Organo (strumento musicale). Quali tipi di strumenti musicali esistono? Perché alcuni strumenti musicali sono chiamati strumenti a fiato, mentre altri sono chiamati percussioni? Tipi di strumenti musicali
Strumenti musicali
strumenti che hanno la capacità di riprodurre, con l'assistenza di una persona, suoni ritmicamente organizzati e fissati in toni o un ritmo chiaramente regolato. Ogni M. e. ha uno speciale timbro (colore) del suono, così come le proprie capacità dinamiche musicali ed espressive, una certa gamma di suoni. Qualità del suono M. e. dipende dal rapporto tra i materiali utilizzati per la fabbricazione dello strumento e la forma data loro e può essere modificata con l'ausilio di dispositivi aggiuntivi (ad esempio, mute (Vedi Mute)), varie tecniche di estrazione del suono (ad esempio, Pizzicato , Flagioletto). M.i. È consuetudine dividersi in folk e professionale. Popolare M. e. possono essere originali, appartenere a un solo popolo, e "interetnici", diffusi tra popoli diversi, interconnessi da una comunità etnica o contatti storici e culturali a lungo termine. Quindi, ad esempio, la bandura esiste solo in Ucraina, panduri e chonguri solo in Georgia, e il salterio, il moccio, la pietà, le cornamuse sono contemporaneamente tra russi, ucraini, bielorussi; saz, tar, kemancha, duduk, zurna in Azerbaijan e Armenia; quasi tutti gli strumenti sono gli stessi in Uzbekistan e Tagikistan. Gli ensemble di musica e musica folk esistono da tempo in Russia. (gusliars, gudoshnikov, domristi); nella seconda metà del XVIII secolo. sulla base del corno da caccia furono create orchestre di corno; negli anni '70. i cori dei pastori di corno acquistarono grande fama; il coro organizzato da N. V. Kondratiev era particolarmente famoso. Alla fine del XIX secolo grazie alle attività di V. V. Andreev e dei suoi più stretti assistenti S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, alcuni russi M. e. (balalaika, arpa, ecc.) furono migliorate o ricostruite (domra) e sulla base furono create orchestre di strumenti popolari. Le repubbliche dell'URSS hanno una cultura strumentale popolare secolare e diversificata nelle loro forme nazionali. Orchestre ed ensemble di strumenti popolari sono stati creati qui in epoca sovietica e si sta lavorando molto per migliorare gli strumenti popolari. Professionista M. e. vengono considerati gli strumenti che compongono la sinfonia (opera), gli ottoni e le orchestre pop. Quasi tutti i professionisti M. e. le sue origini risalgono a prototipi popolari. Narodny M. e. in un lontano passato c'era un violino, dal più semplice flauto popolare ne è stato creato uno moderno, da uno scialle primitivo - un oboe, ecc. Lo sviluppo di M. e. direttamente collegato allo sviluppo società umana, la sua cultura, la musica, le arti dello spettacolo e le tecniche di produzione. Allo stesso tempo, alcuni strumenti musicali, per le peculiarità del loro design, sono stati conservati per secoli e sono pervenuti ai nostri giorni nella loro forma originale (ad esempio, le nacchere di pietra uzbeka - kayrak), molti altri sono stati migliorati , ed altri ancora, che si rivelarono incapaci di soddisfare le crescenti esigenze musicali ed esecutive, si estinsero e furono sostituiti da nuovi. Più distintamente la connessione di M. e. con la creatività e l'esecuzione, la loro selezione e miglioramento può essere rintracciata nel campo della musica professionale, piuttosto che nella musica popolare (dove questi processi procedono molto più lentamente e dove gli strumenti musicali sono stati conservati per secoli in una forma immutata o poco modificata). Quindi, nei secoli 15-16. i fidel (viels) grossolani e inattivi furono sostituiti da viole "aristocratiche" dal timbro gentile e opaco. Nei secoli 17-18. In connessione con la sostituzione dello stile polifonico dell'omofonico-armonico e l'emergere della musica che richiede un'esecuzione dinamica, le viole con il loro suono tranquillo e la tecnica di esecuzione degli accordi hanno gradualmente sostituito il violino e la sua famiglia, che hanno un suono brillante ed espressivo, ricca tecnica di colpi e opportunità per suonare virtuosamente. Contemporaneamente alle viole, lo stesso flauto longitudinale dal suono gentile, ma "senza vita" andò in disuso, lasciando il posto a un flauto traverso più sonoro e tecnicamente mobile. Allo stesso tempo, nella pratica d'insieme e orchestrale, il liuto europeo e le sue varietà, la tiorba e il kitarron (arciliuto), non erano più usati; nella produzione musicale casalinga, il liuto fu sostituito dalla vihuela, e poi dalla chitarra. Entro la fine del 18 ° secolo il clavicembalo e il clavicordo da camera furono sostituiti da un nuovo strumento a tastiera: il pianoforte. Data la complessità del loro design, i M. e. professionali, più che quelli popolari, dipendono nel loro sviluppo anche dallo stato delle scienze esatte e della tecnologia di produzione - la presenza fabbriche di musica e le fabbriche con i loro laboratori sperimentali, gli uffici di progettazione e gli attrezzisti qualificati. L'eccezione sono gli strumenti della famiglia dei violini, che richiedono una produzione puramente individuale. Migliorato sulla base di campioni popolari dai famosi maestri bresciani e cremonesi dei secoli XVI-XVIII. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesù e altri - rimangono insuperati nei loro meriti. Lo sviluppo più intenso del professionista M. e. ebbe luogo nei secoli XVIII e XIX. La creazione di un razionale sistema valvolare da parte di T. Böhm (il primo modello apparve nel 1832), il suo utilizzo prima sul flauto, e poi, in diverse opzioni, al clarinetto, all'oboe e al fagotto, ha notevolmente ampliato le possibilità esecutive e aumentato la purezza intonazionale e la stabilità della struttura degli strumenti a fiato, ha permesso ai compositori di utilizzarli più ampiamente e in modo più diversificato nel loro lavoro e ha contribuito allo sviluppo dell'arte performativa da concerto solista. Una vera rivoluzione fu fatta dall'apparizione all'inizio del XIX secolo. meccanica valvolare (vedi Valve) per strumenti a fiato in ottone, che li ha trasformati dal cosiddetto. strumenti musicali naturali, con un numero limitato di suoni e quindi limitate capacità esecutive, in cromatici, capaci, come gli strumenti a fiato, di riprodurre qualsiasi musica. Un cambiamento stilistico radicale nella musica di tutti i generi per strumenti a tastiera a corda si è verificato con l'avvento del pianoforte a percussione. Con l'invenzione della radio, è diventato possibile progettare elettrofonici M. e. Per definizione di tipi M. e. Esistono vari sistemi di classificazione. Il sistema a 3 gruppi è ben noto, secondo il quale M. e. si dividono in fiati, archi e percussioni; a loro volta, gli strumenti a fiato si dividono in legno (flauto, oboe, clarinetto, sassofono, saryusofono, fagotto e loro varietà) e rame (tromba, cornetta, corno, trombone, tuba, strumenti banda di ottoni) e archi - a pizzico (arpa, liuto, chitarra) e ad arco (famiglie di violini e viole). Scioccare M. e. includono timpani, tamburo, xilofono, celesta, gong, piatti, ecc. Nello studio scientifico, in particolare di vari strumenti musicali popolari, vengono utilizzati sistemi di classificazione più completi e accurati. Tra questi, il sistema sviluppato all'inizio del XX secolo gode di riconoscimento. dal musicologo austriaco E. Hornbostel e dal musicologo tedesco K. Sachs (fondata nella seconda metà del XIX secolo dai musicologi belgi P. Gevaart e W. S. Mayyon). Il sistema Hornbostel-Sachs si basa su due caratteristiche: la fonte del suono dello strumento e il modo in cui viene estratto. Al primo segno di M. e. si dividono in autosuonanti (idiofoni o autofoni), a membrana (membranofoni), a corda (cordofoni) e a fiato (aerofoni). La sorgente sonora del primo è il materiale stesso di cui è fatto lo strumento o la sua parte sonora; il secondo - una membrana elastica tesa; terzo: una corda tesa; quarto - una colonna d'aria racchiusa nel foro (tubo). Secondo il metodo di estrazione del suono, quelli che suonano da soli si dividono in pizzicati (vargan), frizionali (kraatspeel, armoniche a chiodo e vetro), percussioni (xilofono, piatti, nacchere); membrana - per attrito (bulk), percussioni (tamburo, timpani); archi - a pizzico (balalaika, arpa, chitarra), ad arco (kemancha, violino), percussioni (piatti); flauto a fiato (tutti i tipi di flauti), ancia (zurna, oboe, clarinetto, fagotto), bocchino (flauti e corni). Un'ulteriore divisione viene effettuata in base alle caratteristiche di progettazione dello strumento. Quindi, ad esempio, i flauti sono divisi in longitudinali (aperti e fischianti), trasversali e a più canne; corde pizzicate da tastiera (spinetta, clavicembalo) e percussioni da tastiera (pianoforte, clavicordo), ecc. Tra i moderni M. e. un gruppo speciale è costituito da quelli elettrici, la cui sorgente sonora sono generatori di oscillazioni di frequenza sonora. Questi strumenti si dividono principalmente in due sottogruppi: elettronici (in realtà strumenti elettrici) e adattati, cioè strumenti del solito tipo, dotati di amplificatori sonori (chitarra elettrica, balalaika elettrica, dutar elettrico turkmeno). Illuminato.: Zaks K., Strumenti musicali orchestrali moderni, trad. dal tedesco., M., 1932; Belyaev V. M., Strumenti musicali dell'Uzbekistan, M., 1933; il suo, Strumenti musicali popolari dell'Azerbaigian, nella collezione: Arte del popolo azero, M. - L., 1938; Agazhanov A., Strumenti musicali popolari russi, M. - L., 1949; Yampolsky I. M., Arte russa del violino. Saggi e materiali, [cap. 1], M.-L., 1951; V. S. Vinogradov, musica popolare kirghisa, Frunze, 1958; Zhinovich I. I., Orchestra popolare bielorussa statale, Minsk, 1958; Struve B. 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Grande enciclopedia sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .
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La musica è una cosa incredibile. I suoi suoni possono toccare gli angoli più profondi della natura umana. Una melodia allegra fa ballare le persone, obbedendo docilmente all'irresistibile influenza dei suoi intricati schemi. Certa musica, al contrario, ti fa provare tristezza e tristezza, investita con cura dall'autore in ogni nota dell'opera. Bella canzoneè un viaggio nel musicista, dove lui, come una guida, condurrà l'ascoltatore attraverso le profondità belle o terrificanti della sua anima. Il suono della musica effonde ciò che non può essere espresso a parole.
La musica nell'antichità
L'umanità conosce l'arte della musica da molto tempo. Gli archeologi trovano costantemente diversi tipi di strumenti musicali nei luoghi in cui vivevano i nostri antenati. Si presume che i primi strumenti fossero strumenti a percussione. Ti hanno permesso di impostare il ritmo necessario per lo stesso tipo di lavoro o risultato, come suggeriscono alcuni ritrovamenti strumenti a fiato affondano anch'esse le loro radici nell'antichità.
Con lo sviluppo della civiltà, anche le preferenze delle persone sono cambiate. Gli strumenti musicali sono costantemente progrediti, sono diventati più complessi e sofisticati, portando diversità e novità nella vita culturale dell'uomo. I grandi musicisti erano venerati e dotati di doni generosi, il che indica il loro alto status nella società.
Il posto della musica nel mondo moderno
Nel tempo, la musica è diventata parte integrante della vita non solo dei nobili oziosi, ma anche persone normali che ha composto canzoni sul loro difficile destino. Si può presumere che l'arte della musica abbia accompagnato l'umanità da tempo immemorabile e l'accompagnerà fino a quando l'ultimo rappresentante della nostra specie lascerà questo mondo mortale.
Oggi i musicisti hanno a disposizione centinaia di diversi strumenti musicali. Chiunque decida di dedicarsi alla musica potrà scegliere uno strumento di proprio gradimento. Tuttavia, non importa quanto siano bizzarre le forme dei dispositivi moderni per creare musica, la maggior parte di esse può essere attribuita a percussioni, archi o ottoni. Diamo un'occhiata più da vicino ai principali tipi di strumenti musicali.
Strumenti musicali a fiato
Gli strumenti a fiato hanno preso saldamente il loro posto nel cuore degli amanti della musica. Sia nelle opere classiche che in quelle moderne composizioni musicali, il loro suono affascinante continua a deliziare gli ascoltatori. Esistere tipi diversi strumenti musicali a fiato. Fondamentalmente sono divisi in legno e rame.
Gli strumenti in legno producono suoni diversi accorciando il flusso d'aria attraverso lo strumento. Un ottimo esempio di tale strumento è il flauto. In esso, aprendo o chiudendo i fori sul corpo, puoi rendere il suono più alto o più basso. Tali strumenti sono apparsi molto tempo fa ed erano originariamente realizzati in legno, motivo per cui hanno preso il nome. Questi includono oboe, clarinetto e sassofono.
Il suono degli ottoni è influenzato dalla forza del flusso d'aria e dalla posizione delle labbra del musicista. Il materiale principale con cui sono realizzati questi strumenti è il metallo. La maggior parte degli ottoni sono realizzati in ottone o rame, ma ci sono opzioni esotiche in argento. Inizialmente, tali strumenti potevano produrre solo suoni, ma nel tempo hanno acquisito meccanismi che consentono loro di estrarre toni cromatici. Maggior parte noti rappresentanti gli ottoni possono essere chiamati tuba, trombone, corno e vari tipi di questo tipo possono diversificare qualsiasi composizione con il suo suono brillante e ricco.
Gli strumenti musicali a corda sono molto popolari nella società moderna. In essi il suono viene estratto grazie alla vibrazione della corda e amplificato dal corpo. Esistono vari tipi di strumenti musicali che utilizzano le corde per creare il suono, ma tutti possono essere classificati come a pizzico, ad arco o a percussione.
Per creare musica, viene utilizzato un pizzico di corda. Rappresentanti eccezionali spennate sono tali strumenti popolari come chitarra, contrabbasso, banjo, arpa. Gli strumenti ad arco differiscono dalle loro controparti pizzicate in quanto usano un arco per suonare le note. Scivola sulle corde, facendole vibrare. Violino, viola, violoncello: i più famosi strumenti ad arco. Lo strumento a percussione più popolare è il pianoforte. In esso le note vengono estratte colpendo una corda tesa con un piccolo martello di legno. Per comodità di suonare, ai musicisti viene fornita un'interfaccia tastiera, in cui ogni tasto corrisponde alla propria nota.
strumenti musicali
È difficile immaginare il moderno complesso musicale senza percussioni. Stabiliscono il ritmo dell'intera composizione, creano il ritmo della canzone. Il resto dei musicisti della band segue il ritmo stabilito dal batterista. Pertanto, i tipi di strumenti musicali a percussione sono considerati uno dei mezzi più antichi e importanti per creare musica.
Gli strumenti a percussione si dividono in membranofoni e idiofoni. Nei membranofoni, il suono viene estratto da una membrana tesa sul corpo dello strumento. Questi includono rappresentanti popolari del mondo musicale come il tamburello, la batteria, i timpani, i bonghi, il djembe e innumerevoli altri strumenti. Negli idiofoni, il suono è prodotto dall'intero strumento, oppure lo strumento è costituito da molti elementi sonori di diverse altezze. Ad esempio, xilofono, vibrafono, campane, gong, triangolo sono solo alcuni esempi di idiofoni.
Finalmente
Qualunque sia il tipo di strumento musicale che scegli, la cosa principale da ricordare è che la musica non è creata dallo strumento, ma dal musicista. Un bravo musicista estrarrà una bella melodia da barattoli vuoti, ma anche lo strumento più costoso non aiuterà chi non ama la musica a suonare bene.
strumento musicale . I grandi organi da concerto sono più grandi di tutti gli altri strumenti musicali.
Terminologia
Infatti, anche negli oggetti inanimati c'è questo tipo di capacità (δύναμις), ad esempio negli strumenti [musicali] (ἐν τοῖς ὀργάνοις); dicono di una lira che è capace [di suonare], e dell'altra - che non lo è, se è dissonante (μὴ εὔφωνος).
Quel tipo di persone che si occupano di strumenti vi dedicano tutto il loro lavoro, come, ad esempio, un kifared, o uno che dimostra la sua arte sull'organo e altri strumenti musicali (organo ceterisque musicae instrumentis).
Fondamenti di musica, I.34
In russo, la parola "organo" per impostazione predefinita significa organo a fiato, ma è utilizzato anche in relazione ad altre varietà, compresa l'elettronica (analogica e digitale), imitando il suono di un organo. Gli organi sono:
La parola "organo" è anche solitamente qualificata con riferimento al costruttore di organi (ad esempio "Cavayé-Cohl Organ") o al marchio ("Hammond Organ"). Alcune varietà dell'organo hanno termini indipendenti: idraulico antico, portatile, positivo, regale, armonium, ghironda, ecc.
Storia
L'organo è uno degli strumenti musicali più antichi. La sua storia risale a diverse migliaia di anni. Hugo Riemann riteneva che l'antica cornamusa babilonese (XIX secolo a.C.) fosse l'antenata dell'organo: “La pelliccia veniva gonfiata attraverso un tubo, e all'estremità opposta c'era un corpo con tubi, che, senza dubbio, aveva lingue e diversi buchi”. Il germe dell'organo può essere visto anche nel flauto di Pan, nello sheng cinese e in altri strumenti simili. Si ritiene che l'organo (organo idrico, idraulico) sia stato inventato dal greco Ctesibio, vissuto ad Alessandria d'Egitto nel 285-222. AVANTI CRISTO e. Immagine strumento simileè disponibile su una moneta o gettone dal tempo di Nerone [ ] . Grandi organi apparvero nel IV secolo, organi più o meno migliorati nel VII e VIII secolo. Papa Vitalian è tradizionalmente accreditato di aver introdotto l'organo nel culto cattolico. Nell'VIII secolo Bisanzio era famosa per i suoi organi. L'imperatore bizantino Costantino V Copronimo donò l'organo al re franco Pipino il Breve nel 757. Più tardi, l'imperatrice bizantina Irina donò a suo figlio, Carlo Magno, un organo che suonò all'incoronazione di Carlo. L'organo era considerato a quel tempo un attributo cerimoniale del potere imperiale bizantino e poi dell'Europa occidentale.
L'arte di costruire organi si sviluppò anche in Italia, da dove furono inviati in Francia nel IX secolo. Quest'arte si sviluppò successivamente in Germania. distribuzione ubiquitaria in Europa occidentale organo ricevuto dal XIV secolo. Gli organi medievali, rispetto a quelli successivi, erano di rozza fattura; una tastiera manuale, ad esempio, era composta da tasti larghi da 5 a 7 cm, la distanza tra i tasti raggiungeva un cm e mezzo, i tasti non venivano battuti con le dita, come fanno adesso, ma con i pugni. Nel XV secolo le chiavi furono ridotte e il numero delle canne aumentò.
L'esempio più antico di organo medievale con una meccanica relativamente completa (le canne non sono state conservate) è considerato un organo di Norrlanda (una chiesa parrocchiale sull'isola di Gotland in Svezia). Questo strumento è solitamente datato al 1370-1400, anche se alcuni ricercatori dubitano di una datazione così precoce. L'organo Norrland è attualmente conservato presso il National museo storico a Stoccolma.
Durante tardo rinascimentale e in epoca barocca, la costruzione di organi nell'Europa occidentale acquisì una portata senza precedenti. Nell'Italia del XVI-XVII secolo la più famosa fu la dinastia degli organari Antegnati. Nell'ultimo quarto del XVII e all'inizio del XVIII secolo, circa 150 organi furono costruiti o ricostruiti dal leggendario costruttore di organi Arp Schnitger (1648-1719), che lavorò principalmente nella Germania settentrionale e nei Paesi Bassi. Un contributo eccezionale alla costruzione di organi tedeschi fu dato dalla dinastia Silbermann, i cui laboratori principali erano in Sassonia e in Alsazia. Gli Zilberman fiorirono nel XVIII secolo.
Compositori della stessa epoca, che scrivevano con successo per l'organo, si prestarono spesso come consulenti per l'accordatura dello strumento (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). La stessa funzione è stata svolta dai teorici della musica (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt), e alcuni di loro (come A. Werkmeister) hanno anche agito come esperti ufficiali nella "accettazione" di uno strumento nuovo o restaurato.
Nel XIX secolo, grazie soprattutto al lavoro del maestro d'organo francese Aristide Cavaillé-Coll, che si proponeva di progettare organi in modo tale da poter competere con il suono di un'intera orchestra sinfonica con il loro suono potente e ricco, gli strumenti cominciarono ad apparire una scala e una potenza del suono senza precedenti. , che a volte sono chiamati organi sinfonici.
Molti organi storici nell'Europa continentale furono distrutti durante la seconda guerra mondiale, soprattutto in Germania, a seguito del bombardamento dei templi da parte degli "alleati". I più antichi organi tedeschi sopravvissuti si trovano nelle chiese San Giacomo a Lubecca(seconda metà del XV secolo), San Nicola ad Altenbruch, San Valentino a Kiedrich(entrambi - la fine dei secoli XV-XVI).
Dispositivo
Telecomando
Organo remoto ("spiltish" dal tedesco Spieltisch o reparto organi) - un telecomando con tutti gli strumenti necessari per un organista, il cui set è individuale in ogni organo, ma la maggior parte ne ha di comuni: giochi - manuali E tastiera a pedale(o semplicemente "pedale") e timbro - interruttori registri. Potrebbe esserci anche dinamica canali, varie leve a pedale o pulsanti per l'accensione copula e cambiare combinazione da registrare il banco di memoria della combinazione e un dispositivo per accendere l'organo. Alla consolle, su una panca, siede l'organista durante l'esibizione.
- Copula - un meccanismo mediante il quale i registri inclusi di un manuale possono suonare quando suonati su un altro manuale o pedale. Gli organi hanno sempre copule di manuali per il pedale e copule per il manuale principale, e ci sono quasi sempre copule di manuali dal suono più debole per quelli più forti. La copula viene accesa/spenta da un apposito interruttore a pedale con fermo o pulsante.
- Canale - un dispositivo con il quale è possibile regolare il volume di questo manuale aprendo o chiudendo le persiane nella scatola in cui si trovano i tubi di questo manuale.
- Il banco di memoria delle combinazioni di registro è un dispositivo sotto forma di pulsanti, disponibile solo negli organi con trazione elettrica del registro, che consente di memorizzare le combinazioni di registro, semplificando così il cambio di registro (cambiando il timbro complessivo) durante l'esecuzione.
- Combinazioni di registri già pronte: un dispositivo negli organi con una trazione pneumatica del registro che consente di attivare una serie di registri già pronti (di solito p, mp, mf, f)
- (dall'italiano Tutti - tutto) - il pulsante per accendere tutti i registri e le copule dell'organo.
Manuali
Manuali d'organo - tastiere per suonare con le mani
I primi strumenti musicali con pedale d'organo risalgono alla metà del XV secolo. :59-61 è la tablatura di un musicista tedesco Adamo di Ileborg(Adam Ileborgh, c. 1448) e il Buxheim Organ Book (c. 1470). Arnolt Schlick, in Spiegel der Orgelmacher (1511), scrive già in dettaglio del pedale e aggiunge i suoi brani, dove è usato con grande virtuosismo. Tra questi spicca il singolare trattamento dell'antifona. Ascendo ad Patrem meum per 10 voci, di cui 4 affidate ai pedali. L'esecuzione di questo brano richiedeva probabilmente un qualche tipo di scarpe speciali, che consentissero a un piede di premere contemporaneamente due tasti alla distanza di un terzo :223. In Italia, le note che usano il pedale dell'organo compaiono molto più tardi - nelle toccate di Annibale Padovano (1604): 90-91.
Registri
Ogni fila di canne di un organo a fiato dello stesso timbro costituisce, per così dire, uno strumento separato e viene chiamato Registrati. Ciascuna delle manopole drawbar estensibili o retrattili (o interruttori elettronici) situate sulla consolle dell'organo sopra le tastiere o ai lati del leggio accende o spegne la corrispondente fila di canne d'organo. Se i drawbar sono disattivati, l'organo non suonerà quando viene premuto un tasto.
Ogni pomello corrisponde al registro e ha un proprio nome che indica l'altezza della canna più grande di questo registro - piedi, tradizionalmente indicato in piedi in Principal. Ad esempio, le canne del registro Gedackt sono chiuse e suonano un'ottava più bassa, quindi una tale canna di tono "a" subcontroctave è designata come 32", con una lunghezza effettiva di 16". In piedi sono indicati anche i registri ad ancia, il cui tono dipende dalla massa dell'ancia stessa piuttosto che dall'altezza della campana, simili per lunghezza al canneggio del registro principale.
I registri sono raggruppati in famiglie in base a una serie di caratteristiche unificanti: principali, flauti, gambe, aliquote, pozioni, ecc. I registri principali includono tutti i registri da 32, 16, 8, 4, 2, 1 piede , ausiliario (o armonico ) - aliquote e pozioni. Ogni canna del registro principale riproduce un solo suono della stessa altezza, forza e timbro. Le aliquote riproducono un tono ordinale al suono principale, le miscele danno un accordo, che consiste in diversi toni (di solito da 2 a una dozzina, a volte fino a cinquanta) a un dato suono.
Tutti i registri per il dispositivo dei tubi sono divisi in due gruppi:
- Labiale- registri a canne aperte o chiuse senza ance. Questo gruppo comprende: flauti (registri su larga scala), principali e su scala ristretta (tedesco Streicher - "streichers" o archi), nonché registri armonici - aliquote e pozioni, in cui ogni nota ha uno o più (più deboli) sfumature armoniche.
- Canna- registri, nelle canne di cui è presente una lingua, quando esposti all'aria fornita, che produce un suono caratteristico simile nel timbro, a seconda del nome e delle caratteristiche costruttive del registro, con alcuni strumenti musicali orchestrali a fiato: oboe, clarinetto , fagotto, tromba, trombone, ecc. I registri delle ance possono essere posizionati non solo verticalmente, ma anche orizzontalmente: tali registri costituiscono un gruppo che va da fr. chamade è chiamato "shamad".
Composto vari tipi registri:
- italiano. Organo pleno - registri labiali e di canna insieme a pozione;
- fr. Grand jeu - labiale e canna senza pozioni;
- fr. Plein jeu - labiale con pozione.
Il compositore può indicare il nome del registro e la dimensione delle canne nelle note sopra il punto in cui questo registro dovrebbe essere applicato. Viene chiamata la scelta dei registri per l'esecuzione di un brano musicale registrazione, e i registri inclusi - registro combinazione.
Poiché i registri in diversi organi di diversi paesi ed epoche non sono gli stessi, di solito non sono indicati in dettaglio nella parte dell'organo: solo il manuale, la designazione delle canne con o senza ance e la dimensione delle canne sono scritti su uno o un altro posto nella parte dell'organo, e il resto è lasciato alla discrezione dell'esecutore. La maggior parte del repertorio organistico musicale non ha alcuna designazione dell'autore in merito alla registrazione dell'opera, quindi i compositori e gli organisti di epoche precedenti avevano le proprie tradizioni e l'arte di combinare diversi timbri d'organo veniva tramandata oralmente di generazione in generazione.
Tubi
Le canne di registro suonano diversamente:
- Le canne da 8 piedi suonano secondo la notazione musicale;
- Suoni di 4 e 2 piedi rispettivamente di una e due ottave più alti;
- 16 e 32 piedi suonano rispettivamente una e due ottave più in basso;
- Le canne labiali di 64 piedi che si trovano negli organi più grandi del mondo suonano tre ottave sotto il disco, quindi quelle azionate dai tasti del pedale e manuale sotto la controottava emettono già infrasuoni;
- i tubi labiali chiusi in alto suonano un'ottava più bassa di quelli aperti.
Uno stimhorn viene utilizzato per accordare le piccole canne metalliche labiali aperte dell'organo. Con questo attrezzo a forma di martello, l'estremità aperta del tubo viene arrotolata o svasata. I tubi aperti più grandi vengono sintonizzati tagliando un pezzo di metallo verticale vicino o direttamente dall'estremità aperta del tubo, che è piegato in un angolo o nell'altro. I tubi di legno aperti di solito hanno un regolatore di legno o metallo che può essere regolato per consentire l'accordatura del tubo. I tubi chiusi in legno o metallo vengono regolati regolando il tappo o il tappo all'estremità superiore del tubo.
Anche le canne della facciata dell'organo possono svolgere un ruolo decorativo. Se i tubi non suonano, vengono chiamati "decorativi" o "ciechi" (ing. tubi fittizi).
Traktura
Una tractura d'organo è un sistema di dispositivi di trasmissione che collega funzionalmente i comandi sulla consolle dell'organo con i dispositivi di bloccaggio dell'aria dell'organo. Il trattore del gioco trasmette il movimento dei tasti manuali e del pedale alle valvole di un particolare tubo o gruppo di tubi in una pozione. La traccia del registro fornisce l'accensione o lo spegnimento dell'intero registro o di un gruppo di registri in risposta alla pressione dell'interruttore a levetta o allo spostamento della maniglia del registro.
Attraverso la traccia del registro agisce anche la memoria dell'organo - combinazioni di registri, preconfigurate e incorporate nel dispositivo dell'organo - combinazioni già pronte e fisse. Possono essere nominati sia dalla combinazione di registri - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, sia dalla forza del suono - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Oltre alle combinazioni già pronte, esistono combinazioni libere che consentono all'organista di selezionare, memorizzare e modificare a sua discrezione una serie di registri nella memoria dell'organo. La funzione della memoria non è disponibile in tutti gli organi. È assente negli organi con trattura a registro meccanico.
Meccanico
La tractura meccanica è un riferimento, autentico e il più comune al momento, che consente di eseguire la più ampia gamma di lavori di tutte le epoche; la trazione meccanica non dà il fenomeno del "ritardo" del suono e consente di sentire a fondo la posizione e il comportamento della valvola dell'aria, il che consente all'organista di controllare al meglio lo strumento e ottenere alta tecnologia prestazione. La chiave del manuale o del pedale, quando si utilizza una trazione meccanica, è collegata alla valvola dell'aria mediante un sistema di aste leggere in legno o polimero (astratte), rulli e leve; occasionalmente, in grandi organi antichi, veniva utilizzata una trasmissione a cavo. Poiché il movimento di tutti questi elementi viene eseguito solo dallo sforzo dell'organista, vi sono restrizioni nella dimensione e nella natura della disposizione degli elementi sonori dell'organo. Negli organi giganti (più di 100 registri), la trazione meccanica non viene utilizzata o integrata da una macchina Barker (amplificatore pneumatico che aiuta a premere i tasti; tali sono gli organi francesi dell'inizio del XX secolo, ad esempio la Sala Grande di il Conservatorio di Mosca e la Chiesa di Saint-Sulpice a Parigi). Il gioco meccanico è solitamente combinato con la trazione del registro meccanico e il windlad del sistema shleyflade.
Pneumatico
Trattura pneumatica - la più comune negli organi romantici - con fine XIX secolo agli anni '20 del XX secolo; premendo il tasto si apre una valvola nel condotto dell'aria di controllo, la cui alimentazione d'aria apre la valvola pneumatica di un particolare tubo (quando si utilizza windblade shleyflade, è estremamente raro) o un'intera serie di tubi dello stesso tono (windblade kegellade, caratteristica della trazione pneumatica). Permette di costruire strumenti enormi in termini di set di registri, non avendo limitazioni di potenza della trazione meccanica, ma presenta il fenomeno del “ritardo” sonoro. Ciò rende spesso impossibile l'esecuzione di lavori tecnicamente complessi, soprattutto in acustica ecclesiastica “bagnata”, dato che il tempo di ritardo del suono del registro dipende, oltre che dalla distanza dalla consolle dell'organo, anche dalla dimensione della sua canna, dalla presenza di relè nel tratto, che accelerano il funzionamento della meccanica per effetto del rinfresco dell'impulso, delle caratteristiche costruttive della condotta e del tipo di verricello utilizzato (quasi sempre è un kegellad, talvolta è a membrana: funziona all'aria di scarico, risposta estremamente rapida). Inoltre la trazione pneumatica disconnette la tastiera dalle valvole dell'aria, privando l'organista della sensazione di " feedback” e compromettere il controllo sullo strumento. La trazione pneumatica dell'organo va bene per l'esecuzione di brani solistici del periodo romantico, difficilmente eseguibili in ensemble, e non sempre adatti alla musica barocca e contemporanea. L'esempio più famoso di strumento storico a trazione pneumatica è l'organo Domskoy Cattedrale a Riga.
Elettrico
Il trattore elettrico è un trattore largamente utilizzato nel 20° secolo, con trasmissione diretta del segnale da una chiave ad un relè elettromeccanico di apertura-chiusura della valvola mediante un impulso di corrente continua in un circuito elettrico. Attualmente, sempre più spesso sostituito da meccanico. Questa è l'unica traktura che non impone alcuna restrizione sul numero e sulla posizione dei registri, nonché sulla collocazione della consolle dell'organo sul palco della sala. Consente di posizionare gruppi di registri a diverse estremità della sala (ad esempio, un enorme organo della compagnia dei fratelli Rufatti nella Cattedrale di Cristallo a Garden Grove, California, USA), controllare l'organo da un numero illimitato di consolle aggiuntive (la l'organo più grande del mondo della Broadwalk Concert Hall di Atlantic City ha un pintish fisso da record con sette manuali e uno mobile con cinque), suona musica per due e tre organi su un organo e mette anche la console in un posto conveniente in l'orchestra, da cui sarà chiaramente visibile il direttore (come, ad esempio, l'organo Rieger-Kloss nella sala concerti P. I. Tchaikovsky di Mosca). Ti consente di collegare diversi organi in un sistema comune e offre anche un'opportunità unica per registrare un'esibizione con successiva riproduzione senza la partecipazione di un organista (uno dei primi a ricevere tale opportunità è stato l'organo della Cattedrale Notre Dame di Parigi durante la ricostruzione del 1959). Lo svantaggio della trazione elettrica, così come quella pneumatica, è l'interruzione del "feedback" delle dita dell'organista e delle valvole dell'aria. Inoltre, un trattore elettrico può ritardare il suono a causa del tempo di risposta dei relè delle valvole elettriche, nonché dell'interruttore di distribuzione (negli organi moderni, questo dispositivo è elettronico e, in combinazione con cavi in fibra ottica affidabili, non ritarda; negli strumenti della prima metà e metà del XX secolo era spesso elettromeccanico). Il trattore elettrico del 20° secolo non è affidabile [ ], e in termini di complessità del dispositivo e riparazione, peso e costo, spesso supera quelli meccanici e persino pneumatici. Quando vengono attivati, i relè elettromeccanici spesso emettono suoni "metallici" aggiuntivi: clic e colpi che, a differenza di simili sfumature "legnose" della trazione meccanica, non decorano affatto il suono dell'opera. In alcuni casi, le canne più grandi nel resto dell'organo completamente meccanico (ad esempio, nel nuovo strumento della ditta Hermann Eule di Belgorod) ricevono la valvola elettrica, che è dovuta alla necessità di grossa spesa tubo dell'aria per mantenere l'area della valvola meccanica e, di conseguenza, lo sforzo di esecuzione del basso entro un intervallo accettabile. Il rumore può essere emesso anche da un trattore elettrico di registro quando si cambiano le combinazioni di registro. Un esempio di organo acusticamente eccellente con una trama di esecuzione meccanica e allo stesso tempo una trama di registro piuttosto rumorosa è l'organo svizzero Kuhn nella cattedrale cattolica di Mosca.
Altro
Gli organi più grandi del mondo
Organo nella chiesa di Nostra Signora a Monaco di Baviera
L'organo più grande d'Europa è il Grande Organo della Cattedrale di Santo Stefano a Passau, costruito dalla ditta tedesca Stenmayer & Co (1993). Ha 5 manuali, 229 registri, 17.774 canne. È considerato il quarto ente operativo più grande al mondo.
Fino a poco tempo fa, l'organo più grande del mondo con una trazione suonante completamente meccanica (senza l'uso di comandi elettronici e pneumatici) era l'organo della Cattedrale di S. Trinity a Liepaja (4 manuali, 131 registri, più di 7mila canne), tuttavia, nel 1979, nella grande sala da concerto del centro per le arti dello spettacolo della Sydney Opera House è stato installato un organo con 5 manuali, 125 registri e circa 10mila canne . Ora è considerato il più grande (con trazione meccanica).
Nel XX secolo, il fisico olandese A. Fokker sviluppò uno strumento con diverse tastiere e un'impostazione insolita, chiamato
La musica entra nella nostra vita gioventù. Quasi tutti avevano giocattoli musicali, metallofono o tubo di legno. Dopotutto, è possibile riprodurre composizioni elementari su di esse.
Ed è fin dall'infanzia che muoviamo i primi passi verso la vera musica. Attualmente ci sono molti posti speciali per i bambini, dove vengono forniti tali strumenti "per bambini" e danno libero sfogo alla loro immaginazione. Come lezioni di musica i bambini possono persino creare la propria orchestra sinfonica, non importa quanto strano possa sembrare. Questa è la fase iniziale, che apre l'intero fantastico mondo della musica.
È possibile ritirare e acquistare strumenti nel negozio online MusicMarket.by sul suo sito ufficiale https://musicmarket.by/. Sono in vendita vari tipi di strumenti: percussioni, fiati, folk, apparecchiature da studio e sonore, strumenti ad arco, a tastiera e altri.
strumenti a fiato
Il principio del loro lavoro è che l'aria oscilla all'interno del tubo, dopodiché viene emesso un suono.
Esistono anche due sottogruppi di strumenti a fiato: strumenti in legno e ottoni. Il primo può essere attribuito. come oboe, flauto e clarinetto. Sono un tubo, su un lato del quale sono presenti dei fori. Con l'aiuto di fori, il musicista regola il volume dell'aria all'interno, grazie al quale il suono cambia.
Gli ottoni includono la tromba, il trombone e il sassofono. Questi strumenti a fiato vengono utilizzati quando si suona nelle orchestre. Il suono che producono dipende principalmente dalla forza dell'aria soffiata e dalle labbra del musicista. Per ottenere più toni, vengono fornite valvole a valvola speciali, il cui principio di funzionamento è simile agli strumenti a fiato.
Strumenti a corda
Il suono degli strumenti a corda dipende dalla vibrazione delle corde, il cui prototipo era la corda tesa dell'arco. A seconda del modo di suonare, il gruppo di strumenti è diviso in ad arco (violino, violoncello, viola) e a pizzico (chitarra, liuto, balalaika).
Strumenti a tastiera
Clavicordi e clavicembali sono tra i primi strumenti a tastiera. Ma il pianoforte è stato creato solo nel XVIII secolo. Il suo nome sta letteralmente per "rumoroso".
Questo gruppo include un organo, che viene individuato come sottogruppo separato di tastiera e strumenti a fiato. Il flusso d'aria al suo interno è creato da un ventilatore e il controllo viene effettuato tramite un apposito pannello di controllo.
Strumenti a percussione
Il suono di questo gruppo viene creato colpendo la membrana tesa dello strumento o il corpo dello strumento stesso. Esiste anche un sottogruppo speciale di strumenti a percussione che producono un suono con una certa altezza, come timpani, campane e xilofoni.
strumenti ad ancia
Gli strumenti di questo gruppo sono realizzati in modo tale che un lato sia realizzato in materiale solido e l'altro sia in vibrazione libera. Questi strumenti includono arpe e fisarmoniche.
Molti strumenti musicali possono appartenere a diversi gruppi, come fisarmonica a bottoni, clarinetto.
Strumenti elettronici
La musica su tali strumenti viene creata utilizzando sistemi elettronici, per i quali vengono creati programmi specializzati.
La divisione degli strumenti musicali in questi gruppi è piuttosto condizionata. È più importante distinguerli nell'aspetto.
Quali tipi di strumenti musicali esistono? Perché alcuni strumenti musicali sono chiamati strumenti a fiato, mentre altri sono chiamati percussioni?I suoni musicali possono essere estratti da un'ampia varietà di oggetti. Tuttavia, i migliori strumenti musicali sono realizzati con materiali accuratamente selezionati che sono i più adatti a produrre un suono chiaro della gamma desiderata.
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La moderna classificazione degli strumenti musicali appartiene a Hornbostel e Sachs, dove sono divisi in base al materiale e al metodo di produzione del suono. Classifica completa contiene oltre 300 categorie.
Gli strumenti musicali più antichi sono apparsi nel Paleolitico e nel Neolitico. Le loro funzioni iniziali sono magia, segnale e altro. Gli strumenti musicali moderni sono divisi in varie classi e famiglie in base al metodo di fabbricazione, all'estrazione del suono, al materiale di fabbricazione e ad altre caratteristiche. Ci sono fiati, tastiere, archi, percussioni, strumenti musicali elettrici. Inoltre, gli strumenti sono divisi in strumenti che suonano da soli, corde a membrana e strumenti a fiato, nonché strumenti a pizzico, a frizione, a percussione, ecc.
Gli strumenti musicali a fiato (aerofoni) sono un gruppo di strumenti musicali la cui sorgente sonora sono le vibrazioni dell'aria nella canna (tubo). Sono classificati secondo molti criteri, secondo il materiale, secondo il design, secondo i metodi di estrazione del suono. In un'orchestra sinfonica, un gruppo di strumenti musicali a fiato è suddiviso in oboe, clarinetto secondo il materiale di fabbricazione in legno: flauto, fagotto e rame: tromba, clarinetto, tuba.
Gli strumenti a fiato ad ancia includono armonica, fisarmonica, fisarmonica, fisarmonica
Il flauto (dal tedesco Flote) è uno strumento musicale a fiato. Numerose varietà di flauto, a cominciare dai fischietti più semplici, sono note fin dall'antichità. Diffuso in Europa nel XVII secolo, il flauto longitudinale (flauto a blocco, poi phlejolette) fu soppiantato dal flauto traverso, che dal XVIII secolo divenne strumento solista, d'insieme e d'orchestra. tipo moderno flauto traverso(con valvole) è stato inventato dal maestro tedesco T. Bem nel 1832 e ha varietà: flauto piccolo (o ottavino), flauto contralto e flauto basso. A differenza di altri strumenti a fiato, i suoni del flauto si formano tagliando il flusso d'aria contro il bordo, invece di usare l'ancia. Un musicista che suona il flauto viene comunemente chiamato flautista.
Flauto grande (flauto - italiano, flauto - tedesco, flauto - francese) - strumento a fiato, legno o metallo, meno spesso osso; è costituito da un tubo cilindrico, aperto inferiormente e provvisto di un forellino laterale nella parte terminale superiore. L'aria viene soffiata in questo foro laterale. Il suonatore tiene il flauto orizzontalmente, motivo per cui è chiamato traverso o flauto traverso (Flauto traversiere), in contrasto con il flauto a bec, che si tiene durante il gioco come un clarinetto; quest'ultimo è caduto in disuso. Oltre ai suddetti due fori, il flauto presenta 11 fori, di cui 6 chiusi a dita e 5 a valve. Mettere le dita sui fori e sulle valvole si chiama diteggiatura. Con tutti i fori chiusi, il flauto dà il suono più basso. Le note più alte si ottengono con l'aiuto di suoni di scala naturale, estratti dalle note nella prima ottava a causa del serraggio delle labbra (lasciando passare l'aria). Il registro grave del flauto è debole, ma ha un suono morbido e vellutato; i registri medi e soprattutto quelli superiori sono più forti. Il carattere sonoro del flauto è melodico, poetico, ma manca di calore. flauto è uno dei strumenti antichi, costantemente migliorato. Il flauto raggiunse uno sviluppo particolare nel XIX secolo, grazie alle opere di Boehm. Tra il gruppo di strumenti a fiato, il flauto è lo strumento virtuoso più mobile. L'orchestra scrive principalmente due parti del flauto. Il flauto non dovrebbe essere usato costantemente nell'orchestra, per evitare la monotonia. Oltre al flauto grande, ci sono altri flauti, ad esempio il flauto tertz, che suona una terza minore più alta del solito. Quart flauto - un quarto più alto, un flauto di ottava o un piccolo flauto (piccolo) - un'ottava più alta, Es-flauto - una piccola decima più alta, flauto d "amour - che suona una piccola terza più bassa di una grande. Di tutti questi tipi di flauti, tranne quelli grandi, in pratica si usa un piccolo flauto di ottava.
Il fagotto (Fagotto o Bassone - italiano, Basson - francese, Fagott - tedesco) è uno strumento a fiato. L'oboe basso ha un lungo tubo, piegato a metà e legato, che ha dato a questo strumento il nome fagotto (frocio in francese - mazzo, mazzo). Dalla parte superiore dello strumento parte un sottile tubo metallico a forma di lettera S, all'estremità del quale è attaccato un doppio bocchino di due piatti strettamente piegati, come un oboe. Il fagotto fu inventato nel 1539 dal canonico Afranio a Ferrara. Notevolmente migliorato a metà del XVI secolo dal maestro strumentale Sigmund Scheitzer a Norimberga, il fagotto si diffuse in Germania, Francia e Italia. Successivamente Almenreder migliorò il sistema di valvole e fori e regolò la sonorità di ogni nota della scala cromatica pubblicata da questo strumento. Lui ha Grande importanza voce di basso tra strumenti a fiato. Questo è uno degli strumenti più utili dell'orchestra sinfonica. I migliori registri sono bassi e medi; il registro acuto della prima ottava ha un suono compresso. È più facile giocare in formazioni con un piccolo numero di diesis o bemolle. La tecnica del fagotto è simile a quella dell'oboe. I trilli composti da due note con diesis o bemolle sono difficili. Il fagotto è molto utile per sostenere gli strumenti a corda con accordatura bassa. È estremamente raro usarlo per un piccolo assolo. Il quarto fagotto - ingrandito - ha lo stesso volume in scrittura, ma ogni nota suona una quarta giusta sotto la nota scritta. Con l'introduzione del controfagotto, in cui ogni nota suona un'ottava più bassa di quanto scritto, il quarto fagotto cadde in disuso.
Tromba (tromba, clarino, plurale clarini - italiano, trompete - tedesco, trompette - francese.) - uno strumento di ottone, il cui tubo è lungo otto piedi, con una campana all'estremità. Nella parte superiore della canna è posto un bocchino a forma di emisfero, attraverso il quale il suonatore soffia aria nello strumento. La forma di un tale bocchino è utilizzata in tutti gli ottoni, ad eccezione del corno, che ha un bocchino a forma di imbuto. Dispositivo boccaglio in strumenti di legno assolutamente. Il tubo del tubo è piegato in un ovale, al centro del quale sono poste le corone. L'attuale tipo di pipa è del tutto simile a quello istituito sotto Luigi XI. La pipa è uno strumento militare. Nell'opera, la tromba fu usata per la prima volta all'inizio del XVII secolo, nell'Orfeo di Monteverdi. I tubi sono naturali, emettendo solo i suoni della scala naturale, e cromatici, con valvole. I tubi naturali sono disponibili in diverse dimensioni e quindi in diversi sistemi. Su alcuni tubi, le accordature vengono cambiate con l'ausilio di macchine o corone. La tromba è uno strumento prevalentemente di trasposizione. Il carattere generale della pipa è energico, bellicoso, leggero. Dall'inserimento di uno smorzatore (un tipo di tappo) nella campana, il suono viene notevolmente indebolito. I suoni gravi della tromba sono sordi, i medi si prestano a tutte le sfumature, dal piano al fortissimo, i suoni superiori sono prevalentemente inclini al forte. Note, melodie e passaggi sostenuti ma non troppo lunghi. Prevalentemente armonico (accordo spezzato - fanfara), suonando note non correlate - nella natura della pipa. La rapida ripetizione della stessa nota con l'aiuto di un doppio o triplo colpo di lingua (Schmetterton) è abbastanza accessibile alla tromba. L'orchestra utilizza principalmente due canne. Per la tromba si sceglie l'accordatura che possa dare i suoni naturali di questa accordatura richiesta dal brano. Da 30 anni ormai la tromba naturale è stata soppiantata dalla tromba a valvole o dalla cromatica Trompette a pistone, Ventiltrompete. Dalle valvole la pipa acquistava una scala cromatica, ma perdeva la sua sonorità argentea e in parte marziale
tirando fuori le ali si ottengono altri tre suoni di pedale cromatici sotto. Oboe (dal francese hautboy, albero alto) strumento musicale a fiato ad ancia. Conosciuto dal 17 ° secolo. Varietà: oboe piccolo, oboe d'amore, cor anglais, heckelphone.
Una caratteristica dell'oboe è la doppia ancia (ancia), che lo distingue dal clarinetto, che ha un'ancia singola. Degli strumenti dell'orchestra moderna, l'oboe, l'oboe d "amour, il corno inglese, il fagotto e il controfagotto sono dotati di doppie ance. Il corno inglese è un oboe contralto allargato nell'ordine fa.
Clarinetto (clarinetto francese, dal latino clarus - chiaro (suono)) strumento musicale a fiato. Progettato all'inizio. 18esimo secolo. Nella pratica moderna, sono comunemente usati clarinetti soprano, clarinetto ottavino (piccolo italiano), contralto (il cosiddetto corno di bassetto), clarinetto basso. Ha la forma di un tubo cilindrico, la cui apertura inferiore termina con una piccola campana. Il foro superiore viene soffiato attraverso il bocchino, 102" height="39" bgcolor="white" style="border:.75pt solid black; vertical-align:top;background:white">
Moderno aspetto il corno acquisito nel 1815, quando un lungo tubo fu attorcigliato in più giri; allo stesso tempo, lo strumento aveva tre valvole. Con queste valvole, il suonatore di corno può suonare qualsiasi nota nell'intervallo da contra H a F nella seconda ottava.
Tuba (latino tuba - pipe) è lo strumento musicale in ottone a fiato dal suono più basso. La tuba è stata progettata nel 1835 in Germania.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif" alt="Firma:" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}
https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg" alt="b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}
Gli idiofoni secondo il materiale sono ulteriormente suddivisi in
https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg" alt="k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}
126" altezza="54" bgcolor="bianco" stile="bordo:.75pt nero pieno; vertical-align:top;background:white"> Esistono strumenti a percussione con un tono indefinito, tra questi: Strumenti a membrana: tamburi, tamburelli, ecc. Strumenti a corpo autosuonante: triangoli, cembali e gong, nacchere, campane varie, scuotitori e maracas, scatole di legno,
flexatone, ecc. Con una certa altezzasuono, cioè sintonizzato sulle note. Compresi campane, timpani, alcune varietà di campanacci, blocchi di legno, gong, ecc. Batteria a tastiera: xilofono, vibrafono, marimba, campane e altri strumenti simili progettati per suonare singole note e varie melodie
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Timpani (timpani) (dal greco. polytaurea; italiano. pl. timpani, tedesco. Pauken), strumento musicale a percussione a forma di calderone con membrana, spesso accoppiato (nagara, ecc.). Diffusa fin dall'antichità.
Fa parte dell'orchestra sinfonica dal XVII secolo, di solito vengono usati 2 o più timpani.
Campane, strumento musicale auto-suonante a percussione orchestrale: una serie di dischi in metallo.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif" alt="Firma:" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины. Распространен у многих народов, главным образом в Африке, !} Sud-est asiatico, America Latina. Nella musica europea professionale dall'inizio del XIX secolo; varietà moderne: marimba, tubafono.
Tamburo, strumento musicale a membrana a percussione. Le varietà si trovano in molti popoli.Strumento musicale a membrana a percussione tamburello, a volte con pendenti in metallo. Comune a molti popoli: doira uzbeka; armeno, azero, tagiko def; tamburelli sciamani tra i popoli della Siberia e dell'Estremo Oriente.
Nacchere ( castanetas spagnole ), uno strumento musicale a percussione; piatti di legno (o plastica) a forma di conchiglia, fissati sulle dita. Distribuito in Spagna, Italia, paesi America Latina. Ci sono nacchere folk e orchestrali.
Gli strumenti musicali si dividono in percussioni e strumenti a fiato a seconda del modo in cui viene prodotto il suono. Alcuni usano le vibrazioni che si verificano quando oggetti metallici o di legno si colpiscono per produrre un suono, altri usano le vibrazioni delle onde d'aria dai polmoni di una persona quando passa all'interno di uno strumento musicale. Da qui i loro nomi Percussioni derivano dalla parola colpire e strumenti a fiato dalla parola respirare. Gli strumenti a percussione sono considerati più antichi, poiché il loro dispositivo è molto più semplice di quello degli strumenti a fiato.
