Come imparare a scrivere dettati di solfeggio. l

M .: Muzyka, 1983. Libro di testo per studenti delle scuole speciali per bambini, serali e secondarie dalle classi 1 a 11. Compilato da: I. A. Rusyaeva

Seconda questione Guida allo studio nel dettato musicale monofonico si basa, come il primo numero (M., 1983), sulla metodologia sviluppata dagli insegnanti della Central Secondary Special Music School presso il Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, e compilato in conformità con i requisiti per il solfeggio per le scuole di questo profilo.

Il materiale di questa raccolta copre tutte le fasi del lavoro sulla monofonia nelle classi medie e superiori, e nella quinta, sesta e settima (dove la monofonia è la principale forma di lavoro sulla dettatura) è sistematizzato nello stesso dettaglio di in scuola elementare(vedi il primo numero), e nell'ottavo - undicesimo si trova secondo un principio diverso, non è distribuito per classe ed è di volume relativamente piccolo (ciò è dovuto al fatto che nella scuola superiore viene prestata l'attenzione principale allo studio del dettato a due e tre voci).

La struttura della raccolta è simile a quella del primo numero; oltre alla parte principale, contiene allegati, incluso materiale ausiliario che contribuisce a lavoro di successo su dettato monofonico e pensato per le classi quinte-ottave. Nelle classi medie continua l'uso diffuso di varie forme di dettato: orale (di tipo consueto - nella parte principale e speciale, con l'aggiunta di una "risposta" - in appendice), ritmico scritto (con l'introduzione di una nuova difficoltà ritmica) e scritta melodica. Questo aiuta lo sviluppo più completo di ogni argomento del programma. Le sezioni di generalizzazione, come nelle classi primarie, contengono dettati su tutti gli argomenti trattati nell'anno e sono destinate principalmente all'uso nell'ultimo trimestre, quando si ripete e si consolida il materiale didattico appreso in questa classe.

La maggior parte dei dettati e degli esercizi di addestramento nelle Appendici sono stati composti dall'autore, ma per quasi tutti gli strumenti studiati viene fornito uno o l'altro numero di esempi tratti dalla letteratura musicale e dalla musica popolare.

Oltre a sezioni contenenti vari tipi di difficoltà intonazionali e ritmiche studiate nel corso di solfeggio, il manuale comprende anche sezioni di un piano più speciale ("Chiave di basso", "Register Roll Call", "Intervalli composti"), la forma di un il periodo dell'uno o dell'altro viene elaborato separatamente e in sequenza specie, sequenze diatoniche e cromatiche, deviazioni. Difficoltà specifiche nel campo della dettatura monofonica includono le modulazioni (vengono superate nel corso di sette anni di scuola, nei livelli medio e superiore). Pertanto, nel manuale viene prestata particolare attenzione a loro. Nelle classi quinta, sesta e settima si padroneggiano in sequenza tutte le modulazioni in chiave di relazione diatonica, nelle classi superiori si aggiungono modulazioni in chiave di relazione non diatonica e distanti. Nello studio di questo argomento, secondo l'autore, è assolutamente necessario osservare una rigorosa gradualità, partendo dalle modulazioni più comuni che sono “ascoltate” da tutti, passando poi a quelle meno frequenti e solo da ultimo a quelle raramente utilizzate ( senza padronanza uditiva di cui questo l'argomento non può considerarsi completamente superato).

Si tenga presente che i dettati posti nell'ultima sezione e non divisi in classi sono ordinati (in ogni argomento) man mano che la loro complessità aumenta, e quindi quelli più semplici possono essere usati nell'ottavo - nono, e quelli più complessi - in decima e undicesima elementare.

Quinto grado

Il quinto grado continua nel campo del dettato la linea tracciata nei gradi primari, e si collega successivamente con il quarto. In esso, allo stesso modo, in modo molto differenziato, vengono elaborati tutti i salti melodici precedentemente inesplorati per la sesta e la settima, le mosse sono padroneggiate dai suoni dei tritoni e degli accordi appena studiati, nuove dimensioni, gruppi ritmici più complessi , vengono esplorate tonalità con un gran numero di segni.

Fondamentalmente nuovo in quinta elementare è l'inizio dello studio della modulazione. L'importanza di questo argomento è già stata discussa. Aggiungeremo solo che qui sorge una difficoltà secondaria: la comparsa di alterazioni corrispondenti alla tonalità in cui avviene la modulazione. È assolutamente necessario fare in modo che gli studenti non solo sentano con precisione il cambio di tonalità e possano chiaramente determinare il momento della modulazione, ma seguano sempre con attenzione l'apposizione dei nuovi segni alla fine del periodo. Questo è molto importante, in quanto contribuisce a una padronanza più consapevole di questo argomento.

In questa classe vengono introdotti nel manuale i dettati in chiave di basso. Secondo l'autore, dovrebbero essere individuati in una sezione separata, poiché la registrazione in chiave di basso presenta una notevole difficoltà per gli studenti di molte specialità (ad esempio, i violinisti).

Sesto grado

In prima media inizia uno studio sistematico del cromatismo intratonale. Da un punto di vista metodologico, è molto importante che i suoni cromatici non siano considerati isolatamente, ma come componente l'una o l'altra svolta melodica All'inizio, gli esempi con cromatismi devono essere analizzati attentamente.

L'arricchimento del lato intonazione delle melodie dei dettati di questa classe è anche associato all'introduzione dell'armonico maggiore e dei suoi intervalli caratteristici. Questo strumento specifico dovrebbe essere completamente fluente per gli studenti.

Grande e argomento difficile in prima media - "Deviazioni nella tonalità della parentela diatonica". Prima di tutto, gli studenti dovrebbero fare una chiara distinzione tra i concetti di "modulazione" e "deviazione". È necessario sviluppare in loro la capacità di determinare con precisione il momento della deviazione e la tonalità della deviazione, e coltivare costantemente l'abitudine di inserire necessariamente tutti i segni casuali durante la registrazione. Questo è molto importante da tenere presente quando si studiano le sequenze cromatiche e quando si lavora su argomenti simili in seconda media.

In prima media vengono superati nuovi tipi del periodo, con un'estensione e con un'aggiunta. Tuttavia, per il successo dello sviluppo di tali dettati, devono essere preceduti da un lavoro preparatorio sull'analisi di periodi di questo tipo.

Settimo grado

Il settimo grado è l'ultimo nel lavoro su un dettato monofonico.

Insieme allo studio di nuovi mezzi, qui viene prestata molta attenzione a ciò che è stato trattato in precedenza, ma in più alto livello e in modo più complicato. Ulteriori lavori continuano sul cromatismo intratonale, sulle deviazioni nella tonalità della parentela diatonica, su vari tipi di difficoltà ritmiche; si superano nuove dimensioni, un nuovo tipo di periodo.

Nel settimo grado si completa lo studio delle modulazioni nella tonalità della parentela diatonica (qui si padroneggiano le transizioni più raramente incontrate nella tonalità dei passi IV, II e VII). Per una migliore padronanza di questo argomento, si consiglia di utilizzare gli esercizi appropriati dall'Appendice.

L'autore ritiene molto utile in questa fase dell'apprendimento la registrazione di dettati contenenti qualche specifica difficoltà (salto a intervalli composti o rollover di registro, soprattutto se associato a un cambio di tonalità), in quanto contribuisce ad acquisire maggiore flessibilità e sicurezza nello scrivere un dettato in generale.

classi superiori

Nelle classi ottava-undicesima la dettatura monofonica non è più l'oggetto principale di studio; secondo il programma nelle classi superiori ci sono dettati a due ea tre voci. Tuttavia, il lavoro su un dettato monofonico non dovrebbe in nessun caso interrompersi fino alla fine della scuola. Secondo il nostro metodo, la monofonia dovrebbe essere praticata circa due volte al mese. Il ruolo principale di questi studi sta principalmente nell'elaborazione di tutta una serie di difficoltà specifiche, che sono più facilmente assimilabili proprio nella monofonia. Tali difficoltà possono includere modulazioni nella tonalità della parentela non diatonica e dimensioni rare e alcuni tipi speciali (più complessi) di divisione ritmica e vari tipi di complicazione dell'intonazione della melodia. Tutto questo è il contenuto dei dettati ultima sezione di questa indennità.

Lo studio di ogni difficoltà dovrebbe essere preceduto da una spiegazione (ad esempio, la sistematica delle tonalità per gradi di relazione o caratteristiche di modulazione enarmonica); una serie di dettati iniziali su un particolare argomento possono essere analizzati collettivamente. La condizione principale nel lavoro sulla monofonia in questa fase è l'atteggiamento consapevole e professionale degli studenti, l'affidamento a una solida base teorica.

È molto importante ricordare che i dettami destinati alle classi superiori sono difficili sotto tutti gli aspetti e quindi il lavoro su di essi deve essere svolto in modo sistematico, senza lunghe pause, altrimenti intera linea abilità precedentemente acquisite possono essere perse.

Applicazioni

Il materiale fornito nelle Appendici, come nella prima edizione, dovrebbe essere elaborato parallelamente al lavoro sul dettato, contribuendo alla migliore formazione e allo sviluppo delle competenze necessarie in questo campo. Gli esercizi inclusi nelle Appendici sono raggruppati in tre. sezione ampia e sono destinati all'uso dalla quinta all'ottava classe.

In questa edizione del manuale, quando si lavora su entrambi gli esercizi per l'analisi uditiva e gli esercizi per l'intonazione della voce, dovrebbe essere data priorità alla padronanza delle deviazioni e delle modulazioni nella tonalità della parentela diatonica. Alcune catene possono essere utilizzate anche come dettature armoniche.

Le sequenze di canto su un motivo dato sono progettate per le classi quinte e settime. Dalla prima media viene introdotto il canto delle sequenze cromatiche. Possono essere diverso tipo; ad un dato intervallo o da chiavi correlate. Le sequenze diatoniche possono avere non solo un secondo passo, ma anche un terzo e un quarto. Dopo aver familiarizzato gli studenti con il motivo della sequenza, l'insegnante li invita a cantare la sequenza in un certo modo. In alcuni casi, gli studenti possono scegliere un'opzione o l'altra.

L'autore lo spera questa collezione dettati troveranno applicazione nelle lezioni di solfeggio sia nelle classi medie e superiori della scuola secondaria di musica, sia nelle classi superiori della scuola di musica e in scuola di Musica e aiuterà insegnanti e studenti nei loro molti anni di lavoro su un dettato monofonico.

Linee guida

Prima classe (nn. 1-78) 3
Seconda classe (nn. 79-157) 12
Terza classe (nn. 158-227) 22
Quarto grado (nn. 228-288) 34
Quinto grado (nn. 289-371) 46
Sesto grado (nn. 372-454) 64
Settimo grado (nn. 455-555) 84
Supplemento (nn. 556-608) 111

Sezione prima (n. 1-57)125
Sezione seconda (nn. 58-156) 135
Addendum alla seconda sezione (nn. 157-189) 159
Sezione Terza (nn. 190-232) 168
Sezione quarta (nn. 233-264) 181
Aggiunta alla quarta sezione (nn. 265-289) 195

ISTRUZIONI METODOLOGICHE

La dettatura musicale educa gli studenti nelle capacità di analisi uditiva, promuove lo sviluppo spettacoli musicali e la consapevolezza dei singoli elementi della musica. La dettatura aiuta a sviluppare l'orecchio interno, la memoria musicale, il senso dell'armonia, il metro e il ritmo.
Quando impari a registrare un dettato musicale, devi usare varie forme lavorare in questo settore. Ne segnaliamo alcuni.
1. Il solito dettato. L'insegnante suona una melodia sullo strumento, che gli studenti annotano.
2. Raccogliere melodie familiari sullo strumento e quindi registrarle. Si propone che gli studenti raccolgano una melodia familiare (una canzone familiare) sullo strumento e poi la scrivano correttamente. Questo tipo di lavoro è consigliato agli studenti nei casi in cui è impossibile organizzare i compiti per la dettatura.
3. Registrare brani familiari a memoria, senza riprenderli sullo strumento. Gli studenti possono utilizzare questo tipo di dettato anche nei compiti a casa.
4. Registrare una melodia precedentemente appresa con il testo. La melodia da registrare viene prima imparata a memoria con il testo, dopodiché viene registrata dagli studenti senza suonare.
5. Dettatura orale. L'insegnante suona una breve frase melodica sullo strumento e lo studente determina la modalità, l'altezza, il metro e la durata dei suoni, dopodiché canta una melodia con il nome dei suoni e la direzione.
6. Dettati per lo sviluppo della memoria musicale. Gli studenti, dopo aver ascoltato una breve melodia una o due volte di seguito, devono memorizzarla e trascriverla subito per intero.
7. Dettato ritmico, a) Gli studenti scrivono la melodia dettata fuori dal tono (pattern ritmico), b) L'insegnante scrive i suoni della melodia sulla lavagna con punti o note della stessa durata, e gli studenti arrangiano la melodia metro-ritmicamente (dividere la melodia in misure e disporre correttamente la durata dei suoni nelle misure) .
8. Dettato analitico. Nella melodia suonata dall'insegnante, gli studenti determinano la modalità, il metro, il tempo, le frasi (frasi ripetute e modificate), le cadenze (completate e incomplete), ecc.
Quando si registrano dettati ordinari, si consiglia innanzitutto di fornire agli studenti brevi melodie in modo che vengano riprodotte un numero limitato di volte e la registrazione venga eseguita a memoria. Per stimolare la registrazione di un dettato a memoria, quando si suona ripetutamente una melodia, si dovrebbero fare pause relativamente lunghe tra le sue ripetizioni. La lunghezza del dettato dovrebbe aumentare gradualmente ed essere regolata dallo sviluppo della memoria degli studenti.
I dettati iniziali iniziano e finiscono con la tonica. Poi si introducono i dettati, cominciando dalla tonica terzina o quinta, poi con altri suoni (con la desinenza obbligatoria sulla tonica).
Dopo che gli studenti hanno acquisito una tecnica sicura nella registrazione di tali dettati, si può iniziare a variare le loro conclusioni, portando gli studenti a registrare ulteriormente costruzioni monotonali e modulanti con qualsiasi inizio e fine.
Prima del dettato è necessario dare un'accordatura tonale sotto forma di scala e triade tonica o semplice cadenza. Se l'insegnante chiama la modalità e la tonalità, il suono iniziale della melodia è determinato dagli studenti stessi. Nel caso in cui l'insegnante nomina la tonica e la suona sullo strumento (o nomina il suono iniziale dell'esempio), la modalità e la tonalità sono determinate dagli studenti stessi. Nella maggior parte dei casi, la dimensione è determinata dagli studenti stessi. Il docente deve assicurare che la registrazione dei dettati sia effettuata dagli studenti in modo competente e accurato.
G.Friedkin

La prima parte del libro di testo "Solfeggio con piacere" è destinata agli studenti delle scuole superiori delle scuole di musica per ragazzi e delle scuole di arte per ragazzi e si compone di una nota esplicativa che include alcuni linee guida, una raccolta di dettati e un CD audio. La raccolta di dettati comprende 151 campioni di classici e musica contemporanea autori nazionali e stranieri, nonché campioni palcoscenico moderno e soddisfa i requisiti delle scuole di musica per bambini e delle scuole d'arte per bambini per ogni livello di istruzione.

Compito di questo manuale - l'intensificazione del processo educativo, l'espansione della base uditiva degli studenti, la formazione del loro gusto artistico e il principale scopoè educazione un'ampia gamma amanti della musica alfabetizzati che, a seconda delle loro capacità, possono diventare solo ascoltatori o amanti della musica e, con determinate abilità e diligenza, professionisti.

Il manuale è stato creato sulla base di 35 anni di esperienza dell'autore. Tutti i materiali presentati sono stati testati in 15 anni di lavoro in * GBOU DShI "Accord". L'autore presenta il dettato musicale come una serie di compiti entusiasmanti. Inoltre, molti esempi possono essere utilizzati per l'analisi uditiva e il solfeggio, ad esempio i numeri 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Scaricamento:

Anteprima:

Per utilizzare l'anteprima, crea un account Google (account) e accedi: https://accounts.google.com

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note

Raccolta di dettati. Grado 8-9

La raccolta contiene testi di dettati olistici e adattati selezionati per il controllo attuale e finale della conoscenza degli studenti delle classi 8-9....

Raccolta di dettati

Raccolta di testi il controllo funziona nello sviluppo della scrittura e del linguaggio per gli studenti delle classi 5-9 di una scuola speciale (correttiva) dell'VIII tipo ...

Raccolta di dettati con compiti di grammatica per i gradi 9-11.

La raccolta contiene testi olistici e adattati di dettati per il controllo intermedio e finale della conoscenza degli studenti delle classi 9-11. I testi sono accompagnati da esercizi di grammatica...

Questo manuale è una raccolta di dettati melodici dell'autore rivolti agli studenti gradi inferiori dipartimento musicale(8 anni di studio).

Lo scopo principale della creazione del manuale è trovare nuovi approcci creativi all'implementazione di un fruttuoso lavoro con gli studenti delle scuole elementari nelle lezioni di solfeggio.

Lavorare con gli studenti sulla dettatura è una delle attività più difficili nell'insegnamento del solfeggio. Di norma, sia le conoscenze teoriche che le abilità pratiche sono riassunte nel dettato. Tutto questo è un intero complesso volto a svolgere più compiti contemporaneamente, combinati in uno: scrivere una melodia completa nel significato.

Da dove cominciare, come costruire un lavoro su un dettato? Gli sviluppi nella risoluzione di questo problema sono riportati nel manuale proposto.

Indubbiamente, prima che un piccolo musicista di prima elementare possa registrare da solo una melodia, deve padroneggiare la notazione musicale, il metro e il ritmo, accumulare esperienza uditiva nel rapporto tra i passi in un tasto e molto altro. Nel processo di studio delle basi dell'alfabetizzazione musicale, iniziamo a scrivere i primi dettati, analizzare i frammenti musicali a orecchio e correggerli con l'aiuto di immagini grafiche(Qui l'insegnante può mostrare l'immaginazione). In tali dettati, l'insegnante esegue brani di facile comprensione al pianoforte. Dopo averli ascoltati, gli studenti dovrebbero, ad esempio, ascoltare e fissare l'atmosfera della musica, come si muove la melodia (dopo averne parlato in anticipo, ovviamente), battere il polso, contare i battiti, determinare quello forte, eccetera.

Approssimativamente dalla seconda elementare in poi, il livello di difficoltà aumenta in accordo con il curricolo. Qui il bambino dovrebbe già possedere notazione musicale, conoscere certe chiavi, i principi di gravità in armonia, durata, saperli raggruppare.

Lavorare con il ritmo merita un'attenzione speciale. Un ottimo allenamento sono i dettati ritmici volti a registrare uno schema ritmico. Nei dettati melodici trovo conveniente registrare il ritmo separatamente dalla melodia (in misura maggiore questo vale per gli studenti delle scuole elementari).

Il processo di scrittura di un dettato si basa sul seguire un piano. Dopo ogni riproduzione, è necessario determinare e correggere:

• chiave;
• dimensione musicale, forma del dettato, caratteristiche della struttura;
• Inizio dettato (prima battuta) - tonico, cadenza media(4 ciclo) - la presenza del V stadio, cadenza finale(battuta 7–8) -

Tonico V step;

• ritmo;
• intonazioni melodiche utilizzando simboli grafici;
• notazione musicale;

Durante l'esecuzione di una melodia, un certo compito deve essere posto davanti agli studenti. Allo stesso tempo, ritengo importante non concentrarsi sull'ascolto di qualcosa di specifico, al contrario, notare il massimo possibile (basato sul piano). Non è così importante in quale ordine iniziare a scrivere ciò che senti: dalla prima nota o dalla fine, tutto dipende dalla melodia specifica. È importante scegliere un “punto di riferimento”: può essere il tonico alla fine, “cosa c'è prima del tonico?” e il passo V nella battuta 4, "come ci siamo "arrivati?" eccetera. È anche importante orientare i bambini non al rapporto tra due note adiacenti, ma a un motivo di 5-6 suoni, percependolo “come una parola”, quindi i bambini impareranno rapidamente l'intera melodia. È questa abilità che successivamente aiuterà a generalizzare il testo musicale durante la lettura da un foglio in una specialità.

La raccolta presenta per lo più dettati sotto forma di punto, costituito da due frasi di struttura ripetuta. Scriviamo anche dettati di una struttura simile in classe. Sulla base della tradizione classica, ne discutiamo con gli studenti Inizio dettato - dalla tonica o da un altro livello costante, nella misura 4 - cadenza media- la presenza del V stadio, 7–8 ciclo - cadenza finale- V grado di tonificazione;

Dopo aver scritto il ritmo (sopra le battute), analizziamo la melodia, le intonazioni di cui è composta. Per fare ciò, abbiamo determinato gli elementi principali della melodia e assegnato a ciascuno il proprio simbolo. (Qui l'immaginazione dell'insegnante è sconfinata).

Gli elementi principali delle intonazioni musicali:

Un esempio di dettato con simboli grafici:

La "chiave" per scrivere con successo un dettato sta nella capacità di analizzare, pensare logicamente. IN attività pratiche Ho dovuto incontrare studenti con una buona memoria musicale, con una pura intonazione "per natura", che avevano difficoltà a scrivere un dettato. Al contrario, uno studente che ha un'intonazione debole e memorizza a lungo una melodia, con la capacità di pensare in modo logico, se la cava bene con il dettato. Da qui la conclusione che per scrivere con successo un dettato, ai bambini dovrebbe essere insegnato non tanto a memorizzare quanto analizzare sentito .

Il dettato musicale è una forma di lavoro interessante e fruttuosa nel corso di solfeggio. Contiene difficoltà modali, intonazionali, metroritmiche. Il lavoro sul dettato organizza l'attenzione degli studenti, sviluppa la memoria uditiva e la capacità di analizzare ciò che ascoltano. Lo sviluppo di tutte queste basi avviene ugualmente in tutte le discipline studiate scuole di musica, scuole d'arte, specialmente nella specialità e nel solfeggio. Questi elementi sono decisamente complementari. Tuttavia, l'approccio allo studio di una nuova opera nella specialità e al dettato in solfeggio è notevolmente diverso: riproducendo il testo musicale secondo le note della specialità, nella mente dello studente, l'opera finita si forma gradualmente dai dettagli. Ciò si riflette nel diagramma:

Quando si crea una notazione musicale di un'opera ascoltata sul solfeggio, il processo di lavoro con nuovo materiale avviene nella direzione opposta: in primo luogo, agli studenti viene offerto il suono prodotto finito, quindi l'insegnante aiuta ad analizzare, quindi il dotto si trasforma in un testo musicale:

Nella fase di analisi del dettato, è importante seguire dal generale (caratteristiche della struttura e del fraseggio) al particolare (la direzione del movimento della melodia, per esempio), senza disturbare il corso naturale del processo.

Registrare un dettato non significa creare un intero da elementi separati (melodia + ritmo + indicazione del tempo + forma = risultato), ma la capacità di analizzare il tutto come complesso dei suoi elementi costitutivi.

Affinché gli studenti si abituino a percepire attivamente il testo musicale, sono molto utili varie forme di lavoro sulla dettatura. Per esempio:

• Calpestato dettatura - l'insegnante suona una melodia, che gli studenti annotano come una sequenza di passi. Questo tipo di dettato contribuisce all'espansione dell'orientamento in armonia e sviluppa un'utile capacità di pensare per passi.
• Dettatura con errori - un dettato è scritto alla lavagna, ma con errori. Il compito dei bambini è correggerli, annotare la versione corretta.
• Dettatura con opzioni - utile per ampliare gli orizzonti musicali e comprendere le possibilità di sviluppo materiale musicale. In tali dettati possono essere utilizzate sia la variazione ritmica che la variazione melodica.
• Dettatura a memoria - viene analizzato, il dettato viene appreso, finché ogni studente non lo ricorda. Il compito è organizzare correttamente il testo musicale a memoria.
• Dettatura grafica - l'insegnante indica alla lavagna solo alcuni passaggi, simboli grafici che denotano elementi di intonazioni melodiche.
• Dettatura con il completamento di una melodia sviluppa Abilità creative studenti, sulla base di tre fasi di sviluppo melodico: inizio, metà (sviluppo) e conclusione.
• Selezione e registrazione di melodie familiari . Innanzitutto, la melodia viene selezionata sullo strumento, quindi viene redatta per iscritto.
• auto dettatura - registrazione a memoria dei numeri appresi dal libro di testo. In questa forma di dettato avviene lo sviluppo dell'udito interiore e lo sviluppo della capacità di disegnare graficamente ciò che si sente.
• Dettatura senza preparazione (controllo) - riflette il grado di assimilazione del materiale. Come materiale, puoi scegliere un dettato di una o due classi più leggero.

Qualsiasi forma di dettatura è una sorta di monitoraggio dello sviluppo pensiero musicale bambino, il livello di assimilazione di nuovo materiale da parte sua, nonché un modo per dare ai bambini l'opportunità di realizzare da soli le proprie capacità o di fare "scoperte" sotto la guida di un insegnante.

Esempi di dettati per il grado 2:

Esempi di dettati per il grado 3:

Esempi di dettati per il grado 4:

I dettati presentati nel manuale sono creati sulla base degli elementi di intonazioni musicali sopra descritti e sono istruttivi. Secondo me, in questa forma è conveniente "ascoltarli" e analizzarli, il che significa che è facile far fronte al compito. Questo è ciò che auguro ai nostri studenti - giovani musicisti!

Spero per l'approccio creativo degli insegnanti al presentato in questo guida metodologica Materiale.

________________________________________

Per l'acquisto del manuale di Lyudmila Sinitsyna "Dettati di solfeggio per le classi elementari", si prega di contattare l'autore all'indirizzo

I dettati musicali sono uno degli esercizi più interessanti e utili per lo sviluppo dell'orecchio, peccato che a molti non piaccia questa forma di lavoro in classe. Alla domanda "perché?", la risposta è solitamente "non possiamo". Bene, allora è tempo di imparare. Impariamo questa saggezza. Ecco due regole per te.

Regola uno. Banale, ovviamente, ma per imparare a scrivere dettati di solfeggio, devi solo scriverli! Spesso e molto. Da ciò segue la prima e più importante regola: non saltare le lezioni, poiché ognuna di esse è dettata musicale scritta.

Regola due. Agisci in modo indipendente e con coraggio! Dopo ogni esecuzione, devi sforzarti di scrivere il più possibile sul tuo taccuino - non solo una nota nella prima battuta, ma molto di tutto in posti diversi (alla fine, a metà, nella penultima battuta, in la quinta battuta, nella terza, ecc.). Non aver paura di scrivere qualcosa di sbagliato! Un errore può sempre essere corretto, ma rimanere bloccati da qualche parte all'inizio e lasciare uno spartito vuoto per molto tempo è molto spiacevole.

Come scrivere dettati musicali?

Prima di tutto, prima dell'inizio della riproduzione, determiniamo la chiave, immediatamente impostata segni chiave e immagina questa tonalità (beh, scala lì, triade tonica, passaggi introduttivi, ecc.). Prima di iniziare il dettato, l'insegnante di solito sintonizza la classe sulla tonalità del dettato. Assicurati, se hai cantato passi in la maggiore per metà della lezione, allora con una probabilità del 90% la dettatura sarà nella stessa tonalità. Da qui la nuova regola: se ti è stato detto che la tonalità è con cinque bemolle, allora non tirare il gatto per la coda e metti subito questi bemolle nel posto giusto - è meglio proprio su due righe.

La prima esecuzione di un dettato musicale.

Solitamente, dopo la prima esecuzione, il dettato viene discusso nel modo seguente: quante battute? che misura? ci sono ripetizioni? Con quale nota inizia e con quale finisce? Ci sono modelli ritmici insoliti (ritmo puntato, sincope, note da un sedicesimo, terzine, pause, ecc.)? Tutte queste domande che dovresti farti, dovrebbero servirti da cornice prima di ascoltare e, dopo aver suonato, dovresti naturalmente rispondere.

Idealmente, dopo averlo giocato per la prima volta sul tuo taccuino, dovresti averlo:

• segni chiave,
• misurare,
• tutti i battiti sono segnati,
• prima e ultima nota scritta.

Circa il numero di cicli. Di solito ci sono otto colpi. Come devono essere contrassegnati? O tutte e otto le misure su una riga, oppure quattro battute su una riga e quattro sull'altra- proprio così, e niente di più! Se lo fai in modo diverso (5 + 3 o 6 + 2, in casi particolarmente difficili 7 + 1), allora, scusa, fai schifo! A volte ci sono 16 battute, in questo caso segniamo o 4 battute per riga, oppure 8 battute ciascuna, molto raramente ci sono 9 (3 + 3 + 3) o 12 (6 + 6) battute, anche meno spesso, ma a volte ci sono sono dettati di 10 battute (4+6).

Dettato di solfeggio - suonare il secondo

Ascoltiamo la seconda riproduzione con le seguenti impostazioni: con quali motivi inizia la melodia e come si sviluppa ulteriormente: ha ripetizioni quali e in quali luoghi. Per esempio, ripetizione nelle frasi- l'inizio delle frasi è spesso ripetuto in musica - 1-2 misure e 5-6; nella melodia può anche essere sequenze- questo è quando lo stesso motivo viene ripetuto da passaggi diversi, di solito tutte le ripetizioni sono chiaramente udibili.

Dopo la seconda riproduzione, devi anche ricordare e annotare cosa c'è nella prima battuta e nella penultima, beh, nella quarta, se ricordi. Se la seconda frase inizia con una ripetizione della prima, allora è anche meglio scrivere immediatamente questa ripetizione.

Molto importante! Se, dopo la seconda esecuzione, il tempo in chiave, la prima e l'ultima nota, le misure non sono ancora scritte sul tuo taccuino, allora devi “attivare”. Non puoi rimanere bloccato su questo, devi chiedere con insolenza: "Senti, insegnante, quante battute e che misura?". Se l'insegnante non risponde, qualcuno della classe reagirà sicuramente e, in caso contrario, chiediamo ad alta voce al vicino. In generale, agiamo come vogliamo, organizziamo l'arbitrarietà, ma scopriamo tutto ciò che è necessario.

Scrivere un dettato di solfeggio - la terza e le successive riproduzioni

Terza e successive giocate. Innanzitutto, è imperativo condotta , memorizzare e registrare il ritmo. In secondo luogo, se non riesci a sentire immediatamente le note, devi farlo attivamente analizzare la melodia , ad esempio, secondo tali parametri: direzione del movimento (su o giù), levigatezza (in successione in passi o salti - a quali intervalli), movimento secondo i suoni degli accordi, ecc. Terzo, hai bisogno ascoltare gli indizi , che l'insegnante dice agli altri bambini durante il “bypass” durante il dettato del solfeggio, e corregge quanto scritto sul suo quaderno.

Gli ultimi due ascolti hanno lo scopo di controllare il dettato musicale già finito. È necessario controllare non solo l'altezza delle note, ma anche la correttezza dell'ortografia dei gambi, delle leghe, della disposizione delle alterazioni (ad esempio, dopo un dorso, il ripristino di un diesis o di un bemolle).

Oggi abbiamo parlato di come imparare a scrivere dettati di solfeggio. Come puoi vedere, scrivi dettati musicali Non è affatto difficile se ti avvicini saggiamente. In conclusione, ottieni un altro paio di raccomandazioni per lo sviluppo di abilità che aiutano nella dettatura musicale.

1. Ascoltare lavori domestici che sono attraversati da letteratura musicale, seguendo le note (prendi la musica in contatto, trovi anche note su Internet).
2. cantare le note quei pezzi che suoni nella tua specialità. Ad esempio, quando ti alleni a casa.
3. A volte trascrivere appunti a mano . Puoi usare gli stessi brani che studi nella tua specialità, sarà particolarmente utile per riscrivere un'opera polifonica. Questo metodo aiuta anche a imparare rapidamente a memoria.

Questi sono modi comprovati per sviluppare l'abilità di registrare dettati di solfeggio, quindi fallo a tuo piacimento: tu stesso sarai sorpreso di quale sarà il risultato: scriverai dettati musicali con il botto!