Opere musicali e letterarie di Hoffmann. Il percorso di vita di E.T.A

hoffmann doppio mondo fiaba romantica

Come artista e pensatore, Hoffmann è successivamente connesso con i romantici di Jena, con la loro comprensione dell'arte come unica possibile fonte trasformazioni del mondo. Hoffmann sviluppa molte delle idee di F. Schlegel e Novalis, come la dottrina dell'universalità dell'arte, il concetto di ironia romantica e la sintesi delle arti. Musicista e compositore, decoratore e artigiano disegno grafico, lo scrittore Hoffmann è vicino all'attuazione pratica dell'idea di sintesi artistica.

Il lavoro di Hoffmann nello sviluppo del romanticismo tedesco rappresenta una fase di una comprensione più acuta e tragica della realtà, il rifiuto di una serie di illusioni dei romantici di Jena e una revisione del rapporto tra l'ideale e la realtà. V. Solovyov ha descritto il lavoro di Hoffmann come segue:

“Il carattere essenziale della poesia di Hoffmann ... consiste nella costante connessione interna e nella reciproca penetrazione di elementi fantastici e reali, e immagini fantastiche, nonostante tutta la loro fantasia, non appaiono come fantasmi di un altro mondo alieno, ma come un altro lato della stessa realtà, lo stesso mondo reale in cui agiscono e soffrono i volti viventi, che il poeta disegna. …IN storie di fantasia Hoffmann tutte le facce dal vivo doppia vita, alternativamente parlando ora in fantasia, poi in mondo reale. In conseguenza di ciò loro, o meglio, il poeta - attraverso di loro - si sente libero, non legato esclusivamente all'uno o all'altro ambito.

Hoffmann è talvolta definito un realista romantico. Essendo apparso in letteratura più tardi sia dei romantici più anziani - "Jenian" che più giovani - "Heidelberg", a suo modo ha tradotto le loro opinioni sul mondo e la loro esperienza artistica. Il sentimento della dualità dell'essere, la dolorosa discordia tra ideale e realtà pervade tutto il suo lavoro, tuttavia, a differenza della maggior parte dei suoi compagni, non perde mai di vista la realtà terrena e, probabilmente, potrebbe dire di sé con le parole del primo romantico Wackenroder: “... nonostante tutti gli sforzi delle nostre ali spirituali, è impossibile staccarci dalla terra: ci attira con la forza a sé, e noi cadiamo di nuovo nel più volgare boschetto umano. “Hoffman osservava molto da vicino il “volgare boschetto umano”; non speculativamente, ma dalla sua amara esperienza, ha compreso tutta la profondità del conflitto tra arte e vita, che preoccupava soprattutto i romantici. Un artista dai molti talenti, con rara intuizione, ha colto i veri vizi e le contraddizioni del suo tempo e li ha catturati nelle creazioni durature della sua immaginazione.

L'eroe di Hoffmann cerca di sfuggire alle catene del mondo che lo circonda per mezzo dell'ironia, ma, rendendosi conto dell'impotenza del confronto romantico con la vita reale, lo scrittore stesso ride del suo eroe. L'ironia romantica in Hoffmann cambia direzione, essa, a differenza dello Yentsy, non crea mai illusioni libertà assoluta. Hoffmann concentra molta attenzione sulla personalità dell'artista, credendo che sia il più libero da motivi egoistici e preoccupazioni meschine.

Hoffmann trascorre la sua visione del mondo in una lunga fila di incomparabili nel suo genere storie fantastiche e fiabe. In essi mescola abilmente il miracoloso di tutte le età e di tutti i popoli con la finzione personale, a volte oscuramente dolorosa, a volte graziosamente allegra e beffarda.

Le opere di Hoffmann sono un'azione teatrale e lo stesso Hoffmann è regista, direttore d'orchestra e regista di effetti speciali. Gli attori interpretano due o tre ruoli in una stessa commedia. E dietro una trama se ne indovinano almeno altre due. “C'è un'arte a cui le storie e le novelle di Hoffmann sono più vicine. Questa è l'arte del teatro. Hoffmann è uno scrittore con una vivida coscienza teatrale. La prosa di Hoffmann è quasi sempre una specie di scenario implementato segretamente. Sembra che nel loro opere narrative dirige ancora spettacoli a Bamberga o conserva il suo posto allo stand del direttore d'orchestra nelle esibizioni di Dresda e Lipsia del gruppo Seconda. Ha la stessa disposizione verso la sceneggiatura che verso un indipendente forma d'arte, come in Ludwig Tieck. Come l'eremita Serapion, Hoffmann ha una passione per gli spettacoli che vengono percepiti non dall'occhio fisico, ma da quello mentale. Quasi non scriveva testi per la scena, ma la sua prosa è un teatro contemplato spiritualmente, un teatro invisibile eppure visibile”. (N.Ya.Berkovsky).

A suo tempo, la critica tedesca non aveva un'opinione molto alta di Hoffmann; lì preferivano il romanticismo, riflessivo e serio, senza mescolanza di sarcasmo e satira. Hoffmann era molto più popolare in altri paesi europei e in Nord America; in Russia Belinsky lo definì "uno dei più grandi poeti tedeschi, un pittore del mondo interiore", e Dostoevskij rilesse l'intero Hoffmann in russo e nella lingua originale.

Il tema della dualità nell'opera di Hoffmann

“È stato Hoffmann a incarnare in modo più toccante le parole nell'arte di “Dvoeworld”; è il suo segno di identificazione. Ma Hoffmann non è né un fanatico né un dogmatico dei mondi duali; è il suo analista e dialettico…”

A. Karelsky

Il problema dei mondi duali è specifico dell'arte romantica. Dual worlds è un confronto e un'opposizione dei mondi reali e immaginari - il principio organizzativo e costruttivo del modello artistico e figurativo romantico. Inoltre, la realtà, la "prosa della vita", con il loro utilitarismo e mancanza di spiritualità, sono viste come una vuota "apparenza" indegna di una persona, che si oppone al vero valore del mondo.

Il fenomeno della dualità è caratteristico del lavoro di Hoffmann, il motivo della dualità è incarnato in molte delle sue opere. La dualità di Hoffmann si realizza sia a livello di scissione del mondo in reale e ideale, che si verifica a seguito della protesta dell'anima poetica contro la vita quotidiana, la realtà, sia a livello di scissione della coscienza eroe romantico, che a sua volta provoca la comparsa di una specie di gemello. Qui va detto che questo tipo di eroe, con la sua doppia coscienza, molto probabilmente riflette la coscienza dell'autore stesso, e in una certa misura i suoi eroi sono i suoi stessi doppi.

La dualità è contenuta nella narrazione nel suo insieme. Dall'esterno, queste sono solo favole, divertenti, divertenti, un po 'istruttive. Inoltre, se non ci pensi senso filosofico, quindi la moralità non è nemmeno sempre chiara, come quando si legge The Sandman. Ma non appena confrontiamo le fiabe con la filosofia, vediamo la storia dell'anima umana. E poi il significato aumenta di cento volte. Questa non è più una favola, questo è un incentivo per azioni e azioni decisive nella vita. Con questo Hoffmann eredita il vecchio racconti popolari- anche in loro è sempre crittografato, il significato profondo è sigillato.

Anche il tempo nelle opere di Hoffmann è duplice. C'è il solito corso del tempo, e c'è il tempo dell'eternità. Questi due periodi sono strettamente correlati. E ancora, solo coloro che sono iniziati ai segreti dell'universo possono vedere come l'eternità irrompe attraverso il velo del corso quotidiano misurato del tempo. Darò un estratto dal lavoro di Fedorov F.P. “Il tempo e l'eternità nelle fiabe e nei capricci di Hoffmann”: “... la storia del rapporto tra lo studente Anselm e la famiglia Paulmann (“Golden Pot”) è storia della terra, moderatamente banale, moderatamente commovente, moderatamente comico. Ma allo stesso tempo, come nei racconti, c'è una sfera del più alto, extraumana, extrastorica, c'è una sfera dell'eternità. L'eternità bussa inaspettatamente alla quotidianità, si rivela inaspettatamente nella quotidianità, suscitando una commozione in una sobria coscienza razionalista e positivista che non crede né a Dio né al diavolo. Il sistema degli eventi, di regola, fa il suo conto alla rovescia dal momento dell'invasione dell'eternità nella sfera della storia quotidiana. Anselm, non andando d'accordo con le cose, fa cadere un cesto di mele e torte; privandosi dei piaceri festivi (caffè, doppia birra, musica e contemplazione di ragazze in gamba), regala al mercante la sua borsa magra. Ma questo incidente comico si trasforma in gravi conseguenze. Nella voce acuta e penetrante del mercante, che rimprovera lo sfortunato giovane, c'è un suono tale che terrorizza sia Anselmo che i cittadini che camminano. Il super-reale ha guardato nel reale, o meglio, il super-reale si è trovato nel reale. La terra, immersa nella quotidianità, nella vanità delle vanità, nel gioco degli interessi limitati, non conosce il gioco più alto: il gioco delle forze cosmiche, il gioco dell'eternità ... ”L'eternità, secondo Hoffmann, è anche magia, un'area misteriosa dell'universo in cui le persone soddisfatte della vita non vogliono e hanno paura di sembrare cittadini.

E, probabilmente, uno dei "due mondi" più importanti delle narrazioni di Hoffmann sono i due mondi dell'autore stesso. Come ha scritto A. Karelsky nella sua prefazione alle opere complete di E.T.A. Hoffmann: “Siamo giunti al segreto più intimo e più semplice di Hoffmann. Non per niente era perseguitato dall'immagine di un doppio. Amava la sua Musica fino all'oblio, alla follia, amava la Poesia, amava la Fantasia, amava il Gioco - e li tradiva continuamente con la Vita, con le sue molte facce, con la sua prosa amara e gioiosa. Già nel 1807 scrisse all'amico Gippel - come se si giustificasse con se stesso per aver scelto non un campo poetico, ma legale come suo campo principale: “E soprattutto, credo che, vista la necessità di inviare, oltre al servizio dell'arte, e del servizio civile, ho acquisito una visione più ampia delle cose e sono sfuggito in gran parte all'egoismo, in virtù del quale artisti professionisti, se posso dirlo, sono così immangiabili. Anche in vita sociale non poteva essere solo uno. Era come i suoi "attori", svolgendo compiti diversi, ma con lo stesso potenziale. Il motivo principale della dualità delle opere di Hoffmann è che la dualità ha fatto a pezzi, prima di tutto, se stesso, ha vissuto nella sua anima e si è manifestata in ogni cosa.

QUESTO. Hoffman- Scrittore tedesco, che ha creato diverse raccolte di racconti, due opere, un balletto e molti piccoli opere musicali. Fu grazie a lui che apparve a Varsavia Orchestra Sinfonica. Le parole sono scolpite sulla sua lapide: "Era un avvocato, poeta, musicista e pittore altrettanto eccezionale".

Hoffmann è nato nel 1776. nella città di Koenigsberg in una famiglia benestante. Suo padre era un avvocato della corte reale. Pochi anni dopo la nascita del ragazzo, i genitori divorziarono. Ernst è rimasto con sua madre.

Hoffmann ha trascorso la sua infanzia e giovinezza nella casa di sua nonna. È cresciuto chiuso, spesso lasciato a se stesso. Dei membri adulti della famiglia, solo sua zia si prendeva cura di lui.

Il ragazzo amava disegnare, ha suonato musica per molto tempo. All'età di dodici anni suonava già liberamente su vari strumenti musicali e ha persino studiato teoria musicale. Ha ricevuto la sua istruzione di base in una scuola luterana e dopo la laurea è entrato all'Università di Koenigsberg, dove ha studiato giurisprudenza.

Diventato avvocato abilitato, ha assunto la carica di assessore nella città di Poznan. Tuttavia, è stato presto licenziato a causa di una caricatura che ha disegnato del suo capo. Il giovane si trasferisce a Plock, dove trova anche lavoro come funzionario. IN tempo libero scrive, disegna e fa musica, perché sogna la gloria del compositore.

Nel 1802 sposato, e nel 1804. fu trasferito a Varsavia. Dopo che le truppe di Napoleone occuparono la città, tutti i funzionari prussiani furono portati via. Hoffman è rimasto senza mezzi di sussistenza. Nel 1808 è riuscito a ottenere un lavoro come maestro di banda in teatro. Dà lezioni private. Si cimenta come direttore d'orchestra, ma questo debutto non può essere definito un successo.

Nel 1809 viene pubblicata la sua opera "Cavalier Gluck". Nel 1813 Hoffmann riceve un'eredità e nel 1814. accetta un'offerta del Ministero della Giustizia prussiano e si trasferisce a vivere a Berlino. Lì visita i salotti letterari, completa opere già iniziate e ne concepisce di nuove, in cui il mondo reale si intreccia spesso con il mondo fantastico.

Presto la popolarità gli arriva, ma per guadagnare Hoffman continua ad andare al servizio. A poco a poco diventa un habitué delle cantine, e quando torna a casa si siede a tavola e scrive tutta la notte. La dipendenza dal vino non pregiudica lo svolgimento delle funzioni di funzionario, e viene addirittura trasferito in un posto con un alto stipendio.

Nel 1019 lui è malato. È in cura in Slesia, ma la malattia sta progredendo. Hoffmann non può più scrivere se stesso. Tuttavia, anche mentre giace a letto, continua a creare: sotto la sua dettatura vengono registrati il ​​\u200b\u200bracconto "Finestra d'angolo", il racconto "Nemico", ecc.

Nel 1822 il grande scrittore è morto. Sepolto a Berlino.

Biografia 2

Amadeus Hoffman è un eccellente scrittore, compositore e artista di talento che ha scritto sia molte meravigliose parti orchestrali che moltissime vari dipinti. L'uomo è davvero molto versatile, con molti talenti e interessi diversi, i cui risultati ha felicemente condiviso con il mondo.

Nacque Amadeus, ma alla nascita gli fu dato il nome Wilhelm, che in seguito cambiò, a Könisberg nel 1776. Tuttavia, durante l'infanzia, al ragazzo è capitata una disgrazia: i suoi genitori hanno deciso di divorziare, perché semplicemente non potevano più stare insieme, il ragazzo aveva tre anni a quel tempo e successivamente è stato allevato da suo zio. Fin dall'infanzia, il ragazzo è stato circondato dall'amore e dalla cura, per questo è cresciuto come una persona leggermente maleducata ed egoista, ma senza dubbio talentuosa nel campo della pittura e della musica. Unendo questi due rami dell'arte, il giovane ha raggiunto una discreta reputazione nei circoli degli storici dell'arte e di altre figure elevate. Su indicazione dello zio, il giovane decise di iniziare a studiare giurisprudenza presso un'università locale, e in seguito, superato brillantemente l'esame, gli fu offerto posto di lavoro nella città di Poznan, dove il suo talento è stato accolto con cordialità. Tuttavia, in questa città, il giovane talento è diventato dipendente dalla baldoria così presto che, dopo molte delle sue buffonate, hanno deciso di mandarlo a Polotsk, dopo averlo rimproverato e retrocesso in carica. Lì incontra la sua futura moglie, la sposa e inizia a condurre una vita più significativa.

Tuttavia, a causa del fatto che i modi per guadagnare soldi per giovane talento non lo era, la sua famiglia era in povertà. Ha lavorato come direttore d'orchestra e ha anche scritto articoli sulla musica su riviste poco popolari. Ma durante la sua povertà, ha anche aperto una nuova direzione nella musica, vale a dire il celebre romanticismo, secondo il quale la musica è espressione di sensuale emotività. anima umana, che, vivendo certe esperienze, crea una cosa così bella come la musica. Questo, a suo modo, gli portò anche una certa popolarità, dopo di che fu notato, e nel 1816 ricevette un posto a Berlino e divenne consigliere di giustizia, il che gli diede un reddito costantemente alto. E avendo vissuto così la sua vita, morì di vecchiaia nel 1822 nella città di Berlino.

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlino), scrittore romantico tedesco, compositore, critico musicale, direttore d'orchestra, decoratore. Ha unito sottile ironia filosofica e fantasia bizzarra, raggiungendo il mistico grottesco, con una percezione critica della realtà, una satira sulla borghesia tedesca e l'assolutismo feudale. La fantasia brillante, unita a uno stile rigoroso e trasparente, ha fornito a Hoffmann un posto speciale nella letteratura tedesca. L'azione delle sue opere non ha quasi mai avuto luogo in terre lontane: di regola, ha collocato i suoi incredibili eroi in un ambiente quotidiano. Uno dei fondatori del romantico estetica musicale e critici, autore di una delle prime opere romantiche, Ondine (1814). Le immagini poetiche di Hoffmann sono state implementate nei suoi scritti da P.I. Čajkovskij (Lo Schiaccianoci). Figlio di un funzionario. Ha studiato legge all'Università di Königsberg. A Berlino era Servizio pubblico consulente legale. I racconti di Hoffmann Cavalier Gluck (1809), Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) furono successivamente inclusi nella raccolta Fantasies in the Spirit of Callo. Nel racconto "The Golden Pot" (1814), il mondo è presentato, per così dire, su due piani: reale e fantastico. Nel romanzo L'elisir del diavolo (1815-1816), la realtà appare come un elemento di forze oscure e soprannaturali. In The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819), sono raffigurati i modi teatrali. Il suo racconto simbolico-fantastico "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober" (1819) è chiaramente satirico. In Night Stories (parti 1–2, 1817), nella raccolta The Serapion Brothers, in Last Stories (1825), Hoffmann a volte satiricamente, a volte tragicamente disegna i conflitti della vita, interpretandoli romanticamente come l'eterna lotta del luminoso e dell'oscuro forze. Il romanzo incompiuto The Worldly Views of Cat Murr (1820-1822) è una satira sul filisteismo tedesco e sugli ordini feudale-assolutisti. Il romanzo Il signore delle pulci (1822) contiene audaci attacchi contro il regime di polizia in Prussia. Una vivida espressione delle visioni estetiche di Hoffmann sono i suoi racconti "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", il dialogo "Poeta e compositore" (1813). Nei racconti, così come nei Frammenti della biografia di Johannes Kreisler, introdotti nel romanzo The Worldly Views of Murr the Cat, Hoffmann ha creato immagine tragica musicista ispirato Kreisler, ribelle al filisteismo e condannato alla sofferenza. La conoscenza di Hoffmann in Russia iniziò negli anni '20. 19esimo secolo Hoffmann ha studiato musica con suo zio, poi con l'organista Chr. Podbelsky, in seguito prese lezioni di composizione da I.F. Reichardt. Hoffmann organizzò una società filarmonica, un'orchestra sinfonica a Varsavia, dove prestò servizio come consigliere di stato. Nel 1807-1813 lavorò come direttore d'orchestra, compositore e decoratore nei teatri di Berlino, Lipsia e Dresda. Uno dei fondatori dell'estetica e della critica musicale romantica, Hoffmann già in una fase iniziale dello sviluppo del romanticismo nella musica ha formulato le sue tendenze essenziali e ha mostrato la posizione tragica di un musicista romantico nella società. Immaginava la musica come un mondo speciale ("un regno sconosciuto"), capace di rivelare a una persona il significato dei suoi sentimenti e delle sue passioni, la natura del misterioso e dell'inesprimibile. Hoffmann ha scritto sull'essenza della musica, sulle composizioni musicali, sui compositori e sugli artisti. Hoffmann è l'autore del primo tedesco. opera romantica Ondine (1813), opera Aurora (1812), sinfonie, cori, composizioni da camera.

Hoffmann, un acuto satirico realista, si oppone alla reazione feudale, alla ristrettezza filistea, alla stupidità e all'autocompiacimento della borghesia tedesca. Era questa qualità che Heine apprezzava molto nel suo lavoro. Gli eroi di Hoffmann sono lavoratori modesti e poveri, il più delle volte intellettuali-raznochintsy, che soffrono della stupidità, dell'ignoranza e della crudeltà dell'ambiente.

Conferenza 2. Romanticismo tedesco. QUESTO. Hoffmann. Heine

1. caratteristiche generali romanticismo tedesco.

2. Il percorso di vita di E.T.A. Hoffmann. Caratteristiche della creatività. "La filosofia di vita del gatto Murr", "Il vaso d'oro", "Mademoiselle de Scuderi".

3. Vita e percorso creativo di G. Heine.

4. "Book of Songs" - un eccezionale fenomeno del romanticismo tedesco. Base di versi di canzoni popolari.

Caratteristiche generali del romanticismo tedesco

Il concetto teorico di arte romantica si formò nella cerchia di esteti e scrittori tedeschi, che furono anche gli autori delle prime opere romantiche in Germania.

Il romanticismo in Germania ha attraversato 3 fasi di sviluppo:

Fase 1 - presto(Jena) - dal 1795 al 1805 Durante questo periodo fu sviluppata la teoria estetica del romanticismo tedesco e furono create le opere di F. Schlegel e Novalis. I fondatori della scuola del romanticismo senese furono i fratelli Schlegel: Friedrich e August Wilhelm. la loro casa a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. divenne il centro di giovani talenti non riconosciuti. La cerchia dei romantici gesuiti comprendeva: il poeta e scrittore di prosa Novalis, il drammaturgo Ludwig Tieck, il filosofo Fichte.

I romantici tedeschi hanno dotato il loro eroe talento creativo: un poeta, musicista, artista, con la forza della sua immaginazione, ha trasformato il mondo, che solo lontanamente somigliava alla realtà. Mito, fiaba, leggenda, traduzione costituirono la base dell'arte dei romantici senesi. Hanno idealizzato il lontano passato (il Medioevo), che hanno cercato di confrontare con il moderno sviluppo sociale.

Il sistema estetico dei romantici senesi era caratterizzato da un tentativo di allontanarsi dal mostrare la reale realtà storica concreta e da un appello al mondo interiore dell'uomo.

Furono i romantici di Jena i primi a dare un contributo significativo allo sviluppo della teoria del romanzo e, dalle loro posizioni romantiche soggettive, provvidero alla sua rapida fioritura in letteratura XIX v.

Fase 2 - Heidelberg- dal 1806 al 1815 Il centro del movimento romantico in questo periodo fu l'università di Heidelberg, dove studiarono e poi insegnarono C. Brentano e L. A. Arnim, che ebbero un ruolo di primo piano nel movimento romantico nella sua seconda fase. I romantici di Heidelberg si dedicarono allo studio e alla raccolta del folklore tedesco. Nel loro lavoro si intensificava il sentimento della tragedia dell'essere, c'era poca influenza storica e si incarnava nella fantasia, una personalità ostile.

La cerchia dei romantici di Heidelberg comprendeva noti collezionisti Fiabe tedesche Fratelli Grimm. SU diversi stadi ETA Hoffmann era vicino a loro.

Fase 3 - tardo romanticismo - dal 1815 al 1848. Il centro del movimento romantico si trasferì nella capitale della Prussia, Berlino. Il periodo più fruttuoso del lavoro di E.T.A. Hoffmann è legato a Berlino, il primo libro poetico di Heine fu subito pubblicato. Tuttavia, in futuro, a causa dell'ampia diffusione del romanticismo in tutta la Germania e oltre i suoi confini, Berlino perde il suo ruolo di primo piano nel movimento romantico, poiché sorgono numerose scuole locali e, soprattutto, compaiono individui brillanti come Buchner e Heine , che diventano leader in processo letterario l'intero Paese.

Il percorso di vita di E.T.A. Hoffmann. Caratteristiche della creatività. "La filosofia di vita del gatto Murr", "Il vaso d'oro", "Mademoiselle de Scuderi".

(1776-1822). Ha vissuto una vita breve, piena di tragedie: un'infanzia difficile senza genitori (si sono separati, ed è stato allevato dalla nonna), difficoltà, fino alla naturalissima fame, disordine lavorativo, malattia.

Già con anni giovanili Hoffmann scopre il talento di un pittore, ma la musica diventa la sua passione principale. Suonava molti strumenti, non era solo un talentuoso interprete e direttore d'orchestra, ma anche autore di numerose opere musicali.

Con l'eccezione di una piccola manciata di amici intimi, non era né compreso né amato. Ovunque ha causato un malinteso, pettegolezzi, voci. Esternamente sembrava un vero eccentrico: movimenti bruschi, spalle alte, testa piantata alta e dritta, capelli ribelli, non esposti all'abilità di un parrucchiere, andatura veloce e saltellante. Parlava come se stesse scribacchiando da una mitragliatrice, e altrettanto rapidamente tacque. Ha sorpreso gli altri con il suo comportamento, ma era una persona molto vulnerabile. In città circolavano anche voci secondo cui non usciva di notte, temendo di incontrare le immagini della sua fantasia, che, a suo avviso, potevano materializzarsi.

Nato il 24 gennaio 1776 nella famiglia di un avvocato reale prussiano nella città di Koenigsberg. Ha ricevuto tre nomi al battesimo: Ernest Theodor Wilhelm. L'ultimo di questi, rimasto per tutta la sua carriera ufficiale di avvocato prussiano, lo sostituì con il nome Amadeus, in onore di Wolfgang Amadeus Mozart, che adorava ancor prima di decidere di diventare musicista.

Il padre del futuro scrittore era l'avvocato Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), sua madre era sua cugina Lovisa Albertina Derfer (1748-1796). Due anni dopo la nascita di Ernest, che era il secondo figlio della famiglia, i genitori divorziarono. Il bambino di due anni si è stabilito con la nonna di Loviz, Sophia Derfer, dalla quale sua madre è tornata dopo il divorzio. Il bambino è stato cresciuto dallo zio Otto Wilhelm Derfer, un mentore molto esigente. Nel suo diario (1803) Hoffmann scrisse: "Buon Dio, perché proprio a Berlino dovette morire mio zio, e non..." e mise dei puntini di sospensione distinti, che testimoniavano l'odio del ragazzo per l'insegnante.

La musica veniva spesso ascoltata nella casa dei Derfer, quasi tutti i membri della famiglia suonavano strumenti musicali. Hoffmann amava molto la musica ed era estremamente dotato musicalmente. All'età di 14 anni divenne allievo dell'organista della cattedrale di Königsber Christ-Tian Wilhelm Podbelsky.

Seguendo la tradizione di famiglia, Hoffmann studiò legge all'Università di Königsberg, laureandosi nel 1798. Dopo la laurea all'università, prestò servizio come funzionario del dipartimento giudiziario in varie città della Prussia. Nel 1806, dopo la sconfitta della Prussia, Hoffmann rimase senza lavoro, e quindi senza mezzi di sussistenza. Andò nella città di Bamberg, dove prestò servizio come capobanda del locale Teatro dell'opera. Per migliorare la sua situazione finanziaria, divenne un insegnante di musica per i figli di ricchi filistei e scrisse articoli sull'argomento vita musicale. La povertà è stata una compagna costante della sua vita. Tutte le esperienze hanno portato a una febbre nervosa in Hoffmann. Era il 1807 e nello stesso anno sua figlia di due anni morì in inverno.

Già sposato (sposò la figlia dell'impiegato comunale Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya il 26 luglio 1802) si innamorò della sua studentessa Yulia Mark. amore tragico musicista e scrittore si riflette in molte delle sue opere. E nella vita tutto è finito semplicemente: la sua amata era sposata con un uomo che non amava. Hoffmann fu costretto a lasciare Bamberg e servire come direttore d'orchestra a Lipsia e Dresda.

All'inizio del 1813 le cose andarono meglio per lui: ricevette una piccola eredità e un'offerta per prendere il posto di Kapellmeister a Dresda. A quel tempo, Hoffmann era allegro nello spirito e ancora più allegro che mai, raccolse i suoi saggi musicali e poetici, scrisse diverse nuove cose di grande successo e preparò per la pubblicazione una serie di raccolte dei suoi realizzazioni creative. Tra questi c'è la storia "The Golden Pot", che è stata un grande successo.

Ben presto Hoffmann rimase senza lavoro e questa volta il suo amico Gippel lo aiutò a sistemarsi nella vita. Gli ha procurato un posto al ministero della giustizia a Berlino, che, secondo Hoffmann, era come "tornare in prigione". Ha svolto i suoi compiti in modo impeccabile. Trascorreva tutto il suo tempo libero in cantina, dove collezionava sempre compagnia divertente. Tornava a casa la sera e si sedeva a scrivere. Gli orrori creati dalla sua immaginazione a volte gli facevano paura. Poi ha svegliato sua moglie, che si è seduta accanto a lui scrivania con una calza che ha tessuto. Ha scritto velocemente e molto. Il successo nella lettura gli è arrivato, ma non è riuscito a ottenere il benessere materiale, quindi non si è battuto per questo.

Nel frattempo, una grave malattia si è sviluppata molto rapidamente: la paralisi progressiva, che lo ha privato della capacità di muoversi autonomamente. Costretto a letto, ha continuato a dettare le sue storie. A 47 anni, le forze di Hoffmann erano completamente esaurite. Ha sviluppato qualcosa come la tubercolosi del midollo spinale. Il 26 giugno 1822 morì. Il 28 giugno fu sepolto nel Terzo Cimitero della Chiesa di Giovanni di Gerusalemme a Berlino. Il corteo funebre era piccolo. Tra i condotti di Hoffmann ultimo modo, era Heine. La morte ha privato lo scrittore dell'esilio. Nel 1819 fu nominato membro della Commissione investigativa speciale "legami traditori e altri pensieri pericolosi" e venne in difesa dei progressisti arrestati, anche uno di loro fu rilasciato. Alla fine del 1821 Hoffmann fu presentato al Senato della Corte Suprema d'Appello. Ha visto come, per paura di movimento rivoluzionario ha arrestato persone innocenti e ha scritto il racconto "Il signore delle mosche", diretto contro la polizia prussiana e il suo capo. Inizia la persecuzione dello scrittore malato, le indagini, gli interrogatori, che vengono interrotti su insistenza dei medici.

L'iscrizione sul suo monumento è molto semplice: "E.T.V. Hoffmann. Nato a Koenigsberg in Prussia il 24 gennaio 1776. Morì a Berlino il 25 giugno 1822. Il consigliere della corte d'appello si distinse come avvocato, come poeta , come compositore, come artista. Dai suoi amici."

Gli ammiratori del talento di Hoffmann erano Zhukovsky, Gogol, F. Dostoevsky. Le sue idee si riflettevano nelle opere di Soe Pushkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov. L'influenza dello scrittore era anche tangibile nel lavoro di importanti scrittori e poeti di prosa come E. Poe e C. Baudelaire, O. Balzac e C. Dickens, Mann e F. Kafka.

Il 15 febbraio 1809 fu incluso nella biografia di Hoffmann come data del suo ingresso in finzione, perché in questo giorno è stato pubblicato il suo racconto "Cavalier Gluck". La prima novella era dedicata a Christoph Willibald Gluck, il famoso compositore del XVIII secolo, che scrisse più di cento opere ed era detentore dell'Ordine dello Sperone d'Oro, che avevano Mozart e Liszt. L'opera descrive il tempo in cui sono trascorsi 20 anni dalla morte del compositore e il narratore era presente a un concerto in cui è stata eseguita l'ouverture dell'opera "Ifigenia in Aulis". La musica suonava da sola, senza orchestra, suonava come voleva sentirla il maestro. Gluck è apparso come un creatore immortale di opere brillanti.

Altri sono apparsi sulla base di questo lavoro, tutti sono stati combinati nella raccolta "Fantasy alla maniera di Callot". Jean Callot lo è artista francese che visse 200 anni prima di Hoffmann. Era noto per i suoi disegni e incisioni grottesche. argomento principale collezione "Fantasia alla maniera di Callot" - il tema dell'artista e dell'arte. Nelle storie di questo libro è apparsa l'immagine del musicista e compositore Johann Kreisler. Kreisler - musicista di talento con fantasia, che soffriva della meschinità dei filistei intorno a lui (compiaciuto persone limitate con una visione del mondo piccolo-borghese, comportamento predatorio). Nella casa di Roderlein, Kreisler è costretto a insegnare a due figlie mediocri. La sera i padroni di casa e gli ospiti giocavano a carte, bevevano, cosa che infliggeva a Kreisler sofferenze indescrivibili. "Forzando" la musica è stata cantata da solista, duetto, coro. Lo scopo della musica è fornire a una persona un piacevole intrattenimento e distrarre da questioni serie che hanno portato pane e onore allo stato. Pertanto, dal punto di vista di questa società, "gli artisti, cioè le persone, comprensibilmente per stupidità" hanno dedicato la loro vita a una causa indegna, che serviva per lo svago e l'intrattenimento, erano "esseri insignificanti". Il mondo filisteo è alla fine l'avena di Kreisler per la follia. Da ciò, Hoffmann ha concluso sui senzatetto dell'arte sulla terra e ha visto il suo obiettivo nel privare una persona di "sofferenza terrena, umiliazione Vita di ogni giorno". Ha criticato il borghese e società nobile per l'atteggiamento nei confronti dell'arte, che è diventato il criterio principale per valutare le persone e relazioni pubbliche. Le persone reali, oltre agli artisti, sono persone coinvolte grande arte lo adoro davvero. Ma queste persone sono poche e li attendeva un tragico destino.

Il tema principale del suo lavoro è il tema del rapporto tra arte e vita. Già nel primo romanzo ruolo essenziale giocato un elemento fantastico. Attraverso tutto il lavoro di Hoffmann sono passati due flussi di fantasia. Da un lato - gioioso, colorato, che ha dato piacere a bambini e adulti (racconti per bambini "Lo schiaccianoci", "Il figlio di qualcun altro", "La sposa reale"). I racconti per bambini di Hoffmann raffiguravano il mondo come accogliente e bello, pieno di affetto e persone gentili D'altra parte - fantasia di incubi e orrori di ogni tipo, la follia delle persone ("Devil's Elixir", "Sandman", ecc.).

Gli eroi di Hoffmann vivevano in 2 mondi di reale-quotidiano e immaginario-fantastico.

Con la divisione del mondo in 2 sfere dell'essere, lo scrittore è strettamente connesso alla divisione di tutti i personaggi in 2 metà: filistei e appassionati. I filistei sono persone senz'anima che vivevano nella realtà ed erano abbastanza contente di tutto, non avevano idea dei "mondi superiori" e non ne sentivano il bisogno. Secondo i filistei, la stragrande maggioranza di loro, infatti, era costituita dalla società. Si tratta di borghesi, funzionari, uomini d'affari, persone di "professioni rosse" che avevano profitto, prosperità e concetti e valori saldamente consolidati.

Appassionati vissuto in un sistema diverso. Non avevano potere su di loro, sui concetti e sui valori con cui passava la vita dei filistei. La realtà esistente li ha causati immediatamente, nei suoi benefici sono indifferenti, vivevano secondo interessi spirituali e arte. scrittore

Questi sono poeti, artisti, attori, musicisti. E non è tragico che i filistei abbiano spinto gli entusiasti fuori dalla vita reale.

Nella storia della letteratura dell'Europa occidentale, Hoffmann divenne uno dei fondatori del genere dei racconti. È tornato così poco forma epica l'autorità che aveva durante il Rinascimento. Tutti i primi racconti dello scrittore sono stati inclusi nella raccolta "Fantasy alla maniera di Callo". L'opera centrale era il racconto "The Golden Pot". Secondo il genere, come ha stabilito lo stesso autore, questa è una fiaba dei tempi moderni. Eventi favolosi si sono svolti a Dresda in luoghi familiari e familiari all'autore. Insieme al mondo ordinario degli abitanti di questa città, c'era un mondo segreto di maghi e stregoni.

L'eroe del racconto è lo studente Anselm, sorprendentemente sfortunato, si è sempre messo nei guai: il panino cadeva sempre di burro, si strappava o si incasinava sempre la prima volta che indossava un vestito nuovo e simili. Era impotente nella vita di tutti i giorni. L'eroe avrebbe vissuto in due mondi: nel mondo interiore delle sue preoccupazioni e dei suoi sogni, e nel mondo della vita quotidiana. Anselm credeva nell'esistenza dell'insolito. Per volontà della fantasia dell'autore, si è scontrato con il mondo di una fiaba. "Anselmo cadde", dice di lui l'autore,

- In un'apatia sognante che lo rendeva insensibile a ogni tipo di manifestazione della vita quotidiana. Sentiva come nel profondo del suo essere quell'ignoto brillava e gli causava un dolore lamentoso, che promette a una persona un altro essere superiore.

Ma affinché l'eroe si svolgesse come una persona romantica, ha dovuto affrontare molte prove. Hoffmann il narratore ha teso varie trappole per Anselm prima che diventasse felice con la Serpentina dagli occhi azzurri e portasse il suo naso in una bellissima villa.

Anselm è innamorato del vero e tipico filisteismo tedesco Veronica, che chiaramente sapeva cos'è l'amore "Una cosa buona e necessaria in gioventù." Poteva piangere e chiedere aiuto a un indovino, così per magia "secco caro" tanto più sapeva - gli era stata predetta una buona posizione, e lì - una casa e benessere. Quindi, per Veronica, l'amore rientrava in un'unica forma che le era comprensibile.

La sedicenne limitata Veronika sognava di diventare una consigliera, ammirando alla finestra in un abito elegante davanti ai passanti che le avrebbero prestato attenzione. Per raggiungere il suo obiettivo, ha chiesto aiuto alla sua ex tata, una strega malvagia. Ma Anselmo, una volta riposato sotto un albero di sambuco, incontrò i serpenti verde-oro, le figlie dell'archivista Lindhorst, e lavorò part-time copiando manoscritti. Si innamorò di uno dei serpenti, si rivelò essere la magica ragazza delle fiabe Serpentina. Anselm l'ha sposata, come eredità della giovinezza hanno ricevuto un vaso d'oro con un giglio, che porterà loro felicità. Si sono sistemati paese delle fate Atlantide. Veronica sposò il cancelliere Geerbrand, un funzionario prosaico dalla mentalità ristretta, simile al suo posizioni della visione del mondo Con ragazza. il suo sogno si è avverato: abitava in una bella casa al Mercato Nuovo, aveva un cappello di una nuova foggia, un nuovo scialle turco, faceva colazione vicino alla finestra, dava ordini alla servitù. Anselm è diventato un poeta, ha vissuto in un paese delle fate. Nell'ultimo paragrafo, l'autore ha confermato idea filosofica racconti: "La beatitudine di Anselmo non è altro che la vita nella poesia, che rivela la sacra armonia di tutte le cose come il più profondo dei misteri della natura!". Questo è il regno della fantasia poetica nel mondo dell'arte.

Anselm prevedeva tristemente l'amara verità, ma non se ne rendeva conto. Alla fine, non riuscì a capire il mondo ordinato di Veronica, poiché qualcosa di segreto lo chiamava. È così che sono apparse creature favolose (la potente Salamandra (spirito del fuoco)), la venditrice ambulante media Liza si è trasformata in una potente maga, generata dalle forze del male, la bella Serpentina ha affascinato lo studente con il canto. Alla fine del racconto, i personaggi sono tornati alla loro forma abituale.

La lotta per l'anima di Anselmo, combattuta tra Veronica, Serpentina e quelle forze che stavano dietro di loro, si concluse con la vittoria di Serpentina, che simboleggiava la vittoria della vocazione poetica dell'eroe.

ETA Hoffmann possedeva una notevole abilità come narratore. Ha scritto un gran numero di racconti inclusi nelle raccolte: "Racconti notturni" (1817), "I fratelli di Serpion" (1819-1821), " Ultime storie"(1825), già pubblicati dopo la morte dello scrittore.

Nel 1819 apparve il racconto di Hoffmann "Little Tsakhes, soprannominato Tsenno-ber", che per alcuni motivi è vicino alla fiaba "The Golden Pot". Ma la storia di Anselm è molto probabilmente una fantastica stravaganza, mentre "Little Tsakhes" è una satira sociale dello scrittore.

Hoffman divenne anche il creatore del genere criminale. Il racconto "Mademoiselle Scuderi" è riconosciuto come suo antenato. Lo scrittore ha costruito la storia sull'esposizione del mistero del crimine. È riuscito a dare una giustificazione psicologica basata sull'evidenza a tutto ciò che accade.

Il modo artistico e i motivi principali del lavoro di Hoffmann sono presentati nel romanzo "La filosofia di vita di Cat Murr". Questa è una delle opere più straordinarie dello scrittore.

Il tema principale del romanzo è il conflitto dell'artista con la realtà. Il mondo della fantasia è completamente scomparso dalle pagine del romanzo, ad eccezione di alcuni piccoli dettagli legati all'immagine del maestro Abraham, e tutta l'attenzione dell'autore è focalizzata sul mondo reale, sui conflitti avvenuti nel contemporaneo Germania.

Personaggio principale mormora il gatto- l'antipodo di Kreisler, il suo doppio parodia, una parodia di un eroe romantico. destino drammatico un vero artista, il musicista Kreisler è in contrasto con l'essere del filisteo "illuminato" Murr.

L'intero mondo del gatto e del cane nel romanzo è una parodia satirica della società tedesca: l'aristocrazia, i funzionari, i gruppi studenteschi, la polizia, ecc.

Murr pensava di sì personalità eccezionale, scienziato, poeta, filosofo, e quindi ha condotto la cronaca della sua vita "con l'istruzione della giovinezza del gatto." Ma in realtà, Murr era la personificazione "armonioso insolente", che è così odiato dai romantici.

Hoffmann ha cercato di presentare nel romanzo l'ideale di un ordine sociale armonioso, basato su un'ammirazione generale per l'arte. Questa è l'abbazia di Kantsheim, dove Kreisler cercò rifugio. Assomiglia poco a un monastero e assomiglia piuttosto all'abbazia di Thele di Rabelais. Tuttavia, lo stesso Hoffmann ha compreso la natura utopica irrealistica di questo idillio.

Sebbene il romanzo non sia completato (a causa della malattia e della morte dello scrittore), il lettore comprende l'impasse e la tragedia del destino del Kapellmeister, nella cui immagine lo scrittore ha ricreato il conflitto inconciliabile di un vero artista con l'ordine sociale esistente .

Metodo creativo di E.T.A. Hoffmann

o Piano romantico.

o Tendenza verso un modo realistico.

o Il sogno è sempre dissipato davanti al fardello della realtà. L'impotenza dei sogni evoca ironia e umorismo.

o L'umorismo di Hoffmann è rappresentato con colori rimovibili.

o La dualità del modo creativo.

o Conflitto irrisolto tra l'eroe e il mondo esterno.

o Il personaggio principale è una persona creativa (musicista, artista, scrittore), che può raggiungere il mondo dell'arte, finzione delle fiabe dove può realizzarsi e trovare rifugio dalla vera routine.

o Conflitto tra l'artista e la società.

o Contraddizioni tra l'eroe ei suoi ideali, da un lato, e la realtà, dall'altro.

o L'ironia - una componente essenziale della poetica di Hoffmann - acquista un suono tragico e contiene una combinazione di tragico e comico.

o Intreccio e compenetrazione di un piano favoloso-fantastico con uno reale.

o Contrastare il mondo della poesia e il mondo della prosa ordinaria.

o Alla fine degli anni '10. 20 ° secolo - Rafforzare la satira sociale nelle sue opere, fare appello ai fenomeni della moderna vita sociale e politica.

Il destino di Hoffmann è stato tragico. La sceneggiatura era semplice. Un artista di raznochinets dotato cerca di costruire nuova cultura e quindi elevare la Patria, e in cambio riceve insulti, bisogno, raggiungendo la povertà e l'abbandono.

Famiglia

A Königsberg, l'avvocato Ludwig Hoffmann e sua cugina-moglie, in una fredda giornata di gennaio, hanno un figlio, Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, nato nel 1776. Dopo due anni con poco, i genitori divorzieranno a causa della natura insopportabilmente difficile della madre. Il bambino di tre anni Theodore Hoffmann, la cui biografia inizia con i nodi, rientra nella rispettabile famiglia borghese di suo zio, un avvocato. Ma il suo insegnante non è estraneo all'arte, alla fantasia e al misticismo.

Dall'età di sei anni, il ragazzo inizia i suoi studi in un riformatorio. All'età di sette anni acquisirà vero amico Gottlieb Gippel, che aiuterà Theodore nei momenti difficili e gli rimarrà fedele fino alla morte. I dati musicali e pittorici di Hoffmann compaiono presto, e viene mandato a studiare dall'organista-compositore Podbelsky e dall'artista Zeman.

Università

Sotto l'influenza di suo zio, Ernst entra nel dipartimento di giurisprudenza dell'Università di Königsberg. In questo momento insegna lì, ma le sue lezioni non attirano l'attenzione di una persona come Hoffmann. La biografia dice che tutte le sue aspirazioni sono l'arte (pianoforte, pittura, teatro) e l'amore.

Un ragazzo di diciassette anni è profondamente coinvolto donna sposata che ha nove anni più di lui. Tuttavia, si è laureato con lode Istituto d'Istruzione. Il suo amore e la sua relazione con una donna sposata vengono rivelati, e per evitare lo scandalo giovanotto inviato nel 1796 a Glogau da suo zio.

Servizio

Per qualche tempo ha prestato servizio a Glogau. Ma per tutto il tempo è impegnato con il trasferimento a Berlino, dove finisce nel 1798. Il giovane supera l'esame successivo e riceve il titolo di assessore. Ma facendo legge per necessità, Hoffmann, la cui biografia mostra una profonda passione per la musica, studia contemporaneamente i principi composizione musicale. In questo momento, scriverà un'opera teatrale e proverà a metterla in scena. Viene mandato a servire a Poznań. Lì scriverà un'altra performance musicale e drammatica, che andrà in scena in questa piccola città polacca. Ma la grigia quotidianità non soddisfa l'anima dell'artista. Come sfogo, usa le caricature della società locale. Si verifica un altro scandalo, dopo il quale Hoffmann viene esiliato nella provinciale Plock.

Dopo un po', Hoffmann trova la sua felicità. La sua biografia cambia a causa del suo matrimonio con una ragazza tranquilla, benevola, ma lontana dalle violente aspirazioni di suo marito, Mikhalin, o Misha in breve. Sopporterà pazientemente tutte le buffonate e gli hobby di suo marito e la figlia nata nel matrimonio morirà all'età di due anni. Nel 1804 Hoffmann fu trasferito a Varsavia.

Nella capitale polacca

Serve per servire, ma dedica tutto il suo tempo libero e i suoi pensieri alla musica. Qui ne scrive un altro performance musicale e cambia il suo terzo nome. Ecco come appare Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. La biografia parla di ammirazione per l'opera di Mozart. I pensieri sono occupati dalla musica e dalla pittura. Dipinge il Palazzo Mnishek per la Società Musicale e non si accorge che le truppe di Napoleone sono entrate a Varsavia. Il servizio si interrompe, non c'è nessun posto dove ottenere denaro. Manda sua moglie a Poznan, mentre lui cerca di uscire a Vienna oa Berlino.

Bisogno e mancanza di denaro

Ma alla fine, la vita porta Hoffmann nella città di Bamberg, dove riceve l'incarico di capobanda. Ci porta anche sua moglie. È qui che nasce l'idea della prima storia "Cavalier Glitch". Questo periodo non dura a lungo, ma è veramente terribile. Senza soldi. Il maestro vende persino una vecchia redingote da mangiare. Hoffmann sopravvive semplicemente con lezioni di musica in case private. Sognava di dedicare la sua vita all'arte, ma di conseguenza era profondamente disperato, il che, a quanto pare, ha influito sulla sua salute e sulla sua morte prematura.

Nel 1809 fu pubblicata la storia irrazionale "Cavalier Gluck", in cui personalità libera l'artista si oppone a una società ammuffita. È così che la letteratura entra nella vita di un creatore. Sempre alla ricerca della musica, Hoffmann, la cui biografia è piena e sfaccettata, lascerà un segno indelebile su un'altra forma d'arte.

Berlino

Dopo un lungo e incostante, come ogni grande artista, lancio, su consiglio di un compagno di scuola Gippel, Hoffmann si trasferisce a Berlino e di nuovo "imbrigliato" per lavorare nel campo della magistratura. Lui, secondo le sue stesse parole, è di nuovo "in prigione", il che non gli impedisce di essere un ottimo esperto di diritto. Nel 1814 furono pubblicate le sue opere "The Golden Pot" e "Fantasy alla maniera di Callot".

Theodor Hoffmann (la biografia lo mostra) è riconosciuto come scrittore. Visita i salotti letterari, dove riceve segni di attenzione. Ma fino alla fine della sua vita conserverà un amore entusiasta per la musica e la pittura. Nel 1815, il bisogno lascia la sua casa. Ma lui maledice il suo proprio destino come il destino di una persona sola, piccola, schiacciata e debole.

Prosa di vita e arte

Ernst Hoffmann, la cui biografia continua in modo molto prosaico, presta ancora servizio come avvocato e confronta il suo odiato lavoro con il lavoro insignificante, infinito e desolato di Sisifo. Uno sbocco non è solo musica e letteratura, ma anche un bicchiere di vino. Quando si dimentica dietro una bottiglia in un'osteria e poi torna a casa, ha fantasie spaventose che cadono sulla carta.

Ma le visioni mondane di Cat Murr, che vive a casa sua innamorato e colei, diventano perfezione. L'eroe del romanzo Kreisler, il prete arte pura”, cambia le città e i principati del paese alla ricerca di un angolo dove trovare armonia tra la società e l'artista. Kreisler, la cui autobiografia è fuori dubbio, sogna di elevare una persona dalla quotidianità incolore alle altezze dello spirito divino, a sfere più alte.

Completamento della vita

Per prima cosa, l'amato gatto Murr morirà. In meno di un anno, il grande romantico che aveva già delineato un nuovo percorso realistico nella letteratura, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, muore di paralisi all'età di 46 anni. La sua biografia è un percorso alla ricerca di una via d'uscita dal "gioco delle forze oscure" ai "getti di cristallo della poesia".