La Biennale di Istanbul ha rivelato i piani. Biennale Internazionale di Istanbul I Biennale di Istanbul

Il viaggio alla Biennale di Istanbul è stato spontaneo e quindi all'inizio sembrava un'equazione con molte incognite. Questo evento culturale si svolge ogni anno dispari e ogni volta in un luogo diverso. A volte la biennale fa persino germogliare oggetti d'arte in tutta Istanbul, trasformando templi millenari come la Chiesa di Sant'Irene o magazzini di tabacco abbandonati nei cortili della città in padiglioni espositivi.

Dove sarà esattamente il 12, cioè la corrente Biennale di Istanbul, non è stato possibile scoprirlo rapidamente tramite Internet. Durante un volo con Turkish Airlines, a diario di bordo, che raccontava del prossimo evento culturale, delle opere e degli artisti che vi saranno presentati. Ma anche qui non c'era una parola su dove, in effetti, tutto questo sarebbe stato dimostrato. Non restava che sperare nel futuro e capire sul posto.

Anche sul posto, non tutto è andato liscio. Il giornalista del quotidiano Zaman Ibrahim, che vive a Istanbul da molti anni e una volta ha studiato con me sullo stesso corso all'università, ha risposto alla mia domanda sulla Biennale con la domanda "Cos'è?".

Una ragazza familiare Lena, insegnante presso il Russian Center di Istanbul, ha sinceramente alzato il sopracciglio alla stessa domanda: “C'è una Biennale a Istanbul? Freddo! E dove si trova? Questa sembrava già una presa in giro facile.

Finalmente, il secondo giorno della mia permanenza in città, ho incontrato un baffuto antiquario, dal quale ho acquistato diverse rare locandine di film degli anni '60. L'antiquario si vantava che sua moglie fosse un'artista e persino esposta al Museo di Istanbul arte contemporanea. “Forse sai della Biennale?” chiesi senza troppe speranze. «Certo», rispose. - È nella zona di Beyoglu. Proprio accanto al museo." Quindi il nostro sentiero spinoso all'arte alta ha trovato una direzione specifica.

Si è scoperto che la biennale si trovava proprio sulla riva del Bosforo nei magazzini doganali del porto ricostruiti, come testimonia il logo della marina turca sui cancelli.

Nelle vicinanze si trova il Museo d'Arte Moderna. L'ingresso costa 20 TL (circa 400 rubli), che non è economico per gli standard locali. Ma la cosa più spiacevole è che è impossibile fotografare le opere esposte del museo. Tuttavia, vale comunque la pena visitarlo.

In primo luogo, potresti non avere mai un'altra opportunità di conoscere l'arte turca del ventesimo secolo. In secondo luogo, c'è una buona libreria che vende album d'arte.

In terzo luogo, dalle finestre del caffè del museo si apre una splendida vista sullo stretto.

E, in quarto luogo, all'ingresso del museo c'è un negozio di vari souvenir originali, dove è possibile acquistare una saliera a forma di osso, uno stivale “di gomma” fatto di maiolica, oppure magliette firmate e federe prodotte in edizioni limitate.

Al botteghino dove si vendono i biglietti per la Biennale, c'è anche una piccola coda che parla di più lingue differenti. Acquistiamo i biglietti (gli stessi 20 TL), un paffuto catalogo della Biennale (10 TL) ed entriamo nel territorio del primo complesso espositivo, da cui partiremo in serata. Le opere presentate sono quasi ipnoticamente coinvolgenti.

I primi tentativi di tenere una biennale furono fatti dalla Turchia nel 1973. Contemporaneamente si sono svolte una serie di mostre di arte contemporanea. Tuttavia, la vera biennale si è tenuta solo nel 1987. E da allora si svolge ogni due anni a Istanbul.

L'eroico storico dell'arte Beral Madra ha curato le prime due mostre. Il suo eroismo sta nel fatto che è diventata la persona che è stata in grado di convincere il governo e le imprese turche a organizzare un evento così vasto a Istanbul.

Quindi gli stranieri sono stati invitati come curatori. Ad esempio, la 4a Biennale è stata guidata dall'eccezionale storico dell'arte Rene Blok, un uomo dal nome piacevole per gli amanti della letteratura russa e un'innegabile reputazione nel mondo dell'arte contemporanea. Poi c'è stata la spagnola e femminista Rosa Martinez, l'italiano Paolo Colombo, la giapponese Yuko Hasegawa e l'americano Dan Cameron.

Di conseguenza, Istanbul è diventata un importante punto geografico visitare molti curatori, critici d'arte e solo persone interessate all'arte contemporanea. Inoltre, per noi è anche, forse, il punto estero più accessibile del mondo dell'arte. Non sono necessari visti o lunghi voli: un paio d'ore e sei già nel flusso delle ultime tendenze artistiche. Inoltre, la Biennale di Istanbul ha il suo sapore incomparabile. Solo qui puoi sentire visivamente il ponte culturale che unisce Europa e Asia non solo materialmente (ad esempio, sotto forma del ponte di Galata attraverso il Bosforo), ma anche, come si suol dire, nelle menti.

Guardando l'installazione, presti involontariamente attenzione a un giovane vicino in hijab e scarpe da ginnastica. Si scopre che anche le donne musulmane possono essere interessate all'arte contemporanea e persino indossare Converse. Oppure, attraverso l'attacco sonoro dell'installazione audio, inizi improvvisamente a distinguere il canto persistente del muezzin, che invita alla preghiera alla Moschea Nusretie, situata molto vicino agli edifici della Biennale, che il sultano Mahmud II fece erigere duecento anni fa in onore della sua vittoria sui giannizzeri ribelli.

Di conseguenza, nella testa si forma una "vinaigrette" est-ovest così sorprendente e contrastante, che difficilmente può essere impastata in nessun'altra città.

Questa caratteristica di Istanbul è stata avvertita da molti artisti che vi hanno esposto tempo diverso alla Biennale. Nel 1997, facendo leva sul fatto che ci sono due stazioni ferroviarie a Istanbul - nella parte europea e asiatica della città - l'artista svedese Michael von Hauswolf ha rilasciato a chiunque si trovasse nella stazione asiatica un certificato che era europeo e viceversa.

La 12a Biennale di Istanbul è stata costituita sotto tema comune- "Ricerca sul rapporto tra arte e politica". Cinque mostre collettive, oltre a circa 50 mostre personali, mettono sotto pressione molti punti dolenti della nostra società globalizzata: problemi di autoidentificazione nazionale e personale, questioni economiche, politiche e migratorie, relazioni tra una persona e lo stato e lo stato con l'individuo.

Il punto di partenza nel lavoro dei curatori, che questa volta erano due contemporaneamente (Adriano Pedroza e Jens Hoffmann), è stato il lavoro dell'artista cubano-americano Felix Gonzalez-Torres. Quasi tutte le opere dell'artista non avevano titolo e solo a volte erano accompagnate da un sottotitolo di commento. Di conseguenza, tutti e cinque i blocchi di mostre collettive hanno ricevuto il nome comune Untitled ("Untitled") e hanno solo sottotitoli.

Il blocco "Untitled (Abstraction)" è un tentativo di esplorare il mondo della politica attraverso l'astrazione modernista.

La sezione "Untitled (Ross)", collegata al "Ritratto di Ross in L.A." di Felix Gonzalez-Torres, raccoglie riflessioni sull'identità di genere, relazioni interpersonali e sessualità.

La mostra "Untitled (Passport)" esplora i problemi identità nazionale, migrazione e alienazione culturale.

"Untitled (History)" dà lettura alternativa storie.

IN ultimo progetto"Untitled (Death by Rifle Shot)" gli autori parlano dei problemi delle guerre e dell'aggressione umana...

Nei prossimi post del blog 16 th LINE, cercheremo di presentare al meglio lavoro interessante 12a Biennale di Istanbul.

Si è aperta la 13a Biennale di Istanbul. Una delle biennali più prestigiose e rispettate al mondo si svolge quest'anno in condizioni difficili: c'erano disordini popolari in giro, c'erano manifestazioni di massa all'inizio dell'estate, fino ad oggi c'è una "rivoluzione strisciante", i raduni si raccolgono ogni giorno e tutti i giorni vengono dispersi dalla polizia, anche la tua.Il corrispondente è riuscito inavvertitamente a prendere un sorso di gas lacrimogeno. Fulia Erdemci, curatrice della Biennale, che in precedenza intendeva concentrarsi sull'arte pubblica, ha prudentemente preso la Biennale sotto il tetto: in showroom Antrepo №3, edificio scuola elementare a Galata, due fondazioni d'arte su Istiklal Avenue e una piccola galleria 5533 nel complesso commerciale IMC. Anche il concetto della Biennale è cambiato alla luce della situazione politica di Istanbul.

Fonte: http://istanbulbridgemagazine.com/

Biennale dell'immaginazione

L'organizzazione dell'attuale Biennale ha punto interessante: una buona metà dei progetti in esso presentati sono surrogati di se stessi. Fulia Erdemci, due anni fa, propose di abbandonare la consueta pratica di organizzare una Biennale sotto forma di mostre in padiglioni, e di trasformare invece l'intera città in un luogo espositivo: secondo il suo progetto, l'arte doveva scendere in piazza, ripensando e trasformando Ambiente urbano. Pertanto, la maggior parte dei progetti della mostra in programma erano legati all'arte pubblica e molti sono stati sviluppati per punti specifici di Istanbul. Tuttavia, questa primavera e inizio estate, quando i lavori erano già stati commissionati e si lavorava a pieno regime, e mancavano solo pochi mesi all'apertura della Biennale, non sono stati i progetti a scendere nelle strade di Istanbul, ma le persone . Sono iniziati i famosi disordini, le manifestazioni, la loro dispersione, polizia, manganelli e gas lacrimogeni. Anche la Biennale e il suo curatore sono stati sottoposti a pressioni: i manifestanti come se si nutrissero dalle mani del regime sanguinario, e l'idea della sua rimozione nell'ambiente urbano come legittimante, il regime, il crimine: dicono, noi vengono picchiati e gasati in queste strade, e tu mostri le foto qui, come se tutto andasse bene. ("Guida artistica").

Di conseguenza, Erdemci ha preso una decisione volitiva: niente strade, la Biennale si terrà nel formato tradizionale di una mostra al chiuso. Le opere già ordinate e pronte dovevano essere urgentemente riformattate dal formato "strada" al formato "padiglione". Pertanto, ci sono molti progetti alla Biennale nel vero senso della parola: disegni, modelli, ricostruzioni, alcune parti di installazioni fallite, in generale - allarga la tua immaginazione e immagina come potrebbe essere. Del progetto dell'"urbanista non invitato" tedesco Christoph Schaefer, che intendeva sostituire i mosaici della metropolitana di Istanbul con altri nuovi, a contenuto sociale, è rimasta una pila di disegni; dal "Monumento all'umanità" degli olandesi Wouter Osterholt e Elke Autentaus - una "foresta di mani" da calchi in gesso di palme umane che crescono dal suolo - solo fotografie.

Tuttavia, tale riformattazione, che li ha sdoganati dal legame con luoghi specifici con il loro carico semantico specifico, ha dato ad alcune opere un nuovo suono e le ha anche involontariamente migliorate. Il gruppo di Amsterdam Rietveld Landscape ha preparato un progetto per centro culturale prende il nome da Ataturk in piazza Taksim: avrebbe dovuto inondare l'intero edificio - un enorme cubo modernista - con una luce irregolare e pulsante inquietante, che simboleggiasse la tensione sociale e i nostri giorni travagliati, utilizzando una potente proiezione video. Ma dopo che i giorni sono diventati molto turbolenti (inoltre, è stata Piazza Taksim a diventare il centro delle proteste, e il centro di Ataturk, insieme al vicino Gezi Park, che il governo stava per demolire, e i cittadini si sono alzati in difesa - il principale oggetto di contesa tra le autorità e gli abitanti di Istanbul), il progetto è stato rifatto in formato galleria, e ora la luce irregolare pulsa in modo allarmante su un piccolo pezzo di muro bianco in una stanza completamente buia, scartando il percorso della luce. Il Centro Atatürk, con il suo ruolo di simbolo dell'occidentalizzazione e della modernizzazione della Turchia, oggi minacciata, è solo implicito, ma in realtà, invece della presunta musica leggera sulla piazza, abbiamo qualcosa di più: un'installazione meditativa non limitato dalle circostanze di luogo e tempo, emotivo, pulito e conciso, sull'ansia e la fragilità dell'esistenza umana in generale, da cui il compianto Heidegger sarebbe stato deliziato.

Da "Varshavyanka" al rap

Questo “qualcosa non sta insieme”, la sensazione di un divario, un divario tra diversi strati di realtà ti perseguiterà di opera in opera per tutta la biennale: il divario è diventato la sua trama principale. La Biennale la considera una cosa molto interessante: da essa, da questo divario solitamente invisibile tra come è e come potrebbe essere, nascono le cose più insolite, che diventano visibili e reali. Gli artisti della Biennale offrono una scelta di strategie alternative per vivere e gestire qualsiasi cosa, dall'alta politica alle uova strapazzate a colazione. Tutto può essere fatto funzionare in un modo diverso e insolito - e David Moreno "dà voce" ai morti mettendo bocchini alla bocca nelle fotografie maschere mortuarie grandi filosofi e scrittori, e Carla Filipe espone vecchi libri in cui, a causa del lungo disuso, il testo non ha più importanza per nessuno, ma i principali “scritti” sono graziosi disegni mangiati dai topi di biblioteca.

E tutta questa alternativa può essere tirata fuori e fatta risuonare nuovamente nella realtà unidimensionale più immediata - così pensa la star turca Khalil Altındere, chiudendo la mostra ad Antrepo con un rap infuocato eseguito da adolescenti difficili dalla baraccopoli Sulukule di Istanbul. I bassifondi di Sulukule sono stati recentemente demoliti, i residenti sono stati sfrattati, la protesta contro lo sgombero e la demolizione si è trasformata in una rivolta - e ora l'artista conclude la rivolta sotto forma di un videoclip, in cui i ragazzi del posto uccidono i bulldozer: “Abbiamo detto : non scherzare con noi!”. In generale, la più grande mostra della Biennale inizia e finisce con un canto di protesta.

Protesta: in primo luogo, è bellissimo

"La protesta è bella!" - espone lo slogan dei fiori gialli solari del gruppo Freee. "La protesta guida la storia", avverte con un pesante striscione all'ingresso di Antrepo n. 3. Dov'è oggi la Biennale senza protestare, è come una signora presentarsi a un ricevimento regale senza cappello.

Se presentare o meno una protesta sociale diretta alla Biennale è stata forse la questione più dolorosa per Fulia Erdemchi. Da un lato, ignorare con aria di sfida ciò che tutti i mass media stanno strombazzando, ciò a cui la Turchia è principalmente associata nel mondo ora e ciò in cui gli artisti turchi sono attivamente coinvolti, significherebbe dichiarare il proprio solipsismo, sulla politica di “chiudere gli occhi” su un argomento davvero acuto e doloroso, sul concetto di arte come torre d'avorio, che è un severo tabù per un curatore progressista europeo. D'altra parte, dare la Biennale in balia di tema politico significherebbe arrendersi alle circostanze, e questo provocherebbe accuse di speculazione sul "fritto" (per non parlare, purtroppo, della qualità costantemente bassa della maggior parte del lavoro di artisti socialmente impegnati). Sul terzo, questi stessi contestatori hanno più volte preteso da Erdemchi non la loro partecipazione alla biennale - semplicemente non l'hanno rivendicata - ma la sostituzione dell'intero concetto di rappresentazione dell'arte con i fondi di capitale accorpati all'odiato governo.

Alla fine, la decisione è stata un compromesso. Erdemci ha messo a verbale: “Nel progettare la struttura della Biennale prima delle proteste intorno a Gezi Park, non ho inteso inserirvi discorsi spontanei di protesta e spettacoli di strada: credo che non sia necessario “addomesticare” e “addomesticare” loro, includendoli nel quadro istituzionale che sono contrari. Tuttavia, mi è sembrato che se esistessero già in questo luogo, sarebbe possibile farne l'argomento del nostro lavoro. La protesta sociale come tema dell'arte è presente alla Biennale insieme ad altri temi, ma alla protesta sociale come modus operandi dell'arte viene data una piccola penna: l'ultimo piano di una delle sedi della Biennale (Scuola Greca di Galata). Qui, il gruppo Sulukule Platform e altri artisti “occupanti” hanno lanciato la loro esposizione completamente separata: il gruppo Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Taycan e Volkan Aslan.

Hanno svolto uno studio sociologico qualitativo sull'argomento più doloroso, che ha causato l'ondata di proteste turche: la violenta gentrificazione delle città turche, e in particolare di Istanbul, quando le aree povere ma abitabili vengono demolite, i residenti vengono sfrattati nel nulla e la terra viene data agli sviluppatori. Alle pareti sono appese grafiche comprensibili: in quale Istanbul “costruzione del secolo” quanto è gonfia, di chi sono coinvolti gli interessi, a quali legami d'affari e familiari sono collegati funzionari e commercianti che promuovono queste costruzioni. Sulukule Platform ha rilasciato una guida alle aree demolite e demolite. Particolare fastidio causato dalla spesa esorbitante del budget Sedi olimpiche(Istanbul è stata una delle contendenti per le Olimpiadi del 2020, e milioni di dollari sono caduti nelle sedi olimpiche come un abisso), riflette perfettamente il piccolo oggetto luminoso di Volkan Aslan: questo è ciò che abbiamo da dire per le tue Olimpiadi.

Tuttavia, la questione "arte o politica" rimane aperta, così come molte altre questioni legate al coinvolgimento dell'artista nelle attività sociali. Compresa la questione dei compromessi tra l'arte come attività di un certo tipo di istituzione e la protesta di un non-establishment. Nella forma più meravigliosa, diretta e ingenua, è stata formulata da Agnieszka Polska in un film sugli hippy polacchi, dove un uomo peloso andato a vivere secondo le leggi della bontà e della bellezza in una comune hippie nella foresta chiede alla sua fidanzata : “Ascolta, e se qualcuno, come noi, beve zuppa di cavolo dalle ortiche, ma non perché rifiuta i valori borghesi, ma perché non ci sono soldi per la carne, li rappresentiamo comunque?

Rompere e incollare

Una delle opere più potenti esposte alla Biennale non ha nulla a che fare con l'arte visiva. Questo documentario Il francese Jean Ruscha "Mad Gentlemen" (Les Maitres Fous), girato in Africa nel 1955. Parla del culto hauk, una nuova pseudo-religione che deve la sua origine alla colonizzazione dell'Africa nera. Africani, nei giorni ordinari che portano vita ordinaria i lavoratori delle piantagioni e dei cantieri, che commerciano nel mercato o prestano servizio come guardie di sicurezza, si riuniscono nei fine settimana per un rituale durante il quale gli spiriti devono impossessarsi di loro. Il rituale è assolutamente brutale, con convulsioni, con schiuma dalla bocca, con l'uccisione sacrificale di un cane (gli indemoniati bevono immediatamente il sangue dalla gola di un cane tagliato), ma la cosa principale è che gli spiriti che si impossessano di loro non sono i soliti spiriti delle forze naturali o animali totem! Questi sono gli spiriti dei bianchi: lo "spirito del governatore generale" è infuso in qualcuno, lo "spirito della guardia del colonnello", lo "spirito dell'ingegnere ferroviario" o lo "spirito della moglie del dottore" è infuso in qualcuno. Il cerchio formato dai negri sconvolti e convulsi rappresenta la parata esercito britannico- è stata lei a essere presa dai seguaci di "Hauka" per, per così dire, un campione ultraterreno.

Il tema del colonialismo è doloroso per la Turchia, anche se il percorso di occidentalizzazione di Atatürk è dottrina di stato da un secolo, ed Erdemci lo ha ulteriormente sottolineato entrando nel palco dove viene proiettato il film Rush dalla sala in cui lo slogan è steso sul muri Nathan Coley "Dobbiamo coltivare il nostro giardino", che consente un'interpretazione completamente colonialista. "Fardello uomo bianco”è diventato un tasto dolente dal momento in cui il mondo è diventato un “villaggio globale”, e il film di Rush ne mostra tutta la dualità: da un lato il rituale selvaggio è secondo noi terribile, dall'altro è diventato una psicoterapia con cui le persone sperimentano il trauma della colonizzazione, sopravvivono in nuove circostanze.

Riguarda la sopravvivenza nelle circostanze, forse, e ci sono la maggior parte delle opere alla Biennale. Se ne individuiamo la linea principale, parleremo di guasti e incollaggio, di conflitti e di trovare modi per risolverli. Nell'installazione Dominio degli argentini Martin Cordiano e Tomas Espina, ti ritrovi in ​​un appartamento qualunque: cucina, stanza, divano, tv, tazze sul tavolo. Guardando più da vicino, noti che ogni oggetto in questa stanza è stato rotto e poi accuratamente incollato insieme. Si notano crepe e scheggiature, ma tutto è in ordine e funziona come dovrebbe.

Nel video della francese Bertille Bak persone normali- gli abitanti della casa destinata alla demolizione - stanno provando una sinfonia leggera, che loro, in piedi sui balconi della loro casa condannata, intendono eseguire con lanterne a mano, segnalando così che la casa è ancora abitata e viva. L'australiana Angelica Mesiti crea l'"Orchestra dei Cittadini": spara successivamente a un musicista di strada (suona morinkhur, mongolo strumento a corda), un tassista (fischia molto bene mentre aspetta i clienti), un ragazzo che canta in metropolitana e una ragazza che organizza un intero concerto di percussioni in piscina, schizzando i palmi delle mani sull'acqua, e poi unisce la loro musica . Fernando Ortega, in viaggio lungo il confine con il Messico, trova un villaggio i cui abitanti ogni giorno attraversano il fiume in barca fino alla piantagione di banane dove lavorano, e chiede a Brian Eno di scrivere della musica da ascoltare durante la traversata. Ino è d'accordo, e un disco con la sua musica viene messo in Antrepo n. 3, ma non sentiremo mai la musica stessa, è destinata solo a questi contadini. Autorganizzazione per migliorare il mondo, anche se nei modi più strani: ecco di cosa ha deciso di parlare Fulia Erdemchi. La protesta politica qui si perde in un enorme ventaglio di possibilità di azione.

L'intera Biennale riguarda, in sostanza, l'auto-organizzazione e le vie alternative per uscire da circostanze problematiche. Colonizzazione, gentrificazione forzata, povertà, solo crisi della vita: tutto ciò richiede di trovare soluzioni per vivere e vivere meglio, e l'arte è lo strumento più fruttuoso per creare queste soluzioni. Le opzioni di uscita possono essere molto diverse: puoi combattere, puoi provare ad abituarti, puoi trovare una specie di modo alternativo residenza e risposta. Fulia Erdemci è riuscita ad avviare la conversazione con specifico problemi sociali, come la distruzione di aree residenziali, e portarlo al culmine di una conversazione sul conflitto dell'esistenza umana in quanto tale, quando ogni giorno dobbiamo cercare una risposta a un'altra sfida che il mondo ci lancia. Alla fine, bisogna fare qualcosa con questa vita, e la missione dell'artista è mostrare che ci sono molte uscite da ogni impasse, ma non sono immediatamente visibili.

1997 5a Biennale Internazionale di Istanbul Sulla vita, la bellezza, la traduzione e altre difficoltà Rosa Martinez 1999 6a Biennale Internazionale di Istanbul Passione e onde Paolo Colombo 2001 7a Biennale Internazionale di Istanbul Egofuge - fuga da Ego per il prossimo sollevamento
(Egofugal - Fuga dall'ego per la prossima emergenza) Yuko Hasegawa 2003 8a Biennale Internazionale di Istanbul giustizia poetica Dan Cameron 2005 IX Biennale Internazionale di Istanbul Istanbul Charles Eshe e Vasif Kortun 2007 10a Biennale Internazionale di Istanbul Non solo possibile, ma necessario: ottimismo in un'era di guerra globale Hu Hanru 2009 11a Biennale Internazionale di Istanbul Cosa tiene in vita l'umanità? Cosa, come e per chi?
(gruppo curatoriale) 2011 12a Biennale di Istanbul Senza titolo Adriano Pedrosa
e Jens Hoffmann 2013 XIII Biennale di Istanbul Mamma, sono un barbaro? Fulya Erdemci

Partecipanti alla Biennale

1a Mostra d'arte moderna di Istanbul

Erol Akyavas Jean-Michel Alberola Richard Baquié (francese) Bedri Baykam Jean-Pierre Bertrand Davide Bolduc Handan Borutecene Saim Bugay Sheila Butler Philippe Cazal (francese) Philippe Cognee (francese) Robert Combas (francese) Eric Dalbis Burhan Doğançay

Tadeusz Dominik (polacco) Gurdal Duyar Philippe Favier (francese) Bernard Frise (francese) Candeger Furtun Atilla Galatali Ali Teoman Germaner (Alos) (tur.) ragazza Oliver Betty Goodwin Mehmet Güleryüz (tur.) Pistola Mehmet Gungor Guner Meric Hizal Lynn Hughes

Fabrice Hybert Ergin İnan (tur.) Marek Jaromski (polacco) Shelagh Keley Melike Abasiyanik Kurtic Denis Laget Ange Leccia Robert Malaval (francese) Monika Malkowska Francois Morellet Fusun Onur

Ed Radford Arnulf Rainer (tedesco) Sławomir Ratajski (polacco) Chris Reed Erna Rosenstein Sarkis Giovanni Scotto Djuro Seder Jacek Sempolinsky Jacek Sienicki Alev Ebuzziya Siesbye Jerzy Stajuda (polacco) Jonasz Stern Aneta Svetieva

Jerzy Szot Jan Tarasin Seyhun Topuz Patrick Tosani (francese) Ömer Uluç (tur.) Jean-Luc Wilmouth (francese) Marek Wyrzykowski Şenol Yorozlu (tur.) Roberto Youds Gilberto Zorio (inglese) Andrej Zwierzchowski

2a Biennale di Istanbul

Alberto Abate (italiano) Erdag Aksel Erol Akyavas Alfonso Albacete (spagnolo) Carlos Alcolea (Luca Alinari) Dimitri Alithinos Gustavo Adolfo Almarcha Mustafà Altintas Cesar Fernández Arias Santiago Arranz Attersee (tedesco) Ina Barfuss (tedesco) Luciano Bartolini Dis Berlino (spagnolo) Carlo Bertucci Werner Bosch Maurizio Bonato (tedesco) Lorenzo Bonechi (italiano) José Manuel Broto Daniele Buren Patrizio Cabrera

Luigi Campanelli Michele Angelo Campano Piero Pizzi Cannella (tedesco) Bruno Ceccobelli Pietro Cavaliere Vittoria Civera (spagnola) Daniele (greco) Evgenija Demnievska Metin Deniz Gianni Dessi Nes "e Erdok (tur.) Ayse Erkmen (tedesco) prof. Dott. Erol Eti Mario Fallani José Freixanes Lino Frongia Patricia Gadea (spagnola) Miguel Galanda Giuseppe Gallo Paola Gandolfi Walter Gatti Ulrich Gorlich Alejandro Gornemann

Alfonso Gortazar Saverio Grau Sebastiano Guerrera Mehmet Güleryüz (tur.) Pistola Mehmet Paolo Iacchetti Gülsun Karamustafa (tour.) Serhat Kiraz Peter Kogler (tedesco) Azade Koker (tedesco) Raimund Kummer (tedesco) Menchu ​​​​Lamas (galico.) Jesús Mari Lazkano Niki Liodaki Massimo Livdiotti Saverio Franquesa Llopart José Maldonado Rainer Mang (tedesco) Nicola Maria Martino (italiano)

Tommaso Massimi Din Matamoro Olaf Metzel (tedesco) Lupo Peter Miksch Vittorio Mira Sabina Mirri Elisa Montessori Felicidad Moreno Giuseppe Adamo Moser Gianfranco Notargiacomo Nunzio Guillermo Paneque Luca Maria Patella Anton Patino (spagnolo) Maurizio Pellegrino Rudy Pijpers Hermann Pitz Alfredo Alvarez Plagaro Anne & Patrick Poirier (tedesco) Norbert Pumpel Marco Del Re (francese) Giuseppe Salvatore Sarkis

Berthold Schepers Hubert Schmalix (tedesco) Ferran Garcia Siviglia (spagnolo) José Maria Sicilla (spagnolo) Mario Spiliopoulos Ewald Spiss Stefano Di Stasio Marco Tirelli Jasna Tomić Alessandro Twombly Juan Ugalde (spagnolo) Ömer Uluç (tur.) Dario Urzay (spagnolo) Juan Uslé Lourdes Vincente Thomas Wachweger (tedesco) Martin Walde Alison Wilding Scrivi una recensione sull'articolo "Biennale di Istanbul" Uno stralcio che caratterizza la Biennale di Istanbul Pierre guardò negli occhi la principessa Mary. «Bene, bene...» disse. "So che ama ... ti amerà", si corresse la Principessa Mary. Prima che avesse il tempo di dire queste parole, Pierre balzò in piedi e, con una faccia spaventata, afferrò la principessa Mary per mano. - Perché pensi? Pensi che io possa sperare? Si pensa?! "Sì, penso di sì", disse la principessa Mary, sorridendo. - Scrivi ai tuoi genitori. E affidami. Glielo dirò quando posso. Lo spero. E il mio cuore sente che lo sarà. - No, non può essere! Come sono felice! Ma non può essere... Come sono felice! No, non può essere! - disse Pierre, baciando le mani della principessa Mary. - Vai a San Pietroburgo; è meglio. Ti scriverò, disse. - A Pietroburgo? Guidare? Ok, sì, andiamo. Ma domani posso venire da te? Il giorno dopo, Pierre è venuto a salutarci. Natasha era meno vivace che ai vecchi tempi; ma quel giorno, a volte guardandola negli occhi, Pierre sentiva che stava scomparendo, che né lui né lei esistevano più, ma c'era una sensazione di felicità. "Veramente? No, non può essere», si diceva a ogni suo sguardo, gesto, parola che gli riempiva l'anima di gioia. Quando, salutandola, le prese la mano magra e magra, involontariamente la tenne ancora un po' tra le sue. “È possibile che questa mano, questo viso, questi occhi, tutto questo tesoro di fascino femminile, a me estraneo, sarà tutto mio per sempre, familiare, uguale a me stesso? No, è impossibile!.." "Addio, conte", gli disse ad alta voce. "Ti aspetterò molto", aggiunse in un sussurro. E questi parole semplici, lo sguardo e l'espressione del viso che li accompagnava, per due mesi, furono oggetto di inesauribili ricordi, spiegazioni e sogni felici di Pierre. “Ti aspetterò moltissimo ... Sì, sì, come ha detto? Sì, ti aspetterò. Ah, come sono felice! Cos'è, quanto sono felice! si disse Pierre. Nell'anima di Pierre ora non è successo niente di simile a quello che è successo in lei in circostanze simili durante il suo corteggiamento con Helen. Non ha ripetuto, come allora, con dolorosa vergogna, le parole che aveva detto, non si è detto: “Ah, perché non ho detto questo, e perché, perché ho detto “je vous aime” allora? " [Ti amo] Adesso, invece, ripeteva ogni sua parola, la sua, nella sua immaginazione con tutti i dettagli del suo viso, sorriso, e non voleva sottrarre o aggiungere nulla: voleva solo ripetere. Non c'erano dubbi ora se ciò che aveva fatto fosse buono o cattivo, non c'era ombra ora. Solo un terribile dubbio a volte gli attraversava la mente. È tutto in un sogno? La principessa Mary aveva torto? Sono troppo orgoglioso e arrogante? Credo; e all'improvviso, come dovrebbe accadere, la principessa Marya glielo dirà, e lei sorriderà e risponderà: “Che strano! Aveva ragione, torto. Non sa che lui è un uomo, solo un uomo, e io?.. Sono completamente diverso, superiore. Solo questo dubbio veniva spesso a Pierre. Nemmeno lui ha fatto progetti. Gli sembrava una felicità così incredibilmente imminente che non appena ciò accadeva, nulla poteva essere più lontano. Tutto è finito. La follia gioiosa e inaspettata, per la quale Pierre si considerava incapace, si impossessò di lui. Tutto il senso della vita, non solo per lui, ma per il mondo intero, gli sembrava consistere solo nel suo amore e nella possibilità del suo amore per lui. A volte tutte le persone gli sembravano impegnate con una sola cosa: la sua felicità futura. A volte gli sembrava che si rallegrassero tutti allo stesso modo di lui stesso, e cercassero solo di nascondere questa gioia, fingendo di occuparsi di altri interessi. In ogni parola e movimento vedeva tracce della sua felicità. Spesso sorprendeva le persone che lo incontravano con il suo consenso significativo e segreto, gli sguardi felici e i sorrisi. Ma quando si è reso conto che le persone potrebbero non sapere della sua felicità, si è sentito dispiaciuto per loro con tutto il cuore e ha sentito il desiderio di spiegare loro in qualche modo che tutto ciò che stavano facendo era una totale assurdità e sciocchezze non degne di attenzione. Quando gli veniva offerto di servire, o quando si discuteva di alcuni affari generali di stato e di guerra, supponendo che la felicità di tutte le persone dipendesse da questo o quel risultato di un tale evento, ascoltava con un sorriso mite e di cordoglio e sorprendeva le persone che gli parlò con le sue strane osservazioni. Ma sia quelle persone che a Pierre sembravano capire il vero significato della vita, cioè i suoi sentimenti, sia quelle persone sfortunate che ovviamente non lo capivano - tutte le persone in questo periodo di tempo gli sembravano in una luce così brillante del sentendosi risplendere in lui che senza il minimo sforzo, subito, incontrando qualsiasi persona, vedeva in lui tutto ciò che era buono e degno di amore. Considerando gli affari e le carte della sua defunta moglie, non provava alcun sentimento per la sua memoria, tranne il peccato che lei non conoscesse la felicità che lui conosceva ora. Il principe Vasily, ora particolarmente orgoglioso di aver ricevuto un nuovo posto e una stella, gli sembrava un vecchio commovente, gentile e pietoso. Pierre spesso in seguito ricordò questo periodo di felice follia. Tutti i giudizi che ha dato a se stesso su persone e circostanze durante questo periodo di tempo sono rimasti veri per lui per sempre. Non solo non rinunciò successivamente a queste opinioni su persone e cose, ma, al contrario, nei dubbi e nelle contraddizioni interne, ricorse alla visione che aveva in quel momento di follia, e questa visione si rivelò sempre corretta. “Forse”, pensò, “allora mi sembrava strano e ridicolo; ma allora non ero così pazzo come sembravo. Al contrario, allora ero più intelligente e perspicace che mai, e capivo tutto ciò che vale la pena capire nella vita, perché ... ero felice. La follia di Pierre consisteva nel fatto che non aspettava, come prima, ragioni personali, che chiamava le virtù delle persone, per amarle, e l'amore traboccava dal suo cuore, e lui, amando le persone senza motivo, trovava senza dubbio ragioni per le quali valeva la pena amarle.

Biennale internazionale di Istanbul, riconosciuta come una delle più rispettabili eventi internazionali sull'arte contemporanea, iniziata il 12 settembre. La Biennale di Istanbul proseguirà fino all'8 novembre.

C'è una fondazione a Istanbul, che organizza in tutto il mondo eventi notevoli e festival. La Istanbul Art and Culture Foundation è stata fondata nel 1987. La Biennale di Istanbul mira a organizzare un incontro di artisti e amanti dell'arte a Istanbul. Le 10 Biennali che finora si sono svolte a Istanbul grazie alla Culture and Art Foundation hanno contribuito alla creazione di una rete internazionale di cooperazione nel campo della cultura. La Biennale Internazionale di Istanbul, insieme alle Biennali di Sydney, Venezia e San Paolo, è considerata una delle più prestigiose.

Come il più grande esposizione internazionale art, la biennale offre agli artisti di tutto il mondo l'opportunità di portare le loro opere all'attenzione degli amanti dell'arte. Mostre, convegni, seminari organizzati nell'ambito della Biennale sono anche l'occasione per seguire l'evoluzione del mondo dell'arte, che ne costituisce il fulcro formativo.

L'undicesima Biennale Internazionale di Istanbul si tiene all'insegna del motto "Cosa rende vive le persone?". Questo è il nome della canzone finale del secondo atto dell'Opera da tre soldi, scritta da Bertolt Brecht insieme a Elisabeth Hauptmann e al compositore Kurt Will nel 1928. Istanbul - capitale culturale Europa 2010" sostiene la Biennale insieme ad altri festival organizzati dalla Istanbul Art and Culture Foundation nel 2009 e 2010.
La Biennale di quest'anno presenterà 141 progetti di 70 artisti e gruppi rinomati nel mondo dell'arte contemporanea.

Tra gli ospiti illustri di Istanbul ci sono i nomi di Nam June Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic e Rabi Mrow. All'inaugurazione della Biennale hanno partecipato circa 3.000 ospiti tra critici, direttori di musei e gallerie e rappresentanti dei media. Il tema principale su cui si è concentrata l'attenzione dei partecipanti alla Biennale è stato l'ampliamento dell'accesso all'arte contemporanea per diversi ambienti della società e il ruolo che la Biennale di Istanbul svolge in questo processo. L'interesse mostrato per gli eventi della Biennale permette di rispondere alla domanda “Come vive la gente?”. La risposta è semplice: l'uomo vive grazie al lavoro e alla capacità di produrre.

Il ruolo dell'arte e della cultura nel processo di creazione di un mondo in cui regneranno l'amicizia e la giustizia è indiscutibile. La collaborazione artistica contribuisce alla creazione di questo mondo ideale. Allo stesso tempo, gli artisti devono fornire loro completa libertà. Dopotutto, l'arte alla sua nascita rompe le catene, distrugge i muri. Gli artisti, solo essendo liberi, possono creare opere d'arte di valore. Anche l'attività degli organizzatori della Biennale dal 1987 è stata volta a creare tali condizioni per gli artisti.

La cerimonia di apertura, che si è svolta il 12 settembre, è iniziata con una presentazione di quattro attrici sui temi principali della Biennale. Il ministro turco della Cultura e del Turismo Ertugrul Günay ha sottolineato nel suo discorso che gli eventi culturali organizzati a Istanbul contribuiscono allo sviluppo dell'arte non solo in Turchia, ma in tutto il mondo. In effetti, l'interesse per la Biennale cresce ogni anno. Nell'ambito della Biennale quest'anno si svolgono anche programmi sull'educazione dei bambini. Dal 12 settembre all'8 novembre, i programmi continueranno a risvegliare l'interesse dei bambini dai 6 ai 14 anni nei musei e alle mostre ea familiarizzarli con i concetti e le tendenze di base dell'arte contemporanea. La Biennale che riunisce bambini e adulti, artisti giovani e meno giovani attorno all'arte continuerà a Istanbul fino all'8 novembre.

13.04.2016 1888

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La 15a Biennale di Istanbul annuncia i curatori

Il duo danese Michael Elmgren e Ingar Dragset.

Michael Elmgren e Ingar Dragset. Per gentile concessione della Biennale di Istanbul

La 15a Biennale di Istanbul, che si svolgerà dal 16 settembre al 12 novembre 2017, ha annunciato i curatori. Erano gli artisti danesi Michael Elmgren e Ingar Dragset che lavoravano in duetto. Hanno già rilasciato una dichiarazione speciale in cui hanno definito la loro nomina "un grande onore". Il duo ha già preso parte tre volte ai progetti della Biennale di Istanbul: “Alla luce dell'attuale situazione politica globale, quando stiamo vivendo una nuova ascesa del nazionalismo, è molto importante per noi diventare i curatori di una mostra basata sulla cooperazione e sforzi comuni. La collaborazione è qualcosa che ci viene molto naturale poiché lavoriamo come duo artistico da oltre vent'anni. La Biennale può diventare una piattaforma di dialogo, un format in cui possono coesistere opinioni, prospettive e comunità diverse”. Il comitato consultivo della Biennale comprende Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Yvona Blaswick e Ute Meta Bauer. La piattaforma concettuale per la 15a Biennale sarà annunciata in una speciale conferenza stampa che si terrà nell'autunno 2016.