7 compositori stranieri. Grandi compositori classici: un elenco dei migliori

Il lavoro dei compositori russi tra la fine del XIX e la prima metà del XX secolo è una continuazione olistica delle tradizioni della scuola russa. Allo stesso tempo, è stato nominato il concetto di un approccio all'affiliazione "nazionale" di questa o quella musica, non c'è praticamente alcuna citazione diretta delle melodie popolari, ma è rimasta la base dell'intonazione russa, l'anima russa.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - Compositore e pianista russo, uno dei le personalità più brillanti Cultura musicale russa e mondiale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze nell'arte associate ai cambiamenti nel vita pubblica a cavallo del 20° secolo.
Nato a Mosca, sua madre morì prematuramente, suo padre non poteva prestare attenzione a suo figlio, poiché serviva come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicale. Inizialmente studiato a corpo dei cadetti, prese lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo entrò al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S.V. Rakhmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si è dedicato interamente alla musica: come pianista-compositore da concerto, ha girato l'Europa e la Russia, trascorrendo la maggior parte del suo tempo all'estero.
L'apice della creatività del compositore di Scriabin fu il 1903-1908, quando fu pubblicata la Terza Sinfonia (" poema divino"), le poesie sinfoniche "Poem of Ecstasy", "Tragic" e "Satanic", le sonate 4 e 5 e altre opere. Il "Poem of Ecstasy", composto da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro... In esso combinava armoniosamente l'amore del compositore per il potere grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. La colossale energia vitale, la passione ardente, il potere volitivo incarnato nel "Poem of Ecstasy" fa un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino a Oggi conserva la sua influenza.
Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometheus" ("Poem of Fire"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, allontanandosi dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia quest'opera doveva essere accompagnata da musica a colori , ma la prima, secondo motivi tecnici passato senza effetti di luce.
L'ultimo "Mistero" incompiuto è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, di fare appello a tutta l'umanità e ispirarlo a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.

Citazione di AN Scriabin: "Dirò loro (persone) che ... non si aspettano nulla dalla vita tranne ciò che possono creare per se stessi ... dirò loro che non c'è niente da addolorare circa, che non c'è perdita "In modo che non abbiano paura della disperazione, che sola può dare origine a un vero trionfo. Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta".

Citazione su AN Scriabin: "Il lavoro di Scriabin era il suo tempo, espresso nei suoni. Ma quando il temporaneo, transitorio trova la sua espressione nell'opera di un grande artista, acquista un significato permanente e diventa duraturo". GV Plekhanov

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, pianista e direttore d'orchestra di talento. immagine creativa Rachmaninoff il compositore è spesso descritto come l'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione i suoi meriti nell'unire le tradizioni musicali del teatro di Mosca e di San Pietroburgo. cultura musicale.
Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni ha iniziato a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica. La disastrosa prima dell'innovativa Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo causò una crisi creativa del compositore, dalla quale Rachmaninoff emerse all'inizio del 1900 con uno stile che combinava la scrittura di canzoni della chiesa russa, il romanticismo europeo in uscita, impressionismo moderno e neoclassicismo - e tutto questo è saturo di simbolismo complesso. In ciò periodo creativo nascono le sue opere migliori, tra cui i Concerti per pianoforte 2° e 3°, la Seconda Sinfonia e la sua maggior parte lavoro preferito- poesia "Le campane" per coro, solisti e orchestra.
Nel 1917 Rachmaninov e la sua famiglia furono costretti a lasciare il nostro paese e stabilirsi negli Stati Uniti. Per quasi dieci anni dopo la sua partenza, non ha composto nulla, ma ha girato molto in America e in Europa ed è stato riconosciuto come uno dei i più grandi pianisti era e il più grande direttore d'orchestra. Nonostante tutta l'attività burrascosa, Rachmaninoff è rimasta una persona vulnerabile e insicura, che lotta per la solitudine e persino la solitudine, evitando l'attenzione invadente del pubblico. Amava e desiderava sinceramente la sua patria, chiedendosi se avesse commesso un errore lasciandola. Era costantemente interessato a tutti gli eventi che si svolgevano in Russia, leggeva libri, giornali e riviste, aiutava finanziariamente. Le sue ultime composizioni - Symphony No. 3 (1937) e "Symphonic Dances" (1940) sono diventate il risultato del suo percorso creativo, assorbendo tutto il meglio del suo stile unico e il triste sentimento di perdita irreparabile e nostalgia di casa.

Citazione di SV Rachmaninov:
"Mi sento come un fantasma che vaga da solo in un mondo che gli è estraneo."
"La più alta qualità di qualsiasi arte è la sua sincerità."
"I grandi compositori hanno sempre e soprattutto prestato attenzione alla melodia come partenza da protagonista nella musica. La melodia è la musica, il fondamento principale di tutta la musica... L'inventiva melodica, nel senso più alto del termine, è lo scopo principale della vita del compositore... Per questo motivo, i grandi compositori del passato hanno mostrato tanto interesse per il melodie popolari dei loro paesi."

Citazione su S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov era fatto di acciaio e oro: acciaio nelle sue mani, oro nel suo cuore. Non riesco a pensare a lui senza lacrime. Non solo mi sono inchinato davanti al grande artista, ma ho amato l'uomo in lui." I. Hoffmann
"La musica di Rakhmaninov è l'Oceano. Le sue onde - musicali - iniziano così lontano oltre l'orizzonte, e ti sollevano così in alto e ti abbassano così lentamente... che senti questo Potere e questo Respiro." A. Konchalovsky

Un fatto interessante: durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninoff ne diede diversi concerti di beneficenza, la cui raccolta è stata inviata al fondo dell'Armata Rossa per combattere gli invasori nazisti.

SVRakhmaninov. Concerto per pianoforte n. 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky è uno dei compositori mondiali più influenti del XX secolo, il leader del neoclassicismo. Stravinsky divenne uno "specchio" epoca musicale, il suo lavoro riflette una pluralità di stili, costantemente intersecati e difficili da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli storia musicale e soggetti alle proprie regole.
Nato vicino a San Pietroburgo, ha studiato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, ha studiato autonomamente discipline musicali, ha preso lezioni private da N. A. Rimsky-Korsakov, questa è stata l'unica scuola di composizione di Stravinsky, grazie alla quale ha padroneggiato alla perfezione la tecnica compositiva. Ha iniziato a comporre professionalmente relativamente tardi, ma l'ascesa è stata rapida - serie tre balletti: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) e "The Rite of Spring" (1913) lo portarono immediatamente al numero di compositori di prima grandezza.
Nel 1914 lasciò la Russia, come risultò quasi per sempre (nel 1962 ci furono tournée in URSS). Stravinsky è un cosmopolita, avendo dovuto cambiare diversi paesi: Russia, Svizzera, Francia, e ha finito per vivere negli Stati Uniti. Il suo lavoro è diviso in tre periodi: "russo", "neoclassico", "produzione seriale" americana, i periodi non sono divisi dal tempo della vita in paesi diversi, ma secondo la "calligrafia" dell'autore.
Stravinsky era una persona molto istruita e socievole, con sensazione meravigliosa umorismo. La cerchia dei suoi conoscenti e corrispondenti comprendeva musicisti, poeti, artisti, scienziati, uomini d'affari, statisti.
L'ultimo risultato più alto di Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ha assorbito e unito la precedente esperienza artistica del compositore, diventando una vera apoteosi del lavoro del maestro.
Nel lavoro di Stavinsky spicca una caratteristica unica: "l'unicità", non per niente è stato chiamato il "compositore di milleuno stili", il costante cambiamento di genere, stile, direzione della trama - ognuna delle sue opere è unico, ma è tornato costantemente ai disegni in cui si può vedere Origine russa, si sentono radici russe.

Citazione di I.F. Stravinsky: "Parlo russo da tutta la vita, ho uno stile russo. Forse nella mia musica questo non è immediatamente visibile, ma è insito in essa, è nella sua natura nascosta"

Citazione su I.F. Stravinsky: "Stravinsky è un compositore veramente russo ... Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento veramente grande e sfaccettato, nato dalla terra russa e connesso in modo vitale con essa ... " D. Shostakovich

Fatto interessante (bici):
Una volta a New York, Stravinskij prese un taxi e fu sorpreso di leggere il suo nome sull'insegna.
- Non sei un parente del compositore? chiese all'autista.
- Esiste un compositore con un tale cognome? - l'autista è stato sorpreso. - Ascoltalo per la prima volta. Tuttavia, Stravinsky è il nome del proprietario del taxi. Non ho niente a che fare con la musica - mi chiamo Rossini ...

I.F. Stravinskij. Suite "Uccello di fuoco"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - uno dei più grandi compositori russi del 20 ° secolo, pianista, direttore d'orchestra.
Nato nella regione di Donetsk, fin dall'infanzia si è unito alla musica. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non l'unico) "prodigio" musicale russo, dall'età di 5 anni è stato impegnato nella composizione, all'età di 9 anni ha scritto due opere (ovviamente, queste opere sono ancora immature, ma mostrano un desiderio di creazione), all'età di 13 anni ha superato gli esami al Conservatorio di San Pietroburgo, tra i suoi insegnanti c'era N.A. Rimsky-Korsakov. Inizio carriera professionale ha causato una tempesta di critiche e incomprensioni del suo stile individuale fondamentalmente antiromantico ed estremamente modernista, il paradosso è che, avendo distrutto i canoni accademici, la struttura delle sue composizioni è rimasta fedele principi classici e successivamente divenne la forza frenante dello scetticismo modernista che nega ogni cosa. Fin dall'inizio della sua carriera, Prokofiev si è esibito e ha girato molto. Nel 1918 fece un tour internazionale, inclusa la visita all'URSS, e finalmente tornò in patria nel 1936.
Il Paese è cambiato e la creatività "libera" di Prokofiev è stata costretta a cedere il passo alla realtà delle nuove esigenze. Il talento di Prokofiev è fiorito con rinnovato vigore - scrive opere, balletti, musica per film - musica acuta, volitiva, estremamente accurata con nuove immagini e idee, ha gettato le basi per il Soviet musica classica e opere. Nel 1948 si svolsero quasi contemporaneamente tre eventi. eventi tragici: sospettata di spionaggio, la sua prima moglie spagnola fu arrestata ed esiliata nei campi; è stato emanato il Decreto del Poliburo del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi in cui Prokofiev, Shostakovich e altri sono stati attaccati e accusati di "formalismo" e dei pericoli della loro musica; ci fu un netto deterioramento della salute del compositore, si ritirò in campagna e praticamente non lo lasciò, ma continuò a comporre.
Uno di opere luminose Periodo sovietico divennero le opere "Guerra e pace", "Il racconto di un vero uomo"; i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", che sono diventati un nuovo standard della musica da balletto mondiale; oratorio "A guardia del mondo"; musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan the Terrible"; sinfonie n. 5,6,7; lavoro al pianoforte.
Il lavoro di Prokofiev colpisce per la sua versatilità e ampiezza di argomenti, la sua originalità pensiero musicale, freschezza e originalità hanno costituito un'intera epoca nella cultura musicale mondiale del XX secolo e hanno avuto un forte impatto su molti sovietici e compositori stranieri.

Citazione di S.S. Prokofiev:
"Può un artista stare in disparte dalla vita?.. Sono dell'opinione che un compositore, come un poeta, uno scultore, un pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo... Prima di tutto, deve essere un cittadino in la sua arte, cantare vita umana e conduci una persona verso un futuro luminoso ... "
"Sono una manifestazione della vita, che mi dà la forza di resistere a tutto ciò che non è spirituale"

Citazione su S.S. Prokofiev: "... tutte le sfaccettature della sua musica sono belle. Ma qui c'è una cosa completamente insolita. Apparentemente, abbiamo tutti una sorta di fallimento, dubbio, solo di cattivo umore. E in questi momenti, anche se Non suono e non ascolto Prokof'ev, ma basti pensare a lui, mi viene una carica di energia incredibile, sento una gran voglia di vivere, di recitare” E. Kissin

Un fatto interessante: Prokofiev amava molto gli scacchi e arricchì il gioco con le sue idee e le sue conquiste, tra cui gli scacchi "nove" che inventò: una scacchiera 24x24 con nove set di pezzi posizionati su di essa.

SS Prokofiev. Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori più significativi ed eseguiti al mondo, la sua influenza sulla musica classica moderna è incommensurabile. Le sue creazioni sono vere espressioni del dramma umano interiore e gli annali dei difficili eventi del XX secolo, dove il profondamente personale si intreccia con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del suo paese natale.
Nato a San Pietroburgo, il primo lezioni di musica ricevuto da sua madre, diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo, entrando nel quale il suo rettore Alexander Glazunov lo ha paragonato a Mozart - ha impressionato tutti con la sua eccellente memoria musicale, l'orecchio acuto e il dono del compositore. Già nei primi anni '20, alla fine del conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio di proprie opere e divenne uno dei migliori compositori Paesi. La fama mondiale è arrivata a Shostakovich dopo aver vinto il 1 ° concorrenza internazionale Chopin nel 1927.
Fino a un certo periodo, vale a dire prima della produzione dell'opera "Lady Macbeth Distretto di Mtsensk", Shostakovich ha lavorato come artista libero -" avanguardia ", sperimentando stili e generi. La dura demolizione di quest'opera, arrangiata nel 1936, e le repressioni del 1937 segnarono l'inizio della successiva costante lotta interna di Shostakovich per il desiderio di esprimere le proprie opinioni con i propri mezzi nelle condizioni di imposizione da parte dello Stato nella sua vita, politica e creatività sono strettamente intrecciate, è stato elogiato dalle autorità e da esse perseguitato, ha ricoperto incarichi elevati ed è stato rimosso da esse, è stato premiato e era sull'orlo dell'arresto se stesso e dei suoi parenti.
Persona dolce, intelligente, delicata, ha trovato nelle sinfonie la sua forma di espressione dei principi creativi, dove ha potuto raccontare la verità sul tempo il più apertamente possibile. Di tutte le vaste opere di Shostakovich in tutti i generi, sono le sinfonie (15 opere) che occupano un posto centrale, le sinfonie più drammatiche sono 5,7,8,10,15, che divennero l'apice del Soviet musica sinfonica. Uno Shostakovich completamente diverso si apre nella musica da camera.
Nonostante lo stesso Shostakovich fosse un compositore "casalingo" e praticamente non viaggiasse all'estero, la sua musica, essenzialmente umanistica e veramente artistica nella forma, si diffuse rapidamente e ampiamente in tutto il mondo, eseguita dai migliori direttori. La grandezza del talento di Shostakovich è così immensa che la piena comprensione di questo fenomeno unico dell'arte mondiale deve ancora arrivare.

Citazione di D.D. Shostakovich: "La vera musica è in grado di esprimere solo sentimenti umani, solo idee umane avanzate".

D. Shostakovich. Sinfonia n. 7 "Leningradskaya"

Il XX secolo è considerato un'epoca di grandi invenzioni che hanno reso la vita delle persone molto migliore e, per certi aspetti, più facile. Tuttavia, si ritiene che a quel tempo non sia stato creato nulla di nuovo nel mondo della musica, ma sono state utilizzate solo le opere delle generazioni precedenti. Questo elenco ha lo scopo di confutare una conclusione così ingiusta e di onorare le numerose opere musicali create dopo il 1900, così come i loro autori.

Edgar Varèse - Ionizzazione (1933)

Varese - compositore francese musica elettronica, che ha utilizzato nel suo lavoro nuovi suoni creati sulla base della divulgazione dell'elettricità. Ha esplorato timbri, ritmi e dinamiche, usando spesso un linguaggio piuttosto approssimativo suoni di percussioni. Nessuna delle composizioni sarà in grado di farsi un'idea del lavoro di Varèse così pienamente come "Ionizzazione", creata per 13 percussioni. Tra gli strumenti ci sono i soliti orchestrali grancasse, rullanti, e anche in quest'opera si sente il ruggito di un leone e l'ululato di una sirena.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, come Varèse, a volte ha creato opere estreme. Ad esempio, Zyklus è un pezzo scritto per le percussioni. Significa "cerchio". Questa composizione ha ricevuto un tale nome non a caso. Può essere letto da qualsiasi luogo in qualsiasi direzione e persino capovolto.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin è un vero compositore americano. Usa spesso scale blues e jazz nelle sue composizioni, invece delle scale diatoniche comunemente usate dalla maggior parte dei musicisti della tradizione classica occidentale. La "Rhapsody" di Gershwin in stile blues, la sua opera più grande, quella grazie alla quale lo ricorderete sicuramente per sempre. Serve spesso come promemoria degli anni '20, l'età del jazz, un periodo di ricchezza e vita lussuosa. È un desiderio per un buon tempo passato.

Philip Glass - Einstein sulla spiaggia (1976)

Filippo Glass- compositore contemporaneo, continua a creare in abbondanza anche adesso. Lo stile del compositore è il minimalismo, sviluppando gradualmente l'ostinato nella sua musica.
Più famosa opera Glass "Einstein on the Beach" è durato 5 ore senza intervallo. È passato così tanto tempo che il pubblico andava e veniva a suo piacimento. È interessante in quanto non ha assolutamente trama, ma mostra solo varie scene che descrivono le teorie di Einstein e, in generale, la sua vita.

Krzysztof Penderecki - Requiem polacco (1984)

Penderecki è un compositore appassionato di espandere tecniche e stili di esecuzione unici su strumenti convenzionali. Potrebbe essere meglio conosciuto per il suo altro lavoro, Lament for the Victims of Hiroshima, ma questo elenco include il più grande: il Requiem polacco, che combina una delle forme più antiche pezzo di musica(l'autore del primissimo Requiem era Okegem, che visse nel Rinascimento) e uno stile di esecuzione non convenzionale. Qui Penderecki usa strilli, grida brevi e acute dal coro e dalla voce, e l'aggiunta del testo polacco alla fine completa l'immagine di un'arte musicale davvero unica.

Alban Berg-Wozzeck (1922)

Berg è il compositore che ha portato il serialismo a cultura popolare. La sua opera Wozzeck, basata su una trama sorprendentemente non eroica, divenne la prima opera nel caratteristico stile audace del XX secolo, e segnò così l'inizio dello sviluppo dell'avanguardia sul palcoscenico dell'opera.

Aaron Copland - Fanfara per l'uomo comune (1942)

Copland ha composto musica in uno stile diverso da quello del suo collega americano George Gershwin. Mentre molte delle opere di Gershwin sono adatte a città e club, l'uso di motivi rurali da parte di Copland include temi veramente americani come i cowboy.
L'opera più famosa di Copland è considerata "Fanfare for uomo comune". Quando gli è stato chiesto a chi fosse dedicato esattamente, Aaron ha risposto che era per una persona comune, visto che lo era persone normali influenzò in modo significativo la vittoria degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage era un rivoluzionario: iniziò per la prima volta a utilizzare strumenti non tradizionali nella musica, come chiavi e carta. La sua innovazione più sorprendente è la modifica del pianoforte, dove ha inserito rondelle e chiodi nello strumento, ottenendo suoni percussivi secchi.
4'33" è fondamentalmente 4 minuti e 33 secondi di musica. Tuttavia, la musica che ascolti non viene riprodotta dall'artista. Senti suoni casuali sala concerti, il rumore dell'aria condizionata o il ronzio delle macchine all'esterno. Ciò che era considerato silenzio non è silenzio: questo è ciò che insegna la scuola Zen, che divenne la fonte di ispirazione di Cage.

Witold Lutosławski - Concerto per orchestra (1954)

Lutoslavsky è uno di i più grandi compositori Polonia, specializzata in musica aleatoria. È diventato il primo musicista a ricevere il massimo premio statale Polonia - Ordine dell'Aquila Bianca.
"Concerto per orchestra" è il risultato dell'ispirazione del compositore dall'opera "Concerto per orchestra" di Béla Bartók. Include l'imitazione genere barocco Concerto Grosso intrecciato con melodie polacche. La cosa che più colpisce è che questo lavoro è atonale, non corrisponde a una tonalità maggiore o minore.

Igor Stravinskij - La sagra della primavera (1913)

Stravinskij è uno dei più grandi compositori che siano mai vissuti. Sembra che abbia preso un po' da un largo numero compositori. Ha composto negli stili del serialismo, del neoclassicismo e del neobarocco.
La composizione più famosa di Stravinskij è La sagra della primavera, che ebbe un successo scandaloso. Alla prima, Camille Saint-Saens corse fuori dalla sala proprio all'inizio, rimproverando il registro eccessivamente alto del fagotto, secondo lui lo strumento era usato in modo errato. Il pubblico ha fischiato lo spettacolo, indignato per i ritmi primitivi e i costumi volgari. La folla ha letteralmente attaccato gli artisti. È vero, il balletto ha presto guadagnato popolarità e ha conquistato l'amore del pubblico, diventando una delle opere più influenti del grande compositore.

Ecco un elenco di 10 compositori che dovresti conoscere. È sicuro dire di ciascuno di loro che è il più grande compositore che sia mai stato, anche se in realtà è impossibile, anzi impossibile, confrontare la musica scritta in diversi secoli. Tuttavia, tutti questi compositori si distinguono tra i loro contemporanei come i compositori che hanno composto la musica. il livello più alto e ha cercato di spingere i confini della musica classica verso nuovi limiti. L'elenco non contiene alcun ordine, come importanza o preferenza personale. Semplicemente 10 grandi compositori che dovresti conoscere.

Ogni compositore è accompagnato da un fatto citabile della sua vita, ricordando il quale sembrerai un esperto. E cliccando sul link ai nomi lo riconoscerete biografia completa. E, naturalmente, puoi ascoltare una delle opere significative di ogni maestro.

La figura più importante della musica classica mondiale. Uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Ha lavorato in tutti i generi che esistevano ai suoi tempi, tra cui opera, balletto, musica per spettacoli drammatici, composizioni corali. I più significativi nella sua eredità sono considerati opere strumentali: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, per violino, quartetti, ouverture, sinfonie. Il fondatore del periodo romantico nella musica classica.

Fatto interessante.

Beethoven per primo volle dedicare la sua terza sinfonia (1804) a Napoleone, il compositore rimase affascinato dalla personalità di quest'uomo, che a molti sembrò all'inizio del suo regno un vero eroe. Ma quando Napoleone si proclamò imperatore, Beethoven cancellò la sua dedica a frontespizio e ha scritto solo una parola: "eroico".

"Moonlight Sonata" di L. Beethoven, Ascoltare:

2. (1685-1750)

Compositore e organista tedesco, rappresentante dell'era barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica. Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. Nella sua opera sono rappresentati tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto i risultati dell'arte musicale del periodo barocco. Antenato della più famosa dinastia musicale.

Fatto interessante.

Durante la sua vita, Bach fu così sottovalutato che furono pubblicate meno di una dozzina delle sue opere.

Toccata e fuga in re minore di J.S. Bach, Ascoltare:

3. (1756-1791)

Grande compositore austriaco, strumentista e direttore d'orchestra, rappresentante della Vienna scuola classica, violinista virtuoso, clavicembalista, organista, direttore d'orchestra, possedeva un fenomenale orecchio per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. Come compositore che ha eccelso in ogni genere, è giustamente considerato uno dei più grandi compositori nella storia della musica classica.

Fatto interessante.

Ancora bambino, Mozart memorizzò e trascrisse il Miserere (Cat. canto al testo del 50° Salmo di David) dell'italiano Grigorio Allegri, dopo averlo ascoltato una sola volta.

"Little Night Serenade" di W. A. ​​​​Mozart, Ascoltare:

4. (1813-1883)

Compositore tedesco, direttore d'orchestra, drammaturgo, filosofo. Ha avuto un impatto significativo su cultura europea turno XIX-XX secoli, in particolare il modernismo. Le opere di Wagner stupiscono per la loro grande scala e gli eterni valori umani.

Fatto interessante.

Wagner prese parte alla fallita rivoluzione del 1848-1849 in Germania e fu costretto a nascondersi dall'arresto da Franz Liszt.

"La cavalcata delle Valchirie" dall'opera "Valkyrie" di R. Wagner, Ascoltare

5. (1840-1893)

Compositore italiano, figura centrale della scuola lirica italiana. Verdi aveva senso del palcoscenico, temperamento e abilità impeccabile. Non ha negato le tradizioni dell'opera (a differenza di Wagner), ma piuttosto le ha sviluppate (le tradizioni dell'opera italiana), ha trasformato l'opera italiana, l'ha riempita di realismo, le ha dato l'unità del tutto.

Fatto interessante.

Verdi era un nazionalista italiano e fu eletto nel primo Parlamento italiano nel 1860, dopo l'indipendenza dell'Italia dall'Austria.

Ouverture dell'opera "La Traviata" di D.Verdi, Ascoltare:

7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971)

Compositore, direttore d'orchestra, pianista russo (americano - dopo l'emigrazione). Uno dei compositori più importanti del Novecento. Il lavoro di Stravinsky è stato unito per tutta la sua carriera, anche se in periodi diversi lo stile delle sue opere era diverso, ma sono rimaste il nucleo e le radici russe, che si sono manifestate in tutte le sue opere, è considerato uno dei principali innovatori del XX secolo. Il suo uso innovativo il ritmo e l'armonia hanno ispirato e ispirano molti musicisti, e non solo nella musica classica.

Fatto interessante.

Durante la prima guerra mondiale, i funzionari della dogana romana confiscarono un ritratto di Stravinsky di Pablo Picasso quando il compositore stava lasciando l'Italia. Il ritratto è stato dipinto in modo futuristico e gli ufficiali doganali hanno scambiato questi cerchi e linee per una sorta di materiale segreto crittografato.

Suite dal balletto di I.F. Stravinskij "L'uccello di fuoco", Ascoltare:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compositore, direttore d'orchestra e violinista austriaco di musica leggera. "King of Waltzes", ha lavorato nel genere della musica da ballo e dell'operetta. Il suo patrimonio musicale comprende più di 500 valzer, polke, danze quadrate e altri tipi di musica da ballo, oltre a diverse operette e balletti. Grazie a lui, il valzer divenne estremamente popolare a Vienna nel XIX secolo.

Fatto interessante.

Padre di Johann Strauss - anche Johann e anche famoso musicista, quindi, il "re dei valzer" è chiamato il giovane o il figlio, anche i suoi fratelli Joseph ed Eduard erano famosi compositori.

Valzer di I. Strauss "Sul bellissimo Danubio blu", Ascoltare:

9. Sergei Vasilievich Rahmaninov (1873-1943)

Compositore austriaco, uno dei rappresentanti di spicco della scuola di musica classica viennese e uno dei fondatori del romanticismo in musica. Per me vita breve Schubert ha dato un contributo significativo alla musica orchestrale, da camera e per pianoforte che ha influenzato un'intera generazione di compositori. Tuttavia, il suo contributo più sorprendente è stato lo sviluppo dei romanzi tedeschi, di cui ha creato più di 600.

Fatto interessante.

Gli amici e colleghi musicisti di Schubert si riunivano e suonavano la musica di Schubert. Questi incontri furono chiamati "Schubertiads" (Schubertiads). Qualche primo fan club!

"Ave Maria" F. P. Schubert, Ascoltare:

Continuando il tema dei grandi compositori che dovresti conoscere, nuovo materiale.

La scuola di compositori russa, le cui tradizioni furono continuate dalle scuole sovietiche e da quella russa odierna, iniziò nel XIX secolo con compositori che combinavano l'arte musicale europea con le melodie popolari russe, unendo la forma europea e lo spirito russo.

Su ognuno di questi gente famosa puoi dire molto, non tutti sono semplici, ea volte tragici destini, ma in questa recensione abbiamo cercato di dare solo breve descrizione vita e opere dei compositori.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka durante la composizione dell'opera Ruslan e Lyudmila. 1887, artista Ilya Efimovich Repin

"Per creare bellezza, bisogna essere puri nell'anima."

Mikhail Ivanovich Glinka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore classico nazionale a raggiungere la fama mondiale. Le sue opere, basate sulle tradizioni secolari del russo musica folk, erano una parola nuova nell'arte musicale del nostro paese.

Nato nella provincia di Smolensk, educato a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e l'idea principale del lavoro di Mikhail Glinka è stata facilitata dalla comunicazione diretta con personalità come A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. L'impulso creativo al suo lavoro fu aggiunto da un lungo viaggio in Europa nei primi anni Trenta dell'Ottocento e dagli incontri con i principali compositori dell'epoca - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e successivamente con G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Il successo arrivò a M.I. Glinka nel 1836, dopo aver messo in scena l'opera "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar"), che fu accolta con entusiasmo da tutti, per la prima volta nella world music, russo arte corale e la pratica sinfonica e operistica europea, nonché un eroe simile a Susanin, la cui immagine si generalizza Le migliori caratteristiche carattere nazionale.

VF Odoevsky ha descritto l'opera come “un nuovo elemento nell'arte, e inizia nella sua storia nuovo periodo- il periodo della musica russa.

La seconda opera, l'epopea Ruslan e Lyudmila (1842), che fu elaborata sullo sfondo della morte di Pushkin e nelle difficili condizioni di vita del compositore, per la natura profondamente innovativa dell'opera, fu accolta in modo ambiguo dal pubblico e le autorità e ha portato a MI Glinka pesanti esperienze. Successivamente ha viaggiato molto, vivendo alternativamente in Russia e all'estero, senza smettere di comporre. Romanzi, opere sinfoniche e da camera rimasero nella sua eredità. Negli anni '90, "Patriotic Song" di Mikhail Glinka era l'inno ufficiale della Federazione Russa.

Citazione su MI Glinka:“L'intera scuola sinfonica russa, come l'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica “Kamarinskaya”. PI Čajkovskij

Fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non si distingueva per la buona salute, nonostante questo era molto accomodante e conosceva molto bene la geografia, forse se non fosse diventato un compositore sarebbe diventato un viaggiatore. Conosceva sei lingue straniere, compreso il persiano.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, oltre al suo talento come compositore, era un chimico, medico, insegnante, critico e aveva un talento letterario.

Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia, tutti intorno a lui hanno notato la sua insolita attività, entusiasmo e capacità varie direzioni, principalmente nella musica e nella chimica.

A.P. Borodin è un compositore di nugget russo, non aveva insegnanti di musicisti professionisti, tutti i suoi successi nella musica sono dovuti a lavoro indipendente padroneggiare la tecnica della composizione.

La formazione di A.P. Borodin è stata influenzata dal lavoro di M.I. Glinka (così come tutti i compositori russi del XIX secolo), e due eventi diedero slancio alla densa occupazione della composizione nei primi anni 1860: in primo luogo, la conoscenza e il matrimonio con il talentuoso pianista E.S. Protopopova e, in secondo luogo, l'incontro con M.A. Balakirev ed entrare a far parte della comunità creativa di compositori russi, nota come "Mighty Handful".

Alla fine degli anni 1870 e 1880, A.P. Borodin viaggiò e fece numerose tournée in Europa e in America, incontrò i principali compositori del suo tempo, la sua fama crebbe, divenne uno dei compositori russi più famosi e apprezzati in Europa alla fine del XIX secolo secolo.XV secolo.

Il posto centrale nell'opera di A.P. Borodin è occupato dall'opera "Prince Igor" (1869-1890), che è un esempio di nazionale epico eroico nella musica e che lui stesso non ha avuto il tempo di finire (è stato completato dai suoi amici A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). In "Prince Igor", sullo sfondo di dipinti maestosi eventi storici, riflesso l'idea principale di tutto il lavoro del compositore: coraggio, calma grandezza, nobiltà spirituale del miglior popolo russo e la potente forza dell'intero popolo russo, manifestata nella difesa della patria.

Nonostante A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, il suo lavoro è molto vario ed è considerato uno dei padri della musica sinfonica russa, che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.

Citazione su A.P. Borodin:“Il talento di Borodin è ugualmente potente e sorprendente sia nella sinfonia, sia nell'opera e nel romanticismo. Le sue qualità principali sono forza e ampiezza gigantesche, portata colossale, rapidità e impetuosità, combinate con passione, tenerezza e bellezza sorprendenti. VV Stasov

Fatto interessante: prende il nome da Borodin reazione chimica sali d'argento di acidi carbossilici con alogeni, risultanti in idrocarburi alogenati, che indagò per la prima volta nel 1861.

3. Modesto Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"I suoni del linguaggio umano, come manifestazioni esterne di pensiero e sentimento, devono, senza esagerazione e stupro, diventare musica veritiera, accurata, ma artistica, altamente artistica."

Modest Petrovich Mussorgsky è uno dei più brillanti compositori russi del XIX secolo, membro del possente manciata». creatività innovativa Mussorgsky era molto in anticipo sui tempi.

Nato nella provincia di Pskov. Quanti persone di talento, fin dall'infanzia ha mostrato abilità nella musica, studiato a San Pietroburgo, era, secondo tradizione familiare, militare. L'evento decisivo che ha determinato che Mussorgsky non è nato per servizio militare, e per la musica, è stato il suo incontro con M.A. Balakirev e l'adesione al "Mighty Handful".

Mussorgsky è fantastico perché nelle sue grandiose opere - le opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" hanno catturato pietre miliari drammatiche nella musica Storia russa con una radicale novità che la musica russa prima non conosceva, mostrando in esse una combinazione di scene popolari di massa e una diversa ricchezza di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerose edizioni sia dell'autore che di altri compositori, sono tra le opere russe più popolari al mondo.

Un'altra opera eccezionale di Mussorgsky è il ciclo brani per pianoforte"Pictures at an Exhibition", miniature colorate e fantasiose sono permeate dal tema del ritornello russo e dalla fede ortodossa.

C'era tutto nella vita di Mussorgsky - sia grandezza che tragedia, ma si è sempre distinto per genuina purezza spirituale e disinteresse.

I suoi ultimi anni furono difficili: il disordine della vita, il mancato riconoscimento della creatività, la solitudine, la dipendenza dall'alcol, tutto ciò determinò la sua morte prematura a 42 anni, lasciò relativamente poche composizioni, alcune delle quali furono completate da altri compositori.

La melodia specifica e l'armonia innovativa di Mussorgsky hanno anticipato alcune caratteristiche sviluppo musicale XX secolo e ha svolto un ruolo importante nello sviluppo degli stili di molti compositori mondiali.

Citazione su MP Mussorgsky:"Suona originariamente russo in tutto ciò che ha fatto Mussorgsky" N. K. Roerich

Fatto interessante: Alla fine della sua vita, Mussorgsky, sotto la pressione dei suoi "amici" Stasov e Rimsky-Korsakov, rinunciò al diritto d'autore sulle sue opere e le presentò a Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Ciajkovskij

(1840-1893)

“Sono un artista che può e deve portare onore alla sua Patria. Sento in me una grande forza artistica, non ho ancora fatto nemmeno un decimo di quello che so fare. E voglio farlo con tutta la forza della mia anima”.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del XIX secolo, ha portato l'arte musicale russa a livelli senza precedenti. È uno dei più importanti compositori di musica classica mondiale.

nativo Provincia di Vyatka Sebbene le sue radici paterne siano in Ucraina, Čajkovskij ha mostrato abilità musicali fin dall'infanzia, ma la sua prima educazione e lavoro è stata nel campo della giurisprudenza.

Čajkovskij è uno dei primi compositori "professionisti" russi: ha studiato teoria musicale e composizione al nuovo Conservatorio di San Pietroburgo.

Ciajkovskij era considerato un compositore "occidentale", in contrasto con le figure popolari del "Mighty Handful", con le quali aveva buoni rapporti creativi e amichevoli, tuttavia, il suo lavoro non è meno permeato dallo spirito russo, è riuscito a combinare in modo univoco l'eredità sinfonica occidentale di Mozart, Beethoven e Schumann con le tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.

Il compositore ha guidato vita attiva- è stato insegnante, direttore d'orchestra, critico, figura pubblica, ha lavorato in due capitali, ha girato l'Europa e l'America.

Čajkovskij era una persona piuttosto emotivamente instabile, entusiasmo, sconforto, apatia, irascibilità, rabbia violenta: tutti questi stati d'animo cambiavano in lui abbastanza spesso, essendo una persona molto socievole, cercava sempre la solitudine.

È un compito difficile individuare qualcosa di meglio dal lavoro di Čajkovskij, ha diverse opere di uguali dimensioni in quasi tutte generi musicali- opera, balletto, sinfonia, musica da camera. E il contenuto della musica di Čajkovskij è universale: con un melodismo inimitabile, abbraccia le immagini della vita e della morte, dell'amore, della natura, dell'infanzia, le opere della letteratura russa e mondiale si rivelano in un modo nuovo, vi si riflettono profondi processi di vita spirituale .

Citazione del compositore:“La vita ha fascino solo quando consiste nell'alternanza di gioie e dolori, nella lotta tra il bene e il male, nella luce e nell'ombra, in una parola, nella diversità nell'unità.”

"Un grande talento richiede un grande duro lavoro."

Citazione del compositore: "Sono pronto giorno e notte a fare la guardia d'onore sotto il portico della casa in cui vive Pyotr Ilyich - a tal punto lo rispetto" A.P. Cechov

Fatto interessante: L'Università di Cambridge in contumacia e senza difendere una tesi ha conferito a Čajkovskij il titolo di Dottore in musica, così come l'Accademia di Parigi belle arti lo ha eletto membro corrispondente.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov e A.K. Glazunov con i loro studenti M.M. Chernov e V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un talentuoso compositore russo, una delle figure più importanti nella creazione di un inestimabile patrimonio musicale domestico. Il suo mondo peculiare e l'adorazione dell'eterna bellezza onnicomprensiva dell'universo, l'ammirazione per il miracolo dell'essere, l'unità con la natura non hanno analoghi nella storia della musica.

Nato nella provincia di Novgorod, secondo la tradizione di famiglia, divenne ufficiale di marina, su una nave da guerra viaggiò in molti paesi dell'Europa e due Americhe. Educazione musicale ricevuto prima dalla madre, poi prendendo lezioni private dal pianista F. Canille. E ancora, grazie a M.A. Balakirev, l'organizzatore del Mighty Handful, che ha introdotto Rimsky-Korsakov nella comunità musicale e ha influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso il talentuoso compositore.

Il posto centrale nell'eredità di Rimsky-Korsakov è occupato dalle opere - 15 opere che dimostrano la diversità di genere, decisioni stilistiche, drammatiche e compositive del compositore, pur avendo uno stile speciale - con tutta la ricchezza della componente orchestrale, linee vocali melodiche sono i principali.

Due direzioni principali contraddistinguono il lavoro del compositore: la prima è la storia russa, la seconda è il mondo delle fiabe e dell'epopea, per la quale ha ricevuto il soprannome di "narratore".

Oltre a diretto indipendente attività creativa N.A. Rimsky-Korsakov è noto come pubblicista, compilatore di raccolte di canzoni popolari, per le quali ha mostrato grande interesse, e anche come finalista delle opere dei suoi amici: Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov è stato il fondatore scuola di compositore, come insegnante e capo del Conservatorio di San Pietroburgo, ha prodotto circa duecento compositori, direttori d'orchestra, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.

Citazione del compositore:“Rimsky-Korsakov era un uomo molto russo e un compositore molto russo. Credo che questa sua essenza primordialmente russa, la sua profonda base folcloristica-russa, dovrebbe essere particolarmente apprezzata oggi. Mstislav Rostropovich

Curiosità sul compositore: Nikolai Andreevich ha iniziato la sua prima lezione di contrappunto in questo modo:

Ora parlerò molto e tu ascolterai molto attentamente. Allora parlerò di meno, e tu ascolterai e penserai, e, infine, non parlerò affatto, e penserai con la tua testa e lavorerai in modo indipendente, perché il mio compito di insegnante è diventare inutile per te .. .

Il concetto di "compositore" è apparso per la prima volta nel XVI secolo in Italia e da allora è stato utilizzato per riferirsi a una persona che compone musica.

compositori del XIX secolo

Nel XIX secolo i viennesi scuola di Musica rappresentato da un compositore eccezionale come Franz Peter Schubert. Ha continuato la tradizione del romanticismo e ha influenzato un'intera generazione di compositori. Schubert ha creato oltre 600 romanzi tedeschi, portando il genere a un nuovo livello.

Franz Peter Schubert

Un altro austriaco, Johann Strauss, divenne famoso per le sue operette e musicale leggero forme di danza. È stato lui a fare di più il valzer danza popolare a Vienna, dove si tengono ancora i balli. Inoltre, la sua eredità comprende polke, quadriglie, balletti e operette.

Johann Strauss

Un importante rappresentante del modernismo nella musica della fine del XIX secolo fu il tedesco Richard Wagner. Le sue opere non hanno perso la loro rilevanza e popolarità fino ad oggi.

Giuseppe Verdi

Puoi contrastare Wagner con una figura maestosa compositore italiano Giuseppe Verdi, che rimase fedele tradizioni operistiche e ha dato all'opera italiana un nuovo respiro.

Peter Ilyich Ciajkovskij

Tra i compositori russi del XIX secolo spicca il nome di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. È caratterizzato stile unico, combinando le tradizioni sinfoniche europee con l'eredità russa di Glinka.

Compositori del XX secolo

Sergei Vasilievich Rahmaninov

Uno dei compositori più brillanti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo è giustamente considerato Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Il suo stile musicale era basato sulle tradizioni del romanticismo ed esisteva parallelamente ai movimenti d'avanguardia. Fu per la sua individualità e l'assenza di analoghi che il suo lavoro fu molto apprezzato dalla critica di tutto il mondo.

Igor Fedorovič Stravinskij

Secondo famoso compositore XX secolo - Igor Fedorovich Stravinskij. Russo di origine, è emigrato in Francia, e poi negli Stati Uniti, dove ha mostrato al meglio il suo talento. Stravinsky è un innovatore, non ha paura di sperimentare ritmi e stili. Nel suo lavoro si può rintracciare l'influenza delle tradizioni russe, elementi di vari movimenti d'avanguardia e uno stile individuale unico, per il quale è chiamato "Picasso in musica".