Concerto di artisti del programma di opera giovanile. Concerto di gala degli artisti del Programma dell'Opera della Gioventù Concerto del Teatro Bolshoi del Programma dell'Opera della Gioventù
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L'orchestra sedeva sul palco, i cantanti recitavano sul boccascena - livellati buca dell'orchestra. E c'erano anche sedie-tavoli, alcune messe in scena erano segnate, giovani snelli, in frac venivano portati e portati via dalla mimica del candelabro. Molto luminosi, i bagni di tutte le ragazze partecipanti, che si sono cambiate stanze diverse(la costumista Elena Zaitseva).
L'orchestra del Teatro Bolshoi suonava in modo armonioso e corretto, un po' più morbida nelle mani del maestro invitato Christopher Molds, più forte e rilassata con il nostro Alexander Sladkovsky.
Ciò che ha sorpreso e persino sconvolto in generale: tutti i partecipanti sembravano molto più forti nel repertorio dell'Europa occidentale. C'erano molte meno arie russe e molte più note per l'esecuzione. Inoltre agli organizzatori - sui monitor ai lati sono stati trasmessi i titoli della traduzione di opere straniere in russo - interlineare culturale, e non la vecchia traduzione condizionale, e arie russe - in inglese.
L'inizio stesso del concerto ha causato piuttosto sconcerto. L'idea che tutti i giovani cantanti esageratamente timidamente, quasi di soppiatto, entrino sul palco in forma quotidiana, jeans-camicia, non è male. Ma a fare da sfondo a questa manifestazione - qui, dicono, siamo semplici ragazzi comuni - l'ouverture di "Idomeneo" di V.A. Mozart. La profondità, quasi il cosmismo della musica, eternamente fresca per la percezione, e questo era l'unico numero puramente orchestrale e, allo stesso tempo, suonava degno, non corrispondeva in alcun modo alla "cotta" sul palco.
Ma si è scoperto che "Idomeneo" è continuato nell'esibizione di Alina Yarovaya. E questo, secondo me, è uno dei tanti errori di repertorio: gli errori dei registi. Avendo incantato anche all'ultima serata da camera con i suoi organici da palcoscenico musicale, Alina Yarovaya nel recitativo e nell'aria di Elijah era troppo assorbita dalle difficoltà vocali della festa e dalla serietà delle esperienze dell'eroina - motivo per cui nel suono è apparsa una sfumatura gutturale . Sensazione: la performance è esageratamente matura per una ragazza così adorabile. Fu allora che lo stesso Yarovaya, dopo alcuni numeri, uscì in un duetto da " flauto magico"Era un gioiello! Una tale Papagena adornerà anche Vienna, persino Salisburgo, senza stirarsi.
Come previsto, Pavel Kolgatin è soddisfatto della storia d'amore di Nadir da The Pearl Seekers di Bizet. Ottime capacità pianistiche, significato musicale di ogni parola. Anche la nota di testa presa leggermente con una macchia non ha rovinato l'impressione. È un peccato che non abbia avuto la possibilità di valutare e confrontare il cantante nel repertorio russo.
La pagina francese è stata proseguita da Venera Gimadieva con il valzer di Giulietta dal Romeo e Giulietta di Gounod. Ebbene, cosa posso dire: sia Giulietta che la scena che suonava alla fine del concerto e l'aria di Violetta da La Traviata di Verdi sono già pronte immagini di scena. Non c'erano motivi di critica, solo punti esclamativi nel programma di lavoro. Se solo il giovane artista mantenesse tutto così com'è: il possesso di un soprano leggero e puro, tecnica perfezionata, plasticità, perfetto italiano. Infine, quello di cui spesso ci vergogniamo ipocritamente di parlare: sì, guardarla è un piacere estetico, ce ne sono pochi a Hollywood!
La maggior parte dei numeri si alternava in contrasto materiale musicale, così la romantica leggerezza di Giulietta fu sostituita dalla severità barocca - il duetto di Cornelia e Sesto dall'opera di Handel "Giulio Cesare". È stato eseguito da Nadezhda Karyazina e Aleksandra Kadurina, un duetto già affermato. Sorprendentemente, entrambi sono dichiarati mezzosoprani, ma quanto diversa è la natura delle voci che si fondono perfettamente nell'ensemble.
Nadezhda Karyazina è infatti un contralto, un raro dono della natura, una densità timbrica quasi maschile, unita alla sua alta statura, e l'articolo della cantante suggerisce subito le parti “fanciullesche” di Vanya o Ratmir, i cui interpreti scarseggiano sempre. Finora ha notevoli problemi di intonazione e meno "coraggio" sul palco rispetto agli altri partecipanti, ma tutto questo, forse, può essere superato.
Alexandra Kadurina è un mezzo leggero, al contrario, solo uno di quelli che prendono non dalla voce stessa, ma dal suo possesso. Sembrava che le asperità tecniche ascoltate a febbraio nel programma da camera fossero state superate con successo da lei. E la scena con le lettere di Charlotte da Werther a Massenet, che ha aperto la seconda parte del concerto, è stata particolarmente impressionante. Ecco i primi dieci! La sottigliezza del fraseggio, il canto significativo di ogni parola, l'intensità drammatica: tutto questo è stato eseguito da Kadurina. E la giovinezza dell'artista e la magrezza completamente da balletto hanno esaltato l'autenticità dell'eroina di Goethe.
Tutti i cantanti sanno che la cavatina di Lyudmila da "Ruslan and Lyudmila" di Glinka è una cosa insidiosa. Ma Ulyana Aleksyuk, che l'ha eseguita, è un'artista abbastanza esperta, già impiegata nel repertorio del Teatro Bolshoi. Avendo iniziato bene, la cantante ha iniziato a sottovalutare l'intonazione già alle parole "... sul mio amore, sul mio nativo Dnepr" - e così ha falsificato quasi l'intera aria fino al finale. A chi non l'ascolta potrebbe essere piaciuto, ma mi ha causato una spiacevole sensazione di lotta con la tonalità. Ed ecco, la più virtuosa Polonaise Filina da "Mignon" di A. Tom, lo stesso Aleksyuk ha cantato molto bene, con brillantezza, solo perdonabilmente tamponando un paio di grazie.
La scena di Robert e Vaudemont da Iolanthe di Ciajkovskij divenne una dura battaglia con la "non vocalità" di Pyotr Ilyich. Questa volta il mio preferito invernale Alexei Lavrov ha ovviamente potenziato il suo baritono più bello, e nel cantato "Chi può confrontarsi con la mia Matilda" suonava aspro e poco interessante. Poi è apparso solo in ensemble - ha presentato diverse frasi accattivanti del Conte nel finale de Le nozze di Figaro: forse in assolo è stata una morsa per l'eccitazione.
Boris Rudak, senza dubbio, ha superato la storia d'amore più difficile e scritta strumentalmente di Vaudemont, soffrendo dolorosamente, quasi non cadendo nelle note. (Durante l'intervallo, ho sentito il discreto brontolio dell'orchestra per la falsità su questo particolare esecutore). E lo stesso Rudak, la cui voce è di per sé molto interessante, partendo dal basso nell'aria di Rudolf da La bohème di Puccini, suonava bene nel mezzo, prese con cura il famigerato "do" superiore, ma, come spaventato, non fece la solita fermata su di essa.
Aggiunto "tar" nella parte russa del programma Konstantin Shushakov. Meraviglioso Papageno - non solo vocalmente, solo un tipo Mozart! Ma allo stesso tempo, l'aria di Yeletsky da The Queen of Spades - come ha riferito, note spoglie, intonazione a volte dubbia, ingiustificatamente ritmo veloce, niente dal nobile Principe!
Due interpreti si sono esibiti solo nella seconda parte, cantando sull'unica aria russa. Oksana Volkova, che non avevo mai sentito prima, nell'aria di Joanna da The Maid of Orleans di Tchaikovsky ha cercato non solo di cantare, ma anche di essere una vera fanciulla guerriera, il che è facilitato dal suo aspetto brillante. Ma fino alla fine le è stato impedito di credere dall'irregolarità della sua voce e da un'intonazione un po' sottostimata nella ripresa.
L'unico partecipante al basso, Grigory Shkarupa, ha presentato una rarità nei tempi moderni: l'aria di Melnik da Dargomyzhsky's Mermaid. Un tempo popolare, quest'opera oggi si è trovata ingiustamente ai margini degli interessi di cantanti e registi. Oh, come ha iniziato bene il genere "Questo è tutto voi ragazze ...", ma non sopportava un po 'la complessa forma in tre parti, ha iniziato a stancarsi chiaramente alla fine, ha appena cantato l'aria per la fine - e questo è tutto.
In particolare vorrei notare Svetlana Kasyan. Sensazione complicata ha spinto la sua esibizione. Il potenziale di questa giovane cantante è enorme, la sua voce è un gioiello, un potente soprano drammatico, capace di tutto in futuro - fino ai "sanguinosi" veristi e Wagner. Una combinazione paradossale con una figura aggraziata in miniatura e il profilo di una statuetta egizia, un chiaro temperamento scenico. Ma fai solo attenzione a tutto questo! Finora, entrambi i suoi numeri ricordavano ancora i vestiti "per la crescita". L'aria di Lisa da The Queen of Spades - la tragica confessione a Kanavka è stata eseguita piuttosto in basso, piuttosto nemmeno nella tonalità, ma nel suono artificialmente approfondito della sua voce. "Ah, sono stanco del dolore..." - Volevo più flusso, ampiezza e le frasi erano brevi come uno studente. E sono stato completamente scoraggiato dalla scelta di un'aria occidentale: la scena di Elisabetta alla crocifissione dal Don Carlos di Verdi. Notoriamente! Le prime donne mature spesso non osano cantarlo nei concerti. Il volume e la complessità vocale sono combinati qui con una sorta di profondità profetica, persino con un'eccessiva soggettività della musica. (un'ovvia analogia semantica è "The Archer's Nest Is Sleeping" di Shaklovity in "Khovanshchina"). Nonostante tutto il non celebrato, quest'aria cattura chiunque la ascolti per la prima volta. Sì, hanno suonato la sincera introduzione orchestrale in modo originale: Svetlana Kasyan è apparsa sotto i riflettori in platea, ha camminato regalmente, è salita sul palco, appoggiandosi alla mano di un giovane in frac, il suo vestito cremisi ha risvegliato associazioni con Mary Stuart sul patibolo. Ha iniziato in un modo completamente diverso rispetto a Liza, con un suono più leggero e aspro. E, in generale, l'intero testo vocale è stato espresso con competenza. Ma solo! Ritmo insolitamente veloce, qualche brusco fraseggio erano piuttosto associati a Lady Macbeth dello stesso Verdi, e per niente alla sofferente sacrificale Elisabetta di Valois.
Gli ensemble hanno completato ciascuna delle parti del concerto. E se il primo di loro è un super-hit di tutti i tempi, il famoso sestetto della Lucia di Lammermoor di Donizetti sembrava essere eseguito in modo piuttosto formale, allora il finale accuratamente realizzato delle Nozze di Figaro di Mozart è stato una spettacolare conclusione della serata.
Nonostante tutte le critiche - un'osservazione ottimistica. All'uscita dalla sala, è stata ricordata un'osservazione giovanotto, rivolto al compagno: "Va tutto bene, solo i palmi fanno male, sono stanco di applaudire". In modo che sempre alle esibizioni e ai concerti degli attuali laureati Programma giovani Il pubblico del Teatro Bolshoi si è fatto male ai palmi!
La Sala Beethoven del Teatro Bolshoi è un palcoscenico speciale. Qui puoi ascoltare quelle opere che non possono essere portate allo storico e Nuova scena. E soprattutto questa sala è amata dai partecipanti alla Gioventù programma operistico Teatro. Quest'anno hanno preparato per il pubblico una serie di serate creative dedicate a vari compositori. Biglietti per P.I. Ciajkovskij sono già in vendita.
Musica PI Čajkovskij è uno dei nostri simboli nazionali. Chi non ha sentito regina di spade o "Eugene Onegin"? Le arie di queste opere sono note anche a chi non è interessato alla musica classica. Ma i giovani artisti si esibiranno al concerto non solo delle opere più famose, ma anche rare che pochi conoscono. Se vuoi essere tra coloro che ascolteranno lo "sconosciuto Ciajkovskij", ti consigliamo di acquistare i biglietti per un concerto di artisti del programma Youth Opera.
Questa sera non è l'unica evento interessante previsto in autunno. Quello completo è disponibile sul nostro sito web.
Voci brillanti di talentuosi giovani interpreti, i migliori lavori classici mondiali: tutto questo attende il pubblico in un concerto di artisti del Programma Opera giovanile al Teatro Bolshoi. I giovani dotati, che hanno appena iniziato la loro carriera artistica, stanno aspettando le famose scene di tutti i più famosi teatri pace. La giovinezza e l'energia dei cantanti, insieme al talento e alla massima professionalità degli insegnanti, regaleranno al pubblico una serata vocale indimenticabile.
I migliori cantanti del mondo, inclusi i principali solisti di quasi tutti i teatri famosi - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Gran Bretagna), Gloria Guida Boreli (Italia), trasmettono le loro capacità ed esperienza ai loro giovani colleghi. Direttore artistico Il programma per i giovani è Dmitry Vdovin, che può essere giustamente definito uno dei migliori insegnanti di canto in Russia. I suoi allievi si esibiscono al Teatro Bolshoi, alla Scala di Milano, al Metropolitan Opera di New York, al Covent Garden di Londra, Opera di Parigi e molte altre famose sedi di concerti.
fan musica classica con grande piacere acquistano i biglietti per il Teatro Bolshoi per un concerto di artisti del Youth Opera Program per ascoltare le voci delle stelle nascenti dell'opera.
Sul palcoscenico del Teatro Bolshoi - il futuro del palcoscenico mondiale dell'opera
Il Teatro Bolshoi ha sempre avuto un gruppo di tirocinanti, una meravigliosa continuazione di questa tradizione è stata la creazione nel 2009 del Programma Opera giovanile. Ogni solista ha superato una difficile selezione competitiva e ha avuto l'opportunità di studiare canto, recitazione e molte altre discipline dai migliori insegnanti russi e stranieri. Lo scopo di questo programma è formare artisti secondo gli standard del palcoscenico mondiale e rafforzare le posizioni della scuola vocale russa su di esso. I biglietti per un concerto di artisti del programma Youth Opera offriranno ai loro possessori un incontro con cantanti di talento provenienti dalla Russia e dai paesi della CSI.
I solisti - i partecipanti al programma hanno i loro programma del tour, che copre quasi tutte le città della Russia. I biglietti per il concerto degli artisti del programma Youth Opera sono sempre molto richiesti, il pubblico è interessato a incontrare nuovi cantanti di talento. I migliori tra i migliori interpreti si esibiranno alla grande evento musicale, che sarà presentato dal Teatro Bolshoi - Concerto di artisti del Programma Opera giovanile, i cui biglietti sono disponibili. Il programma del concerto include le più belle arie e duetti di opere famose in tutto il mondo.
I biglietti per il Teatro Bolshoi per un concerto di artisti del programma Youth Opera saranno una grande opportunità per conoscere i futuri solisti del palcoscenico mondiale dell'opera.
