famosi gruppi jazz. I più grandi jazzisti di tutti i tempi

Nel mondo moderno, la musica è una fonte in cui si esprimono le emozioni e i sentimenti di molte persone. Ci sono un numero enorme di direzioni e ognuna ha i suoi ammiratori. La musica jazz non fa eccezione. Gli artisti jazz moderni sottolineano la bellezza e la melodiosità di tutti i suoi accordi con una sensualità speciale.

Stili del jazz contemporaneo

Esistono molte forme di jazz moderno, sono molto popolari e hanno un vasto pubblico di ascoltatori. Jazz-Funk e Contemporary Jazz sono molto popolari tra i giovani, così come Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz. Tutti questi stili sono molto diversi e interessanti a modo loro.

Gli artisti di jazz moderno prendono parte a vari festival jazz internazionali, conducono tournée, organizzano progetti congiunti sia con i loro colleghi del genere che con altri stili musicali, registrando colonne sonore per film e clip.

I 5 migliori artisti jazz

1. Artisti jazz di fama mondiale sono sparsi in tutto il mondo e George Benson è uno di loro. Il suo lavoro combina perfettamente stili come soft rock, jazz e R'n'B. Benson possiede magistralmente la sua voce e la sua chitarra, queste due componenti sono la chiave del suo successo. Ha iniziato proprio giovane età dal jazz, e ora ha già 70 anni, ma tiene ancora concerti e ama il suo pubblico. Per il suo lavoro, George un paio di volte è diventato il proprietario del Grammy Award.
2. Antenato e rappresentante di spicco direzione musicale lo smooth jazz è Bob James. Con l'aiuto del suo modo di suonare il pianoforte, melodicamente e professionalmente dà vita al nuovo. Ma James non crea la sua musica da solo, è completato dal batterista Billy Kilson, dal sassofonista David McMurray e dal bassista Samuel Burgess. Tutti insieme sono uniti da un marchio chiamato Bob James Trio.
3. in tutto il mondo composizioni famose Probabilmente tutti hanno sentito il genio del pianoforte Chick Corea. Per il suo lavoro, è stato più volte premiato con il Grammy. Ad oggi Coria ha già 71 anni, ma i tour mondiali con la sua partecipazione sono ancora davvero possibili per tutti.
4. Gli esecutori di jazz moderno non sono solo maschi. Norah Jones è una cantante jazz che suona il piano, una bellissima star che esegue le sue canzoni. È salita alla ribalta con il suo album del 2002 Come Away With Me, che ha vinto cinque Grammy.
5. Canzoni profonde e serie eseguite dalla voce speciale di Nino Katamadze toccano fino in fondo. L'esecutore e compositore jazz georgiano tiene concerti in tutto il mondo.

Il jazz moderno è una musica meravigliosa per l'anima, e per esserne completamente imbevuto vale la pena visitare i concerti dei metri di questa direzione.

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Lo stesso stile jazz si è formato come risultato della combinazione di africano e cultura europea Stati Uniti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Tratti caratteriali: ritmo sofisticato e improvvisazione. E i migliori artisti jazz hanno reso popolare questo stile.

Le prime associazioni che sorgono alla menzione della Spagna sono la corrida, il flamenco, gli zingari, la passione e le emozioni. Durante la dittatura di Franco, la musica era in declino, non appena si sciolse, gli artisti contemporanei spagnoli iniziarono ad emergere dall'ombra. Lo stile è iniziato roccia inglese, pop americano, e poi è arrivata la musica spagnola, che non si basa sull'imitazione.

La musica è una delle componenti di qualsiasi cultura nazionale ed è una componente importante. La Francia non fa eccezione. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas: questi nomi sono ancora ben noti, sebbene abbiano guadagnato popolarità a metà del secolo scorso o anche prima. "Chao, bambino…", "Besame, besame mucho!", "Padam-padam…" - queste canzoni, come prima, sono abbastanza moderne e richieste. E che dire dei moderni artisti francesi? Loro chi sono? Popolare come i loro predecessori?

Tradotta dall'inglese, la parola "blues" significa "sconforto e malinconia". Questo genere musicale è uno dei risultati più sorprendenti nella cultura afroamericana, quindi i migliori interpreti blues erano afroamericani.

Gli artisti degli anni 80-90 incarnavano perfettamente nelle loro canzoni motivi di vita incendiari e talvolta così comprensibili, esprimendo i sentimenti e le emozioni degli ascoltatori fino ad oggi. Queste melodie sono amate non solo dalla generazione che ha passato la giovinezza ad ascoltarle, ma anche dai giovani di oggi, che, a volte elaborando vecchi ritmi e melodie, danno loro una nuova vita in mix e nuovi fan.

Ha avuto origine una nuova direzione musicale chiamata jazz fine del XIX e XX secolo come risultato della fusione della cultura musicale europea con quella africana. È caratterizzato da improvvisazione, espressività e un tipo speciale di ritmo. All'inizio del ventesimo secolo, nuovo complessi musicali chiamati gruppi jazz. Includevano strumenti a fiato (tromba, clarinetto, trombone), contrabbasso, pianoforte e strumenti a percussione. Famosi jazzisti, grazie al loro talento per l'improvvisazione e alla capacità di sentire la musica in modo sottile, hanno dato slancio alla formazione di molte direzioni musicali. Il jazz è diventato l'origine di molti generi moderni. Quindi, quale esecuzione di composizioni jazz ha fatto battere il cuore dell'ascoltatore in estasi?

Luigi Amstrong 1901 – 1971.

Per molti intenditori di musica, è il suo nome associato al jazz. Il talento abbagliante del musicista ha affascinato fin dai primi minuti della performance. Fondendosi con uno strumento musicale - una tromba - ha immerso i suoi ascoltatori nell'euforia. Louis Armstrong è passato una strada difficile da un ragazzino agile di una famiglia povera al famoso Re del Jazz.

Duca Ellington 1899 – 1974.

inarrestabile persona creativa. Un compositore la cui musica ha giocato con molti stili ed esperimenti. Il talentuoso pianista, arrangiatore, compositore, direttore d'orchestra non si stanca mai di sorprendere con la sua innovazione e originalità. Le sue opere uniche furono testate con grande entusiasmo dalle orchestre più famose dell'epoca. È stato Duke ad avere l'idea di usare la voce umana come strumento. Più di mille delle sue opere, chiamate dagli intenditori del "fondo d'oro del jazz", sono state registrate su 620 dischi.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

La "First Lady of Jazz" aveva una voce unica, la più ampia gamma di tre ottave. riconoscimenti onorari americano di talento è difficile da contare. I 90 album di Ella si sono sparsi per il mondo in numeri incredibili. È difficile da immaginare! Per 50 anni di creatività, sono stati venduti circa 40 milioni di album nella sua performance. Padroneggiando magistralmente il talento dell'improvvisazione, ha lavorato facilmente insieme in un duetto con altri famosi artisti jazz.

Ray charles 1930-2004.

Una delle più musicisti famosi, definito "il vero genio del jazz". 70 album musicali distribuito in tutto il mondo in numerose edizioni. Ha 13 premi Grammy al suo attivo. Le sue composizioni sono state registrate nella Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. La popolare rivista Rolling Stone ha classificato Ray Charles al decimo posto tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi nella "Lista degli immortali".

Miles Davis 1926 – 1991.

Un trombettista americano che è stato paragonato al pittore Picasso. La sua musica ha avuto una grande influenza nel plasmare la musica del 20° secolo. Davis è la versatilità degli stili nel jazz, l'ampiezza degli interessi e l'accessibilità per un pubblico di età diverse.

Franco Sinatra 1915-1998.

Il famoso jazzista proviene da una famiglia povera, bassa di statura e non si differenziava in alcun modo. Ma ha affascinato il pubblico con il suo baritono vellutato. Il talentuoso cantante ha recitato in musical e film drammatici. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti speciali. Ha vinto un Oscar per La casa in cui vivo

Billie Vacanze 1915 – 1959.

Un'intera era nello sviluppo del jazz. Le canzoni eseguite dal cantante americano hanno acquisito individualità e splendore, suonate con trabocchi di freschezza e novità. La vita e il lavoro di "Lady Day" sono stati brevi, ma luminosi e unici. famoso musicisti jazz ha arricchito l'arte della musica con ritmi sensuali e spirituali, espressività e libertà di improvvisazione.

… e altri 11, tutti considerati classici del jazz.

Charlie Parker1920 - 1955

Il virtuoso del sassofonista Charlie Parker è stato un influente solista jazz e una figura di spicco nello sviluppo del be-bop, una forma di jazz caratterizzata da rapidamente, tecnica virtuosistica e improvvisazioni. Nelle sue complesse linee melodiche, Parker combina il jazz con altri generi musicali, tra cui il blues, il latino e la musica classica. Parker era una figura iconica nella sottocultura beat, ma ha trasceso la sua generazione per diventare l'epitome di un musicista intellettuale senza compromessi.

Nat King Cole1919 - 1965

Conosciuto per la sua voce baritonale setosa, Nat King Cole ha portato alla popolarità musica americana l'emotività del jazz. Cole è stato uno dei primi afroamericani a ospitare un programma televisivo a cui hanno partecipato artisti jazz come Ella Fitzgerald e Eartha Kitt. Pianista fenomenale e un importante improvvisatore, Cole è stato uno dei primi artisti jazz a diventare un'icona pop.

Giovanni Coltrane1926 - 1967

Nonostante una carriera relativamente breve (primo accompagnatore all'età di 29 anni nel 1955, inizio ufficiale della carriera da solista a 33 anni nel 1960 e morte all'età di 40 anni nel 1967), il sassofonista John Coltrane è la figura più importante e controversa del jazz. Nonostante la sua breve carriera, grazie alla sua fama, Coltrane ebbe la possibilità di incidere in abbondanza e molte delle sue incisioni furono pubblicate postume. Coltrane ha cambiato radicalmente il suo stile nel corso della sua carriera, ma conserva un seguito di culto sia del suo primo suono tradizionale che del suo suono più sperimentale. E nessuno, quasi con impegno religioso, mette in dubbio il suo significato nella storia della musica.

Telonio Monaco1917 - 1982

Thelonious Monk è un musicista con uno stile di improvvisazione unico, il secondo artista jazz più riconoscibile dopo Duke Ellington. Il suo stile era caratterizzato da linee energiche e percussive intervallate da silenzi aspri e drammatici. Durante le sue esibizioni, mentre il resto dei musicisti suonava, Thelonious si alzava dalla tastiera e ballava per diversi minuti. Dopo aver creato i classici del jazz "Round Midnight", "Straight, No Chaser", Monk finì i suoi giorni in relativa oscurità, ma la sua influenza su jazz moderno evidente fino ad oggi.

Oscar Petersson1925 - 2007

Oscar Peterson è un musicista innovativo che ha eseguito di tutto, dall'ode classica di Bach a uno dei primi balletti jazz. Peterson ha aperto una delle prime scuole di jazz in Canada. Il suo "Inno alla libertà" è diventato l'inno del movimento per diritti civili. Oscar Peterson è stato uno dei pianisti jazz più talentuosi e importanti della sua generazione.

Dizzy Gillespie1917 - 1993

Il trombettista Dizzy Gillespie è un innovatore bebop e maestro dell'improvvisazione, nonché un pioniere del jazz afro-cubano e latino. Gillespie ha collaborato con vari musicisti da Sud America e dai Caraibi. Aveva una profonda passione per musica tradizionale Paesi africani. Tutto ciò gli ha permesso di apportare innovazioni senza precedenti alle interpretazioni del jazz moderno. Nel corso della sua lunga carriera, Gillespie ha girato incessantemente e ha affascinato il pubblico con il suo berretto, gli occhiali cerchiati di corno, le guance gonfie, la spensieratezza e la sua musica incredibile.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck è un compositore e pianista, promotore jazz, attivista per i diritti civili e ricercatore musicale. Un interprete iconoclasta riconoscibile da un singolo accordo, un compositore irrequieto che spinge i confini del genere e costruisce un ponte tra il passato e il futuro della musica. Brubeck ha collaborato con Louis Armstrong e molti altri famosi musicisti jazz, e ha anche influenzato il pianista d'avanguardia Cecil Taylor e il sassofonista Anthony Braxton.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman è un musicista jazz meglio conosciuto come il "Re dello Swing". È diventato un divulgatore del jazz tra i giovani bianchi. Il suo aspetto ha segnato l'inizio di un'era. Goodman era una personalità controversa. Ha cercato incessantemente la perfezione e questo si è riflesso nel suo approccio alla musica. Goodman non era solo un musicista virtuoso: era un clarinettista creativo e un innovatore dell'era del jazz pre-bebop.

Carlo Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus è un influente contrabbassista jazz, compositore e bandleader jazz. La musica di Mingus è una miscela di hard bop caldo e pieno di sentimento, gospel, musica classica e jazz libero. La sua musica ambiziosa e il suo formidabile temperamento valsero a Mingus il soprannome di "uomo arrabbiato del jazz". Se fosse solo un suonatore di archi, poche persone conoscerebbero il suo nome oggi. È stato molto probabilmente il più grande contrabbassista di sempre, uno che ha sempre tenuto le dita sul polso della feroce forza espressiva del jazz.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock sarà sempre uno dei musicisti jazz più venerati e controversi, così come il suo datore di lavoro/mentore Miles Davis. A differenza di Davis, che è andato costantemente avanti e non si è mai guardato indietro, Hancock zigzaga tra jazz quasi elettronico e acustico e persino r "n" b. Nonostante la sua sperimentazione elettronica, l'amore di Hancock per il pianoforte non è scemato e il suo stile pianistico continua ad evolversi in forme sempre più rigorose e complesse.

Essendo una delle forme d'arte musicale più venerate in America, il jazz ha gettato le basi per un'intera industria, introducendo nel mondo numerosi nomi di brillanti compositori, strumentisti e cantanti e generando una vasta gamma di generi. I 15 musicisti jazz più influenti sono responsabili di un fenomeno globale che si è verificato nell'ultimo secolo nella storia del genere.

Il jazz si è sviluppato negli ultimi anni del XIX secolo e all'inizio del XX secolo come una combinazione di suoni classici europei e americani con motivi folk africani. Le canzoni sono state eseguite con un ritmo sincopato, dando impulso allo sviluppo, e successivamente alla formazione di grandi orchestre per eseguirlo. La musica ha fatto un grande passo avanti dal ragtime al jazz moderno.

L'influenza della cultura musicale dell'Africa occidentale è evidente nel modo in cui la musica è scritta e come viene eseguita. Poliritmo, improvvisazione e sincope sono ciò che caratterizza il jazz. Nel secolo scorso, questo stile è cambiato sotto l'influenza dei contemporanei del genere, che hanno portato la propria idea all'essenza dell'improvvisazione. Cominciarono ad apparire nuove direzioni: bebop, fusion, jazz latinoamericano, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz e così via.

15 Arte Tatum

Arte Tatum - pianista jazz e un virtuoso che era praticamente cieco. È conosciuto come uno dei più i più grandi pianisti di tutti i tempi, che ha cambiato il ruolo del pianoforte nell'ensemble jazz. Tatum si è rivolto allo stile stride per creare il suo stile unico di suonare, aggiungendo ritmi swing e fantastiche improvvisazioni al ritmo. Il suo atteggiamento nei confronti della musica jazz ha cambiato radicalmente l'importanza del pianoforte nel jazz come strumento musicale rispetto alle sue caratteristiche precedenti.

Tatum ha sperimentato le armonie della melodia, influenzando la struttura dell'accordo ed espandendola. Tutto ciò caratterizzò lo stile del bebop, che, come sapete, sarebbe diventato popolare dieci anni dopo, quando apparvero i primi dischi di questo genere. I critici hanno anche notato la sua impeccabile tecnica di esecuzione: Art Tatum è stato in grado di suonare i passaggi più difficili con tale facilità e velocità che sembrava che le sue dita toccassero a malapena i tasti bianchi e neri.

14 Telonio Monaco

Alcune delle sonorità più complesse e variegate si possono trovare nel repertorio del pianista e compositore, uno dei più importanti rappresentanti dell'era del bebop e del suo successivo sviluppo. La sua stessa personalità di musicista eccentrico ha contribuito alla divulgazione del jazz. Monk, sempre vestito con abito, cappello e occhiali da sole, ha espresso apertamente il suo atteggiamento libero nei confronti della musica improvvisata. Non ha accettato regole rigide e ha formato il proprio approccio alla creazione di composizioni. Alcuni dei suoi lavori più brillanti e famosi sono Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You e Well, You Needn't.

Lo stile di gioco di Monk era basato su un approccio innovativo all'improvvisazione. Le sue opere si distinguono per passaggi percussivi e pause taglienti. Molto spesso, proprio durante le sue esibizioni, saltava dal pianoforte e ballava mentre gli altri membri della band continuavano a suonare la melodia. Thelonious Monk rimane uno dei musicisti jazz più influenti nella storia del genere.

13 Carlo Mingus

Il riconosciuto virtuoso del contrabbasso, compositore e band leader è stato uno dei musicisti più straordinari del scena jazzistica. Ha sviluppato un nuovo stile musicale, combinando gospel, hard bop, free jazz e musica classica. I contemporanei chiamavano Mingus "l'erede di Duke Ellington" per la sua fantastica capacità di scrivere opere per piccoli ensemble jazz. Nelle sue composizioni, tutti i membri della band hanno dimostrato le loro capacità di suonare, ognuno dei quali non era solo talentuoso, ma era caratterizzato da uno stile di gioco unico.

Mingus ha selezionato con cura i musicisti che componevano la sua band. Il leggendario contrabbassista era noto per il suo temperamento, e una volta ha persino preso a pugni in faccia il trombonista Jimmy Knepper, facendogli saltare un dente. Mingus soffriva di un disturbo depressivo, ma non era pronto a sopportare il fatto che questo in qualche modo influisse sulla sua attività creativa. Nonostante questa afflizione, Charles Mingus è una delle figure più influenti nella storia del jazz.

12 Art Blakey

Art Blakey era un famoso batterista e bandleader americano che ha fatto colpo nello stile e nella tecnica di suonare la batteria. Ha combinato swing, blues, funk e hard bop, uno stile che si sente oggi in ogni composizione jazz moderna. Insieme a Max Roach e Kenny Clarke, ha inventato un nuovo modo di suonare il bebop alla batteria. Per oltre 30 anni, la sua band, The Jazz Messengers, ha dato jazz a molti artisti jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett e altri.

"Jazz Envoys" non creava solo musica fenomenale, ma era una specie di "banco di prova musicale" per i giovani musicisti di talento, come la band di Miles Davis. Lo stile di Art Blakey ha cambiato il suono stesso del jazz, diventando una nuova pietra miliare musicale.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Trombettista jazz, cantante, cantautore e direttore d'orchestra divenne una figura di spicco ai tempi del bebop e del jazz moderno. Il suo stile di tromba ha influenzato Miles Davis, Clifford Brown e Fats Navarro. Dopo la sua permanenza a Cuba, al suo ritorno negli Stati Uniti, Gillespie è stato uno di quei musicisti che hanno promosso attivamente il jazz afro-cubano. Oltre alla sua inimitabile performance sulla caratteristica tromba ricurva, Gillespie era riconoscibile dai suoi occhiali cerchiati di corno e dalle guance incredibilmente grandi mentre suonava.

Il grande improvvisatore jazz Dizzy Gillespie, così come Art Tatum, ha innovato in armonia. Le composizioni di Salt Peanuts e Goovin' High erano ritmicamente completamente diverse dai lavori precedenti. Fedele al bebop per tutta la sua carriera, Gillespie è ricordato come uno dei più influenti trombettisti jazz.

10 Max Scarafaggio

I primi 15 musicisti jazz più influenti nella storia del genere includono Max Roach, un batterista noto come uno dei pionieri del bebop. Lui, come pochi altri, ha influenzato lo stile moderno di suonare la batteria. Roach era un attivista per i diritti civili e ha collaborato con Oscar Brown Jr. e Coleman Hawkins all'album We Insist! - Freedom Now ("Insistiamo! - Freedom now"), dedicato al 100° anniversario della firma del Proclama di emancipazione. Max Roach - Rappresentante stile impeccabile gioco, capace di eseguire un lungo assolo per tutto il concerto. Assolutamente qualsiasi pubblico era deliziato dalla sua abilità insuperabile.

9 Billie Vacanze

Lady Day è la preferita di milioni di persone. Billie Holiday ha scritto solo poche canzoni, ma quando ha cantato ha trasformato la sua voce dalle prime note. La sua performance è profonda, personale e persino intima. Il suo stile e la sua intonazione sono ispirati dal suono di strumenti musicali che aveva sentito. Come quasi tutti i musicisti sopra descritti, è diventata la creatrice di uno stile nuovo, ma già vocale, basato su lunghe frasi musicali e sul tempo di cantarle.

Il famoso Strange Fruit è il migliore non solo nella carriera di Billie Holiday, ma nell'intera storia del jazz a causa della performance piena di sentimento del cantante. È stata insignita postuma di prestigiosi premi e inserita nella Grammy Hall of Fame.

8 Giovanni Coltrane

Il nome di John Coltrane è associato alla tecnica di esecuzione virtuosa, all'eccellente talento per comporre musica e alla passione per l'apprendimento di nuove sfaccettature del genere. Alle soglie delle origini dell'hard bop, il sassofonista ottenne un enorme successo e divenne uno dei musicisti più influenti nella storia del genere. La musica di Coltrane aveva un suono tagliente e suonava con grande intensità e dedizione. Era in grado sia di suonare da solo che di improvvisare in un ensemble, creando parti soliste di durata impensabile. Suonando il sassofono tenore e soprano, Coltrane è stato anche in grado di creare composizioni melodiche di smooth jazz.

John Coltrane è l'autore di una sorta di "bebop reboot", incorporandovi armonie modali. Rimanendo la principale figura attiva nell'avanguardia, fu un compositore molto prolifico e non smise di pubblicare dischi, registrando circa 50 album come band leader nel corso della sua carriera.

7 Conte Basie

Il rivoluzionario pianista, organista, compositore e bandleader Count Basie guidò una delle band di maggior successo nella storia del jazz. Nel corso di 50 anni, la Count Basie Orchestra, che comprende musicisti incredibilmente famosi come Sweets Edison, Buck Clayton e Joe Williams, si è guadagnata la reputazione di una delle big band più richieste d'America. Il nove volte vincitore del Grammy Award Count Basie ha instillato l'amore per il suono orchestrale in generazioni di ascoltatori.

Basie ha scritto molte canzoni che sono diventate standard jazz, come April in Paris e One O'Clock Jump. I colleghi hanno parlato di lui come di una persona piena di tatto, modesta ed entusiasta. Se non fosse stato per la Count Basie Orchestra nella storia del jazz, l'era delle big band sarebbe suonata diversamente e certamente non così influente come è diventata con questo eccezionale bandleader.

6 Coleman Hawkins

Il sassofono tenore è il simbolo del bebop e tutto il resto musica jazz generalmente. E per questo possiamo essere grati di essere Coleman Hawkins. Le innovazioni apportate da Hawkins furono vitali per lo sviluppo del bebop a metà degli anni Quaranta. Il suo contributo alla popolarità di questo strumento potrebbe aver determinato le future carriere di John Coltrane e Dexter Gordon.

La composizione Body and Soul (1939) divenne il punto di riferimento per suonare il sassofono tenore per molti sassofonisti. Anche altri strumentisti furono influenzati da Hawkins: il pianista Thelonious Monk, il trombettista Miles Davis, il batterista Max Roach. La sua capacità di improvvisazioni straordinarie ha portato alla scoperta di nuovi lati jazz del genere che non sono stati toccati dai suoi contemporanei. Questo spiega in parte perché il sassofono tenore è diventato parte integrante del moderno ensemble jazz.

5 Benny Goodman

Si apre la top five dei 15 musicisti jazz più influenti nella storia del genere. Il famoso King of Swing ha guidato quasi l'orchestra più popolare dell'inizio del XX secolo. Il suo concerto alla Carnegie Hall nel 1938 è riconosciuto come uno dei più importanti concerti dal vivo nella storia della musica americana. Questo spettacolo dimostra l'avvento dell'era del jazz, il riconoscimento di questo genere come forma d'arte indipendente.

Nonostante Benny Goodman fosse il cantante principale di una grande orchestra swing, ha anche partecipato allo sviluppo del bebop. La sua orchestra è diventata una delle prime, che ha unito musicisti di razze diverse nella sua composizione. Goodman era un oppositore vocale del Jim Crow Act. Ha persino rifiutato un tour negli stati del sud a sostegno dell'uguaglianza razziale. Benny Goodman era una figura attiva e riformatrice non solo nel jazz, ma anche nella musica popolare.

4 Miles Davis

Una delle figure centrali del jazz del XX secolo, Miles Davis, è stata all'origine di molti eventi musicali e li ha osservati svilupparsi. È accreditato come pioniere dei generi di musica bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk e techno. IN ricerca costante nuovo stile di musica ha sempre raggiunto il successo ed è stato circondato da musicisti brillanti tra cui John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter e Chick Corea. Durante la sua vita, Davis ha ricevuto 8 Grammy Awards ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis è stato uno dei jazzisti più attivi e influenti del secolo scorso.

3 Charlie Parker

Quando pensi al jazz, ti ricordi il nome. Conosciuto anche come Bird Parker, è stato un pioniere del sassofono contralto jazz, musicista e compositore bebop. Il suo gioco veloce, il suono chiaro e il talento di un improvvisatore hanno avuto un impatto significativo sui musicisti di quel tempo e sui nostri contemporanei. Come compositore, ha cambiato gli standard della scrittura di musica jazz. Charlie Parker è stato il musicista che ha coltivato l'idea che i jazzisti siano artisti e intellettuali, non solo uomini di spettacolo. Molti artisti hanno provato a copiare lo stile di Parker. Le sue famose tecniche di esecuzione possono anche essere rintracciate alla maniera di molti musicisti alle prime armi attuali, che prendono come base la composizione Uccello, in consonanza con il soprannome dell'alto-sakosofo.

2 Duca Ellington

Era un grandioso pianista, compositore e uno dei più importanti direttori d'orchestra. Sebbene sia conosciuto come un pioniere del jazz, eccelleva anche in altri generi, tra cui gospel, blues, musica classica e popolare. È a Ellington che viene attribuito il merito di aver portato il jazz a vista separata arte. Con innumerevoli premi e riconoscimenti, il primo grande compositore Il jazz non ha mai smesso di migliorare. È stato l'ispirazione per generazioni successive musicisti tra cui Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington rimane un riconosciuto genio del pianoforte jazz, strumentista e compositore.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Probabilmente il musicista jazz più influente nella storia del genere, alias Satchmo è un trombettista e cantante di New Orleans. È conosciuto come il creatore del jazz, che ha svolto un ruolo chiave nel suo sviluppo. Le straordinarie capacità di questo artista hanno permesso di trasformare una tromba in uno strumento jazz solista. È il primo musicista a cantare e rendere popolare lo stile scat. Era impossibile non riconoscere il suo timbro di voce basso e "tuonante".

L'impegno di Armstrong nei confronti dei propri ideali ha influenzato il lavoro di Frank Sinatra e Bing Crosby, Miles Davis e Dizzy Gillespie. Louis Armstrong ha influenzato non solo il jazz, ma l'intera cultura musicale, dando al mondo un nuovo genere, un modo unico di cantare e suonare la tromba.

Oggi è un giorno speciale per coloro le cui playlist contengono sempre canzoni di Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o John Coltrane. Ogni anno, il 30 aprile, il mondo celebra la Giornata Internazionale del Jazz. In questa occasione, abbiamo deciso di ricordarvi le persone (e di presentarne qualcuna) che sono oggi in lista. stelle moderne jazz.

Giorgio Benson

Sorridente maestro di voce e chitarra, George Benson, il cui lavoro fonde armoniosamente R "n" B, soft rock e jazz, ha iniziato la sua carriera jazzistica all'età di 21 anni. Oggi ha già 70 anni e si esibisce ancora! Un tempo, Benson ha fatto saltare in aria le classifiche musicali, è stato paragonato a Stevie Wonder, è stato premiato più volte con il Grammy.

Nel prossimo futuro potrà essere ascoltato in Francia (Parigi) - 3 luglio, Germania (Monaco) - 15 luglio o Italia (Roma) - 22 luglio.

Bob Giacomo

Il pianista Bob James (Bob James) è un noto rappresentante e uno dei fondatori di una direzione musicale come lo smooth jazz (smooth-jazz - tradotto in russo come "soft jazz"). Ciò che questa persona suona è eccezionalmente professionale, melodioso e armonioso. Non è solo lo stesso Bob James a fare la sua musica in questo modo: il maestro è aiutato dalla sua band chiamata Bob James Trio, composta da Billy Kilson (batteria), David McMurray (sassofono) e Samuel Burgess (basso).

Per ascoltare Bob James dal vivo, dovrai sforzarti un po 'di più che nel caso di George Benson: il primo viaggerà esclusivamente negli Stati Uniti fino alla fine dell'anno e guarderà brevemente in Canada.

Chick Corea

Il genio del pianoforte Chick Corea è noto anche a chi non è fan del jazz. Americano di nascita e italiano di origine, questo musicista ha molti Grammy nel suo salvadanaio e un numero enorme di composizioni di fama mondiale. E, nonostante Chick Corea abbia già 71 anni, continua a esibirsi in diversi paesi con concerti.

Fino a giugno di quest'anno, il compositore delizierà gli americani con la sua musica, dopodiché andrà in Giappone, Francia, Portogallo, Spagna e Italia. Chik si esibirà in Olanda il 13 luglio, in Germania - il giorno dopo, il 18 e 19 luglio si terranno i suoi concerti in Francia, il 20 luglio suonerà in Spagna, e poi andrà negli Stati Uniti.

Norah Jones

L'elenco delle star del jazz moderno non è pieno solo di uomini: include anche il gentil sesso, che si è perfettamente realizzato in questa direzione musicale. Ad esempio, la pianista e cantante jazz di 34 anni Norah Jones, che esegue le sue canzoni. La sua celebrità è stata illuminata nel 2002 con Come Away With Me, che ha vinto cinque Grammy e ha venduto 20 milioni di copie.

Nel prossimo futuro, la cantante non ha intenzione di tenere concerti, quindi ti invitiamo a ricordare le composizioni preferite di Nora ascoltando il suo ultimo album o guardando le registrazioni dei suoi concerti dal vivo.

Nino Katamadze

Abbiamo deciso di concludere l'articolo con un georgiano cantante jazz e il compositore Nino Katamadze. Il proprietario di assolutamente voce speciale, scrive canzoni sorprendentemente profonde e serie che penetrano nel profondo dell'anima.

Per ascoltarla dal vivo non dovrai viaggiare lontano: il 25 maggio si esibisce nella capitale del Kazakistan e il 15 giugno canta al festival del decimo anniversario "Usadba Jazz" a Mosca.

Congratulazioni agli amanti del jazz per la loro "vacanza professionale". E per chi non è ancora fan di questa direzione musicale, consigliamo: ascolta il jazz, forse ti ispirerà a nuove scoperte.

Gli artisti jazz hanno inventato un linguaggio musicale distintivo basato sull'improvvisazione, schemi ritmici complessi (swing) e schemi armonici unici.

Il jazz ha avuto origine in fine XIX- inizio XX negli Stati Uniti d'America e rappresentava un pezzo unico fenomeno sociale, ovvero la fusione delle culture africane e americane. Ulteriori sviluppi e la stratificazione del jazz in vari stili e sottostili è dovuta al fatto che esecutori e compositori jazz hanno continuato a complicare continuamente la loro musica, cercare nuovi suoni e padroneggiare nuove armonie e ritmi.

Si è così accumulato un enorme patrimonio jazzistico, in cui si possono distinguere le seguenti principali scuole e stili: jazz (tradizionale) di New Orleans, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, ecc. e. In questo articolo vengono raccolti dieci eccezionali artisti jazz, dopo averli letti, otterrai il quadro più completo dell'era delle persone libere e della musica energica.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis è nato il 26 maggio 1926 ad Alton (USA). Conosciuto come un iconico trombettista americano la cui musica ha avuto un enorme impatto sulla scena jazz e musicale del 20° secolo nel suo complesso. Ha sperimentato molto e audacemente con gli stili, e forse è per questo che la figura di Davis è all'origine di stili come il cool jazz, la fusion e il jazz modale. Miles ha iniziato la sua carriera musicale come membro del Charlie Parker Quintet, ma in seguito è riuscito a trovare e sviluppare il proprio suono musicale. Gli album più importanti e seminali di Miles Davis sono Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). La caratteristica principale di Miles Davis era che era costantemente alla ricerca creativa e mostrava al mondo nuove idee, ed è per questo che la storia della musica jazz moderna deve così tanto al suo eccezionale talento.

Louis Amstrong (Louis Amstrong)

Louis Armstrong, l'uomo il cui nome viene in mente alla maggior parte delle persone quando sentono la parola "jazz", è nato il 4 agosto 1901 a New Orleans (USA). Armstrong aveva un talento straordinario per suonare la tromba e ha fatto molto per sviluppare e rendere popolare la musica jazz in tutto il mondo. Inoltre, ha anche affascinato il pubblico con la sua voce di basso roca. Il percorso che Armstrong ha dovuto percorrere da vagabondo al titolo di Re del Jazz è stato spinoso. Ed è iniziato in una colonia per adolescenti neri, dove Louis è finito per uno scherzo innocente: sparare con una pistola Vigilia di Capodanno. A proposito, ha rubato una pistola a un poliziotto, un cliente di sua madre, rappresentante della professione più antica del mondo. Grazie a questo insieme di circostanze non troppo favorevoli, Louis Armstrong ebbe la sua prima esperienza musicale nella banda di ottoni del campo. Lì ha imparato la cornetta, il tamburello e il corno contralto. In una parola, Armstrong è passato dalle marce nella colonia e poi dalle esibizioni episodiche nei club a un musicista di livello mondiale, il cui talento e contributo al tesoro del jazz difficilmente possono essere sopravvalutati. L'influenza dei suoi album storici Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) può ancora essere ascoltata nel gioco. interpreti contemporanei vari stili.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton nacque il 29 aprile 1899 a Washington DC. Pianista, direttore d'orchestra, arrangiatore e compositore la cui musica è diventata una vera innovazione nel mondo del jazz. Le sue opere sono state trasmesse su tutte le stazioni radio e le sue registrazioni sono giustamente incluse nel "fondo d'oro del jazz". Ellinton è stato riconosciuto in tutto il mondo, ha ricevuto molti premi, ha scritto un numero enorme di opere di genio, che include lo standard "Caravan", che ha fatto il giro del mondo. Le sue uscite più importanti includono Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock è nato il 12 aprile 1940 a Chicago (USA). Hancock è noto come pianista e compositore, nonché proprietario di 14 Grammy Awards, che ha ricevuto per il suo lavoro nel campo del jazz. La sua musica è interessante perché combina elementi di rock, funk e soul, insieme al free jazz. Anche nelle sue composizioni puoi trovare elementi di musica classica moderna e motivi blues. In generale, quasi tutti gli ascoltatori sofisticati saranno in grado di trovare qualcosa per se stessi nella musica di Hancock. Se parliamo di soluzioni creative innovative, allora Herbie Hancock è considerato uno dei primi artisti jazz che ha combinato sintetizzatore e funk allo stesso modo, il musicista è in prima linea nel più recente stile jazzistico- post bop. Nonostante la specificità della musica di alcune fasi del lavoro di Herbie, la maggior parte delle sue canzoni sono composizioni melodiche che si sono innamorate del grande pubblico.

Tra i suoi album si possono distinguere: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) e "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, un eccezionale innovatore e virtuoso del jazz, è nato il 23 settembre 1926. Coltrane era un talentuoso sassofonista e compositore, bandleader e uno dei musicisti più influenti del 20° secolo. Coltrane è giustamente considerato una figura significativa nella storia dello sviluppo del jazz, che ha ispirato e influenzato gli artisti moderni, così come la scuola di improvvisazione in generale. Fino al 1955, John Coltrane rimase relativamente sconosciuto finché non si unì alla band di Miles Davis. Pochi anni dopo, Coltrane lascia il quintetto e inizia a impegnarsi da vicino nel suo propria creatività. Durante questi anni, ha registrato album che ammontavano a parte essenziale patrimonio jazzistico.

Questi sono "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) e "A Love Supreme" (1965), che divennero icone dell'improvvisazione jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker è nato il 29 agosto 1920 a Kansas City (USA). L'amore per la musica si è svegliato in lui abbastanza presto: ha iniziato a padroneggiare il sassofono all'età di 11 anni. Negli anni '30, Parker iniziò a padroneggiare i principi dell'improvvisazione e sviluppò nella sua tecnica alcune delle tecniche che hanno preceduto il bebop. Successivamente divenne uno dei fondatori di questo stile (insieme a Dizzy Gillespie) e, in generale, ebbe un'influenza molto forte sulla musica jazz. Tuttavia, da adolescente, il musicista divenne dipendente dalla morfina e in futuro sorse il problema della dipendenza da eroina tra Parker e la musica. Sfortunatamente, anche dopo il trattamento in clinica e il recupero, Charlie Parker non ha potuto lavorare e scrivere così attivamente. nuova musica. Alla fine, l'eroina ha fatto deragliare la sua vita e la sua carriera e ha causato la sua morte.

Gli album jazz più significativi di Charlie Parker sono Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) e Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartetto (Thelonious Monk)

Thelonious Monk è nato il 10 ottobre 1917 a Rocky Mount (USA). È meglio conosciuto come compositore e pianista jazz, nonché uno dei fondatori del bebop. Il suo originale stile di gioco "strappato" ha assorbito vari stili, dall'avanguardia al primitivismo. Tali esperimenti hanno reso il suono della sua musica non del tutto caratteristico del jazz, il che, tuttavia, non ha impedito a molte delle sue opere di diventare dei classici di questo stile musicale. Essere molto una persona insolita, che fin dall'infanzia ha fatto tutto il possibile per non essere "normale" e come tutti gli altri, Monk è diventato famoso non solo per le sue decisioni musicali, ma anche per la sua estrema natura complessa. Molte storie aneddotiche sono associate al suo nome su come fosse in ritardo per i suoi concerti, e una volta si rifiutò del tutto di suonare in un club di Detroit, perché sua moglie non si presentò per un'esibizione. E così Monk si sedette su una sedia, le mani giunte, finché sua moglie non fu finalmente portata nell'ingresso, in pantofole e vestaglia. Davanti agli occhi del marito, la povera donna è stata consegnata d'urgenza in aereo, se solo avesse avuto luogo il concerto.

Gli album più importanti di Monk includono Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, famosa cantante jazz americana, nasce il 7 aprile 1917 a Filadelfia. Come molti musicisti jazz, Holiday ha iniziato la sua carriera musicale nei nightclub. Nel tempo ha avuto la fortuna di incontrare il produttore Benny Goodman, che ha organizzato le sue prime registrazioni in studio. La fama è arrivata al cantante dopo aver partecipato a big band di maestri del jazz come Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (come la chiamavano i suoi fan) aveva uno stile di esecuzione unico, grazie al quale sembrava reinventare un suono fresco e unico per le composizioni più semplici. Era particolarmente brava nelle canzoni romantiche e lente (come "Don't Explain" e "Lover Man"). La carriera di Billie Holiday è stata brillante e brillante, ma non lunga, perché dopo trent'anni è diventata dipendente da alcol e droghe, che hanno influito negativamente sulla sua salute. La voce angelica perse la forza e la flessibilità di un tempo e Holiday stava rapidamente perdendo il favore del pubblico.

Billie Holiday ha arricchito l'arte del jazz con album eccezionali come "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) e "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, il leggendario pianista e compositore jazz americano, è nato il 16 agosto 1929 nel New Jersey, USA. Evans è uno degli artisti jazz più influenti del 20° secolo. Il suo opere musicali così sofisticato e insolito che pochi pianisti sono in grado di ereditare e prendere in prestito le sue idee. Poteva oscillare magistralmente e improvvisare come nessun altro, allo stesso tempo, la melodia e la semplicità gli erano tutt'altro che estranee: le sue interpretazioni di famose ballate guadagnarono popolarità anche tra il pubblico non jazz. Evans è stato addestrato come pianista accademico e, dopo aver prestato servizio nell'esercito, ha iniziato ad apparire in pubblico con vari musicisti oscuri come artista jazz. Il successo arrivò nel 1958 quando Evans si unì al sestetto di Miles Davis, insieme a Cannonball Oderley e John Coltrane. Evans è considerato il creatore del genere del trio jazz da camera, che è caratterizzato da un pianoforte che improvvisa il piombo, oltre a batteria solista e contrabbasso insieme ad esso. Il suo stile musicale ha portato una varietà di colori alla musica jazz - da improvvisazioni aggraziate inventive a toni colorati nei testi.

I migliori album di Evans includono la sua registrazione da solista di "Alone" (1968), realizzata in modalità uomo-orchestra, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie è nato il 21 ottobre 1917 a Chirow, negli Stati Uniti. Dizzy ha molto merito nella storia dello sviluppo della musica jazz: è conosciuto come trombettista, cantante, arrangiatore, compositore e direttore d'orchestra. Gillespie ha anche co-fondato il jazz improvvisato con Charlie Parker. Come molti jazzisti, Gillespie ha iniziato a suonare nei club. Poi si è trasferito a vivere a New York ed è entrato con successo nell'orchestra locale. Era noto per il suo comportamento originale, per non dire buffonesco, che ha messo con successo le persone che hanno lavorato con lui contro di lui. Dalla prima orchestra, in cui un trombettista Dizz molto talentuoso ma peculiare è andato in tournée in Inghilterra e Francia, è stato quasi espulso. Anche i musicisti della sua seconda orchestra non hanno reagito molto cordialmente alla presa in giro di Gillespie del loro modo di suonare. Inoltre, poche persone capivano i suoi esperimenti musicali - alcuni chiamavano la sua musica "cinese". La collaborazione con la seconda orchestra si è conclusa con una rissa tra Cab Calloway (il suo leader) e Dizzy durante uno dei concerti, dopodiché Gillespie è stato espulso dalla band con il botto. Dopo Gillespie crea il suo gruppo, in cui lui e altri musicisti lavorano per diversificare il linguaggio jazz tradizionale. Nacque così lo stile noto come bebop, sullo stile su cui Dizzy lavorò attivamente.

I migliori album del brillante trombettista includono "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) e "Dizzy and Strings" (1954).

Per decenni, la musica della libertà, eseguita da vertiginosi virtuosi del jazz, è stata una parte enorme della scena musicale e della vita umana. I nomi dei musicisti che puoi vedere sopra sono immortalati nella memoria di molte generazioni e, molto probabilmente, altrettante generazioni ispireranno e stupiranno con la loro abilità. Forse il segreto è che gli inventori di trombe, sassofoni, contrabbassi, pianoforti e tamburi sapevano che alcune cose non si potevano fare su questi strumenti, ma si dimenticarono di dirlo ai jazzisti.

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