Il miglior basso del mondo. Miglior basso

Un articolo è stato pubblicato sul nostro sito web non molto tempo fa " 100 migliori chitarristi di tutti i tempi". Allo stesso tempo, i bassisti, il cui contributo al successo della musica rock difficilmente può essere sopravvalutato, sono stati immeritatamente privati ​​dell'attenzione. Sembra che anche la rivista sia d'accordo con questi Pietra rotolante, che nel 2011 ha condotto un sondaggio tra i suoi lettori per determinare i migliori bassisti di tutti i tempi. È vero, a differenza dei chitarristi, avevano solo abbastanza "polvere da sparo" per i primi 10. Secondo i risultati del sondaggio, hanno ottenuto la seguente top ten dei migliori:

1. Il primo posto, meritatamente, è occupato da (John Entwistle)- bassista del leggendario Gruppo rock britannico L'OMS. Oltre ad essere un membro degli Who, John Entwistle, noto anche con il soprannome " OH"(toro), ha anche pubblicato diversi album da solista. Uno di loro chiamato" La mia generazione"è un esempio di quello che è probabilmente il più famoso assolo di basso nella storia del rock.

2. Al secondo posto c'era (Pulce) da peperoncini rossi piccanti. Flea è diventato molto conosciuto tra i musicisti e il pubblico grazie al suo stile non convenzionale di suonare il basso: veloce, aggressivo e allo stesso tempo abbastanza melodico. È anche considerato un maestro riconosciuto schiaffo(uso di "schiaffi" durante il gioco). In un sondaggio simile condotto dal canale britannico BBC nel 2010, Flea si è classificata al primo posto.

3. Il terzo posto onorario va a un veterano e una leggenda vivente, proprietario di un numero incredibile di premi e risultati Sir Paul McCartney E (Paul McCartney). Non ha senso parlare di uno dei membri del mitico Liverpool Four. Come si suol dire, nessun commento.

4 medaglie "di legno" ricevute Geddy Lee della rock band canadese Rush. Grazie al suo modo di suonare tecnico e magistrale, allo stile unico di suonare il basso, ha avuto un impatto significativo sulla musica rock. Inoltre, Geddy Lee è noto per la sua voce da tenore unica. In generale, un musicista straordinario e versatile. video

5. Chiudono i primi cinque Le Claypool- bassista, cantante, noto soprattutto per la sua partecipazione a un gruppo rock alternativo Primo. Famoso stile speciale suonare il basso, inclusi elementi di un pesante funky. Les è uno dei migliori bassisti slap al mondo.

Bassista americano. Leggenda del suo tempo. Inventore del proprio stile di suonare il basso. Qualsiasi bassista che si rispetti filma Wooten o almeno guarda le sue lezioni di perfezionamento e le sue lezioni. Non nasconde nulla, parla bonariamente della sua tecnica di gioco, eppure nessuno lo ha ancora superato. Nel 2011 la rivista Pietra rotolante ha riconosciuto Wooten come uno dei migliori bassisti di tutti i tempi in un sondaggio.

Record di Victor Wooten album da solista, e partecipa anche a gruppi di fama mondiale come Bela Fleck e i Flecktone e gruppo di bassi SMV. Se non hai ascoltato queste band, assicurati di provarle. Oltre alla musica straordinaria, è degno di nota quanto segue: nonostante Victor Wooten sia un incredibile solista, nel gruppo Bela Fleck suona l'accompagnamento senza interferire con il solista del fondatore del gruppo. Un esempio lampante un musicista consapevole con un sottile senso del gusto.

Flea è il soprannome del musicista (pulce). Flea è probabilmente il bassista più famoso al mondo. Tutti i bassisti di tutto il mondo sono pazzi per Flea, o meglio, per la sua tecnica di esecuzione unica. Suona veloce, ma allo stesso tempo estremamente melodico. Flea è anche un virtuoso nella parte dei Ciechi. Il suo principale campo di attività è quello di essere parte integrante dei Red Hot Chili Peppers. Il resto del tempo riesce a lavorare in squadre come Jane's Addiction, Alanis Morissette, Axis of Justice, The Mars Volta, Atoms for Peace.

A proposito, Flea ha un incredibile video divertente master class dove parla di come suona il basso. Assicurati di dare un'occhiata.

Marco Miller

Bassista jazz. Ha lavorato con quasi tutti i grandi musicisti come Eric Clapton, Miles Davis, David Sanborn e Luther Vandross.

Come il compositore ha scritto il famoso "tutù" per Miles Davis. A proposito, è stata questa composizione a determinare l'ulteriore destino di Davis.

Luther Vandross, leggenda del rhythm and blues, collabora con Marcus da molti anni. Durante questo periodo si sono accumulati molti successi scritti da Miller, come Finché il mio bambino non torna a casa, ora è finita, qualsiasi amore, sono solo umano eccetera.

Guarda qualsiasi esibizione dal vivo di Marcus Miller, non ti lascerà indifferente.

Jaco Pastorius)

Il più grande bassista di tutti i tempi. Sperimentatore. Con i suoi esperimenti, ha incredibilmente ampliato le possibilità del basso. Fu il primo a suonare sui tasti alti, non solo melodie, ma anche intervalli e accordi. È stata una svolta per quel tempo. Inoltre, Pastorius ha prestato molta attenzione ai colpi e alla posizione della sua mano durante la riproduzione del suono. Ho mescolato la mia mano destra in suoni diversi in situazioni diverse.

Come è morta tragicamente una vera star.

Aveva un senso del ritmo unico e interiore.

In memoria di lui Markul Miller E Miles Davis ha scritto una composizione "Sig. pastorio».

Giovanni Patucci)

Bassista e contrabbassista jazz americano, di origini italiane. Ci sono 12 album sul suo scudo. Ha lavorato con i più musicisti famosi del suo tempo, come Roger Waters, BB King, Bonnie Wright, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting e Carly Simone.

Vincitore del Premio Grammo.

Grande musicista tecnico. Patitucci ha eccellenti corsi di perfezionamento. Assicurati di guardare.

Nuovi nomi:

Esperanza Spalding)

Cantante jazz, contrabbassista, bassista, polistrumentista e semplicemente una bellezza!

Cosa fa sul palco?

Vincitore del Grammy 2011.

Il poliritmo è il suo forte. Una nuova parola nell'artigianato.

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Avishai Cohen)

Contrabbassista, bassista, arrangiatore e cantante jazz israeliano.

Deve la sua carriera al famoso pianista Chick Corea, che notò il talento del giovane Cohen e lo portò nella sua squadra. Dopo quasi 10 anni di lavoro di successo, Cohen lasciò Chick Corea e iniziò carriera da solista.

Il bello energico ha conquistato il cuore di milioni di persone. Canzoni dolci e toccanti rimarranno impresse nella tua memoria per molto tempo e toccheranno il tuo cuore.

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In contatto con

Ogni bassista (o bassista in comune) ha pensato più di una volta a quale strumento sia migliore, cioè Quale miglior basso elettrico esiste ora nel mercato della musica. Non importa quanto ci provi, è impossibile rispondere a questa domanda in modo inequivocabile. Dal momento che questa è una questione di sugobolitny in ogni caso. Ci sono solo poche aziende che si sono già affermate nel mercato della musica da molti anni.
E così in ordine.

classico migliori chitarre basso considerato un'azienda americana Parafango. Esiste da molto tempo e ha fornito con successo il mondo intero con i suoi strumenti per tutto il tempo. I bassi realizzati prima degli anni '90 sono particolarmente apprezzati, poiché il metodo di assemblaggio degli strumenti musicali era diverso da come viene assemblato oggi. La differenza principale sta nel suono. Un buon suono, nella maggior parte dei casi unico e di marca, è apprezzato da molti musicisti professionisti che preferiscono l'azienda Parafango. Puoi prendere un basso a partire da 30.000-40.000 rubli. La riserva sonora di questo strumento durerà per molti anni.

Nonostante la sua distribuzione di massa e la promozione del marchio, oltre il 60% dei bassi dell'azienda Ibanez lascia molto a desiderare. Non tutti i musicisti apprezzano il clang proprietario (alte frequenze rinforzate), la differenza proprietaria tra Ibanez e altri produttori.
Tra i modelli di maggior successo che si sono diffusi, si può individuare RS500 E RS505(la sua versione a cinque corde). Il resto non vale i loro soldi. Il suono, di regola, non differisce in una varietà speciale, ma in contrasto con questo "difetto", si può apportare un enorme vantaggio. Ibanez fanno chitarre molto comode e, in alcuni casi, il comfort è più importante di un suono compatto, ma ancora una volta, tutto è individuale.

L'uomo della musica

I bassi giapponesi Music Man sono apprezzati in tutto il mondo. A causa del loro prezzo, non possono essere definiti in alcun modo economici - nuovo modello vale circa 100.000 rubli, e dalle mani, a partire da 30.000-40.000 rubli, ma valgono i soldi, non ci sono dubbi. apprezzato il basso L'uomo della musica realizzato prima degli anni '90. Questi modelli sono molto più costosi, ma quando si tratta della qualità del suono, giustifica pienamente il suo prezzo. Molti considerano gli strumenti realizzati da questa azienda i migliori, ma ognuno ha un'opinione personale sul proprio conto.

I bassi di questa azienda hanno ricevuto il loro riconoscimento relativamente di recente. Ciò significa che quando le persone hanno iniziato a sbarazzarsi degli ibanesi acquistati e ad acquisire il corso di una nuova ondata - Warwick.
I Warwick si distinguono per una forma molto insolita (per quanto mi riguarda, questa è una specie di pala satanica), ma i modelli abbastanza buoni tremolano e, per quanto riguarda il suono, è semplicemente stupendo. Con le mani giuste, ci si può giocare di tutto. Puoi acquistare un modello economico (che, in termini di qualità del suono, farà più della metà delle chitarre in questa categoria di prezzo), puoi da 25.000-30.000 rubli.

L'azienda giapponese ESP non ha mai avuto una distribuzione speciale, ha ricevuto il suo riconoscimento in circoli musicali ristretti. Prima di tutto, a causa del loro forme insolite e suono morbido. Queste sono chitarre professionali, ma fatte per un dilettante. Questi modelli non possono essere definiti economici, poiché il loro prezzo parte da 55.000 e per tale importo è possibile acquistare altri strumenti dello stesso livello.

In conclusione, puoi prendere in considerazione un'altra società

Il basso lo è strumento musicale, che è un elemento speciale dell'intera cultura jazz. È stato il basso che per primo è diventato un sostituto di successo del banjo, che è stato utilizzato per creare sezioni ritmiche di alta qualità, che è la base della trama ritmica di ogni composizione. Nel corso del tempo, i bassi iniziarono a fondersi sempre di più con la musica jazz, e dopo un breve periodo di tempo questo strumento iniziò ad essere utilizzato dai musicisti per creare varie diteggiature di accordi.

Nel jazz, hanno acquisito uno speciale suono surround, diverso dai ritmi classici. Negli anni '30, i chitarristi crearono uno stile di pennata distinto che divenne dominante nella musica jazz. Con l'avvento della chitarra elettrica nel 1931 apparve un nuovo stile jazz chiamato "swing", che divenne una leggenda assoluta in questa direzione musicale.

Tuttavia, lo sviluppo del jazz utilizzando il basso è impossibile senza musicisti di talento che, con l'aiuto dei loro strumenti, sono stati in grado di darci un gran numero di brani unici. Tutte queste persone sono passate alla storia come i migliori bassisti jazz e ho deciso di compilare una classifica speciale di famosi bassisti che tutti gli appassionati di jazz moderno e classico dovrebbero conoscere.

Victor Wooten (Victor Wooten)

Popolarità - milioni | Nato il 09/11/1964 | USA, Idaho

Victor Wooten è uno dei bassisti jazz più famosi al mondo. industria della musica. È diventato l'unico tre volte vincitore della statuetta di Bassista dell'anno, grazie alla sua tecnica unica di suonare il basso. Inoltre, il musicista ha vinto due volte il Grammy Award, che ha solo confermato la sua abilità e il suo status di uno dei più talentuosi suonatori di baath nella cultura jazz.

Victor Wooten è chiamato il vero maestro del basso, perché questo musicista unico padroneggiava assolutamente tutte le tecniche per suonare il basso e le incarnava con successo nel suo lavoro. Il segreto di Wooten è che suona con il pollice della mano destra come un plettro, nella direzione dall'alto verso il basso, il che gli consente di creare parti di basso solista. Sono veloci, flessibili e caldi. È diventato non solo un bassista di talento, ma anche un produttore, cantante e arrangiatore, il che ha permesso a questa persona meravigliosa di creare arrangiamenti unici per molti composizioni famose. Il tocco ipnotizzante e lo schiaffo folle hanno reso Victor Wooten popolare nel campo della musica. Ha anche provato molti altri stili musicali come il rock fusion e il country bluegrass.

Victor Wooten è apparso per la prima volta su grande palcoscenico con un basso a 5(!) anni! Ha suonato con la Wooten Brothers Band. Successivamente, Wooten ha avuto molti altri progetti che gli hanno portato un vero successo. Questi includono il gruppo Bela Fleck e Flecktone, in cui ha ricevuto una statuetta Grammy e ha vinto tre volte il premio Bassist of the Year. Insieme al leggendario bassista Steve Bailey, il già famoso Steve ha creato "Bass Extremes", dove il loro leggendario album "Just Add Water" ("Just Add Water") è diventato un vero gioiello della musica creata dai bassisti.

Marcus Miller (Marcus Miller)

Popolarità - milioni | Nato il 14/06/1959 | USA, New York

Conosciuto principalmente come bassista e musicista di talento che ha lavorato con Eric Clapton, Miles Davis, Luther Vandross e David Sanborn. Vincitore del Grammy Award per il miglior album jazz contemporaneo, pubblicato nel 2001 con il titolo dell'album "M²"), e anche del premio per la migliore composizione rhythm and blues nel 1991 (titolo "Power Of Love / Love Power ").

Marcus Miller è principalmente un buon compositore che ha creato successi d'oro per star come Miles Davis, David Sanborn e leggende del blues Luther Vandross. Fino al 1993, il musicista ha collaborato come produttore con molte star del jazz, ma all'inizio degli anni '90 ha deciso di iniziare la propria carriera da solista, che lo ha reso rapidamente una vera star del jazz grazie a composizioni di talento, carisma e una presentazione unica della musica attraverso il basso.

Gli album più popolari sono The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995) e, naturalmente, M2 (2001), che è diventato uno dei migliori album dell'anno e della sua carriera. Al momento, Miller scrive spesso musica per film.

John Patitucci (Giovanni Patitucci)

Popolarità - milioni | Nato il 22/12/1959 | USA, New York

Uno dei musicisti più ricercati nella musica jazz moderna. John Patitucci non è solo un bassista eccezionale, ma anche un contrabbassista di grande talento. Ha molte opere musicali come compositore jazz, che lo hanno reso uno dei jazzisti più importanti della musica moderna.

Il giovane John ha iniziato la sua carriera musicale a soli 10 anni, suonando la chitarra, che lo ha portato sul grande palcoscenico all'età di 12 anni. Dall'età di 15 anni, il giovane musicista ha iniziato a dedicarsi al basso, che gli ha permesso di padroneggiare molte tecniche di esecuzione della chitarra. Tutto è iniziato dopo la laurea all'università, quando John ha lavorato in uno studio di registrazione come musicista di studio, registrando varie composizioni con star del jazz mondiale come B.B. King, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker. Negli anni '80, durante la sua partecipazione alla Electric Band e alla Acoustic Band, si parlava di lui come di un talentuoso bassista. Tuttavia, dopo l'uscita del suo album solista nel 1988, ha vinto numerosi premi e diverse volte è diventato il miglior musicista jazz dell'anno.

Uno dei più popolari è stato il suo primo album da solista "John Patitucci", pubblicato nel 1988, ma anche gli altri suoi album, che il musicista ha pubblicato sotto la sua etichetta, sono stati molto apprezzati dagli amanti della musica jazz. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al suo ultimo album "Songs, Stories & Spirituals" (2003), che John Patitucci ha registrato con i suoi amici - con la cantante Luciana Souza, il cantante di chiesa John Thomas, il pianista venezuelano Edward Simon (Edward Simon) e il batterista Brian Blade . Questo disco ha vinto un Grammy Award.

Jaco Pastorius (Jaco Postorius)

Popolarità - milioni | Nato il 12/01/1951 | USA, Pennsylvania

Jaco Postorius è uno dei più famosi bassisti e compositori jazz americani. Dopo aver sviluppato uno stile e una tecnica di suonare lo strumento originali e unici, è diventato uno dei bassisti più famosi, ricercati e rispettati durante la seconda metà del XX secolo. Pastorius divenne noto al pubblico per il suo lavoro con Weather Report dal 1976 al 1981. Inoltre, è diventato famoso per i progetti musicali solisti del suo autore.

Jaco Pastorius è diventato molto popolare per le sue speciali linee di basso, che combinavano motivi latinoamericani con ritmo e blues. Le sue uniche linee di basso funky spesso presentavano "note morte" (suonate senza che le corde fossero premute contro la tastiera). Questa tecnologia è stata utilizzata nelle parti di basso nelle composizioni musicali "Come on, come over" e "The chicken". Pastorius era noto anche per aver reso popolare il basso elettrico fretless, sul quale otteneva un tono simile a quello di un ottone, specialmente se suonato nel registro acuto.

Molti appassionati di jazz considerano Pastorius uno dei più grandi bassisti di sempre. Nel 2011, Jaco Pastorius è stato votato come uno dei migliori bassisti jazz di tutti i tempi in un sondaggio della rivista Rolling Stone.

Stanley Clarke (Stanley Clarke)

Popolarità - milioni | Nato il 30/06/1951 | USA, Filadelfia

Secondo la maggior parte delle classifiche di musica mondiale, Stanley Clark è uno dei compositori e musicisti più singolari e interessanti del nostro tempo. La sua abilità musicale affascina e stupisce per la sua tecnica impeccabile e la perfezione di un vero maestro del jazz. Stanley Clark suona magistralmente un gran numero di strumenti, che non possono che accontentare molti ascoltatori di tutto il mondo. La sua musica è piena di suoni insoliti ed eccitazione speciale. Fusion rock e jazz sono due direzioni musicali in cui il famoso musicista ha ottenuto un grande successo.

Dopo aver lasciato la scuola e essersi trasferito a New York, Stanley iniziò rapidamente ad attrarre di più musicisti eccezionali che gli ha permesso di ottenere una grande popolarità tra i fan musica jazz. Stanley Clarke ha lavorato con musicisti come Stan Getz, Jill Evans, Art Blakey e Chick Corea, con i quali hanno creato un tandem musicale di successo.

al massimo migliori opere Clark può essere considerato "The Bass-ic Collection", "At the Movies", "The Rite of Strings", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If This Bass Could", "Project", " Tempo di esposizione". Così come l'ultimo disco "The Toys of Men", uscito nel 2007.

Larry Graham (Larry Graham)

Popolarità - milioni | Nato il 14/08/1946 | USA, Texas

Il nome dell'eccezionale Larry Graham è oggi popolare tra diverse generazioni di chitarristi. Questo artista dotato di un meraviglioso senso del ritmo e della musicalità. Sono queste qualità che sono così intrinseche a molti artisti jazz neri. Dotato di un eccellente talento musicale, il bassista jazz Graham si è fatto un nome nella gloriosa lista delle vere leggende del jazz mondiale e della musica rock.

Grazie ai mutati atteggiamenti nei confronti dei neri che prevalsero negli Stati Uniti negli anni Sessanta, la musica di Graham divenne piuttosto popolare. Dopotutto, è stata l'euforia dell'uguaglianza che ha dato a Larry Graham una vera ispirazione creativa per creare musica jazz di alta qualità. La vera fama è arrivata al musicista nel gruppo Larry Graham Central Station, in cui il bassista jazz pubblica più di dieci album di successo.

Il lavoro di Graham può essere diviso in due parti: la sua musica, creata come parte dei gruppi in cui si è esibito, così come i suoi album da solista, a cui, ovviamente, occorre prestare particolare attenzione: "One in a Million You" (1980 ), "Just Be My Lady" (1981), "Sooner or Later" (1982), "Victory" (1983), "Fired Up" (1985).

Anthony Jackson (Antonio Jackson)

Popolarità - milioni | Nato il 23/06/1952 | USA, New York

È meglio conosciuto per aver inventato il basso a sei corde, che lo ha reso molto popolare tra tutti gli altri musicisti jazz. Inoltre, è un talentuoso bassista jazz che ha ricevuto un Grammy Award per il suo lavoro.

Durante la sua vita, Anthony Jackson ha fatto una brillante carriera musicale, esibendosi in più di 30 paesi in tutto il mondo. In totale, è stato in grado di registrare oltre 3.000 brani in oltre 500 diversi progetti musicali. Inventando il proprio basso a sei corde, è diventato davvero leggendario e ha permesso di approfondire lo spettro musicale del basso.

Molti artisti mondiali hanno registrato i loro successi più brillanti con Jackson. I suoi partner principali includono Madonna, Denis Chambers, Henk Crawford, Urby Green, John Scorfield e molti altri.

Steve Bailey (Steve Bailey)

Popolarità - milioni | Nato il 02/10/1960 | USA, Carolina del Sud

Steve Bailey è considerato uno dei principali rappresentanti della scuola di basso a sei corde senza tasti. Questo musicista è attualmente uno dei più famosi bassisti americani. Molti musicisti moderni imparano dall'esperienza di Steve Bailey e tutti i suoi concerti si basano sul virtuosismo del basso a sei corde e mostrano vividamente l'abilità unica di questo musicista.

La creatività di Steve Bailey sta nel fatto che si accompagna contemporaneamente a se stesso, suonando virtuosistiche parti soliste. Ogni ascoltatore ha l'impressione unica che un'intera orchestra si esibisca sul palco. A causa di questa qualità unica, alcuni fan hanno soprannominato Bailey l'uomo dell'orchestra. Steve Bailey si sente benissimo a suonare, in tutte le direzioni musica contemporanea. Ai suoi concerti esegue improvvisazioni uniche su molti famosi successi di vari stili musicali come pop-rock, jazz-rock e anche su varie opere classiche.

Bailey ha formato una band congiunta con Victor Wooten chiamata "Bass Extremes". Hanno pubblicato due album chiamati Evolution e Dichotomy, che hanno vinto due volte Steve Bailey come bassista dell'anno nel 1994 e nel 1996. La maggior parte degli ascoltatori cambia idea sul basso frequentando i concerti unici del musicista.

Paul Chambers, Laurence Dunbar Chambers, Jr. (Paolo Camere)

Popolarità - milioni | Nato il 22/04/1935 | USA, Pennsylvania

Paul Chambers è uno dei più famosi bassisti jazz, contrabbassisti, che ha eseguito in modo impeccabile le sue parti ritmiche in ogni composizione musicale. Noto per la sua bravura e capacità di trasmettere il suono del contrabbasso in primo piano, e non come strumento di sottofondo.

Durante la sua breve vita, Paul Chambers è riuscito a costruire una brillante carriera esibendosi con virtuosi del jazz mondiale. Il momento chiave per il musicista è stata la collaborazione con il leggendario sassofonista Coltrane. Chambers ha preso parte alla registrazione di due importanti concerti jazz, insieme a Coltrane e Wynton Kelly.

L'album jazz "Kind of blue" di Davis e "Giant steps" di Coltrane alla fine divenne uno standard nella musica jazz.

Louis Johnson (Louis Johnson)

Popolarità - milioni | Nato il 13/04/1955 | USA, California

Luigi Johnson musicista americano e rinomato bassista jazz. È diventato famoso per la musica della sua band The Brothers Johnson, nonché per il metodo unico di suonare il basso chiamato "Slap", che è diventato il suo segno distintivo nella creatività musicale. Questo musicista ha pubblicato l'album più venduto degli anni '70 e '80 chiamato Thriller.

Qual è la tecnica per suonare il basso chiamato "Slap"? Mentre si suona il basso, lo schiaffo viene eseguito colpendo le corde con la nocca del pollice. Molto spesso, i colpi vengono applicati alle corde spesse (terza o quarta) dello strumento. L'alternanza di colpi di corde spesse con plettri acuti di corde sottili è un elemento molto importante di questa tecnica. Risulta l'effetto dei caratteristici clic acuti e dei tasti metallici. In questo caso, le corde sui manici vengono bloccate con l'altra mano, come quando si suona con un plettro sulla chitarra.

Louis Johnson ha collaborato con un gran numero di star mondiali, ma ha pubblicato un piccolo numero di singoli e album da solista: Passage (1981), Kinky / She's Bad (1985), Evolution (1985), Star Licks Master Sessions" (1985).

Riccardo Bona (Riccardo Bona)

Popolarità - milioni | Nato il 28/10/1967 | Camerun, Minta

Un altro talentuoso bassista jazz che ha ricevuto un massimo premio musicale"Gramma". Grazie al suo talento nel suonare il basso, si colloca tra i bassisti più talentuosi e apprezzati nel mondo del jazz.

La carriera del talentuoso Richard iniziò a svilupparsi rapidamente dopo essersi trasferito a Düsseldorf, e presto a Parigi, dove studiò musica e iniziò ad esibirsi in vari jazz club, insieme a musicisti come Manu Dibango, Salif Keita, Jacques Higelin e Didier Lockwood. Ben presto si trasferisce a New York, dove incontra ancora più virtuosi del jazz e già nel 1998 diventa il direttore del tour europeo di Harry Belafonte.

Il suo album di debutto da solista Scenes from My Life è stato pubblicato nel 1999. Nel 2002 Bona fece un tour mondiale con Pat Metheny. L'uscita dell'album di successo "Speaking of Now" quest'anno ha segnato profondi cambiamenti verso questo gruppo. Nel 2005, Bona ha pubblicato il suo quarto album da solista Tiki, che includeva una collaborazione con John Legend. L'album è stato nominato per "Best Contemporary World album musicale al 49° Grammy Awards.

Avishai Kohen (Avishai Cohen)

Popolarità - milioni | Nato il 20/04/1970 | Israele

Ron Carter è uno dei bassisti e violoncellisti jazz più registrati nella storia della musica jazz. Con la partecipazione di Carter, sono stati registrati più di 500 album. Oltretutto dato musicistaè uno degli accompagnatori più famosi e detentore di una tecnica di esecuzione virtuosistica.

Oltre a molti successi personali nella sua carriera musicale creativa, Ron Carter è conosciuto come l'inventore di un nuovo strumento musicale chiamato basso ottavino. Questo strumento musicale assomiglia a un violoncello per dimensioni e forma, ma non è accordato per quinte, ma per quarte. Ha suonato magistralmente questo strumento come parte della sua squadra (1972 - 1980). Nel 1980-1983 entra a far parte della composizione aggiornata della V.S.O.P. (Hancock, Williams, fratelli Marsalis).

Nel corso della sua carriera, Ron Carter ha creato musica con un gran numero di musicisti ed è stato membro di molti gruppi come il New York Jazz Sextet, il New York Jazz Quartet, il V.S.O.P. Tour, Milestone Jazzstars. Dal 1972 crea e guida la sua squadra, i cui membri permanenti sono: Kenny Baron, Buster Williams.

raggio marrone (raggio marrone)

Popolarità - milioni | Nato il 13/10/1926 | USA, Indiana

Questo leggendario musicista jazz americano è uno dei migliori contrabbassisti jazz. Ray Brown ha eseguito il suo lavoro nel popolare genere bebop. Esperti musicali e fan notano che il suo modo di suonare si distingue per la precisione, la bellezza e la particolarità del suono. In molte composizioni musicali ci sono assoli di basso e swing jazz dinamico.

Durante la sua lunga e vivace carriera musicale, Ray Brown ha registrato con molti musicisti famosi. Brown negli anni '90 ha creato il suo famoso in tutto il mondo progetto musicale“Some of My Best Friends Are…”, in cui crea musica con i più eminenti musicisti del vecchio e nuovo jazz.

Secondo la pubblicazione Internet americana DDD, Ray Brown è classificato al 4 ° posto tra i migliori musicisti jazz hard bop, nonché al 7 ° posto tra i migliori bassisti jazz. Inoltre il suo composizioni musicali occupano linee alte di molte autorevoli classifiche mondiali.

Scott LaFaro (Scott LaFaro)

Popolarità - milioni | Nato il 3/04/1936 | Stati Uniti, New Jersey

Scott Lafaro è un bassista jazz americano noto soprattutto per il suo lavoro con il Bill Evans Trio. La sua carriera è durata solo 6 anni, ma è riuscito a diventare uno dei più brillanti bassisti della musica jazz.

Nonostante il musicista abbia avuto una carriera musicale molto breve (a causa di una morte improvvisa all'età di 25 anni), è riuscito ad avere una grande influenza sulle successive generazioni di contrabbassisti. Ha mostrato un approccio piuttosto innovativo allo strumento e ha sviluppato una tecnica di esecuzione unica, che a quel tempo era più melodica e pura. Ha aumentato il volume del suono dello strumento attraverso l'uso di tecniche di produzione del suono "simile a una chitarra". Ciò ha aiutato il giovane e talentuoso Scott LaFaro a rendere il contrabbasso un membro alla pari dell'ensemble, e non uno strumento di sottofondo, come avveniva in molte composizioni.

Inoltre, creando successi jazz con Bill Evans, LaFaro ha avuto un impatto significativo sulla formazione e lo sviluppo del genere del trio jazz.

Secondo me, sono stati questi 15 musicisti che hanno fatto molto per far sì che la cultura jazz non solo si sviluppasse, ma suonasse anche in un modo completamente nuovo. Riguarda queste persone che devi conoscere e ricordare, perché il loro lavoro rende il nostro mondo più luminoso e il jazz più diversificato.

Cosa ne pensi: quale dei giovani bassisti della nuova generazione diventerà una vera leggenda del jazz moderno? ;)

1. James Jamerson

Vale la pena iniziare con questo genio nero, apparso nei primi anni '60 nello studio Motown, una delle due preoccupazioni di Detroit: Ford produceva automobili e Motown, negli stessi volumi industriali, produceva musica pop negra - soul , funk e rhythm and blues . Con il suo stile di gioco facilmente riconoscibile, Jamerson ha ampiamente plasmato il suono caratteristico dello studio: quando si tratta del "suono o modo della Motown", è sempre James Jamerson.

Inoltre, Jamerson ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'accompagnamento nella musica pop. Fino all'inizio degli anni '70, essendo il "biglietto da visita" dello studio, questo bassista era talmente richiesto che spesso doveva addirittura interrompere il tour per rientrare in studio. Ha registrato il basso per quasi tutti gli artisti dell'etichetta, tra cui Stevie Wonder, Diana Ross, Marvin Gaye, Isley Brothers, Jackson 5 e molti altri. Nel corso del tempo, gli è stata persino assegnata una tariffa di $ 1.000 a settimana, che era molto più alta dei guadagni standard di un musicista in studio.

Jamerson era così geloso del proprio suono che aveva persino paura di cambiare le corde della sua Fender Precision per non perdere il suono. Successivamente, questo ha avuto un ruolo negativo nella sua carriera: quando la moda del suono è cambiata a metà degli anni '70, Jamerson non poteva, e molto probabilmente non voleva, cambiare insieme alla moda. È diventato sempre meno invitato a registrare. Come spesso accade in questi casi, il musicista è caduto in depressione e ha iniziato a bere molto. Nel 1980 non riuscì più a trovare un lavoro serio e nell'83 morì per complicazioni causate dalla cirrosi epatica.

Nel 1989 è stato pubblicato il libro di Allan Slutsky "Standing in the Shadows of Motown" e nel 2002 è stato rilasciato un film documentario con lo stesso nome. Jamerson viene inserito nella Rock and Roll Hall of Fame e nella Fender Hall of Fame. In conclusione, vale la pena dire che quasi tutti i bassisti descritti di seguito ammettono nelle loro interviste di essersi formati come musicisti in gran parte grazie a lui - James Jamerson. Pertanto, James Jamerson ha pieno diritto essere il primo in questa lista, perché senza di lui, questo elenco e tutta la musica popolare sarebbero completamente diversi.

2. Paul McCartney (Paul McCartney, "The Beatles").

Forse il principale promotore del basso, nonostante lo sia diventato, si potrebbe dire, forzatamente. Inizialmente, essendo un chitarrista nella band di John Lennon (nome - The Quarrymen), Paul di tanto in tanto sostituiva il bassista Stuart Sutcliffe ai concerti, le cui capacità musicali era estremamente scettico. Presto Sutcliff lasciò la band e Paul dovette prendere il basso, con suo grande dispiacere iniziale: "Il basso a quei tempi era associato a ragazzi grassi e sedentari nell'angolo in fondo al palco", ricorda. In seguito acquistò la famosa Hofner 500/1, solo perché era facile da convertire mano sinistra(Paul McCartney è mancino) per la sua forma simmetrica a "violino". Fu grazie a questo "grande violino" che il pubblico, che di solito non distingue tra una chitarra e un basso, ora prestava attenzione a questo strumento, il che non era affatto difficile perché Paul condivideva il ruolo di frontman con John Lennon, essendo sia cantante e coautore di testi, sia compositore, e anche, in parte, produttore del gruppo.

Possedendo un meraviglioso talento musicale, Paul ha suonato e suona linee di basso incredibilmente belle, melodiche e brillanti anche nella loro semplicità. Molte delle sue parti sono state incluse nei libri di testo di musica di tutto il mondo e il significato del gruppo stesso nella storia della musica non è affatto da discutere.

Dopo lo scioglimento dei Beatles, Paul McCartney ha iniziato la sua carriera da solista come leader del proprio gruppo e polistrumentista, avendo conquistato la fama di musicista di maggior successo al mondo secondo il Guinness dei primati. Paul suona ancora l'Hofner Violin Bass (prodotto con il nome di Paul Beatle Bass), che è diventato il "biglietto da visita" dello stesso Sir Paul McCartney, e dei Beatles in particolare.

3. Jaco Pastorius (vero nome Giovanni Francesco Antonio Pastorius III).

Quest'uomo è ufficialmente riconosciuto come il più grande bassista di tutti i tempi, anche se il suo nome, il lavoro e la biografia sono noti più ai professionisti che al pubblico generale. L'influenza di Jaco Pastorius sulla musica è così grande che è consuetudine dividere il basso in "cosa c'era prima di Pastorius e cosa c'era dopo". Come molti bassisti, non ha iniziato affatto con il basso. All'età di 12 anni, con l'aiuto di suo padre, Jaco imparò a suonare la batteria, subito dopo essersi rotto un braccio passò alla chitarra, al sassofono e al pianoforte, ma il destino sembrava conoscere in anticipo il suo destino più alto, e all'età di 17, dopo una seconda operazione, scelse il basso. Essendo un vero genio, Pastorius è andato lontano nel suo sviluppo dal significato generalmente accettato del basso: nelle mani di Jaco, il basso per la prima volta ha cessato di far parte della sezione ritmica e si è trasformato in uno strumento solista, volante e correre, urlare e cantare, ridere e piangere. La velocità dell'assolo non era inferiore alle creazioni di Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Pastorius ha strappato i tasti dal suo Fender Jazz Bass e ha riempito le fessure con resina epossidica, e ha preferito suonare senza tasti fino alla sua morte. Migliorando costantemente il proprio stile di gioco, Jaco rompe tutti i confini stilistici conosciuti, il suo gioco non rientra ancora in nessuna definizione di genere. Lui stesso chiamava la sua musica "punk-jazz".

Tutto questo, unito all'espressività del musicista (e Jaco non conosceva la misura in nulla), lo rese l'artista più popolare del suo tempo. Pastorius, senza interrompere la sua esecuzione virtuosistica, si è precipitato sul palco come un matto, è salito sulle casse ed è saltato giù, ha lanciato il basso e lo ha picchiato con una cintura: il pubblico ha gremito qualsiasi sala, solo per vederlo e ascoltarlo. Rendendosi conto della sua importanza, già in gioventù si presentò ai super-musicisti dell'epoca come "Il più grande bassista del mondo", non dimenticando di aggiungere: "Non è vantarsi se puoi dimostrarlo in pratica". E non era davvero un vanto: già all'età di 24 anni ha registrato un album da solista "Jako Pastorius", che è stato nominato due volte per un Grammy ed è ancora considerato il miglior album mai registrato dai bassisti.

Sfortunatamente, Joe Zawinul (Josef "Joe" Zawinul), con cui Jaco ha suonato nella band Weather Report, lo ha reso dipendente dall'alcol, di cui lui stesso si è pentito per il resto della sua vita. È servito Punto di partenza carriera al tramonto di un grande musicista. Incapace di far fronte all'alcool e alla tossicodipendenza, che provocavano anche i suoi disturbi mentali, Pastorius perse rapidamente il rispetto dei colleghi, del pubblico e degli squali dello spettacolo. La sua famiglia gli ha voltato le spalle, stanca delle sue buffonate. Il re del mondo della musica si è trasformato in un tossicodipendente vagabondo, che vive in parchi e scantinati, chiedendo soldi ai passanti, impegnando ripetutamente il suo Jazz Bass e cercando costantemente la morte. L'ha trovata, di fronte a una guardia di sicurezza di un nightclub di 25 anni, che lui stesso ha provocato in una rissa. I medici accertarono danni cerebrali irreversibili, presto Jaco Pastorius morì senza uscire dal coma.

Nel 2003 è stato pubblicato l'album commemorativo "Words of Mouth Revisited", in cui le parti di Jaco sono eseguite dai migliori bassisti del mondo.

Fender rilascia il caratteristico modello Jazz Bass, il Jaco Pastorius, e la versione fretless Custom Shop è realizzata con scanalature riempite di resina epossidica. Inoltre, vengono riprodotti in dettaglio tutte le scheggiature, i graffi e gli altri danni causati dal genio espressivo nel momento in cui ha lasciato questo mondo.

4. Chris Squire (Sì)

Negli anni '70, la musica rock si sviluppò rapidamente, apparvero nuove tecniche, approcci all'esecuzione e concetti di accompagnamento. Uno dei migliori bassisti rock di quel decennio è meritatamente considerato Chris Squire, il fondatore e unico membro permanente gruppo rock progressivo Sì. Il proprietario del quarto basso Rickenbacker 4001 portato dagli Stati Uniti nel Regno Unito, rimane uno strumento devoto fino ad oggi, sebbene il suo arsenale sia ricco di bassi, sia classici che bizzarri come la musica degli Yes stessi. Uno dei primi bassisti rock, ha applicato con successo effetti per chitarra, grazie al canale stereo del suo Rickenbacker permanente. La sua devozione si estende alla pennata, che rende il suo suono aggressivo e dinamico, e il suo amore per musica classica ha lasciato il segno sotto forma di una melodia sorprendente. Nonostante fosse fortemente influenzato da Paul McCartney e John Entwistle (John Entwistle), Squire sviluppò molto presto il proprio stile di gioco, in gran parte dovuto alla sua intensità musicale e alla fanatica attenzione ai dettagli: la sua esattezza e accuratezza a volte erano dolorose per il gruppo, che ha causato conflitti all'interno della squadra. Costringendo ore a rifare le minime imprecisioni in studio, faceva infuriare tutti coloro che dovevano lavorare con lui, ma il risultato era sempre sorprendente. Con il suo modo di suonare, Squire ha guidato il gruppo nella sua orbita. Tuttavia, questo gigante apparentemente severo dalla faccia vichinga è il "custode del focolare" del gruppo. Si ritiene che solo grazie a lui, in molti anni di discordia, scontri interni e persino rotture, i "Sì" siano sopravvissuti e si esibiscano nuovamente nella loro composizione "d'oro".

5. John Entwistle (The Who)

Nato nel 1944 in una famiglia di musicisti, John Alec Entwistle ha imparato a suonare il pianoforte, la tromba, il corno e il trombone fin dall'infanzia. All'inizio degli anni '60 suonava già gli ottoni in un gruppo jazz con Pete Townshend, ma presto cambiò gli ottoni in basso, che fece da solo. Insieme a Pete, si trasferirono ai Detours, successivamente ribattezzati "The Who". Il gruppo ha riunito un trio strumentale unico: John, Pete e Keith Moon (Keith John Moon). L'assenza di un chitarrista solista nel gruppo ha dato a John l'idea di sostituirlo con le proprie forze: ha iniziato a suonare schemi melodici sul basso, che, insieme alla sua potente consegna e tecnica, hanno formato il suono unico di "The Who " e ha aiutato il gruppo a salire in cima a varie classifiche. Per la sua tecnica di esecuzione, che ha giustamente chiamato "macchina da scrivere", ha ricevuto il soprannome di "Thunderfingers" - "Thundering Fingers": l'essenza di questa tecnica è che tutte le dita della mano destra partecipano alla produzione del suono, battendo entrambe alla volta e tutti gli archi contemporaneamente, il che offre la più ampia possibilità di soluzioni musicali (non confondere questa tecnica con schiaffi e colpi). Nonostante tutta la sua incontinenza creativa e il suo potere, Entwistle si è distinto dai suoi colleghi con una straordinaria calma sul palco, mentre il resto degli Who si è guadagnato immediatamente il titolo di una delle band più espressive del pianeta con il loro comportamento: sono stati i primi a iniziare rompendo le chitarre, hanno attirato un'enorme attenzione. Fortunatamente, i loro talenti musicali hanno permesso loro di mantenere questa attenzione.

John Entwistle è stato il primo degli Who a iniziare a registrare album da solista, nei quali ha ampiamente dimostrato la sua straordinaria padronanza dello strumento: classici del rock, queste registrazioni sono di particolare valore anche per i bassisti, perché contengono un'enorme quantità di materiale "basso" di alta qualità.

Nel 2002, alla vigilia del tour americano dei riuniti The Who, in un hotel di Las Vegas, la spogliarellista Alisen Rose si svegliò a letto con un freddoloso John Entwistle di 58 anni, morto nel sonno per overdose di cocaina .

6.JackBruce

Senza esagerare, uno dei bassisti più "irrequieti" e uno dei primi virtuosi del basso del suo tempo. La sua educazione musicale è iniziata imparando a suonare il pianoforte e il violoncello, successivamente è entrato alla Royal Scottish Academy of Music, che ha lasciato tre mesi dopo, non trovando un linguaggio comune con la cattedra - gli insegnanti, ovviamente, non volevano accettare le idee di uno studente di 17 anni. Questo tratto caratteriale determinerà in gran parte il suo ulteriore carriera. Jack cambia un numero enorme di composizioni jazz e blues, soffermandosi su alcune per poco più di un mese, fino a quando non è stato invitato al suo nuovo gruppo Eric Clapton, dove Jack è stato in grado di sviluppare appieno le sue capacità musicali. All'epoca di "Cream" Bruce divenne il primo bassista che apprezzò appieno le ampie possibilità dell'allora "giovane" strumento. Gli album registrati con Clapton sono diventati dei classici del rock, e per tutti generazioni successive musicisti - una scuola seria.

Dopo lo scioglimento dei "Cream", Bruce iniziò a lavorare da solista, continuando a combinare jazz, blues e art rock, ma il musicista schizzinoso non riuscì a mettere insieme una formazione stabile.

In futuro, Jack Bruce ha partecipato a un numero enorme di progetti, ha registrato da solo, ha registrato la musica di altre persone e negli anni ottanta ha interrotto completamente l'attività musicale.

Negli anni '90, un tentativo di restaurare "Cream" ideato con Ginger Baker e Gary Moore non è durato nemmeno un anno. Nel 2003, dopo un'operazione di trapianto di fegato, ha pubblicato l'album "Rope Ladder to the Moon", che non è inferiore alle sue opere classiche. La discografia completa dell'artista è così ampia che solo lo specialista più curioso può capirla.

7. Luigi Johnson

Virtuoso autodidatta, inventore dello slap, una tecnica specifica di suonare il basso, costruita su una combinazione di colpi e pizzicate con le dita della mano destra, mentre le corde battono contro i tasti della tastiera, producendo un sonoro, suono squillante. Grazie a questa tecnica, il basso assume in parte la funzione della batteria, grazie all'attacco acuto del suono e alla capacità di accentuare brillantemente quasi tutti gli schemi ritmici. I "padri" dello schiaffo sono Johnson e Larry Graham, che hanno scoperto questa tecnica indipendentemente l'uno dall'altro.

Leo Fender, che ha lasciato "Fender" e ha aperto dopo la sua compagnia Music Man, insieme a Johnson ha sviluppato speciali pickup per basso Music Man Stingray, che erano destinati specificamente allo slap aggressivo. I magneti nei pickup erano così forti che si respingevano semplicemente a vicenda quando installati, quindi sono stati sviluppati pickup più silenziosi e quindi meno costosi per la produzione di massa.

Johnson è meglio conosciuto come musicista da studio ed è stato utilizzato da Stevie Wonder, Paul McCartney e molti altri. Notevole è il suo lavoro con Michael Jackson, per il quale ha registrato il basso negli album "Of The Wall", "Thriller" e "Dangerous"; ad esempio, il basso che porta l'intera canzone in "Billi Jean" è opera sua. Louis Johnson ha pubblicato un meraviglioso video scuola di suonare il basso, dove condivide facilmente e chiaramente i segreti della sua tecnica, descrivendo in dettaglio il processo della sua invenzione. Johnson, che ha iniziato la sua carriera nella Motown, registra e si esibisce ancora attivamente.

8. Marco Miller

Un eccezionale polistrumentista, compositore e produttore, Markus Miller è il massimo icona reale soprattutto per i bassisti. Sebbene la sua carriera possa essere tranquillamente presa come esempio non solo in senso musicale, ma anche in senso umano universale.

Nato nella famiglia di un organista di chiesa, il piccolo Marcus suonava costantemente qualcosa al pianoforte di suo padre. I genitori, ovviamente, hanno fatto ogni sforzo per sviluppare le capacità del figlio, soprattutto perché la vita a Brooklyn non ha preparato nulla di buono per un ragazzo di colore. All'età di otto anni, Marcus iniziò a imparare a suonare il flauto dolce, e quando la famiglia si trasferì in Queens ancora meno prospere, passò al clarinetto (suo padre insisteva per il violino, ma suo figlio, che aveva familiarità con i concetti di strada, rifiutato, spiegando che sarebbe stato semplicemente picchiato con un violino per strada) . Markus era molto diligente riguardo alle lezioni di musica, al liceo entrò alla Higher School of Music and Arts, dove, oltre alle lezioni scolastiche, suonava nell'orchestra della scuola e prendeva anche lezioni private. In quel periodo, il suo amore per il basso è venuto da lui. Ha imparato a suonarlo a orecchio, perché. a quei tempi il basso non si insegnava ancora: lo strumento era allora molto giovane e non aveva ancora ricevuto ampi riconoscimenti, la maggior parte dei bassisti erano autodidatti e vantavano conoscenze notazione musicale potrebbero essere pochi. Educazione musicale permise rapidamente a Marcus di padroneggiare le basi dell'accompagnamento e all'età di 14 anni suonava già musica popolare degli anni '70 con i ragazzi del quartiere: funk, soul, rhythm and blues e successivamente jazz. "Si è rivelato importante quanto la scuola", ricorda Miller, "solo allora ho capito cos'è il funk, il groove e come trasmettere i miei sentimenti alle persone attraverso i suoni". Ben presto lasciò la School of Music a causa dell'incertezza sullo strumento scelto (clarinetto) ed entrò nel miglior college del Queens. Un anno dopo, Marcus ha ricevuto un invito a una delle migliori band da studio di New York: l'ensemble del popolare programma televisivo "Saturday Night Live". Il lavoro in televisione, il lavoro in studio, così come la vasta esperienza e il talento del giovane musicista, hanno fatto il loro lavoro: le star si sono interessate a Markus e hanno iniziato a invitarlo a registrare. Nell'80 ° anno, David Sanborn, dopo aver ascoltato le commedie dell'autore di Miller, lo ha invitato a registrarle insieme. Il 20enne Marcus ha prodotto l'album, che ha ricevuto immediatamente un Grammy. Un anno dopo, lo stesso Miles Davis lo invita nella sua squadra, con la quale hanno collaborato fruttuosamente negli ultimi anni della vita di Miles, sono stati in tournée insieme e nell'86 hanno registrato l'album "Tutu", che è diventato l'apice del loro lavoro congiunto : Miller non solo ha prodotto il disco, ma ha anche suonato parti di quasi tutti gli strumenti.

Marcus Miller è un personaggio estremamente positivo, per una star del suo livello non gli sono associati scandali, non beve alcolici e non fa uso di droghe: "Molti di quelli che erano al top e potevano fare molto di più semplicemente sono morti di questa spazzatura. Più durante la mia vita, alcuni di loro mi hanno consigliato di non ripetere i loro errori. Sono solo nel mezzo del mio viaggio e voglio fare molto di più ", spiega Markus. Negli ultimi anni ha lavorato a stretto contatto nel suo home studio di Los Angeles, senza dimenticare di prestare attenzione alla moglie, alle figlie e ai genitori: Miller trae ispirazione dal mondo che lo circonda, che crea con le proprie mani. Forse è per questo che sulla cinquantina sembra poco più che trentenne?

9. Les Claypool (Leslie "Les" Claypool, "Primus").

Senza esagerare, il più eccentrico dei virtuosi e il più virtuoso degli eccentrici. Ciò è chiaramente evidenziato dalla sua musica e dall'immagine in continua evoluzione, ma sempre folle (basta guardare le clip e i servizi fotografici del gruppo). Allo stesso tempo, uno dei principali musicisti al mondo è autodidatta: il desiderio giovanile di imparare a suonare non ha fermato nemmeno l'incapacità di distinguere la chitarra dal basso, tuttavia: "Ho scelto il basso grazie a l'assassino e suono profondo, Mentre chitarra semplice suona troppo sottile, non causando altro che irritazione ", dice Claypool. Più o meno nello stesso periodo, ha incontrato Kirk Hammett, il futuro chitarrista dei Metallica, che ha instillato in lui l'amore per Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) e Led Zeppelin. Successivamente è stato influenzato di Geddy Lee e Stanley Clark, che ha determinato in gran parte la sua brama di schiaffi e lo sviluppo del suo stile di produzione sonora.

La prima metà degli anni '80 vide una serie di band secondarie di breve durata: "la maggior parte delle quali erano completamente spazzatura", ricorda Les, e persino un'audizione con i Metallica, che allora stavano cercando un sostituto per il defunto Cliff Burton. Claypool ha superato l'audizione, ma non è stato accettato nel gruppo, perché. "si è rivelato troppo bravo e dovrebbe farsi gli affari suoi" - come spiegato da James Hetfield. Va notato che in quegli anni Les, che gravitava verso il funk, non aveva praticamente idea di come si suonasse il thrash metal.

A quel tempo aveva già scritto molto del suo materiale, che era ancora imbarazzato a esibirsi in pubblico, e solo dopo la formazione di "Primus" Claypool osò cantare (o meglio, raccontare) le sue canzoni da solo . Negli anni '90, il gruppo ha registrato una serie di album sorprendenti, diversi sia l'uno dall'altro che da quello che era successo nella musica prima: i critici, come uno, erano confusi, scegliendo una definizione per la loro musica, mentre i musicisti stessi si divertivano costantemente, inventando termini come "thrash funk" e persino "polka psichedelica". Inoltre, il gruppo "Primus" è l'unico gruppo che dispone di un genere privato per il tag ID3 nel lettore Winamp.

Se ci sono molte band nella cui musica il basso è al centro della scena, allora "Primus" occupa un posto centrale tra queste stesse band: "Primo tra pari" - quindi puoi tradurre il loro nome. Il basso di Claypool svolge una funzione insopportabile per gli altri: essendo la principale struttura portante della canzone, svolge compiti sia ritmici che armonici senza perdere il suo status di solista, decorando composizioni con parti e inserti super complessi. Sperimentando costantemente con la produzione del suono e le tecniche di elaborazione del suono, sciocca letteralmente con ciò che ne esce: il suo strumento può suonare come un gattino smarrito e come un leone che difende il suo territorio. Il batterista Tim Alexander gestisce le sofisticate stranezze ritmiche di Claypool con sorprendente facilità; e il chitarrista Larry La Londe, il cui compito diventa del tutto incomprensibile, trova soluzioni sorprendenti, sfumando e completando la meravigliosa melodia del basso con assoli dissonanti e atonali. Tutto ciò rende "Primus" davvero la migliore band indipendente, e lo stesso Claypool è giustamente considerato il bassista più eccezionale degli anni '90. valore iconico questa figura è sottolineata anche dal fatto che il musicista ha interpretato se stesso in una dozzina di film televisivi e cinematografici. Ha anche scritto ed eseguito la sigla della serie di cartoni animati "South Park": un ragazzo con gli occhiali e un cappello con un basso pronto nella sequenza di apertura non è altro che Les Claypool.

10. Flea (Michael "Flea" Balzary, "Red Hot Chili Peppers").

Emarginato da bambino a causa del suo accento e dei suoi gusti musicali fuori moda, Flea è diventato quasi il modello principale dalla seconda metà degli anni '90. "Suonare come Flea" è il sogno di quasi tutti i bassisti alle prime armi. Ciò è dovuto non solo all'esuberante abilità artistica di uno dei personaggi più brillanti della scena moderna, ma anche a una tecnica estremamente espressiva che combina uno slap veloce e aggressivo, ma allo stesso tempo estremamente strutturato, con un gioco morbido, tranquillo e melodico. Così, Flea ha creato un nuovo standard di suonare nella musica rock.

Sorprendentemente, il musicista non conosce affatto la notazione musicale. Imparando a suonare da solo, a orecchio, Flea è arrivato a una comprensione non accademica della musica, a cui aderisce ancora: attribuisce grande importanza esattamente a ciò che accade durante il gioco nel cuore e nell'anima, nella coscienza, spesso menziona il cosmico connessioni. Anche la sua videoscuola non è come tante altre proprio per questo: non mostra come si suonano le scale, non parla di tecniche e trucchi. Dedica la maggior parte della lezione a discussioni sull'approccio interno alla creazione di musica, sullo stato dell'anima e della coscienza, sulla necessità di seguire la propria individualità piuttosto che regole rigide. Ne parla in molte interviste, in particolare in quella che gli prende il suo amico, l'attore River Phoenix, con il quale hanno recitato nel film "My Own Private Idaho". In generale, Flea è uno dei musicisti filmati più attivamente (più di 20 film), scrive anche musica per film e dà voce a cartoni animati. Oltre ai Red Hot Chili Peppers, Flea ha collaborato con una sfilza di grandi nomi, da Alanis Morissette ai Metallica, e recentemente ha nuovamente sorpreso tutti unendosi ai ranghi della band che Thom Yorke ha riunito per un album solista.