Quali sono le orchestre? Orchestra

La musica è, prima di tutto, suoni. Possono essere forti e silenziosi, veloci e lenti, ritmici e non così...

Ma ognuno di loro, ogni nota che suona in un certo modo influisce sulla coscienza di una persona che ascolta la musica, sulla sua stato mentale. E se questa è musica orchestrale, allora non può certo lasciare nessuno indifferente!

Orchestra. Tipi di orchestre

Un'orchestra è un gruppo di musicisti che suonano il strumenti musicali pezzi progettati specificamente per questi strumenti.

E da quella che è questa composizione, l'orchestra ha diverse possibilità musicali: in termini di timbro, dinamica, espressività.

Quali tipi di orchestre ci sono? I principali sono:

• sinfonico;
• strumentale;
• orchestra strumenti popolari;
• vento;
• jazz;
• pop.

C'è anche una banda militare (che esegue canzoni militari), una banda scolastica (che include scolari) e così via.

Orchestra Sinfonica

Questo tipo di orchestra contiene strumenti a corda, a fiato e a percussione.

C'è una piccola orchestra sinfonica e una grande.

Piccolo - questo è quello che suona la musica dei compositori della fine del XVIII - inizio XIX secoli. Il suo repertorio può includere variazioni moderne. Una grande orchestra sinfonica differisce da una piccola aggiungendo più strumenti alla sua composizione.

La composizione del piccolo contiene necessariamente:

• violini;
• contralto;
• violoncelli;
• contrabbassi;
• fagotti;
• corna;
• tubi;
• timpani;
• flauti;
• clarinetto;
• oboe.

Quello grande include i seguenti strumenti:

• flauti;
• oboi;
• clarinetti;
• controfagotti.

A proposito, può includere fino a 5 strumenti di ogni famiglia. E anche nella grande orchestra ci sono:

• corna;
• trombe (basso, piccolo, contralto);
• tromboni (tenore, basso tenore);
• tubo.

E, naturalmente, strumenti a percussione:

• timpani;
• campane;
• tamburo piccolo e grande;
• triangolo;
• piatto;
• Tam-tam indiano;
• arpa;
• pianoforte;
• clavicembalo.

Una caratteristica di una piccola orchestra è che ci sono circa 20 strumenti a corda, mentre in una grande ce ne sono circa 60.

Il direttore dirige l'orchestra sinfonica. Interpreta artisticamente il lavoro eseguito dall'orchestra con l'aiuto della partitura - una notazione musicale completa di tutte le parti di ogni strumento dell'orchestra.

Orchestra strumentale

Questo tipo di orchestra differisce nella sua forma in quanto non ha un numero chiaro di strumenti musicali di determinati gruppi. E può anche eseguire qualsiasi musica (a differenza di un'orchestra sinfonica, che esegue esclusivamente musica classica).

Non esistono tipi specifici di orchestre strumentali, ma convenzionalmente includono un'orchestra di varietà, nonché un'orchestra che esegue classici nell'elaborazione moderna.

Secondo riferimento storico, musica strumentale iniziò a svilupparsi attivamente in Russia solo sotto Pietro il Grande. Lei, ovviamente, aveva un'influenza occidentale su se stessa, ma non era più soggetta a tale divieto come in passato. E prima che arrivasse a un punto tale che era proibito non solo suonare, ma anche bruciare strumenti musicali. La Chiesa credeva di non avere né anima né cuore, e quindi non potevano glorificare Dio. E quindi la musica strumentale si è sviluppata principalmente tra la gente comune.

Suonano in un'orchestra strumentale su flauto, lira, cetra, flauto, tromba, oboe, tamburello, trombone, pipa, beccuccio e altri strumenti musicali.

Più popolare orchestra strumentale XX secolo - questa è l'orchestra di Paul Mauriat.

Era il suo direttore d'orchestra, leader, arrangiatore. La sua orchestra ha suonato molte opere musicali popolari del 20 ° secolo, così come la sua stessa composizione.

Orchestra Popolare

In una tale orchestra, gli strumenti principali sono folk.

Ad esempio, per un'orchestra popolare russa, i più tipici sono: domras, balalaika, salterio, fisarmoniche a bottoni, armoniche, zhaleika, flauti, corni di Vladimir, tamburelli. Inoltre, strumenti musicali aggiuntivi per tale orchestra sono un flauto e un oboe.

Un'orchestra popolare apparve per la prima volta alla fine del XIX secolo, organizzata da V.V. Andreev. Questa orchestra ha girato molto e ha guadagnato grande popolarità in Russia e all'estero. E all'inizio del XX secolo orchestre popolari cominciò ad apparire ovunque: nei club, nei palazzi della cultura e così via.

Banda di ottoni

Questo tipo di orchestra suggerisce che includa vari strumenti a fiato e percussioni. È disponibile in piccolo, medio e grande.

orchestra jazz

Un'altra orchestra di questo tipo si chiamava jazz band.

Consiste di tali strumenti musicali: sassofono, pianoforte, banjo, chitarra, percussioni, trombe, tromboni, contrabbasso, clarinetti.

In generale, il jazz è una direzione nella musica che si è sviluppata sotto l'influenza dei ritmi e del folklore africani, nonché dell'armonia europea.

Il jazz è apparso per la prima volta negli Stati Uniti meridionali all'inizio del XX secolo. E presto si diffuse in tutti i paesi del mondo. A casa Direzione musicale sviluppato e aggiunto nuovo caratteristiche peculiari apparso in una regione o nell'altra.

Un tempo in America, i termini "jazz" e "musica popolare" avevano lo stesso significato semantico.

Le orchestre jazz iniziarono a formarsi attivamente negli anni '20. E rimasero tali fino agli anni '40.

In questi bande musicali i partecipanti hanno agito, di regola, anche nell'adolescenza, eseguendo la loro parte specifica - memorizzata o da appunti.

Gli anni '30 sono considerati l'apice della gloria per le orchestre jazz. I leader delle più famose orchestre jazz dell'epoca erano: Artie Shaw, Glenn Miller e altri. Loro opere musicali suonava ovunque in quel momento: alla radio, in discoteche e così via.

Al giorno d'oggi, anche le orchestre jazz e le melodie scritte in stile jazz sono molto popolari.

E sebbene la specie orchestre musicali ce ne sono altri, l'articolo discute i principali.

Oggi quasi ogni teatro musicale Il pianeta ha la sua buca d'orchestra. Ma c'erano momenti in cui semplicemente non esisteva. Facendo una domanda sulla storia del suo verificarsi, ecco cosa siamo riusciti a scoprire.

È vero che la buca dell'orchestra è stata inventata da Richard Wagner?

NO. Il grande compositore tedesco Richard Wagner era davvero un riformatore nel campo della musica, ma buca dell'orchestra non l'ha inventato lui. Ha apportato solo alcune modifiche alla sua posizione, spingendolo più in profondità sotto il palco e nascondendolo con una visiera speciale. La fossa stessa è apparsa in un momento in cui anche il concetto di " conduttore' non esisteva ancora.

Quando è apparso il concetto di "fossa"?

Durante il Rinascimento, un gruppo di musicisti teatro europeo trovò con successo un linguaggio con gli artisti anche senza un leader speciale, trovandosi allo stesso livello con il pubblico del livello inferiore fino al terzo quarto del XIX secolo. Il luogo che oggi chiamiamo parterre, proprio nel Rinascimento, iniziò ad essere chiamato "fossa". È vero, non aveva alcun segno di prestigio, non c'erano sedie, il pubblico doveva stare in piedi per l'intera azione e il pavimento era spesso di terra battuta, dove i proprietari dei biglietti più economici gettavano tutto ciò che mangiavano durante molte ore di spettacoli - gusci di noci e bucce d'arancia. E accanto a questi terrestri”, che costituiva il pubblico della “fossa” per 1 centesimo (il costo di una porzione di manzo a buon mercato), c'erano anche musicisti che suonavano insieme agli artisti che si esibivano su un'alta piattaforma. Fu solo nel 1702 che questo posto per musicisti sulla piattaforma per suonare iniziò a essere chiamato con l'antica parola greca " orchestra" (tradotto dal greco " luogo per ballare»).

Fossa alla piattaforma teatro shakespeariano globo

Come è apparso il conduttore?

All'inizio del XVIII secolo, il numero dei partecipanti all'orchestra continuò a crescere, rivelando il grande problema di mantenere il tempo. Perché c'era bisogno di un leader capace di guidare la squadra durante la partita. Spesso sono diventati nativi dei musicisti, eseguendo una delle feste. Il suo compito principale era mantenere una quota forte.

In un'epoca di diversità strumenti di violino(l'ultimo terzo del XVIII secolo), quando le viole di diverse dimensioni furono sostituite da viola, violoncello, contrabbasso, il primo violinista fungeva spesso da direttore d'orchestra, usando un foglio di carta bianca piegato in un tubo per controllare. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, i primi direttori si trovavano di fronte auditorium al centro dell'orchestra su un piccolo palco. E l'orchestra si trovava ancora sulla rampa, allo stesso livello della platea. Tuttavia, a fine XIX secolo, la sua posizione è cambiata. Stava alla fila dei primi violini, con le spalle al pubblico, e poteva vedere tutto ciò che accadeva sul palco. Questa innovazione appartiene a Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Cos'altro ha inventato Richard Wagner?

Oltre a un nuovo strumento - una tromba bassa, spostando la tribuna del direttore e una serie di riforme nella composizione, armonia, azione, spostò l'orchestra in una nicchia speciale vicino alla rampa, abbassata sotto il livello del palco e coperta con uno speciale dispositivo da Sopra. Molti ricercatori sacralizzano questo atto, vedendo in esso una manifestazione della volontà del grande Autore di fare con l'orchestra lo stesso che con i Nibelunghi, nascondendoli nell'abisso della prigione. Lasciamo l'interpretazione ai fan del talento di Wagner, ma ce l'abbiamo fatta fatto reale la scomparsa di un ostacolo che distrae da un curioso spettacolo teatrale a una magnifica musica che risuona dal nulla.

Di quali strumenti è composta solitamente un'orchestra?

La tradizione si sviluppò durante il periodo dei cosiddetti "classici viennesi" (Haydn, Mozart, Beethoven), quando furono composte le prime sinfonie, che diedero il nome ai suoi primi interpreti: le orchestre sinfoniche. Oggi, una tale orchestra per l'esecuzione di musica dell'Europa occidentale si chiama " classico" O " Beethoven"(poiché si è formato nelle partiture del compositore) e si compone di quattro gruppi strumentali: 1 ) quintetto d'archi con archi (1° e 2° violino, viola, violoncello, contrabbasso); 2 ) legni accoppiati (coppie di flauti, oboi, clarinetti, fagotti); 3 ) rame duxovyx (un paio di trombe e 2-4 corna) e 4 ) percussioni (rappresentate dai timpani, ma oggi vengono utilizzati anche tamburi grandi e piccoli, triangolo, campane orchestrali, xilofono e persino tam-tam). Occasionalmente attira arpa e rappresentanti 5 ) tastiere (organo, clavicembalo, pianoforte) e altre. Per alcune opere di compositori dell'era tardo romantica, ci sono voluti fino a centocinquanta esecutori (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Allo stesso tempo, a causa delle attività precedenti al periodo sinfonico (Monteverdi, Handel, ecc.), Ancora oggi sono popolari i complessi da camera con una forza da 4 a 12 persone sorti nel XVII secolo presso le corti di famiglie reali e nobili. A volte non sono nascosti nella buca dell'orchestra, ma costituiscono una parte elegante dell'azione scenica.

Ci sono strumenti di cui non puoi fare a meno?

Ogni epoca aveva le proprie preferenze, riflesse nella composizione di strumenti e leader musicali. Nella musica rinascimentale era impossibile fare a meno delle tastiere: organo e clavicembalo. Sorprendentemente, l'esatta composizione degli strumenti in un'opera musicale fu indicata per la prima volta nel 1607 nell'opera “ Orfeo» Claudio Monteverdi (15 viol misure differenti, 2 violini, 4 flauti - un paio grandi e un paio medi), 2 oboi, 2 clarinetti, 4 trombe, 5 tromboni, arpa, 2 clavicembali e 3 mini-organi. A metà del XVIII secolo sorse una netta divisione in musica da camera e orchestrale. Già a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, i compositori di musica riflettevano le preferenze strumentali nel nome stesso. Nel XIX secolo, il ruolo degli archi aumentò di nuovo e divenne un leader. I compositori iniziarono a scrivere parti per ogni strumento, permettendo all'uno o all'altro di suonare in modo speciale.

In che modo l'orchestra "controlla" ciò che sta accadendo sul palco?

Guardando le note con un occhio, i musicisti seguono con l'altro il direttore che li guida. Niente strabismo, comunque. Nessuno di loro di solito indovina cosa sta succedendo sul palco. In effetti, suonano tutti alla grande. E un rombo inaspettato o una nota sbagliata verranno notati in modo tempestivo, ma a causa dell'eccellente educazione e della rigida disciplina, non daranno un'occhiata.

Il direttore d'orchestra Teatro di Perm opera e balletto PI Tchaikovsky Teodor Currentzis

Cos'è oggi una "fossa dell'orchestra"?

Una rientranza nella linea di demarcazione tra pubblico e azione scenica, destinato all'arrangiamento dei musicisti, il cui accompagnamento è necessario per accompagnare la trama.

Perché è posto in basso, cosa dà?

Per salvare lo spettatore e lo spazio scenico e per non interferire con lo sguardo dello spettatore per vedere tutto ciò che sta accadendo sul piano scenico.

Quali sono le dimensioni standard?

Apertura rettangolare nel palco larga 1,2 - 1,8 metri, lunga da 6,1 a 12 metri e profonda da 1,8 a 3,0 metri. Quest'ultimo valore è diventato la causa del danno occasionale al pubblico.

Di cosa è dotato?

Le fosse dispongono dei seguenti sistemi di equipaggiamento:
1 . Un luogo dove il direttore d'orchestra, affacciato allo spazio scenico, vede cosa sta succedendo e organizza un unico organismo musicale.
2 . Un sistema di illuminazione che permette di leggere gli spartiti e vedere il direttore d'orchestra anche in completa oscurità.
3 . Protezione acustica del palco stesso, in modo che i musicisti non diventino sordi l'uno dall'altro, con un impianto sonoro microfonico che trasmette il suono attraverso traduttori dislocati in tutta l'area di platea.
4 . Sollevatore idraulico o martinetto a vite, sistema a cremagliera o a forbice per il sollevamento e l'abbassamento di sezioni o elevatore.
5 . Sovrapposizione - nel caso in cui la fossa non venga utilizzata, viene ricoperta con vari tipi di materiali.

James Mc Bay. Violinista. 1932

È corretto guardare nella fossa durante l'intervallo?

È improbabile che tu possa vedere qualcosa di interessante lì. L'unica cosa posto famoso, dove accade qualcosa di straordinario: la fossa dell'orchestra del teatro del festival di Bayreuth (Germania), costruita durante la sua vita e sotto la direzione di R. Wagner (1872-76) e ogni anno in estate celebra la vacanza della sua musica con un'opera Festival. È qui che la fossa è nascosta da una visiera e scende a gradini nelle profondità sotto il palco, in modo da essere completamente invisibile al pubblico. Perché le opere compositore tedesco sono considerati i più longevi al mondo, quasi tutti i musicisti a caldo giorni d'estate Il forum preferisce abiti leggeri: pantaloncini e magliette. Tuttavia, anche quei fortunati che hanno fatto una lunga fila di dieci anni per i biglietti e sono arrivati ​​allo spettacolo del festival non lo vedranno. In tutti gli altri casi, il codice di abbigliamento è tristemente formale: tutto è in nero, ma ci sono situazioni in cui agli uomini è permesso indossare una camicia bianca sotto una giacca o uno smoking. Durante l'intervallo, i musicisti, come il pubblico, vanno a riposare fuori vista.

Cosa succede se uno dei musicisti si ammala?

Niente di evidente. I ranghi si stanno rafforzando e si stanno radunando. E con un'epidemia di massa, anche alcuni lavori finiscono più velocemente. Guardando indietro nella storia musica sinfonica Quando l'orchestra era composta da un piccolo numero di strumenti, a volte inizi a perdere il laconicismo e la chiarezza della differenza di timbri e sfumature di voci. Sebbene ci siano amanti, "per renderlo più forte e rumoroso". Per loro c'è una gioia speciale: il genere della marcia. A qualcuno piacciono i militari, a qualcuno piace il matrimonio, a qualcuno piace il lutto, che però è anche una cosa grossa, seppur triste. L'importante è non ascoltarli spesso di notte.

È possibile gettare fiori e regali nella fossa?

È più o meno come lanciare tori sul balcone sottostante. A meno che non siano gopnik rari e alfabetizzati, tale comportamento non causa imbarazzo. A teatro, un tale lanciatore sarà sicuramente notato e picchiato, avvolto da uno sguardo sfrigolante. Non vale ancora la pena giocare a bowling o gorodki, lanciando un bouquet alla testa di un talentuoso orchestrale. Non è necessario! Usa i servizi di un usciere che conosce un modo non traumatico per entrare nella fossa dell'orchestra. Può inviare i tuoi fiori e regali con una cartolina incorporata. Dalla persona di chi” nelle mani esattamente del musicista che volevi spaventare con le offerte. Ogni cosa ha il suo tempo e il suo luogo.

Il 10 dicembre si è tenuta al Gorteatre la serata "Uncelebrated Anniversary". Il pensiero suonava come un ritornello: il teatro ha bisogno di un'orchestra e l'orchestra ha bisogno di un teatro.

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Secondo l'opinione unanime di tutti i presenti alla celebrazione dell'anniversario, questa serata è stata un successo. C'era qualcosa in esso fin dalla prima volta, quando il futuro del nostro teatro era disegnato solo con i colori più cangianti. Ma, come giustamente notato direttore artistico SMDT Pavel Tsepenyuk, il teatro è un bambino e il bambino sperimenta tutti gli inevitabili dolori della crescita. Ora, dopo sei anni, possiamo dire con certezza che Serpukhov è impensabile senza il teatro, e i nostri, ovviamente, i migliori artisti sono il suo volto: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov e Alexei Dudko. E, naturalmente, il teatro semplicemente non avrebbe avuto luogo senza le persone che diversi anni fa invitarono Pavel Tsepenyuk a dirigerlo. Uno degli iniziatori della creazione teatro professionale a Serpukhov c'è Valentina Mantulo, vice capo della città. E, naturalmente, il teatro non sarebbe quello su cui si svolge questo momento, senza un leader e un regista di talento che ama il suo lavoro - Igor Shestun. E tanti, tanti, tanti ancora... Il pubblico ha salutato i dipendenti del Gortheater che si sono riuniti sul palco a fine serata. Ma i fiori e le congratulazioni erano alla fine ... E all'inizio ...
E la serata è iniziata con il fatto che la fossa dell'orchestra era occupata dal vincitore festival-concorso internazionale prende il nome da Sviridov, orchestra di solisti sotto la direzione del direttore e compositore, Onorato Lavoratore della Cultura della Federazione Russa Mikhail Tavrikov. In sala era presente anche il primo "collezionista" dell'orchestra, Evgeny Kurbatov, in suo omaggio, la sala ha salutato con un applauso questo famoso direttore di Serpukhov.
L'orchestra è apparsa in teatro contemporaneamente alla troupe - nel 2005. Con la sua partecipazione diretta, sono state create diverse esibizioni. Purtroppo, due anni fa i membri dell'orchestra sono stati rimossi dal personale del teatro a causa di massicci licenziamenti che hanno travolto le istituzioni culturali al culmine della crisi economica. Questa orchestra è unica, ogni musicista è in grado di dirigere programma solista, ei musicisti dell'orchestra riuniti creano un potente suono del vento, che, come hanno ripetutamente notato gli esperti, può essere eseguito solo da un vero e proprio ensemble sinfonico di due o tre dozzine di musicisti. L'orchestra di M. Tavrikov era e rimane parte integrante di gruppo creativo Teatro. I musicisti hanno provato per un mese, ripristinando le parti spettacoli musicali"Oh, vaudeville, vaudeville ..." e "Taste of Cherry". Abbiamo provato non solo con piacere - con piacere, perché cosa nascondere - ai membri dell'orchestra mancava il teatro, oh, quanto gli mancava!
E il risultato è stato tale che la sala si è congelata di gioia. Sintesi viva musica orchestrale e le esibizioni degli attori hanno lasciato l'impressione di un intreccio virtuoso di musica e dramma nello spettacolo. Vaudeville, ma è stato suonato un pezzo di grandi dimensioni, che collega le parti "Semplice ed educato" e "Il problema di cuore tenero” in un insieme logico, suonato facilmente e con grazia, come se non ci fosse mai stato un periodo di inattività forzata di due anni dell'orchestra. Gli attori sono volati sul palco, cantando e ballando, ed è stato come un vecchio carillon che prende vita. I vaudeville, "raccogliendo polvere" nei magazzini del teatro, non sono stati solo ricordati: hanno acquisito nuovi colori, i personaggi - ognuno di loro - hanno raggiunto la soglia della perfezione. Ma il vaudeville, nonostante tutta la sua leggerezza esteriore, è il più difficile dei generi teatrali! E questo significa che gli attori del teatro Serpukhov continuano serata di anniversario superato il certificato di spettatore tacito abilità suprema, la valutazione è stata un lungo applauso riconoscente ...
Gli applausi non si sono fermati affatto quella sera. La parte successiva del programma è stata una presentazione-spettacolo di estratti dal musical "Taste of Cherry". Grande esibizione per il duetto artistico di Ekaterina Gvozdeva e Sergei Kiryushkin, nonché l'orchestra diretta da Mikhail Tavrikov! Lo spettacolo è stato messo in scena solo poche volte, ma, a giudicare da quanto visto, è categoricamente controindicato cancellarlo. La storia lirica con le canzoni di Okudzhava dovrebbe tornare sul palco di Serpukhov, è ancora non cantata, incompiuta... Inutile dire che gli attori hanno recitato in modo brillante, il pubblico è rimasto commosso e affascinato... Ma poi il pubblico stava aspettando il prossimo regalo - un piccolo concerto. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov e Dmitry Glukhov hanno cantato il meglio del loro repertorio. L'aria da "La Traviata" eseguita da Olga Sinelnikova e dal vero tenore lirico Dmitry Glukhov (non per niente viene paragonato al tenore "d'oro" della Russia - Leonid Sobinov) è diventata una vera catarsi di questa sera. La più alta classe di performance, unita alla pienezza interiore, la spiritualità dei cantanti ha scioccato il pubblico, gli applausi si sono trasformati in una standing ovation ...
Da tutto ciò che ha visto, la conclusione è suggerita da sé: il teatro ha bisogno di un nuovo repertorio musicale, i nostri artisti possono fare qualsiasi operetta. Inoltre, questo è un vecchio sogno non solo di Olga Sinelnikova, che negli anni di servizio in teatro è diventata una brillante attrice drammatica. Speriamo che Capodanno apporterà le proprie modifiche alla vita di Serpukhov, il teatro entrerà in una nuova fase di sviluppo per l'orgoglio dei Serpukhov ... L'orchestra tornerà ... L'operetta sarà messa in scena ...
La serata si è conclusa con una scenetta. "Cabbage" è sempre divertente e spiritoso, perché gli attori danno libero sfogo alla loro immaginazione. E ridere di uno scherzo divertente non è vergognoso per nessuno. Ecco la sala in cui si è riunita l'élite di Serpukhov, ha riso molto. Ci sarebbero più scenette, perché possono competere seriamente con la nostra lega Serpukhov KVN, che riunisce sale piene a Rossiya.
Si celebra l'"Anniversario non celebrato". È stato caratterizzato non solo da un eccellente programma teatrale, a dimostrazione delle possibilità dell'unico teatro musicale e drammatico nella regione di Mosca, ma anche da un sentimento di fiducia nel futuro. Sì, il "bambino" teatrale è cresciuto e si è fermato saldamente sulle sue "gambe". Buona fortuna a lui e a tutti noi.

Un'orchestra è un gruppo di musicisti che suonano vari strumenti. Ma non dovrebbe essere confuso con l'ensemble. Questo articolo ti dirà quali sono i tipi di orchestre. E saranno consacrate anche le loro composizioni di strumenti musicali.

Varietà di orchestre

Un'orchestra differisce da un ensemble in quanto nel primo caso gli stessi strumenti sono combinati in gruppi che suonano all'unisono, cioè una melodia comune. E nel secondo caso, ogni musicista è un solista: recita la sua parte. "Orchestra" è Parola greca e si traduce come "pista da ballo". Si trovava tra il palco e il pubblico. Il coro si trovava in questo sito. Quindi è diventato simile alle moderne fosse dell'orchestra. E nel tempo, i musicisti hanno iniziato a stabilirsi lì. E il nome "orchestra" è andato a gruppi di artisti-strumentisti.

Tipi di orchestre:

• Sinfonico.
• Corda.
• Vento.
• Jazz.
• Pop.
• Orchestra di strumenti popolari.
• Militare.
• Scuola.

Composizione degli strumenti tipi diversi l'orchestra è strettamente definita. Symphonic è costituito da un gruppo di archi, percussioni e ottoni. Corde e bande di ottoni sono costituiti da strumenti corrispondenti ai loro nomi. Il jazz può avere composizione diversa. L'orchestra di varietà è composta da ottoni, archi, percussioni, tastiere e

Varietà di cori

Un coro è un grande insieme di cantanti. Gli artisti devono essere almeno 12. Nella maggior parte dei casi, i cori si esibiscono accompagnati da orchestre. I tipi di orchestre e cori sono diversi. Ci sono diverse classificazioni. Innanzitutto i cori sono divisi in tipologie secondo la loro composizione di voci. Può essere: cori femminili, maschili, misti, bambini e ragazzi. Secondo il modo di esibirsi, si distinguono folk e accademici.

I cori sono classificati anche in base al numero di esecutori:

• 12-20 persone - ensemble vocale e corale.
• 20-50 artisti - coro da camera.
• 40-70 cantanti - media.
• 70-120 partecipanti - un grande coro.
• Fino a 1000 artisti - consolidati (da diversi gruppi).

Secondo il loro status, i cori sono divisi in: educativi, professionali, amatoriali, ecclesiastici.

Orchestra Sinfonica

Non tutti i tipi di orchestre includono questo gruppo comprende: violini, violoncelli, viole, contrabbassi. Una delle orchestre, che comprende una famiglia di archi, è sinfonica. Si compone di diversi gruppi di strumenti musicali. Oggi esistono due tipi di orchestre sinfoniche: piccole e grandi. Il primo ha una composizione classica: 2 flauti, altrettanti fagotti, clarinetti, oboi, trombe e corni, non più di 20 archi, occasionalmente timpani.

Può essere di qualsiasi composizione. Può comprendere 60 o più strumenti ad arco, tube, fino a 5 tromboni di diverso timbro e 5 trombe, fino a 8 corni, fino a 5 flauti, oltre a oboi, clarinetti e fagotti. Può anche includere varietà del gruppo di fiati come oboe d "amour, flauto ottavino, controfagotto, corno inglese, sassofoni di tutti i tipi. Può includere una quantità enorme strumenti a percussione. Spesso una grande orchestra sinfonica comprende un organo, un pianoforte, un clavicembalo e un'arpa.

Banda di ottoni

Quasi tutti i tipi di orchestre hanno una famiglia nella loro composizione Questo gruppo comprende due varietà: rame e legno. Alcuni tipi di band sono costituiti solo da ottoni e strumenti a percussione, come ottoni e bande militari. Nella prima varietà, il ruolo principale appartiene alle cornette, alle trombe tipi diversi, tubam, baritono-eufoni. Strumenti secondari: tromboni, trombe, corni, flauti, sassofoni, clarinetti, oboi, fagotti. Se la banda di ottoni è grande, allora, di regola, tutti gli strumenti in essa contenuti aumentano di quantità. Molto raramente possono essere aggiunte arpe e tastiere.

Il repertorio delle bande di ottoni comprende:

• Marche.
• Balli europei da sala.
• arie d'opera.
• Sinfonie.
• Concerti.

Le bande di ottoni si esibiscono più spesso nelle strade aperte o accompagnano la processione, poiché suonano molto potenti e brillanti.

Orchestra di strumenti popolari

Il loro repertorio comprende principalmente composizioni carattere popolare. Qual è la loro composizione strumentale? Ogni nazione ha la sua. Ad esempio, l'orchestra russa comprende: balalaika, gusli, domra, zhaleika, fischietti, fisarmoniche a bottoni, sonagli e così via.

banda militare

Le tipologie di orchestre costituite da strumenti a fiato e percussioni sono già state elencate sopra. C'è un'altra varietà che include questi due gruppi. Queste sono bande militari. Servono per suonare cerimonie solenni, nonché per partecipare a concerti. Le bande militari sono di due tipi. Alcuni sono costituiti da ottone e ottone. Si chiamano omogenei. Il secondo tipo sono le bande militari miste, che comprendono, tra l'altro, un gruppo di fiati.

Un'orchestra è un gran numero di musicisti che suonano contemporaneamente diversi strumenti musicali. L'orchestra differisce dall'ensemble per la presenza di interi gruppi alcuni tipi strumenti musicali. Molto spesso, in un'orchestra, una parte viene eseguita da più musicisti contemporaneamente. Il numero di persone nell'orchestra può essere diverso, il numero minimo di artisti è quindici, il numero massimo di artisti non è limitato. Se vuoi ascoltare un'orchestra dal vivo a Mosca, puoi ordinare i biglietti per i concerti su biletluxury.ru.

Esistono diversi tipi di orchestre: orchestra sinfonica, da camera, pop, militare e di strumenti popolari. Tutti loro differiscono l'uno dall'altro nella composizione degli strumenti musicali.

Un'orchestra sinfonica deve includere strumenti musicali a corda, a fiato e a percussione. anche in Orchestra Sinfonica potrebbero esserci altri tipi di strumenti musicali necessari per l'esecuzione di una particolare opera. Un'orchestra sinfonica può essere grande o piccola, a seconda del numero di musicisti.

IN orchestra da camera i musicisti suonano il vento e strumenti a corda. Questa orchestra può eseguire opere musicali anche in movimento.

L'orchestra pop, oltre agli strumenti utilizzati nell'orchestra sinfonica, comprende strumenti musicali elettronici. Ad esempio, sintetizzatore, sezione ritmica, ecc.

IN orchestra jazz vengono utilizzati strumenti musicali a fiato e ad arco, nonché sezioni ritmiche speciali, che eseguono solo composizioni jazz.

nell'orchestra musica folk utilizzare strumenti musicali etnici. I gruppi russi usano balalaika, fisarmonica a bottoni, zhaleika, domra, ecc.

La banda militare comprende artisti che suonano percussioni e strumenti musicali a fiato, vale a dire ottoni e legni. Ad esempio, su flauti, tromboni, serpenti, clarinetti, oboi, flauti, fagotti e altri.