I quadri di Maurizio. Maurice Utrillo: figlio di sua madre

Utrillo Maurizio Utrillo Maurizio

(Utrillo) (1883-1955), pittore francese. Maestro del paesaggio urbano lirico, raffigurava la periferia parigina, le strade di Montmartre ("Il giardino di Renoir", 1909-10).

UTRILLO Maurizio

UTRILLO (Utrillo) Maurice (25 dicembre 1883, Parigi - 5 novembre 1955, Dax, dep. Landes), pittore francese, maestro del paesaggio urbano, che vedeva la città attraverso gli occhi di un artista solitario. Il tema principale e unico del suo lavoro era Parigi, la periferia di Montmartre.
Famiglia
La madre dell'artista, Marie-Clementine Valadon, ha cambiato molte occupazioni (apprendista di una fashionista, bambinaia, cameriera, acrobata in un circo, ecc.) prima di diventare una modella professionista (Auguste Renoir ha lavorato con lei (cm. Renoir Augusto), Pierre Puvis de Chavannes (cm. PUVI DE CHAVANNEPierre) di Vincent van Gogh (cm. VAN GOGH Vincenzo), Henri de Toulouse-Lautrec (cm. Toulouse-Lautrec Henri de) e altri), e poi come artista (Suzanne Valadon). I suoi schizzi audaci e sicuri hanno deliziato Edgar Degas (cm. DEGA Edgaro), e, dopo aver imparato la tecnica della vernice morbida sotto la sua guida, iniziò a dipingere in una gamma cromatica intensa, che ricordava le opere dei fauvisti.
La madre considerava il padre di Maurice un certo Boissy, ma all'età di 8 anni, per motivi sconosciuti, il ragazzo fu adottato da un amico di lunga data di Valadon, lo spagnolo Miguel Utrillo y Milins, che si occupava part time di saggistica giornalistica, pittura e progetti architettonici, ma presto partì per la Spagna e non si ricordò di se stesso.
Il nome "Maurice Utrillo" l'artista iniziò a firmare i suoi quadri solo dopo il 1906, prima usava i nomi "Maurice Valadon" o "M. U. Valadon.
dipendenza
Essendo diventato dipendente dall'alcol durante l'adolescenza (un ragazzo di 14 anni, che si recava autonomamente in un college parigino dalla periferia, a volte veniva allevato da stuccatori e, divertendosi, veniva trattato con il vino), l'artista per tutta la vita, soprattutto in gioventù, fu soggetto a gravi abbuffate. A causa della dipendenza, ha dovuto lasciare il college (se non poteva bere un bicchiere di assenzio, il ragazzo si arrabbiava: strappava quaderni e vestiti, rompeva mobili, minacciava il suicidio). Anche i tentativi di insegnare a Maurice il mestiere fallirono e l'adolescente di 16 anni divenne oggetto di ridicolo universale.
Il giovane è stato salvato da Suzanne Valadon - su consiglio di uno psichiatra, ha iniziato a insegnare a suo figlio a disegnare, ma le prime lezioni (la madre ha guidato suo figlio con una matita su carta) non hanno avuto successo: Maurice ha buttato via matite birichine, ha strappato il cartone, ha cercato di saltare fuori dalla finestra. Ma gradualmente la pittura lo ha portato via.
Prime esperienze. Caratteristiche dello stile pittorico
Utrillo ha realizzato i suoi primi schizzi indipendenti con una matita, poi ha iniziato a dipingere ad olio. Nel 1903, in autunno, stava già lavorando sul posto (tuttavia, su 150 paesaggi, realizzati, secondo la madre, in sei mesi, non ne è sopravvissuto uno solo - i primi conosciuti risalgono al 1905).
Durante il 1903-07. scrive i villaggi di Montmagny e Pierefitte, circondati da dolci colline e ricoperti di meli. In questi paesaggi si può rintracciare l'influenza dell'opera di C. Pissarro. (cm. PISSARRO Camillo), evidente dal caratteristico piccolo tratto a scatti. Utrillo potrebbe conoscere le opere di Pissarro al Museo del Lussemburgo o alla Galleria Durand-Ruel.
Tuttavia, il modo impressionistico di trasmettere luce e aria non lo interessava, l'artista era molto più attratto dalla tangibile materialità grafica del soggetto. Ben presto, la base compositiva della maggior parte dei suoi paesaggi diventa una strada che si allontana in lontananza, fiancheggiata dalle ali laterali delle case; sullo sfondo - una barriera di case o torri, che oscura il cielo e chiude lo spazio. A differenza dei dipinti di Pissarro, nei paesaggi di Utrillo regna anche un'illuminazione uniforme, il vento non si fa sentire, il cielo è quasi sempre senza nuvole. L'artista semplifica le forme reali, generalizzando i contorni, riduce i contorni degli oggetti alla loro base; Con un colpo di pennello crea la sensazione di una scala scivolosa o di un intonaco umido, spesso delinea solo i cedimenti delle finestre. I colori ad olio gli sembrano troppo trasparenti, e per trasmettere la trama dei muri intonacati e ammuffiti, aggiunge sabbia, gesso, colla alla vernice, usa la calce, mette pezzi di muschio, lastre inchiostrate e smaltate, fogli di carta. Sfregando la vernice in una tazza, la applica sulla tela con un coltello, la leviga con le dita. Questo stile pittorico, che si è formato abbastanza presto, non è quasi cambiato nel corso degli anni.
Cattedrale Notre Dame di Parigi
Nel 1908-10. Il tema preferito dell'artista, ormai pienamente formato, era la cattedrale di Notre Dame. Utrillo tornò più volte all'immagine della cattedrale in seguito, tuttavia, i dipinti di questi anni, in cui la cattedrale appare come un'immagine maestosa integrale che sopprime una persona, sono considerati dagli esperti i più potenti. L'interesse per le cattedrali - l'artista ha dipinto a Parigi, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - è associato non solo al loro carattere pittoresco, ma anche alla crescente religiosità di Utrillo nel corso degli anni.
Montmartre
La fama mondiale dell'artista è stata portata dai suoi dipinti con immagini di Montmartre, un antico angolo di Parigi, che ha conservato la sua originalità fino ad oggi. La collina di Montmartre, un tempo sobborgo di Parigi, aveva perso il suo fascino idilliaco quando l'artista iniziò a dipingerla: invece di baracche pittoresche, sorsero condomini a più piani, stradine tortuose che si arrampicavano sui pendii della collina cominciarono a somigliare a pozzi , i papaveri che un tempo adornavano Montmartre sono scomparsi, solo alcuni angoli hanno conservato il loro originario aspetto semirurale. Tuttavia, per Utrillo, solo, stremato dalla malattia, Montmartre degli anni '10. (e fino a tarda età) divenne tema principale creatività. I suoi quadri venivano acquistati dai commessi di taverna per un bicchiere di aperitivo e sfruttavano spudoratamente il talento dell'artista. Uno dei suoi biografi ricorda: “Sulla maschera pallida, solo gli occhi brillavano di calore e chiarezza, come gli occhi di un bambino o di un recluso. Ma questo sguardo era contraddetto dalla piega amara delle sue labbra. No, non si potrebbe chiamare un sorriso. C'era troppa costrizione in lei...».
Nel 1909 le opere dell'artista furono esposte per la prima volta al Salone d'autunno di Parigi, e presto lui, sua madre e il patrigno fecero un viaggio in Corsica e Bretagna, ma anche lì, a memoria, continuò a dipingere vedute di Montmartre. La prima mostra personale di Utrillo ebbe luogo nel 1913, e oltre agli osti, ebbe anche altri estimatori, veri cultori della pittura (per esempio, Octave Mirbo (cm. MIRBO Ottava)).
"Periodo bianco"
Entro gli anni '10 includere l'inizio del cosiddetto "periodo bianco" nell'opera di Utrillo. Questo periodo, che durò fino all'inizio della prima guerra mondiale, è caratterizzato dalla predominanza nei dipinti di varie tonalità di bianco, che si trasformano in cinereo, poi in argento, poi di nuovo in toni lattiginosi, grigi o dorati. Con l'aiuto dei colori più amati - zinco bianco, cromo giallo, cobalto, vermiyon, kraplak scuro - l'artista è riuscito a creare non solo un incredibilmente ricco combinazione di colori, ma anche per trasmettere il fascino silenzioso delle strade deserte di Montmartre, rivestite di marciapiedi acciottolati. L'impressione di una città estinta è spesso completata da alberi rachitici e case densamente chiuse, che evocano una struggente sensazione di solitudine e senzatetto, così caratteristica non solo per le sensazioni dell'artista stesso, ma anche per i cittadini del XX secolo in generale . Nel 1950, in una delle aste parigine, un milionario americano pagò otto milioni di franchi per il paesaggio del "periodo bianco" di Utrillo - una cifra clamorosa, che però non sorprese l'artista stesso, ormai i suoi quadri erano valutati di più rispetto alle tele di Claude Monet (cm. MONET Claudio) e Edgar Degas (cm. DEGA Edgaro).
periodo del dopoguerra
Dopo la guerra, si sono verificati alcuni cambiamenti nel lavoro dell'artista. Oltre ai temi di Montmartre, sono apparsi nuovi motivi: la chiesa del Sacré-Coeur, il Moulin de la Galette, il caffè Pink Rabbit, la piazza Tertre e altri.Il colore dei dipinti è diventato meno sobrio. L'artista dipinge la città vacanze quando è addobbato con bandiere, striscioni e manifesti. In questo periodo Utrillo lavora anche ad acquarello e gouache e si cimenta con la litografia.
La fama dell'artista cresce, le sue mostre vengono organizzate regolarmente, vengono pubblicate monografie. Insieme alla sua famiglia vive nell'antico castello di San Bernardo, divenuto di sua proprietà (si sono arricchiti anche molti proprietari di locali per bere, avendo ricevuto i paesaggi di Utrillo per un bicchiere di aperitivo e successivamente rivendendoli per molto denaro).
Nel 1926 Utrillo commissionato da Sergei Diaghilev (cm. Diaghilev Sergei Pavlovich) progetta scenografie e costumi per il balletto di George Balanchine (cm. BALANCHIN Giorgio)"Barabo", in scena a Parigi al Teatro Sarah Bernhardt (cm. BERNARDO Sara).
Negli ultimi anni l'artista ha lavorato a malapena dalla natura (la Montmartre della sua giovinezza è irrevocabilmente cambiata), ora gli bastava dipingere un altro quadro. cartolina. I paesaggi stanno gradualmente diventando più monotoni e monotoni. I copisti intelligenti li falsificano facilmente e riempiono il mercato di numerosi falsi. Eppure, anche i dipinti successivi dell'artista hanno il loro fascino - la piattezza conferisce all'architettura un tocco di scenario, e il mondo di Utrillo - una somiglianza con un teatro di marionette: triste, commovente e ingenuo.
Nel 1935 Utrillo sposò la vedova di un banchiere che raccolse il suo lavoro. Gli eventi della seconda guerra mondiale praticamente non hanno cambiato la vita ordinata e calma dell'artista. Nel 1951, la prima del film " vita tragica Maurizio Utrillo. E l'artista, continuando a vivere nel passato, anche nel giorno della sua morte, iniziò a dipingere il paesaggio di Montmartre Rue Cortot. Maurice Utrillo è sepolto accanto alla madre, morta nel 1938, nel cimitero di St. Vincenzo.

Dizionario enciclopedico. 2009 .

Guarda cos'è "Utrillo Maurice" in altri dizionari:

Utrillo, Maurizio ... Wikipedia

Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (25 dicembre 1883, Parigi 5 novembre 1955, Dax) Pittore paesaggista francese. La lapide sulla tomba di Maurice Utrillo al cimitero di Montmartre di Saint Vincent Biografia Maurice Utrillo è nato il 25 dicembre 1883 a ... ... Wikipedia

- (Utrillo) (1883 1955), pittore francese. Paesaggista. Ha studiato con sua madre, l'artista S. Valadon. Subì l'influenza di C. Pissarro. La percezione semplice e diretta di Utrillo dei paesaggi naturali raffiguranti strade strette deserte ... Enciclopedia dell'arte

Utrillo, Maurizio- Maurizio Utrillo. Strada di Montmartre. 1930. Collezione privata. Maurice Utrillo (1883-1955), pittore francese. Maestro del paesaggio urbano lirico (periferia parigina, strade di Montmartre). … Dizionario Enciclopedico Illustrato

Utrillo Maurice (25 dicembre 1883, Parigi, √ 5 novembre 1955, Dax, dipartimento delle Landes), paesaggista francese. Cresciuto in un ambiente artistico. Ha studiato con sua madre, l'artista S. Valadon. Subì l'influenza di C. Pissarro. Motivi permanenti U. √ stretto e ... ... Grande enciclopedia sovietica

- (Utrillo, Maurice) (1883-1955), pittore post-impressionista francese. Nasce a Parigi il 25 dicembre 1883. Inizia a dipingere nel 1903 sotto la guida della madre, l'artista Suzanne Valadon. Di solito firmava il suo lavoro Maurice Utrillo V. (In ... Enciclopedia Collier

Maurizio Utrillo(Utrillo) - Pittore francese, maestro del paesaggio urbano, che vedeva la città con gli occhi di un artista solitario. Il tema principale e unico della creatività era Parigi, la periferia di Montmartre.

Famiglia Maurizio Utrillo

Maurice Utrillo nasce il 25 dicembre 1883 a Parigi. La madre dell'artista, Marie-Clementine Valadon, ha cambiato molte professioni (studentessa di moda, tata, cameriera, acrobata in un circo, ecc.) prima di diventare una modella professionista (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec e altri), e poi artista (Suzanne Valadon). I suoi schizzi audaci e sicuri hanno deliziato Edgar Degas e, avendo imparato la tecnica della vernice morbida sotto la sua guida, ha iniziato a dipingere in un'intensa gamma di colori, che ricorda il lavoro dei fauvisti.

La madre considerava il padre di Maurice un certo Boissy, ma all'età di 8 anni, per motivi sconosciuti, il ragazzo fu adottato da un amico di lunga data di Valadon, lo spagnolo Miguel Utrillo y Milins, che si occupava part time di saggistica giornalistica, pittura e progetti architettonici, ma presto partì per la Spagna e non si ricordò di se stesso.

Il nome "Maurice Utrillo" l'artista iniziò a firmare i suoi quadri solo dopo il 1906, prima usava i nomi "Maurice Valadon" o "M. U. Valadon.

IN forma perfetta non esiste perfezione, compito dell'artista, dipingere il paesaggio urbano, è trovare quella perfezione che contiene architettura ideale edifici.

Utrillo Maurizio

Dipendenza da alcol

Essendo diventato dipendente dall'alcol durante l'adolescenza (un ragazzo di 14 anni, che si recava autonomamente in un college parigino dalla periferia, a volte veniva allevato da stuccatori e, divertendosi, veniva trattato con il vino), l'artista per tutta la vita, soprattutto in gioventù, fu soggetto a gravi abbuffate. A causa della dipendenza, ha dovuto lasciare il college (se non poteva bere un bicchiere di assenzio, il ragazzo si arrabbiava: strappava quaderni e vestiti, rompeva mobili, minacciava il suicidio). Anche i tentativi di insegnare a Maurice il mestiere fallirono e l'adolescente di 16 anni divenne oggetto di ridicolo universale.

Il giovane è stato salvato da Suzanne Valadon - su consiglio di uno psichiatra, ha iniziato a insegnare a suo figlio a disegnare, ma le prime lezioni (la madre ha guidato suo figlio con una matita sul foglio) non hanno avuto successo: Maurice ha buttato via matite birichine , ha strappato il cartone, ha cercato di saltare fuori dalla finestra. Ma gradualmente la pittura lo ha portato via.

In ogni opera d'arte il sentimento umano deve manifestarsi prima di ogni sistema estetico o metodo pittorico.

Utrillo Maurizio

Prima esperienza artistica. Caratteristiche dello stile pittorico

Utrillo ha realizzato i suoi primi schizzi indipendenti con una matita, poi ha iniziato a dipingere ad olio. Nell'autunno del 1903 stava già lavorando sul posto (tuttavia, su 150 paesaggi, realizzati, secondo sua madre, in sei mesi, non ne è sopravvissuto uno solo - i primi conosciuti risalgono al 1905).

Durante gli anni 1903-1907, Maurice dipinse i villaggi di Montmagny e Pierefitte, circondati da dolci colline e ricoperti di meli. In questi paesaggi si può rintracciare l'influenza del lavoro di Camille Jacob Pissarro, evidente dalla caratteristica piccola pennellata a scatti. Utrillo potrebbe conoscere le opere di Pissarro al Museo del Lussemburgo o alla Galleria Durand-Ruel.

Tuttavia, l'artista non era interessato al modo impressionistico di trasmettere la luce e l'aria, era molto più attratto dalla tangibile materialità grafica del soggetto. Ben presto la base compositiva della maggior parte dei suoi paesaggi divenne una strada che si allunga in lontananza, fiancheggiata dalle ali laterali delle case; sullo sfondo - una barriera di case o torri, che oscura il cielo e chiude lo spazio.

A differenza dei dipinti di Pissarro, nei paesaggi di Utrillo regna anche un'illuminazione uniforme, il vento non si fa sentire, il cielo è quasi sempre senza nuvole. L'artista ha semplificato le forme reali, generalizzando i contorni, ha ridotto i contorni degli oggetti alla loro base; con un movimento del pennello creava la sensazione di una scala scivolosa o di intonaco umido, spesso delinea solo i fallimenti delle finestre. I colori ad olio gli sembravano troppo trasparenti e per trasmettere la consistenza dei muri intonacati e ammuffiti aggiungeva sabbia, gesso, colla, calce usata, pezzi di muschio applicati, lastre inchiostrate e smaltate, fogli di carta. Strofinando la vernice in una tazza, l'ha applicata sulla tela con un coltello, l'ha levigata con le dita. Questo stile pittorico, che si è formato abbastanza presto, non è quasi cambiato nel corso degli anni.

Dicono che sono stato influenzato da Pissarro, forse un'impressione accidentale, ma non un'influenza: non ho visto altri quadri, a parte i quadri di mia madre.

Utrillo Maurizio

Cattedrale di Notre Dame

Nel 1908-1910, il tema preferito dell'artista, ormai pienamente formato, era la cattedrale di Notre Dame. Utrillo tornò più volte all'immagine della cattedrale in seguito, tuttavia, i dipinti di questi anni, in cui la cattedrale appariva come un'immagine maestosa integrale che sopprime una persona, sono considerati dagli esperti i più potenti. L'interesse per le cattedrali - l'artista ha dipinto a Parigi, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - è associato non solo al loro carattere pittoresco, ma anche alla crescente religiosità di Maurice Utrillo nel corso degli anni.

Montmartre

La fama mondiale dell'artista è stata portata dai suoi dipinti con immagini di Montmartre, un antico angolo di Parigi, che ha conservato la sua originalità fino ad oggi. La collina di Montmartre, un tempo sobborgo di Parigi, aveva perso il suo fascino idilliaco quando l'artista iniziò a dipingerla: invece di baracche pittoresche, sorsero condomini a più piani, stradine tortuose che si arrampicavano sui pendii della collina cominciarono a somigliare a pozzi , i papaveri che un tempo adornavano Montmartre sono scomparsi, solo alcuni angoli hanno conservato il loro originario aspetto semirurale. Tuttavia, per Utrillo, solitario, sfinito dalla malattia, Montmartre dagli anni '10 (e fino alla vecchiaia) divenne il tema principale del suo lavoro. I suoi quadri venivano acquistati dai commessi di taverna per un bicchiere di aperitivo e sfruttavano spudoratamente il talento dell'artista. Uno dei suoi biografi ricorda: “Sulla maschera pallida, solo gli occhi brillavano di calore e chiarezza, come gli occhi di un bambino o di un recluso. Ma questo sguardo era contraddetto dalla piega amara delle sue labbra. No, non si potrebbe chiamare un sorriso. C'era troppa costrizione in lei...».

Nel 1909 le opere dell'artista furono esposte per la prima volta al Salone d'autunno di Parigi, e presto lui, sua madre e il patrigno fecero un viaggio in Corsica e Bretagna, ma anche lì, a memoria, continuò a dipingere vedute di Montmartre. La prima mostra personale di Utrillo ebbe luogo nel 1913 e, oltre agli osti, ebbe anche altri estimatori, veri e propri amanti della pittura (ad esempio, Octave Mirbo).

Ho sempre seguito il mio istinto, a volte le mie tele sembrano in rilievo, perché le ho pennellate più volte, e solo il cielo ho cercato di renderlo trasparente.

Utrillo Maurizio

"Periodo bianco"

L'inizio del cosiddetto "periodo bianco" nell'opera di Maurice Utrillo risale agli anni '10. Questo periodo, che durò fino all'inizio della prima guerra mondiale, è caratterizzato dalla predominanza nei dipinti di varie tonalità di bianco, che si trasformano in cinereo, poi in argento, poi di nuovo in toni lattiginosi, grigi o dorati. Con l'aiuto dei colori più amati - zinco bianco, cromo giallo, cobalto, vermiyon, kraplak scuro - l'artista è riuscito a creare non solo una combinazione di colori sorprendentemente ricca, ma trasmette anche il fascino silenzioso delle strade deserte di Montmartre, incatenate marciapiedi acciottolati. L'impressione di una città estinta era spesso integrata da alberi rachitici e case densamente chiuse, che evocano una fastidiosa sensazione di solitudine e senzatetto, così caratteristica non solo per le sensazioni dell'artista stesso, ma anche per i cittadini del XX secolo in generale . Nel 1950, in una delle aste parigine, un milionario americano pagò otto milioni di franchi per il paesaggio del "periodo bianco" di Utrillo - una cifra clamorosa, che però non sorprese l'artista stesso, ormai i suoi quadri erano valutati di più rispetto ai dipinti di Claude Monet e Edgar Degas.

periodo del dopoguerra

Dopo la guerra, si sono verificati alcuni cambiamenti nel lavoro dell'artista. Oltre ai temi di Montmartre, sono apparsi nuovi motivi: la chiesa del Sacré-Coeur, il Moulin de la Galette, il caffè Pink Rabbit, la piazza Tertre e altri. Il colore dei dipinti è diventato meno sobrio. L'artista ha dipinto la città nei giorni festivi, quando era addobbata con bandiere, striscioni e manifesti. In questo periodo Utrillo lavora anche ad acquerello e guazzo, si cimenta con la litografia.

La fama dell'artista iniziò a crescere, le sue mostre si tenevano regolarmente, venivano pubblicate monografie. Insieme alla sua famiglia iniziò a vivere nell'antico castello di San Bernardo, che divenne di sua proprietà (si arricchirono anche molti proprietari di locali per bere, avendo ricevuto i paesaggi di Utrillo per un bicchiere di aperitivo e successivamente rivendendoli per un sacco di soldi ).

Nel 1926, Maurice Utrillo, commissionato dal teatro russo e artista Sergei Pavlovich Diaghilev ha realizzato schizzi di scene e costumi per il balletto "Barabo" di George Balanchine, messo in scena a Parigi al Sarah Bernard Theatre.

“Sulla maschera pallida, solo gli occhi brillavano di calore e chiarezza, come gli occhi di un bambino o di un recluso. Ma questo sguardo era contraddetto dalla piega amara delle sue labbra. No, non si potrebbe chiamare un sorriso. C'era troppa costrizione in lei ... "- ha scritto di lui uno dei biografi.

A differenza di storie tipiche, Maurizio Utrillo (1883-1955) non attratto dall'arte fin dall'infanzia, non lo era giovane talento. Fin dai primi mesi di vita, ha mostrato segni di esaurimento nervoso che sono rimasti per il resto della sua vita: poteva diventare improvvisamente insensibile, tremare dappertutto o smettere di respirare del tutto ... Oggi voglio presentarti la persona più talentuosa, la cui biografia non lascerà nessuno indifferente.

Maurice Utrillo è un eccezionale pittore francese, maestro del paesaggio urbano, che ha lavorato in stile Art Nouveau. Sua madre, Suzanne Valadon, era una modella. Ha posato per questo artisti famosi Come , . Susanna amava dipingere fin dall'infanzia e, avendo conosciuto vari artisti, acquisito da loro esperienza e abilità, ha affinato la sua tecnica. Successivamente, è diventata la prima donna ad essere accettata nell'Unione francese degli artisti. C'è ancora polemica sul padre di Maurice, dal momento che Suzanne ha aderito a visioni libere nei rapporti con gli uomini.

L'infanzia di Maurice è stata molto difficile. Il ragazzo è stato cresciuto dalla nonna. La nascita di un nipote l'ha distratta brevemente dal bere. Prendersi cura di un bambino con un disturbo mentale era difficile per lei. Il ragazzo era poco socievole, frequenti attacchi di rabbia e aggressività non gli permettevano di fare amicizia. Spesso dopo l'altro esaurimento nervoso La nonna ha venduto a Maurice una mistura di vino rosso e brodo. Tale bevanda era considerata un sedativo tra i contadini.

Maurice ha acquisito dipendenza da alcol anche prima di imparare a parlare normalmente. Ha trascorso tutta la sua giovinezza per strada. Le abbuffate alcoliche e l'uso di droghe portarono al fatto che nel 1902 entrò per la prima volta manicomio. Dopo questo incidente, la madre, non sapendo come distrarre il figlio dalle dipendenze, iniziò a tentare di affascinarlo con la pittura. E accadde un miracolo: un giovane senza istruzione, guidato solo dai consigli della madre, iniziò a dipingere. Naturalmente, questo non ha risolto tutti i problemi. Le malattie non hanno mai lasciato Maurice, ma la pittura ha aiutato nei periodi difficili, ha aggiunto valore alla vita.

Nei suoi dipinti, Maurice Utrillo semplifica le forme reali, riducendo alla base i contorni degli oggetti. Per ravvivare le sue tele, ha aggiunto a pittura a olio, che, a suo avviso, era troppo trasparente, calce, sabbia, gesso e persino pezzi di muschio. Era quasi impossibile applicare la vernice con una tale miscela sulla tela con un normale pennello, quindi ha usato un coltello, dopodiché ha levigato la vernice con le dita.

"Il quartiere originale di Parigi con i suoi angoli provinciali e le usanze bohémien", - è così che Utrillo ha caratterizzato Montmartre, che è diventato un argomento preferito nella sua pittura. Sono state le vedute di questa zona di Parigi a portare l'artista alla fama mondiale.

Se guardi a lungo alcuni dei paesaggi di Montmartre, allora compaiono una malinconia e un'amarezza silenziose e dolorose. La bellezza di strade semivuote, case grigie con tetti di tegole, muri di tanto in tanto crepati, grandi chiese bianche: tutto questo è pieno di una sorta di disperazione. Lo spazio nei suoi quadri è chiuso, circondato da muri, vicoli ciechi. Era come se il tempo sulla tela si fosse fermato, o meglio, fosse intorpidito dalla tristezza.

Gate Saint-Martin è uno dei primi lavori l'artista, scritto nel 1909, ne è un'ottima prova. Toni scuri e freddi, finestre nere vuote senza luce, vagoni che sembrano trascinarsi a malapena da qualche parte in avanti. E cosa c'è lì dentro? Futuro radioso? Forse sperare? Affatto. NO. C'è un punto oscuro, un vicolo cieco o un'altra svolta della strada che porterà alla stessa svolta. E non voglio andarci - ed è triste stare qui.

Per la prima volta le opere di Utrillo vengono esposte nello stesso anno al Salone d'Autunno di Parigi. Poco dopo fece un breve viaggio con la madre e il patrigno in Corsica e Bretagna, ma anche lì continuò a dipingere Montmartre a memoria.

La prima mostra personale di Utrillo ebbe luogo solo nel 1913. Dopo di lei, l'artista ha finalmente avuto fan che erano veri amanti della pittura. Fino a questo punto in giro giovanotto giravano per lo più ciarlatani che, conoscendo la sua dipendenza, spesso scambiavano quadri con un drink.

Ma non tutte le opere di Maurice Utrillo erano grigie e fredde. Ad esempio, nel 1914 dipinse il dipinto "Street in Montmartre". A prima vista, la tela è molto luminosa, persino elegante. Il cielo blu è quasi senza nuvole e colori scuri Quasi mai.

Ma nelle finestre chiuse e nelle pareti alte e schiaccianti, qualcosa di tetro scivola di nuovo. Come se l'artista fosse molto piccolo e molto solo. Questo è di nuovo l'argomento di un vicolo cieco e sembra che non ci sia via d'uscita da questa città.

Parlando del lavoro di Utrillo, non si può non dire dell'immagine, che si distingue da una serie di paesaggi urbani. Disordine mentale non ha mai lasciato Maurice, si è solo ritirato per un po'.

“Vagava per le strade di Parigi e dei suoi sobborghi, cercando inconsapevolmente l'avventura, che a volte trovava. Era persino contento di qualche dubbio incontro, se non altro per scaricarsi e spendere un eccesso di forza, almeno in un combattimento ... ", - ha ricordato il suo amico Francis Carco.

L'energia della follia si è accumulata nell'artista e non sempre ha trovato sfogo nelle risse o nell'alcol. Nel 1916 finì di nuovo in una clinica psichiatrica, dove i medici lo misero in piedi a lungo. Questo è stato l'impulso per scrivere il dipinto "Follia". Guardandola, si può sentire pienamente quanto Maurice abbia sofferto davvero e quanto sia stata dolorosa la sua malattia.

I cambiamenti nel lavoro di Utrillo si sono verificati dopo la fine della guerra. La pittura è diventata meno sobria, l'artista inizia a raffigurare la città nei giorni festivi, quando le strade erano addobbate con bandiere e manifesti. Durante questo periodo, ha provato a dipingere con guazzo e acquerello. Ogni anno la fama del pittore cresceva, si tenevano regolarmente mostre e i dipinti venivano venduti per soldi folli. Ha realizzato schizzi di scene e costumi per il balletto "Barabo" commissionato dal personaggio teatrale russo Diaghilev, che è stato messo in scena a Parigi al Teatro Sarah Bernard. E nel 1929 fu persino insignito dell'Ordine della Legion d'Onore.

Con l'età, la madre di Maurice si rese conto che suo figlio avrebbe avuto bisogno di un forte mecenate quando se ne fosse andata. L'artista non andava d'accordo con le donne. Avevano paura della sua malattia e lui, avendo visto abbastanza degli amanti di sua madre, raramente ne era affascinato. Nel 1935, Suzanne Valadon fece in modo che suo figlio sposasse la ricca vedova di un banchiere, Lucy Valor, che prese volentieri (non senza beneficio per sé, ovviamente) Maurice sotto tutela. Dopo qualche tempo, su insistenza di Lucy, la coppia lasciò la città per la periferia parigina, dove era più difficile per Maurice condurre una vita selvaggia.

Ma il tema di Montmartre non ha mai lasciato il suo lavoro. A Maurice bastava una cartolina o il proprio ricordo per raffigurare la sua zona preferita. Ma i paesaggi sono diventati monotoni, monotoni e piatti, il che ha dato loro una somiglianza con lo scenario teatrale. E le persone raffigurate su di loro hanno cominciato ad assomigliare a marionette.

Alla fine della sua vita, Maurice Utrillo era completamente "ossessionato" dal passato. Era malato, praticamente non usciva di casa e continuava a scrivere solo Montmartre. Anche nel suo ultimo giorno, ha iniziato a lavorare sul paesaggio di Montmartre Rue Cortot.

Questo dicembre ricorre il 130° anniversario della nascita di uno dei paesaggisti più famosi del XX secolo, Maurice Utrillo (1883–1955).

Questo dicembre ricorre il 130° anniversario della nascita di uno dei paesaggisti più famosi del XX secolo, Maurice Utrillo (1883–1955). Parigi è stata dipinta da molti artisti; ma la maggior parte ha visto Città come fenomeno, come intreccio di strade e palazzi, ponti e terrapieni, basiliche e viali, albe e piogge, innamorati e clochard. Utrillo era un pittore della strada, della strada, del vicolo, della casa - dipingeva, per così dire, non una folla, ma un volto nella folla - ogni volta nuovo, distaccatamente interessante e vivo.

Il futuro artista nacque il primo giorno dopo Natale, il 26 dicembre 1883, diventando una sorta di regalo per la madre diciassettenne, Maria-Clementine Valadon, ex acrobata del circo, e quando nacque suo figlio, un famoso modello e artista in erba. Marie-Clementine (in futuro - Suzanne) Valadon era piuttosto popolare nei circoli artistici di Parigi. Ha posato per Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes e, naturalmente, Edgar Degas, dal quale ha anche preso lezioni di pittura. Forse questa sua popolarità è stata la ragione per cui il vero nome del padre di Maurice è rimasto sconosciuto (tra i presunti padri c'erano lo stesso Puvis de Chavannes, Renoir e anche un certo artista Boassi). Nell'aprile 1891 apparve il padre nominale di suo figlio Valadon: adottò il bambino di sette anni Maurice artista spagnolo E critico d 'arte Miguel Utrillo e Molins. Lo ha fatto, molto probabilmente perché buona relazione a sua madre, ma non prese più parte alla vita di Maurice.

Una versione piuttosto divertente di questa adozione, raccontata da Diego Rivera, è stata lasciata dalla collezionista americana Ruth Baquin: “Dopo la nascita di Maurice, Susanna Valadon è venuta da Renoir, per il quale aveva posato per 9 mesi prima. Renoir guardò il bambino e disse: "Non può essere mio, il suo colore è terribile!" Poi è andata da Degas, per il quale ha anche posato all'epoca. Disse: "Non può essere mio, la sua forma è terribile!" Nel caffè, Valadon ha visto un amico dell'artista Miguel Utrillo e gli ha raccontato tutto questo. Miguel ha risposto che poteva dare al bambino il nome Utrillo: "È un onore per me dare il mio nome all'opera di Renoir o Degas!"

Maurice, la cui educazione era praticamente solo sua nonna, è cresciuto come un bambino nervoso e irascibile: ha saltato la scuola e spesso si è messo nei guai. La calma in casa non è stata aggiunta dal suo alcolismo precoce. Secondo una versione, per calmare il piccolo Maurice, nonna fin dall'inizio prima infanzia gli diede del vino, secondo un altro, l'adolescente fu offerto da bere da compagni di viaggio con i quali viaggiò dalla periferia di Parigi (la famiglia vi si stabilì nel 1896, quando Suzanne Valadon sposò l'avvocato Paul Musi) alla sua scuola a Montmartre.

Maurice si è semplicemente bevuto e nel 1900 il suo patrigno lo ha portato via Istituto d'Istruzione e trovò un lavoro, sperando che il lavoro e un rigido programma di lavoro non permettessero a Maurice di bere così tanto. Tuttavia, il lavoro non ha aiutato. All'età di 18 anni, Maurice arrivò per la prima volta in clinica con un attacco di delirium tremens. Una delle raccomandazioni dei medici per portarlo in condizioni adeguate era dipingere. Suzanne Valadon, volendo salvare suo figlio e distrarlo dalla sua dipendenza, iniziò a insegnargli tutto ciò che lei stessa sapeva. Così Maurice Utrillo è entrato nel mondo dell'arte.

I suoi primi esperimenti di pittura risalgono al 1902; allo stesso tempo si stabilì nella casa del patrigno e della madre a Montmagny. Utrillo ha iniziato con schizzi a matita e dopo un po' ha iniziato a dipingere a olio. Già nell'autunno del 1903 lavorava all'aria aperta: dipingeva le vedute che si aprivano dal portico dei genitori, oltre ai paesaggi dei villaggi circostanti, Montmagny e Pierefitte. Gli anni 1904-1906 (1907) nell'opera di Utrillo sono oggi chiamati "il primo periodo (Montmagny)". Suzanne Valadon ha offerto a suo figlio una tavolozza piuttosto strana, composta da soli cinque colori: bianco, due sfumature di giallo, cinabro e robbia rosa. Questo si è rivelato molto utile sia per i nervi sconvolti che per il futuro maniera creativa Maurice: non era abituato all'autocontrollo, ma era inserito in una struttura rigida dall'esterno - e bisognava fare i conti con loro. Dopo aver rielaborato alcune delle tecniche di Pissarro e Sisley (paesaggio costruito verticalmente, tratti diritti e netti, colore laconico), è arrivato a un modo quasi grafico, con linee rette di case e strade, aria trasparente e una prospettiva appiattita - e questo modo era già suo.

Nel 1906 Maurice - apparentemente volendo affermarsi nella propria autonomia artistica - iniziò a firmare le sue opere con il cognome Utrillo, abbandonando il cognome della madre (prima di firmare Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. O MW Valadon).

Nel 1907, sua madre e il patrigno si separarono e Maurice finì di nuovo a Montmartre. Da allora, Parigi, e soprattutto Montmartre, sono diventate il tema principale del suo lavoro. A Parigi, l'artista ha sperimentato breve periodo impressionismo (1907-1908). In questo momento, stava cercando angoli, composizioni che il modo migliore trasmetterebbe la vita delle sue strade come se fosse congelata nel tempo. In questo momento, ha lavorato molto con sfumature scure e sature di verde, marrone, che prima non erano nella sua tavolozza, ha dipinto con un pennello e una spatola - tratti ampi e veloci.

Nel 1909 Utrillo espone con successo i suoi dipinti al Salon. Da quel momento non ha più lavorato all'aria aperta: ora Utrillo dipinge Parigi e Montmartre, principalmente da fotografie e cartoline. finalizzato e composizione caratteristica le sue opere: una strada stretta o una strada che conduce alla linea dell'orizzonte, al centro delle linee appiattite di edifici e case. L'artista abbandona la forma complessa, riduce, ove possibile, le immagini a semplici sagome geometriche e linee rette, trasferendo l'immagine sulla tela con l'ausilio di righello e compasso. Molti critici dell'epoca trovavano questo stile pittorico troppo semplicistico e arido, ma negli anni non è quasi cambiato, il che non ha impedito al suo lavoro di trovare nuovi fan e guadagnare fama. Nel 1910, la sua tavolozza era diventata notevolmente più chiara; la fama gli è venuta, è stato riconosciuto dalla critica. Nel 1913 si tiene con grande successo la sua prima mostra personale.

Tutte queste prime realizzazioni risalgono al 1909-1914, periodo che solitamente nell'opera di Utrillo viene definito “bianco”, per la caratteristica predominanza del bianco e delle sue sfumature nella tavolozza: il cielo e le strade appaiono biancastri, i muri delle case sono ricoperto di intonaco bianco; la luce bianca emana il vuoto della sua città e delle sue strade, sulle quali non c'è praticamente traccia di presenza umana.

Il minimalismo del colore richiedeva probabilmente all'artista di bilanciarlo con la trama - e Utrillo iniziò ad aggiungere sabbia, colla, calce all'olio, mettere pezzi di muschio e carta sulla tela.

Nel 1914 il "periodo bianco" fu sostituito dal "colore", che dominò l'opera di Utrillo per i successivi due decenni. In questi anni la tavolozza di Utrillo fiorisce di colori accesi, che ora applica con pennellate più sottili, trasparenti e larghe. Pertanto, è naturale che la linea nelle sue opere sia diventata più grafica, e la prospettiva e l'orizzonte, costruiti da essa, siano verificati quasi matematicamente. Un'altra importante innovazione nella pittura di questo periodo fu l'aspetto nel paesaggio figure umane- anche se per il momento come personale, ma con loro è sorto un tempo, per il quale l'accesso ai dipinti di Utrillo era precedentemente chiuso. Tutto ciò che era senza tempo improvvisamente si è rivelato essere di oggi, vivo. La Parigi del “periodo colore” festeggiava le feste, era addobbata con bandiere, pannelli luminosi e manifesti; vi crescevano fiori sui balconi, gli alberi diventavano verdi, la neve splendeva fresca sui tetti e sui marciapiedi. Le viste aggiornate della città di Utrillo si sono rivelate più semplici e comprensibili per la percezione; a molti piacevano e il loro autore divenne sempre più popolare sia in Francia che - negli anni '20 - oltre i suoi confini.

Nel 1925 apparve la prima monografia, dedicato alla creatività artista, - "Guache Utrillo", scritto dal famoso critico d'arte Andre Salmon.

Le mostre personali di Utrillo, tenutesi a Parigi, Lione, Bruxelles, sono state un grande successo. L'11 dicembre 1925 ebbe luogo a Londra la prima del balletto "Barabo" di George Balanchine messo in scena dalla compagnia di balletto russo, i costumi e le scene per i quali Utrillo si esibì per ordine di Sergei Diaghilev. Nel 1929, il governo francese conferì all'artista l'Ordine della Legione d'Onore.

Nel 1935, Utrillo sposò Lucy Povel, ex attrice, vedova di un banchiere belga. Ha rapidamente preso il controllo degli affari del marito, liberando così la madre 69enne dell'artista da questa responsabilità. Ben presto la coppia acquistò una villa alla periferia di Parigi, lontano dalle tentazioni cittadine che non abbandonarono Maurice per tutta la vita.

I cambiamenti nella vita sono stati seguiti da cambiamenti nel modo dell'artista: le linee si sono ammorbidite, la composizione è diventata più libera, sono apparsi colori luminosi, a volte persino fiammeggianti. Cominciò, come è consuetudine definirlo, " periodo tardo"nel lavoro dell'artista, che durò fino alla sua morte, avvenuta il 5 novembre 1955. Solo l'immagine della Parigi prebellica è rimasta invariata, in primo luogo Montmartre, com'era prima della prima guerra mondiale.

Nel 1937 Utrillo tiene mostre personali negli Stati Uniti, poi in Inghilterra, Germania e Svizzera. Nel 1950 viene allestita a Venezia una retrospettiva del suo lavoro. La Comedie Francaise ha ospitato la prima dell'opera Louise di Gustave Charpentier con scene e costumi di Maurice Utrillo.

In totale, più di mille opere sono uscite dal pennello di Utrillo. Molto apprezzati dal pubblico, i suoi dipinti divennero rapidamente sia un oggetto da collezione per le persone benestanti, sia qualcosa con cui le persone più semplici erano felici di decorare una stanza - in una parola, la richiesta era enorme. Ma spesso fan e solo uomini d'affari, approfittando della brama di alcol dell'artista, scambiavano tele con bottiglie di vino. Sono note anche opere di piccolo formato che Utrillo scriveva direttamente negli stabilimenti per bere come pagamento per una bevanda - un tempo si chiamavano "Utrillo dal Bistrot".

I parenti - prima sua madre e il patrigno, poi sua moglie - hanno combattuto la sua dipendenza dall'ubriachezza come meglio potevano. Utrillo ha trascorso gran parte della sua vita sotto lo stretto controllo di persone dall'esterno (cosa che non gli ha impedito di tanto in tanto di arrivare ancora alla bottiglia). Il noto biografia della Parigi della prima metà del Novecento, Francis Carco, nel suo libro “Da Montmartre al Quartiere Latino” ricorda addirittura un certo “papà G.” in compenso aveva diritto prioritario a tutti quadri scritti da Utrillo.

Uno dei collezionisti più famosi dei dipinti di Utrillo era Paul Petrides (Paul Petrides), un gallerista, rappresentante della generazione di mercanti d'arte "tra le due guerre". Dal 1935 Petrides aveva il diritto esclusivo di vendere le opere di Utrillo, e in cambio pagava alla famiglia dell'artista un importo fisso per opera a settimana. Queste visite settimanali di Petrides a casa di Utrillo sembravano qualcosa del genere (secondo LCR - partecipanti al forum AI):

“Alle 17-18 Utrillo si è svegliato e ha cominciato a camminare per casa, cercando di prendere un bicchiere di vino in cucina. Lucy ha cercato di convincerlo ad accettare il lavoro. Poi risuonò per tutta la casa voce rauca sofferente Utrillo:

Mi ha preso! Dio, come mi ha preso!

Aaah, sta parlando di me, - sorrise raggiante Petrides, sdraiato su una poltrona.

Alla fine, alle sette, Petrides perse la pazienza e salì nello studio, dove Utrillo stava al cavalletto con una tavolozza in mano e copiò il suo vecchio lavoro da una fotografia con il desiderio negli occhi.

Maestro, maestro, - gli si rivolse Petrides, - sbrighiamoci!

Borbottando tra i denti, Utrillo stava finendo di dipingere le case bianche distrutte vent'anni prima.

Muri! ordinò Petride.

L'artista ha applicato uno strato di vernice bianca sulla tela.

Utrillo ne aggiunse obbedientemente qualcuna linee orizzontali.

Ora la firma!

Ci è voluto più tempo per firmare le opere, l'artista ha scritto diligentemente il suo nome: .

Appena l'opera fu firmata, Petrides afferrò la tela ancora piuttosto umida e corse a nasconderla nel bagagliaio della sua macchina. Quando è tornato, ha dato a Lucy 80.000 franchi. La commedia era finita - fino a domenica prossima".

Basato sulla collezione Petridis del 30 novembre 2010 casa d'aste Artcurial ha indetto un'asta per "30 opere di Maurice Utrillo". Il 100% dei lotti è stato venduto all'asta per un totale di 5.522.209 euro.

In generale, le opere di Utrillo compaiono abbastanza spesso nei cataloghi di varie aste, sia di grandi dimensioni, Sotheby's e Christie's, sia di piccole case in giro per il mondo, anche in Giappone. Negli ultimi decenni è stato messo all'asta pubblica quasi tremila e mezzo volte, di cui sono stati venduti circa duemila dipinti e la grafica è apparsa nei cataloghi circa mille volte.

Nell'eredità di Utrillo, il mercato apprezza maggiormente l'opera degli anni '10, ovvero il "periodo bianco": nella top ten dei dipinti più costosi di Utrillo, ce ne sono 8. Sono stati mostrati i risultati d'asta più alti dei suoi dipinti negli anni '90. Così, una cifra record per l'artista di 7.300.000 franchi (1.277.500 dollari) fu pagata per l'opera "Cafe Turelle a Montmartre" (1911) all'asta Artcurial del 19 giugno 1990. Secondo posto tra i più opere costose appartiene alla vista del famoso caffè parigino "Nimble Rabbit" (1910), venduto all'asta di Christie's a Londra il 25 giugno 1990 per 600.310 sterline ($ 1.026.678). Christie's (New York) per $ 900.000.

Un altro aumento di interesse per l'artista è stato notato a metà degli anni 2000. Il 9 maggio 2007, all'asta di Sotheby's per $ 936.000, è stata venduta l'opera "The Slums of Montmartre" (ca. 1931), un risultato record per il lavoro di Utrillo da Sotheby's negli ultimi 10 anni. da Christie's è di $ 679.500 - è stato consegnato il 3 novembre 2004: è stato con questo risultato che si è conclusa l'asta per il lotto 56 - il dipinto "I vecchi mulini di Montmartre e la fattoria Debré" (1923).

I risultati più recenti includono un paravento dipinto da Utrillo e venduto all'asta 30 Maurice Utrillo il 30 novembre 2010 per € 835.540 ($ 1.102.327).

Secondo artprice.com, $ 100 investiti condizionatamente nelle opere di Utrillo (totale in pittura e grafica) nel 1999 si sarebbero trasformati in $ 125 entro marzo 2013. La crescita è piccola e non si osservano forti aumenti dei prezzi, ma, cosa più importante, non ci sono veri e propri fallimenti, ovvero il mercato delle opere di Utrillo può essere considerato abbastanza stabile.