Sviluppo del pensiero musicale. Tesi: Lo sviluppo del pensiero musicale degli studenti più giovani nelle lezioni di musica Formazione e sviluppo del pensiero musicale figurativo

il bambino, o meglio, il grado del suo sviluppo, influisce notevolmente sui risultati nell'insegnamento della musica. Dopotutto, le immagini esprimono sempre emozioni e le emozioni sono il contenuto principale di quasi tutta la musica.

Sfortunatamente, molto raramente il gioco di un bambino è interessante in senso emotivo e figurativo, molto spesso puoi sentire un insieme di suoni asciutti e accademici. Bene, se questi sono esattamente i suoni che intendeva il compositore. È ancora meglio se le durate delle note sono calcolate accuratamente.

Bene, e se il ritmo è vicino al presente, allora cosa potresti volere di più? Tutti i compiti sono risolti. È solo che ascoltare un gioco del genere è incredibilmente noioso. A volte pensi: "Sarebbe meglio se qualcosa non andava, ma con una reazione emotiva vivace".

Ma affinché si manifesti questa reazione, il bambino ha bisogno di un interesse molto sincero per ciò che sta facendo al pianoforte. In questa materia, il compito principale è ottenere una vivida reazione emotiva alla musica. Una tale reazione che il bambino sta semplicemente "scoppiando" dall'impazienza di raccontare con i suoni tutte le immagini vivide che vivono nella musica.

E per questo è estremamente importante che prima ascolti queste immagini nella musica. Ma i bambini dell'età in cui iniziano a imparare la musica non hanno ancora sviluppato il pensiero astratto, quindi musica che suona non sempre evoca in loro una serie associativa di immagini vicine a quelle con cui hanno già familiarità dalla loro vita infantile.

A questo proposito, è estremamente importante spingere il bambino a costruire consapevolmente ponti tra il contenuto emotivo della musica che suona e le immagini, emozioni, impressioni che riceve dalla sua esperienza di vita e dal contatto con altre arti affini.

La letteratura è uno di questi tipi di arte legati e molto vicini alla musica. Soprattutto quando si tratta di recitazione letteraria e poetica.

Ci sono termini nella musica: "frase", "frase". Usiamo anche i concetti: "segni di punteggiatura", "cesure". Ma la cosa più importante che unisce la musica al discorso espressivo e che è uno dei fondamenti principali dell'esecuzione espressiva della musica è l'intonazione.

Senso opera letteraria espresso a parole, quindi è facile per un bambino comprendere il contenuto del testo. Nella musica, questo contenuto si manifesta in modo molto più astratto, è nascosto dietro simboli sonori e per comprenderne il significato è necessario conoscere la decodifica di questi simboli.

L'intonazione espressiva è uno dei simboli principali che trasmettono il contesto emotivo nella musica. Da dove vengono questi simboli di intonazione nella musica e perché sono più o meno gli stessi per tutti i popoli (il che fa solo linguaggio musicale universale)?

Il motivo è che provenivano dal nostro discorso colloquiale, più precisamente, dalle intonazioni che accompagnano espressivo discorso. Di conseguenza, affinché un bambino impari ad ascoltare queste intonazioni nella musica, bisogna prima insegnargli ad ascoltarle nel normale linguaggio umano.

Poiché la musica è il linguaggio delle emozioni, allora il discorso da cui le intonazioni vengono “rimosse”, copiate, deve necessariamente essere emotivo. Pertanto, affinché il modo di suonare di un musicista sia espressivo, deve imparare una recitazione espressiva ed emotiva.

Certo, a scuola a tutti viene chiesto di memorizzare poesie, ci sono compiti per lettura espressiva testi in prosa. Ma l'insegnante ci proverà? Più precisamente, sarà in grado di elaborare questa abilità con ogni bambino? Dopotutto, può volerci molto tempo per correggere intonazioni imprecise, "false" o anche semplicemente tristi.

Nessuno si preoccuperà di ogni bambino quando ce ne sono più di una dozzina in classe. Questo può essere fatto solo da una madre interessata a che il bambino riceva una buona educazione e

IN questo caso stiamo parlando "solo" dello sviluppo del pensiero creativo, così necessario per qualsiasi tipo di attività umana e che è così raro (proprio perché non è stato sviluppato durante l'infanzia)!

E allo stesso tempo si sviluppano abilità artistica e fluidità nel parlare - tale qualità necessarie per l'adattamento in qualsiasi società! Ma questo è solo se non solo impari il testo con tuo figlio, ma gli insegni l'intonazione espressiva.

E l'insegnante di musica troverà cosa fare con questa abilità nella lezione. IN scuola elementare ogni melodia presenta un sottotesto verbale ("sottotesto").

Se un bambino sa pronunciare le parole emotivamente, con intonazione espressiva, sarà molto più facile portare questa intonazione nella musica e il significato stesso della musica diventerà molto più vicino e chiaro.

Il valore della creatività nella vita umana.

fasi della creatività

Componenti processo creativo e metodi del loro sviluppo nelle lezioni di musica.

Il pensiero come concetto psicologico. Operazioni del pensiero.

Il pensiero musicale e le sue tipologie.

Livelli di sviluppo del pensiero musicale nelle lezioni di musica nella scuola secondaria.

Metodi per lo sviluppo del pensiero musicale.

I tempi moderni sono tempi di cambiamento. Ora più che mai, abbiamo bisogno di persone che sappiano pensare in modo creativo e prendere decisioni innovative. La moderna scuola di massa, per la maggior parte, riduce l'educazione dei bambini alla memorizzazione e alla riproduzione di metodi di azione e metodi tipici per risolvere i problemi. Entrati nell'età adulta, i laureati si trovano spesso impotenti di fronte ai problemi della vita, per risolverli devono applicare la capacità di pensare in modo indipendente, cercare vie d'uscita non standard da situazioni difficili.

Le persone creative sono essenziali in qualsiasi professione.

Una persona creativa è in grado di offrire molte soluzioni a un problema, mentre di solito se ne trovano solo una o due;

Le persone creative passano facilmente da un aspetto all'altro, non sono limitate a un punto di vista;

prendere decisioni inaspettate e non banali su un problema o una questione.

Fasi della creatività:

accumulo di varie esperienze di vita;

comprensione inizialmente intuitiva (vaga, disordinata) e generalizzazione dell'esperienza di vita;

analisi iniziale consapevole e selezione dei risultati dell'esperienza in termini di importanza, materialità (la nascita delle idee di coscienza);

il desiderio di cambiare spiritualmente gli oggetti dell'esperienza (immaginazione, eccitazione, fede);

elaborazione logica e connessione dei risultati dell'intuizione, dell'immaginazione, dell'eccitazione e della credenza con le idee della coscienza (il lavoro della mente);

generalizzazione e interpretazione personale dell'intero processo di creatività nel suo insieme, chiarimento e sviluppo delle idee di coscienza, loro formulazione finale (il lavoro della mente e dell'intuizione).

Componenti del processo creativo:

Integrità della percezione- la capacità di percepire l'immagine artistica nel suo insieme, senza schiacciarla;

Originalità del pensiero- la capacità di percepire soggettivamente oggetti e fenomeni del mondo circostante con l'aiuto dei sentimenti, attraverso la percezione personale, originale e materializzarsi in determinate immagini originali;

Flessibilità, variabilità del pensiero- la capacità di passare da un argomento all'altro, lontano nei contenuti;

Prontezza della memoria- la capacità di ricordare, riconoscere, riprodurre informazioni, volume, affidabilità della memoria;

Facilità di generare idee- la capacità di dare facilmente, in un breve periodo di tempo, diverse idee diverse;

Convergenza di concetti- la capacità di trovare relazioni causali, di associare concetti distanti;

Il lavoro del subconscio- la capacità di prevedere o intuire;

Capacità di scoprire, pensiero paradossale- l'istituzione di modelli precedentemente sconosciuti, oggettivamente esistenti di oggetti e fenomeni del mondo che ci circonda, introducendo cambiamenti fondamentali nel livello di conoscenza;

La capacità di riflettere - la capacità di valutare le azioni;

Immaginazione o fantasia- la capacità non solo di riprodurre, ma anche di creare immagini o azioni.

La creatività umana è indissolubilmente legata allo sviluppo del pensiero. Queste abilità sono per pensiero divergente , cioè. tipo di pensiero che va in direzioni diverse dal problema, a partire dal suo contenuto, mentre ciò che è tipico per noi lo è pensiero convergente - ha lo scopo di trovare l'unica soluzione corretta da un insieme di soluzioni.

Pensiero (in psicologia)- il processo di riflessione cosciente della realtà nelle sue proprietà oggettive, connessioni e relazioni inaccessibili alla percezione sensoriale diretta. Il pensiero è sempre connesso con l'azione, così come con la parola. Il pensiero è un riflesso della realtà generalizzato con l'aiuto di una parola, "discorso piegato", discorso "a se stessi", riflessione, discorso interiore.

Operazioni di pensiero:

Analisi - decomposizione mentale del tutto in parti, assegnazione di caratteristiche e proprietà individuali in esso.

Sintesi - connessione mentale di parti di oggetti o fenomeni, loro combinazione, piegatura. Indissolubilmente legato all'analisi.

Confronto - confronto di oggetti e fenomeni al fine di trovare somiglianze e differenze tra loro.

Generalizzazione- selezione mentale del generale in oggetti e fenomeni della realtà e, sulla base di ciò, la loro associazione mentale tra loro.

L'arte occupa il primo posto tra tutti i diversi elementi dell'educazione nella sua straordinaria capacità di evocare la fantasia, risvegliare l'immaginazione. La musica è una sorta di arte temporanea e la sua piena percezione è possibile con la co-creazione della personalità dell'autore dell'opera, della personalità dell'insegnante e dello studente.

I bambini mostrano molta creatività. Creare significa creare, creare, partorire. Creare musica è dare vita alla musica, produrre musica, creare musica, farla nascere, ecc.

Sulla possibilità e necessità di includere i bambini creatività musicale nel sistema educazione musicale ha scritto B.V. Asafev. L'idea della creatività musicale è alla base del noto sistema di K. Orff, Z. Kodai e altri Le fasi di sviluppo della creatività dei bambini sono state identificate da Yavorsky B.L. L'esperienza dell'attività creativa viene acquisita dagli studenti in tutti i tipi di attività musicale. Attività musicale e creativa- questa è una sorta di attività musicale e cognitiva dei bambini, finalizzata alla creazione e interpretazione indipendente di immagini musicali (Grishanovich N.N.).

Lo sviluppo del pensiero musicale è uno dei compiti più importanti dell'educazione musicale in una scuola secondaria.

Pensiero musicale - un complesso processo emotivo e intellettuale di conoscenza e valutazione di un'opera musicale. Questa è un'abilità complessa, che consiste nel fatto che una persona può operare con immagini artistiche e i loro elementi (discorso musicale).

Il pensiero musicale e la percezione musicale sono vicini, interconnessi, ma non uguali tra loro. È anche impossibile considerarli in sequenza uno dopo l'altro nel tempo: la percezione, quindi sulla base - il pensiero. La percezione è finalizzata all'ottenimento di informazioni dall'esterno, il pensiero è finalizzato all'elaborazione interna delle informazioni e alla generazione di significato.

Ci sono 3 tipi di pensiero musicale:

Esecuzione - visivamente efficace (pratico) - nel processo di azioni pratiche, una persona comprende il lavoro, sceglie il meglio opzioni di esecuzione, interpreta il brano musicale a modo suo.

ascoltando - visivo-figurativo (figurativo) - nel processo di percezione musicale, l'ascoltatore cerca il significato, il significato delle intonazioni sonore.

Del compositore - astratto-logico - il compositore comprende i fenomeni, compone il materiale, attraversa se stesso, crea, sviluppa. Tutti i tipi di pensiero musicale sono di natura creativa, perché il risultato di ogni tipo di pensiero musicale è la conoscenza del significato artistico pezzo di musica.

Nelle lezioni di musica, il pensiero musicale attraversa 4 livelli nel suo sviluppo:

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Uno dei compiti dell'educazione musicale scolastica è quello di fornire al bambino l'opportunità di "ascoltare il contenuto essenziale della musica..., forma... orecchio per la musica come organo di ricerca di una bellezza senza precedenti. Una persona appena nata stabilisce già le sue connessioni con il mondo attraverso le intonazioni. In qualunque fase dello sviluppo si trovi il bambino, risponde alla sua espressività emotiva.

L'intonazione è microcentro del pensiero in una struttura sonora, espressione di sentimenti e contorno plastico in una micromateria sonora. Non importa come una persona si posiziona rispetto al Mondo, non importa come lo affronta, non importa come percepisce il Mondo, opera con le intonazioni, che sono l'essenza della parola e l'essenza della musica. L'intonazione, secondo V. Medushevsky, è il nostro "sé artistico". La sfera dell'intonazione unisce tutti i tipi di arte, poiché le origini della musica, delle belle arti, della letteratura, della coreografia, del teatro, ecc., Hanno un'attitudine all'essere, la cui essenza può essere trasmessa nelle parole di F. Tyutchev: “Tutto è in me, e io sono in tutto!".

L'intonazione è anche memoria musicale-linguistica, in cui sono nascoste le impronte melodico-ritmiche, figurative, plastiche e di altro tipo dell'esperienza di vita-culturale dell'umanità. Comprendere l'intonazione, sentire la sua individualità e unicità, sentire la sua immagine, penetrare nella sua natura più intima, ammirare la concisione della costruzione, prevederne lo sviluppo è difficile, ma incredibilmente interessante. Rivelando il segreto di questa microstruttura, inizi a capire e ascoltare il mondo in modo più sottile e profondo, così come a capire e ascoltare te stesso in questo mondo. Pertanto, è ovvio che lo sviluppo del pensiero dell'intonazione - la capacità di pensare con l'intonazione e attraverso l'intonazione - è il modo per trasformare un bambino in se stesso, nel profondo della sua anima e della sua mente, il modo per accumulare esperienza di vita attraverso la musica , e, in definitiva, uno dei modi più sicuri per superare la crisi spirituale e morale dell'umanità.

Set educativo e metodico "Musica", sviluppato da gruppo creativo sotto la guida di G. P. Sergeeva e E. D. Kritskaya, offre le più ampie opportunità per risolvere i problemi di cui sopra. La struttura concentrica dei materiali didattici, la divisione in blocchi, una gamma associativa diversificata consentono la formazione di un "dizionario di intonazione" degli scolari, basato sulla comprensione dell'intonazione come modello artistico. materiale del programmaè costruito in modo tale da accumulare gradualmente il "bagaglio di intonazione", l'esperienza di intonazione si arricchisce. Abbinamenti mirati varie opere con intonazioni di genere simili, intonazioni di un certo stile, sviluppano l'intuizione musicale e aumentano significativamente la qualità della percezione musicale.

La base per lo sviluppo del pensiero dei bambini è l'ambiguità della loro percezione, la molteplicità delle interpretazioni e la varietà delle "opzioni uditive". Il set educativo e metodico "Musica" spinge costantemente il bambino a cercare connessioni intonazionali-figurative della musica con belle arti, storia, letteratura, scultura, fotografia artistica. Pertanto, l'enfasi in educazione musicale sulla base dell'UMC "Musica" si sta spostando dalla teoria e dalla storia della musica verso l'espansione del bagaglio intonazione-figurativo del bambino, lo sviluppo della sua risposta alla musica e il desiderio di esprimersi nell'arte. Le lezioni condotte nell'ambito di questo programma consentono, secondo B. Asafiev, "di rallegrarsi ed essere tristi e di sentire in se stessi energia e severo coraggio ... non per la musica o per la musica, ma per sperimentarlo nelle intonazioni".

Il metodo delle "prospettive e retrospettive", proposto da D. B. Kabalevsky e sviluppato con successo in questo UMC, consente di passare dalla nascita dell'intonazione e dal suo sviluppo all'incarnazione dell'immagine e della divulgazione orientamento ideologico grandi opere musicali. Ovvio e comprensibile per il bambino sono quei pensieri e sentimenti che sono stati espressi dall'autore nelle principali forme musicali. L'appello alla sfera intonazionale consente di "decifrare" il contenuto dell'opera stessa, di capire, a seguito del quale idea artistica, riflettere su una certa collisione morale ed estetica. E solo allora considera la drammaturgia dell'opera, la disposizione delle immagini musicali, il grado del loro conflitto e interazione. Di conseguenza, il pensiero intonazionale si forma come componente del pensiero artistico e creativo, il bambino intraprende la via della ricerca, la via del creatore, comprende l'arte come “esperienza di relazione” (S. Kh. Rappoport).

Considerando l'evoluzione delle forme musicali, confrontando diverse interpretazioni delle opere e la loro esecuzione, padroneggiando i vari strati dell'arte musicale (dal folklore e la tradizione religiosa alla moderna musica accademica e popolare nel loro dialogo), un "olistico immagine d'arte pace." Appello a arte musicale come esperienza di generazioni, viverle nella propria attività musicale consente loro di formare attivamente l'esperienza emotiva e valoriale, morale ed estetica e l'esperienza della creatività musicale e artistica.

Cosa ottiene, in senso pratico, un insegnante insegnando una materia sulla base del materiale didattico “Musica”?

In primo luogo, i bambini non hanno paura di comporre musica, perché la natura della creatività è loro familiare, comprensibile e familiare. Compongono ed eseguono volentieri le loro opere. Ovviamente non è grande. composizioni musicali, ma solo piccole forme, ma tra queste ci sono già canzoni presentate a concorsi comunali e federali.

In secondo luogo, i bambini sviluppano il pensiero creativo. L'insegnante raramente fornisce agli studenti concetti teorici già pronti, più spesso vengono compresi nel corso della cooperazione e della co-creazione dell'insegnante e degli studenti, o nel processo di lavoro indipendente alla lezione. Ad esempio, i modelli di costruzione forme cicliche in seconda elementare, i bambini stessi l'hanno tirato fuori e loro stessi hanno suggerito che le parti del ciclo dovrebbero essere collegate o per intonazione o melodia, quindi il ciclo acquisirebbe maggiore integrità. E che piacere ha dato loro seguire i cambiamenti nel suono di "Walks" in "Pictures at an Exhibition" di M. P. Mussorgsky.

In terzo luogo, i bambini acquisiscono un certo "orecchio sociale" (B. Asafiev), sentono meglio lo stile del tempo, caratteristiche nazionali musica, acquisiscono la sensazione di un “ritratto di stile del compositore”.

In quarto luogo, sono interessati a grandi dimensioni forme musicali. Ascoltando nelle classi elementari non separare frammenti di opere, balletti, concerti e sinfonie, ma intere azioni e parti, nelle classi superiori - l'intera opera per intero, il lavoro dell'anima e della mente degli studenti è visibile e il arriva la comprensione che nulla può sostituire tali momenti nella vita di una persona, quando una persona dialoga con il suo "io" interiore, quando impara a convivere con la musica!

BIBLIOGRAFIA:

1. Medushevsky VV Intonazione forma di musica. - M., 1993. - 265 pag.
2. Sergeeva G. P., Kritskaya E. D. Musica: metodo. indennità. - M., 2005. - 205 p.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Metodi di lavoro con i libri di testo "Musica" 1-4 celle. - M., 2002. - 206 p.

Link bibliografico

Talalaeva N.V. SVILUPPO DEL PENSIERO INTONAZIONALE SULLA BASE DEL SET EDUCATIVO E METODOLOGICO "MUSICA" // Ricerca fondamentale. - 2008. - N. 5. - P. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (data di accesso: 28/10/2019). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Academy of Natural History"

Il pensiero musicale-figurativo è una condizione necessaria per la percezione o la riproduzione del contenuto artistico di un'opera musicale. È caratterizzato dal fatto che si basa su materiale figurativo. Le immagini musicali sono sequenze sonore intonazionalmente significative, il cui contenuto sono i sentimenti, le emozioni e le esperienze di una persona.
È risaputo che contenuto artistico un'opera musicale si esprime attraverso la melodia, il ritmo, il tempo, la dinamica, ecc., che in generale è un linguaggio specifico della musica. Lo sviluppo del pensiero musicale-figurativo presuppone, quindi, una comprensione, prima di tutto, del linguaggio della musica e la realizzazione del fatto che la musica non rappresenta il mondo visibile, ma esprime, principalmente, l'atteggiamento sensuale di una persona verso questo mondo. E la sua figuratività è limitata solo dall'onomatopea (ad esempio, il canto degli uccelli), connessioni tra sensazioni uditive e visive, associazione (il canto degli uccelli è un'immagine della foresta, i suoni alti sono leggeri, leggeri, sottili; i suoni bassi sono scuri, pesanti, densi) .

Caratteristica la musica sta nel fatto che è priva di visualizzazione oggettiva. Gli stessi sentimenti, e quindi la sonora intonazione della loro espressione, possono essere causati da circostanze, fenomeni o oggetti diversi. Quindi percezione immagine musicale presenta una certa difficoltà. Di conseguenza, uno dei metodi principali per sviluppare una comprensione dell'espressività figurativa della musica è il metodo per concretizzare l'immagine analizzando una catena sequenziale: rappresentazione di un'immagine oggettiva (ad esempio, una scena di danza), sentimenti causati da questa immagine oggettiva , mezzo di espressione musicale di questi sentimenti.

Il contenuto della rappresentazione musicale-figurativa è suggerito, prima di tutto, dal genere dell'opera, dalla sua forma, titolo, per la canzone - dal testo, ecc., E i mezzi espressivi sono sempre predeterminati dall'autore di l'opera musicale. Pertanto, l'intera questione è scoprire con lo studente quali sentimenti evoca l'immagine dell'oggetto presentato e indicargli come i sentimenti evocati si riflettono in questo brano musicale.
Nel processo di analisi di questa catena, è necessario evitare di sovraccaricare il pensiero dello studente con dettagli eccessivi dell'immagine oggettiva e cercare un minimo di generalizzazioni. Lo scopo dell'analisi è scoprire quale stato emotivo (umore) o qualità volitiva di una persona provoca una data immagine oggettiva, cioè gioia, divertimento, allegria, tenerezza, sconforto, tristezza; oppure - premura, determinazione, energia, moderazione, perseveranza, mancanza di volontà, serietà, ecc. Successivamente, vengono analizzati i mezzi espressività musicale, caratteristica di un particolare stato d'animo o qualità volitiva: modalità, tempo, dinamica, attacco sonoro (duro o morbido) e altri.
capo mezzi di espressioneè, ovviamente, la melodia - il suo carattere intonazionale, l'organizzazione ritmica, la divisione in motivi, frasi, periodi, ecc., che viene percepita in modo simile al discorso, influenzando non solo il suono, ma anche il significato. Questa circostanza è molto importante per lo sviluppo del pensiero musicale-figurativo, in particolare l'analogia del significato intonazionale della melodia di un discorso emotivamente ricco. Dopotutto, all'inizio dell'apprendimento della fisarmonica a bottoni, lo studente ne ha già un po' esperienza di vita: può distinguere gli stati emotivi delle persone che lo circondano, distinguerne le qualità volitive, è in grado di percepire e riprodurre discorsi emotivamente ricchi e ha anche una certa esperienza musicale. Tutto questo è un prerequisito necessario e naturale sviluppo di successo comprendere il significato intonazionale della melodia e, di conseguenza, lo sviluppo del pensiero musicale-figurativo. Il punto è affidarsi abilmente a questa esperienza, utilizzandola come conoscenze e abilità acquisite in precedenza.