Banda militare. Fanfara militare: il trionfo dell'armonia e della forza

Per diversi secoli, le bande di ottoni militari hanno creato un entourage speciale in occasione di celebrazioni, cerimonie di importanza nazionale e molti altri eventi. La musica eseguita da una tale orchestra è in grado di inebriare ogni persona con la sua speciale solennità cerimoniale.

Una banda di ottoni militare è una banda a tempo pieno di un'unità militare, un gruppo di artisti che suonano strumenti a fiato e percussioni. Il repertorio dell'orchestra comprende, ovviamente, musica militare, ma non solo: nell'esecuzione di una tale composizione, valzer lirici, canzoni e persino jazz suonano alla grande! Questa orchestra si esibisce non solo in occasione di parate, cerimonie solenni, riti militari, durante l'addestramento delle truppe, ma anche ai concerti e in generale nelle situazioni più inaspettate (ad esempio, in un parco).

Dalla storia della fanfara militare

Le prime bande di ottoni militari furono formate nel passato epoca medievale. In Russia, la musica militare occupa un posto speciale. Suo storia ricca ha origine nel 1547, quando, per decreto dello zar Ivan il Terribile, apparve in Russia la prima banda di ottoni militare di corte.

In Europa, le bande di ottoni militari raggiunsero il loro apice sotto Napoleone, ma anche lo stesso Bonaparte ammise di avere due nemici russi: il gelo e la musica militare russa. Queste parole dimostrano ancora una volta che la musica militare della Russia è un fenomeno unico.

Pietro I amava particolarmente gli strumenti a fiato e ordinò ai migliori insegnanti della Germania di insegnare ai soldati a suonare gli strumenti.

All'inizio del 20 ° secolo, in Russia c'era già un numero piuttosto elevato di bande di ottoni militari e sotto il dominio sovietico iniziarono a svilupparsi ancora più attivamente. Erano particolarmente popolari negli anni '70. In questo momento, il repertorio si è notevolmente ampliato, molti letteratura metodica.

Repertorio

Le bande di ottoni militari del XVIII secolo soffrivano di un numero insufficiente di brani musicali. Poiché a quel tempo i compositori non scrivevano musica per ensemble di fiati, dovevano fare arrangiamenti opere sinfoniche.

Nel XIX secolo, G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel e altri compositori scrissero musica per bande di ottoni. E nel 20 ° secolo, molti compositori iniziarono a scrivere musica per ensemble di fiati. Nel 1909 compositore inglese Gustav Holst ha scritto il primo lavoro appositamente per una banda di ottoni militare.

Composizione di una moderna fanfara militare

Le bande di ottoni militari possono essere costituite solo da ottoni e strumenti a percussione(allora si chiamano omogenei), ma possono includere anche legni (allora si chiamano misti). La prima versione della composizione è ora estremamente rara, la seconda versione della composizione è molto più comune.

Di solito ci sono tre tipi di fanfara mista: piccola, media e grande. Ci sono 20 musicisti in una piccola orchestra, mentre la media è di 30, e in una grande ce ne sono già 42 o più.

Tra gli strumenti a fiato, l'orchestra comprende flauti, oboi (eccetto il contralto), tutti i tipi di clarinetti, sassofoni e fagotti.

Inoltre, ottoni come trombe, tube, corni, tromboni, contralti, flauti tenore e baritoni creano un sapore speciale per l'orchestra. Vale la pena notare che i contralti e i tenori (varietà di saxhorn), così come i baritoni (varietà di tuba) si trovano esclusivamente nelle bande di ottoni, cioè questi strumenti non sono usati nelle orchestre sinfoniche.

Nessuna banda di ottoni militare può fare a meno di strumenti a percussione come piccoli e grandi, timpani, piatti, triangoli, tamburello e tamburello.

Dirigere una banda militare è un onore speciale

Un'orchestra militare, come tutte le altre, è diretta da un direttore. Vorrei attirare l'attenzione sul fatto che la posizione del direttore rispetto all'orchestra può essere diversa. Ad esempio, se lo spettacolo si svolge in un parco, il direttore prende un posto tradizionale: di fronte all'orchestra e con le spalle al pubblico. Ma se l'orchestra si esibisce alla parata, il direttore va davanti all'orchestra e tiene tra le mani un attributo necessario per ogni direttore militare: una bacchetta. Il direttore d'orchestra che dirige i musicisti alla parata è chiamato tamburo maggiore.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza Federazione Russa

Comunale Istituto d'Istruzione

scuola secondaria №30

nella storia

"Bande militari"

Eseguita

studente di 11 classe "B".

Aksenova Anastasia Alekseevna

Direttore scientifico

Insegnante di storia

Bukharina G.A.

Tver, 2011

Introduzione................................................. ............................................. 3

Parte principale................................................ ....................................... 4

Storia della musica militare in Russia................................................ ....................... ....... 4

Orchestra presidenziale................................................................... 9

Strumenti musicali banda militare ....................... 10

Generi di musica militare ................................................... .................................... 14

Repertorio di musica militare ................................................... .................. ............. 14

Festival delle bande militari ................................................ ................. .......... 15

"Torre Spasskaya".............................................. .......................... 15

Festival Internazionale delle Bande di Ottoni Militari di San Pietroburgo................................................ .................................................................. ........................ ............ 18

Conclusione................................................. ............................................. 19

Lista di referenze ............................................... ............................. ... 20

Ho incontrato per la prima volta una banda militare qualche anno fa...

Durante una visita a un amico a Mosca, sono riuscito a visitare l'Alexander Garden, dove ho assistito a una brillante esibizione dell'Orchestra presidenziale. L'esibizione che ho visto mi ha molto scioccato, quindi ho voluto saperne di più sulla storia della creazione di bande militari e sulla musica militare in generale.

Musica- Questi sono suoni disposti in una certa sequenza. Può essere piacevole all'orecchio, armonioso, può trasmettere qualsiasi stato d'animo o idea.

Orchestra Un gruppo di artisti che suonano insieme strumenti musicali.

Banda di ottoni- un gruppo di esecutori su strumenti a fiato (legno e ottoni o solo rame - la cosiddetta banda) e strumenti a percussione. Piccola struttura di D. circa. include 20, grande - 40-50 isp. (a volte 80-100); in quest'ultimo è più ampiamente rappresentato un gruppo di strumenti lignei, che consente di ampliare il repertorio. In Egitto, Persia, Grecia, India, fin dall'antichità servì ad accompagnare celebrazioni e operazioni militari; in Europa - dal XVII secolo. Musica per D. o. ha scritto J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky e altri. è anche usato come parte di un'orchestra sinfonica (Requiem-Berlioz, Solemn. Overture "1812" di Tchaikovsky), così come nell'opera come orchestra da palcoscenico. Più comune come banda militare.

banda militare- una banda di ottoni, un'unità militare speciale a tempo pieno progettata per eseguire musica militare, ovvero opere musicali durante l'addestramento delle truppe, durante i rituali militari, le cerimonie solenni, nonché per le attività concertistiche. Vi sono bande militari omogenee, costituite da ottoni e percussioni, e bande miste, che comprendono anche un gruppo di strumenti a fiato. V. o. sono completati dal qualificato prof. militare musicisti di lunghissimo servizio e dal servizio militare ordinario. Con molti V. o. ci sono studenti di musica. L'orchestra militare è guidata da un direttore militare che ha un'istruzione musicale superiore ed è allo stesso tempo un ufficiale comandante.

musica militare- musica al servizio dell'educazione patriottica e dell'addestramento al combattimento delle truppe. Il personale militare nelle truppe svolge anche le funzioni di segnalazione, avvertimento, comunicazione e controllo.

In Russia, il combattimento militare ha contribuito a lungo alla formazione di elevate qualità morali e di combattimento del soldato russo. Durante Rus' di Kiev e successivamente le campagne militari furono accompagnate dalla musica con l'uso di flauti, tamburelli, ugelli (tubi di legno), in seguito - nakr, allarmi, timpani, così come siposh, arpe ebraiche, tulumbas.

Dal 2° piano. 16 ° secolo e soprattutto a ser. XVII secolo trombettisti virtuosi stranieri e suonatori di corno sono invitati al servizio reale, inizia la formazione di musicisti-esecutori nazionali su strumenti a fiato, il repertorio si arricchisce e le capacità esecutive migliorano.

Sotto Ivan IV nel 1547, fu creato per la prima volta l'Ordine Gran Palazzo per controllare la musica militare della Russia. Da allora, la musica militare è rimasta il diapason dell'anima di un soldato russo.

Pietro I attribuiva grande importanza alla musica militare come mezzo per rafforzare la disciplina militare e sollevare il morale e spirito combattivo truppe. Le prime bande militari sorsero durante la formazione dei primi reggimenti russi: Semenovsky e Preobrazenskij. Erano queste band che suonavano alle sfilate in onore della vittoria nella Guerra del Nord, e la marcia del reggimento Preobrazenskij divenne nel tempo inno non ufficiale Impero russo. Creazione all'inizio del XVIII secolo. esigeva un massiccio esercito nazionale regolare nuova organizzazione servizio musicale militare nelle truppe. Nei reggimenti di fanteria (ad eccezione delle guardie) furono introdotte orchestre a tempo pieno, composte da 9 "suonatori di oboe" (nome generico per i musicisti militari) e 16 batteristi di compagnia (2 per compagnia). Il "Regolamento militare" (1716, pubblicato a San Pietroburgo nel 1826) e altri documenti regolavano le azioni delle truppe svolte sotto il militare M. Furono istituite scuole di guarnigione in cui venivano insegnati i figli del personale militare (in seguito chiamati cantonisti) leggere e scrivere, scienze militari, cantare spartiti, suonare strumenti musicali. V. m. fu usato durante le guerre di Pietro I con svedesi e turchi. Era rappresentato da piccole composizioni strumentali di tipo fanfara-eroico e da marcia, vicino al saluto, solenne, contro, tavola, "vivo" e altri canti che divennero famosi sotto Pietro il Grande.

Durante il regno di Elisabetta Petrovna, i reggimenti che si distinsero nelle battaglie, insieme a stendardi e ordini, iniziarono ad assegnare trombe d'argento di San Giorgio come simboli di valore militare e gloria. Questa tradizione è stata a lungo radicata nell'esercito russo.

Durante il regno di Caterina II, vi fu un aumento del personale delle orchestre del reggimento. Il significato militare-patriottico e socio-culturale della musica militare è particolarmente aumentato durante il periodo Guerre russo-turche. Ha detto l'eccezionale comandante russo A.V. Suvorov slogan: “La musica raddoppia, triplica l'esercito. Con stendardi spiegati e musica ad alto volume, ho preso Ishmael.

Sviluppo arte musicale v inizio XIX secolo fu in gran parte determinato dagli eventi della guerra patriottica del 1812-1814. Le marce militari che risuonavano durante le battaglie divennero simboli del valore dell'esercito russo. L'impulso patriottico, la crescita dell'autocoscienza nazionale, associata alla guerra di liberazione contro Napoleone, si manifestava chiaramente nel campo della musica militare. Apparvero molte opere eroiche e patriottiche, tra cui le marce di O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld e altri.
La musica militare russa ha influenzato il repertorio militare di bande militari straniere, in particolare tedesche. Introdotto nelle bande militari russe all'inizio del XIX secolo. I miglioramenti tecnici negli ottoni furono poi adottati dall'esercito inglese.

Nel secondo quarto del XIX secolo in Russia, i talenti di A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev e altri compositori iniziarono a fiorire. In questo momento, vengono compiuti i primi passi per creare opere originali per bande di ottoni. Conservato espressione popolare di quel periodo: “Una banda militare è biglietto da visita mensola".

Le attività di N.A. Rimsky-Korsakov come ispettore dei "cori musicali militari" del dipartimento navale hanno avuto un'influenza speciale sullo sviluppo della musica orchestrale militare. Le riforme da lui attuate nella marina nella composizione delle bande militari e nell'organizzazione del loro addestramento servirono da ottimo esempio da seguire nell'effettuare simili riforme nell'esercito.

Nella seconda metà del XIX secolo, l'uso della musica militare in combattimento divenne limitato a causa dell'aumento della densità del fuoco e della manovrabilità delle truppe, che si verificò a seguito dello sviluppo equipaggiamento militare e armi.

Nel 1882 fu creata a San Pietroburgo la prima banda militare in Russia, i cui compiti includevano non solo la fornitura di rituali militari, ma anche la partecipazione alle cerimonie di stato del protocollo. I musicisti dell'orchestra hanno suonato con successo nei palazzi e durante i ricevimenti di ambasciatori stranieri ed eventi tenuti con la massima presenza.

Durante le guerre con la Turchia, i musicisti militari russi furono introdotti alla musica turca o "giannizzeri", che fu incorporata nelle bande militari russe; dopo la Russia, è stata introdotta nelle loro bande militari e altro paesi europei. A loro volta, alcuni musicisti stranieri russificati hanno contribuito allo sviluppo della musica classica russa (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. e A. D. Derfelt, F. B. Haase e altri).

Durante la guerra russo-giapponese e la prima guerra mondiale, le bande militari presero parte attiva alle operazioni militari. Molti musicisti militari domestici caddero sui campi di battaglia e le unità militari che si distinsero furono spesso premiate con trombe d'argento di San Giorgio. Nei giorni pacifici, le bande militari hanno continuato a partecipare all'addestramento al combattimento delle truppe, a numerose parate e all'arrangiamento musicale dei rituali militari.
Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, V. M. è saturo di nuovi contenuti; porta alle masse le melodie della Marsigliese, dell'Internazionale, canzoni rivoluzionarie e combattere le marce patriottiche. Da semplice attributo del sistema militare, addestramento e combattimento, si trasforma in un importante strumento per il lavoro politico di massa, l'educazione dell'Armata Rossa e della popolazione civile allo spirito rivoluzionario. I primi generali e leader militari sovietici posero l'ideologico e l'artistico e basi organizzative Militare sovietico M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo e altri famosi eroi guerra civile ha contribuito personalmente alla formazione dell'arte orchestrale militare sovietica. Fin dai primi giorni della creazione dell'Armata Rossa dei lavoratori e dei contadini, lo stato sovietico ha prestato grande attenzione all'organizzazione del servizio dell'orchestra militare.

Anni post-rivoluzionari Il XX secolo è diventato un periodo di comparsa spontanea di bande militari, la maggior parte delle quali incapaci di far fronte ai compiti che le si presentano. Per la gestione centralizzata delle attività delle bande militari fu creato nel 1919 l'Ufficio delle Bande Militari dell'Armata Rossa e della Marina Militare. Fu durante questo periodo che fu creata la "squadra musicale del Cremlino" della guarnigione del Cremlino di Mosca, che alla fine divenne una squadra di professionisti: l'Orchestra presidenziale della Russia.

L'aumento delle dimensioni dell'Armata Rossa negli anni '30 ha determinato un aumento della necessità di musicisti militari. Pertanto, durante questo periodo, la rete delle istituzioni educative militari è aumentata in modo significativo, tra cui è stata creata la facoltà militare del Conservatorio statale di Mosca. Nello stesso periodo, le bande militari erano impegnate nel lavoro alla radio, registrando dischi e musiche per film.

Durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945, l'equipaggiamento militare veniva talvolta utilizzato nelle operazioni di combattimento (rottura del blocco di Leningrado, assalti decisivi nelle battaglie per insediamenti eccetera.). I concerti di musica militare-patriottica all'estero per la popolazione delle città liberate, di regola, si trasformavano spontaneamente in manifestazioni, i cui partecipanti esprimevano alti sentimenti di gratitudine alla Terra del socialismo e alle sue potenti forze armate.

Durante la Grande Guerra Patriottica, le bande militari tenevano concerti alla radio e in prima linea, sollevando il morale dei soldati. I repertori delle bande militari erano dominati da opere di compositori russi, così come dalla musica popolare, ma le marce rimasero la base del repertorio.

IN anni del dopoguerra la musica del vento, insieme al canto di massa, rimane in prima linea nella cultura nazionale.

La cerchia dei rituali militari, la pratica esecutiva quotidiana delle bande militari si è notevolmente ampliata: arrangiamento musicale di eventi e sfilate solenni, addestramento al combattimento delle truppe, manovre militari e rassegne. Concorsi, feste e festival di musica militare sono diventati tradizionali.

Allo stesso tempo, la sua importanza nell'educazione delle truppe è notevolmente aumentata, le sue funzioni di organizzazione sociale sono aumentate durante vari eventi solenni e cerimoniali e feste popolari. Il suo ruolo culturale ed educativo come varietà specifica dell'arte musicale sovietica nel suo insieme si è intensificato. A seconda delle attività e delle condizioni d'uso, abbiamo determinato mezzi di espressione V. m. e le sue principali varietà: segnale, esercitazione, pubblico-cerimoniale, intrattenimento e concerto V. m. Charters of the Owls. Gli eserciti hanno notevolmente semplificato il servizio di segnalazione in tutti i rami delle forze armate, liberandolo da segnali obsoleti, tamburi e marce che hanno perso il loro significato in battaglia, formazione e vita militare.

Dagli anni '60. Nel 20 ° secolo, le bande dell'esercito e della marina del nostro paese diventano partecipanti regolari ai festival internazionali di musica per fiati e iniziano a viaggiare all'estero.

A causa dell'elevato livello di prestazioni e creatività, i musicisti militari hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell'arte musicale domestica.

IN periodo moderno le bande militari forniscono non solo lo svolgimento di rituali militari, ma prendono anche parte attiva a tutti gli eventi pubblici significativi, svolgono un grande lavoro concertistico ed educativo.

Dal 2005, su iniziativa dell'Orchestra presidenziale della Russia in periodo estivo sono esibizioni di bande di ottoni alla grotta nel Giardino Alexander. Questa iniziativa è stata sostenuta dal governo di Mosca, da molte organizzazioni culturali e di massa, e ora quasi tutte le famose organizzazioni militari della capitale si esibiscono nella grotta del Giardino di Alessandro. gruppi musicali.

La possibilità di libera formazione del repertorio ha permesso ai direttori militari di creare sulla base di orchestre gruppi pop e collaborare fruttuosamente con compositori nel campo della musica per ottoni.

Al momento, le bande militari, essendo portatrici di cultura musicale, preservano e accrescono le gloriose tradizioni della musica militare russa.

Questo è il principale gruppo musicale durante eventi ufficiali di importanza nazionale, inclusa l'inaugurazione del Presidente della Federazione Russa. Incluso nella struttura del Servizio di sicurezza federale. Il team è composto da 140 musicisti professionisti.

L'orchestra è stata creata l'11 settembre 1938 nella struttura dirigenziale del comandante del Cremlino di Mosca. IN anni diversi portava i nomi: l'orchestra dell'ufficio del comandante del Cremlino di Mosca, l'orchestra esemplare dell'ufficio del comandante del Cremlino di Mosca, l'orchestra del Cremlino. L'11 settembre 1993, la band ricevette il nome di "Presidential Orchestra".

Dal 2004 direttore artistico e il direttore principale dell'orchestra è l'artista onorato della Federazione Russa Anton Orlov.

Il gruppo musicale partecipa a cerimonie statali di alto rango, in particolare accompagna le visite in Russia dei capi di stato e di governo. I solisti di questo gruppo conoscono gli inni della maggior parte dei paesi del mondo. Inoltre, l'orchestra partecipa a ricevimenti dedicati ai giorni festivi, date memorabili e ad eventi con la partecipazione del capo dello stato. Il numero e la composizione del gruppo dipende dal tipo di tali eventi: una banda di ottoni lavora in occasione di riunioni, addii, visite di stato e una banda sinfonica accompagna ricevimenti, cerimonie di premiazione e cene. L'Orchestra presidenziale della Russia è una delle poche orchestre militari al mondo che dispone di un pentagramma sinfonico.

Tamburello- uno strumento musicale a percussione di tono indefinito, costituito da una membrana di cuoio tesa su un bordo di legno. Alcune varietà di tamburelli hanno sospese campane di metallo, che iniziano a suonare quando l'esecutore colpisce la membrana del tamburello, la strofina o scuote l'intero strumento.

Attualmente, ci sono due tipi principali di tamburelli:

- Gente O etnico, bordo in legno con membrana in pelle tesa. A seconda dello scopo, i tamburelli sono disponibili in varie dimensioni. Strumenti di questo tipo sono usati per scopi rituali dagli sciamani indigeni. Nel loro design potrebbero esserci delle campanelle legate a un filo teso sotto la membrana.

- Tamburello orchestrale, l'opzione più comune, con membrana in pelle o plastica e piastre metalliche, rinforzate in apposite fessure sul cerchio. Lo strumento si è affermato saldamente nella musica professionale, diventando uno dei principali strumenti a percussione dell'orchestra sinfonica.

timpani(it. timpani, fr. timballi, Tedesco Pauken, Inglese bollitore batteria) è uno strumento musicale a percussione con un certo tono. Sono un sistema di due o più (fino a sette) ciotole metalliche a forma di calderone, il cui lato aperto è ricoperto di pelle o plastica, e la parte inferiore presenta un foro.

I timpani sono molto origine antica. In Europa i timpani, vicini nella forma a quelli moderni, ma con un sistema costante, divennero noti già nel XV secolo, e dal XVII secolo i timpani fanno parte delle orchestre. Successivamente è apparso un meccanismo a vite di tensione, che ha permesso di ricostruire i timpani. Negli affari militari, venivano usati nella cavalleria pesante, dove venivano usati come trasmissione di segnali di controllo del combattimento, in particolare per controllare la formazione dei cavalieri. I timpani moderni possono essere accordati su un tono specifico utilizzando un pedale speciale.

Dudka- Strumento a fiato musicale popolare russo, costituito da una canna o canna di sambuco e con diversi fori laterali e un bocchino per soffiare. Ci sono doppie canne: due canne ripiegate vengono soffiate attraverso un bocchino comune.

Clarinetto(it. clarinetto, fr. clarinetto, Tedesco Clarinetto, Inglese clarinetto O clarinetto ascolta)) è uno strumento musicale a fiato con una sola ancia. È stato inventato intorno al 1700 a Norimberga ed è stato utilizzato attivamente nella musica dalla seconda metà del XVIII secolo. È utilizzato in un'ampia varietà di generi e composizioni musicali: come strumento solista, in ensemble da camera, bande sinfoniche e di ottoni, musica folk, sul palco e nel jazz. Il clarinetto ha un'ampia gamma, un timbro caldo e morbido e offre all'esecutore un'ampia gamma di possibilità espressive.

L'apparizione del clarinetto in Russia risale alla metà del XVIII secolo. I primi clarinettisti furono musicisti tedeschi e cechi invitati a servire nella Cappella Imperiale: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Dal 1764, il primo clarinettista russo Fyodor Ladunka è stato clarinettista nell'orchestra di corte. Per 10 anni (1782-1792), su invito di Caterina II, l'eccezionale virtuoso clarinettista tedesco Johann Josef Behr (1744-1812) lavorò in Russia.

A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, i più grandi clarinettisti europei vennero in Russia con tournée: l'austriaco Anton Stadler, lo svedese Bernhard Henrik Krusell, in seguito (nel 1822 e 1832) il tedesco Heinrich Josef Berman (1784-1847) e il suo figlio Karl (1810-1885), il belga Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Tra i clarinettisti russi di questo periodo, si segnalano il solista dell'Orchestra del Teatro Imperiale di Mosca P. I. Titov (1796-1860), che tenne attivamente concerti fino alla metà del XIX secolo, e il pietroburghese Mikhail Tushinsky (1817-1852) .

Sergey Rozanov - il fondatore della scuola nazionale di clarinetto

Vladimir Sokolov - uno dei migliori clarinettisti sovietici

Corno francese(da lui. Waldhorn- "corno della foresta", italiano. corno, Inglese francese corno, fr. cor) è uno strumento musicale in ottone del registro basso-tenore. Derivato da un corno da caccia, entrò nell'orchestra a metà del XVII secolo. Fino al 1830, come altri ottoni, non aveva le valvole ed era uno strumento naturale a scala limitata (il cosiddetto “corno naturale”, utilizzato da Beethoven). Il corno è utilizzato nelle bande sinfoniche e di ottoni, nonché come strumento d'insieme e solista. Il timbro dello strumento è alquanto ruvido nel registro inferiore, morbido e melodioso sul pianoforte, leggero e brillante sul forte - nel medio e nell'alto.

Tubo(it. trombo, fr. tromba, Tedesco Trompete, Inglese tromba) è uno strumento musicale in ottone del registro contralto-soprano, il suono più alto tra gli strumenti a fiato in ottone. La tromba naturale è stata utilizzata come strumento di segnalazione fin dall'antichità e dal XVII secolo circa è entrata a far parte dell'orchestra. Con l'invenzione del meccanismo a valvole, la tromba ricevette una scala cromatica completa e dalla metà del XIX secolo divenne uno strumento a tutti gli effetti. musica classica. Lo strumento ha un timbro brillante e brillante ed è usato come strumento solista, in bande sinfoniche e di ottoni, così come nel jazz e in altri generi.

Tamburo- uno strumento a percussione, che è una ciotola o cilindro cavo, su cui viene tesa la pelle. Il suono è creato dalle vibrazioni della pelle sotto i palmi dell'esecutore o prodotte da mazze o bastoncini.

Piattiè un esempio di strumenti a percussione. I piatti sono stati suonati fin dall'antichità e sono stati utilizzati in molte parti del mondo. I suoni vengono prodotti colpendo un piatto contro un altro.

Sassofonoè stato inventato da Adolph Sax negli anni '40. XIX secolo I sassofoni sono fatti di metallo, hanno un tubo (come un clarinetto). Appartengono agli strumenti ad ancia a fiato. Esistono sette varietà di sassofono: da un piccolo sopranino a un baritono che produce le note più basse. È a questo strumento che la musica jazz deve in parte il suo successo.

Il genere principale della musica militare è la marcia di combattimento. Le sue varietà sono marcia, o "ambulanza", fronte, o "per passaggio solenne", colonna, fanfara, arrivo, funerale e anche marcia della fine. tipo.

Repertorio V. o. consiste in spettacoli per scopi di servizio (marce, in arrivo, marce funebri, musica cerimoniale militare - alba serale, divorzio delle guardie), conc. spettacoli e musica d'intrattenimento (danze, brani leggeri, cosiddetta musica da giardino, musica fantastica, rapsodie, medley, ouverture).

Molte marce, valzer, polke, mazurche e altri spettacoli erano dedicati a specifici episodi di combattimento storia militare, rifletteva idee patriottiche in immagini eroiche o liriche generalizzate e aveva nomi condizionali - motti, marce russe: "Entrata a Parigi", "Battaglia di Liaoyang", "Mukden", "Geok-Tepe" (una fortezza conquistata da M.D. Skobelev), "Eroe", "Il trionfo dei vincitori", "Desiderio della patria", "Compagni d'armi", "Addio degli slavi"; valzer: "Sulle colline della Manciuria", "Onde dell'Amur", mazurka "Uhlans", ecc. Un certo numero di marce portano il nome delle unità militari o dei rami di servizio a cui sono dedicate: Preobrazhensky March, March of the Pechora Regiment, Column March del 14th Grenadier (Georgian) Regiment, Jaeger March. La musica da concerto, meno ricca di brani originali per ensemble di fiati, assimila opere di sinfonia, opera, corale e musica vocale, soprattutto di carattere di battaglia eroico-militare. Sviluppando le tradizioni nazionali progressiste della musica classica russa e riempiendole di nuovi contenuti, i compositori sovietici stanno lavorando attivamente nel campo della musica classica. composizioni musicali, scritto appositamente per le bande di ottoni, ha contribuito a musicisti importanti come R. M. Glier ("Red Army March", 1924), S. N. Vasilenko ("Red Army Camping March", 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N Y. Myaskovsky ("Marching Solemn March" e "Dramatic March", 1931), D. D. Shostakovich ("Solemn March", 1940), S. S. Prokofiev (March op. 99) e altri. Le composizioni di un personaggio da concerto sono state utilizzate per creare marce di esercitazione (opere di N. P. Ivanov -Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky e altri). Molte marce sono state scritte sui temi nazionali dei popoli dell'URSS (le marce di A. I. Khachaturian, A. V. Zatayevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov e altri). compositori sovietici realizzato un numero significativo di opere forma grande per bande di fiati (19a sinfonia e Ouverture drammatica di Myaskovsky, 5a sinfonia di Ivanov-Radkevich, 4a sinfonie di Kozhevnikov, Passacaglia e Fuga di Makarov, "Poesia su Battaglia di Stalingrado" e la sinfonia "Courage" di Dzegelenko, le suite dell'Armata Rossa di Kruchinin, aperture da concerto, rapsodie, fantasie, suite decomposte. compositori). Notevole sviluppo è stato dato alla letteratura concertistica per singoli strumenti a fiato. Il repertorio delle moderne bande di ottoni militari comprende trascrizioni di sinfonie e opere sinfoniche di D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky e altri, nonché frammenti di opere e balletti classici e moderni. La moderna banda di ottoni militare della composizione media nell'esercito fornisce una rivelazione veramente artistica opere maggiori. La complessità del repertorio delle moderne orchestre militari, le elevate esigenze poste alla sua esecuzione, hanno richiesto la formazione di direttori militari sulla base dell'istruzione musicale superiore (Facoltà militare presso il Conservatorio di Mosca), nonché una formazione speciale di musicisti militari.

Ogni anno all'inizio di settembre, la Piazza Rossa di Mosca ospita il Festival internazionale di musica militare della Torre Spasskaya, una parata delle guardie onorarie dei capi di stato e delle migliori bande militari russe e straniere.

Lo Spasskaya Tower Festival si svolge secondo le istruzioni del Presidente della Federazione Russa e sotto il patrocinio del Consiglio pubblico, guidato dal Vice Primo Ministro della Federazione Russa A.D. Zukov.

Il festival si tiene tradizionalmente durante la celebrazione della Giornata della città di Mosca e dura cinque giorni.

La Torre Spasskaya è il più grande progetto mai realizzato sulla Piazza Rossa di Mosca e uno dei punti salienti vita culturale Russia.

Grazie al Festival, i musicisti militari che rappresentano l'intera diversità delle tradizioni nazionali, creative e militari del pianeta diventano ambasciatori di pace.

Lo Spasskaya Tower Festival è uno spettacolo musicale e teatrale mozzafiato. Questa grandiosa "battaglia" delle orchestre degli eserciti paesi diversi per l'amore e la gioia del pubblico, che si svolge sullo sfondo delle maestose mura del Cremlino. Una combinazione organica di militare, classica, folk e musica pop, sfilate di bande militari e sfilate spettacoli di danza, esibizioni dimostrative con armi, effetti laser e pirotecnici: tutto ciò rende il festival uno degli spettacoli più luminosi e memorabili dell'anno.

Ma la Torre Spasskaya non è solo uno spettacolo abbagliante. È uno strumento attentamente "sintonizzato" di scambio culturale internazionale. Il festival riunisce i migliori gruppi creativi e musicali di vari paesi. Ognuno di loro, possedendo un colore nazionale unico e peculiare solo a lui, contribuisce alla comprensione reciproca tra le nazioni nel linguaggio universale della musica. È simbolico che grazie al festival siano i musicisti militari a rappresentare l'intera diversità delle tradizioni nazionali, creative e militari del pianeta, diventando ambasciatori di pace e rispetto reciproco tra i popoli.

Molte di queste tradizioni risalgono a secoli fa. Pertanto, il festival si trova inevitabilmente nel contesto della Storia, prima di tutto, la storia della musica militare e le vittorie ad essa ispirate. Il repertorio del festival comprende magnifici esempi di musica da marcia, con cui sono indissolubilmente legate le pagine più importanti della storia nazionale e mondiale.

Il festival rivela e presenta un enorme ruolo storico questa musica, fin dalle prime note, provoca negli ascoltatori un'ondata di genuino orgoglio per la loro patria.

Il festival fa rivivere un'altra tradizione: la tradizione delle esibizioni aperte delle bande di ottoni. La musica davvero festosa e stimolante eseguita da star mondiali suona durante i giorni del festival nelle piazze e nelle strade capitale russa. Grazie all'ampio programma di beneficenza del festival, nessuno rimane estraneo alla vacanza.

La storia del Festival internazionale di San Pietroburgo risale al 1996. Quindi le orchestre si sono esibite nella Alexander Hall Eremo di Stato, nel Giardino d'Estate, nei parchi del Palazzo di Caterina di Pushkin, aprendo la stagione delle fontane a Peterhof. Le esibizioni di queste orchestre sono davvero degne del Guinness dei primati: 1500 musicisti hanno camminato lungo la Prospettiva Nevskij e si sono esibiti a Piazza del Palazzo. La vacanza è stata un successo! Nei giorni della Festa, la città risuonava di trombe d'argento e scintillava di strumenti raffinati. I musicisti militari hanno mostrato di più alto livello cultura della performance, che però ha sempre contraddistinto i rappresentanti della scuola di San Pietroburgo. Musica di vari generi risuonava nelle piazze e nelle strade della città. I musicisti e tutti gli ospiti del Festival hanno visto con i propri occhi che la musica delle bande di ottoni è ancora molto popolare, risuona nel cuore dell'ascoltatore moderno, indipendentemente dall'età e dallo stato sociale.

caratteristica principale Festival delle bande di ottoni militari - la bellezza e l'imponenza dello spettacolo, così come il repertorio originale. Alla festa, oltre alle marce tradizionali, si ascoltano i canti degli anni passati.

La festa è indimenticabile vacanza musicale per i cittadini e gli ospiti della città, con strepitosi concerti in programma aree aperte centro storico città, con una grandiosa processione lungo la Prospettiva Nevskij e gli incantevoli concerti di gala finali nei complessi sportivi e nelle sale da concerto di San Pietroburgo. È unico spettacolo musicale, che riunisce rappresentanti di molti paesi su un palco, tecnica eccellente e straordinarie capacità di esecuzione creano un'atmosfera di vacanza speciale per i residenti e gli ospiti della città di San Pietroburgo. La festa attira l'attenzione di vari ambienti della popolazione e contribuisce all'educazione dei sentimenti patriottici e al rispetto per uno dei più importanti istituzioni sociali Stati alle Forze Armate.

Per diversi anni, orchestre provenienti da Austria, Inghilterra, Belgio, Germania, Italia, Turchia, Finlandia, Svizzera, Moldavia, Ucraina e altri paesi hanno preso parte ai festival delle bande di ottoni militari. Insieme alle orchestre straniere, hanno partecipato ogni anno al Festival le principali bande di ottoni militari di Mosca e San Pietroburgo.

La musica militare ha una lunga storia. Ha percorso un lungo percorso di sviluppo dalle danze pagane a una moderna banda militare con molte regole e leggi. La musica militare e le bande militari svolgono la funzione più importante nella vita del paese e dell'esercito: sostengono il morale dei soldati, uniscono la squadra e danno speranza. I festival sono una vera vacanza per le persone e un'opportunità per i soldati di mostrare le proprie abilità.

La musica militare della Russia, creata nell'esercito e per l'esercito, è diventata un fenomeno unico in cultura musicale Paesi.

1. Gubarev I., Banda di ottoni, M., 1963

2. Matveev V., Orchestra militare russa, M.-L, 1965

3. Musicale Dizionario enciclopedico, 1990

4. "Musica militare della Russia", casa editrice militare, 2007, Mosca

5. OXFORD Grande Enciclopedia scolaro, "Rosman", 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Trombe d'argento di San Giorgio d'argento

Alcuni tipi di truppe (ad esempio artiglieria o genieri) non avevano stendardi. D'altra parte, trombe, corni e tamburi servivano come accessorio necessario per quasi tutte le unità militari, con le quali venivano dati segnali durante le campagne. E così nacque l'usanza di premiare le unità che si erano distinte nelle battaglie con trombe d'argento, che in seguito divennero note come trombe d'argento di San Giorgio. Nel 1762 Caterina II, avendo ricevuto il trono dell'Impero russo e volendo conquistare l'esercito, ordinò di realizzare pipe d'argento per i reggimenti che si erano distinti durante la presa di Berlino. Su di loro è stata fatta un'iscrizione: “La presa della città di Berlino con la fretta e il coraggio. 28 settembre 1760."

Le trombe d'argento di San Giorgio apparvero nel 1805. Entrambi erano avvolti con il nastro di San Giorgio con nappe di filo d'argento, e sulla campana delle pipe di San Giorgio era anche rafforzato il segno dell'Ordine di San Giorgio. La maggior parte delle pipe aveva iscrizioni, a volte piuttosto lunghe. L'ultima iscrizione d'oltremare Campagna di Russia L'esercito sulla pipa del 33 ° reggimento cacciatori era il seguente: "Distinzione durante l'assalto a Montmartre il 18 marzo 1814".

A poco a poco stabilito certo ordine nel ricevere premi pipe. Nella cavalleria, i tubi d'argento erano lunghi e dritti, e nella fanteria erano figurati e piegati più volte. La fanteria riceveva due trombe per reggimento e la cavalleria ne aveva una in ogni squadrone e una per il trombettista del quartier generale.

Un'orchestra è un gruppo di musicisti che suonano vari strumenti. Ma non dovrebbe essere confuso con l'ensemble. Questo articolo ti dirà quali sono i tipi di orchestre. E saranno consacrate anche le loro composizioni di strumenti musicali.

Varietà di orchestre

Un'orchestra differisce da un ensemble in quanto nel primo caso gli stessi strumenti sono combinati in gruppi che suonano all'unisono, cioè una melodia comune. E nel secondo caso, ogni musicista è un solista: recita la sua parte. "Orchestra" è Parola greca e si traduce come "pista da ballo". Si trovava tra il palco e il pubblico. Il coro si trovava in questo sito. Poi è diventato simile al moderno fosse dell'orchestra. E nel tempo, i musicisti hanno iniziato a stabilirsi lì. E il nome "orchestra" è andato a gruppi di artisti-strumentisti.

Tipi di orchestre:

• Sinfonico.
• Corda.
• Vento.
• Jazz.
• Pop.
• Orchestra di strumenti popolari.
• Militare.
• Scuola.

Composizione degli strumenti tipi diversi l'orchestra è strettamente definita. Symphonic è costituito da un gruppo di archi, percussioni e ottoni. Le bande di archi e ottoni sono composte da strumenti corrispondenti ai loro nomi. Il jazz può avere composizione diversa. L'orchestra di varietà è composta da ottoni, archi, percussioni, tastiere e

Varietà di cori

Un coro è un grande insieme di cantanti. Gli artisti devono essere almeno 12. Nella maggior parte dei casi, i cori si esibiscono accompagnati da orchestre. I tipi di orchestre e cori sono diversi. Ci sono diverse classificazioni. Innanzitutto i cori sono divisi in tipologie secondo la loro composizione di voci. Può essere: cori femminili, maschili, misti, bambini e ragazzi. Secondo il modo di esibirsi, si distinguono folk e accademici.

I cori sono classificati anche in base al numero di esecutori:

• 12-20 persone - ensemble vocale e corale.
• 20-50 artisti - coro da camera.
• 40-70 cantanti - media.
• 70-120 partecipanti - un grande coro.
• Fino a 1000 artisti - consolidati (da diversi gruppi).

Secondo il loro status, i cori sono divisi in: educativi, professionali, amatoriali, ecclesiastici.

Orchestra Sinfonica

Non tutti i tipi di orchestre includono questo gruppo comprende: violini, violoncelli, viole, contrabbassi. Una delle orchestre, che comprende una famiglia di archi, è sinfonica. Si compone di diversi gruppi di strumenti musicali. Oggi esistono due tipi di orchestre sinfoniche: piccole e grandi. Il primo ha una composizione classica: 2 flauti, altrettanti fagotti, clarinetti, oboi, trombe e corni, non più di 20 archi, occasionalmente timpani.

Può essere di qualsiasi composizione. Può comprendere 60 o più strumenti ad arco, tube, fino a 5 tromboni di diverso timbro e 5 trombe, fino a 8 corni, fino a 5 flauti, oltre a oboi, clarinetti e fagotti. Può anche includere varietà del gruppo di fiati come oboe d "amour, flauto ottavino, controfagotto, corno inglese, sassofoni di tutti i tipi. Può includere un numero enorme di strumenti a percussione. Spesso una grande orchestra sinfonica include un organo, un pianoforte, clavicembalo e arpa.

Banda di ottoni

Quasi tutti i tipi di orchestre hanno una famiglia nella loro composizione Questo gruppo comprende due varietà: rame e legno. Alcuni tipi di band sono costituiti solo da ottoni e strumenti a percussione, come ottoni e bande militari. Nella prima varietà il ruolo principale spetta a cornette, trombe di vario tipo, tube, eufoni baritono. Strumenti secondari: tromboni, trombe, corni, flauti, sassofoni, clarinetti, oboi, fagotti. Se la banda di ottoni è grande, allora, di regola, tutti gli strumenti in essa contenuti aumentano di quantità. Molto raramente possono essere aggiunte arpe e tastiere.

Il repertorio delle bande di ottoni comprende:

• Marche.
• Balli europei da sala.
• arie d'opera.
• Sinfonie.
• Concerti.

Le bande di ottoni si esibiscono più spesso nelle strade aperte o accompagnano la processione, poiché suonano molto potenti e brillanti.

Orchestra di strumenti popolari

Il loro repertorio comprende principalmente composizioni di carattere popolare. Qual è la loro composizione strumentale? Ogni nazione ha la sua. Ad esempio, l'orchestra russa comprende: balalaika, gusli, domra, zhaleika, fischietti, fisarmoniche a bottoni, sonagli e così via.

banda militare

Le tipologie di orchestre costituite da strumenti a fiato e percussioni sono già state elencate sopra. C'è un'altra varietà che include questi due gruppi. Queste sono bande militari. Servono per suonare cerimonie solenni, nonché per partecipare a concerti. Le bande militari sono di due tipi. Alcuni sono costituiti da ottone e ottone. Si chiamano omogenei. Il secondo tipo sono le bande militari miste, che comprendono, tra l'altro, un gruppo di fiati.

ORCHESTRA MILITARE - spirito. un'orchestra, che è un'unità regolare di un'unità militare (vedi banda di ottoni). Nel Sov. Esercito V. o. esistono in unità e formazioni combattenti (in reggimenti, divisioni, su navi), con militari. istituzioni educative e militare accademie, presso la sede dell'esercito. quartieri.

La base di V. su. è un gruppo di spiriti di rame. strumenti - saxhorn. Comprende cornette in si, contralti in mi, tenori e baritoni in si, bassi in mi e in si (in alcuni V. o. i contralti sono sostituiti da corni in mi). Inoltre, la tipica composizione della banda reggimentale del Sov. L'esercito (la cosiddetta composizione mista media) comprende un gruppo di spiriti di legno. strumenti: flauto, clarinetti in si, nonché corni in mi o in fa, trombe in si, tromboni, percussioni, strumenti piccoli e grandi tamburi e piatti. Nelle orchestre più grandi (la cosiddetta grande composizione mista) ci sono, inoltre, oboi, fagotti, clarinetto in mi, timpani, talvolta sassofoni e archi. contrabbassi, e il gruppo dei corni, delle trombe e dei tromboni è rappresentato da un gran numero di strumenti.

A differenza della sinfonia. orchestra, composizioni di V. o. non completamente unificato; negli eserciti di diversi paesi si usano diff. combinazioni degli strumenti di cui sopra. Nelle orchestre francesi gli eserciti sono stati a lungo dominati dallo spirito del legno. strumenti in esso. eserciti - rame, nelle orchestre dell'Amer. mezzi dell'esercito. il posto è occupato dai sassofoni.

V. o. Gufi. L'Esercito e la Marina Militare si avvalgono del qualificato prof. militare musicisti di lunghissimo servizio e dal servizio militare ordinario. Con molti V. o. ci sono musica alunni. A capo di V. o. vale i militari. direttore d'orchestra laureato in musica. istruzione ed essere allo stesso tempo un ufficiale in comando.

Tra V. circa. Gufi. Esercito molto altamente professionale. gruppi (Orchestra esemplare del Ministero della Difesa dell'URSS, Orchestra esemplare della flotta navale, orchestre esemplari dell'Accademia di ingegneria aeronautica militare intitolata a H. E. Zhukovsky e dell'Accademia militare intitolata a M. V. Frunze, quartier generale di Mosca, Leningrado, ecc. militare quartieri).

Repertorio V. o. consiste in spettacoli per scopi di servizio (marce, in arrivo, marce funebri, musica cerimoniale militare - alba serale, guardie), conc. spettacoli e musica d'intrattenimento (danze, brani leggeri, cosiddetta musica da giardino, musica fantastica, rapsodie, medley, ouverture). Vedi anche musica militare.

Letteratura: Matveev V., Orchestra militare russa, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parés G., Traité d "instrumentation et d" orchestration a l "usage des musiques militaires..., P.-Bruss., 1898; Laaser C. A., Gedrängte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militär-Infanterie-Musik, Lpz., 1913 ; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H. E., Trattato sulla banda militare, L., 1958.

PI Apostolov

Un elenco di essi sarà fornito in questo articolo. Contiene anche informazioni sui tipi di strumenti a fiato e sul principio di estrazione del suono da essi.

strumenti a fiato

Si tratta di tubi che possono essere realizzati in legno, metallo o qualsiasi altro materiale. Hanno una forma diversa e producono suoni musicali di diverso timbro, che vengono estratti attraverso il flusso d'aria. Il timbro della "voce" di uno strumento a fiato dipende dalle sue dimensioni. Più è grande, più aria passa attraverso di essa, da cui la frequenza della sua oscillazione è inferiore e il suono prodotto è basso.

Ci sono due modi per cambiare il tipo emesso dallo strumento:

• regolare il volume d'aria con le dita, utilizzando le ali, le valvole, le saracinesche e così via, a seconda del tipo di strumento;
• un aumento della forza di soffiaggio della colonna d'aria nel tubo.

Il suono dipende completamente dal flusso d'aria, da cui il nome: strumenti a fiato. Di seguito ne verrà fornito un elenco.

Varietà di strumenti a fiato

Esistono due tipi principali: rame e legno. Inizialmente, erano classificati in questo modo, a seconda del materiale di cui erano fatti. Ora, in misura maggiore, il tipo di strumento dipende dal modo in cui il suono viene estratto da esso. Ad esempio, il flauto è considerato uno strumento a fiato. Allo stesso tempo, può essere realizzato in legno, metallo o vetro. Il sassofono è sempre prodotto solo in metallo, ma appartiene alla classe dei legni. ottoni possono essere realizzati in vari metalli: rame, argento, ottone e così via. Esiste varietà speciale- strumenti a fiato a tastiera. La loro lista non è così grande. Questi includono armonium, organo, fisarmonica, melodia, fisarmonica a bottoni. L'aria entra in loro grazie a pellicce speciali.

Quali strumenti sono gli strumenti a fiato

Elenchiamo gli strumenti a fiato. Il loro elenco è il seguente:

• tubo;
• clarinetto;
• trombone;
• fisarmonica;
• flauto;
• sassofono;
• organo;
• zurna;
• oboe;
• armonia;
• balabano;
• fisarmonica;
• Corno francese;
• fagotto;
• tuba;
• cornamuse;
• duduk;
• armonica;
• guida macedone;
• Shakuhachi;
• ocarina;
• serpente;
• corno;
• elicottero;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Ci sono altri strumenti simili che possono essere citati.

Ottone

Gli strumenti musicali a fiato in ottone, come accennato in precedenza, sono realizzati in vari metalli, sebbene nel Medioevo esistessero quelli in legno. Il suono viene estratto da loro rafforzando o indebolendo l'aria soffiata, nonché cambiando la posizione delle labbra del musicista. Inizialmente, gli strumenti a fiato in ottone furono riprodotti solo negli anni '30 del XIX secolo, su di essi apparvero valvole. Ciò ha permesso a tali strumenti di riprodurre la scala cromatica. Il trombone ha un bilanciere retrattile per questo scopo.

Ottoni (elenco):

• tubo;
• trombone;
• Corno francese;
• tuba;
• serpente;
• helicon.

Legni

Gli strumenti musicali di questo tipo erano originariamente realizzati esclusivamente in legno. Ad oggi, questo materiale non è praticamente utilizzato per la loro produzione. Il nome riflette il principio dell'estrazione del suono: c'è una canna di legno all'interno del tubo. Questi strumenti musicali sono dotati di fori sul corpo, situati a una distanza strettamente definita l'uno dall'altro. Il musicista, mentre suona, li apre e li chiude con le dita. Ciò si traduce in un certo suono. Gli strumenti a fiato suonano così. I nomi (elenco) inclusi in questo gruppo sono i seguenti:

• clarinetto;
• zurna;
• oboe;
• balabano;
• flauto;
• fagotto.

strumenti musicali ad ancia

C'è un altro tipo di vento: la canna. Suonano grazie a una piastra vibrante flessibile (lingua) situata all'interno. Il suono viene estratto esponendolo all'aria o tirandolo e pizzicandolo. Su questa base, puoi creare un elenco separato di strumenti. Le canne del vento sono divise in diversi tipi. Sono classificati in base al modo in cui il suono viene estratto. Dipende dal tipo di ancia, che può essere di metallo (come nelle canne d'organo, per esempio), a oscillazione libera (come nell'arpa e nell'armonica), o di percussione o di canna, come nei legni di canna.

Elenco degli strumenti di questo tipo:

• armonica;
• arpa ebrea;
• clarinetto;
• fisarmonica;
• fagotto;
• sassofono;
• calimba;
• armonico;
• oboe;
• hulus.

Gli strumenti a fiato con una lingua che scivola liberamente includono: fisarmonica a bottoni, labbro... In essi l'aria viene soffiata soffiando la bocca del musicista o con il mantice. Il flusso d'aria fa vibrare le ance e quindi il suono viene estratto dallo strumento. Anche l'arpa dell'ebreo appartiene a questo tipo. Ma la sua lingua oscilla non sotto l'influenza della colonna d'aria, ma con l'aiuto delle mani del musicista, pizzicandola e tirandola. Oboe, fagotto, sassofono e clarinetto sono di tipo diverso. In loro, la lingua sta battendo e si chiama bastone. Il musicista soffia aria nello strumento. Di conseguenza, la lingua vibra e il suono viene estratto.

Dove vengono utilizzati gli strumenti a fiato?

Gli strumenti a fiato, il cui elenco è stato presentato in questo articolo, sono utilizzati in orchestre di varia composizione. Ad esempio: militare, ottone, sinfonico, pop, jazz. E anche occasionalmente possono esibirsi come parte di un ensemble da camera. Molto raramente sono solisti.

Flauto

Questo è l'elenco relativo a questo è stato dato sopra.

Il flauto è uno degli strumenti musicali più antichi. Non usa un'ancia come gli altri legni. Qui l'aria viene tagliata contro il bordo dello strumento stesso, grazie al quale si forma il suono. Esistono diversi tipi di flauti.

Siringa - strumento a canna singola o multi-canna Grecia antica. Il suo nome deriva dal nome dell'organo vocale dell'uccello. La siringa a più canne divenne in seguito nota come flauto di Pan. Contadini e pastori suonavano questo strumento in tempi antichi. IN Antica Roma la siringa accompagnava le esibizioni sul palco.

Flauto a blocco - strumento di legno appartenente alla famiglia dei fischietti. Vicino ad esso c'è il flauto, il flauto e il fischio. Si differenzia dagli altri legni in quanto sul dorso è presente una valvola di ottava, cioè un foro da chiudere con un dito, da cui dipende l'altezza degli altri suoni. Si estraggono soffiando aria e chiudendo i 7 fori sul lato anteriore con le dita del musicista. Questo tipo di flauto era più popolare tra il XVI e il XVIII secolo. Il suo timbro è morbido, melodioso, caldo, ma allo stesso tempo le sue possibilità sono limitate. Grandi compositori come Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel e altri hanno utilizzato il flauto dolce in molte delle loro opere. Il suono di questo strumento è debole e gradualmente la sua popolarità è diminuita. Ciò è avvenuto dopo la comparsa del flauto traverso, che è di gran lunga il più utilizzato. Al giorno d'oggi, il flauto dolce è utilizzato principalmente come strumento didattico. I flautisti principianti lo padroneggiano prima, solo allora passano a quello longitudinale.

Il flauto ottavino è una specie di flauto traverso. Ha il timbro più alto di tutti gli strumenti a fiato. Il suo suono è sibilante e penetrante. Piccolo è due volte più corto del solito, il suo range va dal “re” secondo al “do” quinto.

Altri tipi di flauti: traverso, flauto di pan, di, irlandese, kena, pipe, pyzhatka, fischio, ocarina.

Trombone

Questo è uno strumento a fiato in ottone (un elenco di membri di questa famiglia è stato presentato in questo articolo sopra). La parola "trombone" è tradotta dall'italiano come "grande tromba". Esiste dal XV secolo. Il trombone differisce dagli altri strumenti di questo gruppo in quanto ha un backstage, un tubo con cui il musicista estrae i suoni modificando il volume del flusso d'aria all'interno dello strumento. Esistono diverse varietà di trombone: tenore (il più comune), basso e contralto (meno comunemente usati), contrabbasso e soprano (praticamente non usati).

Hulus

Questo è un vento cinese strumento ad ancia con tubi aggiuntivi. Il suo altro nome è bilandao. Ha tre o quattro flauti in totale: uno principale (melodico) e diversi bourdon (dal suono basso). Il suono di questo strumento è morbido, melodico. Molto spesso, gli hulus sono usati per esibizioni da solista, molto raramente - in un ensemble. Tradizionalmente, questo strumento veniva suonato dagli uomini, dichiarando il loro amore a una donna.