Trova i nomi dei cadaveri del balletto dei teatri mondiali. I balletti più famosi del mondo

Quando parliamo di balletto, intendiamo sempre creatività, poiché è stato lui a portare questo genere teatrale nella categoria degli spettacoli musicali e teatrali seri e su larga scala. Ha solo tre balletti e tutti e tre - "Il lago dei cigni", "Lo schiaccianoci", "La bella addormentata", sono famosi per l'eccellente drammaturgia e la musica meravigliosa.

L'opera di balletto più popolare di Pyotr Tchaikovsky, ascoltata da quasi tutti, è "", scritta nel 1877. Molti frammenti di questa performance di danza - "Dance of the Little Swans", "Waltz" e altri, hanno vissuto a lungo la propria vita separata, come popolare composizioni musicali. Tuttavia, l'intera performance, che racconta una storia d'amore, è degna dell'attenzione degli amanti della musica. Čajkovskij, che durante la sua vita era noto per il suo straordinario talento come compositore, ha generosamente premiato il balletto con innumerevoli melodie affascinanti e memorabili.

Un altro dei migliori balletti in circolazione storia musicale- "" Čajkovskij. Questo è stato il secondo appello del compositore al genere dance, e se " Il lago dei cigni"Il pubblico all'inizio non l'ha apprezzato, poi "Beauty" è stato subito riconosciuto come un capolavoro ed è stato proiettato in quasi tutti i teatri Impero russo ed Europa.

Il balletto è basato su una storia a noi nota fin dall'infanzia, fiaba Charles Perrault sulla Bella Addormentata, la fata malvagia e l'amore che conquista tutto. Čajkovskij ha integrato questa storia con danze meravigliose personaggi delle fiabe e Marius Petipa - con una coreografia straordinaria, che è diventata sempre un'enciclopedia dell'arte del balletto.

"" - il terzo e ultimo balletto di Pyotr Tchaikovsky, uno dei vertici riconosciuti del suo lavoro, che sicuramente andrà in tutti i teatri d'Europa a Natale e Capodanno. Racconto di Hoffmann "Lo Schiaccianoci e re dei topi"continua il tema della lotta tra il male e il bene, iniziato da Čajkovskij nel Lago dei cigni, lo integra con elementi di fantasia e, naturalmente, amore e sacrificio di sé. Un racconto filosofico, numerose belle melodie di numeri di danza e coreografie fanno di questo balletto uno dei migliori e più ricercati classici opere musicali musica mondiale.

Un tempo era uno dei balletti più scandalosi. Ora "Romeo e Giulietta" è uno dei classici spettacoli di danza in molti teatri di tutto il mondo. La nuova musica del compositore, per molti aspetti rivoluzionaria, richiedeva alla troupe una nuova scenografia e modalità di movimento. Prima della prima, il compositore ha dovuto letteralmente convincere registi e ballerini a partecipare alla produzione. Tuttavia, questo non ha aiutato, i principali teatri del paese - i teatri Bolshoi e Kirov si sono rifiutati di mettere in scena questa performance. Solo dopo l'imprevisto clamoroso successo"Romeo e Giulietta" in Cecoslovacchia, il balletto è stato messo in scena a San Pietroburgo e Mosca, e lo stesso Prokofiev ha ricevuto il Premio Stalin.

La performance classica di tutte le compagnie di ballo del mondo è Giselle. Il balletto è basato sulla leggenda delle jeep, gli spiriti delle spose che morirono per amore infelice e quindi inseguirono tutti i giovani sul loro cammino in una danza frenetica. Dalla sua prima nel 1841, Giselle non ha perso la sua popolarità tra i dilettanti. arte della danza, e ha avuto molte esibizioni.

magico arti dello spettacolo, nato in Italia nel XVI secolo, ha fatto molta strada ed è diventato popolare in tutto il mondo ai nostri tempi. Numerose scuole di balletto e compagnie teatrali, il cui numero aumenta ogni anno, sono sia classiche che moderne.

Ma se ci sono dozzine di famosi spettacoli di balletto, e, in effetti, differiscono dagli altri gruppi di danza solo dal livello di abilità, allora i teatri di balletto nazionali con una lunga storia si possono contare sulle dita.

Balletto russo: teatri Bolshoi e Mariinsky

Tu ed io abbiamo qualcosa di cui essere orgogliosi, perché il balletto russo è uno dei migliori al mondo. Il lago dei cigni, Lo schiaccianoci, i famosi balletti di plastica apparsi nel nostro paese all'inizio del XX secolo hanno reso la Russia la seconda patria di quest'arte e hanno fornito ai nostri teatri un flusso infinito di spettatori riconoscenti da tutto il mondo.

Oggi, le compagnie dei teatri Bolshoi e Mariinsky competono per il titolo di migliore, le cui abilità vengono migliorate giorno dopo giorno. I ballerini sono selezionati da entrambe le compagnie tra gli allievi dell'Accademia di San Pietroburgo intitolata ad A. Ya Vaganova, e fin dai primi giorni di formazione, tutti i suoi studenti sognano un giorno di esibirsi in una parte solista su palco principale Paesi.

Balletto francese: Grand Opera

La culla del balletto mondiale, la cui attitudine alle produzioni è rimasta immutata per tre secoli, e dove solo classica danza accademica, e tutto il resto è considerato un crimine contro l'arte, è il sogno supremo per tutti i ballerini del mondo.

Ogni anno, i suoi membri vengono reintegrati con solo tre ballerini che hanno superato così tante selezioni, concorsi e test che nemmeno gli astronauti si sarebbero mai sognati. I biglietti per l'Opera di Parigi non sono economici e solo i più ricchi intenditori d'arte possono permetterseli, ma la sala è piena durante ogni spettacolo, perché oltre agli stessi francesi, vengono qui tutti gli europei che sognano di ammirare il balletto classico.

Stati Uniti: American Ballet Theatre

Reso famoso dall'uscita di The Black Swan, l'American Ballet Theatre è stato fondato da un solista russo Teatro Bolshoj.

Avendo una propria scuola, il balletto non assume ballerini esterni e ha uno stile distintivo russo-americano. Le produzioni convivono con storie classiche, come il famoso Schiaccianoci, e nuove indicazioni di danza. Molti intenditori di balletto affermano che ABT ha dimenticato i canoni, ma la popolarità di questo teatro sta crescendo di anno in anno.

Regno Unito: Birmingham Royal Ballet

Curato dalla stessa Regina, il London Ballet è piccolo per numero di ballerini, ma si distingue per il rigore della selezione dei partecipanti e del repertorio. Qui non incontrerai tendenze moderne e deviazioni di genere. Forse è per questo che, incapaci di resistere alle dure tradizioni, molti giovani stelle di questo balletto lo lasciano e iniziano a creare le proprie compagnie.

Vai allo spettacolo Balletto Reale non facile, solo le persone più nobili e ricche del mondo ne sono onorate, ma una volta ogni tre mesi qui vengono organizzate serate di beneficenza con ingresso aperto.

Balletto austriaco: Opera di Vienna

La storia dell'Opera di Vienna ha un secolo e mezzo e per tutto questo tempo i ballerini russi sono stati i primi solisti della compagnia. Conosciuta per i suoi balli annuali, che non hanno avuto luogo fino alla seconda guerra mondiale, il Teatro dell'Opera di Vienna è l'attrazione più visitata dell'Austria. Le persone vengono qui per ammirare i talentuosi ballerini e, guardando i loro compatrioti sul palco, parlano con orgoglio la loro lingua madre.

Il balletto è chiamato parte integrante dell'arte del nostro paese. Il balletto russo è considerato il più autorevole al mondo, lo standard. Questa recensione contiene le storie di successo di cinque grandi ballerine russe, che ancora ammirano.

Anna Pavlova

Ballerina eccezionale Anna Pavlovaè nato in una famiglia lontana dall'arte. Il desiderio di ballare è apparso in lei all'età di 8 anni dopo che la ragazza ha visto lo spettacolo di balletto della Bella Addormentata. All'età di 10 anni, Anna Pavlova è stata ammessa alla Scuola di Teatro Imperiale e, dopo la laurea, alla compagnia Teatro Mariinskij.

Curiosamente, l'aspirante ballerina non è stata inserita nel corpo di ballo, ma ha subito iniziato a darle ruoli di responsabilità nelle produzioni. Anna Pavlova ha ballato sotto la guida di diversi coreografi, ma il tandem di maggior successo e fruttuoso, che ha avuto un'influenza fondamentale sul suo stile di performance, si è rivelato con Mikhail Fokin.

Anna Pavlova ha sostenuto le idee audaci del coreografo e ha prontamente accettato gli esperimenti. Miniatura "The Dying Swan", che in seguito divenne biglietto da visita Balletto russo, era quasi improvvisato. In questa produzione, Fokine ha dato alla ballerina più libertà, le ha permesso di sentire da sola l'atmosfera di The Swan, di improvvisare. In una delle prime recensioni, il critico ha ammirato ciò che ha visto: "Se è possibile per una ballerina sul palco imitare i movimenti del più nobile degli uccelli, allora questo è stato raggiunto:".

Galina Ulanova

Il destino di Galina Ulanova era predeterminato fin dall'inizio. La madre della ragazza lavorava come insegnante di danza classica, quindi Galina, anche se lo volesse davvero, non poteva aggirare la sbarra da ballo. Anni di estenuanti allenamenti hanno portato Galina Ulanova a diventare l'artista più titolata dell'Unione Sovietica.

Dopo essersi diplomato al college coreografico nel 1928, Ulanov fu ammesso compagnia di balletto Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Fin dalle prime esibizioni, la giovane ballerina ha attirato l'attenzione di spettatori e critici. Un anno dopo, Ulanova è stata incaricata di interpretare la parte principale di Odette-Odile nel Lago dei cigni. Giselle è considerato uno dei ruoli trionfanti della ballerina. Interpretando la scena della follia dell'eroina, Galina Ulanova lo ha fatto in modo così profondo e disinteressato che persino gli uomini nella sala non sono riusciti a trattenere le lacrime.

Galina Ulanova raggiunto . È stata imitata, gli insegnanti delle principali scuole di danza del mondo hanno chiesto agli studenti di fare passi "come Ulanova". La famosa ballerina è l'unica al mondo a cui sono stati eretti monumenti durante la sua vita.

Galina Ulanova ha ballato sul palco fino all'età di 50 anni. È sempre stata severa ed esigente con se stessa. Anche in età avanzata, la ballerina iniziava ogni mattina con le lezioni e pesava 49 kg.

Olga Lepeshinskaja

Per temperamento passionale, tecnica frizzante e precisione dei movimenti Olga Lepeshinskaja soprannominato "Dragonfly Jumper". La ballerina è nata in una famiglia di ingegneri. CON prima infanzia la ragazza era letteralmente entusiasta della danza, quindi i suoi genitori non avevano altra scelta che mandarla alla scuola di danza del Teatro Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya ha affrontato facilmente entrambi i classici del balletto (Il lago dei cigni, La bella addormentata) e produzioni contemporanee("Red Poppy", "The Flame of Paris.") Durante gli anni del Grande Guerra patriottica Lepeshinskaya si è esibita senza paura al fronte, sollevando il morale dei soldati.

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Olga Lepeshinskaja -
ballerina dal temperamento passionale. | Foto: www.etoretro.ru.

Nonostante il fatto che la ballerina fosse la preferita di Stalin e avesse molti premi, era molto esigente con se stessa. Già in età avanzata, Olga Lepeshinskaya diceva che la sua coreografia non poteva essere definita eccezionale, ma "la tecnica naturale e il temperamento focoso" la rendevano inimitabile.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- un altro ballerina eccezionale, il cui nome è iscritto in lettere d'oro nella storia del balletto russo. Quando la futura artista aveva 12 anni, fu adottata da sua zia Shulamith Messerer. Il padre di Plisetskaya è stato fucilato e sua madre e il fratellino sono stati mandati in Kazakistan in un campo per le mogli dei traditori della Patria.

Zia Plisetskaya era una ballerina del Bolshoi, quindi anche Maya iniziò a frequentare corsi di coreografia. La ragazza ha ottenuto un grande successo in questo campo e dopo essersi diplomata al college è stata accettata nella compagnia del Teatro Bolshoi.

L'arte innata, la plasticità espressiva, i salti fenomenali di Plisetskaya l'hanno resa una prima ballerina. Maya Plisetskaya ha interpretato ruoli da protagonista in tutte le produzioni classiche. Ha avuto particolarmente successo immagini tragiche. Inoltre, la ballerina non aveva paura degli esperimenti nella coreografia moderna.

Dopo che la ballerina fu licenziata dal Teatro Bolshoi nel 1990, non si disperò e continuò a esibirsi da solista. Energia traboccante, e ha permesso a Plisetskaya di fare il suo debutto nella produzione di "Ave Maya" nel giorno del suo 70° compleanno.

Ludmilla Semenyaka

bella ballerina Ludmilla Semenyaka si è esibita sul palcoscenico del Teatro Mariinsky quando aveva solo 12 anni. Un talento di talento non poteva passare inosservato, quindi dopo qualche tempo Lyudmila Semenyaka fu invitata al Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, che divenne il suo mentore, ebbe un'influenza significativa sul lavoro della ballerina.

Semenyaka ha affrontato qualsiasi parte in modo così naturale e naturale che dall'esterno sembrava che non stesse facendo alcuno sforzo, ma semplicemente godendosi la danza. Nel 1976, Lyudmila Ivanovna ha ricevuto il Premio Anna Pavlova dall'Accademia di danza di Parigi.

Alla fine degli anni '90, Lyudmila Semenyaka annunciò il suo ritiro da ballerina, ma continuò le sue attività di insegnante. Dal 2002 Lyudmila Ivanovna è insegnante ripetitrice al Teatro Bolshoi.

Ma ha imparato l'arte del balletto in Russia e si è esibito negli Stati Uniti per la maggior parte della sua vita.

Il migliore e il più grande teatri d'opera il mondo è sbalorditivo per la sua magnificenza e bellezza. Il famoso fotografo e viaggiatore americano David Leventi fotografa questi capolavori architettonici da cinque anni. Ha chiamato il suo progetto “Ritratti di teatri”.

Godiamoci anche le sue straordinarie fotografie, che trasmettono tutta la grandezza e la bellezza della lussuosa decorazione interna delle sale del teatro.

Gli interni dei teatri sono dominati da stucchi, dorature, sedili in velluto, raffinati palchi ed enormi candelabri.

Teatro Bolshoi, Mosca, Russia

Il Teatro Bolshoi è uno dei più grandi teatri dell'opera e del balletto russi e mondiali. Il complesso di edifici si trova nel centro di Mosca, in Piazza del Teatro.

All'inizio era un teatro di stato che, insieme a Maly, formava un'unica compagnia moscovita di teatri imperiali. Di tanto in tanto il suo status cambiava: era subordinato al governatore generale di Mosca, poi alla direzione di San Pietroburgo. Ciò continuò fino alla rivoluzione del 1917 - dopo la nazionalizzazione ci fu una completa separazione dei teatri Maly e Bolshoi.

Teatro Mariinsky, San Pietroburgo, Russia

Famoso teatro russo Opera e balletto di San Pietroburgo, c'è anche una filiale a Vladivostok. Fu fondata nel 1783 dall'imperatrice Caterina la Grande. Era un membro dei teatri imperiali della Russia.

Il decreto corrispondente affermava che il teatro serve "alla gestione degli spettacoli e della musica".

Opéra Garnier, Parigi, Francia

L'Opera Garnier di Parigi è uno dei più famosi teatri mondo dell'opera e del balletto.

Si trova nel Palais Garnier in uno dei quartieri della città, vicino all'omonima stazione della metropolitana. L'edificio è un esempio di architettura eclettica in stile Beaux-Arts.

Un tempo, il teatro era semplicemente chiamato Opera di Parigi.

Opera di Monte Carlo, Monte Carlo, Monaco

Il teatro dell'opera di Monaco fu costruito dall'architetto Charles Garnier nel 1870, su commissione del principe Carlo III. Posizione geografica favorevole (costa mediterranea), così come tenuta ferrovia divennero i fattori prioritari che influenzarono la decisione di costruire il teatro.

La sala del teatro è progettata per 524 posti a sedere. Può essere apprezzato musica strumentale, opera, balletto e precedenti lettura artistica interpretato dall'attrice Sarah Bernhardt.

Teatro La Fenice, Venezia, Italia

Questo teatro dell'opera veneziano aprì nel maggio 1792 con la prima dei Giochi Agrigentini di Paisiello.

Il nome dell'opera deriva dalla seguente circostanza: il teatro è rinato due volte come una fenice dalle ceneri. La prima volta dopo l'incendio del 1774 e la seconda volta dopo i tribunali. Il teatro è andato a fuoco nel 1837 e nel 1996, ma è stato restaurato ogni volta, l'ultimo restauro è durato 8 anni.

Durante la prima guerra mondiale l'opera fu chiusa.

Teatro alla Scala, Milano, Italia

Il famoso teatro dell'opera milanese La Scala fu fondato nel 1778. L'edificio fu progettato dall'architetto Giuseppe Piermarini nel 1776-1778. sul sito della Chiesa di Santa Maria della Scala - da cui il nome.

Teatro dell'Opera di San Carlo, Napoli, Italia

Il Teatro dell'Opera di San Carlo è uno dei più antichi teatri d'opera europei. Fu costruito per volere di Carlo III sul sito dell'antico edificio dell'Opera di San Bartolomeo. L'inaugurazione avvenne nel novembre 1737 con la rappresentazione dell'opera Achille a Sciro del compositore napoletano Domenico Sarro.

Nel 1816 scoppiò un incendio nel teatro. Il restauro dell'edificio è stato eseguito dall'architetto Antonio Niccolini.

L'edificio fu restaurato nel 1845 e nel 1854, oltre che dopo i bombardamenti del 1943. Il teatro dispone di 1386 posti a sedere.

Teatro Comunale, Piacenza, Italia

Uno dei capolavori locali d'Italia è l'edificio del Teatro Comunale di Piacenza. Dalla sua apertura, l'opera ha presentato al pubblico quasi tutte le principali opere classiche del repertorio operistico mondiale.

Ateneum rumeno, Bucarest, Romania

L'edificio dell'Opera rumena è stato costruito nel centro di Bucarest secondo il progetto del famoso architetto francese Albert Galleron. I lavori di costruzione principali furono completati nel 1888.
Al piano terra dell'edificio si trova una bellissima sala conferenze con bellissime decorazioni. Sopra è un auditorium con 650 posti a sedere. La sala è decorata da un affresco alto 75 m con scene storiche. Ateneum rumeno - Capo sala concerti Bucarest.

Teatro dell'Opera di Drottningholm, Stoccolma, Svezia

Il teatro fu costruito nel 1766 secondo il progetto di Karl Adelcrantz. I colori principali dell'edificio sono il giallo chiaro, non ci sono colonne o balconi. Il teatro dell'opera ricorda un edificio amministrativo. Tale semplicità esterna è più che compensata dal contenuto interno del teatro.

Teatro dell'Opera Colon, Buenos Aires, Argentina

Famoso teatro dell'opera argentino. A metà degli anni 1850, l'opera in questo paese era all'apice della sua popolarità e prosperità. Nell'aprile 1857, il grande apertura produzione teatrale dell'opera di Giuseppe Verdi "La Traviata". L'edificio può ospitare circa 2.500 spettatori.

Metropolitan Opera, New York, USA

Questo americano compagnia d'opera fu fondata nel 1880 in alternativa all'Accademia di Musica. Il Metropolitan Opera è uno dei teatri d'opera più famosi e prestigiosi del mondo.

Teatro dell'Opera di Oslo, Oslo, Norvegia

Il Teatro dell'Opera Nazionale Norvegese si trova sulle rive del fiordo di Oslo (penisola di Bjorvik). Lui è agenzia governativa gestito dal governo norvegese. Il Teatro dell'Opera di Oslo è uno dei più grandi edifici pubblici del paese.

Teatro dell'Opera del Four Seasons Centre, Toronto, Canada

La Toronto Opera House è il palcoscenico principale della Canadian Opera e Balletto Nazionale Canada. L'apertura dell'opera è avvenuta nel 2006.

Royal Opera House Covent Garden, Londra, Regno Unito

Presso la Royal Opera House, Covent Garden, si possono assistere a spettacoli di opera e balletto.

Questo edificio teatrale è il terzo che è stato costruito in questo sito. Il teatro è stato costruito nel 1858 e ristrutturato negli anni '90. La sala è progettata per 2268 spettatori.

Royal Opera House, Stoccolma, Svezia

Questo teatro dell'opera svedese è stato costruito nel 1782. Oggi il repertorio teatrale è composto da spettacoli operistici e balletti.

Il teatro ha anche una propria orchestra sinfonica.

Opera di Stato Bavarese, Monaco di Baviera, Germania

Il teatro dell'opera tedesco fu costruito nel 1653. Insieme al Bavarian State Ballet, l'Opera bavarese offre 350 spettacoli di opera e balletto all'anno.

Teatro dell'Opera Ungherese, Budapest, Ungheria

Il più grande teatro in Ungheria fu fondato nel 1884, a quel tempo la compagnia d'opera si separò da Teatro Nazionale. Il primo direttore del teatro fu il compositore e direttore d'orchestra Ferenc Erkel, l'autore dell'inno ungherese.

Teatro dell'Opera Comunale, Bologna, Italia

Il teatro comunale dell'opera di Bologna è stato costruito sul sito del Palazzo Bentivoglio, l'ultimo signor di Bologna.

Palazzo della Musica Catalana, Barcellona, ​​​​Spagna

Il Palazzo della Musica Catalana è stato costruito dall'architetto Luis Domènech i Montaner nello stile Catalano moderno. Il teatro è stato inaugurato nel 1908. Nel 1997, il Palazzo della Musica Catalana è stato inserito nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO.

Gli spettatori possono guardare qui spettacoli musicali, ascolta i concerti della sinfonia e musica da camera, jazz e canto catalano.

Non importa come lo guardi, non puoi ignorarlo famoso capolavoro Compositore russo in quattro atti, grazie al quale la leggenda tedesca della bella ragazza cigno è immortalata agli occhi degli intenditori d'arte. Secondo la trama, il principe, innamorato della regina dei cigni, la tradisce, ma anche la realizzazione dell'errore non salva né lui né la sua amata dalla furia degli elementi.

Immagine personaggio principale- Odette - come se completasse la galleria personaggi femminili creato dal compositore durante la sua vita. È interessante notare che l'autore della trama del balletto è ancora sconosciuto e che i nomi dei librettisti non sono mai apparsi su nessun poster. Il balletto fu presentato per la prima volta nel 1877 sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, ma la prima versione fu considerata senza successo. Più famosa produzione- Petipa-Ivanov, che divenne lo standard per tutte le esibizioni successive.

I migliori balletti del mondo: Lo Schiaccianoci di Ciajkovskij

Popolare a Capodanno, il balletto per bambini Lo Schiaccianoci fu presentato per la prima volta al pubblico nel 1892 sul palcoscenico del famoso Teatro Mariinsky. La sua trama è basata sulla fiaba di Hoffmann "Lo schiaccianoci e il re dei topi". La lotta di generazioni, il confronto tra il bene e il male, la saggezza dietro la maschera - profonda significato filosofico fiabe vestite di luce immagini musicali, comprensibile ai più giovani spettatori.

L'azione si svolge in inverno, alla vigilia di Natale, quando tutti i desideri possono diventare realtà e questo conferisce ulteriore fascino. storia magica. Tutto è possibile in questa storia. desideri accarezzati si avvererà, le maschere dell'ipocrisia cadranno e l'ingiustizia sarà certamente sconfitta.

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I migliori balletti del mondo: Giselle di Adam

"L'amore che più forte della morte"- forse il più descrizione esatta celebre balletto in quattro atti "Giselle". La storia di una ragazza morente di caldo amore, che ha dato il suo cuore alla promessa sposa di un'altra sposa nobile giovinezza, è trasmesso in modo così vivido nel grazioso passo di snelle wilis - spose morte prima del matrimonio.

Il balletto ebbe un enorme successo dalla prima produzione nel 1841 e per 18 anni sul palco Opera di Parigi ne ha dati 150 spettacoli teatrali opere dei famosi compositore francese. Questa storia ha conquistato così tanto il cuore degli intenditori d'arte che in onore del personaggio principale della storia, aperta in fine XIX asteroide del secolo. E oggi i nostri contemporanei si sono già occupati di preservare una delle più grandi perle opera classica nelle versioni cinematografiche della produzione classica.

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I migliori balletti del mondo: Don Chisciotte di Minkus

L'era dei grandi cavalieri è passata da tempo, ma ciò non impedisce alle giovani donne moderne di sognare di incontrare il Don Chisciotte del 21 ° secolo. Il balletto trasmette accuratamente tutti i dettagli del folklore degli abitanti della Spagna; e molti maestri hanno cercato di mettere in scena la storia della nobile cavalleria in un'interpretazione moderna, ma è stato proprio così ambientazione classica decora il palcoscenico russo da centotrenta anni.

Il coreografo Marius Petipa è stato in grado di incarnare abilmente tutto il sapore della cultura spagnola nella danza attraverso l'uso di elementi danze nazionali, e alcuni gesti e pose indicano direttamente il luogo in cui si svolge la storia. La storia non ha perso il suo significato oggi: anche nel 21 ° secolo, Don Chisciotte ispira abilmente i giovani dal cuore caldo, capaci di azioni disperate in nome del bene e della giustizia.

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I migliori balletti del mondo: Romeo e Giulietta di Prokofiev

Storia immortale due cuori innamorati, uniti solo dopo la morte per sempre, si incarnano sul palco grazie alla musica di Prokofiev. La produzione è avvenuta poco prima della seconda guerra mondiale, e dobbiamo rendere omaggio ai maestri devoti che hanno resistito agli ordini che erano consueti in quel momento, che regnavano anche nella sfera creativa del paese stalinista: il compositore ha mantenuto il tradizionale finale tragico della trama.

Dopo il primo grandioso successo, che ha premiato la performance con il Premio Stalin, ci sono state molte versioni, ma letteralmente nel 2008, la tradizionale produzione del 1935 a New York ha avuto luogo con un lieto fine fino a quel momento sconosciuto al pubblico. storia famosa.

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