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Vivaldi vita. Breve biografia di Antonio Vivaldi - il grande compositore dell'era barocca

Compositore italiano, violinista virtuoso, insegnante, direttore d'orchestra, sacerdote cattolico

breve biografia

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(italiano Antonio Lucio Vivaldi; 4 marzo 1678, Venezia - 28 luglio 1741, Vienna) - Compositore italiano, violinista virtuoso, insegnante, direttore d'orchestra, prete cattolico. Vivaldi è considerato uno dei maggiori rappresentanti dell'arte violinistica italiana del XVIII secolo, durante la sua vita ha ricevuto ampi riconoscimenti in tutta Europa. Maestro d'ensemble e concerto orchestrale - concerto grosso, autore di circa 40 opere. Vivaldi è principalmente noto per i suoi concerti strumentali, in particolare per il violino. Una delle sue opere più famose sono i quattro concerti per violino "Le stagioni", che fanno parte del ciclo "Dispute of Harmony with Invention".

Molte delle sue composizioni sono scritte per le donne. complesso musicale"Ospedale della Pietà", dove egli (che fu ordinato sacerdote cattolico) lavorò dal 1703 al 1715 e dal 1723 al 1740. Successo ebbero anche le magnifiche produzioni delle opere di Vivaldi a Venezia, Mantova e Vienna. Dopo l'incontro con l'imperatore Carlo VI, Vivaldi si trasferì a Vienna, sperando in una promozione. Tuttavia, l'imperatore morì poco dopo l'arrivo di Vivaldi e lo stesso compositore morì in povertà meno di un anno dopo.

nei primi anni

Antonio Vivaldi nacque il 4 marzo 1678 a Venezia, allora capitale della Repubblica di Venezia. Fino alla metà del XX secolo, i ricercatori della biografia di Vivaldi presumevano varie date di nascita del compositore, si affermava che fosse nato nel 1675 e venivano fornite altre date. Scoperto nel gennaio 1963 dallo scienziato inglese Eric Paul ( Eric Paolo) i registri della chiesa parrocchiale di San Giovanni Battista (San Giovanni in Bragora, frazione Castello) hanno permesso di stabilire definitivamente la data di nascita del compositore. Fu battezzato subito dopo la nascita nella sua casa da una levatrice che convinse tutti che la vita del bambino era in pericolo. Sebbene non si sappia con certezza, molto probabilmente il battesimo anticipato del bambino fu dovuto o alla sua cattiva salute o al terremoto che quel giorno scosse la città. Impressionata dal terremoto, la madre di Vivaldi ha già inizialmente identificato il figlio come prete. Il battesimo ufficiale di Vivaldi nella chiesa avvenne due mesi dopo.

I lontani antenati di Antonio erano persone rispettate a Brescia, dove nel 1655 nacque anche il padre del compositore, Giovanni Battista (1655-1736). All'età di dieci anni Giovanni si trasferisce con la madre a Venezia, dove studia parrucchiere. A quel tempo, nei barbieri italiani, di norma, venivano tenuti vari strumenti musicali per occupare il tempo libero dei clienti. Giovanni suonava saltuariamente il violino e successivamente si dedicò interamente alla musica.

Nel 1677 Giovanni sposa Camilla Calicchio (1655-1728) e un anno dopo hanno un figlio, Antonio. Secondo i registri della chiesa, Antonio aveva tre sorelle - Margarita Gabriela, Cecilia Maria e Zanetta Anna, e due fratelli - Bonaventure Tomaso e Francesco Gaetano, che continuarono il lavoro del padre e in seguito divennero barbieri.

Nel 1685 il nome di Giovanni Battista figura nell'elenco dei fondatori della comunità musicale. "Sovvegno dei Musicisti di Santa Cecilia", il cui direttore era il celebre compositore, autore di numerose opere, Giovanni Legrenzi. Successivamente, Giovanni divenne primo violino nella cappella della Cattedrale di San Marco. È interessante notare che in quegli anni nome e cognome Giovanni Vivaldi era indicato come Giovanni Battista Rossi. Per l'insolito colore dei capelli rossi per i veneziani, che Antonio ereditò dal padre, fu successivamente chiamato il "prete rosso" (italiano: il prette rosso). Nel 1689 andò in scena un'opera chiamata "La Fedeltà sfortunata", composta da Giovanni Battista Rossi, da cui si può presumere che il padre di Vivaldi fosse lui stesso un compositore.

Ci sono poche informazioni sugli anni giovanili del compositore e sulla sua educazione musicale. Probabilmente fu suo padre a diventare il suo primo mentore musicale, insegnandogli a suonare il violino, al quale il giovane compositore si unì dall'età di dieci anni, e già nel 1689-1692 sostituì il padre nella cappella della Cattedrale di San Marco a causa alle sue frequenti assenze da Venezia.

Secondo alcune fonti, Antonio studiò teoria musicale e composizione con Giovanni Legrenzi, ma dato che Legrenzi morì nel 1690, molti ricercatori mettono in dubbio il fatto che Legrenzi fosse il mentore del giovane Antonio. Sebbene lo studioso lussemburghese Walter Kolneder abbia notato l'influenza dello stile di Legrenzi già in una delle prime opere del compositore di Vivaldi - "Laetatus sum ..." ("Rallegriamoci ..."), scritta da lui nel 1691 all'età di tredici anni. Virtuoso che suona il violino ed echeggia primi lavori Antonio stile musicale Il famoso violinista romano Arcangelo Corelli ha portato a ipotizzare che forse Antonio abbia studiato violino con questo maestro. Tuttavia, ad oggi non ci sono prove chiare a sostegno di ciò, e la cronologia temporale delle date del servizio religioso di Antonio non coincide con la data della sua presunta formazione nel 1703 a Roma.

La salute di Vivaldi era scarsa: sintomi come la "strettezza di Petto" ("costrizione toracica") venivano interpretati come una forma di asma. Anche se questo non gli ha impedito di imparare a suonare il violino, comporre e anche prendere parte eventi musicali, ma ancora non ha dato l'opportunità di suonare strumenti a fiato.

Gioventù

Conservatorio "Ospedale della Pietà" di Venezia

Il servizio del padre nella cattedrale della chiesa ei contatti con il clero hanno influenzato la scelta ulteriore carriera giovane Antonio. Decise di diventare sacerdote, e questo è abbastanza comprensibile, visto che nell'Italia di quei tempi lo era affari come al solito combinazione di carriere spirituali e musicali. Poco dopo la sua ordinazione sacerdotale nel 1704, ricevette l'indulgenza di celebrare la messa a causa della sua cattiva salute. Vivaldi ha celebrato la messa come sacerdote solo poche volte, dopodiché ha lasciato i suoi doveri nella chiesa, pur rimanendo un sacerdote.

Nel settembre 1703 Vivaldi divenne maestro di violino (maestro di violino italiano) in orfanotrofio sotto il nome di "Pio Ospedale della Pietà" a Venezia. Essendo, prima di tutto, un famoso compositore, Vivaldi era allo stesso tempo considerato un violinista eccezionale in termini di virtuosismo. Vivaldi aveva solo 25 anni quando iniziò a lavorare all'Ospedale della Pietà. Fu lì che compose la maggior parte delle sue opere principali nei successivi trent'anni. C'erano quattro istituzioni simili a Venezia. Il loro obiettivo era fornire un riparo e un'istruzione ai bambini lasciati indietro, così come agli orfani le cui famiglie non potevano sostenerli. Queste istituzioni erano finanziate con i fondi della Repubblica. I ragazzi sono stati addestrati al commercio e all'età di 15 anni hanno dovuto lasciare l'istituto scolastico. Le ragazze, invece, ricevettero un'educazione musicale, mentre le più talentuose rimasero e divennero membri della famosa orchestra e coro dell'Ospedale.

Vivaldi ha scritto concerti, cantate e musica vocale basata su testi biblici per studenti. Queste composizioni, che sono più di 60, sono diverse: includono canti solisti e su larga scala opere corali per soli, coro e orchestra. Nel 1704 Vivaldi, oltre ai doveri di maestro di violino, ricevette anche i doveri di maestro di viola. La carica di maestro di Coro, accettata un tempo da Vivaldi, ha richiesto molto tempo e lavoro. Doveva comporre un nuovo oratorio o concerto per ogni vacanza, oltre a insegnare teoria musicale agli orfani e come suonare determinati strumenti.

Il rapporto di Vivaldi con il consiglio di amministrazione dell'Ospedale era spesso teso. Il consiglio votava ogni anno se tenerlo al lavoro come insegnante. Il voto era raramente unanime; e nel 1709 non fu supportato. Un anno dopo aver prestato servizio come musicista freelance, il Consiglio dell'Ospedale decise all'unanimità di restituire il compositore (nel 1711). Durante l'assenza di un anno di Vivaldi dal Consiglio, l'importanza del suo ruolo fu compresa. Nel 1716 fu nominato direttore musicale dell'Ospedale e divenne responsabile di tutte le attività musicali dell'istituzione.

Nel 1705, la casa editrice di Giuseppe Sala a Venezia pubblicò le sue 12 sonate, denominate opus 1. Negli anni successivi, Vivaldi si rivolse ripetutamente al genere della sonata per uno e più strumenti. La seconda opera di Vivaldi, pubblicata a Venezia da Bortoli nel 1709, comprendeva 12 sonate per violino accompagnate dal cembalo (il nome italiano del clavicembalo). Nel 1706, la prima rappresentazione pubblica di Vivaldi ebbe luogo nel palazzo dell'ambasciata francese. I nomi dei virtuosi violinisti, padre e figlio di Vivaldi, sono citati anche nell'edizione della Guida di Venezia, curata dal cartografo italiano Vincenzo Coronelli. In questo periodo Vivaldi si trasferisce da piazza Bragora in una nuova e più spaziosa casa nella vicina parrocchia di San Provolo. Nel 1711 furono pubblicati 12 concerti "L'estro armonico". Nello stesso anno riceve un solido stipendio annuo e diventa il direttore principale dei concerti degli alunni, dal 1713 direttore del Conservatorio femminile Pietà ( "Ospedale della Pietà"). In questi anni il giovane Vivaldi ha lavorato sodo, unendo insegnamento e composizione. Il suo nome diventa famoso nella sua nativa Venezia, e poiché a quel tempo Venezia era visitata da un gran numero di viaggiatori, la popolarità di Vivaldi si diffuse oltre Venezia. Così, nel 1709, durante la presentazione dell'oratorio in Pietà, Vivaldi fu presentato al re danese Federico IV, al quale in seguito dedicò 12 sonate per violino. Nel 1712, durante il suo soggiorno a Venezia, ci fu un incontro del compositore tedesco, maestro di cappella di Breslavia, Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) con Antonio. Così, Stölzel è stato il primo musicista tedesco ad avere contatti personali con Vivaldi.

Nonostante le frequenti assenze di Vivaldi in tournée, a partire dal 1718 Pietà gli pagò 2 zecchini al mese per l'obbligo di scrivere due concerti al mese per l'orchestra, e anche di provare con loro almeno cinque volte durante il suo soggiorno a Venezia. I registri della Pietà mostrano che il compositore fu pagato per 140 concerti tra il 1723 e il 1733.

L'inizio dell'attività compositiva. Venezia (1713-1718)

Vivaldi ha iniziato la sua carriera come compositore d'opera. Nel 1713 scrisse l'opera in tre atti Ottone in villa, che andò in scena per la prima volta il 17 maggio dello stesso anno al Teatro provinciale delle Grazie di Vicenza ( Teatro delle Grazie). Quest'opera è un tipico esempio di opera seria con la sua azione prolungata e l'intricato intrigo della trama. Scritta su libretto di Domenico Lalli, con il quale Vivaldi collaborò successivamente in diverse occasioni, ricrea uno degli episodi della storia romana. Secondo l'usanza, i cantanti castrati si esibivano come solisti, eseguendo sia parti maschili che femminili. La loro performance combinava la forza e la brillantezza delle voci maschili con la leggerezza e la mobilità di quelle femminili. A quanto pare, la produzione ebbe un notevole successo, poiché attirò l'attenzione dell'impresario veneziano. Presto Vivaldi ricevette un ordine ( scrittura) a una nuova opera del Modotto, proprietario del Teatro San Angelo, con il quale mantenne i contatti fino alla sua ultima opera, Feraspe (1739). Un anno dopo, nel 1714, scrisse la sua seconda opera Orlando finto pazzo (Roland, il finto pazzo), scritta su libretto di Grazio Braccioli, un libero adattamento del noto poema Roland Furious del poeta italiano Ludovico Ariosto. Ben presto il compositore scrisse due oratori in testi latini, "Mosè, Dio dei Faraoni" nel 1714 e "Giuditta Trionfante" nel 1716. La partitura del suo primo oratorio, Mosè, dio dei faraoni, andò successivamente perduta. Nel conservatorio romano di Santa Sessilia si è conservato solo il testo dell'oratorio con i nomi degli esecutori, dal quale si evince che tutte le parti, comprese personaggi maschili, sono stati eseguiti da ragazze - alunni. L'oratorio "Giuditta trionfante", contraddistinto dalla freschezza dell'ispirazione melodica e dalla finezza del colore orchestrale, apparteneva a le migliori creature Vivaldi. Con l'ampio riconoscimento del talento del compositore e dell'insegnante, aumentò anche il numero degli studenti di Vivaldi, ma né i nuovi studenti né l'abbondanza di lavoro di compositore al Conservatorio Pietà poterono distrarre Vivaldi dall'intenso lavoro teatrale. Nel 1715 ricevette una commissione dal teatro di San Angelo - 12 arie principali nell'opera "Nerone fatto Cesare" ("Nero che divenne Cesare"). Nel 1716 Vivaldi, su commissione del Teatro San Angelo, scrisse un'altra opera, L'incoronazione di Dario. Nello stesso anno scrive l'opera "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("La permanenza che trionfa sull'amore e sull'odio") per il secondo teatro veneziano di San Mose, con cui il compositore è stato anche molto vicino associati negli anni successivi. Queste opere furono presentate per la prima volta al Carnevale del 1716. Il fatto che Vivaldi diventi famoso non solo a Venezia, ma anche oltre i suoi confini, è testimoniato anche dal fatto che nel 1718 la sua opera "Scanderbeg" ("Skanderbeg") va in scena sul palcoscenico del teatro fiorentino.

Lo stile operistico progressista di Vivaldi gli ha causato alcuni problemi con musicisti più conservatori, come Benedetto Marcello, magistrato e musicista dilettante. Il suo articolo intitolato "Il Teatro Alla Moda (1720) denuncia Vivaldi e le sue opere, anche se non lo cita direttamente nel testo. Ma la copertina dell'articolo mostrava una barca (Sant'Angelo), all'estremità sinistra della quale si trova un angioletto con un cappello da prete e suona il violino.

In una lettera scritta da Vivaldi nel 1737 al suo mecenate, il marchese Bentivoglio, fa riferimento al fatto di aver scritto "94 opere". Tuttavia, sono state scoperte solo circa 50 opere di Vivaldi e non esiste altra documentazione delle opere rimanenti. Sebbene Vivaldi abbia certamente scritto molte opere ai suoi tempi, non ha mai raggiunto la fama di grandi compositori contemporanei come Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo e Baldassarre Galuppi.

Le sue opere di maggior successo sono "La Costanza trionfante" ("La permanenza che trionfa sull'amore e sull'odio") e "Farnace" ("Farnace"), ognuna delle quali è stata ripresa sul palco sei volte.

In generale, il periodo dal 1713 al 1718 è considerato da molti ricercatori la fase più produttiva del lavoro del compositore: in questi cinque anni scrisse un totale di otto opere.

Vita a Mantova (1719-1722)

Nel 1717 o 1718 a Vivaldi fu offerto un nuovo prestigioso incarico come Kapellmeister alla corte del principe Filippo d'Assia-Darmstadt, governatore della città di Mantova. Vi si trasferì e nel giro di tre anni compose diverse opere, tra cui "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). Nel 1721 il compositore era a Milano, dove presentò il dramma "La Silvia" ("Silvia"). Torna a Milano l'anno successivo con l'oratorio L'Adorazione delli tre Re Magi. Nel 1722 si trasferì a Roma, dove mise in scena le sue opere di nuovo stile. E Papa Benedetto XIII ha invitato Vivaldi a suonare per lui. Nel 1725 Vivaldi tornò a Venezia e nello stesso anno scrisse altre quattro opere.

Caricatura di Vivaldi - "Prete Rosso", disegnata nel 1723 Artista italiano Pietro Leone Ghezzi.

Durante questo periodo Vivaldi scrisse quattro concerti per violino, ciascuno corrispondente alle quattro stagioni e raffiguranti scene adatte a ciascuna stagione. Tre dei concerti sono concetti originali, mentre il primo, Spring, prende in prestito i motivi della Sinfonia dal primo atto della sua opera simultanea Il Giustino. L'ispirazione per i concerti è stata probabilmente il territorio mantovano. Questi concerti si sono rivelati rivoluzionari nel concetto musicale: raffigurano il flusso dei ruscelli, il canto degli uccelli ( vari tipi, ciascuno specificamente caratterizzato), cani che abbaiano, rumore di zanzare, pastori piangenti, tempeste, ballerini ubriachi, notti tranquille, caccia di entrambi i cacciatori, bambini che pattinano e si riscaldano sere d'inverno. Ogni concerto è associato a un sonetto, in cui Vivaldi potrebbe aver descritto le scene rappresentate nella musica. Questi concerti furono pubblicati ad Amsterdam nel 1725.

A Mantova, Vivaldi ha incontrato la cantante lirica Anna Giraud ( Anna Giraud), figlia di un parrucchiere francese. Questa conoscenza ebbe una grande influenza sul successivo destino di Vivaldi. Nelle sue lettere al drammaturgo Carlo Goldoni, Vivaldi gli presenta Anna Giraud come la sua "diligente allieva". Secondo i ricercatori, è Vivaldi che ha un grande merito nella formazione di Anna Giraud come Cantante di opera. Questo è abbastanza probabile, dal momento che i compositori d'opera italiani di solito conoscevano alla perfezione i segreti della tecnica vocale. I contemporanei parlavano di Anna come di una cantante abile e spirituale con una voce piacevole, anche se di modesta estensione. Scriveva Carlo Goldoni che “era brutta, ma molto graziosa, aveva la vita sottile, begli occhi, bei capelli, una bella bocca. Aveva una piccola voce, ma un indubbio talento recitativo. La sorella di Anna Giraud, Paolina, divenne una compagna costante di Vivaldi, che divenne una specie di infermiera del compositore e si prese cura della salute del compositore, che soffriva di asma bronchiale. Dopo un triennio di servizio a Mantova, Vivaldi, insieme ad Anna e Paolina, torna a Venezia, dove i veneziani chiamano Anna dalla lingua tagliente "la fidanzata del prete dai capelli rossi". A Venezia entrambi vissero costantemente nella casa di Vivaldi e lo accompagnarono in numerosi viaggi associati a quel tempo a pericoli e disagi. Questi rapporti, troppo stretti per un sacerdote, con le sorelle Giraud hanno suscitato più volte critiche da parte del clero. Ciò è stato facilitato dall'emergere di un numero enorme di voci popolari e speculazioni sulla persona di Vivaldi. Quindi, secondo una delle voci, Vivaldi era un eunuco. La violazione delle norme di comportamento del sacerdote portò a gravi conseguenze per Vivaldi e all'inasprimento dei suoi rapporti con la nobiltà ecclesiastica dello Stato Pontificio. Si sa che nel 1738 il Cardinale-Arcivescovo di Ferrara vietò a Vivaldi di entrare in città e celebrare la Messa a causa della caduta in peccato del compositore. Nonostante tutto questo, sempre con grande fermezza mentale ha difeso l'onore e dignità umana compagni della sua vita, parlandone invariabilmente con profondo rispetto.

Periodo romano (1723-1724)

Dopo un servizio di tre anni a Mantova, Vivaldi tornò a Venezia. Nel 1723 fece il suo primo viaggio a Roma e mise in scena una nuova opera, Ercole sul Termodonte. Quest'opera fece una maggiore impressione sui romani. Il famoso flautista, compositore e teorico musicale Johann Joachim Quantz, arrivato a Roma sei mesi dopo la prima dell'opera, ha osservato che "il pubblico ha apprezzato così tanto lo 'stile lombardo' di Vivaldi che da allora non ha voluto ascoltare altra musica ." Nel febbraio 1724 Vivaldi visitò nuovamente Roma per partecipare alla prima dell'opera Giustino (Giustino o Giustino). La terza opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane", scritta nel 1724 e presentata nello stesso anno al carnevale romano, completò il trionfale successo del compositore di opere a Roma, una performance in cui era considerata una seria prova per qualsiasi compositore. Nella stessa visita ha avuto un'udienza con Papa Benedetto XIII, al quale il compositore ha eseguito brani di due sue opere. Sebbene molti ricercatori credano che Vivaldi sia stato ricevuto da Papa Benedetto XIII, secondo il ricercatore tedesco Karl Heller ( Carlo Heller) avrebbe potuto essere un'udienza con il suo predecessore, Innocenzo XIII. Se assumiamo che Vivaldi sia stato ricevuto da Benedetto XIII, ciò significa che rimase a Roma più a lungo rispetto alla sua prima visita, poiché Benedetto XIII fu eletto papa solo il 29 maggio 1724. Nel 1725 fu pubblicato ad Amsterdam un ciclo di 12 concerti "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("The Art of Harmony and Invention" o "The Dispute of Harmony with Invention"), scritto da lui intorno al 1720. I famosi in tutto il mondo, erroneamente chiamati in Russia "Le stagioni", i primi quattro concerti di questo ciclo hanno già lasciato un'impressione indelebile sugli ascoltatori con la loro frenetica passione e innovazione. Il nome corretto è "Le quattro stagioni" ( Le quattro stagioni), che si riferisce direttamente al simbolismo multivalore del ciclo. Lavorando in quel periodo presso l'ambasciata francese a Venezia, apprezzava molto la musica di Vivaldi e gli piaceva eseguire lui stesso parte di questo ciclo con il suo flauto preferito. Anche i concerti di Vivaldi sono ampiamente conosciuti: "La notte", "Il cardellino", per flauto e orchestra, concerto per due mandolini RV532, che si distinguono per la rappresentazione artistica e la generosità armonica insita nelle sue opere, nonché come opere spirituali: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

Nel 1735 fu di nuovo maestro di banda per un breve periodo.

ultimi anni di vita

Al culmine della sua carriera, Vivaldi ricevette commissioni dalla nobiltà e dai reali europei. La serenata (cantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria e Igomene") fu eseguita nel 1725 dall'ambasciatore francese a Venezia per celebrare il matrimonio di Luigi XV. L'anno seguente fu scritta un'altra serenata - "La Sena festeggiante" ("Celebrating the Seine") - per e presentata in anteprima all'ambasciata francese, nonché in onore della celebrazione della nascita delle principesse reali francesi - Henrietta e Luisa Elisabetta. "La Cetra" ("Cetra") fu dedicata da Vivaldi all'imperatore Carlo VI. Nel 1728 Vivaldi incontrò l'imperatore quando visitò Trieste per sovrintendere alla costruzione di un nuovo porto. Charles ammirava così tanto la musica del Prete Rosso che si dice abbia parlato con il compositore durante un incontro più a lungo che con i suoi ministri per due anni. Assegnò a Vivaldi un cavalierato, una medaglia d'oro e lo invitò a Vienna. In risposta, Vivaldi presentò all'imperatore una copia manoscritta de La Cetra.

Nel 1730 Vivaldi si recò a Vienna e Praga, accompagnato dal padre, dove andò in scena la sua opera Farnace. Alcune delle sue opere successive furono prodotte in collaborazione con due dei maggiori scrittori italiani dell'epoca. I libretti per Olimpiade e Catone in Utica furono scritti da Pietro Metastasio, poeta di corte a Vienna. Griselda è stata trascritta dal giovane Carlo Goldoni da un libretto precedentemente scritto da Apostolo Zeno.

Come molti compositori dell'epoca, Vivaldi ebbe molte difficoltà finanziarie negli ultimi anni della sua vita. Le sue composizioni non erano più tenute in considerazione come lo erano state una volta a Venezia; il cambiamento dei gusti musicali li ha resi rapidamente obsoleti. In risposta, Vivaldi decise di vendere un gran numero di manoscritti a prezzi irrisori per assicurarsi il suo trasferimento a Vienna. I motivi dell'allontanamento di Vivaldi da Venezia non sono chiari, ma è probabile che dopo il successo del suo incontro con l'imperatore Carlo VI, abbia voluto ricoprire l'incarico di compositore presso la corte imperiale.

È anche possibile che Vivaldi sia andato a Vienna per mettere in scena le sue opere. Tuttavia, poco dopo l'arrivo del compositore a Vienna, Carlo VI morì, lasciandolo senza il patrocinio reale e la speranza di una fonte di reddito permanente. Iniziò la guerra per l'eredità austriaca: Vienna non dipendeva da Vivaldi e il compositore partì per un breve periodo per cercare un nuovo lavoro a Dresda, in Sassonia, dove molto probabilmente si ammalò gravemente. Dimenticato da tutti, malato e senza mezzi di sussistenza, tornò a Vienna, dove morì il 28 luglio 1741, all'età di 63 anni. Il medico trimestrale ha registrato la morte del "reverendo don Antonio Vivaldi per infiammazione interna". Il 28 luglio fu sepolto in una semplice tomba in un cimitero per i poveri per una modica cifra di 19 fiorini e 45 kreuzer (la tomba di Vivaldi non è stata conservata a Vienna). Un mese dopo, le sorelle Margarita e Jeanette ricevettero la notizia della morte di Antonio. Il 26 agosto l'ufficiale giudiziario ha dichiarato la sua proprietà in pagamento dei debiti.

L'importanza di Vivaldi nella storia della musica

Influenza di Vivaldi

Vivaldi è il più grande rappresentante dell'arte violinistica italiana del XVIII secolo, che ha approvato un nuovo stile di esecuzione drammatizzato, cosiddetto "lombardo". Ha creato il genere del concerto strumentale solista, ha influenzato lo sviluppo della tecnica virtuosa del violino. Maestro d'ensemble e concerto orchestrale - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi si preparò concerto grosso 3-privato forma ciclica, ha individuato la parte virtuosa del solista.

Anche durante la sua vita divenne noto come compositore, capace di creare un'opera in tre atti in cinque giorni e di comporre molte variazioni su un tema.

Divenne famoso in tutta Europa come violinista virtuoso. Il patrimonio musicale di Antonio Vivaldi era poco conosciuto nei secoli XVIII-XIX, rimase nell'oblio per quasi 200 anni e solo negli anni '20 del XX secolo le raccolte dei manoscritti del compositore furono scoperte da un musicologo italiano. Per molto tempo Vivaldi è stato ricordato solo perché J.S. Bach ha fatto una serie di trascrizioni delle opere del suo predecessore, e solo nel XX secolo è stata intrapresa una pubblicazione raccolta completa opere strumentali di Vivaldi. Concerti strumentali Vivaldi è stato un palcoscenico sulla strada per la formazione di una sinfonia classica. I contemporanei lo criticavano spesso per il suo eccessivo entusiasmo per il palcoscenico dell'opera e per la fretta e l'illeggibilità mostrate allo stesso tempo. È curioso che dopo la produzione della sua opera "Furious Roland", gli amici abbiano chiamato Vivaldi, nientemeno che Dirus (lat. Furious). Patrimonio dell'opera il compositore non è ancora diventato proprietà della scena operistica mondiale. Gli vengono attribuite circa 94 opere, anche se ne sono state identificate con precisione solo circa 40. Solo negli anni '90, Furious Roland è stato messo in scena con successo a San Francisco.

Il lavoro di Vivaldi ha avuto un enorme impatto non solo sui suoi contemporanei compositori italiani, ma anche a musicisti di altre nazionalità, principalmente tedeschi. Qui è particolarmente interessante rintracciare l'influenza della musica di Vivaldi su J.S. Bach. Nella prima biografia di Bach, pubblicata nel 1802, il suo autore, Johann Nikolaus Forkel, individuava il nome di Vivaldi tra i maestri che divennero oggetto di studio per il giovane Johann Sebastian. Il rafforzamento della natura strumentale-virtuosistica del tematismo di Bach nel periodo Köthen della sua opera (1717-1723) è direttamente correlato allo studio della musica di Vivaldi. Ma il suo impatto si è manifestato non solo nell'assimilazione e nell'elaborazione delle singole tecniche espressive, ma è stato molto più ampio e profondo. Bach ha preso lo stile di Vivaldi in modo così organico che è diventato il suo. linguaggio musicale. L'intima affinità con la musica di Vivaldi è palpabile nelle più diverse opere di Bach, fino alla sua celebre Messa “acuta” in si minore. L'influenza esercitata dalla musica di Vivaldi sul compositore tedesco fu indubbiamente enorme. Secondo A. Casella, "Bach è il suo più grande ammiratore e probabilmente l'unico che a quel tempo poteva comprendere tutta la grandezza del genio di questo musicista". Bach ha trascritto sei concerti di Vivaldi per clavicembalo solo, tre per organo e uno per quattro clavicembali, archi e basso continuo (BWV 1065), basati sul concerto per quattro violini, due viole, violoncello e basso continuo (RV 580).

Un contributo significativo allo studio dell'opera di Vivaldi è stato dato dal musicologo francese Mark Pencherl ( Marco Pincherle) e il musicologo tedesco Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldi in musicologia nazionale ed estera

Durante la vita di Vivaldi, la sua fama si diffuse non solo in Italia, ma anche in altri paesi, Francia compresa. Tuttavia, dopo la sua morte, la popolarità del compositore è diminuita. Dopo l'era barocca, i concerti di Vivaldi divennero relativamente sconosciuti e furono ignorati per molto tempo. Anche l'opera più famosa di Vivaldi, Le quattro stagioni, era sconosciuta nell'edizione originale né nell'era del classicismo né nell'era del romanticismo.

All'inizio del XX secolo, il concerto in do-dur di Fritz Kreisler composto nello stile di Vivaldi (che ha spacciato per un'opera originale del compositore italiano) ha contribuito a far rivivere la reputazione di Vivaldi. Anche lo scienziato francese Mark Pinkerle ha contribuito all'inizio dello studio accademico dell'opera di Vivaldi. Molti dei manoscritti di Vivaldi furono acquistati dalla Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino. Ciò ha portato a un rinnovato interesse per Vivaldi da parte di ricercatori e musicisti come Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering e Luis Kaufman. Ognuno di loro ha svolto un ruolo importante nella rinascita della musica di Vivaldi nel XX secolo.

Nel 1926, in un monastero piemontese, i ricercatori scoprirono quattordici volumi di opere di Vivaldi, considerati perduti durante le guerre napoleoniche. Alcuni dei volumi mancanti negli opus numerati sono stati rinvenuti nelle collezioni dei discendenti del Granduca Durazzo, che acquistarono il complesso monastico nel XVIII secolo.

La resurrezione degli inediti di Vivaldi nel Novecento avvenne soprattutto grazie all'impegno di Alfredo Casella, che nel 1939 organizzò la storica settimana vivaldiana, in cui furono nuovamente rappresentate le opere Gloria e Olimpia. Dopo la seconda guerra mondiale, le composizioni di Vivaldi ebbero ancora più successo.

L'autore della monografia su Vivaldi in russo è Igor Beletsky (“Antonio Vivaldi: breve saggio vita e creatività ": L., Muzyka, 1975). Ci sono anche articoli nelle seguenti enciclopedie: Great Soviet Encyclopedia (M., casa editrice "Soviet Encyclopedia", 1a, 2a, 3a edizione), Great Russian Encyclopedia (M., casa editrice scientifica "Bolshaya Enciclopedia russa, 2006), Musical Encyclopedia (M., casa editrice "Soviet Encyclopedia", 1976). Inoltre, c'è un libro su Vivaldi, pubblicato nella serie Life of Remarkable People, scritto da Virgillio Boccardi (volume 1095; M., Young Guard Publishing House, 2007). Informazioni su alcune delle opere di Vivaldi possono essere raccolte dal libro di P. V. Lutsker e I. P. Susidko " Opera italiana XVIII secolo”, volume 2 (M., casa editrice “Classics-XXI”, 2004).

Composizioni

Antonio Vivaldi è un compositore prolifico. È autore di 90 opere, tra cui "Orlando furioso" (Orlando furioso), "Nero, che divenne Cesare" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Incoronazione di Dario" (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid.), "L'inganno trionfante in amore" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnak" (1727, ibid., detto poi anche "Farnak, sovrano del Ponto"), "Cunegonda" (1727, ibid.), Olimpiade (1734, ibid.), Griselda (1735, Teatro San Samuele, Venezia), Aristide (1735, ibid.), Tamerlano (1735, Teatro Filarmonico, Verona), "Oracolo in Messenia" (1738, teatro "Sant'Angelo", Venezia), "Ferasp" (1739, ibid.); oratori - "Mosè, Dio del Faraone" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Giuditta trionfante" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adorazione dei Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), ecc.;

44 concerti per orchestra d'archi e basso continuo;
49 concerti grossi;
352 concerti per uno strumento accompagnato da orchestra d'archi e/o basso continuo (253 per violino, 26 per violoncello, 6 per viola d'amore, 13 per traverso, 3 per scanalature longitudinali, 12 per oboe, 38 per fagotto, 1 per mandolino);
38 concerti per 2 strumenti accompagnati da orchestra d'archi e/o basso continuo (25 per violino, 2 per violoncello, 3 per violino e violoncello, 2 per corni, 1 per mandolini);
32 concerti per 3 o più strumenti accompagnati da orchestra d'archi e/o basso continuo.

Una delle più opere famose- i primi 4 concerti dell'ottava opera, un ciclo di 12 concerti per violino - "Le quattro stagioni" - un primo esempio di musica sinfonica a programma. Vivaldi ha dato un contributo significativo allo sviluppo della strumentazione, è stato uno dei primi a utilizzare oboi, corni, fagotti e altri strumenti come indipendenti e non duplicati.

Vivaldi nelle arti visive

Sono sopravvissute diverse opere d'arte che raffigurano Vivaldi. Così, nel 1723 e nel 1725, i ritratti del compositore furono dipinti dall'artista francese Francois Morelon de la Cave, tuttavia, il ritratto a colori più famoso è solo un presunto ritratto di Vivaldi, poiché non vi è alcuna firma del suo cognome, e l'ipotesi che rappresenta più grande compositore, fatto solo perché il ritratto è stato scoperto a Venezia e raffigura un violinista (e Vivaldi era un violinista virtuoso). La dissomiglianza esterna di questo ritratto dal resto e l'assenza delle iniziali del compositore su di esso fanno dubitare che il ritratto a colori raffiguri davvero Vivaldi. Uno dei quadri è conservato Museo Internazionale musica (italiano: Museo internazionale e biblioteca della musica) a Bologna. Nel 1723, l'artista italiano Pier Leone Ghezzi disegnò una caricatura del compositore: "Il prete rosso".

Faktrum racconta Fatti interessanti dalla vita di Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi Wikimedia

Vivaldi nacque di sette mesi, molto debole, ma rosso come suo padre, che anche nell'orchestra di S. Il nome del marchio era Rosso, che significa "rosso".
Dalla nascita, Antonio ha avuto una grave malattia: un petto ristretto, è stato tormentato dall'asma per tutta la vita, ha sofferto di attacchi d'asma, non poteva salire le scale e camminare. Ma l'handicap fisico non ha potuto influire mondo interiore ragazzo: la sua immaginazione non conosceva davvero barriere, la sua vita non era meno luminosa e colorata di altre, viveva solo di musica.
Il primo e principale maestro di Antonio fu suo padre, Giovanni Battista, che a quel tempo era già diventato un famoso virtuoso.
Giovanni Batista, forse a causa delle cattive condizioni di salute del figlio, decise di farlo prete, perché la dignità gli assicurerà sempre un posto nella società. Antonio ricevette il sacerdozio e il diritto di servire la messa, ma presto smise di farlo, citando gravi attacchi di asma. È vero, si diceva che il "prete dai capelli rossi" una volta, durante una messa solenne, non potesse aspettare la fine del servizio e lasciò l'altare per catturare sulla carta ciò che gli veniva in mente idea interessante sulla nuova fuga. Poi, come se niente fosse, Vivaldi tornò a " posto di lavoro". Finì con il fatto che gli era proibito servire la messa, di cui forse il giovane Vivaldi era solo contento.
La costante compagna e musa ispiratrice di Vivaldi fu la cantante Anna Giraud, che si prese cura della salute del compositore malato. Ha vissuto costantemente nella casa di Vivaldi e lo ha accompagnato in numerosi viaggi associati a quel tempo a pericoli e disagi. Questi rapporti con Giraud, troppo stretti per un sacerdote, provocarono ripetutamente critiche da parte del clero. La violazione delle norme del comportamento del prete alla fine ha portato a terribili conseguenze per Vivaldi.
In una guida per i visitatori di Venezia del 1713, Giovanni Vivaldi e suo figlio sacerdote Antonio sono citati come i migliori violinisti della città.
A 35 anni Antonio lavorava in teatro “per tre”: scriveva opere (tre o quattro all'anno), le metteva in scena lui stesso e risolveva da solo tutte le questioni finanziarie - diventava comproprietario del Sant'Angelo Teatro. Inoltre, ha continuato a insegnare e scrivere musica per Pietà, trascorrendo lì le vacanze per mettere in scena le sue opere in altre città. pochi persone sane un tale ritmo di vita è in potere, e dopotutto Vivaldi difficilmente poteva superare anche la distanza dalla porta alla carrozza senza un aiuto esterno, tanto era tormentato dalla mancanza di respiro. Ma lui sembrava non accorgersene, perché i suoi piani non potevano aspettare, si è fatto l'unica indulgenza: il teatro "Sant'Angelo" è il più vicino a casa sua.
Vivaldi introdusse per primo il tipo di concerto per violino e orchestra, oltre che per due e quattro violini. Ha creato una ventina di tali concerti, compreso l'unico concerto per due mandolini nella storia della musica.
Antonio era piuttosto abile in materia di denaro e non disdegnava di rubare ciò che era malamente mentito. Una volta don Antonio fu incaricato di acquistare un clavicembalo, per il quale furono stanziati 60 ducati dal tesoro. Ha contrattato con il venditore per 30 e il resto ha semplicemente fischiato. Hanno cercato di giudicarlo, ma lui, a quel tempo un compositore dal nome europeo, è riuscito a uscire.
Johann Sebastian Bach era interessato alle sue opere, in particolare ai concerti per violino, che ha creato trascrizioni per altri strumenti. Ha arrangiato sei concerti di Vivaldi per pianoforte o organo e orchestra. Queste opere furono considerate opere di Bach per più di un secolo e mezzo.

Compositore Antonio Vivaldi - chi non ha ascoltato almeno una delle sue opere? Le famose "Quattro Stagioni" rimbombano nei conservatori di tutto il mondo diversi secoli dopo la sua morte, eppure scrisse molti altri capolavori musicali altrettanto significativi. La musica di Vivaldi tocca le corde più sottili dell'anima, avvolgendo l'ascoltatore e immergendolo nel mondo dei sogni. Si dice che la musica stessa parli al mondo attraverso grandi musicisti e, a giudicare da questo compositore, c'è del vero in questo.

Il futuro compositore è nato prematuro di due mesi, a causa del quale ha sofferto per tutta la vita. A causa del torace stretto e non completamente sviluppato, soffriva regolarmente di soffocamento e non poteva sopportare lo sforzo fisico. Era difficile per lui persino salire le scale. o camminare.
In quegli anni le parrucche erano molto apprezzate dall'alta società, quindi la maggior parte dei ritratti di Antonio Vivaldi sono raffigurati in questa forma, con una parrucca in testa. Ma i suoi capelli erano in realtà rosso vivo.
Il padre di Vivaldi era carino famoso musicista. Fu lui a instillare in suo figlio l'amore per la musica, e divenne anche il suo primo insegnante.
Antonio Vivaldi ha cercato di diventare sacerdote in gioventù, ma è stato sospeso dal servizio religioso quando improvvisamente è andato in sacrestia durante la messa per scrivere la melodia che gli è venuta in mente prima di dimenticarla.
Una guida di Venezia pubblicata nel 1713 menziona i migliori violinisti: Antonio Vivaldi e suo padre. Anzi, un tempo godevano di grande fama proprio come musicisti. Non forte come Paganini, ma comunque (vedi).
Non si sa esattamente a che età Vivaldi iniziò a comporre musica. Le prime delle sue opere, sopravvissute fino ad oggi, furono scritte da lui all'età di tredici anni.
Il famoso Johann Sebastian Bach ha musicato alcune delle opere di Vivaldi per altri strumenti. Successivamente, per quasi un secolo e mezzo si è creduto che fosse Bach a scrivere queste opere.
Una volta Vivaldi fu processato per essersi appropriato di trenta ducati d'oro, una cifra considerevole. Dovette acquistare un clavicembalo per il conservatorio e ricevette sessanta ducati per l'acquisto. Ha comprato il clavicembalo per metà dei soldi e si è semplicemente appropriato del resto. Quando questo è venuto alla luce, hanno chiesto che fosse processato, ma nome famoso lo ha aiutato a uscire da questa storia a secco.
Un tempo Antonio Vivaldi era il direttore del coro del conservatorio della chiesa. Successivamente, ha preso il posto di direttore d'orchestra lì.
Vivaldi sapeva cantare molto bene. Oltre alla musica, ha anche insegnato canto.
Mentre lavorava in teatro, scriveva opere e le metteva in scena lui stesso. Ha anche continuato a scrivere musica lui stesso e allo stesso tempo a dare lezioni di abilità musicali. Un programma così fitto è tanto più sorprendente data la debolezza fisica del compositore.
Fu lui a diventare la prima persona nella storia a creare un concerto per violino e orchestra. Questo è un formato molto popolare in questi giorni.
Nel corso della sua vita, Vivaldi ha tenuto più di 450 concerti sul palcoscenico del conservatorio, dove ha lavorato per la maggior parte della sua vita.
Famoso durante la sua vita, alla fine dei suoi anni, Antonio Vivaldi fu dimenticato dal pubblico. Morì da uomo solo e impoverito, e solo dopo molti anni gli tornò la meritata fama.
Durante la sua vita ha scritto circa 90 opere, ma la sua paternità è stata dimostrata con certezza solo in 40 casi.

Imparerai fatti interessanti dalla vita del compositore italiano in questo articolo.

I fatti più interessanti su Vivaldi

Vivaldi è considerato uno dei massimi rappresentanti dell'arte violinistica italiana del XVIII secolo.

Dalla nascita, Antonio ha avuto una grave malattia: un petto ristretto, è stato tormentato dall'asma per tutta la vita, ha sofferto di attacchi d'asma, non poteva salire le scale e camminare.

Il giovane Antonio mio padre mi ha insegnato a suonare il violino, violinista professionista che era anche parrucchiere. Padre e figlio hanno girato Venezia suonando insieme il violino. In una guida per i visitatori di Venezia del 1713, Giovanni Vivaldi e suo figlio sacerdote Antonio sono citati come i migliori violinisti della città.

All'età di 15 anni, Antonio Vivaldi ha ricevuto una tonsura e il titolo di "portiere" - il più basso grado di sacerdozio, concesso il diritto di aprire le porte del tempio.

All'età di 35 anni Antonio lavorava in teatro “per tre”: scriveva opere (tre o quattro all'anno), le metteva in scena lui stesso e risolveva anche lui stesso tutte le questioni finanziarie - diventava comproprietario del Teatro Sani Angelo .

Vivaldi ha creato musica per la nobiltà e i reali europei. Cantata ben nota; Gloria, furono dipinti per celebrare il matrimonio di Luigi XV nel 1725. Altre copie furono dipinte per la nascita delle principesse reali francesi e Vivaldi fu nominato cavaliere dall'imperatore Carlo VI.

Tuttavia, nonostante tutto il merito Vivaldi è morto tutto solo e in povertà.

Vivaldi non si è mai sposato. Ma a causa dei suoi rapporti cordiali con A. Giraud, che tuttavia rimasero platonici, il compositore fu criticato più di una volta dal clero di alto rango.

Biografia

Chiesa di San Giovanni in Bragora, dove fu battezzato Antonio Vivaldi nel 1678.

Nascita e infanzia

Gioventù

Conservatorio "Pietà" di Venezia.

Il servizio del padre nella cattedrale della chiesa ei contatti con il clero influenzarono la scelta della futura carriera del giovane Antonio. Decise di diventare sacerdote, e questo è comprensibile, poiché nell'Italia di quei tempi era comune unire carriera spirituale e musicale. Vivaldi viene ordinato sacerdote. Il giorno dopo celebrò la prima messa indipendente nella chiesa di San Giovanni in Oleo. Il 1 settembre 1703 entrò in servizio come insegnante di violino ( maestro di violino) al conservatorio del rifugio della chiesa della Pietà, famoso come una delle migliori scuole di musica per ragazze. In seguito divenne direttore d'orchestra e direttore di concerti ( maestro di concerti), I compiti di Vivaldi includevano la composizione di musica per numerosi concerti secolari e spirituali di questo conservatorio. Ha unito la professione di musicista alla dignità spirituale di abate-minoreto, ma poi è stato licenziato dal sacerdozio per comportamento "illecito" durante una funzione religiosa. Nel 1703 Vivaldi ricevette dalla contessa Lucrezia Trevisan l'ordine di servire 90 mattutini votivi nella chiesa di San Giovanni. Il 17 agosto ha ricevuto una ricompensa aggiuntiva per aver insegnato il gioco viola d'amore. Dopo aver servito metà dei mattutini votivi, Vivaldi rifiutò per motivi di salute l'ordine di Lucrezia Trevisan. Nel 1705, la casa editrice di Giuseppe Sala a Venezia pubblicò le sue 12 sonate, denominate opus 1. Negli anni successivi, Vivaldi si rivolse ripetutamente al genere della sonata per uno e più strumenti. La seconda opera di Vivaldi, pubblicata a Venezia da Bortoli nel 1709, comprendeva 12 sonate per violino accompagnate dal cembalo (il nome italiano del clavicembalo). Nel 1706, la prima rappresentazione pubblica di Vivaldi ebbe luogo nel palazzo dell'ambasciata francese. I nomi dei virtuosi violinisti, padre e figlio di Vivaldi, sono citati anche nell'edizione della Guida di Venezia, curata dal cartografo italiano Vincenzo Coronelli. In questo periodo Vivaldi si trasferisce da piazza Bragora in una nuova e più spaziosa casa nella vicina parrocchia di San Provolo. Nel 1711 furono pubblicati 12 concerti "L'estro armonico". Nello stesso anno riceve un solido stipendio annuo e diventa il direttore principale dei concerti degli alunni, dal 1713 direttore del Conservatorio femminile Pietà ( "Ospedale della Pietà"). In questi anni il giovane Vivaldi ha lavorato sodo, unendo insegnamento e composizione. Il suo nome diventa famoso nella sua nativa Venezia, e poiché Venezia era a quel tempo il centro del turismo internazionale ed era visitata da un gran numero di viaggiatori, la popolarità di Vivaldi si diffuse oltre Venezia. Così, nel 1709, durante la presentazione dell'oratorio in Pietà, Vivaldi fu presentato al re danese Federico IV, al quale in seguito dedicò 12 sonate per violino. Nel 1712, durante il suo soggiorno a Venezia, ci fu un incontro del compositore tedesco, maestro di cappella di Breslavia, Gottfried Stolzl ( Gottfried Heinrich Stölzel) con Antonio. Così, Stolzl è stato il primo musicista tedesco ad avere contatti personali con Vivaldi.

L'inizio dell'attività compositiva. Venezia (1713-1718)

Nel 1713 Vivaldi scrisse la sua prima opera, l'opera in tre atti Ottone in villa (Ottone in the Villa), la cui prima ebbe luogo il 17 maggio dello stesso anno sul palcoscenico del Teatro veneziano delle Grazie ( Teatro delle Grazie). Quest'opera è un tipico esempio di opera seria con la sua azione prolungata e l'intricato intrigo della trama. Scritta su libretto di Domenico Lalli, con il quale Vivaldi collaborò successivamente in diverse occasioni, ricrea uno degli episodi della storia romana. Secondo l'usanza, i cantanti castrati si esibivano come solisti che eseguivano parti sia maschili che femminili. La loro performance combinava la forza e la brillantezza delle voci maschili con la leggerezza e la mobilità di quelle femminili. La produzione sembra aver avuto un notevole successo, poiché ha attirato l'attenzione degli impresari veneziani. Presto Vivaldi ricevette un ordine ( scrittura) a una nuova opera del Modotto, proprietario del Teatro San Angelo, con il quale mantenne i contatti fino alla sua ultima opera, Feraspe (1739). Un anno dopo, nel 1714, scrisse la sua seconda opera, Orlando finto pazzo (Roland, il pazzo immaginario), scritta su libretto di Grazio Braccioli, un libero adattamento del noto poema Roland Furious del poeta italiano Ludovico Ariosto. Ben presto il compositore scrisse due oratori in testi latini, "Mosè, Dio dei Faraoni" nel 1714 e "Giuditta Trionfante" nel 1716. La partitura del suo primo oratorio, Mosè, dio dei faraoni, andò successivamente perduta. Nel conservatorio romano di Santa Sessilia si è conservato solo il testo dell'oratorio con i nomi degli interpreti, dal quale si evince che tutte le parti, personaggi maschili compresi, erano eseguite da ragazze - studentesse. L'oratorio "Judith Triumphant", caratterizzato dalla freschezza dell'ispirazione melodica e dalla sottigliezza del colore orchestrale, apparteneva alle migliori creazioni di Vivaldi. Con l'ampio riconoscimento del talento di compositore e insegnante, aumentò anche il numero degli studenti di Vivaldi, ma né i nuovi studenti né l'abbondanza di lavoro di compositore al Conservatorio Pietà poterono distrarre Vivaldi dall'intenso lavoro teatrale. Nel 1715 ricevette una commissione dal teatro di San Angelo - 12 arie principali nell'opera "Nerone fatto Cesare" ("Nero che divenne Cesare"). Nel 1716 Vivaldi, su commissione del Teatro San Angelo, scrisse un'altra opera, L'incoronazione di Dario. Nello stesso anno scrive l'opera "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("La permanenza che trionfa sull'amore e sull'odio") per il secondo teatro veneziano di San Mose, con cui il compositore è stato anche molto vicino associati negli anni successivi. Queste opere furono presentate per la prima volta al Carnevale del 1716. Il fatto che Vivaldi diventi famoso non solo a Venezia, ma anche oltre i suoi confini, è testimoniato anche dal fatto che nel 1718 la sua opera "Scanderbegh" ("Skanderbeg") va in scena sul palcoscenico del teatro fiorentino.

In generale, il periodo dal 1713 al 1718 è considerato da molti ricercatori la fase più produttiva del lavoro del compositore: in questi cinque anni scrisse un totale di otto opere.

Vita a Mantova (1719-1722)

Caricatura di Vivaldi - "Prete Rosso", disegnata nel 1723 dall'artista italiano Pier Leone Ghezzi.

Poco si sa del periodo della vita del compositore dal 1722. A giudicare dalla lettera del compositore del 1737 e dalle sue annotazioni alle opere, diventa chiaro che Vivaldi trascorse questi anni nella città di Mantova e in parte in Germania. SU frontespizio libretto per l'opera "La Verita in Cimento" si fa chiamare Maestro di Cappella di Camera il Principe Filippo Lagravio d'Assia Darmstadt da cui ne consegue che dal 1720, presumibilmente al 1723, Vivaldi prestò servizio presso il margravio Filippo d'Assia-Darmstadt, che a quel tempo guidava le truppe dell'imperatore austriaco Carlo VI a Mantova e Napoli. A Mantova, Vivaldi ha incontrato la cantante lirica Anna Giraud ( Anna Giraud), figlia di un parrucchiere francese. Questa conoscenza ebbe una grande influenza sul successivo destino di Vivaldi. Nelle sue lettere al drammaturgo Carlo Goldoni, Vivaldi gli presenta Anna Giraud come la sua "diligente allieva". Secondo i ricercatori, è Vivaldi che ha un grande merito nello sviluppo di Anna Giraud come cantante d'opera. Questo è abbastanza probabile, dal momento che i compositori d'opera italiani di solito conoscevano alla perfezione i segreti della tecnica vocale. I contemporanei parlavano di Anna come di una cantante abile e spirituale con una voce piacevole, anche se di modesta estensione. Scriveva Carlo Goldoni che “era brutta, ma molto graziosa, aveva la vita sottile, begli occhi, bei capelli, una bella bocca. Aveva una piccola voce, ma un indubbio talento recitativo. Anche la sorella di Anna Giraud, Paolina, divenne una compagna costante di Vivaldi, che divenne una specie di infermiera per il compositore e si prese cura della salute del compositore, che soffriva di asma bronchiale. Dopo un triennio di servizio a Mantova, Vivaldi, insieme ad Anna e Paolina, torna a Venezia, dove i veneziani chiamano Anna dalla lingua tagliente "la fidanzata del prete dai capelli rossi". A Venezia entrambi vissero costantemente nella casa di Vivaldi e lo accompagnarono in numerosi viaggi associati a quel tempo a pericoli e disagi. Questi rapporti, troppo stretti per un sacerdote, con le sorelle Giraud hanno suscitato più volte critiche da parte del clero. Ciò è stato facilitato dall'emergere di un numero enorme di voci popolari e speculazioni sulla persona di Vivaldi. Quindi, secondo una delle voci, Vivaldi era un eunuco. La violazione delle norme di comportamento di un sacerdote portò a gravi conseguenze per Vivaldi e all'aggravamento dei suoi rapporti con la nobiltà ecclesiastica dello Stato Pontificio. È noto che nel 1738 il Cardinale-Arcivescovo della città di Ferrara vietò a Vivaldi di entrare in città e celebrare la Messa a causa della caduta in peccato del compositore. Nonostante tutto ciò, difese sempre con grande fermezza spirituale l'onore e la dignità umana dei suoi compagni di vita, parlandone invariabilmente con profondo rispetto.

Periodo romano (1723-1724)

Dopo un servizio di tre anni a Mantova, Vivaldi tornò a Venezia. Nel 1723 fece il suo primo viaggio a Roma e mise in scena una nuova opera, Ercole sul Termodonte. Quest'opera fece una maggiore impressione sui romani. Il famoso flautista, compositore e teorico musicale Johann Joachim Quantz, arrivato a Roma sei mesi dopo la prima dell'opera, ha osservato che "al pubblico è piaciuto così tanto lo 'stile lombardo' di Vivaldi che da allora non ha voluto ascoltare altra musica ." Nel febbraio 1724 Vivaldi visitò nuovamente Roma per partecipare alla prima dell'opera Giustino (Giustino). La terza opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane", scritta nel 1724 e presentata nello stesso anno al carnevale romano, completò il trionfale successo del compositore di opere a Roma, una performance in cui era considerata una seria prova per qualsiasi compositore. Nella stessa visita ha avuto un'udienza con Papa Benedetto XIII, al quale il compositore ha eseguito brani di due sue opere. Sebbene molti ricercatori credano che Vivaldi sia stato ricevuto da Papa Benedetto XIII, secondo il ricercatore tedesco Karl Heller ( Carlo Heller) potrebbe anche essere un'udienza con il suo predecessore, Innocenzo XIII. Se assumiamo che Vivaldi sia stato ricevuto da Benedetto XIII, ciò significa che rimase a Roma più a lungo rispetto alla sua prima visita, poiché Benedetto XIII fu eletto papa solo il 29 maggio 1724. Nel 1725 fu pubblicato ad Amsterdam un ciclo di 12 concerti "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("The Art of Harmony and Invention" o "The Dispute of Harmony with Invention"), scritto da lui intorno al 1720. I primi quattro concerti di questo ciclo, famosi in tutto il mondo, erroneamente chiamati in Russia come The Seasons, hanno già lasciato un'impressione indelebile sugli ascoltatori con la loro frenetica passione e innovazione. Il nome corretto è "Le quattro stagioni" ( Le quattro stagioni), che si riferisce direttamente al simbolismo multivalore del ciclo. Jean-Jacques Rousseau, che all'epoca lavorava presso l'ambasciata francese a Venezia, apprezzava molto la musica di Vivaldi e amava eseguire lui stesso parte di questo ciclo con il suo flauto preferito. Anche i concerti di Vivaldi sono ampiamente conosciuti: "La notte", "Il cardellino", per flauto e orchestra, concerto per due mandolini RV532, che si distinguono per la rappresentazione artistica e la generosità armonica insita nelle sue opere, nonché come opere spirituali: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

ultimi anni di vita

Non si conosce la data esatta della partenza da Venezia, ma presumibilmente a metà maggio 1740 il musicista lascia finalmente Venezia e si reca dal suo mecenate, l'imperatore Carlo VI. Arrivò a Vienna in un momento sfortunato, pochi mesi dopo il suo arrivo morì Carlo VI e iniziò la guerra di successione austriaca. Vienna non dipendeva da Vivaldi e il compositore partì brevemente per cercare un nuovo lavoro a Dresda, in Sassonia, dove molto probabilmente si ammalò. Dimenticato da tutti, malato e senza mezzi di sussistenza, tornò a Vienna, dove morì il 28 luglio 1741. Il medico trimestrale ha registrato la morte del "reverendo don Antonio Vivaldi per infiammazione interna". Fu sepolto in un cimitero per i poveri per un modesto compenso di 19 fiorini e 45 kreuzer. Un mese dopo, le sorelle Margherita e Zanetta ricevono notizia della morte di Antonio. Il 26 agosto l'ufficiale giudiziario ha dichiarato la sua proprietà in pagamento dei debiti.

Vivaldi è il più grande rappresentante dell'arte violinistica italiana del XVIII secolo, che ha approvato un nuovo stile di esecuzione drammatizzato, cosiddetto "lombardo". Ha creato il genere del concerto strumentale solista, ha influenzato lo sviluppo della tecnica virtuosa del violino. Maestro d'ensemble e concerto orchestrale - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi si preparò concerto grosso Forma ciclica in 3 parti, individuata la parte virtuosa del solista.

Anche durante la sua vita divenne noto come compositore, capace di creare un'opera in tre atti in cinque giorni e di comporre molte variazioni su un tema. Divenne famoso in tutta Europa come violinista virtuoso. Vivaldi ha scritto tutte le sue opere sulle trame dello stesso drammaturgo - Carlo Goldoni. Anche se il Goldoni, da lui trattato con gentilezza dopo la morte del prete dai capelli rossi, ne parlava nelle sue memorie come di un compositore piuttosto mediocre. Il patrimonio musicale di Antonio Vivaldi era poco conosciuto nei secoli XVIII-XIX, rimase nell'oblio per quasi 200 anni e solo negli anni '20 del XX secolo le raccolte dei manoscritti del compositore furono scoperte da un musicologo italiano. Per molto tempo Vivaldi è stato ricordato solo perché J.S. Bach ha fatto una serie di trascrizioni delle opere del suo predecessore, e solo nel XX secolo è stata intrapresa la pubblicazione di una raccolta completa delle opere strumentali di Vivaldi. I concerti strumentali di Vivaldi erano una tappa sulla strada per la formazione di una sinfonia classica. I contemporanei lo criticavano spesso per il suo eccessivo entusiasmo per il palcoscenico dell'opera e per la fretta e l'illeggibilità mostrate allo stesso tempo. È curioso che dopo la produzione della sua opera "Furious Roland", gli amici abbiano chiamato Vivaldi, nientemeno che Dirus (lat. Furious). L'eredità operistica del compositore non è ancora diventata proprietà della scena operistica mondiale. Gli vengono attribuite circa 94 opere, anche se solo circa 40 di esse sono state accuratamente identificate. Solo negli anni '90, Furious Roland è stato messo in scena con successo a San Francisco.

Il lavoro di Vivaldi ha avuto un enorme impatto non solo sui compositori italiani contemporanei, ma anche su musicisti di altre nazionalità, principalmente tedeschi. Qui è particolarmente interessante rintracciare l'influenza della musica di Vivaldi su J.S. Bach. Nella prima biografia di Bach, pubblicata nel 1802, il suo autore, Johann Nikolaus Forkel, individuava il nome Vivaldi tra i maestri che divennero oggetto di studio per il giovane Johann Sebastian. Il rafforzamento della natura strumentale-virtuosistica del tematismo di Bach nel periodo Köthen della sua opera (1717-1723) è direttamente correlato allo studio della musica di Vivaldi. Ma il suo impatto si è manifestato non solo nell'assimilazione e nell'elaborazione delle singole tecniche espressive, ma è stato molto più ampio e profondo. Bach ha preso lo stile di Vivaldi in modo così organico che è diventato il suo linguaggio musicale. L'intima affinità con la musica di Vivaldi è palpabile nelle più diverse opere di Bach, fino alla sua celebre Messa “acuta” in si minore. L'influenza esercitata dalla musica di Vivaldi sul compositore tedesco fu indubbiamente enorme. Secondo A. Casella, "Bach è il suo più grande ammiratore e probabilmente l'unico che a quel tempo poteva comprendere tutta la grandezza del genio di questo musicista".

Un contributo significativo allo studio dell'opera di Vivaldi è stato dato dal musicologo francese Mark Pencherl ( Marco Pincherle) e il musicologo tedesco Walter Kolneder ( Walter Kolneder) .

Composizioni

Le Wikipedia francese e inglese hanno un elenco dettagliato delle opere di Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi è autore di 90 opere, tra cui "Roland il Furioso" (Orlando furioso), "Nero che divenne Cesare" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "L'incoronazione di Dario" (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. idem), "L'inganno trionfante in amore" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnak" (1727, ibid., poi chiamato anche "Farnak, sovrano del Ponto"), "Cunegonda" ( 1727 , ibid.), Olimpiade (1734, ibid.), Griselda (1735, Teatro San Samuele, Venezia), Aristide (1735, ibid.), Tamerlano (1735, Teatro Filarmonico, Verona), "Oracolo in Messenia" (1738 , teatro "Sant'Angelo", Venezia), "Ferasp" (1739, ibid.); oratori - "Mosè, Dio del Faraone" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Giuditta trionfante" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adorazione dei Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), ecc.;

44 concerti per orchestra d'archi e basso continuo;
352 concerti per uno strumento accompagnato da orchestra d'archi e/o basso continuo (253 per violino, 26 per violoncello, 6 per viol d'amore, 13 per traverso, 3 per flauti longitudinali, 12 per oboe, 38 per fagotto, 1 per mandolino );
38 concerti per 2 strumenti accompagnati da orchestra d'archi e/o basso continuo (25 per violino, 2 per violoncello, 3 per violino e violoncello, 2 per corni, 1 per mandolini);
32 concerti per 3 o più strumenti con accompagnamento di orchestra d'archi e/o basso continuo.

Autore di oltre 100 sonate per vari strumenti accompagnate dal basso continuo; cantate profane, serenate, sinfonie, Stabat mater e altre opere ecclesiastiche.

Una delle opere più famose - i primi 4 concerti dell'ottava opera, un ciclo di 12 concerti per violino - "Le quattro stagioni" - un primo esempio di musica sinfonica a programma. Vivaldi ha dato un contributo significativo allo sviluppo della strumentazione, è stato il primo a utilizzare oboi, corni, fagotti e altri strumenti come indipendenti e non duplicati.

Vivaldi nell'arte

Sono sopravvissute diverse opere d'arte che raffigurano Vivaldi. Così, nel 1723 e nel 1725, i ritratti del compositore furono dipinti dall'artista francese Francois Morelon de la Cave, tuttavia, il ritratto a colori più famoso è solo un presunto ritratto di Vivaldi, poiché non vi è alcuna firma del suo cognome , e l'ipotesi che raffiguri il più grande compositore, fatto solo perché il ritratto è stato scoperto a Venezia e raffigura un violinista (e Vivaldi era un violinista virtuoso). La dissomiglianza esterna di questo ritratto dal resto e l'assenza delle iniziali del compositore su di esso fanno dubitare che il ritratto a colori raffiguri davvero Vivaldi. Uno dei dipinti è conservato nel Museo Internazionale della Musica ( Museo internazionale e biblioteca della musica) di Bologna. Nel 1723, l'artista italiano Pier Leone Ghezzi disegnò una caricatura del compositore: "Il prete rosso".

Memoria

Prende il nome da Antonio Vivaldi:

Frammenti di musica

Frammenti musicali in formato Ogg Vorbis

Primavera. Parte 1 Allegro(inf.)
Primavera. Parte 2 Largo(inf.)
Primavera. Parte 3 Allegro(inf.)
Estate. Parte 1 Allegro non molto(inf.)
Estate. Parte 2 Adagio(inf.)
Estate. Parte 3 Presto(inf.)
Autunno. Parte 1 Allegro(inf.)
Autunno. Parte 2 Adagio molto(inf.)
Autunno. Parte 3 Allegro(inf.)
Inverno. Parte 1 Allegro non molto(inf.)
Inverno. Parte 2 Largo(inf.)
Inverno. Parte 3 Allegro(inf.)
13 - Concerto in si bemolle per due violini e archi, op. 3 n. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg(inf.)

Appunti

Antonio / Grande Enciclopedia Sovietica. Vivaldi
Carlo Heller. Antonio Vivaldi: Il prete rosso di Venezia. capitolo tre. La formazione sacerdotale di Vivaldi e la sua nomina a Musico di Violino Professore Veneto - P:Amadeus Press, 1997 - p. 37 - ISBN 1-57467-015-8
Walter Kolneder. Antonio Vivaldi: la sua vita e il suo lavoro. - University of California Press, 1970 - ISBN 0-520-01629-7
Risorsa elettronica “Vivaldi. Vita e arte". Biografia. Vivaldi.org.ru
Enciclopedia musicale. Vivaldi. A cura di Yu. V. Keldysh in 6 volumi. T 1. - M .: Enciclopedia sovietica, 1973.
Reinhard Strom. Le opere di Antonio Vivaldi. - L.S. Olschki, 2008 - p. 111 - ISBN 88-222-5682-4
Nota: mentre la maggior parte delle fonti afferma che l'opera è stata presentata in anteprima al Teatro delle Grazie, Reinhard Strom indica il Teatro delle Garzerie. In questo caso è necessario rilevare l'esistenza di discrepanze nei nomi dei teatri veneziani. Secondo Gianfranco Folena, il Teatro delle Grazie fu costruito sul sito del Teatro delle Garzerie, bruciato nel 1683.
Igor Beletsky. Antonio Vivaldi: un breve riassunto di vita e di lavoro. - E: Musica, filiale di Leningrado, 1975
Letteratura musicale. Vivaldi - biografia. Muzlitra.ru
Julie Anne Sadie. Compagno di musica barocca. - P: University of California Press, 1998 - p.40 - ISBN 0-520-21414-5
Tuffati nei classici. Vivaldi - Ercole sul Termodonte.
Compton MacKenzie, Christopher Stone. Grammofono, Volume 85, Numeri 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - P. 107
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Fondazione Foà-Giordano, Biblioteca dell'Università Nazionale di Torino
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Tutte le biografie... biografie di grandi persone. Vivaldi Antonio Lucho. Allbiograf.ru

Letteratura

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