ora darà loro cibo per esercizi verbali?

A differenza di molti provinciali, Panfilov non si precipitò mai a Mosca: la vita da capitale con le sue leggi della giungla di pietra lo disgustava categoricamente. È stato lentamente "arreso" da quelli che sono stati chiamati amici. E ha saputo perdonare, trovando una spiegazione molto semplice per il tradimento: significa che le circostanze si sono rivelate superiori. Ma lui stesso non ha dimenticato nessuno, è rimasto fedele ai suoi festival preferiti: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - e vi è andato a qualsiasi condizione, perché lì era amato quasi come a Perm, perché c'erano compagni devoti, perché La provincia russa è stata trattata con gentilezza e riverenza. Ha aiutato tutti e sempre, e il suo sostegno nei momenti difficili è stato salvifico. Non si stancava di ricordare e ringraziare i suoi maestri, era un figlio sensibile e un padre tenerissimo.

Ma qualcun altro che è arrivato accidentalmente a una prova del suo teatro potrebbe essere inorridito: furia dispotica, crudele, folle nei suoi occhi! Altrimenti, non ci sarebbe una compagnia che abbia la reputazione di migliore nella danza contemporanea russa. Questi meravigliosi artisti, che sanno così tanto e sentono così sottilmente il loro maestro, ognuno con la propria individualità, questa troupe ben addestrata e stilisticamente unificata non gli è caduta in testa sotto forma di un dono del destino. Li ha fatti lui stesso, ognuno di loro. Il processo di trasformazione del team dello studio in un teatro professionale non è stato facile e indolore: per 15 anni la formazione è stata costantemente aggiornata, il ritmo della vita è aumentato, i requisiti sono diventati più severi e il risultato finale è stato il dramma delle rotture umane, la perdita delle antiche illusioni. Ma il risultato era più importante.

Il suo frenetico duello con il destino e le circostanze, i pregiudizi umani e l'inerzia, che durò tutta la sua vita, alla fine il duello con se stesso divenne l'essenza di Panfilov così tanto che sembrava che lo stato di lavoro ordinario e calmo fosse controindicato per lui. Non è mai riuscito a vivere in un ambiente confortevole e rispettabile.

L'addio al defunto Panfilov è stato meraviglioso e tragico, come la sua vita. Tutta la Russia e tutto mondo della danza si scatenò un sentimento di guai irreparabili: le risposte arrivarono da ogni dove, dal Giappone e dall'America, dall'Europa e dalle piccole città russe. Per tutte le 5 ore, mentre la sua bara si trovava sul palco del Perm Drama Theatre, si è allungato un flusso infinito di persone, poi un servizio funebre, dove quasi nessuna parola vuota suonava, e, infine, il suo ultimo uscita teatrale: alla musica del balletto "Romeo e Giulietta" è stato portato davanti a persone che non hanno esitato a piangere e ad applaudirlo in ultima volta. Per tutta l'estate sulla sua tomba apparvero fiori freschi, candele e poesie.

Larissa BARYKINA,
agosto-settembre 2002

Creato nel 1979 da Evgeny Panfilov come teatro di danza plastica "Impulse". Nel 1987 è stato ribattezzato teatro di danza moderna "Experiment", nel 1992 è stato riorganizzato nel teatro privato "Evgeny Panfilov's Ballet". Laureato di internazionale e feste russe, gare balletto contemporaneo. Nel 1994, Panfilov ha organizzato la compagnia Tolstoy Ballet, i cui artisti prendono parte a progetti congiunti con l'Evgeny Panfilov Ballet. Nel 2000 ha ricevuto lo status Istituzione pubblica cultura, il nome del coreografo è conservato nel titolo. Premiato con il Grand Prix al festival "Magic Backstage" (2001), " Maschera d'oro"("Donne. Anno 1945", nomination "Innovazione", 2001). Nel 2001, l'artista teatrale S. Raynik ha ricevuto un diploma e il Premio S.P. Diaghilev. Nel luglio 2001, E. Panfilov ha ricevuto il Premio del governo della Federazione Russa Fyodor Volkov ("Per un eccezionale contributo allo sviluppo dell'arte teatrale della Russia"), nel 2002 - ha ricevuto il premio principale per numero migliore coreografia moderna del concorso di balletto "Arabesque" a Perm. 13 luglio 2002 Evgeny Alekseevich Panfilov è morto tragicamente. Vincitore del premio "Maschera d'oro" ("Cage for Parrots", coreografo E. Panfilov, nomination " La prestazione migliore nella danza contemporanea", 2006).

Laureato della Nazionale premi teatrali"Maschera d'oro"
Leggenda vivente dell'arte del Permiano - paradossale e unica
"Balletto di Evgeny Panfilov".
Carmen suite J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Ieri ho assistito a uno spettacolo allo Yevgeny Panfilov Ballet Theatre:
"Gabbia per pappagalli".
per tutti gli anni della sua esistenza è stato onorato di rappresentare la città di Perm al National festa del teatro e il Golden Mask Award 9 volte. Per la prima volta, la "Maschera d'oro" è stata data al nostro già famoso, poco professionale nel senso della formazione coreografica, "Balletto di Tolstoj" per lo spettacolo "Donne. Anno 1945".

Nel 2006, il Golden Mask Prize è stato assegnato al Yevgeny Panfilov Ballet Theatre per la fantasia coreografica in un atto "Cage for Parrots" sulla musica di J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Lo stesso Evgeny Panfilov, ovviamente, era l'autore del libretto, coreografo, regista, scenografo e scenografo. Fu anche il primo interprete della parte di uno dei pappagalli.

“Il Golden Mask Festival è il culmine annuale della stagione teatrale e, a quanto pare, l'unico luogo in cui i teatri provinciali si sentono pienamente una componente incondizionata della comunità teatrale russa. La maschera d'oro è diventata una sorta di misura dei più alti valori teatrali.

Quattro magnifiche "maschere d'oro" decorano l'Evgeny Panfilov Ballet Theatre.

Spettacolo - "Gabbia per pappagalli" Vincitore del Premio Nazionale del Teatro "Maschera d'oro" nella nomination "La migliore interpretazione nella danza moderna".

Fantasia coreografica su musica di J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Idea, coreografia, messa in scena, costumi, scenografia del Laureato di All-Union e concorsi internazionali di maestri di balletto, vincitore del Premio Nazionale del Teatro "Maschera d'Oro", vincitore del Premio del Governo della Federazione Russa intitolato a Fyodor Volkov, coreografo Yevgeny Panfilov. La prima ha avuto luogo nel 1992. Lo spettacolo è stato restaurato nel 2005.

Oh, la brillante perfezione della cella è una tentazione che affascina per sempre una persona. Com'è bello in cattività naturale. Segreti, dolori, dubbi, lacrime del mondo sono sconosciuti ai pappagalli. È tutto come le persone? In generale, questa è la vita su entrambi i lati delle sbarre. Ironia e tristezza, bellezza e bruttezza, costrizione e libertà? È davvero necessaria?

"Lascia che la mia libera gestione della musica causi sconcerto, gioia o protesta. Ma l'idea che è nata all'improvviso in me ha semplicemente pianto e ha chiesto questa musica. E anche la vita, in cui non capisco più niente, ha chiesto questo palcoscenico e questa musica E la libertà, che apprezzo molto, ha anche chiesto di essere in gabbia, e poi di nuovo, e poi di nuovo in gabbia .... E ancora non capisco niente.
Forse voi, miei cari telespettatori, lo capirete".

Con amore e rispetto,
Evgenij Panfilov.

Solisti: Pappagalli - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Solista teatrale
Alexei Rastorguev si è laureato presso la scuola coreografica dell'Ordine Statale di Perm del Distintivo d'Onore nel 1996.

Nella fantasia coreografica in un atto "Cage for Parrots" - Vincitore del National Theatre Award "Golden Mask" 2005/2006 (coreografia di Evgeny Panfilov), ha eseguito una delle due parti principali.

Raggiunto un alto effetto artistico, dimostrando un'adeguata incarnazione scenica dell'intento drammatico e coreografico del regista.

Kolbin Alexey Gennadievich. Solista teatrale
Alexei Kolbin si è laureato presso la scuola coreografica dell'Ordine Statale di Perm del Distintivo d'Onore nel 1994.
Nello stesso anno fu accettato nella compagnia teatrale.
Diplomato rinomato danza classica si è subito mostrato un ballerino propositivo, pronto a lavorare con piena dedizione per padroneggiare le specificità della paradossale plasticità della danza d'avanguardia offerta dal direttore artistico del teatro, il coreografo Yevgeny Panfilov (1955-2002).
Ha eccellenti capacità naturali, la capacità di padroneggiare rapidamente qualsiasi vocabolario di danza offerto dal coreografo, performance virtuosa, la capacità di creare immagini sceniche indimenticabili.

Attualmente, un ballerino di talento con una spiccata personalità naturale e scenica - Alexei Kolbin è il principale solista del teatro, partecipa a tutte le nuove produzioni teatrali realizzate da coreografi russi e stranieri, partecipa regolarmente a festival russi e internazionali di coreografia moderna.

Programma "Perm inesplorato":
È arrivato al balletto troppo tardi a 24 anni e l'ha lasciato incredibilmente presto. Evgeny Panfilov è un genio della danza moderna e il creatore del primo teatro di balletto privato in Russia. La storia di come un ragazzo normale dell'entroterra di Arkhangelsk ha conquistato la "Maschera d'oro" e il palcoscenico mondiale.

Teatro di balletto Evgeny Panfilovè stata creata come un'associazione teatrale unica composta da tre compagnie coreografiche Evgeny Panfilov's Ballet, Evgeny Panfilov's Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov's Fight Club con diverse estetiche di danza, unite dallo stile di un unico autore del coreografo-Laureate of All-Union e concorsi internazionali, Laureate del Premio Governo della Federazione Russa. Fyodor Volkov, vincitore del National Theatre Awards "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Creazione del Teatro Panfilov

Nel 1987, il Teatro è stato riorganizzato nel primo teatro privato in Russia, Evgeny Panfilov's Ballet. Nello stesso anno, il direttore artistico della famosa Perm State Choreographic School, Artista del popolo URSS, insegnante onorata della Russia L. Sakharova ha invitato Evgeny a tenere un corso di danza moderna ai suoi studenti. E. Panfilov e L. Sakharova hanno eseguito un progetto comune, che ha dimostrato la fusione organica delle tradizioni del balletto classico e della coreografia moderna, la possibilità di una coesistenza pacifica dell'avanguardia e balletto classico su un palco, arricchimento reciproco di due direzioni di balletto.

Dal 1993 al 1996 Panfilov ha anche insegnato coreografia contemporanea presso il Perm State Institute of Arts and Culture. Nel 1994, Evgeny ha creato un'altra compagnia originale a Perm, il Tolstoy Ballet di Evgeny Panfilov, l'unica compagnia del suo genere in Russia che ha lo status ufficiale di teatro. Il Tolstoy Ballet ha nel suo repertorio otto spettacoli indipendenti e diversi programmi eseguiti in collaborazione con l'Evgeny Panfilov Ballet Theatre. 1995 Segnato nella biografia di Panfilov da nuovi esperimenti di successo: il lavoro di un coreografo in lungometraggio regista russo A. Insegnante "Giselle's Mania" (San Pietroburgo, Russia) e una produzione congiunta del balletto "Brahms - Moment of Movement" (Monaco, Germania) con il regista tedesco Alex Novak. Nel 1997, sul famoso palcoscenico del Teatro Mariinsky (San Pietroburgo, Russia), ha avuto luogo la prima del balletto di I. Stravinsky "The Rite of Spring", messo in scena da Panfilov su invito di direttore artistico Teatro Mariinsky V. Gergiev. Nello stesso anno, una serie di coreografie moderne è stata messa in scena da Panfilov in particolare per il VII Concorso Internazionale di Balletto di Mosca per gli artisti del Teatro Mariinsky A. Batalov ed E. Tarasova (A. Batalov ha ricevuto il Gran Premio di questo concorso). B 1997 e 1998 Panfilov, l'unico coreografo russo, è stato invitato Festival Internazionale Sacro-Art (Lokkum, Germania), per la quale ha realizzato produzioni speciali di balletti su temi sacri: il potere filosofico, stupefacente della coreografia danza-mistero "Abvakum" (presentato al Festival Nazionale del Teatro "Maschera d'Oro" 1996-97. Nella nomination "Best Performance" ) E balletto in un atto"Lutero". In questo festival, noti personaggi e critici teatrali stranieri hanno definito all'unanimità Evgeny Panfilov "il coreografo del 21 ° secolo".

Nel dicembre 2000 Il teatro privato Evgeny Panfilov Ballet ha ottenuto un nuovo status: ora è il Perm State Theatre Evgeny Panfilov Ballet. Il nome del coreografo è fisso nel titolo teatro di stato come segno di meriti e risultati eccezionali nello sviluppo della coreografia moderna in Russia. Il teatro ha aperto la stagione in un nuovo status con la prima di P.I. Čajkovskij "Lo schiaccianoci". aprile 2001 Diventa un vincitore del National Theatre Award "Golden Mask" nel 2001. Nella nomination "Innovazione" per il balletto in un atto "Donne. Anno 1945." eseguita dalla Tolstoy Ballet Company. E nel luglio 2001. Per il suo eccezionale contributo allo sviluppo dell'arte teatrale in Russia, Evgeny Panfilov ha ricevuto il Premio del governo Fyodor Volkov.

Nel maggio 2001, il coreografo crea un'altra troupe maschile sperimentale, il Fight Club di Evgeny Panfilov, che a fine mese entra in scena con un programma completo "Male Rhapsody", degno di completare un'intensa stagione teatrale, e nel dicembre 2001. Presenta un altro spettacolo fantasy “Prendimi così…”, il cui filo conduttore è il trionfo della fisicità maschile, brutale ed elegante allo stesso tempo, il tema dell'autosufficienza maschile, dell'energia maschile, fratellanza maschile. La stagione del 15° anniversario teatrale si è aperta con la prima del balletto in un atto "Surrender" sulla musica delle band "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" e Natasha Atlas, che mostra il mondo che rotola nell'abisso, il mondo che ha capitolato al vizio e alla crudeltà e non se ne è accorto. La vita dopo la morte di Dio era al di là del potere dell'umanità. Nel febbraio 2002, Evgeny Panfilov è stato invitato in Germania (Berlino) per mettere in scena il balletto La vita è bella! alla musica 7a sinfonia di D. Shostakovich e canzoni sovietiche degli anni 30-50, che ha debuttato sul palcoscenico del Teatro Tempodrom il 6 febbraio 2000. La produzione, trasferita alla compagnia dell'Evgeny Panfilov Ballet Theatre, si chiamava BlockAda e si tenne con grande successo sul palcoscenico dello Stato di Perm teatro accademico Opera e balletto intitolato a P.I. Čajkovskij, 19 giugno 2002 Al Festival teatrale Yevgeny Panfilov dedicato alla chiusura della stagione teatrale del 15 ° anniversario. Nell'ambito dello stesso festival, è stata proiettata un'altra prima: il balletto in un atto "Tyuryaga" eseguito dalla compagnia di danza "Fight Club".

Ha messo in scena un balletto in un atto "Primavera negli Appalachi" per gli studenti della Perm State Choreographic School, che è stato presentato con successo a Oxford (Gran Bretagna) e ha ricevuto una borsa di studio dall'Amministrazione di Perm; Nel maggio 2002 E. Panfilov ha ricevuto il Diploma e il Premio per il coreografo "Per il miglior numero di coreografia moderna" ("Figlyar") VII concorso aperto ballerini della Russia "Arabesque-2002". (Russia, Perm) Nel 2003 E. Panfilov riceve il premio del Ministero della Cultura Federazione Russa e la redazione della rivista "Ballet" "The Soul of Dance" per il 2002. Nella nomination "Magician of Dance" (Mosca, Russia). Il premio è stato ritirato dai rappresentanti del teatro. In occasione della solenne cerimonia di assegnazione del premio, è stato proiettato il balletto in un atto "Tyuryaga" eseguito dalla compagnia di ballo "Fight Club".

In tutte le esibizioni recenti, Panfilov si è aperto con un altro lato della sua grande personalità. Era stato a lungo preoccupato per le domande esistenziali, è penetrato sempre più in profondità nei labirinti della coscienza e del subconscio e ha incarnato le immagini che vedeva lì nella sua coreografia unica. Panfilov non era solo un coreografo, ma anche un regista di tutte le sue esibizioni, ha creato bozzetti per tutti i costumi per i suoi balletti, e invariabilmente ha sbalordito il pubblico con eccentriche invenzioni scenografiche e reperti di performance originali. Aveva uno straordinario dono poetico. Grande maestro creò a Perm e partì per la Russia non solo il suo teatro unico, ma anche una scuola di coreografia veramente moderna. La leggenda vivente dell'arte del Permiano è il paradossale e unico Balletto di Evgeny Panfilov. Una brillante diaspora di ballerini, che incarna le tradizioni teatrali di Diaghilev, la lucentezza dei classici, il romanticismo dell'avanguardia russa ei segreti del surrealismo. Raffinato psicologismo e ardita sperimentazione, uno spettacolo incantato altrettanto allettante per gli intenditori del balletto e per il grande pubblico.

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Dio Onnipotente creò per primo i cieli e la terra e tutto ciò che li riguardava, e per ultimo creò due persone, Adamo ed Eva, da cui provenivano tutte le nazioni. E la loro prole si moltiplicò e si diffuse in tutto il mondo...

Caratteristiche della cultura spirituale Medioevo europeo

La società medievale europea era molto religiosa e il potere del clero sulle menti era estremamente grande. L'insegnamento della chiesa era il punto di partenza di tutto il pensiero, di tutte le scienze: giurisprudenza, scienze naturali, filosofia ...

arte dell'acconciatura

Ambiente oggetto nella teoria di William Morris

Morris Artist Synthesis Corporation William Morris potrebbe dire a ragione che vive per lavorare, non lavora per vivere. La sua energia fisica e mentale sembrava inesauribile. Non aveva ancora ventidue anni...

Lo sviluppo del cinema americano

Quasi cento anni fa, all'inizio del 1908, i primi cineasti americani si trasferirono dalla culla dell'industria cinematografica nazionale, New York, alla costa occidentale, in California. Così è apparsa Hollywood, la grande "fabbrica dei sogni" e la capitale delle illusioni...

Sviluppo e realizzazione del trucco di una maschera etnica sul tema: " Eredità culturale popoli africani"

Il primo passo è applicare il tono. Dovrebbe essere uniforme e liscio. Con una spugnetta ho applicato il face painting marrone con leggeri movimenti circolari, distribuendolo uniformemente su tutto il viso. L'importante qui è non applicare la vernice con pennellate lunghe e diritte...

Crea una clip di animazione composizione musicale

Abbiamo deciso di scegliere esclusivamente stile europeo, qualcosa come la Germania o la Svizzera, in particolare l'ambiente paesaggistico, la vista del villaggio, gli abiti del personaggio, poiché si tratta di un'opera di direzione più romantica ...

Creare un'immagine artistica " burattino teatrale" Per gioco dei bambini

Stimolazione dell'attività innovativa del personale di biblioteca

La condizione principale per lo sviluppo nel campo delle biblioteche professionali è aumentare il prestigio e l'autorità della professione di bibliotecario nella società, che a sua volta ...

Finanziamenti per la cultura in Italia

L'Evgeny Panfilov Ballet Theatre è stato creato come un'associazione teatrale unica composta da tre compagnie coreografiche: Evgeny Panfilov Ballet, Evgeny Panfilov Tolstoy Ballet (è stato creato nel 1994) e Evgeny Panfilov Fight Club (2001) con varie estetiche di danza, unite da un unico autore stile del coreografo-vincitore dell'All-Union e delle competizioni internazionali, il Premio del governo della Federazione Russa. Fyodor Volkov, vincitore del premio teatrale nazionale "Maschera d'oro" Evgeny Panfilov (1955-2002).

Evgeny Panfilov è nato il 10 agosto 1955 nel villaggio di Kopachevo, distretto di Kholmogory, regione di Arkhangelsk, nella famiglia di un insegnante rurale. Come studente di Perm istituzione statale arti e cultura, nel 1979 Evgeny Panfilov ha creato il teatro di danza plastica "Impulse" a Perm. Molti anni dopo, dopo aver visto l'esibizione di Panfilov a Mosca, un importante critico musicale Alexey Parin lo ha definito "una brillante pepita di Perm".

Panfilov avanzò instancabilmente lungo il percorso di complicare le sue capacità coreografiche, ma poiché non c'erano scuole di coreografia moderna in Russia, si affidò a ballerini che avevano frequentato una buona scuola coreografica di balletto classico. Nel 1987 il teatro è stato riorganizzato nel primo balletto privato Evgeny Panfilov della Russia.

Nel 2000, al teatro privato è stato assegnato un nuovo status: l'Istituto regionale statale di cultura "Teatro di balletto di Evgeny Panfilov". Il nome del coreografo è sancito dal nome del Teatro di Stato come segno di meriti e risultati eccezionali nel campo dello sviluppo della coreografia moderna in Russia. Panfilov non era solo un coreografo, ma anche il regista di tutte le sue esibizioni, creava schizzi di costumi, invariabilmente stupiva il pubblico con eccentriche invenzioni di scenografia.

L'Evgeny Panfilov Ballet Theatre è stato onorato di rappresentare Perm al National Theatre Festival e al Golden Mask Award 9 volte. Questi sono balletti: "8 canzoni russe", "Romeo e Giulietta", "BlockAda" e molti altri. Per la prima volta, la Maschera d'Oro è stata assegnata al nostro già famoso, non professionista nel senso della formazione coreografica, Ballet Tolstoy per lo spettacolo “Donne. Anno 1945" 17 aprile 2006 alla XII cerimonia del Premio Nazionale del Teatro "Maschera d'oro" nella nomination " Danza moderna» Il premio è stato assegnato allo spettacolo teatrale Cage for Parrots. La fantasia coreografica in un atto "Cage for Parrots" alla musica di J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite" è stata presentata per la prima volta al pubblico nel 1992. Il remake è stato presentato in anteprima il 18 maggio 2005 al Diaghilev Seasons. L'autore del libretto, coreografo, regista, scenografo del balletto era Yevgeny Panfilov. Fu anche il primo interprete della parte di uno dei pappagalli.

Il Grande Maestro creò a Perm e partì per la Russia non solo il suo teatro unico, ma anche una scuola di coreografia veramente moderna. Ora il teatro è diretto da Natalya Khristoforovna Lenskikh, invitata a questo incarico dallo stesso Evgeny Panfilov.

Il teatro ha da tempo superato i confini di un punto di riferimento provinciale, molte volte ha difeso la gloria di Perm come capitale culturale Urali sia in Russia che all'estero. Unico patrimonio artistico Evgenia Panfilova era e rimane la misura principale attività creativa Teatro. Le esibizioni di Yevgeny Panfilov suscitano ancora l'invariabile interesse del pubblico ben oltre i confini della terra di Perm e della Russia, il che è confermato da inviti annuali a prestigiosi festival tutto russi e internazionali e premi meritevoli.

Balletto di Evgeny Panfilov

Balletto Tolstoj