casa › Recensioni › Critico staso Possente manciata di compositori russi: Stasov. IN

Critico staso Possente manciata di compositori russi: Stasov. IN

Critico musicale e d'arte, storico dell'arte, etnografo e pubblicista V.V. Stasov nacque il 2 (14) gennaio 1824 a San Pietroburgo da una nobile famiglia. Suo padre - il famoso architetto di San Pietroburgo Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - ha avuto una forte influenza sullo sviluppo delle aspirazioni e delle inclinazioni di suo figlio. Ma da questa famiglia non è uscito solo un critico eccezionale. Sorella V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - un noto personaggio pubblico, uno dei fondatori dell'istruzione superiore per le donne in Russia. Fratello - famoso avvocato Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Nipote V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) divenne una delle figure di spicco del Partito Comunista. Famosi architetti, artisti, musicisti e scienziati visitavano spesso la famiglia Stasov. Tra questi si possono notare il famoso e A.P. Bryullov.

Nel 1836, il dodicenne Vladimir fu mandato da suo padre alla neonata Scuola di Giurisprudenza. Quindi l'adolescente di 13-14 anni V.V. Stasov ha conosciuto le opere di V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, nonché Belinsky, Turgenev, Gogol. L'apparizione di "Dead Souls" nell'estate del 1842 fu per Stasov e i suoi compagni "un evento di straordinaria importanza". "Per diversi giorni", ricorda Stasov, "abbiamo letto e riletto questa grande, inaudita creazione originale, incomparabile, nazionale e geniale. Eravamo tutti ubriachi di gioia e stupore". Mentre era ancora a scuola, Stasov si interessò alla musica e decise per la prima volta di provare a scrivere. Nel 1842 scrisse un articolo su F. Liszt, arrivato a San Pietroburgo, anche se non lo pubblicò da nessuna parte.

Nel 1843 V.V. Stasov si è laureato al College, ha iniziato a prestare servizio come assistente segretario presso il dipartimento di agrimensura del Senato. Dal 1848 prestò servizio come segretario presso il Dipartimento di Araldica e dal 1850 come assistente consulente legale presso il Dipartimento di Giustizia. Parlava correntemente sei lingue. Ma non era interessato né alla giurisprudenza né carriera di servizio. Dopo aver scontato l'orario d'ufficio, si affrettò all'Hermitage o all'Accademia delle arti.

l'inizio del suo biografia dello scrittore V.V. Stasov contò l'anno 1847 quando i suoi primi articoli apparvero su Otechestvennye Zapiski. Nello stesso anno, Stasov fu invitato da Kraevsky, l'editore di Otechestvennye Zapiski, a unirsi allo staff della rivista nel dipartimento di letteratura straniera. Oltre a lavorare nel dipartimento, Stasov ha ricevuto il diritto di scrivere brevi recensioni su pittura, scultura, architettura e musica. Per due anni di lavoro in "Appunti della Patria" - 1847 e 1848 - pubblicò circa 20 articoli. Nel 1848, tuttavia, Stasov fu sospeso dal lavoro nella rivista per il suo legame con il circolo Petrashevsky. Fu persino arrestato e imprigionato nella Fortezza di Pietro e Paolo.

Nel 1851 V.V. Stasov si ritirò e, come segretario dell'industriale e filantropo degli Urali A.N. Demidov, un uomo molto ricco, ammiratore delle arti, andò all'estero. Viaggiando all'estero, ha cercato, prima di tutto, di integrare la sua educazione artistica con lo studio dei tesori. Arte europea. Stasov ha visitato l'Inghilterra, la Germania, la Francia, la Svizzera e molte città italiane. Ha lavorato nelle principali biblioteche e archivi. Era un bibliotecario nella tenuta Demidov a San Donato vicino a Firenze, visitava spesso artisti e architetti russi che vivevano in Italia: Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov e Aivazovsky.

Nel maggio 1854, in connessione con la guerra di Crimea, V.V. Stasov tornò a San Pietroburgo, dove si avvicinò a giovani compositori, M.P. Musorgskij, N.A. Rimskij-Korsakov, . Con la partecipazione attiva di Stasov prese forma un'associazione artistica di compositori, che divenne nota con il nome " mazzo possente", inventato da Stasov. Negli anni '60 dell'Ottocento Stasov sostenne anche la famosa "Associazione delle mostre itineranti", con la quale tutte le sue attività sono strettamente connesse. Stasov fu uno dei principali ispiratori e storico degli "Erranti", prese parte attiva nella preparazione della prima e di alcune delle successive mostre.

Alla fine del 1856, il direttore della Biblioteca pubblica di San Pietroburgo, M.A. Korf ha offerto a Stasov la posizione del suo assistente per la raccolta di materiali sulla storia della vita e del regno. Nel 1856-1872 V.V. Stasov ha lavorato gratuitamente nella Biblioteca pubblica, avendo una propria scrivania nel dipartimento artistico. Su sua iniziativa, vengono organizzate numerose mostre di antichi manoscritti russi. Nel novembre 1872 fu accettato alla posizione di bibliotecario a tempo pieno, fino alla fine della sua vita fu responsabile del suo dipartimento artistico. In questo post, ha costantemente consigliato scrittori, artisti, compositori, ha raccolto manoscritti di artisti russi, in particolare compositori (in gran parte grazie a Stasov, russo Biblioteca Nazionale ora ha di più archivi completi compositori della scuola pietroburghese).

V.V. Stasov ha pubblicato in più di 50 riviste russe e straniere periodici. Nel 1869 ricevette il Premio Uvarov per la sua opera The Origin of Russian Epics. Nel 1900 fu eletto Accademico Onorario dell'Accademia delle Scienze nella categoria belles-lettres come rappresentante della critica d'arte. Stasov è autore di numerosi monogrammi e articoli su musica, pittura, scultura, compositori e artisti russi; lavora nel campo dell'archeologia, della storia, della filologia, del folklore, dell'etnografia.

Nel 1882 a Stasov fu offerto il posto di vicedirettore e nel 1899 direttore della Biblioteca. Ma ha rifiutato, anche se durante il suo servizio ha dovuto sostituire ripetutamente il vicedirettore e il direttore. Ha anche rifiutato di ricevere medaglie. Il 27 novembre 1902 Stasov ricevette il diploma di membro onorario della Biblioteca pubblica in occasione del 30 ° anniversario della sua attività di bibliotecario. Per cinquant'anni (dal 1856 al 1906), che V.V. Stasov a San Pietroburgo biblioteca pubblica, ha fatto molto per aprire accesso libero alla biblioteca, chiese insistentemente l'abolizione dell'uso a pagamento del suo patrimonio librario.

V.V., 82 anni. Stasov morì a San Pietroburgo il 10 (23) ottobre 1906. Fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra (Necropoli dei Maestri delle Arti). Nel 1908 sulla sua tomba fu eretta una lapide monumentale (alla fine del Sentiero Sud), che è un monumento di importanza federale. Sulla lapide c'è un'iscrizione: "Al campione dell'arte russa".

La storia di questa lapide è interessante. Nel 1889, uno degli allievi di V.V. Stasov, allora giovane scultore I.Ya. Gunzburg gli ha regalato una piccola statuetta, dove lo ha raffigurato in un costume popolare russo. A Stasov è piaciuto così tanto questo lavoro che ha scritto a sua figlia: "Se fossi una specie di grande uomo storico, non avrei mai desiderato per me nessun altro monumento, tranne questo ... "Quando, dopo la morte di Stasov, si decise di erigere un monumento sulla sua tomba, i cui fondi furono raccolti in abbonamento, la statuetta di Gunzburg è stato preso come base Sullo sfondo di una roccia monolitica, è stata installata una statua di Stasov Secondo i disegni dell'architetto IP Ropet, è stata realizzata un'artistica recinzione in ghisa con medaglioni smaltati, in cui le lettere "Ж", Sono stati collocati "З", "М", "В", che significa pittura, architettura, musica e scultura - uno sperone e uno specchio ardente, che ricordano il talento di Stasov per la regia e l'illuminazione.

Non lontano dalla tomba di Stasov sono sepolti i suoi parenti: suo padre, l'architetto V.P. Stasov (1769-1848); fratello Dmitry (1828-1918), avvocato, personaggio pubblico; sorelle Nadezhda (1822-1893) e Sofia (1829-1858).

Sembrava che questo meraviglioso vecchio si sentisse sempre e ovunque con un cuore giovane lavoro segreto spirito umano. Il mondo per lui era un laboratorio in cui le persone scrivono immagini, libri, costruiscono musica, scolpiscono il marmo bei corpi, crea edifici maestosi ... Ecco un uomo che ha fatto tutto il possibile - e ha fatto tutto il possibile!

SONO. AMARO

Ecco l'uomo che ha fatto tutto

Quello che poteva, e tutto quello che poteva - ha fatto.

AM Gorkij. A proposito di Stasov.

Questo saggio parla di una delle più grandi figure della cultura russa, che ha fatto molto per lo sviluppo e la formazione di aree come la musica, la pittura, la letteratura e l'archeologia. Grazie a queste persone, la Russia ha acquisito grandezza, ricoperta di ricchezza spirituale, con la quale ha generosamente condiviso e condivide con il mondo.

Un saggio su di lui aiuterà, come si vorrebbe sperare, a ricordare e realizzare la grandezza della storia della Russia, la sua cultura unica, che ha arricchito molte terre e popoli con la sua alta spiritualità, purezza, sincerità e umanità. Molte delle suddette affermazioni e pensieri di Stasov, ci sembra, non sono rilevanti solo nella Russia di oggi, ma sembrano anche essere appena nate.

Quando abbiamo lavorato al saggio, abbiamo utilizzato la numerosa letteratura su Stasov, le sue lettere e memorie su di lui, in particolare il lavoro del critico letterario O.D. Golubev.

SULLA FACCIATAl'edificio principale della Biblioteca Comunale intitolata a M.E. Saltykov-Shchedrin a San Pietroburgo (ora Biblioteca Nazionale Russa), affacciata su piazza Ostrovsky, una targa commemorativa in marmo dello scultore Yu.G. Kluge: "Qui dal 1855 al 1906 ha lavorato una figura eccezionale della cultura russa, Vladimir Vasilyevich Stasov".

Fu uno dei più brillanti rappresentanti della cultura democratica russa della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo, il più grande critico musicale e d'arte, amico dei più importanti artisti e compositori della Russia, storico dell'arte e archeologo, nonché COME grande bibliotecario. Con l'aiuto della biblioteca, dove Stasov era responsabile del dipartimento artistico, ha influenzato la più ampia cerchia di persone di cultura russa, ha contribuito ad arricchire cultura nazionale tante creazioni artistiche immortali che hanno conquistato riconoscimenti e fama in tutto il mondo. La sua attività libraria si fonde organicamente con le sue conoscenze enciclopediche nel campo dell'arte. Era un bibliotecario-critico d'arte in una sola persona, un grande conoscitore ed educatore.

Esattamente dieci anni dopo l'apertura della Biblioteca pubblica al pubblico a San Pietroburgo, il 2 gennaio 1824, nella casa n. 18 sulla prima linea dell'isola Vasilyevsky, nacque il figlio Vladimir nella famiglia del famoso architetto russo Vasily Petrovich Stasov. La famiglia Stasov era molto antica: dal 1380 erano elencati come nobili russi. Vladimir era il quinto figlio della famiglia. All'età di sei anni perse sua madre, morta a causa del colera che infuriava a San Pietroburgo.

Una grande influenza sull'educazione di Vladimir fu esercitata da suo padre, una persona avanzata del suo tempo, che dopo la morte di sua madre divenne molto vicino a Volodya. Anche durante la vita della madre, il padre ha formulato le sue opinioni sull'educazione dei figli in modo che crescano sinceri, onesti e laboriosi, rispettino gli altri. In gioventù è stato vicino all'educatore N.I. Novikov, era un membro della cerchia del direttore della Biblioteca pubblica imperiale e del presidente dell'Accademia delle arti A.N. Olenin, era amico di P.K. Khlebnikov - un bibliofilo del tempo di Caterina, collezionista di manoscritti e fondatore di una biblioteca pubblica di famiglia.

Mio padre ha lasciato un ricordo di sé sotto forma di molti edifici che ancora adornano San Pietroburgo. Secondo i progetti di Vasily Petrovich e sotto la sua guida, furono costruite le cattedrali Izmailovsky e della Trasfigurazione, le porte trionfali di Mosca e Narva, il Liceo Tsarskoye Selo, i palazzi Tauride e Peterhof furono ricostruiti. Aveva il titolo di accademico e membro libero onorario dell'Accademia delle arti. Il padre era la persona più cara e più vicina a Vladimir.

Il giovane Vladimir ha ricevuto una buona educazione a casa. La natura lo ha generosamente dotato di capacità brillanti: memoria straordinaria, curiosità, diligenza. Il ragazzo è diventato dipendente dalla lettura molto presto.

La famiglia Stasov era spesso visitata non solo da architetti, ma anche da artisti e musicisti. L'influenza di quest'ultimo è stata molto forte. La passione per la musica e il suo studio serio hanno cambiato i piani giovanotto: ha cominciato a vedersi come un futuro compositore! Nella sua giovinezza, L. Beethoven divenne il primo compositore che ne prese interamente possesso. In più anni maturi IS è diventato un idolo. Ba x. Dietro di lui per molti anni è stato fissato anche il soprannome di "nostro Bach".

Per continuare la sua educazione, suo padre decise di collocare Vladimir al Tsarskoye Selo Lyceum, e quando suo figlio non superò l'esame, nella primavera del 1836 lo mandò alla Facoltà di Giurisprudenza, che aveva aperto di recente. Era un'istituzione educativa aristocratica chiusa, progettata per formare funzionari illuminati: ben informati, onesti, con principi morali.

Stasov considerava tutti e sette gli anni della sua permanenza a scuola una felicità per se stesso. Questa opinione è stata notevolmente facilitata dal fatto che la musica è stata intensamente coltivata nella scuola. Quasi tutti gli alunni hanno giocato su alcuni strumenti musicali. Dopo le lezioni, come ricordava Stasov, l'intera casa sembrava trasformarsi in un conservatorio, pianoforti, violoncelli, violini, corni, flauti, contrabbassi suonavano su tutti i piani ... Vladimir stesso suonava perfettamente il piano. E qui ha continuato a leggere libri d'arte, ha assistito a concerti, teatri. AN divenne suo amico. Serov, in seguito noto compositore e critico musicale.

TUTTOgli alunni della scuola erano affezionati alla rivista" Note domestiche”, la migliore rivista russa dell'epoca, che chiedeva l'abolizione della servitù e l'illuminazione del popolo. “Ricordo”, scrive Stasov, “con quale avidità, con quale passione ci siamo lanciati nel nuovo libro della rivista (“Otechestvennye Zapiski”) quando ce l'hanno portato ... Tutti i primi giorni abbiamo avuto solo conversazioni, ragionamenti, controversie, interpretazioni, che dire di Belinsky, ma di Lermontov ... Belinsky era - sicuramente il nostro vero educatore. Nessun corso, corso, scrittura di saggi, esami, ecc. Hanno fatto così tanto per la nostra educazione e sviluppo come Belinsky da solo con i suoi articoli mensili ... ci ha schiarito gli occhi per tutti noi, ha allevato personaggi, ha abbattuto i pregiudizi patriarcali con la mano di un uomo forte... Siamo tutti suoi diretti allievi."

Gli articoli di Belinsky hanno risvegliato l'amore di Stasov per Pushkin e Gogol. Quando Pushkin è stato ucciso, gli alunni hanno letto una poesia di M.Yu. Lermontov "Morte di un poeta". Le "Anime morte" di Gogol sono state lette collettivamente, poiché si è rivelato impossibile stabilire una coda. “Per diversi giorni”, scrive Stasov, “abbiamo letto e riletto questa grande, inaudita creazione originale, nazionale e geniale. Eravamo come inebriati di gioia e stupore.

Belinsky e russo letteratura classica, letteratura realismo critico ha allevato in Stasov un atteggiamento critico nei confronti della realtà. Da Belinsky Stasov ha preso idee per la vita scopo pubblico dell'arte, la sua nazionalità, realismo, patriottismo e umanesimo. Molti dei compagni di studio di Stasov divennero in seguito "pilastri dell'ordine", zelanti difensori della servitù. "Chi avrebbe allora", si lamentò Stasov, "tra tutti noi immaginavamo cosa sarebbe venuto fuori da questi bellissimi e dolci ragazzi: da chi - lo schiavo più devoto III dipartimento, di cui è il despota più stupido e senz'anima, dal quale è indifferente a tutto ciò che è buono e cattivo, un funzionario volgare, che afferra solo nastri e affitto, e balla al ballo più di un importante affare di persone.

Ma, finalmente, il 10 giugno 1843, gli studi si conclusero con successo per Stasov. Ha ricevuto il grado di consigliere titolare, funzionario di 9a classe. Trascorre i successivi otto anni Servizio pubblico, ricoprendo vari incarichi in dipartimenti del Senato. Iniziò il servizio noioso e monotono di un piccolo funzionario: assistente segretario, assistente segretario junior nel dipartimento di rilevamento, segretario nel dipartimento di araldica, dall'estate del 1850 - assistente consigliere legale presso il ministero della Giustizia.

Gli affari ufficiali aridi non soddisfacevano Vladimir Vasilyevich, la sua anima non giaceva nella giurisprudenza. Tuttavia, era necessario servire, poiché c'erano pochi mezzi per vivere. Consigliere titolare Stasov tutti tempo libero si dedica ancora all'arte: suona molto il pianoforte, visita spesso l'Hermitage, insieme alla musica e alla pittura, studia seriamente grafica.

In una lettera a suo padre datata 1 gennaio 1844, Stasov scrisse di aver deciso di dedicare la sua vita all'attività artistica e critica. Nello stesso anno conosce K.P. Bryullov, nel 1849 - con M.I. Glinka. Le sue prime pubblicazioni apparvero sulla rivista Otechestvennye Zapiski nel 1847. Si trattava di recensioni di nuove opere di letteratura, pittura, scultura, architettura e musica inglese, tedesca e francese.

Quando nel 1851 ebbe l'opportunità di andare all'estero insieme al discendente degli industriali degli Urali Demidovs, che aveva fatto molto per la Russia, il ricco e filantropo A.N. Demidov, accettò volentieri e il 15 maggio 1851 si ritirò. Ha lavorato per Demidov come segretario letterario, consulente artistico, bibliotecario presso la tenuta di San Donato vicino a Firenze, ha annotato e recensito libri acquistati per Demidov. E lui stesso ha imparato "l'abisso di nuovi libri e cose".

PER TRE ANNI,tenuto da Demidov, Stasov ha visitato non solo molte città in Italia, ma anche in Germania, Inghilterra, Francia, Svizzera, dove ha lavorato in archivi e biblioteche, comunicato con artisti e scienziati. Riuscì a studiare bene gli originali dei maestri dell'arte occidentale antica, medievale e moderna. Incontrava spesso artisti russi che vivevano in Italia - con Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, ecc. Nel 1852, dopo aver appreso della morte di K.P. Bryullov, Stasov è andato a Roma, ha raccolto tutte le informazioni sugli ultimi giorni della sua vita e ha scritto un articolo " Gli ultimi giorni K.P. Bryullov e le opere rimaste a Roma dopo di lui. Nell'articolo, ha valutato l'artista come un maestro insuperabile della pittura accademica russa.

Nel 1854, insieme ai Demidov, Vladimir Vasilyevich tornò in patria. A San Pietroburgo legge tutto ciò che riguarda l'arte con "grande avidità". Durante questi anni, la famosa dissertazione di N.G. Chernyshevsky "The Aesthetic Relationship of Art to Reality" (1855), sostenendo che l'arte non è solo una forma speciale di conoscenza della vita, ma anche uno speciale mezzo di lotta per la sua trasformazione.

Stasov ora pensa sempre più di essere privato dell'opportunità di influenzare in qualche modo il risveglio identità nazionale. « Grandi persone, moralmente bella e paziente, non conosce luci proprie. Non conosce il potere del suo spirito creativo. Non solo tra le masse, ma anche tra l'intellighenzia, dominano grossolani pregiudizi, che sono lontani dalla verità. Ricorda spesso Herzen, che, con "grande talento, intelligenza, conoscenza e forza, combatte contro falsi concetti umani".

Seguendo le disposizioni più importanti dell'estetica democratica, Stasov riteneva che la critica d'arte, valutando le opere d'arte, dovesse, come l'arte, rivelare i bisogni delle persone, suscitare compassione per i deboli e gli svantaggiati e giudicare. Secondo il critico artisti e musicisti devono creare un'arte di grande significato sociale, educando il pensiero e il sentimento delle persone.

Nell'articolo "Statistiche artistiche" (1887), si indignò per la mancanza di diritti delle persone, per l'inaccessibilità dell'istruzione per loro, denunciò l'autocrazia per aver emanato una legge reazionaria, secondo la quale l'accesso al ginnasio era chiuso a figli delle classi povere. (Quanto è vicino allo stato delle cose nel paese e nell'istruzione oggi!) “Cosa sarebbe se non ci fossero ostacoli e tronchi lungo la strada per tutte queste persone, come la servitù, l'assenza di una stampa libera, generale umiliazione?" - Stasov ha fatto una domanda. Ilya Efimovich Repin, dopo aver letto l'articolo, fu felicissimo e confessò all'autore: “Ora dovresti davvero inginocchiarti in segno di riverenza ... Soprattutto per noi contadini, filistei e altri paria. Che coraggio, che forza! Sono completamente stupito, sorpreso: come l'hai ottenuto!!! Nel nostro brutto tempo, il regno degli idioti, della mediocrità, dei codardi, dei lacchè e simili bastardi chiamati ministri ... stringo la tua nobile mano dal profondo del cuore e ti ringrazio con un inchino a terra per la tua nobile impresa !!!

In tutti i suoi articoli e lettere, chiedendo all'artista, prima di tutto, il contenuto, Vladimir Vasilyevich ha costantemente sottolineato carattere originale e indipendente dell'arte russa. La sconfitta della Russia nella guerra di Crimea, secondo Stasov, che è caduta "dalla lastra della tomba in cui la Russia è stata sepolta viva", ha risvegliato l'arte, "le sue immagini non possono avvolgersi e nascondersi, dicono direttamente tutta la loro verità".

Il fondatore della nuova scuola nazionale russa di pittura, considerava P.A. Fedotov, il suo successore V.G. Perov. Ha molto apprezzato il lavoro di V.V. Vereshchagin, "il realista più giurato, instancabile e audace". Dal 1874 al 1904, quando Vereshchagin morì, Stasov non cessò di glorificare l'artista e di chiamarlo Leone Tolstoj nella pittura (Leo Tolstoj fu per lui per tutta la vita non solo un'autorità, ma anche un idolo, lo chiamò ovunque Leone Magno ). Ma soprattutto gli artisti contemporanei erano per Vladimir Vasilievich I.E. Repin è un denunciatore realista, un vero maestro popolare.

Possedendo un dono naturale per riconoscere immediatamente i giovani talenti, come si suol dire, a prima vista, è stato il primo a "scoprire" I.N. Kramsky, V.G. Perova, FA Vasilyeva, I.E. Repin, I.I. Shishkina, V.V. Vereshchagin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov e molti altri. Qui dobbiamo aggiungere il brillante cantante russo Fyodor Chaliapin, che Stasov non solo ha "scoperto", ma gli ha anche predetto un grande futuro.

Nell'articolo “A proposito della mostra all'Accademia delle arti” (1861), il critico condanna l'Accademia per aver offerto temi mitologici e antichi agli studenti laureati, proprio come novant'anni fa. Credeva che gli artisti stessi potessero e dovessero scegliere i soggetti per i dipinti, non accontentandosi di temi della mitologia greca, della Bibbia e della storia antica. Gli artisti affrontano sfide legate a con gli interessi vitali di un popolo oppresso e sofferente.

Non senza l'influenza degli articoli Stasov, quattordici studenti dell'Accademia delle arti hanno chiesto due volte al Consiglio dell'Accademia il diritto di scegliere liberamente il soggetto del dipinto presentato al concorso per una grande medaglia d'oro. Poiché le petizioni sono rimaste senza risposta, il gruppo guidato da I.N. Kramskoy, in segno di protesta, lasciò l'Accademia nel novembre 1863 e formò il suo "art artel", che nel 1871 si trasformò nella "Associazione delle mostre itineranti", che trasformò l'arte russa in un riflesso della vita reale. Questa partnership comprendeva: G.G. Myasoedov, I.N. Kramsky, N.N. Ge, I.I. Shishkin, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov e altri artisti.

Come puoi vedere, questo elenco contiene nomi eccezionali che sono rimasti per sempre nella storia della cultura russa e mondiale. Il potere di esporre i dipinti di questi artisti era così grande che, come si diceva, lo storico N.I. Kostomarov, vedendo il dipinto "Unequal Marriage" di V.V. Pukirev, ha rifiutato di sposare una giovane donna.

Stasov ha sostenuto, ispirato, illuminato, difeso i "Wanderers", che erano per lui lo standard dell'arte democratica e realistica. In risposta alle critiche reazionarie che accusavano gli "Erranti" di perdere il senso estetico della bellezza, del pessimismo, di raffigurare "piccole" persone con il loro dolore e la loro sofferenza, scrisse nella sua opera "L'arte del XIX secolo": "Se il popolo russo non è composto prevalentemente da generali e aristocratici ... non da persone grandi, ma soprattutto da persone piccole, non da persone felici, ma da persone in difficoltà - quindi, ovviamente, la maggior parte delle trame nel nuovo russo dipinti, se vogliono essere "nazionali", russi, non finti, così come la maggioranza I personaggi dei dipinti russi non dovrebbero essere Dante e Amleto, non eroi e angeli a sei ali, ma contadini e mercanti, donne e bottegai, preti e monaci, funzionari, artisti e scienziati, operai e proletari, ogni sorta di “vere” figure di pensiero e di intelletto. L'arte russa non può allontanarsi dalla vita reale"(evidenziato da me. - Yu.S.).

Va sottolineato che l'arte sovietica ha seguito il percorso che Stasov e altre figure di spicco della cultura russa avevano indicato molto prima dei sovietici - lungo il percorso democratico, realismo socialista.

Nella pittura, come nella letteratura, tale realismo divenne la tendenza dominante.

UNOdelle arti più alte che portano felicità a una persona, considerava Vladimir Vasilyevich musica, particolarmente russo. Alla fine della sua vita, come per riassumere, ha condiviso con il suo amico, dottore in astronomia e filosofia V.P. Engelhardt (16 settembre 1904): “Ti dirò, sinceramente, che con tutti i guai che mi hanno assalito e rosicchiato, la cosa principale e meravigliosa per me è sempre stata musica. Non solo nessun'altra arte, ma nessun altro mezzo mi ha dato tanta gioia, aiuto e, se possibile, felicità e consolazione quanto lei. Che benedizione che ci fossero una volta al mondo prima di me, o contemporaneamente a me, persone come Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgsky e tutti grandi russi. Esatto: i russi"(evidenziato da me. - Yu.S.)

Nel 1854, Stasov si unì al circolo musicale della gioventù, raggruppato attorno a M.I. Glinka, e ha scritto intera linea articoli su questioni musicali. società russa per molto tempo si rifiutò di capire la musica del compositore, definendola musica da cocchieri. Stasov è stato in grado di mostrare al pubblico che Glinka ha iniziato " nuova era nella musica russa.

Gorky, Stasov e Repin su Pushkin Alley in "Penates". 1904

Stasov ha datato tutti gli eventi musicali più o meno significativi al 27 novembre, considerando questo giorno significativo per la musica russa. Fu in questo giorno che ebbero luogo le anteprime di due delle grandi opere del compositore, A Life for the Tsar (1836) e Ruslan and Lyudmila (1842). Quando Glinka morì (1857), Vladimir Vasilyevich scrisse la sua biografia e si occupò del trasporto della salma da Berlino a San Pietroburgo, organizzando un solenne servizio funebre nella chiesa di Konyushennaya, nella stessa in cui fu sepolto Pushkin nel 1837. Stasov ha dedicato molto lavoro alla messa in scena lapide compositore nell'Alexander Nevsky Lavra e monumenti a Smolensk e San Pietroburgo. Quanto è stato importante per rafforzare e perpetuare le conquiste della musica russa!

All'inizio degli anni '60 si formò a San Pietroburgo una piccola cerchia di giovani di grande talento, che amavano appassionatamente la musica russa. Il suo unico musicista professionista era il capo del circolo, il compositore Mily Alekseevich Balakirev. Il resto no. p.f. Mussorgsky era un ufficiale delle guardie, A.P. Borodin - un medico militare, poi pro...
professore di chimica, N.A. Rimsky-Korsakov - un ufficiale di marina, Ts.A. Kui è un ingegnere militare.

I "Kuchkisti" vedevano il loro compito principale nella promozione delle opere di Glinka e nello sviluppo delle basi del russo musica sinfonica. Ciò era particolarmente vero in un momento in cui l'opera italiana aveva una posizione dominante nei teatri. I membri del "Mighty Handful" hanno fatto del loro meglio per spianare nuovi modi russi di creare musica lirica e sinfonica. E queste forze erano molte! Grazie ai loro sforzi, negli anni '60, una storia d'amore, un atto d'opera o un pezzo per pianoforte apparivano quasi ogni giorno.

Il merito principale di Stasov è stato quello di essere stato il primo a riconoscere, sostenere e nutrire questo gruppo, è diventato lei " padrino". Ha parlato con B.V. Asafiev, allora musicologo alle prime armi: “Il mio ruolo è spingerli ... Sanno meglio come e cosa fare. Beh, in parte i materiali giusti Già, per la mia stessa posizione (ovviamente, la Biblioteca Pubblica) e la mia famiglia, li aiuto tutti, ma nel caso della protezione. Loro sanno: combatto con i denti, le zanne, se solo funzionassero. E devi spingere con tutte le tue forze".

I musicisti si sono riuniti da Balakirev o dalla sorella di Glinka, L.I. Shestakova, o agli Stasov, la cui casa amichevole è stata per molti anni il centro della Pietroburgo musicale e artistica. Vladimir Vasilyevich non aveva la sua famiglia nel senso generalmente accettato, viveva con i suoi tre fratelli e due sorelle, come se fosse scapolo. Lui stesso credeva di essere in un matrimonio civile con Elizaveta Klementyevna Serbina, una lontana parente. Avevano una figlia, Sofya Vladimirovna, che suo padre amava teneramente.

Le serate di Stasov erano contrassegnate non solo da un'elevata intellettualità, ma anche dal divertimento. Lo stesso Vladimir Vasilyevich era inesauribile in invenzioni e battute. Per tutta la vita ha avuto un'avversione per il fumo, il vino e le carte, così comuni alle feste. Diamo la parola a S.Ya. Marshak, che fu ospite di Stasov, tuttavia, in un secondo momento: "... l'appartamento di Stasov a Sands", scrisse, "potrebbe essere giustamente chiamato la "Casa delle Arti" nel modo attuale ... Qui le porte erano sempre spalancato per vecchi e giovani maestri - compositori, cantanti, pianisti. Da qui sono partiti con nuove forze, ea volte con nuove idee.

Vladimir Vasilyevich era un partecipante diretto vita creativa"Kuchkists", ha fatto loro, come ha detto lui, "suggerimenti". Ha consigliato a Balakirev di scrivere musica per la tragedia di Shakespeare King Lear, composizione musicale dedicato al millennio della Russia - la seconda ouverture sinfonica "Mille anni" ("Rus"); Mussorgsky ha suggerito la trama di "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov - le trame di "Sadko", "Tales of Tsar Saltan", Borodin - "Prince Igor", Cui - "Angelo". Sotto l'influenza di Stasov, Cui divenne un critico musicale.

Dei cinque, considerava Mussorgsky il più talentuoso. La sua corrispondenza con Mussorgsky mostra l'assistenza che ha reso al compositore nel suo lavoro sull'opera Boris Godunov e nella creazione del libretto di Khovanshchina. Su consiglio di Stasov, Mussorgsky catturò immagini musicali mostra di disegni e acquerelli
architetto di talento V.A. Hartmann, realizzando le famose miniature per pianoforte “Pictures at an Exhibition” (le migliori trascrizioni di questo capolavoro per un'orchestra sinfonica furono realizzate indipendentemente nel 1922 dal compositore francese Maurice Ravel e nel 1954 dal musicista russo Sergei Gorchakov). Musorgskij una volta confessò a Stasov che "nessuno è più figo di te riscaldato io in ogni modo; nessuno ha guardato più semplicemente e, quindi, più a fondo nelle mie viscere; nessuno mi ha mostrato il percorso più chiaramente. Vale molto come confessione come Maestri!

"Kuchkists" e Stasov hanno reagito negativamente all'apertura del Conservatorio di San Pietroburgo nel 1862, non comprendendo appieno che la sua istituzione era un fenomeno progressivo in vita musicale. Al contrario, nello stesso anno, grazie agli sforzi di Balakirev, direttore di coro G. Lomakin e Stasov, fu creata una scuola di musica gratuita, che durò fino al 1917 e fece molto nella propaganda i migliori lavori Russo e mondiale classici musicali, e nell'introdurre alla musica persone povere ma di talento.

Rendendo omaggio ai talenti del "Mighty Handful" e comprendendo il loro significato per la musica, per la storia della Russia, Stasov scrisse articoli su di loro, biografie, necrologi, pubblicò le loro lettere, organizzò concerti dalle loro opere, si occupò della costruzione di monumenti, raccolte archivi creativi, corrispondenza.

Stasov, Stasov! Oh, che angelo custode e ispiratore dei talenti del suo tempo!!! - ha scritto Repin K.I. Ciukovsky nel 1911. - Come amava, come si appiattiva con forza e forza per l'arte russa! ..». Come disse un contemporaneo, "nessuno lo apprezzava più di lui e nessuno amava la giovane arte russa più impulsivamente di lui". Quando era necessario difendere i compagni d'armi, Vladimir Vasilyevich non era timido nelle espressioni. Uno dei suoi articoli - "Musical Liars" - ha persino causato una causa. L'articolo era diretto contro i nemici di Balakirev, che costrinsero il compositore a lasciare i direttori dei concerti sinfonici della Russian Musical Society.

Uno dei "bugiardi musicali" è il professore del Conservatorio A.S. Faminitsyn ha portato Stasov in giudizio per diffamazione. Il tribunale respinse l'accusa di calunnia (30 aprile 1870), ma rilevò nell'articolo "abuso" e condannò il critico a una multa di 25 rubli e agli arresti domiciliari per sette giorni.

Molte opere a lui dedicate parlano del sentimento di gratitudine e rispetto dei compositori russi per Vladimir Vasilyevich Stasov: l'opera Khovanshchina, i romanzi Rayok, Mischievous Man, Beetle, Pictures at an Exhibition di Mussorgsky; "Re Lear" Balakirev; il romanzo “Lascia che la neve cada a terra”, “Inno a Stasov”, “Coro mistico a tre voci femminili” di Cui; "Scheherazade", romanzi "Vice", "To my song", oltre a una raccolta canzoni folk Rimskij-Korsakov; fantasia sinfonica "The Tempest" di P.I. Čajkovskij; quadro sinfonico"Foresta", "Processione solenne", Quartetto d'archi n. 4 A.K. Glazunova; quattro intermezzi e altre opere di A.K. Lyadov. Già dopo la morte di Stasov, Glazunov ha scritto un preludio per l'orchestra “In Memory of V.V. Stasov.

STASOVAspesso rimproverato per paradossalità, tendenziosità, parzialità. Rispose che non vedeva niente di male in questo, non tollerava la spensieratezza, il mezzo aureo, non amava le persone che non erano né fredde né calde, ma sempre e solo tiepide.

È stato apertamente perseguitato, soprattutto dai giornalisti di Novoe Vremya. Tuttavia, non chinava la testa ed era persino orgoglioso del fatto che i suoi nemici lo chiamassero "tromba di Gerico", "asta di mamma", "ariete", ecc. "Ebbene", scrisse nell'articolo "The Results of the Three New Times" (1893), "non ho nulla di cui lamentarmi di tali soprannomi, sarei pronto a riconoscerli come altamente lusinghieri e onorevoli ... vorrei essere l'albero di quella madre che dovrebbe schiacciare e rovesciare quelli penne e carte odiose che diffondono lo stupore e il declino del pensiero, che seminano il veleno dei concetti e spengono la luce dell'anima.(evidenziato da me. - Yu.S.).

Stasov simpatizzava sinceramente con i lavoratori che si alzarono all'inizio del XX secolo per combattere l'illegalità e con tutto il cuore augurò loro la vittoria. Era fermamente convinto che l'autocrazia dovesse finire, che "non può andare avanti così per molto tempo: massimo 25-30 anni ...". Poco dopo gli eventi del gennaio 1905, scrisse: "La grande causa della liberazione nazionale si è alzata ed è andata avanti ..." Ha dato il benvenuto a Valentin Aleksandrovich Serov, che ha annunciato dopo Bloody Sunday di aver rinunciato al titolo di membro a vita dell'Accademia of Arts - un titolo approvato dallo zar: “Grande onore e gloria per te per il tuo senso della verità orgoglioso, audace, profondo e invincibile e per il tuo disgusto per il criminale e il disgustoso. Onore e gloria a te".

In questi anni, da ogni dove "terribili notizie di morte, forca, proiettili e frustate". E Stasov è "pieno di rabbia e fastidio", apprendiamo dalla sua lettera a Repin. E poi ci sono i decadenti con i loro quadri, che non sono altro che "i tristi tentativi di impotenza e sciocchezze spettinate". "... Ma dopotutto, non tutta la Russia artistica consiste solo di paralitici",- dice Vladimir Vasilyevich in un articolo sulla prossima mostra di modernisti. Il critico crede in un futuro migliore: "Abbiamo già un'intera massa di persone che sono in grado di capire qualcosa nell'arte..."

Non pensava a queste masse quando scriveva a Lev Tolstoj: “... Il proletariato russo (come ora lo conosco e lo amo, e lo idolatra - il primo e il migliore, il più moderno, il più esaltato proletariato di tutto il L'Europa) è diventata, come su una base di granito ... Dove puoi vedere nella storia del mondo, dove altro c'è uno spettacolo del genere? Lo sciopero dell'intero stato ... L'intera Europa ascolta la rivoluzione russa.

Stasov ha considerato il suo lavoro creativo per tutta la vita come un'attività "per la Russia e il futuro", e il suo "lavoro per il bene comune, e anche a beneficio di coloro dalle cui mani veniva raccolto il denaro dello stipendio - a beneficio di persone Un uomo di parole e consigli,

Ma non l'ha scritto lui stesso...

Grazie per questo!

Vladimir Vasilyevich Stasov amava appassionatamente la Russia e non poteva immaginare la vita senza di lei. Alla nipote Sofya Medvedeva, costretta a partire per la Svizzera a causa della persecuzione della polizia, il nonno ha ispirato l'idea che fosse impossibile vivere fuori dalla madrepatria. Ha scritto: “Tutti gli esempi che ho visto mi hanno sempre dimostrato che è impossibile lasciare la Russia per sempre impunemente. Dopo un po 'seguirono sempre il pentimento, l'amaro rimpianto e il vano, tardivo rimprovero di sé, indipendentemente da eventuali successi sociali, artistici, scientifici e, ancor di più, familiari limitati ed egoisti. Ho visto che anche persone fantastiche (o almeno persone significative), ad esempio Herzen, A.A. Ivanov, principe. Kropotkin, Gogol, Turgenev e dozzine di altri non si sono mai accontentati (dopo qualche tempo) di vivere a lungo all'estero e desideravano avidamente tornare in Russia, per tutto ciò che era loro e tutto loro. Chi di loro non è riuscito, è appassito, ha sofferto e ha sofferto a lungo, incurabilmente.

Ha sempre creduto nel talento del popolo russo, che "C'è troppa incompetenza e ignoranza, ma l'iniziativa è mentale e qualsiasi, come, forse, nessun altro." Tuttavia, non soffriva di sciovinismo nazionale, si opponeva a qualsiasi restrizione ai diritti di qualsiasi nazionalità, desiderava appassionatamente "che le persone ei popoli fossero fratelli tra loro, e non stupratori da un lato e impotenti, oppressi - dall'altro".

L'enorme lavoro quotidiano (Stasov non è andato a lavorare nella Biblioteca Pubblica solo a Natale e Pasqua) e il tempo hanno minato il suo corpo potente.

* * *

Il 13 ottobre, tutta la cultura di San Pietroburgo è venuta a rendere l'ultimo tributo all'eccezionale figura culturale della Russia. Gli studenti volevano portare la bara sulle loro mani al cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra. Ma la polizia non lo ha permesso, così come gli striscioni con la scritta "All'indimenticabile Vladimir Vasilyevich Stasov - un potente combattente per l'arte originale". Tra le tante ghirlande ci sono le ghirlande dei Korsakov, di Chaliapin, Repin, Glazunov e Lyadov, degli studenti del conservatorio con la scritta "Al combattente per la libertà nella vita e nell'arte". Sulla tomba sono state deposte ghirlande dalla Biblioteca Pubblica, dall'Accademia delle Arti, dal Museo Russo, dalle redazioni di giornali e riviste.

Nella necropoli dell'Alexander Nevsky Lavra si trova una figura in bronzo di un uomo potente con una kosovorotka russa e stivali. Il monumento, notevole nella sua somiglianza, come scrisse un contemporaneo, "riproducendo in completa illusione il vivente Vladimir Vasilyevich nel momento migliore della sua vita, pieno di vigore ed energia", è stato scolpito da amici - lo scultore I.Ya. Gunzburg e l'architetto I.P. Corda.

"Il suo elemento, religione e dio era l'arte", ha scritto Gorky. - Sembrava sempre ubriaco d'amore per lui e - è successo - ascoltando i suoi discorsi frettolosi e frettolosamente costruiti, non si poteva fare a meno di pensare che prevedesse grandi eventi nel campo della creatività, che fosse alla vigilia di creare una sorta Di opere maggiori letteratura, musica, pittura, sempre con gioia tremante, il bambino attende una vacanza luminosa ... ".

Setacciando la sua vita attraverso il "setaccio e setaccio del tempo", dobbiamo ammettere che Vladimir Vasilyevich Stasov è riuscito a realizzare pienamente se stesso e ricevere il riconoscimento a vita. Ha dato un contributo inestimabile alla formazione, alla propaganda e al rapido sviluppo della cultura russa, che ha conquistato fama mondiale. Gli siamo tutti debitori. Godendo di molte creazioni di artisti, compositori, scrittori russi, i discendenti riconoscenti dovrebbero ricordare il nome di Vladimir Vasilyevich Stasov, questo frenetico cercatore, guardiano, propagandista e difensore di una manciata di talentuosi maestri di cultura russi.

Sono passati più di cento anni dalla morte di questo gigante. E Samuil Yakovlevich Marshak aveva ragione quando scriveva di lui:

Ma ha fatto la sua strada

Che, ricordando il secolo passato,

Impossibile non ricordarlo.

Yuri SIDOROV, professore, dottore in scienze tecniche

San Pietroburgo

Yuri SIDOROV

professore, dottore in scienze tecniche San Pietroburgo

V. V. STASOV E IL SUO SIGNIFICATO COME CRITICA D'ARTE

L'attività di V. V. Stasov come critico d'arte era indissolubilmente legata allo sviluppo dell'arte e della musica realistiche russe nella seconda metà del XIX secolo. Era il loro appassionato promotore e protettore. Era un eccezionale rappresentante della critica d'arte realistica democratica russa. Stasov, nella sua critica alle opere d'arte, le ha valutate dal punto di vista della fedeltà della riproduzione artistica e dell'interpretazione della realtà. Ha cercato di confrontare le immagini dell'arte con la vita che le ha partorite. Pertanto, la sua critica alle opere d'arte si è spesso estesa alla critica dei fenomeni stessi della vita. La critica divenne un'affermazione del progressista e una lotta contro il reazionario, l'antipopolare, l'arretrato e il cattivo vita pubblica. La critica d'arte era allo stesso tempo giornalismo. A differenza dell'ex critica d'arte - altamente specializzata o progettata solo per artisti specializzati e intenditori, intenditori arte, nuovo, la critica democratica ha attirato un'ampia gamma di pubblico. Stasov credeva che il critico fosse un interprete opinione pubblica; deve esprimere i gusti e le esigenze del pubblico. I molti anni di attività critica di Stasov, intrisi di profonda convinzione, principi e passione, hanno davvero ricevuto un riconoscimento pubblico. Stasov non solo ha promosso l'arte realistica degli Erranti, ma anche la nuovissima critica democratica e progressista. Ha creato la sua autorità, significato sociale.

Stasov era una persona estremamente versatile e profondamente istruita. Era interessato non solo alle belle arti e alla musica, ma anche alla letteratura. Ha scritto studi articoli critici e recensioni sull'archeologia e sulla storia dell'arte, sull'architettura e la musica, sull'arte popolare-decorativa, leggeva molto, possedeva la maggioranza lingue europee così come il greco classico e il latino. Doveva la sua grande erudizione al lavoro continuo e alla sua inesauribile curiosità. Queste sue qualità - la versatilità degli interessi, l'erudizione, l'istruzione superiore, l'abitudine al lavoro mentale costante e sistematico, nonché l'amore per la scrittura - sono state sviluppate in lui dalla sua educazione e dall'ambiente di vita.

Vladimir Vasilievich Stasov è nato nel 1824. Era l'ultimo, quinto figlio grande famiglia eccezionale architetto V.P. Stasov. Fin dall'infanzia, suo padre ha instillato in lui l'interesse per l'arte e la diligenza. Ha insegnato al ragazzo alla lettura sistematica, all'abitudine di esprimere i suoi pensieri e le sue impressioni in forma letteraria. Così, fin dalla sua giovinezza, furono poste le basi di quell'amore per il lavoro letterario, quella caccia e quella facilità con cui scriveva Stasov. Ha lasciato un'enorme eredità letteraria.

Dopo essersi diplomato alla Facoltà di Giurisprudenza nel 1843, il giovane Stasov presta servizio al Senato e allo stesso tempo studia autonomamente musica e arte che lo ha attratto in modo particolare. Nel 1847 apparve il suo primo articolo: "Immagini viventi e altri oggetti artistici di San Pietroburgo". Apre l'attività critica di Stasov.

Stasov trasse grande beneficio dal suo lavoro di segretario del ricco russo A. N. Demidov in Italia, nel possesso della sua San Donato, vicino a Firenze. Vivendo lì nel 1851-1854, Stasov sta lavorando diligentemente alla sua educazione artistica.

Poco dopo essere tornato a casa a San Pietroburgo, Stasov iniziò a lavorare alla Biblioteca pubblica. Ha lavorato qui per tutta la vita, dirigendo il dipartimento artistico. La raccolta e lo studio di libri, manoscritti, incisioni, ecc. Sviluppa ulteriormente la conoscenza di Stasov e diventa la fonte della sua enorme erudizione. Aiuta con consigli e consulenze ad artisti, musicisti, registi, ottenendo le informazioni necessarie per loro, cercando fonti storiche per il loro lavoro su dipinti, sculture e produzioni teatrali. Stasov ruota in un ampio cerchio di prominente figure culturali, scrittori, artisti, compositori, artisti, figure pubbliche. Ha sviluppato legami particolarmente stretti con giovani artisti e musicisti realisti che cercavano nuove strade nell'arte. È molto interessato agli affari dei Wanderers e dei musicisti del gruppo Mighty Handful (a proposito, il nome stesso appartiene a Stasov), li aiuta sia in questioni organizzative che ideologiche.

L'ampiezza degli interessi di Stasov si rifletteva nel fatto che combinava organicamente il lavoro di uno storico dell'arte con il lavoro di un critico d'arte. Vivere, partecipazione attiva nel moderno vita artistica, nella lotta dell'arte democratica e avanzata con il vecchio, arretrato e reazionario, ha aiutato Stasov nel suo lavoro sullo studio del passato. Stasov doveva alla sua attività critica gli aspetti migliori e più fedeli della sua ricerca storica e archeologica, i giudizi sull'arte popolare. La lotta per il realismo e la nazionalità in arte contemporanea lo ha aiutato a comprendere meglio le questioni della storia dell'arte.

Uno sguardo all'arte, le convinzioni artistiche di Stasov presero forma in un'atmosfera di forte impennata democratica tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta dell'Ottocento. La lotta dei democratici rivoluzionari contro la servitù, contro il sistema feudale della proprietà, contro il regime autocratico-poliziesco per la nuova Russia si estese alla sfera della letteratura e dell'arte. Era una lotta contro le visioni arretrate sull'arte che regnavano nella classe dirigente e avevano un riconoscimento ufficiale. L'estetica nobile degenerata proclamava "l'arte pura", "l'arte per l'arte". La bellezza sublime, fredda e astratta o la bellezza esteriore condizionale zuccherina di tale arte si opponeva alla realtà reale circostante. A queste visioni reazionarie e morte dell'arte, i democratici oppongono quelle legate alla vita e nutritive. dandogli arte e letteratura realistiche. N. Chernyshevsky nella sua famosa dissertazione "Le relazioni estetiche dell'arte con la realtà" proclama che "la vita è bella", che il campo dell'arte è "tutto ciò che è interessante per una persona nella vita". L'arte dovrebbe conoscere il mondo ed essere un "libro di testo della vita". Inoltre, deve esprimere i propri giudizi sulla vita, avere "il significato di una frase sui fenomeni della vita".

Queste visioni dei democratici rivoluzionari costituivano la base dell'estetica di Stasov. Si è sforzato nella sua attività critica di procedere da loro, sebbene lui stesso non sia salito al livello del rivoluzionarismo. Considerava Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "colonne della nuova arte" ("25 anni di arte russa"). Era un democratico e una persona profondamente progressista che difendeva le idee di libertà, progresso, arte legata alla vita e promuoveva idee avanzate.

Nel 1863, 14 artisti si rifiutarono di completare il loro tema di laurea, il cosiddetto "programma", difendendo la libertà della creatività e una rappresentazione realistica della modernità. Questa "rivolta" degli studenti dell'Accademia è stata un riflesso dell'impennata rivoluzionaria e del risveglio del pubblico nel campo dell'arte. Questi "protestanti", come venivano chiamati, fondarono l'Artel of Artists. Poi è cresciuto in un potente movimento, l'Associazione dei Viaggiatori. esibizione artistica". Queste furono le prime organizzazioni pubbliche di artisti non governative e non nobili, ma democratiche, in cui erano i propri maestri. Stasov accolse calorosamente la creazione prima dell'Artel, e poi dell'Associazione degli Erranti." Vedeva giustamente in loro l'inizio di una nuova arte e poi in ogni modo possibile promosse e difese gli Erranti e la loro arte. La nostra collezione contiene alcuni degli articoli più interessanti di Stasov dedicati all'analisi delle mostre itineranti, indicativo della sua difesa delle posizioni dell'arte avanzata, realista e della sua figure eminenti articolo "Kramskoy e artisti russi". In esso, Stasov si ribella appassionatamente e giustamente contro lo sminuimento dell'importanza del notevole artista, leader e ideologo degli Erranti - I. N. Kramskoy. Un esempio interessante della difesa delle opere d'arte realistiche dalla critica reazionaria e liberale è l'analisi di Stasov del famoso dipinto di I. Repin "Non si aspettavano". In esso, Stasov confuta la distorsione del suo significato sociale. Il lettore lo troverà nell'articolo "I nostri affari artistici".

Stasov ha sempre cercato un profondo contenuto ideologico e verità di vita nell'arte, e da questo punto di vista ha valutato prima di tutto le opere. Ha affermato: “L'unica cosa è l'arte, grande, necessaria e sacra, che non mente e non fantastica, che non si diverte con vecchi giocattoli, ma guarda con tutti gli occhi ciò che sta accadendo ovunque intorno a noi e, avendo dimenticato l'antica divisione aristocratica delle trame in alto e basso, con un petto fiammeggiante premuto contro tutto ciò che è poesia, pensiero e vita” (“I nostri affari artistici”). A volte era persino incline a considerare il desiderio di esprimere grandi idee che eccitano la società come uno dei tratti caratteristici nazionali dell'arte russa. Nell'articolo "25 anni di arte russa", Stasov, seguendo Chernyshevsky, chiede che l'arte sia critica dei fenomeni sociali. Difende la tendenziosità dell'arte, considerandola come un'espressione aperta da parte dell'artista delle sue visioni e ideali estetici e sociali, come partecipazione attiva dell'arte alla vita pubblica, all'educazione delle persone, alla lotta per ideali avanzati.

Stasov ha affermato: "Arte che non viene dalle radici della vita popolare, se non sempre inutile e insignificante, almeno sempre impotente". Il grande merito di Stasov è di aver accolto con favore il riflesso della vita delle persone nei dipinti degli Erranti. Lo ha incoraggiato in ogni modo possibile nel loro lavoro. Ha fornito un'attenta analisi e un alto apprezzamento della visualizzazione delle immagini delle persone e della vita popolare nei dipinti di Repin "Trasportatori di chiatte sul Volga" e in particolare " Processione nella provincia di Kursk. Ha proposto in particolare immagini del genere in cui il protagonista è la massa, il popolo. Li chiamava "cori". Per aver mostrato le persone in guerra, loda Vereshchagin, nel suo appello alle persone d'arte vede somiglianze nell'opera di Repin e Mussorgsky.

Con tutta la passione della sua natura, con tutto il fervore e il talento giornalistici, Stasov ha difeso per tutta la vita l'idea di indipendenza e originalità nello sviluppo dell'arte russa. Allo stesso tempo, la falsa idea del presunto isolamento, o esclusività, dello sviluppo dell'arte russa gli era estranea. Difendendo la sua originalità e originalità, Stasov ha capito che generalmente obbedisce leggi generali sviluppo della nuova arte europea. Così, nell'articolo "25 anni di arte russa", parlando dell'origine dell'arte realistica russa nell'opera di P. Fedotov, la confronta con fenomeni simili nell'arte dell'Europa occidentale, stabilendo sia la comunanza dello sviluppo che la sua identità nazionale . Ideologico, realismo e nazionalità: queste le caratteristiche principali che Stasov ha difeso e promosso nella sua arte contemporanea.

Stasov ha combattuto contro le teorie " arte pura”, “l'arte per l'arte” in tutte le sue manifestazioni, sia che si tratti di un argomento lontano dalla vita, sia che si tratti della “protezione” dell'arte dalla “ruvida quotidianità”, sia che si tratti del desiderio di “liberare” la pittura dalla letteratura , sia che si tratti, infine, di opporsi all'abilità artistica delle loro opere utilità pratica, utilità. Interessante a questo proposito la lettera "Lezione introduttiva del sig. Prakhov all'Università".

Il periodo di massimo splendore dell'attività critica di Stasov risale al 1870-1880. In questo momento furono scritte le sue opere migliori e in quel momento godette del massimo riconoscimento e influenza pubblica. Stasov inoltre, fino alla fine della sua vita, ha difeso il pubblico ministero dell'arte, ha sostenuto che dovrebbe servire progresso sociale. Stasov ha lottato per tutta la vita con gli oppositori del realismo in varie fasi dello sviluppo dell'arte russa. Ma, strettamente associato al movimento errante del 1870-1880 come critico basato su quest'arte e sui suoi principi, Stasov non fu in grado di andare oltre. Non poteva veramente percepire e comprendere i nuovi fenomeni artistici nell'arte russa. fine XIX- l'inizio del XX secolo. Avendo fondamentalmente ragione nella lotta contro i fenomeni decadenti, decadenti, ha spesso ingiustamente classificato tra loro le opere di artisti che non erano decadenti. L'anziano critico, nel fervore delle polemiche, a volte non capiva la complessità e l'incoerenza dei nuovi fenomeni, non ne vedeva gli aspetti positivi, riducendo tutto solo a fallacia o limitazione. Tali affermazioni obsolete di Stasov, ovviamente, omettiamo in questa raccolta.

Ma, naturalmente, anche nelle migliori opere di critica, non tutto è corretto e accettabile per noi. Stasov era il figlio del suo tempo e nelle sue opinioni e concetti, oltre a molto prezioso, c'erano anche lati deboli e limitati. Erano particolarmente significativi nel suo scientifico ricerca storica, dove a volte si è ritirato dalle proprie posizioni di indipendenza nello sviluppo dell'arte del popolo, ha identificato i concetti di nazionalità e nazionalità, ecc. E i suoi articoli critici non sono esenti da errori e unilateralità. Così, ad esempio, nel fervore della lotta contro la vecchia arte obsoleta, Stasov arrivò a negare i risultati e il valore dell'arte russa del XVIII e dell'inizio del XIX secolo come presumibilmente dipendente e non nazionale. In una certa misura, condivideva qui le delusioni di quegli storici contemporanei che credevano che le riforme di Pietro I avessero interrotto la presunta tradizione nazionale dello sviluppo della cultura russa. Allo stesso modo, nella lotta contro le posizioni reazionarie dell'Accademia delle arti contemporanea, Stasov giunse alla sua totale e assoluta smentita. In entrambi i casi, vediamo come un critico eccezionale a volte abbia perso il suo approccio storico ai fenomeni dell'arte nel fervore di polemiche appassionate. Nell'arte a lui più vicina e contemporanea, a volte sottovalutava singoli artisti, come Surikov o Levitan. Insieme a un'analisi profonda e corretta di alcuni dei dipinti di Repin, ne ha fraintesi altri. La corretta e profonda comprensione della nazionalità nella pittura è contrastata dalla comprensione esterna di Stasov nell'architettura contemporanea. Ciò era dovuto al debole sviluppo dell'architettura stessa del suo tempo, alla sua bassa abilità artistica.

Sarebbe possibile segnalare altre opinioni errate o estreme di Stasov, causate dall'entusiasmo polemico e dalle circostanze della lotta. Ma non sono questi errori o malintesi del critico straordinario, ma i suoi punti di forza, la fedeltà delle sue tesi di base, che sono importanti e preziosi per noi. Era forte e veramente eccezionale come critico democratico, che ha dato grande critica artistica importanza pubblica e peso. Aveva ragione nel principale, principale e decisivo: nella comprensione pubblica dell'arte, nel sostenere il realismo, nell'affermare che è il metodo realistico, la connessione dell'arte con la vita, il servizio di questa vita che assicura il fiorire, l'altezza e bellezza dell'arte. Questa affermazione del realismo nell'arte è il significato storico, la forza e la dignità di Stasov. Questo è il significato duraturo delle sue opere critiche, il loro valore e istruttività per noi oggi. Le opere di Stasov sono importanti anche per conoscere lo sviluppo storico e le conquiste dell'arte realistica russa. Il lettore troverà saggi generali nella raccolta, come "25 anni di arte russa", nonché articoli su singole opere, ad esempio, sul ritratto di Mussorgsky o L. Tolstoy di Repin. Sono esempi di considerazione attenta e abile di un'unica opera eccezionale.

Ciò che è istruttivo e prezioso per noi in Stasov come critico non è solo la sua grande aderenza ai principi, la chiarezza e la fermezza delle sue posizioni estetiche, ma anche la sua passione, il temperamento con cui difende le sue convinzioni. Fino alla fine dei suoi giorni (Stasov morì nel 1906) rimase un combattente critico. Notevole è il suo amore per l'arte e la devozione per ciò che in essa considerava genuino e bello. Questa connessione vivente con l'arte, il sentimento di essa come opera propria, pratica e necessaria, è stata correttamente descritta da M. Gorky nelle sue memorie di Stasov. L'amore per l'arte detta sia le sue affermazioni che le sue smentite; c'era sempre una fiamma che ardeva in lui grande amore alla bellezza."

In questa esperienza diretta dell'arte, nell'appassionata difesa del suo significato vitale e della sua importanza, nell'affermazione del realistico, necessario alle persone, servendole e traendo dall'arte la loro forza e ispirazione nella loro vita, sta la cosa più importante e istruttiva , molto apprezzato e rispettato da noi nelle opere di Stasov. .

A. Fedorov-Davydov

Stasov è l'araldo degli Erranti.

Attività VV Stasova Come critico d 'arte era indissolubilmente legato allo sviluppo dell'arte e della musica realistiche russe nella seconda metà del XIX secolo. Era il loro appassionato promotore e protettore. Era un eccezionale rappresentante della critica d'arte realistica democratica russa. Stasov, nella sua critica alle opere d'arte, le ha valutate dal punto di vista della fedeltà della riproduzione artistica e dell'interpretazione della realtà. Ha cercato di confrontare le immagini dell'arte con la vita che le ha partorite. Pertanto, la sua critica alle opere d'arte si è spesso estesa alla critica dei fenomeni stessi della vita. La critica divenne l'affermazione del progressista e la lotta contro il reazionario, l'antipopolare, l'arretrato e il cattivo nella vita pubblica. La critica d'arte era allo stesso tempo giornalismo. In contrasto con la precedente critica d'arte - altamente specializzata o progettata solo per artisti professionisti e intenditori, intenditori d'arte - la nuova critica democratica si rivolgeva a una vasta gamma di spettatori. Stasov credeva che il critico fosse l'interprete dell'opinione pubblica; deve esprimere i gusti e le esigenze del pubblico. I molti anni di attività critica di Stasov, intrisi di profonda convinzione, principi e passione, hanno davvero ricevuto un riconoscimento pubblico. Stasov non solo ha promosso l'arte realistica degli Erranti, ma anche la nuovissima critica democratica e progressista. Ha creato la sua autorità, significato sociale.Stasov era una persona estremamente versatile e profondamente istruita. Era interessato non solo alle belle arti e alla musica, ma anche alla letteratura. Ha scritto studi, articoli critici e recensioni sull'archeologia e la storia dell'arte, sull'architettura e la musica, sulle arti popolari e decorative, ha letto molto, ha parlato la maggior parte delle lingue europee, oltre al greco classico e al latino. Doveva la sua grande erudizione al lavoro continuo e alla sua inesauribile curiosità. Queste sue qualità - la versatilità degli interessi, l'erudizione, l'istruzione superiore, l'abitudine al lavoro mentale costante e sistematico, nonché l'amore per la scrittura - sono state sviluppate in lui dalla sua educazione e dall'ambiente di vita.

Vladimir Vasilievich Stasov è nato nel 1824. Era l'ultimo, quinto figlio di una grande famiglia dell'eccezionale architetto V. P. Stasov. Fin dall'infanzia, suo padre ha instillato in lui l'interesse per l'arte e la diligenza. Ha insegnato al ragazzo alla lettura sistematica, all'abitudine di esprimere i suoi pensieri e le sue impressioni in forma letteraria. Così, fin dalla sua giovinezza, furono poste le basi di quell'amore per il lavoro letterario, quella caccia e quella facilità con cui scriveva Stasov. Ha lasciato un'enorme eredità letteraria.

Dopo essersi diplomato alla Facoltà di Giurisprudenza nel 1843, il giovane Stasov presta servizio al Senato e allo stesso tempo studia musica e belle arti in modo indipendente, cosa che lo attrae particolarmente. Nel 1847 apparve il suo primo articolo: "Immagini viventi e altri oggetti artistici di San Pietroburgo". Apre l'attività critica di Stasov.Stasov trasse grande beneficio dal suo lavoro di segretario del ricco russo A. N. Demidov in Italia, nel possesso della sua San Donato, vicino a Firenze. Vivendo lì nel 1851-1854, Stasov sta lavorando diligentemente alla sua educazione artistica.

Carlo Bryullov Ritratto di AN Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Firenze, Italia - 1870, Parigi, Francia) - Filantropo russo e francese, vero consigliere di stato, Principe di San Donato. Rappresentante della famiglia Demidov, il figlio più giovane di Nikolai Nikitich Demidov dal suo matrimonio con Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Ha vissuto la maggior parte della sua vita in Europa, venendo solo occasionalmente in Russia.

Poco dopo essere tornato a casa a San Pietroburgo, Stasov iniziò a lavorare alla Biblioteca pubblica. Ha lavorato qui per tutta la vita, dirigendo il dipartimento artistico. La raccolta e lo studio di libri, manoscritti, incisioni, ecc. Sviluppa ulteriormente la conoscenza di Stasov e diventa la fonte della sua enorme erudizione. Aiuta con consigli e consulenze ad artisti, musicisti, registi, ottenendo le informazioni necessarie per loro, cercando fonti storiche per il loro lavoro su dipinti, sculture, spettacoli teatrali. Stasov ruota in un'ampia cerchia di eccezionali personaggi culturali, scrittori, artisti, compositori, artisti, personaggi pubblici. Ha sviluppato legami particolarmente stretti con giovani artisti e musicisti realisti che cercavano nuove strade nell'arte. È molto interessato agli affari dei Wanderers e dei musicisti del gruppo Mighty Handful (a proposito, il nome stesso appartiene a Stasov), li aiuta sia in questioni organizzative che ideologiche.

L'ampiezza degli interessi di Stasov si rifletteva nel fatto che combinava organicamente il lavoro di uno storico dell'arte con il lavoro di un critico d'arte. Una partecipazione vivace e attiva alla vita artistica moderna, nella lotta tra l'arte democratica, progressista e quella antica, arretrata e reazionaria, ha aiutato Stasov nel suo lavoro sullo studio del passato. Gli aspetti migliori e più fedeli della loro ricerca storica e archeologica, giudizi su arte popolare Stasov era debitore della sua attività critica. La lotta per il realismo e la nazionalità nell'arte contemporanea lo ha aiutato a comprendere meglio i problemi della storia dell'arte.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, MA Maklakov. Dalla vita di L.N. Tolstoj. Immagini dell'opera in esclusiva c. SA Tolstoj.

La visione di Stasov sull'arte e le sue convinzioni artistiche presero forma nel bel mezzo di un'impennata democratica tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta dell'Ottocento. La lotta dei democratici rivoluzionari contro la servitù, contro il sistema feudale della proprietà, contro il regime autocratico di polizia per nuova Russia estesa al campo della letteratura e dell'arte. Era una lotta contro le visioni arretrate sull'arte che regnavano nella classe dirigente e avevano un riconoscimento ufficiale. L'estetica nobile degenerata proclamava "l'arte pura", "l'arte per l'arte". La bellezza sublime, fredda e astratta o la bellezza esteriore condizionale zuccherina di tale arte si opponeva alla realtà reale circostante. A queste visioni reazionarie e morte dell'arte, i democratici oppongono quelle legate alla vita e nutritive. dandogli arte e letteratura realistiche. N. Chernyshevsky nella sua famosa dissertazione "Le relazioni estetiche dell'arte con la realtà" proclama che "la vita è bella", che il campo dell'arte è "tutto ciò che è interessante per una persona nella vita". L'arte dovrebbe conoscere il mondo ed essere un "libro di testo della vita". Inoltre, deve esprimere i propri giudizi sulla vita, avere "il significato di una frase sui fenomeni della vita".

In nome di tale arte, inizia la sua lotta con l'Accademia delle Arti, con il suo sistema educativo e con la sua arte. L'Accademia gli era ostile sia come istituzione governativa reazionaria sia per la sua obsolescenza, l'isolamento dalla vita e la pedanteria delle sue posizioni artistiche. Nel 1861 Stasov pubblicò un articolo "Sull'argomento di una mostra all'Accademia delle arti". Con esso inizia la sua lotta con l'arte accademica obsoleta, in cui prevalevano soggetti mitologici e religiosi lontani dalla vita, per un'arte nuova, realistica. Questo fu l'inizio della sua lunga e appassionata lotta critica. Nello stesso anno è stata scritta la sua grande opera "Sul significato di Bryullov e Ivanov nell'arte russa". Stasov considera le contraddizioni nel lavoro di questi famosi artisti come un riflesso del periodo di transizione. Rivela nelle loro opere la lotta di un inizio nuovo e realistico con uno vecchio e tradizionale e cerca di dimostrare che sono state queste caratteristiche e tendenze nuove e realistiche nel loro lavoro a garantire il loro ruolo nello sviluppo dell'arte russa."Quale movimento forte e nuovo è stato concepito da tutta quest'arte! Come tutti i punti di vista e le aspirazioni si sono capovolti! Come sono cambiate le cose rispetto a prima! La nuova arte ha anche ricevuto una nuova fisionomia. Avvicinandosi alle sue opere – qualunque sia il loro grado di pregio – si intuisce che qui non si tratta affatto di ciò che accadeva nell'ultimo periodo dell'arte che ha preceduto il nostro tempo. Non si tratta più di virtuosismo, non di abilità di esecuzione, non di brio, abilità e genialità, ma del contenuto stesso dei dipinti ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Ritratto della principessa E.P. Saltykova. 1833-1835

Se l'Artel è stato il primo tentativo nell'arte russa di creare un'associazione artistica indipendente dalla tutela ufficiale, allora la Partnership ha implementato questa idea.

Ha giustamente visto in loro l'inizio di una nuova arte e poi in ogni modo promosso e difeso gli Erranti e la loro arte. La nostra raccolta contiene alcuni degli articoli più interessanti di Stasov sull'analisi delle mostre itineranti. L'articolo "Kramskoy e gli artisti russi" è indicativo della sua difesa delle posizioni dell'arte avanzata, realistica e delle sue figure di spicco. In esso, Stasov si ribella appassionatamente e giustamente contro lo sminuimento dell'importanza del notevole artista, leader e ideologo degli Erranti - I. N. Kramskoy.

La paternità di questo dipinto non è stata ancora rivelata, si sa che è stato venduto all'asta in Israele.Il dipinto raffigura Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov e altri artisti. Sul cavalletto (barella), di fronte a noi con il lato "posteriore", c'è il dipinto di I. Repin (1844-1930) "Non hanno aspettato" Questo dipinto ha una doppia trama: l'artista Yu.P. Tsyganov (1923-1994), ha dipinto questo quadro mentre era ancora uno studente, - "V.V. Stasov tra gli artisti russi":

Un esempio interessante della difesa delle opere d'arte realistiche dalla critica reazionaria e liberale è l'analisi di Stasov del famoso dipinto di I. Repin "Non si aspettavano". In esso, Stasov confuta la distorsione del suo significato sociale.

Stasov ha sempre cercato nell'arte del profondo contenuto ideologico e verità della vita, e da questo punto di vista, prima di tutto, ha valutato le opere. Ha affermato: "Solo quella è arte, grande, necessaria e sacra, che non mente e non fantastica, che non si diverte con vecchi giocattoli, ma guarda con tutti gli occhi ciò che sta accadendo ovunque intorno a noi e, avendo dimenticato l'antica divisione aristocratica di trame in alto e in basso, seno fiammeggiante si aggrappa a tutto dove c'è poesia, pensiero e vita "(" I nostri affari artistici"). A volte era persino incline a considerare il desiderio di esprimere grandi idee che eccitano la società come uno dei tratti caratteristici nazionali dell'arte russa. Nell'articolo "25 anni di arte russa", Stasov, seguendo Chernyshevsky, chiede che l'arte sia critica dei fenomeni sociali. Difende la tendenziosità dell'arte, considerandola come un'espressione aperta da parte dell'artista delle sue visioni e ideali estetici e sociali, come partecipazione attiva dell'arte alla vita pubblica, all'educazione delle persone, alla lotta per ideali avanzati.

I. Repin Trasportatori di chiatte sul Volga

Ha proposto in particolare immagini del genere in cui il protagonista è la massa, il popolo. Li chiamava "cori". Per aver mostrato le persone in guerra, loda Vereshchagin, nel suo appello alle persone d'arte vede somiglianze nell'opera di Repin e Mussorgsky.

I. Repin Processione nella provincia di Kursk 1880—1883

Stasov qui ha davvero colto la cosa più importante e significativa nel lavoro degli Erranti: le caratteristiche della loro nazionalità. Mostrare il popolo non solo nella sua oppressione e sofferenza, ma anche nella sua forza e grandezza, nella bellezza e ricchezza di tipi e caratteri; difendere gli interessi della gente era il merito e l'impresa più importanti della vita degli Erranti. Era vero patriottismo e gli Erranti e il loro araldo: la critica a Stasov.Con tutta la passione della sua natura, con tutto il fervore e il talento giornalistici, Stasov ha difeso per tutta la vita l'idea di indipendenza e originalità nello sviluppo dell'arte russa. Allo stesso tempo, la falsa idea del presunto isolamento, o esclusività, dello sviluppo dell'arte russa gli era estranea. Difendendone l'originalità e l'originalità, Stasov ha capito che generalmente obbedisce alle leggi generali dello sviluppo della nuova arte europea. Così, nell'articolo "25 anni di arte russa", parlando dell'origine dell'arte realistica russa nell'opera di PA Fedotov (1815-1852), la confronta con fenomeni simili nell'arte dell'Europa occidentale, stabilendo sia la comunanza di sviluppo e la sua identità nazionale. Ideologico, realismo e nazionalità: queste le caratteristiche principali che Stasov ha difeso e promosso nella sua arte contemporanea.

Pavel Fedotov Il matchmaking del maggiore.

L'ampiezza degli interessi e la grande educazione versatile di Stasov gli hanno permesso di considerare la pittura non isolatamente, ma in connessione con la letteratura e la musica. Il confronto tra la pittura e la musica è particolarmente interessante. È tipicamente espresso nell'articolo "Perov e Mussorgsky".Stasov ha combattuto contro le teorie dell '"arte pura", "l'arte per l'arte" in tutte le loro manifestazioni, sia che si trattasse di un argomento lontano dalla vita, sia che si trattasse della "protezione" dell'arte dalla "ruvida quotidianità", sia che fosse il desiderio di "liberare" la pittura dalla letteratura, che fosse e, infine, contrapponendo l'abilità artistica delle opere alla loro utilità e utilità pratica. Interessante a questo proposito la lettera "Lezione introduttiva del sig. Prakhov all'Università".

I. Repin IN. IN. Stasov nella sua dacia nel villaggio di Starozhilovka vicino a Pargolov. 1889

Il periodo di massimo splendore dell'attività critica di Stasov risale al 1870-1880. In quel momento furono scritte le sue opere migliori e in quel momento godette del massimo riconoscimento pubblico e influenza . Stasov inoltre, fino alla fine della sua vita, ha difeso il servizio pubblico dell'arte, sostenendo che dovrebbe servire il progresso sociale. Stasov ha lottato per tutta la vita con gli oppositori del realismo in varie fasi dello sviluppo dell'arte russa. Ma, strettamente associato al movimento errante del 1870-1880 come critico basato su quest'arte e sui suoi principi, Stasov non fu in grado di andare oltre. Non era in grado di percepire e comprendere veramente i nuovi fenomeni artistici nell'arte russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Avendo fondamentalmente ragione nella lotta contro i fenomeni decadenti, decadenti, ha spesso ingiustamente classificato tra loro le opere di artisti che non erano decadenti. L'anziano critico, nel fervore delle polemiche, a volte non capiva la complessità e l'incoerenza dei nuovi fenomeni, non ne vedeva gli aspetti positivi, riducendo tutto solo a fallacia o limitazione.

Ma, naturalmente, anche nelle migliori opere di critica, non tutto è corretto e accettabile per noi. Stasov era il figlio del suo tempo e nelle sue opinioni e concetti, oltre a molto prezioso, c'erano anche lati deboli e limitati. Erano particolarmente significativi nella sua ricerca storica scientifica, dove a volte si ritirava dalle proprie posizioni di indipendenza dello sviluppo dell'arte del popolo, identificava i concetti di nazionalità e nazionalità, ecc. E i suoi articoli critici non sono esenti da errori e unilateralità. Così, ad esempio, nel fervore della lotta contro la vecchia arte obsoleta, Stasov arrivò a negare i risultati e il valore dell'arte russa del XVIII e dell'inizio del XIX secolo come presumibilmente dipendente e non nazionale. In una certa misura, condivideva qui le delusioni di quegli storici contemporanei che credevano che le riforme di Pietro I avessero interrotto la presunta tradizione nazionale dello sviluppo della cultura russa. Allo stesso modo, nella lotta contro le posizioni reazionarie dell'Accademia delle arti contemporanea, Stasov giunse alla sua totale e assoluta smentita. In entrambi i casi, vediamo come un critico eccezionale a volte abbia perso il suo approccio storico ai fenomeni dell'arte nel fervore di polemiche appassionate. Nell'arte a lui più vicina e contemporanea, a volte sottovalutava singoli artisti, come Surikov o Levitan. Insieme a un'analisi profonda e corretta di alcuni dei dipinti di Repin, ne ha fraintesi altri. La corretta e profonda comprensione della nazionalità nella pittura è contrastata dalla comprensione esterna di Stasov nell'architettura contemporanea. Ciò era dovuto al debole sviluppo dell'architettura stessa del suo tempo, alla sua bassa abilità artistica.

Stasov V.V. (tra gli artisti)

Sarebbe possibile segnalare altre opinioni errate o estreme di Stasov, causate dall'entusiasmo polemico e dalle circostanze della lotta. Ma non sono questi errori o malintesi del critico straordinario, ma i suoi punti di forza, la fedeltà delle sue tesi di base, che sono importanti e preziosi per noi. Era forte e veramente grande come critico democratico, che ha dato alla critica artistica grande significato e peso sociale. Aveva ragione nel principale, principale e decisivo: nella comprensione pubblica dell'arte, nel sostenere il realismo, nell'affermare che è il metodo realistico, la connessione dell'arte con la vita, il servizio di questa vita che assicura il fiorire, l'altezza e bellezza dell'arte. Questa affermazione del realismo nell'arte è il significato storico, la forza e la dignità di Stasov. Questo è il significato duraturo delle sue opere critiche, il loro valore e istruttività per noi oggi. Le opere di Stasov sono importanti anche per conoscere lo sviluppo storico e le conquiste dell'arte realistica russa.

SONO. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin su "Pushkin Alley" in "Penates"

Ciò che è istruttivo e prezioso per noi in Stasov come critico non è solo la sua grande aderenza ai principi, la chiarezza e la fermezza delle sue posizioni estetiche, ma anche la sua passione, il temperamento con cui difende le sue convinzioni. Fino alla fine dei suoi giorni (Stasov morì nel 1906) rimase un combattente critico. Notevole è il suo amore per l'arte e la devozione per ciò che in essa considerava genuino e bello. Questa connessione vivente con l'arte, il sentimento di essa come opera propria, pratica e necessaria, è stata correttamente descritta da M. Gorky nelle sue memorie di Stasov. L'amore per l'arte detta sia le sue affermazioni che le sue smentite; ha sempre "bruciato la fiamma del grande amore per il bello".

I. Repin Ritratto di Vladimir Vasilievich Stasov. 1900

nome Vladimir Vasilievich Stasov il compositore e il musicista in qualche modo non girano la lingua. E, allo stesso tempo, fu l'ispiratore ideologico della più significativa formazione di compositori russi della metà dell'Ottocento -.

Stasov era un critico musicale e d'arte, storico dell'arte, archivista e, naturalmente, un personaggio pubblico.

Il futuro ideologo dei grandi cinque russi proveniva da un'intelligente famiglia di San Pietroburgo. Suo padre, l'architetto Vasily Petrovich Stasov, ha partecipato alla progettazione feste popolari all'incoronazione dell'imperatore Alessandro, percorsa paesi diversi, ha svolto uno stage in Francia, Italia, Austria e Polonia. Successivamente è entrato nel Gabinetto delle costruzioni e delle opere idrauliche. Progettò un complesso di edifici per i Magazzini Provvisori, i Palazzi di Caterina e di Alessandro. E divenne il primo maestro dello stile russo. Inutile dire che questo non poteva non avere un impatto in seguito su suo figlio, Vladimir Vasilyevich, nato il 2 gennaio, vecchio stile. 1824?

Nel 1836, Vasily Petrovich diede suo figlio Vladimir a studiare presso la School of Law di recente creazione. Lì il giovane si interessò molto alla musica. Ma non si considerava un compositore. Non aveva inclinazioni speciali, o forse aveva semplicemente paura di svilupparle in se stesso. E, come al solito in questi casi, si è appoggiato audacemente alle critiche.

V.V. Stasov. Ritratto dell'artista I. E. Repin. 1883, Museo Russo, Leningrado.

Scrisse il suo primo articolo nel 1842. Era dedicata all'allora popolare. È appena arrivato a San Pietroburgo con un concerto. Ma l'articolo non è mai stato pubblicato.

Dopo aver studiato alla scuola, che terminò nel 1843, Vladimir iniziò a servire come assistente segretario nel dipartimento di confine del Senato.

Cinque anni dopo ricopriva già l'incarico di segretario presso il Dipartimento di Araldica. Due anni dopo, è diventato assistente consulente legale presso il Dipartimento di giustizia. A quel tempo, parlava già correntemente sei lingue. Inoltre, Stasov ha iniziato le sue attività come critico musicale e pubblicato su Otechestvennye Zapiski.

Il loro editore una volta invitò Stasov al dipartimento di letteratura straniera, e il giovane iniziò anche a pubblicare note che coprivano i temi della pittura, della scultura e dell'architettura.

Ma l'idillio non durò a lungo. Nel 1848, Stasov fu sospeso dal lavoro nella rivista per il suo legame con i Petrashev, e poi furono completamente imprigionati nella Fortezza di Pietro e Paolo.

Petrashevtsy si distingueva per l'eccessiva libertà di pensiero, ed è per questo che iniziarono a essere perseguitati. Questo circolo è poi passato alla storia, e in misura non trascurabile perché vi ha partecipato il giovane Dostoevskij. Che erano solo la messa in scena della loro pena di morte. I condannati sono stati pienamente guidati attraverso tutti i preparativi e solo alla fine hanno appreso dell'indulto. Molti dei Petrashev furono arrestati solo perché non avevano informato degli incontri, e anche per la circolazione delle lettere di Belinsky.

1851 anno. Stasov si ritirò e andò all'estero. Lì divenne il segretario dell'industriale degli Urali Demidov. Era un uomo molto ricco, oltre ad amare sinceramente l'arte.

Demidov

Nonostante il suo Nome russo e sicuramente di origine russa, Anatoly Nikolaevich Demidov è nato a Firenze, ha vissuto e lavorato sia in Russia che in Francia. Oltre ad essere considerato un filantropo russo, fu anche principe di San Donato. Ha acquistato questo titolo, che consente di giudicare l'entità della sua ricchezza. Appariva raramente in Russia, poiché a Nicola Primo non piaceva, credendo giustamente che Demidov stesse ritirando semplicemente una mostruosa quantità di denaro dalla Russia. D'altra parte, se non fosse stato per Demidov, non sarebbero comunque andati da nessuno. E così, grazie a questo imprenditore, gran parte di quello che oggi consideriamo patrimonio culturale è diventato disponibile.

I. Repin. Ritratto di V.V. Stasova

Stasov ha lavorato a San Donato, dove ha acquistato Demidov titolo principesco. Aveva le più ampie opportunità di lavorare nelle biblioteche e lavorava non tanto come segretario quanto come bibliotecario di Demidov. Vladimir ha avuto l'opportunità di visitare frequentemente vari artisti e architetti russi che vivevano in Italia. Tra questi, ad esempio, c'erano Alexander Bryullov, Sergei Ivanov e Ivan Aivazovsky.

Nel 1854 riuscì a tornare a San Pietroburgo. È sempre stato ispirato dal suo lavoro creativo, e quindi formò rapidamente l'ideologia del circolo, che in seguito sarebbe diventato noto come "Mighty Handful". Uomo di grande erudizione, Stasov ha semplicemente colpito con la versatilità dei suoi interessi. Difendendo costantemente i percorsi nazionali indipendenti di sviluppo della scuola di compositori russa, ha avuto un'influenza inestimabile sulla formazione dell'estetica e principi creativi cinque grandi.

Inoltre, Vladimir Stasov, a partire dagli anni Sessanta e per il resto della sua vita, ha sostenuto le attività dell'Associazione delle mostre itineranti. Divenne persino uno dei principali ispiratori e storici del movimento.

"La vera arte guarda con tutti gli occhi ciò che sta accadendo intorno a noi", ha detto Stasov, "e intorno a noi le persone vivono, lavorano e vivono in povertà. Ciò significa che gli eroi dei dipinti non dovrebbero essere angeli a sei ali, non re, antichi e presenti, non conti e marchesi, ma contadini, operai, funzionari, artisti, scienziati. E ha aggiunto: "Solo lì c'è arte vera, dove le persone si sentono a casa". Ecco perché le opere degli Erranti erano così care a Stasov.

Nel 1856-1872 Stasov lavorò alla Biblioteca pubblica, dove aveva una scrivania personale nel dipartimento artistico. Durante il suo lavoro ha organizzato una mostra di antichi manoscritti russi. Poi è stato assunto come bibliotecario e fino alla fine della sua vita è stato responsabile del dipartimento artistico.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): Ritratto di Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Mentre lavorava in questo incarico, poteva consigliare liberamente artisti, scrittori e, naturalmente, compositori.

Nel 1900 fu eletto membro onorario dell'Accademia Russa delle Scienze.

Durante la sua vita ha fatto molto: è stato ricercatore e promotore del lavoro di M. I. Glinka, ha compilato monografie sui compositori M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, artisti K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Repin, I. H. Kramskoy , H. H. Ge, M. M. Antokolsky e altri Stasov ha sostenuto il lavoro di A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. H. Scriabin, F. I. Chaliapin. Uno dei primi Vladimir Vasilyevich iniziò un lavoro sistematico sulla raccolta e la pubblicazione del patrimonio epistolare di artisti e compositori russi (lettere di Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky). Come storico dell'arte, ha affermato l'importanza delle grandi tradizioni realistiche dell'opera di D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. In Russia, Stasov ha promosso la musica di L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg e altri.

Turgenev una volta scrisse di Stasov. Leggi queste righe e vedrai più chiaramente mondo interiore quest'uomo meraviglioso:

Discuti con un uomo più intelligente di te: ti sconfiggerà ... ma dalla tua stessa sconfitta puoi beneficiare di te stesso. Discuti con un uomo dalla mente uguale: chi vince, almeno proverai il piacere di combattere. Discuti con un uomo dalla mente più debole: non discutere per il desiderio di vincere, ma puoi essergli utile. Discuti anche con uno sciocco! Non otterrai alcuna fama o profitto... Ma perché non divertirti qualche volta! Non discutere solo con Vladimir Stasov!

Popolare nella categoria: