Lew Amstrong. Breve biografia di Louis Armstrong
Breve biografia di Louis Armstrong vi parlerà della vita di un trombettista americano, cantante e creatore del proprio ensemble, il fondatore del jazz. Un messaggio su Louis Armstrong aiuterà a comporre.
Biografia e creatività di Louis Armstrong
La vita di Louis Armstrong iniziò il 4 agosto 1901 nella zona più povera di New Orleans nella famiglia di un minatore.
L'infanzia del ragazzo non può essere definita felice, è cresciuto in una zona abitata solo da famiglie negre. Suo padre lasciò la famiglia e lasciò la città, sua madre fu costretta a diventare una donna di facili costumi per nutrire Louis e sua sorella maggiore Beatrice. La nonna dei bambini, avendo saputo cosa sta facendo la madre, porta i bambini a casa sua.
All'età di 7 anni, l'infanzia di Louis finì. Per aiutare sua nonna, decide di trovarsi un lavoro. Ha ricevuto il suo primo reddito consegnando la stampa. Poi ha trovato lavoro come trasportatore di carbone.
Una volta, avendo ottenuto un lavoro in una famiglia di ricchi ebrei, i Karnovsky gli piacevano così tanto che iniziarono a considerare il ragazzo laborioso il loro figlio adottivo. Per il compleanno di Louis gli regalarono una cornetta, il suo primo strumento musicale.
Essendo al settimo cielo, il ragazzo trova lavoro negli stabilimenti per bere di Storyville, suonando strumenti. Parallelamente a questo, inizia a prendere parte a gruppi.
Per un reato minore nel 1913, Louis Armstrong fu mandato in un campo di imbarco. Ecco il giovane educazione musicale e maturata esperienza. Per un paio d'anni ha imparato magistralmente a suonare il tamburello, il corno contralto, migliorando il suo modo di suonare la cornetta. Louis ha ottenuto un lavoro nell'ensemble. Eseguendo marce e polke, si guadagnava da vivere.
Una volta, parlando in un club, King Oliver lo individuò e offrì la collaborazione ad Armstrong. È stato breve ma fruttuoso.
Nel 1918, King consigliò Louis a un'altra persona rispettosa nel mondo della musica, Kid Ory. Ha reso il ragazzo un membro della Tuxedo Brass Band.
Successivamente, Louis ha incontrato un intenditore nel campo dell'arte e della musica: Marable. Grazie a quest'uomo, Armstrong ha ricevuto un'educazione musicale decente e sta tentando di comporre autonomamente musica sulla cornetta.
Nel 1922, l'ex partner musicale King Oliver invita Armstrong a unirsi all'ensemble creolo, la Creole Jazz Band. Il cornettista con l'ensemble viaggia per il paese e acquisisce i primi fan.
Qualche tempo dopo si trasferì a New York e trovò lavoro nell'orchestra di Fletcher Henderson, un maestro del jazz. Louis acquisisce la conoscenza da Fletcher e si è formato come musicista con il suo stile unico e brillante di suonare la cornetta. È stato per lei che Louis Armstrong è stato amato dai fan di tutto il mondo.
Dal 1925, il musicista registra le sue famose composizioni: "Go Down Moses", "Heebie Jeebies", "What a Wonderful World", "A Rhapsody in Black and Blue", "Hello Dolly". Inizia a registrare compositori famosi e interpreti.
Sul palco ultima volta Armstrong è apparso il 10 febbraio 1971. Un infarto lo ha incatenato a letto. A marzo, Louis si è rimesso in piedi e si è esibito in concerti a New York con il suo ensemble All Stars. Un attacco di cuore ricorrente lo ha nuovamente incatenato a un letto d'ospedale. Dopo 2 mesi, il 6 luglio 1971, dopo l'ultima prova, il fondatore della musica jazz muore per insufficienza cardiaca e insufficienza renale.
Vita privata di Louis Armstrong
Armstrong è stato sposato quattro volte, ma non ha avuto figli.
Si è sposato per la prima volta molto presto con la prostituta Daisy Parker. Ma l'ambiente di un musicista dotato e di talento continuava a dirgli che domani si sarebbe svegliato famoso. E una persona del genere non dovrebbe stare con una donna che era impegnata in cose depravate. Ciò costrinse Armstrong a divorziare da lei nel 1923.
Nel 1924 conosce il pianista Lil Hardin. Qualche tempo dopo, la sposa. Fu su insistenza di sua moglie che prese carriera da solista. Ma alla fine degli anni '20 divorziarono.
Il suo terzo matrimonio fu con Alpha Smith, della durata di soli quattro anni.
Nel 1938, Louis Armstrong sposò per la quarta (e ultima) volta la ballerina Lucille Wilson, con la quale visse fino alla fine dei suoi giorni.
ARMSTRONG, LOUIS DANIEL(Armstrong, Louis Daniel) (Louis, "Satchmo") (1900/1901–1971), afroamericano musicista jazz, trombettista, cantante.
Nato a New Orleans il 4 luglio 1900 (o il 4 agosto 1901). È autenticamente noto che la madre di Armstrong lavorava come domestica; cresciuto dalla nonna, che ricordava ancora i giorni della schiavitù. Come in qualsiasi altra città portuale del sud, a New Orleans all'inizio del XX secolo. c'era molta musica, lo stesso Louis Daniel (non gli dispiaceva essere chiamato alla maniera creola "Louis") non solo consegnava carbone, ma cantava anche per pochi centesimi per strada. Tuttavia, il primo giorno del 1913, fu arrestato per aver sparato con una rivoltella (poiché aveva deciso di celebrare il nuovo anno) e trascorse più di un anno nell'istituto di correzione per adolescenti di colore, dove ricevette le sue prime lezioni di cornetta e prese rapidamente il protagonista della banda di ottoni della prigione. Dopo il suo rilascio, ha trovato facilmente un lavoro a Storyville, il distretto portuale dei "quartieri a luci rosse", e quando ha compiuto 18 anni è stato accolto nel suo ensemble da un rispettato trombonista locale Kid Ory. Ma Armstrong considerava il cornettista Joe "King" Oliver il suo vero insegnante. Nel 1922, Oliver si trasferì a Chicago, invitando Louis a interpretare il ruolo di secondo cornettista (sebbene avere due strumenti identici in un ensemble fosse considerato eccessivo nel primo jazz). Un anno dopo, furono effettuate le prime registrazioni della Oliver's Creole Jazz Band.
Nel 1924, il pianista dell'ensemble, Lil Hardin, che a quel tempo era diventata la moglie di Armstrong, lo convinse a iniziare una carriera indipendente. Armstrong ha accettato l'invito del capo dell'orchestra di New York, Fletcher Henderson. Parallelamente, Armstrong ha registrato dischi, anche con la cantante blues Bessie Smith.
Nel 1925 Armstrong organizzò i suoi "Hot Five" (nel 1927 divenne gli "Hot Seven"), il primo collettivo di improvvisatori jazz nel pieno senso della parola. Numerose registrazioni di quegli anni sono un vero classico del jazz, gli assoli di Armstrong trasformano l'improvvisazione da solista da una catena di "pause" standard di due battute in un'unica linea con sviluppo, climax e finale nel pieno rispetto delle leggi della forma musicale classica.
Quindi Armstrong iniziò a cantare. Una volta, dopo aver lasciato cadere un pezzo di carta con le parole durante la registrazione, ha terminato la canzone con un insieme onomatopeico di sillabe - il cosiddetto. escrementi. Sebbene diversi cantanti abbiano contestato la priorità nell'"inventare" lo scat, solo Armstrong poteva dare alla sua voce esattamente lo stesso tono jazz del suo modo di suonare la tromba. Nel tempo, è diventato un cantante pop.
Negli anni '30 Armstrong fece molti tour, anche in Europa. Un giornalista inglese, non sentendo il soprannome d'infanzia di Armstrong Satchelmouth ("bocca da borsetta", "bocca da guanto"), lo chiamò "Satchmo" (Satchmo), e questo soprannome diventa il nome d'arte del musicista. Negli anni '30 il trombettista suonava molto con big band alla moda, ma iniziò ad avere problemi alle labbra e dovette cantare più che suonare. Dopo il crollo delle big band swing negli anni '40, Armstrong organizzò gli All Stars, appunto, il primo "jazz team". Il trombonista Jack Teagarden, il trombettista Bobby Hackett, il batterista Sid Catlet, il trombonista Tyeri Glenn hanno suonato con lui. Certo, non tutti in questa squadra erano allo stesso alto livello creativo, ma i programmi dedicati al compositore William Handy (l'autore St.Louis Blues) nel 1953 e il pianista-compositore Fats Waller nel 1955, sono buoni quanto i classici degli anni '20. Lui ed Ella Fitzgerald hanno registrato l'opera di Gershwin Porgy e Bess(il cantante e il cantante hanno cantato quasi tutte le arie in duetto) è considerato ideale; sul modello di Armstrong - Fitzgerald, l'opera di Gershwin è stata registrata almeno tre volte (anche da Ray Charles con Cantante britannico Clio Lane). L'ultimo successo di Armstrong è stata la canzone Che mondo meraviglioso. Per il centenario di Louis Armstrong, quasi tutti i suoi dischi, compreso il classico degli anni '20, sono stati ristampati in CD.
LOUIS DANIEL ARMSTRONG. LA SUA STORIA Trombettista jazz americano, vocalist e bandleader. Uno straordinario musicista del 20 ° secolo, che (insieme a Duke Ellington, Charlie Parker e Miles Davis) ha avuto un enorme impatto sulla formazione e lo sviluppo del jazz e ha svolto un ruolo chiave nella divulgazione della musica jazz
Louis Daniel "Satchmo" Armstrong; 4 agosto 1901 New Orleans. Louis è nato nella zona negra più povera di New Orleans. È cresciuto in una famiglia disfunzionale (la madre è una lavandaia, ha lavorato illegalmente come prostituta, il padre è un lavoratore a giornata). Suo padre lasciò presto la famiglia e Louis, insieme alla sorella minore Beatrice, fu abbandonato per l'educazione dell'anziana nonna Josephine, che ricordava ancora i giorni della schiavitù. Dopo qualche tempo, la madre di Armstrong, Mayann, prese Louis e poi lo allevò lei stessa (anche se non gli prestò mai la dovuta attenzione). La famiglia viveva a Storyville, una zona nota per i suoi temperamenti violenti, oltre a bar, club, sale da ballo e bordelli. Armstrong ha lavorato fin dall'infanzia, ha consegnato carbone, venduto giornali ed è stato impegnato in altri lavori pesanti.
Armstrong fin dall'infanzia ha iniziato a cantare in una piccola strada ensemble vocale, ha suonato la batteria e allenato il suo orecchio per diversi anni. Ha ricevuto la sua prima educazione musicale a Waif's Home, un campo di imbarco per adolescenti di colore nel 1913, dove è finito per un atto casuale: sparare con una pistola per strada a Capodanno(la pistola è stata rubata da lui a un poliziotto, uno dei clienti di sua madre). Lì si unì immediatamente al campo banda di ottoni e imparò a suonare il tamburello, il corno contralto e poi padroneggiò la cornetta. L'orchestra suonava il repertorio tradizionale dell'epoca: marce, polke e solo canzoni famose. Quando il suo mandato è scaduto, Louis aveva già deciso di diventare un musicista. Una volta liberato, iniziò a frequentare i club ea suonare strumenti presi in prestito nelle orchestre locali. Fu preso sotto il suo patrocinio dal re Oliver, che all'epoca era considerato il miglior suonatore di cornetta della città e che lo stesso Louis Armstrong considerava il suo maestro. Dopo la partenza di Oliver per Chicago nel 1918, Armstrong fu accolto nel suo ensemble dal rispettato trombonista Kid Ory. Louis inizia periodicamente a esibirsi nella Tuxedo Brass Band di Oscar "Papa" Celestine, dove suonavano musicisti come Paul Dominguez, Zatti Singleton, Barney Bigard e Louis Russell. Partecipa a parate jazz per le strade della sua città natale e suona nella Jazz-E-Sazz Band di Fats Marable, che intratteneva i turisti sui battelli a vapore che navigavano nella stagione estiva lungo il Mississippi. Marable, un capobanda piuttosto professionale, insegnava giovane musicista basi iniziali certificato di performance e Armstrong diventa un musicista professionista. Il soprannome Sachmo gli è stato assegnato nella società dei musicisti - un'abbreviazione per l'inglese Satchel Mouth (Bocca della bocca)
Nel 1922, Oliver aveva bisogno di un altro cornettista e chiamò Armstrong a Chicago per suonare al Lincoln Gardens (un ristorante da 700 posti) con la sua Creole Jazz Band. Questa band era a quel tempo la composizione jazz più brillante di Chicago e il lavoro in questa band diede molto ad Armstrong per la sua futura crescita professionale. Come parte della Creole Jazz Band di Oliver a Chicago, Armstrong fece le sue prime registrazioni. Nel 1924 si sposa di nuovo (la sua prima moglie era una prostituta, una graziosa creola Daisy Parker di Orleans) con il pianista dell'ensemble, Lil Hardin, e su richiesta della moglie inizia una carriera indipendente. Gli Armstrong si trasferiscono a New York, dove Louis si unisce all'orchestra di Fletcher Henderson. Lì divenne famoso, gli amanti del jazz venivano ad ascoltare la band, spesso per i suoi magnifici assoli. A questo punto, lo stile di Louis Armstrong si era finalmente formato: improvvisato e originale. In questo momento, Armstrong partecipa alle registrazioni dell'ensemble Blu Five del pianista Clarence Williams e suona in ensemble con molti cantanti blues e jazz (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).
Nel 1929, Louis Armstrong si trasferì finalmente a New York. Sta arrivando l'era delle big band e lui presta sempre più attenzione alla danza, poi alla musica dolce popolare. Armstrong porta a questo stile musicale i suoi modi sgargianti, caratteristici dell'hot jazz, e diventa rapidamente una star nazionale. Il talento di Sachmo raggiunge il suo apice Negli anni '30 Louis Armstrong fece molti tour, si esibì con le famose big band di Louis Russell e Duke Ellington, poi in California con l'orchestra di Leon Elkins e Les Hite, partecipò alle riprese a Hollywood. Nel 1931 visita New Orleans con una big band; di nuovo a New York, suonando ad Harlem ea Broadway. Numerose tournée in Europa (nel periodo prebellico dal 1933 suonò più volte in Inghilterra, fece tournée in Scandinavia, Francia, Olanda) e Nord Africa porta ad Armstrong la più ampia popolarità sia in patria (prima negli Stati Uniti era popolare principalmente tra il pubblico negro) che all'estero. Tra un tour e l'altro si esibisce con le orchestre di Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, con il quartetto vocale Mills Brothers, in spettacoli teatrali e programmi radiofonici, recitato in film. Nel 1933 dirige nuovamente un gruppo jazz. Dal 1935, l'intera parte commerciale della vita di Armstrong è stata presa sotto il suo controllo dal suo nuovo manager, Joe Glaser, un professionista incallito ed esperto nel suo campo. Nel 1936 fu pubblicata a New York l'autobiografia Swing That Music. Successivamente, sono iniziati i problemi di salute: Armstrong subisce un paio di operazioni associate a un infortunio al labbro superiore (le conseguenze del fumo di un bocchino), nonché un'operazione alle corde vocali (con il suo aiuto, Armstrong cerca di liberarsi del timbro rauco della sua voce, la cui importanza per il suo stile di esecuzione, è molto consapevole di Later)
In futuro, la popolarità dell'artista ha continuato a crescere grazie al suo instancabile e versatile attività creativa. Notevole è la sua collaborazione con Sydney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson e altre star del jazz, partecipazione a festival jazz (1948 - Nizza, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey), tournée in molti paesi d'Europa, America Latina, Asia, Africa. Con la sua assistenza, una serie di filarmoniche concerti jazz al municipio e sul palcoscenico del Metropolitan Opera. La registrazione di Porgy and Bess di Gershwin, realizzata da lui ed Ella Fitzgerald negli anni '50, divenne un classico. Nel 1959 Armstrong ebbe un infarto e da quel momento la sua salute non gli permise di esibirsi a pieno, ma non smise mai di esibirsi in concerto. Negli anni '60 Armstrong lavora più spesso come cantante, registrando sia cover di capolavori gospel tradizionali ("Go Down Moses") sia nuove canzoni. Insieme a Barbra Streisand, partecipa al musical Hello, Dolly!; Pubblicato come singolo separato, il brano "Hello, Dolly!" nella sua performance è al primo posto nella classifica delle vendite americane. L'ultimo successo di Louis Armstrong è stato "What a Wonderful World"
Alla fine degli anni '60, la salute dell'artista iniziò a peggiorare drasticamente, ma continua a lavorare. Il 10 febbraio 1971, ha suonato e cantato per l'ultima volta in uno show televisivo con il suo vecchio compagno di scena, Bing Crosby. A marzo, Satchmo ei suoi All Stars hanno suonato per altre due settimane al Waldorf Astoria di New York. Ma un altro infarto lo ha nuovamente costretto ad andare in ospedale, dove è rimasto per due mesi. 5 luglio 1971 Armstrong chiede di raccogliere la sua orchestra per una prova. 6 luglio 1971 il più grande jazzista esce dalla vita. L'insufficienza cardiaca ha portato all'insufficienza renale.
In qualità di trombettista rivoluzionario del suo tempo, Armstrong ha gettato le basi per tutte le future rivoluzioni del jazz. Senza Armstrong, il destino della musica jazz sarebbe potuto andare diversamente. Con l'avvento di Sachmo, la morbida colorazione del suono e le improvvisazioni collettive svaniscono nell'ombra. E Louis Armstrong, con il suono brillante della tromba, con vibrazioni sorprendenti, con transizioni vertiginose, con l'emancipazione ritmica e l'inesauribile immaginazione delle sue improvvisazioni, espande l'idea delle possibilità della tromba e del musicista che la suona. Grazie ad Armstrong, il jazz ha preso il proprio percorso di sviluppo. Inoltre, Louis Armstrong era un cantante jazz unico e inimitabile. La sua voce piuttosto bassa, rauca e calda era immediatamente riconoscibile. Il suo canto ricordava il suo suonare la tromba. Qui ha altrettanto brillantemente improvvisato, cambiato fraseggio, aggiunto vibrazioni alla sua voce. Louis Armstrong ha creato una scuola di voci jazz basate sull'interpretazione cantanti popolari che ha usato la propria voce come uno strumento. Louis ha dimostrato che il significato emotivo di un testo può essere espresso attraverso deviazioni vocali e improvvisazioni di natura puramente strumentale con la stessa efficacia che attraverso le parole stesse. Armstrong ha cantato un'ampia varietà di cose - sia successi che blues, e con lui suonavano sempre come jazz, hanno avuto un enorme successo con il pubblico. Fino ad ora, l'influenza del grande Satchmo si fa sentire nelle esibizioni di quasi tutti i vocalist jazz.
Armstrong è la persona più singolare nella storia della musica jazz. Nel suo lavoro, il maestro è stato in grado di combinare l'incompatibile: l'autoespressione individuale unica con la sconfinata disponibilità generale della musica, la ruvida semplicità e spontaneità, il tradizionalismo con l'innovazione, l'ideale negro della produzione del suono con gli idiomi europeizzati dello swing e del mainstream. Armstrong è stato il re indiscusso del jazz fino alla sua morte, e il suo talento non si è indebolito per un solo minuto, il potere della sua influenza sul pubblico non si è esaurito. Il suo calore e il suo umorismo lo hanno sempre reso caro e vicino a tutti quelli che incontrava. La sua morte ha rattristato tutti i principali maestri del jazz, tra cui maestri come Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon e molti altri. "Louis non è morto perché la sua musica rimane e rimarrà nei cuori di molti, molti milioni di persone in tutto il mondo e nel modo di suonare di centinaia di migliaia di musicisti che sono diventati suoi seguaci".
"Guarda com'è bello il mondo. Non posso darti altro che amore..." Louis Armstrong
La voce unica di Louis Armstrong è stata imitata da innumerevoli artisti nel corso degli anni. Ha reso popolare il canto scat, che utilizzava suoni senza senso piuttosto che parole, e il suo fraseggio musicale alla tromba ha influenzato praticamente tutti i cantanti apparsi sulla scena dopo il 1930, come Bing Crosby, Billy Holliday e Frank Sinatra. Oltre a tutto, sensazione meravigliosa umoristico e radioso immagine scenica Louis Armstrong divenne, forse, il fattore principale e naturale nella divulgazione del jazz. I giovani artisti sono stati ispirati dal vederlo sul palco almeno una volta e, semplicemente, milioni di spettatori sono rimasti affascinati dal jazz attraverso la magia della musica di Armstrong. IN anni dopo Il suo lavoro creativo I tour mondiali di Armstrong lo hanno reso famoso come "American Messenger of Peace".
Louis Armstrong è nato a New Orleans il 4 agosto 1901 (il suo certificato di nascita è stato ritrovato a metà degli anni '80, quindi questa data è molto approssimativa) ed è cresciuto in una zona povera della città, esibendosi talvolta su le strade per pochi centesimi come cantante in un quartetto vocale.
IN Vigilia di Capodanno 1912, Louis raccolse una pistola e sparò in aria, celebrando la festa, dopodiché fu arrestato e mandato in una casa per adolescenti difficili. Questo periodo della sua vita è diventato il punto di partenza per lui come musicista. fu in una casa per ritardati che imparò a suonare la cornetta. Arrivato "alla libertà" dopo due anni, Louis inizia a suonare gruppi jazz Nuova Orleans. Quando King Oliver, che patrocinava Armstrong, lasciò New Orleans, raccomandò Louis Kid a Ory e al suo popolare gruppo dell'epoca. Dopo 4 anni, King Oliver ha invitato il suo protetto a suonare a Chicago nella sua Creole Jazz Band come secondo cornettista.
Nel 1922-24, King Oliver suonò nella migliore musica classica orchestre jazz e diventa presto evidente che Louis inizia a respingere il maestro con il suo gioco.
Nel 1923, il gruppo registrò quarantuno canzoni per quattro etichette e incontrò la pianista Lily Harden, che divenne la seconda delle quattro mogli di Louis Armstrong. Lily convince Louis a lasciare il gruppo e trasferirsi alla Fletcher's Henderson Orchestra di New York, forse l'orchestra più popolare in quel momento. New York rimasto indietro nella tecnologia dai musicisti di Chicago. Forse per questo motivo, il modo di suonare di Armstrong ha dato ai musicisti locali la possibilità di percepire una nuova direzione. Louis ha iniziato a registrare come accompagnatore artisti blues come Bessie Smith e Ma Rainey, così come altri musicisti e gruppi: Sidney Bechet e i Blue Five di Clarence Williams. Nel 1925, dopo aver lasciato la Henderson Orchestra, Louis tornò a Chicago e iniziò le sue famose serie "Hot Five" e "Hot Seven".
Nel 1925-27, insieme al clarinettista Johnny Dodds, al trombonista Kid Ory, al pianista Lilly Armstrong e al maestro del banjo Johnny St. Cyr, Armstrong registrò capolavoro dopo capolavoro: la musica che elevò e glorificò il jazz di Neworlean. La composizione "Cornet Chop Sue" stupì gli intenditori di musica (in questa composizione del 1927, Louis cambia la cornetta per una tromba), e la composizione "Heebies Jeebies" divenne un successo e alla fine rese popolare il canto scat. Nel 1928 Armstrong suona in studio gruppo Il Sala da Ballo Savoia Cinque. "West End Blues", con un'affascinante intro di tromba, è stato considerato da molti, incluso lo stesso Armstrong, come la registrazione di maggior successo - insieme a "Weather Bird", un duetto con Earl Hines.
Armstrong si esibisce in vari programmi serali a Chicago con grandi gruppi di Erskine Tate e Carroll Dickerson, affinando la sua abilità nello spettacolo. A partire dal 1929, iniziò a registrare come leader di diversi gruppi jazz, creando capolavori classici come "I Can't Give You Anything But Love". Nel decennio successivo, il nome di Louis Armstrong diventa una sorta di biglietto da visita jazz, nel 1932-34 fa due tournée in Europa, interpreta diversi cameo memorabili in film e suona in una grande band swing. più memorabile nella sua carriera musicale divenne una collaborazione con Earl Hines nel 1928 - la magia del modo di suonare di Louis può essere percepita in tutte le registrazioni e la sua voce è all'apice dell'espressività emotiva.
Nel 1947, Armstrong lasciò il grande gruppo e formò il sestetto All-Stars, che comprendeva il trombettista Jack Teagarden, il clarinettista Barney Bigard e Earl Hines. Con lui Armstrong inizia un tour continuo che durerà fino alla sua morte.
Si ritiene che il trombettista jazz Louis Armstrong sia nato il 4 agosto 1901. Allo stesso tempo, il musicista stesso non sapeva esattamente quando fosse nato e scelse il giorno dell'indipendenza degli Stati Uniti, il 4 luglio 1900, come suo compleanno.
La famiglia in cui nacque Louis Armstrong difficilmente può essere definita prospera. Il padre li ha abbandonati subito dopo la nascita del loro secondo figlio - sorella minore Beatrice, e la madre di Mayan, che non possedeva alcun mestiere, lavorava come lavandaia. Il ragazzo di colore è cresciuto in completa povertà, come tanti in una zona disagiata di New Orleans, in Louisiana.
Infanzia
La madre era costantemente impegnata, quindi la maggior parte delle volte i bambini abbandonati erano con la nonna Josephine. Non appena Louis è entrato scuola elementare, la vita è diventata particolarmente difficile, perché il mestiere della madre ha quasi cessato di generare reddito. Quindi il ragazzo iniziò a cercare tutti i tipi di lavori part-time per mangiare almeno in modo decente.
Louis Armstrong non conosceva la data esatta della sua nascita Doveva lavorare come venditore ambulante di giornali, venditore ambulante, trasportava carbone nel "quartiere a luci rosse", famoso per i suoi bar, caffè e ristoranti, dove si potevano sempre incontrare molti musicisti. Fu allora che Louis si interessò alla musica.
All'età di 7 anni, il ragazzo lavorava per una famiglia di ebrei che lo trattavano come lui proprio figlio. Fino alla sua morte, Armstrong ha ricordato la loro gentilezza e in memoria di loro ha indossato una stella di David al collo.
Louis Armstrong nel suo salotto Avendo raggiunto l'età di 11 anni, il ragazzo, innamorato della musica, abbandonò la scuola e insieme si guadagnarono da vivere eseguendo melodie semplici. Louis padroneggiava la tromba molto rapidamente. Ha ripetuto quasi tutte le composizioni che ha ascoltato, poiché non era assolutamente addestrato alla notazione musicale.
Secondo lo stesso Louis Armstrong, deve la sua straordinaria capacità di apprendimento alla completa privazione della vita a New Orleans. Per non rimanere senza cibo, senza un tetto sopra la testa o per non essere scoperto dai mercanti locali per aver rubato cibo, dovevi girare e inventare trucchi.
Gioventù di Louis Armstrong
L'adolescente non era affatto un carattere mansueto, quindi finiva spesso alla stazione di polizia. Una volta, a causa della sua incoscienza, finì dietro le sbarre proprio la notte di Capodanno del 1913. Il motivo era un fugace desiderio di sparare da una pistola che aveva trovato con sua madre. Questo trucco è stato il motivo della definizione di Louis in un collegio per adolescenti difficili.
Louis Armstrong è cresciuto come un adolescente difficile Louis non se ne preoccupò a lungo, perché ora aveva abbastanza tempo libero per dedicarsi interamente al suo passatempo preferito. Fu allora che iniziò a esibirsi in una banda di ottoni, suonando la cornetta, il tamburello e il corno contralto, e decise fermamente di diventare un musicista.
Debutto sulla scena jazz
Dopo essere tornato in città, ha imparato per la prima volta notazione musicale, in tournée estiva sui battelli a vapore, i musicisti accettarono volentieri di aiutare il trombettista alle prime armi. Dal 1918 ha suonato attivamente in tutti i tipi di gruppi musicali New Orleans e Chicago.
Carriera di successo il grande Satchmo iniziò con l'orchestra di King Oliver Nel 1922, un ragazzo di talento fu invitato alla più famosa band jazz di Chicago come secondo cornettista. La partecipazione all'orchestra di King Oliver è stata un potente impulso al successo per Louis Armstrong.
Nel 1932, Louis fu invitato ad esibirsi al London Palladium Theatre. Lì ha avuto la possibilità di incontrare l'editore della rivista inglese Melody Maker Mathison Brooks. Inconsapevolmente, il giornalista ha travisato il soprannome di New Orleans di Armstrong Satchelmouth e lo ha chiamato Satchmo. Jazzman non era affatto turbato, anzi, gli piaceva di più il nuovo rispetto al precedente.
Vita personale di Louis Armstrong
Louis Armstrong con la sua seconda moglie Lil Hardin La vita personale di Louis è stata molto movimentata. All'inizio sposò una prostituta, la creola Daisy Parker, ma questo matrimonio non durò a lungo, fino al 1924. Raggiunto a malapena l'età di 23 anni, ha legato il suo destino con il suo collega di jazz band Lil Hardin. Più tardi, questa donna volitiva ha insistito carriera da solista musicista.
Nel 1938, all'apice della sua carriera, sposò la ballerina Lucille Wilson, con la quale visse fino alla morte.
Carriera da solista
Arrivato a New York, Louis ha acquisito un modo speciale di suonare la tromba: passaggi accurati e improvvisazioni dal vivo lo hanno reso uno dei musicisti più ricercati. Inoltre, la sua voce roca divenne la più riconoscibile a New Orleans. Armstrong è un pioniere dello scat - improvvisazioni vocali con voce simile strumento musicale.
Armstrong con il suo quintetto Hot Five Hanno parlato di lui come di una stella nascente. Già all'età di 24 anni, ha registrato il suo primo album Hot Five, invitando talentuosi artisti jazz a collaborare: il trombonista Kid Ory, il clarinettista Johnny Dodds, il suonatore di banjo Johnny St. Cyr e il pianista Lil Hardin. Queste registrazioni sono diventate dei classici del jazz. Un anno dopo, Armstrong dirigeva già la sua orchestra, che eseguiva un repertorio nello stile dell'hot jazz.
All'età di 26 anni, Louis iniziò una vita piena di tournée: una serie di tournée in Europa, a partire dal 1933, lo resero una star di livello mondiale. È stato invitato a recitare in film, partecipare a programmi televisivi e parlare alla radio. Nel 1947, insieme a Louis Armstrong, la vocalist cantò sullo stesso palco nel musical New Orleans: esibirsi con il suo idolo era un vecchio sogno della cantante.
Louis Armstrong e Billie Holiday Problemi di salute e morte
Nel 1936 fu pubblicata l'autobiografia di Louis Armstrong Swing That Music, in cui il più famoso trombettista jazz parlava della sua vita difficile, delle difficoltà e del primo successo sulla scena jazz.
Allo stesso tempo, ha subito un intervento chirurgico al labbro superiore, che ha portato alla deformazione e alla rottura dei tessuti. attività professionale musicista. Inoltre, cercando di rimuovere la raucedine dalla sua voce, Louis Armstrong ha subito un intervento chirurgico alle corde vocali.
Louis Amstrong e Barbra Streisand Anche dopo aver subito un infarto nel 1959, Louis Armstrong non interruppe la sua attività concertistica, ma iniziò a esibirsi meno spesso. In questo periodo prende parte al musical Hello, Dolly! (Ciao, Dolly) insieme a . La composizione con lo stesso nome nella loro performance ha raggiunto la prima linea nella hit parade americana.
