Coro di bambini dell'audizione del Teatro Bolshoi. Grande coro di bambini

Alla vigilia dell'anniversario del dipartimento direzione corale Conservatorio di Mosca. PI. Ciajkovskij, che celebra il suo 90 ° anniversario il prossimo anno, la stazione radio Orpheus inizia una serie di interviste ad artisti, diplomati del famoso dipartimento. Nel primo numero della serie dell'anniversario - un incontro con Yulia Molchanova - il capo coro di bambini al Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, per favore dicci qual è la storia dell'emergere del coro di bambini al Teatro Bolshoi?

Il coro dei bambini è uno dei gruppi più antichi Teatro Bolshoj ha quasi 90 anni. L'aspetto del coro dei bambini cade negli anni 1925-1930. Inizialmente, era un gruppo di figli di artisti teatrali che prendevano parte a spettacoli d'opera, perché in quasi tutti spettacolo operistico c'è una parte per il coro dei bambini. Più tardi, quando il teatro durante il Grande Guerra patriottica era in evacuazione, un professionista gruppo creativo coro di bambini del Teatro Bolshoi, nei cui gruppi hanno iniziato a dirigere una rigorosa selezione. Dopo di che il coro ha ricevuto un potente sviluppo creativo, e oggi è una squadra brillante e forte, che, oltre a partecipare spettacoli teatrali, ora si esibisce anche in sale per concerti non solo con l'Orchestra del Teatro Bolshoi, ma anche con altre famose orchestre e direttori.

- Questo è coro di bambini non legato solo agli spettacoli teatrali?

Certo, il coro è strettamente legato al teatro, ma oltre a quello teatrale svolge anche un'attiva attività concertistica indipendente. Ci esibiamo con le principali orchestre di Mosca, siamo invitati a concerti significativi, sia in Russia che all'estero. Il coro ha il suo programma solista, con il quale abbiamo viaggiato più volte all'estero: in Germania, Italia, Lituania, Giappone.

- Il coro va in tournée con il teatro?

No non sempre. Dal momento che è abbastanza difficile portare una compagnia di bambini in un tour teatrale. In tournée, il teatro di solito si esibisce con un gruppo di bambini locali. Per fare questo arrivo in anticipo e per circa una settimana e mezza studio con il coro di bambini locale, imparo con loro le parti, li presento allo spettacolo. E quando arriva la nostra compagnia teatrale, i bambini del posto conoscono già bene il repertorio. Anche questo fa parte del mio lavoro di maestro di coro.

- Quante persone lavorano oggi nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi?

Oggi il coro conta circa 60 membri. È chiaro che tutti insieme i ragazzi vanno alle esibizioni molto raramente dopotutto, esibizioni diverse richiedono un numero completamente diverso di membri del coro.

- E in quale composizione la squadra di solito va in tournée?

Il numero ottimale è di 40-45 persone. Non ha senso prendere una formazione più piccola (perché devi capire che qualcuno può ammalarsi, qualcuno per qualche motivo improvvisamente non sarà in grado di esibirsi), e anche prendere più di 45 persone non va bene questo è già sovraccarico.

- Come risolvete la questione del permesso dei genitori di viaggiare per i minori di 18 anni?

Qui, ovviamente, abbiamo elaborato tutto per molto tempo. Portiamo i bambini all'estero dall'età di sei anni. Oltre al conduttore, il gruppo deve essere accompagnato da un medico, un ispettore e un amministratore. Certo, il tour unisce davvero la squadra. Ogni volta che c'è la preparazione per il tour e il tour stesso, i bambini diventano più amichevoli, più indipendenti. Sebbene, ovviamente, abbiamo una squadra molto amichevole in generale, i bambini hanno un obiettivo e un'idea comuni, a cui sono molto toccanti e attenti.

Come sai, il processo di "spezzare la voce" è diverso per tutti. Abbiamo ottimi foniatori a teatro e i bambini hanno l'opportunità di visitarli. Inoltre, io stesso seguo anche questo momento con molta attenzione, e se il crollo è piuttosto grave ed è difficile, allora, ovviamente, devi stare in silenzio per un po '. In questo caso, i bambini seguono davvero un breve corso accademico Partire. Se il ritiro avviene senza intoppi, trasferiamo gradualmente il bambino a un altro voci basse. Ad esempio, se un ragazzo cantava un soprano e aveva un acuto, e poi la voce si abbassa gradualmente, allora il bambino passa al contralto. Di solito questo processo procede abbastanza agevolmente. Nelle ragazze, se cantano con la giusta estrazione del suono, e se hanno il respiro giusto, di norma non ci sono problemi di “rottura della voce”.

Ti è mai capitato che i ragazzi del tuo gruppo, che in linea di principio si rivolgono al repertorio classico, improvvisamente inizino ad andare anche in studio? vocale pop? O è sostanzialmente impossibile?

Qui sta accadendo il contrario. Ci sono stati momenti in cui le persone venivano da noi per l'audizione da vari bambini gruppi pop e abbiamo anche preso alcuni bambini nella nostra squadra. È chiaro che la voce pop e quella classica sono ancora direzioni diverse, quindi è impossibile combinarle. Anche questo è difficile per un bambino a causa della differenza nel modo di cantare. Noto che ora non stiamo parlando di quale stile di canto sia migliore o peggiore. Stiamo solo parlando del fatto che le direzioni sono diverse, quindi è quasi impossibile combinarle e penso che non sia necessario.

- Yulia Igorevna, per favore parlaci del programma delle prove?

Certo, cerchiamo di attenerci a un unico programma, per lo più le nostre prove si svolgono la sera. Ma le situazioni sono diverse. Certo, siamo molto legati al programma teatrale, quindi se le prove sono orchestrali (ad esempio, al mattino), allora è abbastanza comprensibile che i bambini siano chiamati a loro. Oppure se i bambini sono impegnati nella produzione sono anche chiamati alla rappresentazione nel palinsesto in cui è sul manifesto. Esempio: quando c'era l'opera "Turandot" (lì alcuni bambini cantano e alcuni bambini ballano sul palco), i bambini erano letteralmente impegnati a giorni alterni. E non c'è niente che tu possa fare al riguardo. Ma quando la produzione è finita, ovviamente, lasciamo riposare i bambini per qualche giorno.

- È chiaro che il coro è per bambini. Forse alcune difficoltà organizzative sono collegate a questo?

Certo, ci sono alcune difficoltà nell'organizzazione, ma ci tengo a sottolineare che nonostante la squadra sia per bambini, cerco subito di abituarli al fatto che sono già adulti. Da quando sono venuti a teatro, sono già artisti, il che significa che hanno già una certa quota di responsabilità. Cerco di educarli in modo che qui si comportino come artisti adulti. In primo luogo, è collegato all'andare in scena, allo scenario, alla disciplina. Cioè, con grande responsabilità. Perché quando esci da qualche parte asilo o leggere una poesia a scuola è una cosa, un'altra quando sali sul palco del Teatro Bolshoi. In ogni caso è molto vincolante. Per questo dovrebbero sentirsi artisti adulti, sentire la loro responsabilità per ogni movimento fatto e parola cantata e mi sembra che anche i bambini piccoli di 6-7 anni stiano già diventando adulti molto velocemente e, in generale, sentano la loro responsabilità.

- Ci sono restrizioni sul cibo prima di una prova, di un'esibizione? Possono mangiare tutti?

Certo, dentro vita ordinaria mangiano tutto come bambini normali. Anche se durante gli spettacoli, quando il teatro li nutre (i bambini ricevono buoni speciali per i quali possono prendere qualcosa dal cibo per un certo importo). In questi giorni vado espressamente al buffet e avverto che i bambini oggi hanno uno spettacolo, quindi vieto categoricamente la vendita di bibite e patatine ai bambini. Come sapete è quello che di solito i bambini comprano al buffet invece di consumare, ad esempio, un pasto completo.

Questo è dannoso per i legamenti delle scheggiature, c'è mal di gola, raucedine e carbonato acqua dolce molto “pianta la voce” la voce diventa rauca.

- Oltre alla seria vita di tutti i giorni, ci sono probabilmente alcuni casi divertenti?

Sì, certo, ci sono molti di questi casi. Ad esempio, durante l'opera "Boris Godunov" i bambini prendono parte alla scena nella Cattedrale di San Basilio (dove cantano con il santo stolto). In questa scena i bambini giocano a mendicanti, straccioni, e sono truccati di conseguenza vestiti con stracci speciali, disegnano lividi, abrasioni, pallore caratteristico E prima di questa uscita c'è una scena di natura completamente diversa un ballo a Marina Mnishek, una scena dalla fontana con magnifici abiti solenni che raffigurano il pubblico più ricco, e una bellissima fontana è installata al centro del palco. Prima dell'inizio di questa foto, il sipario, ovviamente, è chiuso così i bambini, già vestiti di stracci per la loro prossima uscita, sono andati dietro le quinte che sono interessati a vedere - qui c'è una vera fontana! E così corsero alla fontana nei loro costumi da affamati e iniziarono a sguazzare nell'acqua, per prendere qualcosa da lì e il regista, non vedendo i bambini sul palco, diede l'ordine di alzare il sipario E immagina il sipario si apre - il pubblico laico, la costosa decorazione del palazzo, tutto è scintillante e ci sono una decina di persone affamate che si lavano e sguazzano in questa fontana.. è stato molto divertente

- Chissà se è assegnato anche un truccatore per i bambini?

Necessariamente e truccatori e comò. Tutto è come gli adulti. Si truccano in modo speciale, li aiutano a vestirsi, a capire il costume. I costumisti, ovviamente, si assicurano che tutti i bambini siano pronti per la scena giusta. Inoltre! Quando esce una nuova produzione, ognuno di loro ha il proprio costume cucito, i bambini vanno a provare, anche questo è sempre molto interessante per loro.

- Ci sono stati casi in cui i solisti sono cresciuti dal coro dei bambini?

Certamente! È del tutto naturale: i bambini che iniziano a lavorare qui sono molto legati al teatro. Dopotutto, il teatro è molto attraente. E, di regola, molti bambini che sono venuti qui cercano di collegare il loro destino alla musica in futuro. Pertanto, molti poi entrano nelle scuole di musica, nel conservatorio, nell'istituto I bambini qui cantano molto bene, hanno l'opportunità di ascoltare i principali stelle dell'opera, canta con loro nella stessa performance, impara da loro l'abilità sul palco. Qualcuno del coro dei bambini va poi al coro degli adulti, qualcuno diventa solista, qualcuno diventa artista d'orchestra In generale, molti tornano a teatro in un modo o nell'altro, o semplicemente collegano la loro vita con la musica.

- Fino a che età un giovane artista può cantare in un coro di bambini?

Fino a 17-18 anni. Se c'è voglia di cantare ulteriormente, già in un coro di adulti, allora in questo caso, ovviamente, devono superare il concorso di qualificazione per un coro di adulti, proprio come tutti gli altri. Per iscriverti a un coro di adulti devi avere già una formazione musicale. Almeno Scuola di Musica. E puoi entrare in un coro di adulti da qualche parte dall'età di 20 anni.

- Probabilmente tutti i membri del coro dei bambini ricevono un'educazione musicale nelle scuole di musica?

Certo, sicuramente. Quasi tutti i bambini frequentano le scuole di musica. Dopotutto, questo è un teatro, non una scuola di musica. Il coro è un gruppo assolutamente da concerto e, ovviamente, argomenti come solfeggio, ritmo, armonia non abbiamo nel programma Naturalmente, i bambini dovrebbero studiare in una scuola di musica, ed è molto bello quando studiano lì.

- Per quanto ne so, da bambino cantavi anche tu stesso nel coro del Teatro Bolshoi?

Sì, per molto tempo ho cantato nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi. Inoltre, la direttrice del coro degli adulti, Elena Uzkaya, è stata anche un'artista nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi da bambina. Per me personalmente, cantare in un coro di bambini ha in gran parte predeterminato il mio destino futuro.

- Yulia Igorevna, i tuoi genitori sono musicisti?

NO. Anche se mio padre è molto persona talentuosa. Suona molto bene il pianoforte e improvvisa. È molto musicale. Sebbene abbia un'istruzione assolutamente tecnica.

- E qual è stata la tua strada verso la professione?

Ho studiato pianoforte alla normale scuola di musica n. 50, poi attraverso un concorso (c'era un concorso molto serio - diversi round) sono entrato nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi. Poi ha iniziato a studiare più seriamente, è entrata prima in una scuola di musica e poi al Conservatorio di Mosca come direttore di coro (to classe del professor Boris IvanovichKulikova, - ca. autore).

I bambini sono sempre impegnati in giorni diversi diversi gruppi, Chiamate gruppi individuali per provare? Personalmente avete dei giorni di ferie fissi?

SÌ. Ho un giorno libero come in tutto il teatro lunedì.

Intervistato dall'inviata speciale di radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

Giulia Molchanova ( direttore del coro di voci bianche del Teatro Bolshoi.)
: "Molti artisti del coro dei bambini del Teatro Bolshoi continuano a cercare di collegare il loro destino con la musica"

Nessuna produzione operistica su larga scala al Teatro Bolshoi può fare a meno di un coro di bambini. La corrispondente di Radio Orpheus Ekaterina Andreas ha incontrato Yulia Molchanova, capo del coro di voci bianche del Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, per favore dicci qual è la storia dell'emergere del coro di bambini al Teatro Bolshoi?

- Il coro dei bambini è uno dei gruppi più antichi del Teatro Bolshoi, ha già quasi 90 anni. L'aspetto del coro dei bambini cade negli anni 1925-1930. Inizialmente, era un gruppo di figli di artisti teatrali che prendevano parte a spettacoli d'opera, perché quasi ogni spettacolo d'opera ha una parte per il coro dei bambini. Successivamente, quando il teatro fu evacuato durante la Grande Guerra Patriottica, fu formato un team creativo professionale del Coro dei bambini del Teatro Bolshoi e iniziò a essere effettuata una rigorosa selezione nei gruppi. Successivamente, il coro ha ricevuto un potente sviluppo creativo, e oggi è una squadra forte e brillante, che, oltre a partecipare a spettacoli teatrali, ora si esibisce anche nelle sale da concerto non solo con l'Orchestra del Teatro Bolshoi, ma anche con altre famose orchestre e conduttori.

- Cioè, il coro dei bambini non è legato solo agli spettacoli teatrali?

- Certo, il coro è strettamente legato al teatro, ma oltre a quello teatrale svolge anche un'attiva attività concertistica indipendente. Ci esibiamo con le principali orchestre di Mosca, siamo invitati a concerti significativi, sia in Russia che all'estero. Il coro ha un proprio programma solista, con il quale abbiamo viaggiato più volte all'estero: in Germania, Italia, Lituania, Giappone ....

- Il coro va in tournée con il teatro?

- No, non sempre. Dal momento che è abbastanza difficile portare una compagnia di bambini in un tour teatrale. In tournée, il teatro di solito si esibisce con un gruppo di bambini locali. Per fare questo arrivo in anticipo e per circa una settimana e mezza studio con il coro di bambini locale, imparo con loro le parti, li presento allo spettacolo. E quando arriva la nostra compagnia teatrale, i bambini del posto conoscono già bene il repertorio. Anche questo fa parte del mio lavoro di maestro di coro.

- Quante persone lavorano oggi nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi?

- Oggi ci sono circa 60 persone nel coro. È chiaro che tutti insieme i ragazzi raramente vanno alle esibizioni - dopotutto, esibizioni diverse richiedono un numero completamente diverso di membri del coro.

- E in quale composizione la squadra di solito va in tournée?

- Il numero ottimale è di 40-45 persone. Non ha senso prendere una formazione più piccola (perché devi capire che qualcuno può ammalarsi, qualcuno per qualche motivo improvvisamente non sarà in grado di esibirsi) e anche prendere più di 45 persone non va bene - questo è già congestione.

- Come risolvete la questione del permesso dei genitori di viaggiare per i minori di 18 anni?

- Qui, ovviamente, tutto è stato risolto per noi da molto tempo. Portiamo i bambini all'estero dall'età di sei anni. Oltre al conduttore, il gruppo deve essere accompagnato da un medico, un ispettore e un amministratore. Certo, il tour unisce davvero la squadra. Ogni volta che c'è la preparazione per il tour e il tour stesso, i bambini diventano più amichevoli, più indipendenti. Anche se, ovviamente, abbiamo una squadra molto amichevole in generale: i bambini hanno un obiettivo e un'idea comuni, a cui sono molto toccanti e attenti.

- E quando i bambini rompono la voce, continuano a cantare o si prendono una pausa creativa?

- Come sai, il processo di "rottura della voce" è diverso per tutti. Abbiamo ottimi foniatori a teatro e i bambini hanno l'opportunità di visitarli. Inoltre, anch'io seguo molto attentamente questo momento, e se il guasto è piuttosto serio ed è difficile, allora, ovviamente, devi stare in silenzio per un po '... .. In questo caso, i bambini vanno davvero avanti un breve congedo accademico. Se la rottura avviene senza intoppi, trasferiamo gradualmente il bambino a voci più basse. Ad esempio, se un ragazzo cantava un soprano e aveva un acuto, e poi la voce si abbassa gradualmente, allora il bambino passa al contralto. Di solito questo processo procede abbastanza agevolmente. Nelle ragazze, se cantano con la giusta estrazione del suono, e se hanno il respiro giusto, di norma non ci sono problemi di “rottura della voce”.

Ti è mai capitato che i ragazzi del tuo gruppo, che sono fondamentalmente rivolti al repertorio classico, improvvisamente inizino a frequentare anche studi di canto pop? O è sostanzialmente impossibile?

- Qui accade il contrario. Ci sono stati momenti in cui persone di vari gruppi pop per bambini venivano da noi per un'audizione... e abbiamo persino portato alcuni bambini nella nostra squadra. È chiaro che la voce pop e quella classica sono ancora direzioni diverse, quindi è impossibile combinarle. Anche questo è difficile per un bambino, a causa della differenza nel modo di cantare. Noto che ora non stiamo parlando di quale stile di canto sia migliore o peggiore. Stiamo solo parlando del fatto che le direzioni sono diverse, quindi è quasi impossibile combinarle e penso che non sia necessario.

- Yulia Igorevna, per favore parlaci del programma delle prove?

- Certo, cerchiamo di attenerci a un unico programma, in pratica le nostre prove si svolgono orario serale. Ma le situazioni sono diverse. Certo, siamo molto legati al programma teatrale, quindi se le prove sono orchestrali (ad esempio, al mattino), allora è abbastanza comprensibile che i bambini siano chiamati a loro. O se i bambini sono impegnati nella produzione - sono anche chiamati allo spettacolo - nel programma in cui è sul poster. Esempio: quando c'era l'opera "Turandot" (lì alcuni bambini cantano e alcuni bambini ballano sul palco), i bambini erano letteralmente impegnati a giorni alterni. E non c'è niente che tu possa fare al riguardo. Ma quando la produzione è finita, ovviamente, lasciamo riposare i bambini per qualche giorno.

- È chiaro che la squadra del coro è per i bambini. Forse alcune difficoltà organizzative sono collegate a questo?

- Certo, ci sono alcune difficoltà nell'organizzazione, ma ci tengo a sottolineare che nonostante la squadra sia per bambini, cerco subito di abituarli al fatto che sono già adulti. Da quando sono venuti a teatro, sono già artisti, il che significa che hanno già una certa quota di responsabilità. Cerco di educarli in modo che qui si comportino come artisti adulti. In primo luogo, è collegato all'andare in scena, allo scenario, alla disciplina. Cioè, con grande responsabilità. Perché quando esci da qualche parte all'asilo oa scuola per leggere una poesia, questa è una cosa, e un'altra quando sali sul palco del Teatro Bolshoi. In ogni caso, è molto vincolante. Ecco perché dovrebbero sentirsi artisti adulti, sentire la loro responsabilità per ogni movimento fatto e parola cantata... e mi sembra che anche i bambini piccoli di 6-7 anni stiano già diventando adulti molto velocemente e, in generale, sentire la loro responsabilità.

- Ci sono restrizioni sul cibo prima di una prova, di un'esibizione? Possono mangiare tutti?

- Certo, nella vita normale mangiano di tutto, come i bambini normali. Anche se durante gli spettacoli, quando il teatro li nutre (i bambini ricevono buoni speciali per i quali possono prendere qualcosa dal cibo per un certo importo). In questi giorni vado espressamente al buffet e avverto che i bambini oggi hanno uno spettacolo, quindi vieto categoricamente la vendita di bibite e patatine ai bambini. Come sapete, questo è ciò che i bambini di solito comprano al buffet invece di consumare, ad esempio, un pasto completo.

- Fa male ai legamenti ... le scheggiature provocano mal di gola, raucedine e l'acqua dolce gassata "pianta molto la voce" ... la voce diventa rauca.

- Oltre alla seria vita di tutti i giorni, ci sono probabilmente alcuni casi divertenti?

Sì, certo, ci sono molti di questi casi. Ad esempio, durante l'opera "Boris Godunov" i bambini prendono parte alla scena nella Cattedrale di San Basilio (dove cantano con il santo stolto). In questa scena i bambini interpretano mendicanti, straccioni e sono truccati in modo appropriato: li vestono con stracci speciali, disegnano lividi, abrasioni, pallore caratteristico per loro ... E prima di questa uscita c'è una scena di un completamente natura diversa - un ballo a Marina Mnishek, una scena vicino alla fontana - con abiti solenni molto magnifici, raffiguranti il ​​\u200b\u200bpubblico più ricco, e al centro del palco c'è una bellissima fontana. Prima dell'inizio di questa foto, il sipario, ovviamente, è chiuso ... e così i bambini, già vestiti di straccioni per la loro prossima uscita, sono andati nel backstage - dopotutto, sono interessati a vedere - qui c'è una vera fontana ! E così corsero alla fontana nei loro costumi da affamati e iniziarono a sguazzare nell'acqua, per prendere qualcosa da lì ... e il regista, non vedendo i bambini sul palco, diede l'ordine di alzare il sipario ... E immagina - si apre il sipario - un pubblico laico, un costoso palazzo decorato, tutto scintilla... e una decina di uomini affamati, che si lavano e sguazzano in questa fontana... è stato molto divertente...

- Chissà se è assegnato anche un truccatore per i bambini?

- Necessariamente - e truccatori e comò. Tutto è come gli adulti. Si truccano in modo speciale, li aiutano a vestirsi, a capire il costume. I costumisti, ovviamente, si assicurano che tutti i bambini siano pronti per la scena giusta. Inoltre! Quando esce nuova produzione, a ciascuno di loro viene cucito il proprio abito, i bambini vanno a provare, anche questo è sempre molto interessante per loro.

- Ci sono stati casi in cui i solisti sono cresciuti dal coro dei bambini?

- Certamente! È del tutto naturale: i bambini che iniziano a lavorare qui sono molto legati al teatro. Dopotutto, il teatro è molto attraente. E, di regola, molti bambini che sono venuti qui cercano di collegare il loro destino alla musica in futuro. Pertanto, molti poi entrano nelle scuole di musica, nel conservatorio, nell'istituto ... I bambini qui cantano molto bene, hanno l'opportunità di ascoltare le principali star dell'opera, cantare con loro nella stessa performance, imparare da loro sul palco. Qualcuno del coro dei bambini va poi al coro degli adulti, qualcuno diventa solista, qualcuno diventa artista d'orchestra ... In generale, molti tornano a teatro in un modo o nell'altro, o semplicemente collegano la loro vita con la musica.

- Fino a che età un giovane artista può cantare in un coro di bambini?

- Fino a 17-18 anni. Se c'è voglia di cantare ulteriormente, già in un coro per adulti, allora in questo caso, ovviamente, devono, come tutti gli altri, superare il concorso di qualificazione per un adulto coro. Per iscriverti a un coro di adulti, devi già averlo educazione musicale. Almeno una scuola di musica. E puoi entrare in un coro di adulti da qualche parte dall'età di 20 anni.

- Probabilmente tutti i membri del coro dei bambini ricevono un'educazione musicale nelle scuole di musica?

- Certo, sicuramente. Quasi tutti i bambini frequentano le scuole di musica. Dopotutto, questo è un teatro, non una scuola di musica. Il coro è un gruppo assolutamente da concerto e, ovviamente, non abbiamo argomenti come solfeggio, ritmo, armonia nel nostro programma ... Naturalmente, i bambini dovrebbero studiare in una scuola di musica, ed è molto bello quando studiano lì.

- Per quanto ne so, da bambino cantavi anche tu stesso nel coro del Teatro Bolshoi?

- Sì, per molto tempo ho cantato nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi. Inoltre, la direttrice del coro degli adulti, Elena Uzkaya, è stata anche un'artista nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi da bambina. Per me personalmente, cantare in un coro di bambini ha in gran parte predeterminato il mio destino futuro.

- Yulia Igorevna, i tuoi genitori sono musicisti?

- NO. Anche se mio padre è una persona di grande talento. Suona molto bene il pianoforte e improvvisa. È molto musicale. Sebbene abbia un'istruzione assolutamente tecnica.

- E qual è stata la tua strada verso la professione?

- Ho studiato pianoforte alla scuola di musica ordinaria n. 50, poi attraverso un concorso (c'era un concorso molto serio - diversi turni) sono entrato nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi. Poi ha iniziato a studiare più seriamente, è entrata prima in una scuola di musica e poi al Conservatorio di Mosca come direttore di coro (to classe del professor Boris IvanovichKulikova, - ca. autore).

I bambini sono sempre impegnati in giorni diversi - gruppi diversi, chiami singoli ensemble per provare ... Hai giorni di ferie fissi personalmente?

-SÌ. Ho un giorno libero, come in tutto il teatro, lunedì.

Intervistato dall'inviata speciale di radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

backgammon a polka

Nel Tuo Regno... (Castalsky - dalla Divina Liturgia)

Cherubino (Castaliano - dalla Divina Liturgia)

Santo Dio (Kastalsky - dalla Divina Liturgia)

All'HSE studiano studenti completamente diversi, molti dei quali lavorano già nelle organizzazioni più prestigiose. Qualcuno lavora in banca, qualcuno risolve casi, qualcuno parte dalla posizione di impiegato di call center. Ci sono molti ragazzi dell'HSE che possono vantarsi di esibirsi al Teatro Bolshoi? Alla Facoltà di Economia e Management, in direzione di "Management", Nelli Mardoyan, artista del Teatro Bolshoi, studia al suo primo (!) Anno. I nostri redattori non hanno resistito e abbiamo parlato con Mardo davanti a una tazza di caffè.

Ciao Nelly! Sembra fantastico: uno studente della Higher School of Economics è un artista del Teatro Bolshoi. Raccontaci, come sei arrivato al Teatro Bolshoi, come è iniziato tutto?

Tutto è iniziato con il fatto che quando avevo circa 6,5 ​​anni, i miei genitori hanno sentito che c'era un set per il coro di bambini del Teatro Bolshoi. Siamo venuti all'audizione, dove siamo stati accolti dalla mia attuale maestra di coro - Molchanova Yulia Igorevna - una maestra del suo mestiere e una persona straordinaria! Ha accettato me, una ragazzina, ha detto che avevo i dati e mi ha consigliato di mandarli a una scuola di musica, perché senza non avrei potuto cantare a teatro. Avevo solo sei anni, prima non avevo niente a che fare con la musica, disegnavo. Ha detto: "Il futuro è possibile, porta il bambino", ha fissato il giorno per le prove.

La selezione è stata difficile?

Si scopre che ho superato l'audizione, ho cantato un paio di canzoni e coperto le note che lei suonava per me al piano. Questo è un test comune per verificare se hai udito o meno, se sei intelligente o meno - anche questo è importante. Tutto qui: sono stato subito chiamato a una prova, mandato in una scuola di musica. Quindi, ho già un diploma rosso in pianoforte da scuola di Musica, ed è stato interessante, ma molto lungo. Non c'è modo a teatro senza questo, perché devi essere in grado di leggere gli spartiti. Collegare il testo con la melodia allo stesso tempo è un'intera scienza.

Quando è stata la tua prima apparizione sul palco?

Il mio debutto è stato a 8,5 anni. Era l'opera "Turandot" di Giacomo Puccini. Ancora oggi è la mia opera preferita. Lo adoro, riconosco la melodia da lontano. Quella primissima volta, non ho cantato, sono solo salito sul palco perché avevo bisogno di bambini piccoli. Ecco un sistema così interessante: i più grandi stanno in piedi e cantano dietro le quinte, mentre i più giovani stanno sul palco, ma per me è stato ancora più interessante che cantare! Anche se ho i dati, mi sembra che sia molto più bello salire sul palco con i solisti piuttosto che stare dietro le quinte. Almeno così era per me all'epoca. Certo, i miei genitori erano molto orgogliosi di me. Allora ero, si potrebbe dire, il principale tra i miei. Sotto la mia guida di otto anni (ride), tutti sono saliti sul palco, in fila. Era vera esperienza, molto bello.

Quando sei entrato nel gruppo senior?

All'età di 10 anni, la mia mentore Elena Lvovna ha detto: “Nellie, non appartieni più a questo posto. La tua voce si sta sviluppando, che tende a rompersi, è ora di passare ai ragazzi più grandi ", e ha chiamato Yulia Igorevna, che mi ha portato a teatro, le ha detto:" Guarda, il bambino sta crescendo, la voce si sta sviluppando più veloce di altri, prendilo? » E Yulia Igorevna mi ha portato. Poi è iniziato tutto.

Sei un artista del coro dei bambini del teatro Bolshoi. Cos'è un coro di bambini al Bolshoi?

Il coro dei bambini partecipa a molte produzioni - non è necessario che la trama sia legata ai bambini. E nonostante si tratti di un coro, alcuni di loro hanno le proprie parti soliste. Ora non è più diviso in gruppi senior e junior: siamo tutti insieme. Per lo sfondo vengono principalmente bambini molto piccoli di 6-7 anni, perché questo è un coro di bambini. Non partecipano a produzioni, per lo più studiano. E quelli che sono nello stato cantano, questa è circa la metà. Può essere un bambino di 10 anni, ci sono anche 19enni, tutto dipende dalle potenzialità. C'è anche un ventiquattrenne nel nostro coro. E sembrerebbe che ufficialmente siamo un "coro di bambini".

Perché non ti sei unito al coro degli "adulti"?

La linea di fondo è che essere trasferiti in una troupe per adulti è molto pericoloso. Questo è uno spreco di tutto il tuo tempo libero a teatro. I solisti - qualcuno 30, qualcuno 25 - vengono a stare in teatro dalla mattina alla sera. Mi dà fastidio, perché non ho ancora intenzione di collegare la mia vita al teatro. Per questo motivo, quando mi è stato offerto di trasferirmi in una compagnia di adulti in terza media, ho rifiutato. Se avessi voluto, sarei entrato in una scuola di musica invece che in un'università e sarei andato avanti, perché è necessaria un'istruzione musicale superiore in un coro di adulti. Darei tutto il mio tempo. Ma questa non è una mia scelta. Certo, se ho un marito ricco, allora andrò a teatro, ma se vuoi prosperità, allora il teatro è adatto solo se sei, diciamo, un solista ospite. (ride)

A proposito, sull'università. Perché gestione, perché HSE?

Ecco com'era. In generale, sono una persona molto creativa. So fare tutto tranne ballare. La danza non funziona per me. Ma da bambino sognavo di aprire il mio negozio di abbigliamento e ho sempre voluto iscrivermi a fashion design da qualche parte. Una volta io e i miei genitori abbiamo persino scelto per me un'università a San Francisco. Ma poi mia madre ha detto: “Sei troppo piccola, non andrai da nessuna parte. E sebbene i costi pagheranno, il designer non è una professione. Allora non credevano in me, ma ora capisco e sono grato che i miei genitori me lo abbiano detto. Così è nata l'idea di trovare una professione che mi aiutasse a realizzarmi come personalità creativa non importa quale zona. Ad esempio, ora preparo torte su ordinazione. Inaspettato, vero? Canto, disegno, faccio torte e sogno di aprire un negozio di abbigliamento. Un po' strano (ride). Pertanto, ho pensato che un economista fosse l'opzione migliore. Ma poi ho capito che questo non era un po' il mio genere e ho scelto una via di mezzo (una volta ho anche pensato di diventare uno psicologo). Sono molto soddisfatto della gestione.

Eppure, sei ancora a teatro. Come riesci a conciliare i tuoi studi e un lavoro così insolito? Quanto tempo dedichi alle prove e alle esibizioni?

Le prove, indipendentemente dalle esibizioni, si svolgono su nomina del maestro di cappella. Abbiamo sistema generale amministrazione e artisti. L'amministrazione è di poche persone. Assegnano una data e un'ora. In fondo, purtroppo (forse per fortuna), si tratta di prove serali. Durano dalle due alle cinque ore. Questo è un grande fardello per il corpo. Alcuni non lo sanno, ma la maggior parte dei cantanti che cantano correttamente cantano con i muscoli. Pertanto, dopo le prove e le esibizioni, gli addominali e la gola mi fanno male in modo folle. Questo è un allenamento fisico completo. Dopo una lunga prova, non puoi fare nulla: l'importante è tornare a casa. E il tempo? Ebbene, questa settimana sono stato a teatro quattro volte (l'intervista è avvenuta domenica - nota dell'autore) - una prova, tre rappresentazioni. Non vado a tutte le prove, anche se sono un impiegato a tempo pieno. È solo che posso, perché so tutto a memoria, teoricamente tutto è costruito su di me e su altri ragazzi altrettanto esperti.

Con quali esibizioni sei impegnato, dove puoi essere ascoltato?

La mamma dice tredici, ma non ho contato. Ho persino ruoli in cui mi scrivono nel programma! (ride) Partecipo anche al balletto, anche se questo è cantare nel backstage. Puoi sentirmi nei balletti: Lo Schiaccianoci e Ivan il Terribile, nelle opere: Turandot (c'è anche dietro le quinte), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, regina di spade.

Sicuramente Carmen e Boemia. Boris Godunov è una produzione chic. E a Capodanno, lo Schiaccianoci va molto spesso 2 volte al giorno, al mattino e alla sera. Anche il 31 dicembre c'è uno spettacolo serale. Dopo di ciò, tra l'altro, festeggiamo tradizionalmente il capodanno come troupe - e questo è molto bello. Torno davvero a casa alle dieci di sera del 31 dicembre, ma il lavoro è lavoro! (ride)

Come possono i giovani cantanti lavorare a teatro? Un giovane artista diplomato può venire al Bolshoi o devi crescerci praticamente dalla culla?

Ad essere onesti, proprio nel nostro coro, purtroppo, gli anziani "non mettono radici". Spesso i ragazzi che adesso studiano all'università e cercano di abbinarlo al lavoro al Bolshoi se ne vanno nel tempo, perché il teatro impiega troppo tempo. Per coloro che hanno intenzione di collegare davvero la vita con il teatro, e hanno anche un diploma, c'è il cosiddetto "Youth programma operistico".

E infine, dimmi qualcosa storia interessante associato al teatro. Ad esempio, voci su intrighi dietro le quinte e una feroce concorrenza: è vero?

O si! Una volta ho "perforato" 2 biglietti per scena storica per la prima di The Queen of Spades. Questo è stato circa sei mesi fa. È stato un evento bomba! Ho dato questi 2 biglietti alla mia famiglia, sperando che mi esibissi. Vorrei non essermi esibito, perché avevo il mio vestito firmato, era tutto in ordine. Ero in ritardo di 5 minuti rispetto all'orario programmato. E i preparativi per l'uscita non sono lunghi: ti fai i capelli, vai dal truccatore e basta, per una cantilena. Ma vengo e vedo che il mio vestito è sparito. Un artista viene nel mio costume. Sono andato da lei e le ho detto che sono venuti a trovarmi, è molto importante per me salire sul palco - ho cercato di essere estremamente gentile! Potevo girarmi e andarmene, ma i miei parenti e amici venivano a guardarmi. persone importanti. Non ha detto quasi niente, è venuta la sua amica e l'ha portata con sé. Sono stato completamente preso alla sprovvista da tale arroganza. Non mi hanno mai dato il vestito, ho dovuto prenderne un altro, che non era della mia taglia. E sono quasi salito sul palco in lacrime. Questo è tutto!

In questo caso, resta da desiderare che ci fossero meno storie del genere, e il teatro era solo un piacere! Bene, buona fortuna modo creativo. Grazie per l'intervista.

Intervistato da Alexandra Khosey

Revisore Artem Simakin

GRANDE TEATRO

Al ritorno dalla Germania, Rita si è trovata senza lavoro e senza mezzi di sussistenza. Quando è arrivata la cantante, un'altra riforma monetaria nel paese ha svalutato tutti i suoi risparmi, che erano in rubli. Gli amici del conservatorio le hanno suggerito di andare all'audizione direttamente al Teatro Bolshoi. Se non ti accettano vai da un altro.
"Rit, ti sottovaluti", le dissero. - Con una tale voce brillerai sui palcoscenici della Scala e del Covent Garden.
Ma Rita era molto autocritica con se stessa: “No, no”, pensava, “solo cantanti di grande talento come Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko cantano al Bolshoi, e chi sono io? No, questo è fuori discussione". In uno di questi giorni nuvolosi, Rita ha ricevuto una telefonata da una compagna di classe al conservatorio, Elena Bryleva. Ha poi già cantato al Teatro Bolshoi e dice:
- Rita, presto inizieremo il tour in Germania. Vorresti venire con noi? Cavalchiamo sotto il berretto: "Solisti del Teatro Bolshoi presenti!".
Rita in un primo momento cominciò a rifiutare:
- Lena, poiché non sono un solista del Bolshoi, non potrò andare. Come ingannare le persone?
- Dai, sii modesto! Canterai il meglio lì. Nessuno se ne accorgerà. Vedi, abbiamo un cantante che ha urgente bisogno di essere sostituito!
E Bryleva ha mostrato i registri del conservatorio dell'impresario, Rita è stata approvata programma del concerto. In Germania, ha eseguito singole arie di opere, romanzi non peggiori dei solisti di teatro. Pertanto, durante il tour, ai ragazzi della troupe è piaciuta così tanto che, tornando a casa, l'hanno presa sotto la loro ala protettrice e l'hanno portata a teatro per un'audizione. Era metà anno. Tutte le competizioni sono già passate. Ma eminenti solisti, in particolare Vladimir Bogachev, hanno insistito davanti a K. I. Baskov ed E. T. Raikov, i leader della compagnia d'opera, affinché si incontrassero con Rita. E dopo un'audizione di successo, è stata accettata al Teatro Bolshoi come stagista, ma senza stipendio.
- Per ora canti come tirocinante, ed entro la primavera supererai la competizione alla pari con tutti gli altri.
Nella sua anima, la gioia non conosceva limiti. Un'ondata di sentimenti ed emozioni è esplosa. È stata una pietra miliare molto grande che ha dovuto affrontare lungo la strada. carriera da solista. A casa, dalla soglia, gridò:
- Mamma, sono stato accettato come stagista al Teatro Bolshoi !!!
"Non può essere", disse la madre, e si sedette su una sedia.
...Grande teatro! Allora ecco cosa sei, un gigante con un colonnato frontale e una quadriga sul frontone, comandato da Apollo. Uno dei migliori teatri del mondo, un tesoro arte musicale.
"Essere Cantante di opera oggi è poter ricreare immagine scenica dell'epoca in cui è stata scritta l'opera, per trasmettere allo spettatore l'incarnazione della sintesi di musica e dramma. pensò Rita. - Una voce non basta, devi essere un vero artista. Basta immaginare che più di duemila persone ti stiano guardando da una sala dorata con numerosi livelli, è così mozzafiato. Sarò in grado di mostrarmi adeguatamente sul palco? E Rita si è tuffata a capofitto nella difficile vita del teatro, con tutti i suoi intrighi, le sue correnti sotterranee, la lotta per la sopravvivenza.
Il Teatro Bolshoi è sempre stato sotto il patrocinio dello Stato. Non c'è da stupirsi che fosse chiamato Imperiale, e ora Accademico, Stato. Un tempo, a Stalin piaceva patrocinare il teatro, come lo zar-padre dei suoi artisti servi. Poi il re morì. Lunga vita al nuovo Re! Ma i rapporti di servo con i solisti della compagnia teatrale sono rimasti.
Negli anni successivi, l'atteggiamento nei confronti del Bolshoi cambiò in peggio: alta posta in gioco per i primi solisti l'entità della pensione è diminuita notevolmente. Per gli stessi soldi era possibile salire sul palco meno spesso e gli artisti principali si rivolgevano al policlinico del teatro per congedo per malattia. Quindi lo stesso "stipite" migliori voci La Russia ha iniziato a volare verso "terre calde" - a ovest, dove le condizioni materiali dell'artista sono di un ordine di grandezza superiore. C'è stato un "drenaggio" di cervelli, voci e altri organi importanti del fattore umano nel Paese. Cosa resterà? Ma ciò che rimane, ci vivremo! E da quel momento, il Teatro Bolshoi è andato lentamente in discesa: mal concepito politica del repertorio leader dell'opera, il basso livello dei cantanti. Come diceva il nuovo direttore artistico E direttore principale teatro Gennady Rozhdestvensky, il pubblico viene a teatro per assistere principalmente non a uno spettacolo, ma per ammirare le pareti dorate della sala, ma l'enorme lampadario di cristallo»...
...Ma sono passati sei mesi da quando Rita lavora qui. Durante questo periodo, ha interpretato varie piccole parti sul palco nelle opere. Tuttavia, in "Iolanthe", che andava in onda due o tre volte alla settimana, riusciva a cantare la parte di Laura. I direttori conoscevano già le sue capacità vocali e quando si arrivò alla competizione nella primavera del 1993, le fu permesso di andare direttamente al terzo turno, scavalcando i due precedenti turni di qualificazione. Il giorno prima della gara, la campanella suonò nell'appartamento. Rita ha risposto al telefono, ha chiamato un'amica dei solisti di teatro. Ci sono disservizi, e questa è una specie di consiglio da coccodrillo:
- Se non dai soldi "per la zampa" a qualcuno che ne ha bisogno, allora sappi che non ti accetteranno!
- Non ne ho! Rita rispose a bassa voce.
Sì, e dove dovrebbero essere se il tirocinante in teatro lavora senza stipendio. I genitori non hanno mai avuto soldi extra. Forse in prestito da amici? No, non lo farò! Qualunque cosa accada! E con sentimenti frustrati sono andato alla competizione.
Il terzo round si è svolto sul palco principale del teatro. Devi cantare con l'orchestra senza prove, basta guardare il direttore, che mostrerà tutte le introduzioni e determinerà il tempo. Questa competizione si svolge in tutto il paese. Vi prendono parte centinaia di cantanti, ma alcune persone che erano sedute in sala, aspettando con trepidazione il loro destino, arrivano al terzo round. Rita ha deciso di cantare l'aria di Rosina dall'opera Il barbiere di Siviglia. L'eccitazione non è passata, anzi è aumentata con l'avvicinarsi dell'ingresso sul palco. È uno scherzo diventare un solista del Teatro Bolshoi. Cercò di concentrarsi solo su Aria, ma lo stesso, ogni sorta di pensieri inquietanti entrarono nella sua testa. Al diavolo questi soldi! Avanti, ea testa alta! E Rita ha fatto come le ha insegnato la sua maestra Nina Lvovna: si è alzata presto (tanto non riusciva a dormire), è venuta a teatro due ore prima e ha cantato per circa un'ora. Prima di salire sul palco, la voce suonava già alla grande, ma l'eccitazione si è nuovamente impadronita quando è stata annunciata la sua uscita. Le sue gambe divennero imbottite, la tensione interna crebbe e pensò tra sé: "Signore, se non altro per non dimenticare le parole!". L'aria è stata imparata tre giorni prima della gara. Ma l'esperienza di esibirsi nel coro dei bambini e dal palcoscenico del Teatro Bolshoi come stagista ha avuto il loro pedaggio. Rita si è raccolta, si è calmata e ha messo così tante emozioni e ispirazione nell'aria che la sua voce suonava bella, luminosa. Pronunciava distintamente ogni parola, inviando un suono nel profondo punto lontano sala.
“Nel silenzio di mezzanotte la tua voce dolcemente mi ha cantato, ha risvegliato nel mio cuore tante nuove forze addormentate...” Rita ha eseguito la Cavatina di Rosina su Italiano al ritmo calmo di "Moderato" e ho sentito come si congelava la sala, con quanta attenzione ascoltavano i membri della giuria. La voce si ruppe in mille piccole stonature. Il maggiore si trasformò in minore, poi venne il triste adagio. E dopo che i suoni silenziosi della notte volarono nuova ondata suoni giorno soleggiato. “Non mi interessano le barriere, me le metto io! Mi occuperò io del guardiano, sarà il mio schiavo! Oh, Lindor, mio ​​​​gentile amico, non mi separerò da te! Quando finì di cantare l'ultima nota, ci fu una pausa morta nella sala letteralmente per un secondo, che a Rita sembrò un'infinità, e un attimo dopo sembrò scoppiare in un applauso. Calpesta, urla. L'orchestra le ha fatto una standing ovation: "Bravo, Maruna!". E Rita ha capito: questa è una vittoria! La fortuna non l'ha cambiata neanche questa volta: contrariamente a tutte le previsioni di vari "sostenitori", la fortuna era dalla sua parte. Ha lasciato il palco come in un sogno. Le hanno chiesto qualcosa, si sono congratulati con lei, ma lei non ricordava niente. E quando la giuria ha annunciato che il mezzosoprano Margarita Maruna è stato accettato immediatamente come solista nella compagnia d'opera del teatro, scavalcando lo stage, Rita è rimasta semplicemente scioccata. È come se non fosse successo a lei. Non riusciva a credere a quello che era successo, al suo successo.
- È avvenuto il miracolo, che desideravo Capodanno?!
Al momento del ricovero, Rita aveva già ventotto anni. Grandi opportunità si prospettavano. Quale strada sceglierà? Quanto le sarà favorevole il destino in futuro? Queste e altre domande le frullavano in testa. Insieme a Rita, Olga Kurzhumova (soprano) ha partecipato al concorso teatrale. Diventeranno amici. Rita la presenterà a un meraviglioso giovane musicista del teatro - Stas Katenin, e sarà la madrina del loro piccolo Klim ...
Rita venne a teatro nel momento in cui finì la successiva ondata di emigrazione migliori cantanti all'estero. I patrioti rimasero nel Bolshoi, continuando le tradizioni della scuola russa, nonostante ogni sorta di difficoltà.
Fin dai primi giorni di lavoro in teatro già come solista, Rita ha studiato intensamente nuove parti durante le prove quotidiane. Durante l'anno prossimo ha suonato e cantato al Teatro Bolshoi parti come Laura in Iolanthe di P. Tchaikovsky, Flora ne La Traviata di G. Verdi, Cherubino ne Le nozze di Figaro di W. A. ​​Mozart, Laura ne L'ospite di pietra di A. Dargomyzhsky, Olga in "Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka in "Love for Three Oranges" di S. Prokofiev. Dopo aver ascoltato le parti di Lyubasha dall'opera " sposa reale"e Polina della regina di picche, il direttore del teatro Andrei Nikolayevich Chistyakov ha invitato Rita ad andare nella stanza del direttore. Le ha chiesto di raccontare di sé, dove ha studiato, chi era la sua insegnante. E poi disse:
- Rita, canti benissimo. In questo momento ti porterei a tutte le mie esibizioni, ma non posso: semplicemente mi divoreranno. Si prega di attendere qualche anno. Verrà il tuo momento e lavoreremo sicuramente di nuovo con te.
Rita è stata accettata a teatro quando Amministratore delegato era Kokonin V. M. e Lazarev A. N. era il direttore principale, poi Vasiliev V. V. lo sostituì e nel 2000 arrivò Rozhdestvensky G. N. Iksanov G. A. divenne il direttore generale e il direttore principale del teatro - Ermler M.F.
Il Teatro Bolshoi è come un enorme alveare dorato unito in un unico team creativo. Qui ogni persona è un professionista nel suo campo. Per più di due secoli, il teatro ha sviluppato le proprie leggi conservatrici, regole rigorose ben consolidate. Sembrava che dietro le porte di quercia stesse accadendo una vita completamente diversa, caratterizzata da dinamiche, clamore e cambio di potere. È solo uno stato all'interno di uno stato.
Il direttore principale e i direttori dell'opera e del balletto hanno un potere illimitato sugli artisti, che possono permettersi molte cose in relazione ai loro subordinati: licenziamento anticipato, nonostante il contratto, e maleducazione, indipendentemente dall'età, dall'esperienza e dall'abilità del solista. Artisti - persone con nervi scoperti, con "pelle sottile". Sono molto sensibili a qualsiasi manifestazione: sia buona che cattiva nel loro indirizzo. E quindi, per un piccolo atteggiamento positivo verso se stesso, l'artista è pronto a capovolgersi, lavorando sul ruolo. E, al contrario, con ogni atteggiamento ingiusto verso se stesso, può ricevere guasto o in generale un infarto, che porta alla perdita della voce nei cantanti o alla mancata chiusura dei legamenti o ad altro malattie professionali e nel balletto - dolore alla schiena, alle braccia e alle gambe. Quante volte i solisti hanno fatto i capricci dopo l'esibizione a causa dei rapporti maleducati, anche se corretti, della dirigenza? Nessuno lo sa e non lo saprà mai, ma capita quasi a tutti. Non c'è da stupirsi che affermino che ogni artista deve prima essere lodato, lodato e lodato, e solo allora, molto delicatamente, sottolineare i suoi errori nel suo lavoro.
Da qualche tempo, uno straordinario e una situazione difficile. Perché è successo nel Bolshoi? Forse è vantaggioso per qualcuno!?! Le forme di governo conservatrici e l'assenza di un leader dai molti talenti, il nuovo Diaghilev, hanno portato al declino il miglior teatro del paese.
Rita ha studiato e riconosciuto artisti, dipendenti. Alcuni le piacevano, altri no, ma con tutti cercava di restare pari, adottando da loro tutto ciò che era positivo e prezioso. Doveva esibirsi in spettacoli con tale famosi solisti come M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (basso), Y. Mazurok (baritono), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenore) e altri eccellenti cantanti. Ho dovuto lavorare con direttori come Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov e molti altri straordinari musicisti.
Da qualche tempo è stato introdotto il Teatro Bolshoi sistema contrattuale secondo il principio occidentale, portando però un carattere formale. Il contratto è stagionale, cioè dieci mesi. Il solista deve essere costantemente pronto per il fatto che sarà chiamato a una prova o per sostituire un artista malato in uno spettacolo, in qualsiasi momento della giornata, quindi tutti devono essere all'interno della comunicazione telefonica e mobile con l'ufficio del teatro.
Per partecipare allo spettacolo, l'artista deve superare un'audizione al concorso e, dopo l'approvazione della propria candidatura da parte del regista o direttore del teatro, firmare un contratto. In teatro non ci sono restrizioni alle prove o alle lezioni con accompagnatori, studia quanto ti serve. Rita ha lavorato principalmente con i pianisti Valery Gerasimov, Alla Osipenko e Marina Agafonnikova - ottimi musicisti. Pochi anni dopo, conosceva quasi tutte le parti scritte per la sua voce. I solisti hanno Brutto segno, se nell'opera ti sei imbattuto in qualche nota una volta, quasi sempre il solista avrà una stranezza in questo punto, e supera questo traguardo con grande difficoltà. Una volta uno degli impiegati del teatro chiese a Rita:
Qual è il tuo cognome interessante? Ma-ru-na!? Sei moldavo per caso?
- Quasi sì! Il sangue zingaro ribolle dentro di me! Canto e suono Carmen senza trucco!
"Carmen" è la festa preferita di Rita, e la perla è "Habanera". Ogni donna nell'anima di Carmen. Ma a Wise, Carmen non ama Jose fino al suo ultimo respiro. Una donna come Carmen non può amare a lungo un uomo. È una zingara e ama la libertà più di José.
nuovo ruolo Rita l'ha percepita come un'altra offerta di una nuova vita. Ha riprodotto i sentimenti, le emozioni del suo eroe, vivendo la sua vita con lui. Il sistema di Stanislavsky è un sistema di "esperienza", è così che venivano insegnati al conservatorio, e l'esperienza veniva da un'esibizione all'altra.
Esibendosi sul palcoscenico del Teatro Bolshoi o ai concerti, Rita ha sempre cercato di instillare nel suo pubblico l'amore per la musica classica con la sua esibizione. Ha cantato con la sua anima, ammaliando la sala. Certo, ha capito che l'opera era principalmente la sorte dei ricchi e dell'intellighenzia, il pubblico dell'opera è sempre stato piccolo: non tutti capiscono la voce classica. C'è anche una pesante eredità dell'era comunista, quando musica classica incluso principalmente quando morì uno dei leader del PCUS. E oggi è difficile ricostruire il subconscio di un russo, in cui i classici sono talvolta associati a una marcia funebre. Tuttavia, il pubblico è felice di andare ai concerti per ascoltare i cantanti d'opera Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. L'opera è un piacere molto costoso e costoso. Anche le esibizioni esaurite non danno i loro frutti, quindi devono essere sovvenzionate per rimanere in qualche modo a galla.
Un artista non ha necessariamente bisogno di avere il proprio teatro. Puoi lavorare con diversi team in base al contratto. Ma un artista deve avere il suo pubblico, che lo adora e senza il quale l'artista non è un artista.
IN Ultimamente Rita arrivò sempre più alla conclusione che moderna bravo cantante può e deve funzionare in modo diverso generi musicali: classico, romantico, canzoni folk, con coro da camera, lirico musica pop. All'Opera Bolshoi il repertorio è limitato, i giovani solisti lo vogliono musica contemporanea.
Dopo la sua esibizione, a una cantante di spicco veniva detto ogni volta: "Oggi hai cantato meravigliosamente come sempre!". Tuttavia, i professionisti sanno che nessun cantante canta sempre alla grande, per molte ragioni, soprattutto per le donne.
Il solista d'opera Sergei Gaidei (tenore) ha ricordato che una volta durante un'esibizione, un grazioso soprano ha cantato diligentemente al pubblico in una scena d'amore con uno sguardo freddo, voltando le spalle al suo amante. Chi le crederà che lo ama?
La star non dovrebbe solo brillare dal palco, ma anche riscaldare l'anima dello spettatore con il suo canto.
Eppure, fan e solisti del Bolshoi vivono nella speranza che, insieme a revisione teatro, non solo le fondamenta e le pareti saranno aggiornate, ma il livello di il miglior teatro paese alla giusta altezza.

Teatro musicale. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko per molti anni hanno sognato di avere il proprio coro di bambini. La partecipazione dei bambini è stata richiesta da "Carmen", "La Boheme", "Lo schiaccianoci", "La storia dello zar Saltan", "Tosca" ... E nel febbraio 2004, due dozzine di genitori entusiasti hanno portato due dozzine di vivaci e molto bambini meno entusiasti al provino. Il desiderio si è trasformato in realtà e le voci dei bambini hanno cominciato a risuonare nelle aule e nei corridoi del teatro, che non erano ancora stati aperti dopo la ricostruzione. E presto ebbe luogo la prima rappresentazione. 6 maggio 2006 nella Sala. Čajkovskij compagnia d'opera teatro musicale ha presentato l'opera "Carmen" in concerto a francese e dialoghi conversazionali. Questo giorno è diventato il compleanno del coro dei bambini, la sua prima partecipazione allo spettacolo, anche se non ancora sul palcoscenico nativo.

E dall'autunno del 2006, quando il teatro è stato aperto dopo la ricostruzione, lezioni, prove e spettacoli sono diventati un vero lavoro per adulti. Ora capivano perfettamente cosa fossero il palcoscenico, le prove orchestrali, imparavano a svolgere i compiti di regia più difficili, sapevano che dovevano venire in anticipo al trucco e imparavano anche molti altri segreti teatrali.

Ora, più di 10 anni dopo, i nostri cori di bambini sono artisti veri ed esperti. Loro stessi possono raccontare molto del teatro, dedicando i segreti delle reclute del coro. E non solo partecipano a spettacoli teatrali, ma si esibiscono anche da soli concerti corali. E anche artisti, registi, direttori adulti ormai sanno per certo che il teatro non può fare a meno di un coro di bambini. Il coro dei bambini partecipa a spettacoli teatrali: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Dirigenti di cori di voci bianche: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Il coro dei bambini è frequentato da bambini dai 9 ai 14 anni.Giorni di lezione: martedì e sabato.

Programma:

Martedì:
17.00 - 18.30 (coro - junior e gruppo anziano)
18.30 - coreografia

Sabato:

16.00 - 17.00 (coro - gruppo giovanile)
17.00 - coro generale

AVVISI E PROGRAMMA:

Cari genitori, ci congratuliamo con tutti per l'inizio della nuova stagione! Vi auguriamo buona salute ed energia creativa per tutto l'anno!

PER NOTIZIE:

Porta i bambini in classe 10-15 minuti prima dell'inizio. Devi avere un cambio di scarpe e una cartella del coro con te. È vietato il passaggio dei genitori al teatro (ad eccezione degli incontri con i genitori).

Spettacoli della prima metà dell'anno:

29.10 (martedì) – niente lezioni

NOVEMBRE
1.11 (venerdì) – prova dello spettacolo " lampada magica Aladino" dalle 11:30 alle 14:30
2.11 (sabato) - nessuna lezione
9.11. (Sabato) – NESSUN CORSO DI CORO, spettacolo "La lampada magica di Aladino" (raduno dei "Maschiaccio" alle 12:00, chiuso fino alle 16:30, raduno degli "Smeraldi" alle 14:00, chiuso fino alle 16:30)
13.11. (mercoledì) - spettacolo "Tosca"

DICEMBRE
07.12. (sabato) - spettacolo "La dama di picche"
11.12. (mercoledì) - spettacolo "Otello"
12.12. (giovedì) - spettacolo "Lo Schiaccianoci"
13.12. (venerdì) - spettacolo "Lo Schiaccianoci"
25.12. (mercoledì) - spettacolo "Aida"
26.12. (giovedì) - spettacolo "Aida"
27.12. (venerdì) - spettacolo "La Boheme"
28.12. (sabato) - spettacolo mattutino e serale "Lo Schiaccianoci"
29.12. (domenica) - spettacolo mattutino e serale "Lo Schiaccianoci"
30.12. (lunedì) - spettacolo mattutino e serale "Lo Schiaccianoci"
31.12. (martedì) - spettacolo mattutino e serale "Lo Schiaccianoci"

Per domande, si prega di contattare l'ispettore del coro

Tutte le esibizioni possono avere prove aggiuntive. Gli orari e i giorni delle lezioni possono subire variazioni!