Utrillo Moriskartiny e biografia. La folle vita dell'artista Maurice Utrillo La cosa più sorprendente di tutta la storia della malattia di Utrillo è che l'alcol non è riuscito a schiacciare il suo talento

Uno dei fotogrammi del film "Modigliani" taglia nella memoria l'ossessione di una scena di un film dell'orrore - il dipinto "Follia" di Maurice Utrillo ei momenti della vita dell'artista che hanno preceduto la sua scrittura. Questo è uno dei pochi (se non l'unico) dipinto di Utrillo, il cui centro è un uomo. Un uomo tormentato non tanto dall'oscurità verdastra che lo circonda quanto da raggi di luce irraggiungibile. In un grumo di dolore cresciuto insieme alla propria ombra, è facile riconoscere l'autoritratto più doloroso della storia della pittura: nel 1916, il postimpressionista finì in una clinica psichiatrica nella cittadina di Villejuif a nel nord della Francia, dopo averlo cambiato nel rifugio Picclus, questi eventi sono diventati l'impulso per dipingere un quadro. È diventata un corvo nero tra i paesaggi urbani imbiancati del maestro, che ha glorificato il suo nome. Ma torniamo indietro di qualche passo.

Da ragazzo, Utrillo osservava il lavoro dei futuri colleghi a Montmartre, e ricevette alcune abilità pittoriche da sua madre Suzanne Valadon, artista e modella - firmò le sue prime opere con il suo cognome (Maurice Valadon), ma in seguito prese il nome di il suo patrigno spagnolo. Il pittore messicano Diego Rivera (marito di Frida Kahlo) ha raccontato un aneddoto sull'origine del ragazzo: “Dopo la nascita di Maurice, Suzanne Valadon è venuta da Renoir, per il quale aveva posato 9 mesi prima. Renoir guardò il bambino e disse: "Non può essere mio, il suo colore è terribile!" Poi è andata da Degas, per il quale ha anche posato all'epoca. Disse: "Non può essere mio, la sua forma è terribile!" Nel caffè, Valadon ha visto un amico dell'artista Miguel Utrillo e gli ha raccontato tutto questo. Miguel ha risposto che poteva dare al bambino il nome Utrillo: "È un onore per me dare il mio nome all'opera di Renoir o Degas!" Chiunque fosse il padre del bambino, senza dubbio gli ha trasmesso parte del suo talento, che si è tradotto in una forma diversa, più moderna e malinconica.

I primi lavori di Maurice Utrillo ricordano la poesia urbana di Sisley e Pissarro.

In quelli successivi, è più probabile che Cezanne veda attraverso: risplende attraverso le ampie strade ventose, senza casa e dritte in modo europeo. Le forme si fanno solide e tangibili, i colori si fanno un po' più univoci e schietti, il tratto aereo “tremante” scompare irrimediabilmente. Forse l'allontanamento dai testi impressionistici a questa severità di linee è spiegato dal rifiuto della pittura plein air a favore della "copia" da fotografie e cartoline (parlando dell'eterna questione se un artista debba dipingere immagini da una foto: come puoi vedi, anche eminenti maestri lo hanno fatto! ).

Sacré Coeur e Château de Broyart

Questo dicembre ricorre il 130° anniversario della nascita di uno dei paesaggisti più famosi del XX secolo, Maurice Utrillo (1883–1955).

Questo dicembre ricorre il 130° anniversario della nascita di uno dei paesaggisti più famosi del XX secolo, Maurice Utrillo (1883-1955). Parigi è stata dipinta da molti artisti; ma la maggior parte ha visto Città come fenomeno, come intreccio di strade e palazzi, ponti e terrapieni, basiliche e viali, albe e piogge, innamorati e clochard. Utrillo era un pittore della strada, della strada, del vicolo, della casa - dipingeva, per così dire, non una folla, ma un volto nella folla - ogni volta nuovo, distaccatamente interessante e vivo.

Il futuro artista nacque il primo giorno dopo Natale, il 26 dicembre 1883, diventando una sorta di regalo per la madre diciassettenne, Maria-Clementine Valadon, ex acrobata del circo, e quando nacque suo figlio, un famoso modello e artista in erba. Marie-Clementine (in futuro - Suzanne) Valadon era piuttosto popolare nei circoli artistici di Parigi. Ha posato per Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes e, naturalmente, Edgar Degas, dal quale ha anche preso lezioni di pittura. Forse questa sua popolarità è stata la ragione per cui il vero nome del padre di Maurice è rimasto sconosciuto (tra i presunti padri c'erano lo stesso Puvis de Chavannes, Renoir e anche un certo artista Boassi). Nell'aprile 1891 apparve il padre nominale di suo figlio Valadon: adottò il bambino di sette anni Maurice artista spagnolo E critico d 'arte Miguel Utrillo e Molins. Lo ha fatto, molto probabilmente perché buona relazione a sua madre, ma non prese più parte alla vita di Maurice.

Una versione piuttosto divertente di questa adozione, raccontata da Diego Rivera, è stata lasciata dalla collezionista americana Ruth Baquin: “Dopo la nascita di Maurice, Susanna Valadon è venuta da Renoir, per il quale aveva posato per 9 mesi prima. Renoir guardò il bambino e disse: "Non può essere mio, il suo colore è terribile!" Poi è andata da Degas, per il quale ha anche posato all'epoca. Disse: "Non può essere mio, la sua forma è terribile!" Nel caffè, Valadon ha visto un amico dell'artista Miguel Utrillo e gli ha raccontato tutto questo. Miguel ha risposto che poteva dare al bambino il nome Utrillo: "È un onore per me dare il mio nome all'opera di Renoir o Degas!"

Maurice, la cui educazione era praticamente solo sua nonna, è cresciuto come un bambino nervoso e irascibile: ha saltato la scuola e spesso si è messo nei guai. La calma in casa non è stata aggiunta dal suo alcolismo precoce. Secondo una versione, per calmare il piccolo Maurice, nonna fin dall'inizio prima infanzia gli diede del vino, secondo un altro, l'adolescente fu offerto da bere da compagni di viaggio con i quali viaggiò dalla periferia di Parigi (la famiglia vi si stabilì nel 1896, quando Suzanne Valadon sposò l'avvocato Paul Musi) alla sua scuola a Montmartre.

Maurice si è semplicemente bevuto e nel 1900 il suo patrigno lo ha portato via Istituto d'Istruzione e trovò un lavoro, sperando che il lavoro e un rigido programma di lavoro non permettessero a Maurice di bere così tanto. Tuttavia, il lavoro non ha aiutato. All'età di 18 anni, Maurice arrivò per la prima volta in clinica con un attacco di delirium tremens. Una delle raccomandazioni dei medici per portarlo in condizioni adeguate era dipingere. Suzanne Valadon, volendo salvare suo figlio e distrarlo dalla sua dipendenza, iniziò a insegnargli tutto ciò che lei stessa sapeva. Così Maurice Utrillo è entrato nel mondo dell'arte.

I suoi primi esperimenti di pittura risalgono al 1902; allo stesso tempo si stabilì nella casa del patrigno e della madre a Montmagny. Utrillo ha iniziato con schizzi a matita e dopo un po' ha iniziato a dipingere a olio. Già nell'autunno del 1903 lavorava all'aria aperta: dipingeva le vedute che si aprivano dal portico dei genitori, oltre ai paesaggi dei villaggi circostanti, Montmagny e Pierefitte. Gli anni 1904-1906 (1907) nell'opera di Utrillo sono oggi chiamati "il primo periodo (Montmagny)". Suzanne Valadon ha offerto a suo figlio una tavolozza piuttosto strana, composta da soli cinque colori: bianco, due sfumature di giallo, cinabro e robbia rosa. Questo si è rivelato molto utile sia per i nervi sconvolti che per il futuro maniera creativa Maurice: non era abituato all'autocontrollo, ma era inserito in una struttura rigida dall'esterno - e bisognava fare i conti con loro. Dopo aver rielaborato alcune delle tecniche di Pissarro e Sisley (paesaggio costruito verticalmente, tratti diritti e netti, colore laconico), è arrivato a un modo quasi grafico, con linee rette di case e strade, aria trasparente e una prospettiva appiattita - e questo modo era già suo.

Nel 1906 Maurice - apparentemente volendo affermarsi nella propria autonomia artistica - iniziò a firmare le sue opere con il cognome Utrillo, abbandonando il cognome della madre (prima di firmare Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. O MW Valadon).

Nel 1907, sua madre e il patrigno si separarono e Maurice finì di nuovo a Montmartre. Da allora, Parigi, e soprattutto Montmartre, sono diventate tema principale la sua creatività. A Parigi, l'artista ha sperimentato breve periodo impressionismo (1907-1908). In questo momento, stava cercando angoli, composizioni che il modo migliore trasmetterebbe la vita delle sue strade come se fosse congelata nel tempo. In questo momento, ha lavorato molto con sfumature scure e sature di verde, marrone, che prima non erano nella sua tavolozza, ha dipinto con un pennello e una spatola - tratti ampi e veloci.

Nel 1909 Utrillo espone con successo i suoi dipinti al Salon. Da quel momento non ha più lavorato all'aria aperta: ora Utrillo dipinge Parigi e Montmartre, principalmente da fotografie e cartoline. finalizzato e composizione caratteristica le sue opere: una strada stretta o una strada che conduce alla linea dell'orizzonte, al centro delle linee appiattite di edifici e case. L'artista abbandona la forma complessa, riduce, ove possibile, le immagini a semplici sagome geometriche e linee rette, trasferendo l'immagine sulla tela con l'ausilio di righello e compasso. Molti critici dell'epoca trovavano questo stile pittorico troppo semplicistico e arido, ma negli anni non è quasi cambiato, il che non ha impedito al suo lavoro di trovare nuovi fan e guadagnare fama. Nel 1910, la sua tavolozza era diventata notevolmente più chiara; la fama gli è venuta, è stato riconosciuto dalla critica. Nel 1913 si tiene con grande successo la sua prima mostra personale.

Tutte queste prime realizzazioni risalgono al 1909-1914, periodo che solitamente nell'opera di Utrillo viene definito “bianco”, per la caratteristica predominanza del bianco e delle sue sfumature nella tavolozza: il cielo e le strade appaiono biancastri, i muri delle case sono ricoperto di intonaco bianco; la luce bianca emana il vuoto della sua città e delle sue strade, sulle quali non c'è praticamente traccia di presenza umana.

Il minimalismo del colore richiedeva probabilmente all'artista di bilanciarlo con la trama - e Utrillo iniziò ad aggiungere sabbia, colla, calce all'olio, mettere pezzi di muschio e carta sulla tela.

Nel 1914 il "periodo bianco" fu sostituito dal "colore", che dominò l'opera di Utrillo per i successivi due decenni. In questi anni la tavolozza di Utrillo fiorisce di colori accesi, che ora applica con pennellate più sottili, trasparenti e larghe. Pertanto, è naturale che la linea nelle sue opere sia diventata più grafica, e la prospettiva e l'orizzonte, costruiti da essa, siano verificati quasi matematicamente. Un'altra importante innovazione nella pittura di questo periodo fu l'aspetto nel paesaggio figure umane- anche se per il momento come personale, ma con loro è sorto un tempo, per il quale l'accesso ai dipinti di Utrillo era precedentemente chiuso. Tutto ciò che era senza tempo improvvisamente si è rivelato essere di oggi, vivo. La Parigi del “periodo colore” festeggiava le feste, era addobbata con bandiere, pannelli luminosi e manifesti; vi crescevano fiori sui balconi, gli alberi diventavano verdi, la neve splendeva fresca sui tetti e sui marciapiedi. Le viste aggiornate della città di Utrillo si sono rivelate più semplici e comprensibili per la percezione; a molti piacevano e il loro autore divenne sempre più popolare sia in Francia che - negli anni '20 - oltre i suoi confini.

Nel 1925 apparve la prima monografia, dedicato alla creatività artista, - "Guache Utrillo", scritto dal famoso critico d'arte Andre Salmon.

Le mostre personali di Utrillo, tenutesi a Parigi, Lione, Bruxelles, sono state un grande successo. L'11 dicembre 1925 ebbe luogo a Londra la prima del balletto "Barabo" di George Balanchine messo in scena dalla compagnia di balletto russo, i costumi e le scene per i quali Utrillo si esibì per ordine di Sergei Diaghilev. Nel 1929, il governo francese conferì all'artista l'Ordine della Legione d'Onore.

Nel 1935, Utrillo sposò Lucy Povel, ex attrice, vedova di un banchiere belga. Ha rapidamente preso il controllo degli affari del marito, liberando così la madre 69enne dell'artista da questa responsabilità. Ben presto la coppia acquistò una villa alla periferia di Parigi, lontano dalle tentazioni cittadine che non abbandonarono Maurice per tutta la vita.

I cambiamenti nella vita sono stati seguiti da cambiamenti nel modo dell'artista: le linee si sono ammorbidite, la composizione è diventata più libera, sono apparsi colori luminosi, a volte persino fiammeggianti. Cominciò, come è consuetudine definirlo, " periodo tardo"nel lavoro dell'artista, che durò fino alla sua morte, avvenuta il 5 novembre 1955. Solo l'immagine della Parigi prebellica è rimasta invariata, in primo luogo Montmartre, com'era prima della prima guerra mondiale.

Nel 1937 Utrillo tiene mostre personali negli Stati Uniti, poi in Inghilterra, Germania e Svizzera. Nel 1950 viene allestita a Venezia una retrospettiva del suo lavoro. La Comedie Francaise ha ospitato la prima dell'opera Louise di Gustave Charpentier con scene e costumi di Maurice Utrillo.

In totale, più di mille opere sono uscite dal pennello di Utrillo. Molto apprezzati dal pubblico, i suoi dipinti divennero rapidamente sia un oggetto da collezione per le persone benestanti, sia qualcosa con cui le persone più semplici erano felici di decorare una stanza - in una parola, la richiesta era enorme. Ma spesso fan e solo uomini d'affari, approfittando della brama di alcol dell'artista, scambiavano tele con bottiglie di vino. Sono note anche opere di piccolo formato che Utrillo scriveva direttamente negli stabilimenti per bere come pagamento per una bevanda - un tempo si chiamavano "Utrillo dal Bistrot".

I parenti - prima sua madre e il patrigno, poi sua moglie - hanno combattuto la sua dipendenza dall'ubriachezza come meglio potevano. Utrillo ha trascorso gran parte della sua vita sotto lo stretto controllo di persone dall'esterno (cosa che non gli ha impedito di tanto in tanto di arrivare ancora alla bottiglia). Il noto biografia della Parigi della prima metà del Novecento, Francis Carco, nel suo libro “Da Montmartre al Quartiere Latino” ricorda addirittura un certo “papà G.” in compenso aveva diritto prioritario a tutti quadri scritti da Utrillo.

Uno dei collezionisti più famosi dei dipinti di Utrillo era Paul Petrides (Paul Petrides), un gallerista, rappresentante della generazione di mercanti d'arte "tra le due guerre". Dal 1935 Petrides aveva il diritto esclusivo di vendere le opere di Utrillo, e in cambio pagava alla famiglia dell'artista un importo fisso per opera a settimana. Queste visite settimanali di Petrides a casa di Utrillo sembravano qualcosa del genere (secondo LCR - partecipanti al forum AI):

“Alle 17-18 Utrillo si è svegliato e ha cominciato a camminare per casa, cercando di prendere un bicchiere di vino in cucina. Lucy ha cercato di convincerlo ad accettare il lavoro. Poi risuonò per tutta la casa voce rauca sofferente Utrillo:

Mi ha preso! Dio, come mi ha preso!

Aaah, sta parlando di me, - sorrise raggiante Petrides, sdraiato su una poltrona.

Alla fine, alle sette, Petrides perse la pazienza e salì nello studio, dove Utrillo stava al cavalletto con una tavolozza in mano e copiò il suo vecchio lavoro da una fotografia con il desiderio negli occhi.

Maestro, maestro, - gli si rivolse Petrides, - sbrighiamoci!

Borbottando tra i denti, Utrillo stava finendo di dipingere le case bianche distrutte vent'anni prima.

Muri! ordinò Petride.

L'artista ha applicato uno strato di vernice bianca sulla tela.

Utrillo ne aggiunse obbedientemente qualcuna linee orizzontali.

Ora la firma!

Ci è voluto più tempo per firmare le opere, l'artista ha scritto diligentemente il suo nome: .

Appena l'opera fu firmata, Petrides afferrò la tela ancora piuttosto umida e corse a nasconderla nel bagagliaio della sua macchina. Quando è tornato, ha dato a Lucy 80.000 franchi. La commedia era finita - fino a domenica prossima".

Basato sulla collezione Petridis del 30 novembre 2010 casa d'aste Artcurial ha indetto un'asta per "30 opere di Maurice Utrillo". Il 100% dei lotti è stato venduto all'asta per un totale di 5.522.209 euro.

In generale, le opere di Utrillo compaiono abbastanza spesso nei cataloghi di varie aste, sia di grandi dimensioni, Sotheby's e Christie's, sia di piccole case in giro per il mondo, anche in Giappone. Negli ultimi decenni è stato messo all'asta pubblica quasi tremila e mezzo volte, di cui sono stati venduti circa duemila dipinti e la grafica è apparsa nei cataloghi circa mille volte.

Nell'eredità di Utrillo, il mercato apprezza maggiormente l'opera degli anni '10, ovvero il "periodo bianco": nella top ten dei dipinti più costosi di Utrillo, ce ne sono 8. Sono stati mostrati i risultati d'asta più alti dei suoi dipinti negli anni '90. Così, una cifra record per l'artista di 7.300.000 franchi (1.277.500 dollari) fu pagata per l'opera "Cafe Turelle a Montmartre" (1911) all'asta Artcurial del 19 giugno 1990. Secondo posto tra i più opere costose appartiene alla vista del famoso caffè parigino "Nimble Rabbit" (1910), venduto all'asta di Christie's a Londra il 25 giugno 1990 per 600.310 sterline ($ 1.026.678). Christie's (New York) per $ 900.000.

Un altro aumento di interesse per l'artista è stato notato a metà degli anni 2000. Il 9 maggio 2007, all'asta di Sotheby's per $ 936.000, è stata venduta l'opera "The Slums of Montmartre" (ca. 1931), un risultato record per il lavoro di Utrillo da Sotheby's negli ultimi 10 anni. da Christie's è di $ 679.500 - è stato consegnato il 3 novembre 2004: è stato con questo risultato che si è conclusa l'asta per il lotto 56 - il dipinto "I vecchi mulini di Montmartre e la fattoria Debré" (1923).

I risultati più recenti includono un paravento dipinto da Utrillo e venduto all'asta 30 Maurice Utrillo il 30 novembre 2010 per € 835.540 ($ 1.102.327).

Secondo artprice.com, $ 100 investiti condizionatamente nelle opere di Utrillo (totale in pittura e grafica) nel 1999 si sarebbero trasformati in $ 125 entro marzo 2013. La crescita è piccola e non si osservano forti aumenti dei prezzi, ma, cosa più importante, non ci sono veri e propri fallimenti, ovvero il mercato delle opere di Utrillo può essere considerato abbastanza stabile.

Il 25 dicembre 1883 nasce a Parigi l'artista Maurice Utrillo, brillante "cantante di paesaggi di Montmartre" e persona profondamente infelice con una psiche instabile e un destino spezzato. Il suo personale e vita creativa strettamente intrecciato con la vita di sua madre - artista di talento Suzanne Valadon...

Maurice Utrillo non ha mai conosciuto il suo vero padre, potrebbe essere uno qualsiasi degli artisti per i quali sua madre, Suzanne Valadon, ha posato.

Suzanne era una donna indipendente e liberata, era uno dei modelli preferiti di Auguste Renoir, Edgar Degas e Henri de Toulouse-Lautrec. È stata Suzanne Valadon a posare per dipinto famoso Renoir "Danza a Bougival"

Suzanne ha avuto infinite storie d'amore con uomini del suo ambiente, ma allo stesso tempo non era solo un "bel viso", la natura l'ha dotata di talento artistico, che è stata in grado di sviluppare pienamente in se stessa.

Suzanne Valadon ha ottenuto il riconoscimento e benessere finanziario mentre è ancora vivo. Successo speciale le hanno portato i ritratti di modelle nude: per fine XIX secolo, l'artista che ritraeva donne nude era l'eccezione piuttosto che la regola.

Quando è nato il piccolo Maurice, Susanna ha registrato Miguel Utrillo e Morlius come suo padre, forse ha dato al bambino il suo cognome per pietà per il figlio illegittimo.

Già i primi mesi della vita di Maurice Utrillo furono gravati da attacchi nervosi: o andò in uno stato di torpore, o tremò dappertutto, e il suo respiro si fermò per un po '.

Il bambino è stato allevato da una nonna materna, che la nascita di un nipote potrebbe distrarre dall'ubriachezza sfrenata. Seguendo le usanze rurali, la vecchia saldò il piccolo Maurice dopo gli attacchi di nervosismo con una miscela di brodo e vino rosso. Questa bevanda tra i contadini di Limoges era considerata un sedativo.

Prima che Maurice Utrillo iniziasse a parlare, era già un alcolizzato e, con l'età, gli attacchi nervosi sono diventati solo più frequenti.

Utrillo è cresciuto come un bambino poco comunicativo, incline a accessi di rabbia indomabili e irragionevoli, durante i quali è esploso in flussi di abusi selvaggi.

Già dodici anni, Maurice Utrillo ha bevuto a metà fino alla morte, addormentandosi nella foresta o sotto il ponte. Il futuro artista risparmiava una paghetta per comprarsi assenzio o vino, e se gli veniva negato l'alcol, si arrabbiava, si strappava i vestiti e rompeva i mobili.

Durante uno di questi attacchi, Maurice Utrillo, armato di coltello da cucina, ha minacciato di suicidarsi. A un giovane poi aveva 19 anni e fu mandato per la prima volta in cura manicomio Sant'Anna. Il trattamento è durato tre mesi. Su consiglio di un medico, Suzanne Valadon iniziò a presentare suo figlio alla pittura per distrarlo dall'alcol.

Questo primo ricovero di Maurice Utrillo non fu l'unico, l'artista finì in cliniche psichiatriche almeno altre tre volte. Colpito da uno dei ricoveri, l'artista ha dipinto un'opera chiamata "Follia", questo quadro è fondamentalmente diverso dai soliti paesaggi "Utrill" di Montmartre.

Maurizio Utrillo. "Follia"

Da adulto, Maurice Utrillo scenderà a bere liquido per diluire le vernici. Il desiderio di alcol e l'instabilità mentale erano in gran parte il risultato di trauma psicologico inflittagli dalla sua adorata madre.

La Suzanne liberata recitava romanzi davanti a suo figlio, portando l'uno o l'altro uomo in casa. Maurice Utrillo ha vissuto la maggior parte della sua vita con sua madre e i suoi amanti. Un giorno, un Utrillo ubriaco portò un giovane artista, Andre Utter, a casa di sua madre. lunghi anni divenne l'amante e convivente di Suzanne Valadon.

Utter aveva 21 anni meno di Susanna e tre anni meno dello stesso Maurice Utrillo. A Montmartre, Valadon, Utrillo e Utter venivano spesso chiamati la "trinità maledetta", la loro convivenza era accompagnata da continui scandali e dall'eterna ubriachezza di Utrillo. Susanna voleva che Utter prendesse il posto del capofamiglia e provvedesse influenza positiva su suo figlio, ma da questa impresa non è mai venuto niente di buono.

Nonostante la forte dipendenza da alcol, la vita di Maurice Utrillo è stata piuttosto lunga (72 anni), è sopravvissuto a molti artisti, ha dipinto innumerevoli tele di diversa qualità (secondo alcune fonti - 3000, secondo altri - 10.000).

L'abuso di alcol diventerà il suo destino per l'artista, sembrava un vero zimbello anche agli occhi di magnaccia e prostitute di Pigalle Square. Non appena hanno notato la figura di Utrillo sulle gambe traballanti, lo hanno preso in giro "lo sciocco della collina", ei ragazzi gli hanno gridato dietro un soprannome offensivo: Litrillo.

“Vagava per le strade di Parigi e dei suoi sobborghi, inconsapevolmente alla ricerca di avventure, che a volte trovava. Era persino contento di qualche dubbio incontro, se non altro per scaricare e spendere le forze in eccesso almeno in una rissa ... ”ha ricordato l'amico di Utrillo, lo scrittore Francis Carco. Di solito, dopo tale "scarico", l'artista impiegava almeno una settimana per calmarsi e riprendere i sensi.

Al di fuori dell'intossicazione, Maurice Utrillo era una persona tranquilla e solitaria che evitava il contatto con le persone, ma tali periodi erano estremamente rari per lui. “Scriveva solo per bere”, ricorda uno dei biografi dell'artista, riferendosi al fatto che Utrillo spesso vendeva le sue opere per un litro o due di vino.

Nonostante l'ubriachezza sfrenata e un rapporto patologico con sua madre, i dipinti dell'artista hanno venduto bene durante la sua vita. Uno dei biografi di Maurice Utrillo ha raccontato che, da adulto, l'artista si chiudeva spesso in una stanza e in assoluto silenzio si divertiva con un trenino elettrico giocattolo che Suzanne Valadon gli regalava da bambino.

Sua madre morì quando Maurice aveva 55 anni. Rendendosi conto che il figlio non è assolutamente adatto vivere in maniera indipendente, ha insistito perché sposasse Lucy Valor (la vedova di un banchiere belga). Maurice Utrillo aveva 51 anni al momento del suo matrimonio.

Un'altra versione dice che l'artista, terribilmente geloso di sua madre per i suoi numerosi amanti, si sposò per farle dispetto.

Comunque sia, sotto l'influenza del marito, Lucy Valor inizia a dipingere in modo ingenuo: per la maggior parte, le sue opere raffigurano mazzi di fiori luminosi.

Maurice Utrillo ha scritto i suoi paesaggi dolci e silenziosi nonostante la forma più grave di alcolismo, attacchi di rabbia e aggressività che hanno accompagnato questo grande artista per tutta la vita.

"Prima di Utrillo, non sapevo che in apparenza questi quartieri monotoni fossero belli con una bellezza fresca e quasi misteriosa", ha detto. Scrittore francese André Maurois.

Parigi, catturata sulle tele di Maurice Utrillo, divenne per sempre la città di questo artista.

L'artista Maurice Utrillo è un nativo parigino, un brillante "cantante di paesaggi di Montmartre" e una persona profondamente infelice con una psiche instabile e un destino spezzato. La sua vita personale e creativa è strettamente intrecciata con la vita di sua madre, la talentuosa artista Suzanne Valadon.

(Totale 26 foto)

1. Maurice Utrillo non ha mai conosciuto il suo vero padre, potrebbe essere uno qualsiasi degli artisti per i quali sua madre ha posato: Suzanne Valadon.

2. Suzanne era una donna indipendente e liberata, era uno dei modelli preferiti di Auguste Renoir, Edgar Degas e Henri de Toulouse-Lautrec. È stata Suzanne Valadon a posare per il famoso dipinto di Renoir "Dance at Bougival".

3. Suzanne ha avuto infinite storie d'amore con uomini del suo ambiente, ma allo stesso tempo non era solo un "bel viso", la natura l'ha dotata di talento artistico, che è stata in grado di sviluppare pienamente in se stessa.

4. Suzanne Valadon ha ottenuto riconoscimenti e benessere finanziario durante la sua vita. I ritratti di modelle nude le hanno portato un particolare successo: per la fine del XIX secolo, l'artista che ritraeva donne nude era l'eccezione piuttosto che la regola.

5. Quando nacque il piccolo Maurice, Susanna registrò Miguel Utrillo e Morlius come suo padre, forse diede al bambino il suo cognome per pietà del figlio illegittimo.

6. Già i primi mesi della vita di Maurice Utrillo furono gravati da attacchi nervosi: o andò in uno stato di torpore, o tremò dappertutto, e il suo respiro si fermò per un po '.

7. Il bambino è stato allevato da una nonna materna, che la nascita di un nipote potrebbe distrarre dall'ubriachezza sfrenata. Seguendo le usanze rurali, la vecchia saldò il piccolo Maurice dopo gli attacchi di nervosismo con una miscela di brodo e vino rosso. Questa bevanda tra i contadini di Limoges era considerata un sedativo.

8. Prima che Maurice Utrillo iniziasse a parlare, era già un alcolizzato e, con l'età, gli attacchi nervosi diventavano solo più frequenti.

9. Utrillo è cresciuto come un bambino poco comunicativo, incline a attacchi di rabbia indomabili e irragionevoli, nei momenti in cui è scoppiato in flussi di abusi selvaggi.

10. Già dodici anni, Maurice Utrillo si è ubriacato a morte, addormentandosi nella foresta o sotto il ponte. Il futuro artista risparmiava una paghetta per comprarsi assenzio o vino, e se gli veniva negato l'alcol, si arrabbiava, si strappava i vestiti e rompeva i mobili.

11. Durante uno di questi attacchi, Maurice Utrillo, armato di coltello da cucina, ha minacciato di suicidarsi. Il giovane aveva allora 19 anni e fu mandato per la prima volta per cure all'ospedale psichiatrico di Sant'Anna. Il trattamento è durato tre mesi. Su consiglio di un medico, Suzanne Valadon iniziò a presentare suo figlio alla pittura per distrarlo dall'alcol.

12. Questo primo ricovero di Maurice Utrillo non è stato l'unico, l'artista è finito in cliniche psichiatriche almeno altre tre volte. Colpito da uno dei ricoveri, l'artista ha dipinto un'opera chiamata "Follia", questo quadro è fondamentalmente diverso dai soliti paesaggi "Utrill" di Montmartre.

13. Da adulto, Maurice Utrillo scenderà a bere liquido per diluire le vernici. Il desiderio di alcol e l'instabilità mentale erano in gran parte il risultato di un trauma psicologico inflittogli dalla sua adorata madre.

14. La Suzanne liberata aveva degli affari davanti a suo figlio, portando l'uno o l'altro uomo in casa. Maurice Utrillo ha vissuto la maggior parte della sua vita con sua madre e i suoi amanti. Un giorno, un Utrillo ubriaco portò a casa di sua madre un giovane artista, Andre Utter, che divenne per molti anni l'amante e convivente di Suzanne Valadon.

15. Utter aveva 21 anni meno di Suzanne e tre anni meno dello stesso Maurice Utrillo. A Montmartre, Valadon, Utrillo e Utter venivano spesso chiamati la "trinità maledetta", la loro convivenza era accompagnata da continui scandali e dall'eterna ubriachezza di Utrillo. Susanna voleva che Utter prendesse il posto del capofamiglia e avesse un'influenza positiva sul figlio, ma da questa impresa non venne fuori nulla di buono.

16. Nonostante la grave dipendenza da alcol, la vita di Maurice Utrillo è stata piuttosto lunga (72 anni), è sopravvissuto a molti artisti, ha dipinto innumerevoli tele di diversa qualità (secondo alcune fonti - 3000, secondo altri - 10.000).

17. L'abuso di alcol diventerà il suo destino per l'artista, sembrava un vero zimbello anche agli occhi di magnaccia e prostitute di Pigalle Square. Non appena hanno notato la figura di Utrillo sulle gambe traballanti, lo hanno preso in giro "lo sciocco della collina", ei ragazzi gli hanno gridato dietro un soprannome offensivo: Litrillo.

18. “Vagava per le strade di Parigi e dei suoi sobborghi, cercando inconsciamente l'avventura, che a volte trovava. Era persino contento di qualche dubbio incontro, se non altro per scaricare e spendere le forze in eccesso almeno in una rissa ... ”- ha ricordato l'amico di Utrillo, lo scrittore Francis Carco. Di solito, dopo tale "scarico", l'artista impiegava almeno una settimana per calmarsi e riprendere i sensi.

19. A causa dell'ebbrezza, Maurice Utrillo era una persona tranquilla e solitaria che evitava il contatto con le persone, ma tali periodi erano estremamente rari per lui. “Scriveva solo per bere”, ricorda uno dei biografi dell'artista, riferendosi al fatto che Utrillo spesso vendeva le sue opere per un litro o due di vino.

20. Nonostante l'ubriachezza sfrenata e una relazione patologica con sua madre, i dipinti dell'artista hanno venduto bene durante la sua vita. Uno dei biografi di Maurice Utrillo ha raccontato che, da adulto, l'artista si chiudeva spesso in una stanza e in assoluto silenzio si divertiva con un trenino elettrico giocattolo che Suzanne Valadon gli regalava da bambino.

21. La madre morì quando Maurice aveva 55 anni. Rendendosi conto che suo figlio non era assolutamente adatto a una vita indipendente, insistette perché sposasse Lucy Valor (la vedova di un banchiere belga). Maurice Utrillo aveva 51 anni al momento del suo matrimonio.

22. Un'altra versione dice che l'artista, terribilmente geloso di sua madre per i suoi numerosi amanti, si sposò per farle dispetto.

23. Comunque sia, sotto l'influenza del marito, Lucy Valor inizia a dipingere in modo ingenuo: per la maggior parte, il suo lavoro raffigura mazzi di fiori luminosi.

24. Maurice Utrillo ha scritto i suoi paesaggi dolci e tranquilli nonostante la forma più grave di alcolismo, attacchi di rabbia e aggressività che hanno accompagnato questo grande artista per tutta la vita.

25. "Prima di Utrillo, non sapevo che quartieri così monotoni fossero belli in apparenza, con una bellezza fresca e quasi misteriosa", ha detto lo scrittore francese Andre Maurois.

26. Parigi, catturata sulle tele di Maurice Utrillo, divenne per sempre la città di questo artista.

Il materiale è stato preparato con il supporto del Centro per la promozione e lo sviluppo della creatività delle persone che soffrono disordini mentali, Daria Evseeva

Maurizio Utrillo (1883-1955) - pittore francese. Il suo primo amore, la maggior parte vero amico e l'interlocutore più attento era Parigi. Non per colpa sua, dipendente dall'alcool, Maurice Utrillo era un emarginato tra i suoi coetanei, che lo prendevano in giro, chiamandolo "Amleto-Plushinel", ridicolizzato e disprezzato. Figlio della famosa artista Suzanne Valadon, che gli ha insegnato a disegnare, Maurice Utrillo ha cercato conforto nella pittura e nella religione. Le più potenti tra le sue opere sono le vedute della cattedrale scritte nel 1908-1910. Notre Dame di Parigi. Questa cattedrale, come altre chiese di Parigi, Chartres, Rouen, Reims e Lourdes, Utrillo percepita e raffigurata non solo come una natura pittoresca, ma soprattutto come un santuario. Notre Dame, cadendo nel campo visivo dell'artista, acquista non solo materialità, ma anche, a quanto pare, animazione. È maestoso e solenne, è così grande che sembra sopprimere una persona. Questa malinconica sensazione di depressione, ansia dolorosa e solitudine è presente in quasi tutti i paesaggi urbani di Utrillo. Questo è il suo destino, il suo dolore, la sua dolorosa ascesa a se stesso.

Maurice Utrillo nasce il 25 dicembre 1883. Sua madre, Marie-Clementine Valadon, che tutti chiamavano Suzanne, lavorava come apprendista modista, bambinaia e ginnasta circense. Saltando senza successo dal trapezio, è stata costretta a rinunciare al lavoro nel circo ed è diventata una modella professionista. Ha dato alla luce Maurice quando aveva solo diciotto anni. Suzanne considerava il padre del ragazzo uno degli habitué del bistrot di Montmartre, un certo Boissy, ma nel 1891 Maurice fu adottato da Mipoel Utrillo y Molins, che si occupò di saggistica giornalistica, pittura e progetti di architettura, ma presto partì per la Spagna e non è più tornato. Suzanne è stata dipinta da Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec e Edgar Degas è stato uno dei primi a notare il suo straordinario dono artistico, l'ha definita un "genio del disegno" e l'ha aiutata a padroneggiare la tecnica della vernice morbida. Nel 1893 Suzanne sposò il ricco borghese Musi. La cura del marito e la pittura non lasciavano tempo al figlio, che cresceva dolorosamente squilibrato e, con la sua disattenzione e distrazione, faceva incazzare gli insegnanti della scuola locale (in quel periodo la madre e il patrigno si trasferirono a vivere in un casa vicino a Parigi), e al Rollin College di Parigi. Da Montmagny, che distava tredici chilometri da Parigi, il ragazzo veniva spesso portato a Parigi da stuccatori che, per gioco, gli offrivano del vino, e presto Maurice, per bere un bicchiere di assenzio, iniziò a risparmiare sulla paghetta. Ben presto dovetti lasciare il college, ma Maurice non poteva studiare né con un lustrascarpe, né con un fabbricante di paralumi, né con un copista. All'età di sedici anni, il giovane, che continuava a fare il turbolento, fu licenziato dall'ufficio del credito di Lione, dove lo organizzò il suo patrigno. Lo psichiatra, per il quale la madre, a quel tempo già nota artista, realizzava schizzi di mobili, le consigliò di insegnare al ragazzo a disegnare. A poco a poco, la pittura affascinò Maurice e già nel 1903, partendo per l'aria aperta, realizzò più di 150 paesaggi. Le lezioni di pittura per tutta la vita si alternarono a gravi abbuffate. Utrillo era affascinato dalla pittura di Pissarro, scritta a piccoli tratti a scatti. Ma la sua Parigi, a differenza di quella di Pissarro, appare deserta e inospitale. Lo spazio nei suoi quadri è, per così dire, schiacciato dal backstage, il paesaggio è costruito in profondità e l'acqua della Senna è fangosa e ghiacciata.

Nel 1903-1907, Maurice dipinse vedute di Montmagny e Pierefitte, ma mancano anche di lirismo, leggere transizioni colorate. Nel tentativo di trasmettere la materialità tangibile del mondo circostante e allo stesso tempo preservando sempre la natura grafica del disegno, Utrillo ha dipinto rami spogli di alberi, composizioni piuttosto cupe in cui praticamente non c'è cielo. Usava spesso vernici opache, scure, sporche. Fino al 1906 circa, Maurice firmò la sua opera con il nome "Maurice Valadon" e solo successivamente iniziò ad apporre la firma "Maurice Utrillo".

Molto vulnerabile per natura, Maurice Utrillo ha dipinto strade e templi parigini con un sentimento di profonda solitudine, e talvolta con il desiderio di liberarsi degli incubi che lo perseguitavano.

Il periodo "impressionistico" nell'opera di Utrillo fu sostituito dal cosiddetto "bianco", quando l'artista iniziò a utilizzare sulle sue tele tutte le sfumature di bianco. Utrillo rimase fedele al suo sistema pittorico sviluppato negli anni '10 quasi fino alla fine della sua vita. Le case circondano la strada che va in lontananza, e sullo sfondo, il più delle volte, appare una torre o qualche altro edificio, che oscura il cielo e chiude lo spazio. Utrillo era poco preoccupato per un guscio d'aria così importante nelle opere degli impressionisti. Voleva trasmettere la trama dell'intonaco, dell'arenaria grezza, dei tetti di tegole, e per questo ha mescolato Dipinti ad olio con sabbia, gesso, metti fogli di carta e pezzi di muschio sulla tela. Generalizzando il contorno, l'artista ha ridotto alla base i contorni degli oggetti. Nel 1909 i dipinti di Utrillo furono esposti per la prima volta al Salone d'Autunno e nel 1913 si tenne la sua prima mostra personale. Anche viaggiando con sua madre e André Utte in Corsica e in Bretagna, dipinse vedute di Montmartre a memoria.

Negli anni '20 e '30 il colore dei dipinti di Utrillo è cambiato. Le sue tele si fanno più leggere, policrome. Fiori sui balconi delle case, chiome di alberi, fragili figure femminili cominciano a dare poesia e sublimità alle sue tele. Utrillo in questo momento si interessò all'acquerello, alla tempera, alla litografia. La sua fama sta crescendo. E la famiglia si trasferisce al castello di Saint-Bernard, dove la madre sperava di isolare il figlio dagli habitué dei caffè di Montmartre. Molti proprietari di locali per bere iniziarono a vendere le sue tele per soldi favolosi, una volta regalati dall'artista per un bicchiere di aperitivo.

Nel 1926, su richiesta di Sergei Diaghilev, Utrillo realizzò schizzi di scene e costumi per il balletto di Balanchine "Barabo". Montmartre era già cambiata a quel tempo, ma Utrillo, rimanendo fedele alle immagini della sua giovinezza, continuò a dipingere le sue strade preferite, care al suo cuore, utilizzando vecchie cartoline. Le opere di Utrillo di questo periodo assomigliano a uno scenario piuttosto che alla natura vivente.

Nel 1935 Utrillo sposò la vedova del banchiere, che da tempo collezionava i suoi quadri. E nel 1936 sua madre morì.

Nel 1950, in una delle aste di Parigi, un collezionista americano acquistò un paesaggio di Utrillo del "periodo bianco" per 8 milioni di franchi. Questo era significativamente più alto degli importi che i ricchi erano disposti a pagare per i dipinti di Monet e Degas. E nel 1951, il film " vita tragica Maurice Utrillo". Tuttavia, l'artista stesso era poco interessato alla propria fama. Viveva in una villa di campagna, dipingeva ogni giorno al mattino, pregava nella cappella domestica, collezionava figurine di Giovanna d'Arco e della Madonna di Lourdes e amava per vedere come cavalca sul pavimento del suo trenino da officina. Dicono che alle mostre lui stesso a volte non riconoscesse i suoi quadri. Il giorno della sua morte, il 5 novembre 1955, Maurice Utrillo iniziò a scrivere la sua ultimo paesaggio- le strade di Cortot, la Montmartre della sua giovinezza.

Bogdanov PS, Bogdanov G.B.