In quale strumento è nascosta l'arpa? Progetto creativo: “Arpa per strumenti a pizzico a corde

Ho preso questa storia da Valentina Pronina con il suo permesso.

Mondo antico.

È generalmente accettato che il più lontano antenato dell'arpa fosse un arco da caccia. In effetti, il principio della corda dell'arco potrebbe suggerire un primitivo strumento a corde pizzicate, anche se non necessariamente del tipo arpa. Indubbiamente: l'arpa nel periodo della sua origine era uno strumento dal dispositivo più semplice con un piccolo numero di corde. Storia antica può essere rintracciato nei paesi cultura antica- Egitto, Mesopotamia, Palestina e altri. Molti strumenti dei popoli dell'Africa che ci sono pervenuti risalgono ai lontani antenati dell'arpa: nanga, kundi, wambi, vietnamita-birmano cantato, Khanty-Mansiysk tor-spl-yukh, meglio conosciuto come "cigno", o "gru", changi georgiano, dua-dastanon osseto, la cosiddetta arpa "irlandese" in Inghilterra, ecc.
Un interessante esempio di arpa è stato trovato dagli archeologi sovietici nel tumulo di Pazyryk in Altai, risalente al V-III secolo a.C. - una piccola arpa a tredici corde nelle mani di uno dei musicisti sul fregio Ayr-tam (Uzbekistan) dell'inizio del I secolo a.C. Durante gli scavi in ​​​​Asia centrale, la città fortezza del 3 ° secolo Toprak-Kala, situata sul territorio Antico Khorezm, nel palazzo degli scià è stato scoperto un affresco raffigurante una donna che suona l'arpa. Tra i meravigliosi dipinti murali dell'antica città di Penjikent in Tagikistan (7-8 secoli) c'è un bellissimo ritratto di un'arpista con uno strumento tra le mani. È interessante che tutte queste immagini, che riproducono il processo stesso del suonare - i movimenti delle mani e delle dita, il modo di produrre il suono - mostrino una scuola di esecuzione simile, nonostante alcune differenze nella forma degli strumenti stessi.

Le arpe antiche erano di vario tipo: arcuate e angolari, grandi e piccole. Uno dei più perfetti è l'arpa egiziana. C'era persino un'opinione secondo cui l'Egitto è il luogo di nascita di questo strumento. L'arpa era estremamente popolare qui. Uno degli antichi geroglifici significava sia la parola "arpa" che il concetto di "bello".

Le arpe egizie erano davvero belle, anche a modo loro. aspetto. Erano ricoperti d'oro, d'argento, intarsiati di madreperla, avorio, pietre preziose, ecc. Durante le magnifiche cerimonie religiose e di corte venivano usati grandi strumenti ad arco, che superavano le dimensioni di quelli moderni. Si giocavano in piedi. Una piccola arpa angolare veniva posta sulle ginocchia da un musicista seduto, pizzicando le corde con le dita o con un plettro.

Sono stati utilizzati anche strumenti molto piccoli, portatili e con una finitura più modesta, adatti per suonare in movimento. Tale arpa era posizionata orizzontalmente sulla spalla e suonata con le mani alzate in alto sulle corde. Usato in casa piccoli strumenti che sono stati posizionati sul pavimento. Anche l'esecutore era seduto sul pavimento. Successivamente, per comodità del gioco, iniziarono a utilizzare un supporto a forma di loto; lo strumento vi era inserito, come un piede in una scarpa. Da qui il nome figurativo "scarpa arpa".

Gli arpisti si esibivano spesso in case private e spesso nei teatri come solisti. Tra questi ultimi c'erano artisti eccezionali. La storia ha conservato i nomi degli arpisti egiziani vissuti 4000 anni fa: Neferhoteb e Onkhu, i cantanti arpisti Bakit, Sesheshet e altri. L'arpista egiziano Alessandro (II secolo d.C.) era molto famoso nel mondo antico. Si è esibito con successo a Roma e ha suscitato l'ammirazione generale con il suo gioco. Molti ascoltatori conoscevano a memoria le melodie che eseguiva. La cultura dell'arpa era alta e dentro Antica Mesopotamia- Mesopotamia, dove l'arpa era chiamata la "regina degli strumenti". Era usato in enormi orchestre, unendo fino a 500 persone. L'inno babilonese sulla creazione dell'uomo era cantato solo con l'accompagnamento di arpe. Nel 1929, a Ur, durante l'apertura delle tombe reali, gli archeologi scoprirono 68 scheletri femminili in preziose ghirlande, con in mano arpe e lire d'oro, d'argento, di rame.
Apparentemente, l'arpa in Palestina era uno strumento veramente di massa. Lo storico Giuseppe Flavio (I secolo a.C.) fornisce informazioni sulla celebrazione, che avrebbe coinvolto 200.000 cantanti, 200.000 trombettisti, 40.000 arpisti e 40.000 suonatori di sistri. Così, secondo l'autore, questo caso quasi mezzo milione di cantanti e musicisti sono stati impiegati contemporaneamente! Certo, queste figure sono fantastiche, ma, senza dubbio, tra gli israeliani era diffuso suonare strumenti musicali, inclusa l'arpa.

L'arpa è stata trovata anche in Grecia antica e Roma, dove fu portato, a quanto pare, dall'Oriente, lo testimoniano gli antichi scrittori Strabone, Tito Livio, Giovenale e altri. Le antiche arpe hanno mantenuto la loro forma tradizionale. Alcuni di loro sono stati forniti con una bella colonna sottile.

Nel Medioevo l'arpa veniva utilizzata principalmente nelle orchestre e nei cori delle chiese. I monasteri e le cattedrali erano i principali centri dell'arte musicale. Tra i monaci c'erano molti teorici, compositori, artisti e insegnanti eccezionali. I trattati sugli strumenti che ci sono pervenuti, tra cui l'arpa, sono stati scritti principalmente da dotti monaci.

Nell'VIII-XV secolo entrò nella routine musicale di molti paesi europei. È spesso suonato da madrelingua cultura musicale- giocolieri, menestrelli, spielman. Lo stile di vita errante dei musicisti ha dettato la necessità di utilizzare un piccolo strumento portatile, che tuttavia è abbastanza adatto per l'accompagnamento al canto e alla recitazione. A volte queste piccole arpe venivano incluse anche in ensemble strumentali.

(Arpa Briana Boro)
Bardi scozzesi e irlandesi, trovatori e trovatori francesi, menestrelli tedeschi possedevano l'arpa.
Nei secoli 15-17 in Italia, Francia, Inghilterra e altri paesi europei, insieme a piccole arpe a mano, sono fisse in pratica e grandi, che venivano poste sul pavimento durante il gioco. Con lo sviluppo della cultura musicale, c'è il desiderio di arricchire la struttura diatonica dello strumento con suoni cromatici. Inizialmente, ciò avveniva in modo semplice, persino primitivo: l'esecutore accorciava la corda premendola con il dito contro il telaio dei piroli. Quindi hanno iniziato ad aumentare il numero di stringhe. In Italia esisteva addirittura uno strumento a doppia fila di corde (per mano destra e sinistra), la cosiddetta doppia arpa "doppia", che esisteva fino alla seconda metà del XVII secolo.

Anche la portata dell'arpa si espanse. Se prima il suo ruolo era limitato all'accompagnamento di un cantante o di uno strumento, ora i compositori italiani Orlando Lasso (1532-1594), D. Caccini (1548-1618), C. Monteverdi (1567-1643) e altri iniziarono a introdurla in le loro opere corali e orchestrali . Così, Laudem Deum cithara di Orlando Lasso è stato scritto per coro a quattro voci, arpa, liuto, trombone, violino, gamba, zinco e organo. D. Caccini ha usato l'arpa in "Intermezzo" e nella commedia "Concerto", e Monteverdi - nell'opera "Orfeo". In tutte e tre le opere è stata utilizzata una doppia arpa.

Intorno al 1660 fu inventato in Tirolo il primo meccanismo per arpa uncinata; ganci di ferro venivano avvitati sul telaio del piolo vicino a ciascuna corda, che, ruotando, toccava la corda, la accorciava e, per questo motivo, il suono aumentava di mezzo tono. Pertanto, è stato compiuto un passo importante verso l'espansione delle possibilità e il primo verso la complicazione del meccanismo dell'arpa. L'invenzione di Hochbrucker ha dato slancio a ulteriori sviluppi arpe. I maestri hanno ottenuto i risultati più fruttuosi quando hanno lavorato insieme a artisti e compositori. Un ottimo esempio il commonwealth del virtuoso-arpista e compositore ceco J. B. Krumholz (1742 - 1790) e del maestro J. Cousino (1735 - 1800) può servire a questo. Hanno creato l '"arpa Krumpholtz" con uno speciale ottavo pedale, chiamato "pedal-echo", che regolava la sonorità da alta a bassa. Successivamente, secondo il progetto di Krumpholtz, Cousino aggiunse un nono pedale - "muto". Con il suo aiuto, il colore del suono è cambiato e la durata del suono è stata ridotta. Le arpe a otto pedali rimasero in uso fino alla fine del XIX secolo e le arpe a nove pedali caddero in disuso subito dopo la loro invenzione. L'arpa a quattordici pedali dello stesso maestro Cuzino aveva solo significato sperimentale. Krumpholtz è anche accreditato dell'idea di creare un'arpa a doppia azione costruita da Erar.
Contemporaneamente al miglioramento del design dell'arpa, l'attività degli arpisti si intensificò notevolmente; molti di loro erano compositori eccezionali che hanno creato musica per il loro strumento. Erano raggruppati principalmente a Parigi, che alla fine del XVII secolo era diventata un vero centro della cultura dell'arpa. Un popolare solista e insegnante a quel tempo era l'arpista di corte Christian Hochbrucker (1733 - 1799), un parente dell'inventore dell'arpa a pedali, uncinata. Anche il suo allievo, il già citato Krumpholtz, insieme alla moglie, eccezionale arpista, si stabilì a Parigi e riscosse anch'esso un grande successo. Tra le opere di Krumpholtz si segnala il Quinto Concerto per arpa e orchestra (Si-dur). È allegro e brillante saggio, che dimostra perfettamente le capacità prestazionali dello strumento. Letteralmente "brilla" di passaggi virtuosistici e brillanti episodi di accordi. Nel XVII secolo l'arpa iniziò ad attirare l'attenzione anche dei maggiori compositori. È. Bach (1685 - 1750) scrisse sei concerti per clavicembalo o arpa, un'aria per voce e arpa nella cantata "Amore traditore" e una partita per clavicembalo o arpa. Un'importante pietra miliare sulla via della formazione del repertorio solistico è il concerto di un altro grande compositore della prima metà del XVIII secolo - G.-F. Handel (1685 - 1759).

(Handel)

Ha scritto appositamente per il giovane arpista inglese Povel, che lo ha interpretato durante l'intervallo dell'opera Alexander. Handel ha trasmesso in modo estremamente sottile le specificità dello strumento. Tratta l'arpa come uno strumento nel senso pieno del concerto, gli vengono affidati grandi episodi solistici. Doppiaggio per arpa orchestra da camera conferisce un suono unico. Il concerto ha mantenuto la sua valore artistico fino al nostro tempo. Viene spesso eseguito sul palco e talvolta è incluso come brano d'obbligo nel programma del concorso per arpa. Handel ha anche creato una serie di altre opere per l'arpa e l'ha utilizzata nell'orchestra di opere e oratori.

Ha scritto per l'arpa e il figlio di J.-S. Bach F.-E. Bach (1714 - 1788)

possiede un'opera solista e una sonata in due parti di carattere programmatico, La battaglia di Bergen. L'autore è riuscito a rappresentare molti episodi della battaglia con l'aiuto di uno strumento: qui c'è una chiamata alla battaglia, un attacco e un cannoneggiamento. Mantenendo l'antica tradizione di utilizzare l'arpa come strumento di accompagnamento, F.-S. Bach ha scritto nove opere per vari strumenti accompagnati dall'arpa. Molto popolare tra gli arpisti è il pezzo per clavicembalo di F.-S. Bach "Solfeggio".
Diversi brani solistici, così come un trio per arpa, violoncello e basso, furono scritti da J. Haydn (1732-1809) .

Nella sua famiglia l'arpa era uno degli strumenti preferiti; il padre del compositore ci suonava nei momenti liberi e lo stesso J. Haydn era un bravo arpista.
L'opera più significativa di quel tempo è il concerto per flauto e arpa di W. A. ​​​​Mozart (1756 - 1719)

Quest'opera fu scritta nel 1778 per ordine del nobile parigino, flautista dilettante, il duca de Guin e sua figlia, arpista. Nonostante il fatto che il concerto fosse destinato a un'esecuzione amatoriale, è autentico modello classico musica da camera e prima Oggi giustamente considerata una delle migliori decorazioni nel repertorio degli arpisti. Il concerto richiede tecnica virtuosistica nel primo e terzo movimento e grande espressività e melodiosità nel secondo. La sua musica è allegra e solare. Si tratta essenzialmente di un duetto di due strumenti con l'accompagnamento di un'orchestra. La parte del flauto è intrecciata molto delicatamente nelle armonie dell'arpa. Ogni parte contiene cadenze, che in quell'epoca non erano create dall'autore della musica, ma dall'esecutore, che improvvisava liberamente al meglio della sua immaginazione e delle sue capacità esecutive. Questa pratica spesso violava l'integrità stile artistico opere, ma, d'altra parte, nelle cadenze si rivelavano diverse possibilità esecutive dello strumento solo. Oltre al concerto, Mozart possiede un piccolo minuetto, che serviva da tema per le variazioni dell'arpa. Questo prodotto è nato per caso. Nel gennaio 1787, mentre si trovava a Praga, Mozart entrò in una taverna e ascoltò un musicista errante, l'arpista ceco Heusler, che suonava le proprie variazioni sul motivo dell'opera Le nozze di Figaro. A Mozart piacque così tanto il suo modo di suonare che, sedendosi al pianoforte, compose subito un breve minuetto come tema per le variazioni. Tuttavia, né nelle opere, né nelle sinfonie, né in altre numerose opere Mozart usava l'arpa.

Beethoven (1770 - 1827) aveva un'indubbia simpatia per l'arpa. Il grande compositore lo definì uno strumento "come un clavicembalo capace di cantare". Tuttavia, per l'arpa, ha creato solo due opere: "Variazioni su un tema svizzero" per arpa sola e "Romance" per voce (tenore) accompagnata da arpa. È particolarmente importante notare che Beethoven fu il primo a utilizzare l'arpa con gancio a pedali Orchestra Sinfonica, includendolo nella partitura del balletto "Le creazioni di Prometeo", dove nell'adagio lirico l'arpa in combinazione con altri strumenti crea un peculiare effetto colorato.
Insieme all'uso dell'arpa nell'orchestra, continua ad essere utilizzato in vari ensemble da camera. I duetti di arpa con pianoforte, violino o flauto erano molto popolari. Spesso l'arpa era inclusa nell'ensemble con strumenti apparentemente distanti come il clarinetto, la tromba, il corno. A poco a poco, l'arpa del vecchio design cessò di soddisfare le esigenze dell'arte musicale in via di sviluppo. La ricerca di uno strumento più perfetto si fa sempre più insistente. E nel 1810-1812, il famoso maestro parigino di pianoforte e arpa Sebastian Erard (1752-1831)

fa una vera rivoluzione: crea un'arpa che ha possibilità espressive e risorse tecniche incomparabilmente maggiori, un suono più forte e pieno e, soprattutto, la capacità di suonare in tutte le tonalità maggiori e minori. Nuovo strumento, chiamata arpa a doppia azione, ebbe un tale successo che la base del suo design è conservata nelle arpe moderne. L'invenzione di Erar è andata ben oltre un miglioramento puramente tecnico, ha segnato un vero e proprio progresso musicale.
Molti artisti di talento sono apparsi sul nuovo strumento. Uno dei primi e insuperabili per abilità fu l'arpista inglese Elias Parish-Alvars (1808-1849), che è meritatamente chiamato "il padre del moderno suonare l'arpa".

Ettore Berlioz

scrive di lui: “Ho conosciuto a Dresda il meraviglioso arpista inglese Parish-Alvars. Questo è Liszt nell'arte di suonare l'arpa. Impossibile immaginare tutto quello che ha realizzato sul suo strumento, per certi versi così limitato: tutti gli effetti, a volte eleganti, a volte potenti, passaggi originali, e anche sonorità inaudite. La sua fantasia su un tema di Mosè, le sue variazioni con flageolets sul coro delle naiadi di Oberon, e molte altre opere dello stesso genere mi hanno talmente affascinato che mi rifiuto di descriverlo. La possibilità insita nelle nuove arpe gli ha dato l'idea di tali combinazioni, che, se le vedi scritte, sembreranno del tutto irrealizzabili. Parish-Alvars ha arricchito il suo modo di suonare l'arpa con una serie di tecniche esecutive precedentemente sconosciute (qualsiasi tipo di glissando, doppie note a vari intervalli, ecc.). Ora nulla ha impedito all'arpa di entrare a pari merito nella famiglia degli strumenti orchestrali. Questo compito è stato svolto da Hector Berlioz. Troviamo i suoni colorati dell'arpa letteralmente in tutte le sue significative opere sinfoniche e diventa un vero propagandista di questo strumento. Nel 1843 (in occasione dell'apertura di un'esposizione industriale a Parigi), il compositore organizza un'esibizione simultanea di 25 arpisti; ha fatto una grande impressione sugli ascoltatori. Su iniziativa dello stesso Berlioz, all'Esposizione Mondiale di Parigi del 1855, la preghiera di Rossini "Mosè" fu eseguita con la partecipazione di 50 arpisti!

Anche altri compositori si sono rivolti all'arpa. Appare anche nell'orchestra dell'opera. Nella primissima esecuzione de Il profeta di J. Meibourg (1791 - 1864), l'attenzione degli ascoltatori fu attratta dagli accordi insoliti di quattro arpe, divise in due parti. Mostra brillantemente l'arpa nell'opera "Lucia de Lammermoor" famosa compositore italiano Giovanni Donizetti (1797 - 1848) .

L'assolo orchestrale si è rivelato un tale successo che ha ricevuto una vita indipendente come numero di un concerto. Ancora oggi è un grande successo. Gli ascoltatori adorano questo bellissimo pezzo per la sua melodiosità e il virtuosismo allegro e spettacolare.
G. Verdi (1813 - 1910) usa abilmente l'arpa. Molto spesso si verifica nei suoi episodi lirici. Basti ricordare la variopinta parte dell'arpa nell'aria di Renato da Un Ballo in Maschera. In "Aida" (scena dell'iniziazione), i suoi accordi aspri e secchi che accompagnano il canto della Grande Sacerdotessa sembrano riprodurre il suono delle antiche arpe di culto egizie.
Il ruolo dell'arpa nelle opere di R. Wagner (1813 - 1883) è responsabile. In Rhine Gold, ad esempio, sono scritte sei parti di arpa. È vero, il compositore non ha davvero considerato le specificità dello strumento, e quindi le parti di arpa nelle sue opere non sono sempre convenienti per l'esecuzione.
Grande conoscitore dell'arpa fu C. Saint-Saens (1835 - 1921), che la introdusse in molte delle sue composizioni orchestrali. Chi non conosce il suo famoso "Swan" dalla suite "Carnival of the Animals" - un duetto estremamente espressivo e lirico di violoncello e pianoforte. La parte del pianoforte in essa si è rivelata così "simile ad un'arpa" che viene sempre eseguita senza modifiche sull'arpa. Questa musica ha ispirato il famoso coreografo M. Fokin (1880 - 1942) a creare una vera perla della coreografia russa: la miniatura "The Dying Swan".
L'arpa è colorata nell'intervallo del terzo atto dell'opera Carmen di G. Bizet (1838 - 1875). I suoi arpeggi, combinati con ampi canti di flauto e clarinetto, dipingono l'immagine di una regione montuosa dove si svolgerà il dramma.
G. Puccini (1858 - 1924) interpreta l'arpa in modo vario e fantasioso, utilizzandola letteralmente in tutte le sue opere. Le sue parti orchestrali includono tecniche che, prima di tutto, erano solitamente utilizzate solo nelle composizioni soliste per arpa: flageolets, tremolo, trilli, abbellimenti, glissando.
L'arpa entrò nell'opera dei compositori impressionisti - C. Debessy (1862 - 1918) in modo particolarmente organico: l'arpa e il flauto appartenevano agli strumenti preferiti di Debussy; ha creato una Sonata (trio) per flauto, viola e arpa sorprendentemente poetica, dove il suono di strumenti di timbro diverso, fondendosi perfettamente tra loro, acquista una colorazione peculiare; M. Ravel (1875 - 1937): una delle opere più popolari della scena concertistica da camera è la sua "Introduzione e Allegro" per arpa, quartetto d'archi, flauto e clarinetto. La parte dell'arpa in questo lavoro acquisisce le caratteristiche di un concerto, utilizza molte tecniche di esecuzione da solista, ad esempio, virtuosistici brillanti glissando, effetti colorati e ritmici. Le possibilità esecutive si rivelano qui nella loro interezza. E anche M. de Falla (1876 - 1946): nella sua poesia "Psyche" (su testo di G. J. Aubry), l'arpa (tra gli strumenti di accompagnamento) è affiancata al flauto, al violino, alla viola e al violoncello. L'accostamento di timbri diversi, utilizzati con grande maestria, cattura letteralmente l'ascoltatore.
Brillanti passaggi di arpa, armonici, glissando corrispondevano soprattutto alle peculiarità del colorato orchestrale e opere da camera questi compositori.
Nel 1897, a Parigi, G. Lyon progettò un'arpa cromatica senza pedali con corde incrociate. L'abolizione dei pedali ha portato alla necessità di quasi raddoppiare il numero delle corde. La seconda serie, come i tasti neri di un pianoforte, forniva passaggi cromatici lungo tutta la scala dell'arpa. Il nuovo strumento trovò inizialmente sostenitori attratti dalla mancanza di pedali e, di conseguenza, dalla semplificazione del meccanismo di esecuzione. Corsi per suonare l'arpa cromatica furono aperti nei conservatori parigini e in alcuni conservatori di altri paesi. Tra i maggiori interpreti c'erano Tassu-Spencer, Lenar-Tournier. Trascinato da una nuova invenzione, C. Debussy scrisse per un'arpa cromatica accompagnata da un'orchestra d'archi lavoro interessante- "Ballo". In futuro, però, l'arpa cromatica non si diffuse e presto cadde in disuso, poiché perse molte delle sue caratteristiche e più preziose caratteristiche prestazionali e, soprattutto, uno spettacolare glissando.
L'arpa si trova spesso nelle opere di R. Strauss (1864 - 1949), che imparò lui stesso a suonarla da famoso solista Orchestra di Berlino A. Tombo. Tuttavia, R. Strauss ha scritto le parti dell'arpa in un modo così complicato che di solito vengono eseguite nelle edizioni degli arpisti tedeschi F. Penitz, A. Holy e altri.
Quindi, nel 20 ° secolo, l'arpa si è affermata saldamente nella musica europea come strumento solista, d'insieme e orchestrale. Al giorno d'oggi, è difficile nominare un compositore che non lo userebbe nell'uno o nell'altro genere del suo lavoro. Il famoso compositore inglese Benjamin Britten (nato nel 1913) ha un'opera interessante e istruttiva: "Variazioni e fuga su un tema di Pursell" con il sottotitolo "Guida all'orchestra per giovani". Qui ogni strumento funge da solista e da orchestrale: l'arpa si mostra in tutte le sue più caratteristiche possibilità espressive (variazione n. 9).
Anche la pratica dell'esecuzione di concerti da solista sull'arpa si è espansa enormemente. Tra gli arpisti stranieri di fama mondiale ricordiamo: Marcel Granjani (America), autore di numerosi arrangiamenti, adattamenti e composizioni originali per arpa; lo spagnolo Nicanor Tsabaleta, che lavora molto nel campo della musica antica per arpa; Milred Dilling, che tiene concerti in molti paesi del mondo; Maria Alexandrovna Korchinskaya (Inghilterra), diplomata al Conservatorio di Mosca nel 1911 con una medaglia d'oro, nella classe del professor A. I. Slepushkin; Clelia Gati-Al-drovandi (Italia); Pierre Jamet (Francia); Presidente dell'Associazione Internazionale degli Arpisti e Professore del Conservatorio di Parigi Hans Joachim Zingel (Germania), che collega l'esecuzione e attività pedagogica dallo scientifico.

Aspetto in Russia.

Nel XVIII secolo l'arpa apparve anche in Russia e presto divenne molto popolare. L'Istituto Smolny per Noble Maidens ha svolto un ruolo significativo nella formazione dell'esecuzione dell'arpa e nella formazione degli arpisti in Russia. Fondato da Caterina II come istituzione alla moda dell'alta società per l'educazione di ragazze di nobili famiglie nobili, l'istituto aveva un programma educativo piuttosto ampio per quel tempo. Gli alunni hanno anche studiato musica. Qui, per la prima volta, è stata creata una classe per suonare l'arpa. L'insegnamento è stato condotto su una solida base professionale: migliori musicisti dall'Europa. La prima arpista russa Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), nota per famoso ritratto artista D. G. Levitsky, dove è raffigurata mentre suona l'arpa. Dalla metà del XVIII secolo, l'interesse per la musica in Russia è aumentato notevolmente. Ci sono molte persone che amano l'arte della musica e la capiscono; molti di loro suonano l'arpa, uno strumento costoso e alla moda.
Un eccezionale artista e insegnante sovietico, professore del Conservatorio di Mosca K. A. Erdeli, anche gli arpisti E. A. Alymova, V. M. Pushkareva e molti altri hanno studiato allo Smolny Institute. La musica diventa proprietà non solo della nobiltà di corte, ma anche della nobiltà urbana e immobiliare. I ricchi proprietari terrieri acquisirono i propri teatri servi, cappelle del coro e orchestre. Artisti e musicisti della fortezza hanno scritto pagine gloriose della storia arte domestica. Uno dei suoi straordinari rappresentanti era il servo, e poi la moglie del conte N. Sheremetyev - Praskovya Ivanovna Kovaleva, basato sul palcoscenico di Zhemchugov (1768-1803). Eccezionale cantante e attrice, fu anche un'eccellente arpista che studiò con il solista di corte J. B. Cardon (1760 - 1803).
Nell'elenco dei servi destinati alla vendita dal proprietario terriero L. I. Chertkova, viene menzionata la "bella Arfian" Aksinya Rochegova. Un musicista versatile - violinista, pianista, chitarrista, violista e arpista era il capobanda Kulikov, liberato da G. I. Bibikov. Anche un altro liberto dello stesso proprietario terriero, il compositore russo D.N. Kashin (1769-1814), conosceva bene l'arpa e scrisse per essa numerose opere. Tra questi spiccano le variazioni sul tema della canzone popolare russa "I Walk Down the Street". È interessante notare che non solo gli arpisti russi, ma anche stranieri sono stati attratti dalle melodie delle canzoni popolari russe; costituirono la base di molte opere create dai famosi arpisti N. Box (1789 - 1841), N. Dalvimar (1772 - 1839) e F. Naderman (1773 - 1835). Luchinushka di Nicholas de Witte (1813-1844) e The Red Sundress di Charles Oberthure (1819-1895) erano molto popolari.

Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, l'arpa divenne uno degli strumenti più amati in Russia. È molto utilizzato come strumento solista e di accompagnamento non solo nella capitale ma anche in provincia. La si poteva trovare nel palazzo, nella taverna, nelle dimore nobiliari e nelle mani di musicisti impoveriti che vagavano per i cortili. Sia alle donne che agli uomini viene insegnato a suonare l'arpa nelle case private e nelle pensioni. Cantare romanzi con l'accompagnamento di un pianoforte, un'arpa o una chitarra diventa un passatempo preferito durante le ore di svago. L'arpa è cantata amorevolmente dai poeti. G. R. Derzhavin le ha dedicato più di una frase calorosa:
NO! Sento l'arpa: il suo suono magico.
Sulle rose che dormono in un accordo di corde tranquille,
Come un'eco, le mie orecchie mi solleticano dolcemente in lontananza;
Ile rumore si sveglia improvvisamente vicino a me una penna diversa.
Troviamo anche molte informazioni interessanti sull'esecuzione di musica sull'arpa nelle memorie - nelle memorie di V. Golovina, A. Bludova, E Stackenschneider e altri.
L'arpa è utilizzata da compositori russi e compositori stranieri che hanno vissuto e lavorato in Russia. J. Sarti (1729 - 1802) lo introduce nella sua musica per il dramma "Oleg's Initial Management" (1790), imitando il suono dell'antica lira. Un certo numero di brani da camera con l'arpa sono scritti da GR Derzhavin.
D. S. Bortnyansky (1751 - 1802): Quintetto per pianoforte, arpa, violino, viola da gamba e violoncello e "Sinfonia da concerto" per due violini, viola da gamba, violoncello, fagotto, arpa e pianoforte. Queste opere erano destinate a un circolo musicale alla corte di Paolo I, dove l'arpa era uno strumento prediletto, ma il loro significato andava ben oltre la produzione musicale amatoriale. Scritti con grande calore e sincerità, sono apparsi monumento interessante arte musicale del XVIII secolo. Gli ensemble di Bortnyansky erano molto apprezzati dagli artisti. L'arpista dilettante Contessa AD Bludova scrive da Berlino a suo padre: “Ieri abbiamo suonato il Concerto Bortnyansky con Lilya. Con che fascino la musica risveglia nella nostra memoria i migliori ricordi del passato! Soprattutto il Concerto di Bortnyansky mi ricorda tutto ciò che mi è così caro: tu, la Russia, la nostra santa fede, la famiglia, gli amici ... ” Bortnyansky usava anche l'arpa nell'orchestra dell'opera. Anche altri compositori di quest'epoca lo usavano. - O. A. Kozlovsky (1757-1831), A. A. Alyabiev (1787-1851), A. N. Verstovsky (1799-1862).

Questo strumento enigmatico si vede raramente in questi giorni, quindi non sorprende che molti non sappiano cosa sia un'arpa. È stato inventato diverse migliaia di anni fa, il suo design è cambiato molte volte e il suono è diventato sempre più voluminoso e brillante.

Lo strumento musicale è costituito da una cornice triangolare, aperta su entrambi i lati, sulla quale sono tese corde di varia lunghezza. Per far suonare l'arpa, i musicisti pizzicano le corde con la punta delle dita. La lunghezza della corda determina quanto sarà alto o basso il suono. La moderna arpa da concerto ha un telaio alto 1,8-1,9 metri e largo circa 1 metro e il suo peso è di 32-41 kg. Ci sono 47 corde di varie dimensioni infilate sul telaio.

Questo strumento musicale sta diventando sempre meno comune, quindi molte persone non sanno esattamente cosa sia un'arpa. Ce ne sono altri strumenti simili. Questi includono la lira, dove tutte le corde hanno la stessa lunghezza, ma diverso spessore e tensione, così come il salterio e il piatto, che non si suona con le dita, ma con i martelli.

Storia

Le prime arpe erano probabilmente realizzate con archi da caccia e consistevano in diverse corde attaccate alle estremità di una base curva. Lo strumento egiziano, utilizzato circa 5mila anni fa, era costituito da sei corde fissate su un telaio con pioli di legno. Nel 2500 a.C. e. i greci avevano già grandi arpe, in cui le corde erano attaccate a due assi di legno collegate ad angolo tra loro.

Nell'XI secolo, l'Europa sapeva già cosa fosse un'arpa. Qui, per la prima volta, apparvero strumenti a cornice, in cui le corde di filo metallico venivano inserite in una cornice di legno triangolare. Erano piuttosto piccoli, alti solo circa 0,5-1,2 metri, e venivano spesso usati da musicisti itineranti. Le arpe non potevano suonare note più alte o più basse di quelle su cui erano sintonizzate, quindi i musicisti hanno sperimentato. Per rendere il suono più vario, sono stati creati strumenti con un'ulteriore fila di corde parallela a quella principale. In Galles, alcuni arpisti avevano tre file di corde.

Altri maestri hanno adottato un approccio diverso. Invece di aumentare il numero di file, hanno sviluppato meccanismi per modificare la lunghezza delle corde, regolando così il tono. A tardo XVII secoli in Austria, i ganci venivano usati per accorciare la lunghezza secondo necessità, fornendo due note su ciascuna corda. Nel 1720 Celestine Hochbrücker aggiunse 7 pedali per controllare questi ganci. Nel 1750 Georges Cousino sostituì i ganci con piastre di metallo e raddoppiò il numero di pedali per suonare tre note per corda. Nel 1792, Sebastian Erard sostituì le piastre con dischi rotanti in ottone con due borchie, ciascuna delle quali afferrava la corda come una forchetta mentre il disco girava. Ha anche ridotto il numero di pedali a 7 progettando un meccanismo che potesse mantenere tre diverse posizioni. Il design di Erar è ancora utilizzato oggi nelle moderne arpe da concerto.

materiali

L'arpa dello strumento musicale è costituita da una grande base triangolare in legno, solitamente in acero. L'acero bianco è abbastanza forte da resistere alla pressione delle corde. Inoltre, l'abete rosso viene utilizzato per alcune parti del corpo, poiché è leggero, resistente e flessibile, il che gli consente di rispondere uniformemente alle vibrazioni delle corde e creare un suono ricco e chiaro.

La piastra curva a cui sono fissate le corde è in ottone. Anche i quadranti e i pedali che controllano la lunghezza sono in ottone. Il complesso meccanismo interno che collega i pedali ai dischi è realizzato in ottone e acciaio inossidabile, con alcune parti in nylon. Le corde dell'arpa sono in acciaio e nylon. Ogni materiale ha proprietà diverse che lo rendono adatto a una particolare lunghezza di corda. La superficie dell'arpa è trattata con lacche trasparenti, e può essere decorata con pannelli decorativi in ​​legno di noce o mogano più costoso. Alcuni strumenti sono placcati con foglia d'oro 23 carati.

Progetto

Ogni arpa è un'opera d'arte unica. Il design dell'arpa dipende dalle esigenze dell'esecutore. Gli arpisti tradizionali richiedono strumenti piccoli e leggeri con corde controllate da leve. musicisti classici usa strumenti molto più grandi con corde azionate da pedali. L'aspetto dell'arpa spazia da semplici linee geometriche con finiture naturali a intricati intagli con una vasta gamma di abbellimenti.

Come scegliere un'arpa per un musicista principiante

Suonare l'arpa dipende da come lo strumento si adatta al corpo del musicista. Per gli adulti seduti su un seggiolone standard da 18", andrà bene un modello da 30-34 corde. Per un bambino di 6-8 anni che siede su uno sgabello da 12 pollici, di più buona opzione considerato un'arpa a 28 corde appoggiata sul pavimento.

1. Questo è uno degli strumenti più antichi del mondo: fu inventato intorno al 3000 a.C. e., e l'immagine più antica di un musicista che suona l'arpa si trova sulle pareti delle tombe egizie.
2. In nessuna parte del mondo esistono più arpe che in Africa. Questo strumento musicale è utilizzato da quasi 150 popoli africani.
3. La parola "arpa" fu usata per la prima volta intorno al 600 d.C. e si riferiva a tutti gli strumenti a corda in generale.
4. La gamma dello strumento va da 1 a 90 corde.
5. Gli arpisti moderni suonano usando solo quattro dita per mano, toccando le corde con i polpastrelli. Il modo di suonare irlandese è più aggressivo, qui i musicisti usano anche i chiodi per rendere il suono più forte e stridulo.
6. Il logo della famosa birra irlandese Guinness presenta anche una foto di un'arpa.
7. L'arpa è il simbolo nazionale dell'Irlanda dal XIII secolo.

Questo strumento musicale sta diventando una rarità. Di norma, l'arpa viene utilizzata nei concerti. musica classica in orchestra o da solista, ma ci sono anche comunità di appassionati che non lasciano che il mondo si dimentichi di questo straordinario strumento. Grazie al suo bellissimo suono iridescente e all'aspetto interessante, è ancora rispettato dai principianti e dai musicisti professionisti.

- (latino harpa, dall'antico tedesco harpha). 1) uno strumento musicale a forma di grande triangolo rettangolo con corde di lunghezza diversa. 2) una lumaca della famiglia delle trombe. 3) placca cerebrale bianca con aste trasversali, tra le zampe posteriori... Dizionario parole straniere lingua russa

"Arpa"- "ARPA", strofa d'amore. primo L. (1830-31). Consiste di due ottave con rime maschili. L'immagine dell'arpa che suona dopo la morte del cantante è diventata particolarmente popolare in russo. poesia dopo la ballata di Zhukovsky "Aeolian harp" (1814), in cui c'è chiaramente una connessione con ... ... Enciclopedia di Lermontov

arpa- L'arpa irlandese appare spesso nelle pagine di miti e leggende celtiche. Sono state conservate numerose immagini di lei su rilievi in ​​​​pietra scolpita risalenti all'VIII-X secolo. e conservato in varie province dell'Irlanda e nell'ovest della Scozia. Allo stesso tempo … Enciclopedia della mitologia

Arpa- Arpa. arpa (dall'antico tedesco harpa), uno strumento musicale a corde pizzicate a più corde. Prime immagini nel III millennio a.C. Vari tipi di arpe si trovano in molti popoli del mondo. La moderna arpa a pedali fu inventata nel 1801 S. ... ... Dizionario Enciclopedico Illustrato

arpa- Arpa. Arpa creola (arpa criolIa), un'antica arpa diatonica senza pedali, solitamente in do maggiore. Dal 16° secolo era distribuito principalmente nelle città della zona del Pacifico Sud America, così come il Messico, in seguito penetrò nelle campagne ... Libro di riferimento enciclopedico "America Latina"

ARPA- (dal tedesco Harfe) uno strumento musicale a corde pizzicate a più corde. Prime immagini nel III millennio a.C. e. Nella sua forma più semplice, si trova in quasi tutti i popoli. La moderna arpa a pedali fu inventata nel 1801 da S. Erard in Francia... Grande dizionario enciclopedico

ARPA- arpa, arpa, femmina (dal lat. harpa) (musica). Uno strumento musicale a forma di grande cornice triangolare su cui sono tese corde che vengono pizzicate con le dita. ❖ Scatola arpa eoliana (speciale) con corde tese quel suono melodico dall'azione ... ... Dizionario Ushakov

ARPA- mogli. arpa in piedi; uno strumento musicale a corde in un triangolo, con un piede su un lungo angolo; il volume dell'arpa è di sei ottave, ci sono gradini per semitoni; le corde (metalliche e intestinali) sono diteggiate. Arpa, arpa suona. Note di arpa. Harper marito... Dizionario esplicativo di Dahl

arpa- chordophone, duadastanon, chang(i), sieve, sieve Dizionario dei sinonimi russi. arpa n., numero di sinonimi: 8 arpanetta (1) ... Dizionario dei sinonimi

Libri

• Arpa di David. Raccolta di canzoni cristiane, Yu.V. Pastinaca. Arpa di David. Raccolta di canzoni cristiane ... Acquista per 241 rubli
• Arpa e boxe, Viktor Golyavkin. Questa edizione include un meraviglioso romanzo lirico Victor Golyavkin "Harp and Boxing" (1969), rivolto agli adulti ... Acquista per 190 rubli
• Arpa celtica, arpa orchestrale, fischietto, panderetta e viola da gamba. Storia di un principe, Olga Piccolo. Il suono ovattato di un'arpa irlandese e di una graziosa viola sotto le dita dell'artista dell'Irish Reelroad Orchestra Anastasia Karaseva (arpa irlandese) e dell'artista del Teatro Mariinsky Vladimir Gavryushov...

I ricercatori considerano l'arpa l'antenata di tutti gli strumenti a corda. Inoltre, questo strumento è ricoperto da un tocco di romanticismo e amore.

"Solo lui suona l'arpa,
Chi è libero e nobile
Non suona mai
Sotto la mano di uno schiavo ... "

(autore sconosciuto).

Ed è probabilmente impossibile non rimanere affascinati dall'arpa.

Poesie, canzoni erano dedicate all'arpa, molti scrittori di prosa ne hanno scritto nelle loro opere. Ad esempio, Leo Tolstoy in War and Peace racconta come Natasha Rostova suonava l'arpa.

Non è possibile stabilire con certezza quanti secoli abbia la storia. Secondo gli scienziati, è apparso in tempi antichi, secondo l'ipotesi principale, la creazione di un'arpa, come strumento musicale di una persona, ha portato un normale arco durante una caccia. Uno dei cacciatori, avendo un orecchio raffinato e la capacità di sentire il bello, ha notato che quando si tira la corda dell'arco emette un suono gentile e piacevole.

Dopo aver ripetuto più volte la sua azione e essersi accertato della correttezza della sua percezione, iniziò a sperimentare. Una corda più corta tesa accanto alla prima produceva un suono leggermente diverso e, insieme alla prima, il loro suono creava già una melodia. Lascia che sia primitivo, ma capace di deliziare le orecchie degli antichi. Così apparve il primo strumento a corde pizzicate.

Successivamente, le corde successive furono attaccate alla prima e alla seconda corda che, avendo lunghezze diverse, producevano suoni diversi. Questo antico strumento musicale era chiamato arpa.

Le arpe erano molto popolari nell'antico Egitto. Uno degli antichi geroglifici che significava la parola "bello" significava anche la parola "arpa".

Le loro immagini su affreschi risalenti al XV secolo a.C. ricordano ancora un arco. Un tempo si credeva addirittura che l'Egitto fosse il luogo di nascita dell'arpa.

Le antiche arpe egizie colpiscono per la loro bellezza: erano ricoperte d'oro, argento, intarsiate con madreperla e pietre preziose.

A poco a poco migliorarono, apparvero arpe arcuate e angolari, grandi e piccole.

Si suonavano in piedi, e solo una piccola arpa d'angolo veniva messa in ginocchio da un musicista seduto e pizzicava le corde con le dita o con un plettro.

La melodia dell'arpa suonava, e durante, nelle cerimonie di corte, nei teatri e nelle case private.

L'antico Egitto era famoso per i suoi numerosi talentuosi arpisti e arpisti. Anche alcuni dei nomi sono sopravvissuti.

Ad esempio, i nomi di Neferhoteb e Onkhu - arpisti egiziani vissuti 4000 anni fa, l'arpista Alexander, che ha deliziato il pubblico con la sua arpa nel II secolo d.C., i cantanti arpisti Bakit, Sesheshet. Altri nomi di musicisti antichi si trovano nei papiri.

Nell'antica Mesopotamia - Mesopotamia, l'arpa era chiamata solo "la regina degli strumenti".

L'inno babilonese sulla creazione dell'uomo era cantato solo con l'accompagnamento delle arpe.

Ma il più delle volte suonavano le arpe grandi orchestre, che comprendeva fino a 500 musicisti.

Nelle tombe più antiche di Ur, sono stati trovati arpisti sepolti in preziose ghirlande insieme ad arpe.

Una delle arpe più antiche è considerata un'arpa scoperta dagli archeologi durante gli scavi della città sumera di Ur in Mesopotamia. Gli scienziati ritengono che quest'arpa abbia almeno quattromila anni e mezzo.

Lo storico Giuseppe Flavio, vissuto nel I secolo d.C., scrive che in Palestina durante le celebrazioni festive fino a 40.000 arpisti suonavano le arpe.

L'arpa era conosciuta anche in Giudea, poiché anche il re Davide suonava l'arpa.

Nei tempi antichi, l'arpa era uno strumento musicale comune non solo in Oriente, era molto popolare nell'antica Grecia e a Roma, dove, a quanto pare, proveniva dall'antico Oriente ... Sebbene gli antichi greci credessero che Hermes avesse inventato l'arpa .

La musa della danza e del canto è sempre apparsa con l'arpa.

L'arpa era considerata un simbolo di arte, bellezza, armonia e tranquillità.

Le antiche arpe greche erano triangolari.

Nei tempi antichi, le arpe facevano parte della cultura dei Celti. Il loro dio del fuoco Dagda controllava il cambio delle stagioni suonando l'arpa. Ora l'arpa è l'emblema di Wells.

Arpe sono state trovate anche durante gli scavi nel territorio dell'Asia centrale. Ad esempio, un ritratto di un'arpista con uno strumento in mano è stato trovato in Tagikistan tra i dipinti murali dell'antica città di Penjikent.

Durante gli scavi della città è stato ritrovato un affresco con una donna che suona l'arpa Fortezza III secolo Toprak-Kala, sul territorio dell'antica Khorezm, nel palazzo degli scià.

Gli archeologi hanno scoperto un'arpa nell'Altai nel tumulo di Pazyryk. Secondo gli scienziati, questa arpa è stata realizzata nel V-III secolo a.C.

In Europa, l'arpa era particolarmente popolare nel Medioevo.

al massimo i migliori interpreti Erano considerati arpisti irlandesi che, con l'accompagnamento di una piccola arpa portatile, eseguivano saghe irlandesi. È stata conservata una scultura irlandese raffigurante un'arpa, che risale all'VIII secolo.

Gli irlandesi hanno la loro leggenda sull'origine dell'arpa.
Racconta che una volta una giovane donna si appisolò in riva al mare e durante il suo sogno udì un suono come il vento, che smistava i tendini sullo scheletro di una balena. Le piaceva così tanto questa melodia che ne parlò a suo marito, che costruì la prima arpa di legno, allungando su di essa i tendini di una balena.

Ma gli scienziati ritengono che la prima arpa sia stata portata in Irlanda da marinai su navi mercantili intorno al 1200 a.C. Gli stessi irlandesi continuano a sostenere di aver inventato la propria arpa. Chiamano il suo prototipo uno strumento musicale chiamato kruit, che hanno migliorato creando una struttura robusta e sostituendo i crini di cavallo con corde d'oro e d'argento, e hanno chiamato lo strumento un'arpa.

Ma soprattutto le arpe nel Medioevo suonavano nelle orchestre e nei cori delle chiese. A quei tempi, erano i monasteri e le cattedrali i centri originari dell'arte musicale. E tra i monaci c'erano molti artisti, teorici e insegnanti di talento.

I trattati sugli strumenti che sono sopravvissuti fino ad oggi sono stati scritti da dotti monaci.

Nei secoli XI-XII le arpe erano comuni nelle case della nobiltà. E solo nei secoli XIII-XV diventa strumento popolare e canta nelle mani di musicisti itineranti, giocolieri e altri.

C'è stato un tempo in cui l'arpa era vietata in Inghilterra, una legge emanata dal governo inglese nel 1367 proibiva agli esecutori di arpa di attraversare il confine dell'Inghilterra.

Tuttavia, più divieti, più forte è il desiderio di conoscere il frutto proibito.

Nel XV - XVII secolo in Italia, Francia, Inghilterra e altri paesi apparvero grandi arpe, che venivano poste sul pavimento durante il gioco. A poco a poco, c'era bisogno di migliorare l'arpa.

Furono fatti vari tentativi, quindi in Italia un tempo esisteva un'arpa con una doppia fila di corde, per entrambe le mani, si chiamava doppia arpa - "doppia". Ma nella seconda metà del XVII secolo il suo uso fu abbandonato.

Nel 1720 Jacob Hochbrucker migliorò l'arpa, attaccò allo strumento sette pedali che, tramite direttori, erano attaccati alla tastiera e agivano su ganci che ne aumentavano il tono. Suonare l'arpa è diventato più facile.

Nel 1810, il famoso maestro di pianoforte Sebastian Erard creò pedali a doppia azione, che permettevano di alzare il suono rispettivamente di un semitono e di un tono, la gamma del suono dell'arpa si espanse da cinque ottave a sei e mezzo.

L'arpa ha forma triangolare ed è costituita da un corpo risonante, lungo circa un metro, al quale è fissata una tavola armonica piatta, al centro della quale è fissata una sottile e stretta rotaia di legno duro. Nella guida sono praticati dei fori per il fissaggio delle corde del nucleo. I pioli sono attaccati alla parte superiore per accordare queste corde. Per resistere alla tensione delle corde, tra il manico e il corpo risonante viene fissata una trave a forma di colonna.

Il numero di corde in un'arpa è aumentato gradualmente, inizialmente da 7 a 30. E in un'arpa moderna di grandi dimensioni, ne hanno già da 45 a 47. Un'arpa può pesare fino a 20 chilogrammi.

Come in passato, cercano di rendere bella l'arpa e la sua elegante cornice è decorata con intagli e ornamenti di ogni genere.

L'arpa apparve in Russia nel XVIII secolo, durante il periodo dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, figlia di Pietro I. La suonavano ragazze di famiglie aristocratiche, comprese le principesse.

Successivamente, gli arpisti iniziarono ad essere formati presso l'Istituto Smolny, fondato da Caterina II.

Da questo istituto uscì la prima arpista russa Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), che fu raffigurata mentre suonava l'arpa dall'artista D. G. Levitsky, V.M. Pushkareva, Professore del Conservatorio di Mosca K.A. Erdeli.

Già nel XIX secolo si credeva che ogni ragazza ben educata di una famiglia decente dovesse essere in grado di suonare l'arpa.

Ma anche i servi suonavano l'arpa, ad esempio Praskovya Ivanovna Kovaleva, dopo il palcoscenico di Zhemchugov, che in seguito divenne la moglie del conte N. Sheremetyev.

Al giorno d'oggi, l'arpa è molto diversa dai suoi predecessori antichi e medievali ed è usata sia come strumento solista che come uno degli strumenti dell'orchestra.

Per l'arpa hanno scritto così compositori famosi come J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner e F. Liszt, K. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabiev, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev e molti altri.

Con il suo suono insuperabile, la capacità di trasmettere i suoni della natura, attira l'immaginazione immagini magiche, l'arpa, come nessun altro strumento in ogni momento, ha ispirato non solo compositori, ma anche poeti.

"NO! Sento l'arpa: il suo suono magico.
Sulle rose che dormono in un accordo di corde tranquille,
Come un'eco, le mie orecchie mi solleticano dolcemente in lontananza;
Oppure si sveglia improvvisamente con un rumore fragoroso vicino a me.
(GR Derzhavin).

"Quando metti la mano sull'arpa,
In modo che le corde tremino in un gioco meraviglioso,
Improvvisamente ricordi, ascoltando il suono:
"L'ho intrattenuto con questa canzone..."
(Adam Mickiewicz).

"Hai sentito nel profondo crepuscolo
Suono leggero dell'arpa aerea,
Quando mezzanotte, inavvertitamente,
Le corde dormienti saranno disturbate dal sonno? .. "
(Fedor Tyutchev).

Poiché l'arpa già in passato aveva un volume sonoro significativo (cinque ottave), e non c'era abbastanza spazio per le corde della scala cromatica completa, le corde dell'arpa venivano tese solo per estrarre i suoni della scala diatonica. Su un'arpa senza pedali possono essere suonate solo due scale: do maggiore e la minore (solo scala naturale). Per le alzate cromatiche ai vecchi tempi, le corde dovevano essere accorciate premendo le dita contro la tastiera; in seguito questa pressatura avveniva con l'ausilio di uncini azionati a mano. Tali arpe si sono rivelate estremamente scomode per gli artisti; queste carenze furono in gran parte eliminate dal meccanismo nei pedali, inventato da Jakob Hochbrucker nel 1720. Questo maestro attaccò all'arpa sette pedali, che fungevano da conduttori, i quali passavano per lo spazio vuoto della trave fino alla tastiera e lì portavano i ganci in posizione tale che, aderendo saldamente alle corde, producessero incrementi cromatici in tutto il volume dello strumento.

Varietà

• Arpa a pedali: il sistema cambia quando si premono i pedali. È un'arpa classica progettata per artisti professionisti.
• Leve arpa - non ha pedali, il sistema cambia quando si girano le leve sul telaio del piolo. Il numero di stringhe è 20-38.
• Arpa irlandese, anche arpa celtica - un'arpa al ginocchio, un piccolo strumento.
• Un'arpa elettrica è un tipo di arpa a pedali dotata di pickup elettronici.

Dispositivo

L'arpa ha la forma di un triangolo, parti costitutive quali sono:

• Cassa-corpo risonatore lunga circa 1 metro, espandibile verso il basso; la sua forma antica era quadrangolare, quella attuale è arrotondata da un lato; è dotato di una tavola armonica piatta (la parte semicircolare inferiore è in acero (su modelli economici - da compensato di legno duro), e quella superiore piatta è in abete rosso, e al centro lungo la lunghezza del corpo uno stretto e un sottile binario di legno duro con fori punzonati per perforare le anime e corde attaccate).
• Colonna.
• Il piolo su cui sono fissate le corde.
• La base è il supporto dell'arpa.

L'arpa a pedali ha anche un meccanismo principale e un pedale. Ha 46 corde: 35 sintetiche e 11 metalliche. Sono attaccati alla tavola armonica nella parte inferiore dell'arpa e ai piroli nella parte superiore. note di archi Prima sono rossi, F- blu o nero.

Arpisti famosi

• Caterina Netvetaeva
  • Andrej Belov
• Irina Pashinskaya

Simbolo dello stato dell'Irlanda

L'arpa è stata il simbolo politico dell'Irlanda per molti secoli. Fu usato per la prima volta per simboleggiare l'Irlanda nel Royal Ensign del re Giacomo VI di Scozia (alias Re Giacomo I d'Inghilterra), e da allora è apparso in tutti i Royal Ensigns di Inghilterra, Gran Bretagna e Regno Unito, sebbene lo stile sia cambiato tempo.

Guarda anche

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Appunti

Letteratura

• Bandas LL, Kapluk AA Arpa. Dispositivo e riparazione. - M .: Legprombytizdat, 1985. - 64 p.
• Gazaryan S.S. Nel mondo strumenti musicali. - M .: Istruzione, 1989. - S. 145-150. - 192 pag.

Collegamenti

• // Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1890-1907.

inchinato Pizzicato corde per percussioni tastiere a percussione tastiere pizzicate Tastiere a frizione Altro

Cast principale Legni Ottone Batteria corde pizzicate Arpa Corde ad arco Squadra allargata Legni Ottone Batteria Corde ad arco Tastiere

Un estratto che caratterizza l'Arpa

Si è dimenticato per un minuto, ma durante questo breve intervallo di oblio ha visto innumerevoli oggetti in sogno: ha visto sua madre e la sua grande mano bianca, ha visto le spalle magre di Sonya, gli occhi e le risate di Natasha, e Denisov con la sua voce e i suoi baffi, e Telyanin e tutta la sua storia con Telyanin e Bogdanych. Tutta questa storia era la stessa, che questo soldato con una voce acuta, e questa e quell'intera storia, e questo e quel soldato così dolorosamente, inesorabilmente tenuto, schiacciato e tutto in una direzione gli ha tirato la mano. Cercò di allontanarsi da loro, ma loro non gli lasciarono andare i capelli, nemmeno per un secondo sulla sua spalla. Non farebbe male, sarebbe fantastico se non lo tirassero; ma era impossibile liberarsene.
Aprì gli occhi e alzò lo sguardo. Il baldacchino nero della notte era sospeso un metro sopra la luce dei tizzoni. Polveri di neve cadente volavano in questa luce. Tushin non è tornato, il dottore non è venuto. Era solo, solo una specie di soldato ora sedeva nudo dall'altra parte del fuoco e riscaldava il suo magro corpo giallo.
"Nessuno mi vuole! pensò Rostov. - Nessuno da aiutare o da compatire. E una volta ero a casa, forte, allegro, amato. Sospirò e gemette involontariamente.
- Ciò che ferisce? - chiese il soldato, scuotendo la camicia sul fuoco, e senza aspettare risposta, grugnendo, aggiunse: - Non si sa mai che hanno viziato le persone in un giorno - passione!
Rostov non ha ascoltato il soldato. Guardò i fiocchi di neve che svolazzavano sul fuoco e ricordò l'inverno russo con una casa calda e luminosa, una soffice pelliccia, slitte veloci, corpo sano e con tutto l'amore e la cura della famiglia. "E perché sono venuto qui!" pensò.
Il giorno successivo, i francesi non ripresero i loro attacchi e il resto del distaccamento di Bagration si unì all'esercito di Kutuzov.

Il principe Vasily non ha considerato i suoi piani. Pensava ancora meno di fare del male alle persone per ottenere un vantaggio. Era solo un uomo di mondo che aveva avuto successo nel mondo e aveva fatto di questo successo un'abitudine. Costantemente, a seconda delle circostanze, dei riavvicinamenti con le persone, elaborava vari piani e considerazioni, di cui lui stesso non si rendeva pienamente conto, ma che costituivano l'intero interesse della sua vita. Non uno o due di questi piani e considerazioni gli sono capitati in uso, ma dozzine, di cui alcuni stavano appena cominciando ad apparirgli, altri sono stati realizzati e altri ancora sono stati distrutti. Non si è detto, ad esempio: "Quest'uomo ora è al potere, devo guadagnarmi la sua fiducia e la sua amicizia e tramite lui ottenere un'indennità forfettaria", oppure non si è detto: "Ecco, Pierre è ricco, devo indurlo a sposare sua figlia e prendere in prestito i 40.000 che mi servono”; ma un uomo in forza lo incontrò, e proprio in quel momento l'istinto gli disse che quest'uomo poteva essere utile, e il principe Vasily gli si avvicinò e alla prima occasione, senza preparazione, istintivamente, lusingato, divenne familiare, ne parlò, di cosa era necessario.
Pierre era a portata di mano a Mosca e il principe Vasily fece in modo che fosse nominato alla Camera Junker, che allora equivaleva al grado di consigliere di Stato, e insistette affinché il giovane andasse con lui a Pietroburgo e rimanesse a casa sua. Come distrattamente e allo stesso tempo con indubbia fiducia che fosse così, il principe Vasily fece tutto il necessario per sposare Pierre con sua figlia. Se il principe Vasily avesse pensato in anticipo ai suoi piani, non avrebbe potuto avere una tale naturalezza nei suoi modi e una tale semplicità e familiarità nel trattare con tutte le persone poste al di sopra e al di sotto di lui. Qualcosa lo attraeva costantemente verso persone più forti o più ricche di lui, ed era dotato arte rara cogliere esattamente il momento in cui era necessario e possibile utilizzare le persone.
Pierre, diventato improvvisamente ricco e il conte Bezukhy, dopo la recente solitudine e spensieratezza, si sentiva circondato e occupato a tal punto che riusciva solo a rimanere solo a letto con se stesso. Doveva firmare documenti, trattare con uffici governativi, il cui significato non aveva un'idea chiara, chiedere qualcosa al direttore generale, andare in una tenuta vicino a Mosca e ricevere molte persone che prima non volevano nemmeno sapere del suo esistenza, ma ora si sarebbe offeso e sconvolto se non avesse voluto vederli. Tutti questi volti diversi - uomini d'affari, parenti, conoscenti - stavano tutti ugualmente bene, affettuosamente disposti verso il giovane erede; tutti loro, ovviamente e senza dubbio, erano convinti degli alti meriti di Pierre. Incessantemente sentiva le parole: "Con la tua straordinaria gentilezza" o "con la tua bel cuore”, o“ tu stesso sei così puro, conta ... ”o“ se solo fosse intelligente come te ”, ecc., così che iniziò sinceramente a credere nella sua straordinaria gentilezza e nella sua mente straordinaria, soprattutto da quando ha sempre , nel profondo della sua anima, gli sembrava di essere davvero molto gentile e molto intelligente. Anche le persone che prima erano arrabbiate e ovviamente ostili sono diventate tenere e affettuose con lui. Una principessa così arrabbiata, con la vita lunga, i capelli lisci come quelli di una bambola, venne nella stanza di Pierre dopo il funerale. Abbassando gli occhi e lampeggiando continuamente, gli disse che le dispiaceva molto per le incomprensioni che c'erano state tra loro e che ora non si sentiva in diritto di chiedere nulla, se non il permesso, dopo l'ictus che le era capitato, di restare per diverse settimane nella casa che tanto amava e dove ha fatto tanti sacrifici. Non poté fare a meno di piangere a queste parole. Toccato dal fatto che questa principessa simile a una statua potesse essere cambiata così tanto, Pierre la prese per mano e le chiese perdono, senza sapere perché. Da quel giorno, la principessa iniziò a lavorare a maglia una sciarpa a righe per Pierre e si trasformò completamente nei suoi confronti.
«Fallo per lei, mon cher; tuttavia, ha sofferto molto per il defunto ”, gli disse il principe Vasily, facendogli firmare una specie di carta a favore della principessa.
Il principe Vasily decise che questo osso, un conto di 30 tonnellate, dovesse essere ancora gettato alla povera principessa in modo che non le venisse in mente di parlare della partecipazione del principe Vasily al caso del portafoglio del mosaico. Pierre ha firmato il conto e da allora la principessa è diventata ancora più gentile. Anche le sorelle minori si affezionarono a lui, soprattutto la più giovane, carina, con un neo, spesso imbarazzava Pierre con i suoi sorrisi e l'imbarazzo alla sua vista.