Gli scienziati hanno rivelato il segreto della creatività di Michelangelo negli anni avanzati. Sofferenza creativa e amore platonico di Michelangelo Buonarroti: alcune pagine affascinanti della vita di un genio Perché non hanno assunto un attore professionista
MOSCA, 4 febbraio - RIA Novosti. Scienziati italiani hanno analizzato i ritratti di Michelangelo Buonarroti e hanno concluso che soffriva di artrosi degenerativa delle mani, che però non gli ha impedito di creare a causa del fatto che la sua tendenza a lavorare costantemente ha rallentato la distruzione delle ossa, secondo un articolo pubblicato sul Journal of the Royal Society of Medicine.
Michelangelo è considerato uno dei i più grandi artisti e scultori del Rinascimento e di tutta l'umanità in generale - per 89 anni della sua vita ne creò molti massimi capolavori, molti dei quali, come l'affresco del Giudizio Universale, le statue del David e dello Schiavo morente, determinarono lo sviluppo della cultura europea per decenni e secoli a venire.
Uno dei principali segreti di Michelangelo era, secondo Davide Lazari dell'Università di Firenze (Italia), come il grande artista lavorava nella sua vecchiaia se egli, secondo le memorie del nipote Lionardo Simoni, soffriva dei gravissimi problemi alla mobilità delle articolazioni, che la maggior parte dei biografi del Buonarroti considera conseguenza dello sviluppo della gotta.
Lazzeri ei suoi colleghi ne dubitarono e studiarono in dettaglio come apparivano le mani del maestro l'anno scorso prima della sua morte, e ha anche analizzato nuovamente tutte le fonti conosciute sulla sua vita, compresi i ritratti dell'artista, le autobiografie di altri contemporanei e le memorie di parenti e amici.
Grazie ai ritratti realizzati in diversi periodi della vita di Michelangelo - a 60, 65 e 70 anni - gli autori dell'articolo hanno potuto svelare ciò che l'artista ha effettivamente sofferto confrontando come mano sinistra maestro. Secondo loro, Buonarroti soffriva davvero di forti dolori articolari, ma la causa del loro aspetto non era la gotta, l'accumulo di cristalli di urea, ma l'artrosi degenerativa.
Ciò è supportato da speciali deformità nelle articolazioni del pollice, delle ossa metacarpali e da una serie di altri elementi della mano, nonché dall'assenza di segni visibili di infiammazione in prossimità di queste ossa, che di solito sono associate allo sviluppo di gotta. La distruzione di queste articolazioni a seguito di processi degenerativi ha privato Michelangelo della capacità di scrivere, poiché il suo pollice ha effettivamente smesso di piegarsi.
Considerando che il grande artista visse per almeno altri 15 anni dopo aver dipinto questi ritratti, sorge spontanea la domanda, come riuscì a combattere la malattia? Secondo Lazzeri e i suoi colleghi, Michelangelo è stato sia aiutato che ostacolato dal suo desiderio di lavorare costantemente: mentre lavorava attraverso il dolore, l'artista ha rallentato la distruzione delle articolazioni e si è adattato alla costante limitazione della loro mobilità.
Quasi 500 anni dopo che Michelangelo aveva dipinto il soffitto della Cappella Sistina, il giovane studente di medicina Franz Meschberger si stava preparando per gli esami all'Anatomy Theatre del Medical Institute di Indianapolis, e per il momento non si rendeva conto di quanto fosse vicino a decifrare un messaggio da uno dei più grandi artisti del mondo. .
Di solito sezionava lo stesso cadavere, che puzzava dell'odore stucchevole e sgradevole della formalina, un aroma a lui molto familiare, ma quel giorno aveva nuovo oggetto per l'analisi: un cervello fresco.
C'erano dei disegni sul tavolo davanti a lui. famoso illustratore I benefici medici di Frank Netter. Meshberger ha affrontato il compito in modo molto responsabile, facendo diversi disegni prima di aprire il cervello, li ha confrontati con le illustrazioni di Netter, quindi ha realizzato lui stesso un'altra serie di disegni. Dopo aver trascorso tre ore di duro lavoro, come faceva sempre quando lavorava in un teatro anatomico, si è reso conto che aveva bisogno di prendersi una pausa e cambiare occupazione.
Quasi immediatamente, lo studente si è immerso nel libro di Michelangelo e, girando le pagine, si è imbattuto nelle tre pagine della Creazione di Adamo, una scena che adornava parte del soffitto della Cappella Sistina. L'affresco raffigurava un dio (circondato da angeli e con Eva non ancora nata sotto il braccio) che tendeva la mano ad Adamo. Adamo, invece, si appoggia allo schienale, tende anche lui la mano a Dio con un gesto disinvolto.
La testa di Meshberger, piena di immagini del cervello umano, era pronta a vedere ciò che nessuno era stato in grado di vedere prima.
"Sono stato subito colpito dalla forma del contorno che circonda il dio e gli angeli", ricorda. "Era esattamente lo stesso dell'oggetto su cui ho lavorato tutto il giorno!"
Senza dubbio, questa forma somigliava a una sezione trasversale del cervello umano. "Sono stato sopraffatto da una sensazione di déjà-vu", dice Meschberger, e ammette che al momento dell'apertura, la pelle d'oca gli ha attraversato il corpo.
La prima cosa che attirò la sua attenzione fu l'orlo della tunica verde, che è un'arteria vertebrale che sale a spirale verso il ponte. "Poi ho attirato l'attenzione sulla gamba allungata alla base dell'immagine. Ho visto in essa le parti anteriore e posteriore della ghiandola pituitaria. La gamba dell'angelo non era a cinque, ma a due dita. .
Il simbolismo di questa immagine è evidente: Adamo riceve un dono dal Signore Dio. Ma questo non è il dono della vita, perché vive già. H. W. Janson nel suo libro “Fundamentals of Art History” osserva che “(Creazione) non è un modellamento del corpo di Adamo, ma piuttosto il trasferimento del respiro divino a lui - l'anima.
Poiché il ricettacolo dell'anima è la mente, il messaggio è nascosto all'interno dei contorni del cervello: Dio dona ad Adamo la mente. "E la mente è Dio", aggiunge il dottor Meshberger.
Il dottor Meshberger si era quasi dimenticato della sua scoperta. È diventato un ginecologo, ha aperto il suo studio e ha partorito oltre 3.000 bambini prima di tornare alla scoperta e mettere insieme tutti gli elementi in una teoria accettabile.
Ma di tanto in tanto chiedeva casualmente ad amici e conoscenti: "Sapete che l'affresco di Michelangelo contiene un messaggio segreto?" Tre anni fa, quando si convinse che nessuno aveva sentito parlare della sua teoria, l'interesse per essa si ravvivò in lui. "Volevo sapere se la mia osservazione fosse un'interpretazione ben nota dell'immagine o qualcosa di nuovo."
Continuò, nel tempo libero, lo studio della vita di Michelangelo e il risultato lo fece riflettere. Nato nel 1475, l'artista, chiamato il "divino Michelangelo" quando scolpì la Pietà della Basilica di San Pietro a Roma, aveva 24 anni. Quest'opera lo rese subito famoso e la scultura del David, completata cinque anni dopo, consolidò la sua fama di genio. Nel 1508 papa Giulio II gli commissionò, scultore per vocazione principale, la pittura dell'intera volta della Cappella Sistina per una superficie complessiva di 1.768 mq. Il fatto che il maestro, che non aveva quasi nessuna esperienza nella pittura ad affresco, abbia creato un capolavoro in soli quattro anni parla della portata del suo genio. L'affresco raffigura più di trecento personaggi e molte scene, una sola delle quali è "La Creazione di Adamo".
L'entusiasmo del Dr. Meshberger crebbe mentre la ricerca continuava. Non ha trovato alcuna menzione da nessuna parte che l'affresco raffigura il contorno del cervello umano. Iniziò a studiare l'immagine ancora più da vicino e gli venne l'idea di sovrapporre una diapositiva murale al disegno trasparente del cervello umano, realizzato da Frank Netter. Il risultato è stato sorprendente. "I disegni corrispondevano quasi esattamente", dice, aggiungendo in un tono basso, misurato, quasi da cimitero: "Sono appena diventato inquietante".
Era ovvio che il murale nascondeva molto più di quanto pensasse il dottor Meschberger. "La sovrapposizione delle diapositive ha portato a ciò che ho capito: la parte posteriore di uno degli angeli corrisponde al ponte, e la parte inferiore della gamba e la coscia corrispondono alla colonna vertebrale". Ma non è tutto. La gamba destra con due dita dell'angelo piegata al ginocchio (mentre le gambe di Dio e di altri personaggi avevano cinque dita) era una sezione del chiasma ottico, la coscia era il nervo ottico e la gamba stessa era il tratto ottico.
Questi fatti innegabili chiaramente non erano una semplice coincidenza. Sì, e tutta l'opera di Michelangelo è intrisa di simbolismo che strizza l'anima. Gli esperti sanno che le sue opere sono piene di innumerevoli misteri che fino ad ora non sono stati chiariti. Oggi. Potrebbero rimanere tali per sempre. Ma è il presupposto che, nel contorno del cervello, Adamo riceve il dono della ragione da Dio con filosofia di vita Michelangelo stesso?
Ovviamente sì.
Nato nel periodo di massimo splendore del Rinascimento, l'artista aderisce alla filosofia del neoplatonismo e, come nota il dott. Meshberger, i seguaci di questa corrente di pensiero credevano, tra l'altro, che "la parte divina che l'uomo riceve dal Creatore è il mente." Michelangelo lo ha affermato più di una volta, sia nelle sue poesie che nelle conversazioni con gli amici.
Se la sua filosofia coincide con il significato del messaggio dell'affresco, allora che dire della conoscenza dell'anatomia? Coloro che contestano la teoria del dottor Meshberger dubitano che il maestro avesse una conoscenza anatomica così avanzata. Senza dubbio, i suoi dipinti e sculture indicano che conosceva bene il dispositivo. corpo umano, ma non dobbiamo dimenticare che il creatore ha dedicato molto tempo alla dissezione dei cadaveri umani. Il rettore della chiesa fiorentina di Santo Spirito mise a sua disposizione diversi locali a questo scopo. A quel tempo, tali attività erano illegali e punibili con la morte se non autorizzate dall'autorità civile. Lontano dagli occhi umani, Michelangelo poté così dissezionare con calma il cervello e studiarlo.
“L'anatomia macroscopica”, spiega il dottor Meshberger, “consiste nell'estrarre l'intero cervello dal cranio per osservarlo. E, poiché pensi che questo organo sia la sede della mente, allora disegnerai il cervello per rappresentare questa funzione.
Gli affreschi sono dipinti su gesso fresco, che assorbe acqua, in cui i pigmenti sono in sospensione. L'immagine diventa così parte integrante della parete. Il gesso stesso si asciuga rapidamente, quindi viene disegnata una piccola superficie alla volta. Per evitare costosi errori, gli artisti preparano schizzi dettagliati su cartone o carta e li ridisegnano su una superficie preparata per la pittura con colori.
"Penso che Michelangelo abbia fatto proprio questo", afferma il dottor Meschberger. "Il suo schizzo era un contorno del cervello, all'interno del quale ha inserito immagini di persone, Dio e angeli".
Non c'è dubbio che l'artista fosse dotato di ispirazione e molti dei suoi contemporanei lo consideravano creazione divina. Poteva creare con una profonda penetrazione nelle sfere non solo artistiche e filosofiche, ma anche scientifiche. Aveva l'arte di inserire nelle sue opere un ricco simbolismo in modo più o meno esplicito, e lo faceva sempre con una tecnica impeccabile.
Nella Cappella Sistina ha creato scene di grande complessità, lavorando con una tecnica di cui ha detto apertamente che non gli piaceva.
A 450 anni dalla sua morte, gli esperti si scervellano ancora per decifrare tutti i simboli che ha introdotto in questo affresco.
Questa volta si è alzato il velo sul messaggio segreto contenuto nella scena più famosa del dipinto sul soffitto della Cappella Sistina.
Ragazzi, mettiamo la nostra anima nel sito. Grazie per quello
per aver scoperto questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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Anche se non hai mai guardato il soffitto della Cappella Sistina, almeno 1 affresco su 9 ti è familiare (soprattutto se hai avuto un telefono a pulsanti Nokia): le braccia protese l'una verso l'altra sono diventate un simbolo riconoscibile in tutto il mondo. L'autore di quest'opera è Michelangelo Buonarroti, che è riuscito non solo a creare vero capolavoro, ma anche per crittografare in esso un significato che cambia l'idea di un noto racconto biblico.
sito web ha studiato attentamente l'affresco "La creazione di Adamo" e ha fretta di rivelare l'idea dell'artista, che può privarlo del sonno.
Partiamo dal fatto che Michelangelo è stato incastrato: dato un lavoro che non avrebbe dovuto fare
Prima di iniziare a decifrare uno degli affreschi più famosi, dovresti conoscere la storia della sua creazione e l'artista stesso. Michelangelo Buonarroti è meglio conosciuto come scultore e la sua statua del David ha eclissato tutte le statue antiche, greche e romane. Inizia così la collaborazione con il Papa (Giulio II) non con l'ordine degli affreschi, ma con una tomba personale per il capo della Chiesa cattolica. Ma i malvagi dell'artista decisero di lasciare Michelangelo senza lavoro e informarono il papa che la costruzione della tomba durante la sua vita era un'impresa dubbia e poteva portare guai. Il compito è stato rinviato, ma gli invidiosi non si sono fermati su questo. Indicarono a Giulio II il soffitto della Cappella Sistina e accennarono alla necessità di un rinnovamento, consigliando di affidare la questione al Buonarroti. Come previsto, Michelangelo, che non aveva esperienza di pittura, dovette fallire l'ordine e lasciare Roma umiliato. Ma l'artista si è rivelato non così semplice: ha scelto lui stesso i materiali, ha progettato l'impalcatura e si è messo al lavoro.
Gli affreschi sul soffitto della Cappella Sistina sono sorprendenti ancora oggi ed è difficile credere che una persona sia in grado di creare una cosa del genere. Il maestro ha avuto davvero un momento difficile: dopo 4 anni di pittura del soffitto, Michelangelo si è guadagnato l'artrite, la scoliosi e un'infezione all'orecchio a causa della vernice che gli è entrata sul viso. Sì, e la chiesa si è rivelata un cliente capriccioso: papà si è dimenticato di pagare i materiali in tempo, ma allo stesso tempo ha costantemente sollecitato l'artista ed è intervenuto nel processo chiedendo di correggere i colori per renderlo più ricco.
Quando i lavori furono completati, Giulio II fu soddisfatto e gli affreschi con scene della Genesi lasciarono senza parole i visitatori della chiesa. Il quarto dipinto intitolato "La creazione di Adamo" ha ricevuto la massima popolarità.
Versione numero 1: Michelangelo ha crittografato il cervello umano in un affresco
"E Dio creò l'uomo a sua immagine", dice Genesi 1:27. A Michelangelo aveva una sua interpretazione di questa frase e, secondo la versione popolare, l'artista è sullo stesso affresco con Adamo e Dio ha posto un terzo importante partecipante alla creazione di un essere razionale- il cervello umano. Buonarroti, per così dire, suggerisce che una persona può sembrare completa (come Adamo su un affresco), ma non potrà avvicinarsi al Creatore senza la capacità di pensare. Oppure, che suona ancora più provocatorio, tutto è creato dall'uomo e Dio è il frutto della sua immaginazione (dopotutto, questa capacità è la principale differenza tra uomo e animale). E una tale teoria è già in contrasto con l'ideologia religiosa.
Ricordiamo che l'anno era il 1511 e per l'affermazione sull'origine dell'uomo dal punto di vista della scienza si poteva perdere non solo il lavoro, ma anche la vita. L'artista era famoso anche per il suo interesse per l'anatomia e si occupava di dissezioni. E il Buonarroti non solo confessò il suo amore per il suo hobby, ma lo fece anche sul soffitto della chiesa in Vaticano.
Poiché l'artista conosceva in dettaglio la struttura di una persona, nulla gli impediva di applicare l'anatomia nelle sue opere:
- Molti scienziati hanno notato la somiglianza dei contorni del mantello di Dio con i contorni di cervello umano.
- Fessura laterale Silvio- questo è un solco molto profondo che separa i lobi temporali e parietali.
- L'angelo più basso, che tiene Dio, con i suoi contorni assomiglia tronco encefalico.
- Responsabile del sistema endocrino ipofisi, e nell'affresco è raffigurato come il piede di un angelo.
- Mano destra di Dio passa attraverso la corteccia prefrontale, che è il sito mente umana, fantasia e creatività.
- Silhouette femminile sotto la forma della mano di Dio giro sopramarginale.
- L'angelo, che sta ai piedi del Creatore, forma i contorni giro angolare.
- Sciarpa sventolante - arterie vertebrali, che hanno una forma sinuosa.
- Ginocchio piegato di un angelo chiasma ottico dove le fibre dei nervi ottici si intersecano parzialmente.
- Me stessa Creatore si trova nel sito del sistema limbico, che è il centro emotivo del cervello e l'analogo anatomico dell'anima.
Il più grande maestro e pensatore Alto Rinascimento -Michelangelo Buonarroti, che ha vissuto una vita lunga e fruttuosa, ha sempre pensato che tutte le sue creazioni non fossero degne del Signore Dio. E lui stesso non è degno di finire in Paradiso dopo la morte, perché non ha lasciato prole sulla terra, ma solo statue di pietra senz'anima. Sebbene ci fosse una donna straordinaria nella vita di un grande genio: una musa e un'amante.
Dare vita progetti creativi, il maestro poteva trascorrere anni nelle cave, dove selezionava blocchi di marmo adatti e tracciava strade per il loro trasporto. Michelangelo ha cercato di fare tutto con le proprie mani, era ingegnere, operaio e scalpellino.
percorso di vita Il grande Buonarroti era pieno di incredibili imprese lavorative che compiva, addolorandosi e soffrendo, come se non per sua volontà, ma costretto dal suo genio. E diverso nitido ed estremamente carattere forte, aveva una volontà più dura del granito stesso.
L'infanzia di Mike
Nel marzo 1475, nella famiglia di un povero nobile, nacque il secondo figlio di cinque ragazzi. Quando Mika aveva 6 anni, sua madre, stremata dalle frequenti gravidanze, morì. E questa tragedia ha lasciato un segno indelebile nello stato psicologico del ragazzo, che ha spiegato il suo isolamento, irritabilità e asocialità.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Dipinto italiano del dodicenne Michelangelo: il più primi lavori." title="Dipinto italiano di Michelangelo dodicenne: prima opera." border="0" vspace="5">!}
Avendo raggiunto l'età di 13 anni, Mike disse a suo padre, che voleva dare a suo figlio un'educazione finanziaria decente, che intendeva studiare arte.
E non ebbe altra scelta che mandare il figlio a studiare con il maestro Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna alle scale. (1491). Autore: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna alle scale. (1491).
Già nel 1490 si cominciò a parlare dell'eccezionale talento dell'ancora giovanissimo Michelangelo Buonarroti, che all'epoca aveva solo 15 anni. E due anni dopo, lo scultore novizio aveva già rilievi in \u200b\u200bmarmo "Madonna alle scale" e "Battaglia dei centauri" per conto dello scultore novizio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Statua del profeta Mosè, destinata ad una delle lapidi papali della Cattedrale Vaticana." title="Statua del profeta Mosè, destinata ad una delle lapidi papali della Cattedrale Vaticana." border="0" vspace="5">!}
Le statue di Michelangelo, come titani, mantenendo la loro natura di pietra, si sono sempre contraddistinte per solidità e allo stesso tempo grazia. Lo stesso scultore lo ha affermato "Buona è la scultura che può essere fatta rotolare giù dalla montagna e non si romperà una sola parte di essa."
L'unico capolavoro di un genio con il suo autografo
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Frammento.
Ha fatto questa firma in un impeto di rabbia nei confronti dei visitatori del tempio, che hanno attribuito la sua creazione a un altro scultore. Poco dopo, il maestro si pentì del suo attacco di orgoglio e non firmò mai più nessuna delle sue opere.
4 anni di duro lavoro sugli affreschi della Cappella Sistina
A 33 anni Michelangelo inizierà il suo titanico lavoro sul più grande risultato nel campo della pittura: gli affreschi della Cappella Sistina. Dalle trame è stato prelevato il dipinto con una superficie totale di 600 mq Vecchio Testamento: dal momento della Creazione del mondo al Diluvio.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt=" Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Alla fine del lavoro, il maestro era praticamente cieco per il fatto che la vernice velenosa gli gocciolava costantemente negli occhi durante il lavoro, ei suoi fumi minavano completamente la salute del grande maestro.
“Dopo quattro anni tormentati, dopo aver fatto più di 400 cifre grandezza naturale Mi sentivo così vecchio e stanco. Avevo solo 37 anni e tutti i miei amici non riconoscevano più il vecchio che ero diventato..
La vita personale dell'artista, avvolta da segreti e congetture.
Ci sono sempre state molte voci sulla vita personale del famoso scultore.I biografi hanno affermato che a causa del fatto che Michelangelo è stato privato amore materno Non aveva rapporti con le donne.
Ma gli sono stati attribuiti vari stretti rapporti con i suoi modelli. A conferma della versione dell'omosessualità di Michelangelo, parlava solo il fatto che non fosse mai stato sposato. Lui stesso lo ha spiegato così: “L'arte è gelosa”, diceva Michelangelo, “ed esige tutta la persona. Ho una moglie a cui appartengo e i miei figli sono le mie creazioni.
Alcuni ricercatori credevano che Michelangelo generalmente evitasse il sesso fisico, sia con donne che con uomini. Altri lo consideravano bisessuale. Tuttavia, come artista, preferiva la nudità maschile a quella femminile, e nei suoi sonetti d'amore, dedicati principalmente agli uomini, sono chiaramente presenti motivi omoerotici.
La prima menzione di un personaggio romantico apparirà solo quando Michelangelo avrà già superato i cinquant'anni. Avendo conosciuto un giovane di nome Tommaso de' Cavalieri, il maestro gli dedica numerose poesie d'amore. Ma questo fatto non lo è prove credibili il loro intimo legame, poiché era pericoloso in quel momento anche per Michelangelo svelarlo al mondo intero attraverso la poesia d'amore, che in gioventù fu sottoposto due volte a ricatti omosessuali e imparò la prudenza.
Ma una cosa è certa, che queste due persone sono state legate da profonda amicizia e vicinanza spirituale fino alla morte del maestro. Fu Tomasso che, fino al suo ultimo respiro, sedette al capezzale dell'amico morente.
Quando l'artista aveva già meno di 60 anni, il destino lo fece incontrare con una talentuosa poetessa di nome Vittoria Colonna, nipote del duca di Urbano e vedova del famoso comandante Marchese Pescaro. Solo questa donna di 47 anni, distinta dalla sua forte carattere maschile e possedendo una mente straordinaria e un tatto innato, era in grado di comprendere appieno stato mentale genio solitario.
Per dieci anni fino alla sua morte, hanno costantemente comunicato, scambiato poesie, corrisposto, che è diventato un vero monumento epoca storica.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo alla tomba di Vittoria Colonna, bacia la mano del defunto. Autore: Francesco Jacobacci." title="Michelangelo alla tomba di Vittoria Colonna, bacia la mano del defunto.
La sua morte fu una grave perdita per l'artista, che fino alla fine dei suoi giorni si pentì di avergli baciato solo la mano bellissimo tesoro, e voleva tanto baciarla sulla bocca, ma lui "non ha osato contaminare i suoi lineamenti belli e freschi con il suo tocco puzzolente."
Dedicò alla sua amata donna un sonetto postumo, che fu l'ultimo della sua opera poetica.
Morte di un genio
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" La tomba del Buonarroti a Firenze." title="Tomba del Buonarroti a Firenze." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo, durante la sua vita, era venerato dai fan e godeva di un'immensa popolarità, che molti dei suoi colleghi non avevano.
Quindi, la corona della creatività del geniale maestro del Rinascimento - reincarnata da un blocco di marmo viziato di 5 metri in un capolavoro, lo ha glorificato in tutto il mondo ed è ancora considerata una delle opere d'arte più famose e perfette.
