La fotografia di balletto come genere indipendente. Servizi fotografici di balletto in studio con la fotografa Alena Krisman

Energia, forza, bellezza, emozione: una danza congelata nell'inquadratura suscita sempre ammirazione. Ecco perché così tanti fotografi moderni lavorano con i ballerini e ogni anno compaiono progetti fotografici sempre più interessanti.

Fotografi e danza

Tuttavia, se ti piace il classico e balletto contemporaneo, allora sarai interessato anche ad altri fotografi che lavorano con la danza. Qualcuno professa lo stesso principio del Ballerina Project e inserisce i ballerini Ambiente urbano, qualcuno fa riprese artistiche in condizioni di studio, concentrandosi sulla bellezza del movimento e sulle linee ideali del corpo.

Tra i migliori fotografi le cui mostre si tengono nelle più grandi gallerie del mondo, c'è anche il fotografo moscovita Alexander Yakovlev. Alexander lavora con la compagnia del Teatro Bolshoi e se ti piace la bellezza del balletto classico russo, allora dovresti iscriverti al suo instagram(che ha un sacco di lavoro straordinario).

7 dei migliori fotografi del mondo catturano l'infinita bellezza della danza

Vadim Stein

Ken Browar (Balletto della città di New York)

Omar Robles

Alexander Jakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dan Shitagi ( Progetto Ballerina

Un'ottima idea per un servizio fotografico con i bambini può essere il balletto. Probabilmente non esiste una ragazza del genere che non si immaginasse eroina delle fiabe, e non ho sognato di provare tutù di balletto e scarpe da punta. Ma, come sai, affinché Cenerentola arrivi al ballo, è necessario l'intervento di una maga. Il ruolo della fata è stato assunto dalla fotografa Alena Krisman. Una volta nel progetto ProBalet, ogni ragazza può sentirsi una ballerina.

Alena, raccontaci come è nato il tuo progetto?

Per caso. Una mia amica gestisce una piccola scuola di danza e ha avuto l'idea di fare servizi fotografici per ragazze ballerine perché nessuna di loro aveva foto di portfolio di qualità. E quando abbiamo discusso delle opzioni di ripresa, ci siamo improvvisamente resi conto che il balletto è un'ottima idea per un progetto fotografico a cui non solo le ballerine, ma tutti possono prendere parte.

Qual è l'essenza del progetto?

Abbiamo unito una lezione educativa e interattiva dedicata al balletto e alla fotografia. Di conseguenza, nascono racconti fotografici musicali e di balletto.

Come funziona in pratica?

Il progetto ProBalet è iniziato a novembre 2017. Abbiamo subito pianificato quattro stagioni e deciso che ogni stagione sarebbe stata dedicata a diversi balletti famosi. I racconti fotografici musicali e di balletto si svolgono in gruppi che formiamo per età: 4-6, 7-8, 10-12 anni, in modo che i bambini siano interessati insieme. La stagione invernale è stata aperta con il balletto Lo Schiaccianoci. Il racconto fotografico consisteva in due parti: in primo luogo, si è svolta una sessione fotografica di balletto: le ragazze hanno familiarizzato con la trama del balletto, hanno indossato costumi da ballerina e sono entrate classe di balletto, e nella seconda parte per ogni partecipante abbiamo creato un'immagine favolosa di Marie, personaggio principale balletto.

Cioè, la tua occupazione non è solo la fotografia di costumi, ma una vera immersione nel mondo del balletto?

Si, esattamente. Quando il progetto era appena iniziato, i genitori a volte chiedevano: perché dovremmo partecipare a una fiaba di balletto se possiamo semplicemente guardare il balletto a teatro? Il fatto è che è un formato completamente diverso. A teatro guardi cosa sta succedendo dal pubblico, ma qui diventi partecipe dell'azione, queste sono sensazioni completamente diverse. Invitiamo ballerini-insegnanti professionisti che prima raccontano ai bambini il libretto del balletto e poi conducono una lezione di coreografia: mostrano i movimenti, le principali posizioni del balletto. Ogni lezione è sotto musica dal vivo. Sul set de Lo Schiaccianoci, siamo stati accompagnati da un arpista dell'Orchestra Svetlanov. L'arpa è uno strumento magico e favoloso, i bambini erano semplicemente felici dell'opportunità di toccare l'arpa, toccare le corde.

Fai foto durante l'intera lezione?

Sì, ecco perché otteniamo sia reportage che scatti in scena, una storia dal vivo su una fiaba fotografica musicale e di balletto. Al progetto sta lavorando un team di professionisti: decoratori e stilisti, musicisti e ballerini. Per le riprese de Lo Schiaccianoci, abbiamo selezionato studi fotografici luminosi e spaziosi nel centro di Mosca. Ho scattato con luce naturale da una finestra, e abbiamo anche portato ghirlande e candele per creare bellissime luci sullo sfondo. I costumi sono stati cuciti appositamente per questo progetto, per ogni ragazza sono state create due immagini: una piccola ballerina e un'eroina di una fiaba. Inoltre, se lo si desidera, anche le madri potrebbero prendere parte alle riprese: abbiamo preparato gonne da ballo e scarpe da punta per adulti. A volte le ragazze adolescenti vengono a girare, per loro conduciamo un servizio fotografico puramente di balletto con la partecipazione di ballerine professioniste. Se i bambini vengono a fare balletto, realizziamo scatti tecnicamente più complessi.

Perché hai scelto il balletto "Petrushka" di Igor Stravinsky per la seconda stagione del progetto?

Volevamo che questo servizio fosse più attivo, con un luminoso sole primaverile e costumi colorati. Abbiamo scelto uno studio fotografico contrastante con una stanza buia e grandi finestre luminose. Il compito era ottenere quante più foto possibili, in modo da non ripeterci e implementare ogni volta qualcosa di nuovo. È stato possibile lavorare con la luce del sole dalla finestra, con il controluce, ottenendo fotografie molto diverse dalle fiabe invernali.

Abbiamo organizzato una zona fotografica con scenografie teatrali, in cui si sono esibite le ballerine spettacolo di marionette basato sul libretto del balletto "Petrushka", c'è stato anche un servizio fotografico nell'entourage della Fiera di Pasqua. I bambini sono stati fotografati con conigli e galline vivi, questo ha causato un mare di emozioni nei bambini. Quindi le ragazze si sono cambiate in gonne da balletto rosa e il servizio fotografico è continuato alla sbarra da ballo. Per tradizione abbiamo invitato un musicista, questa volta la lezione è stata accompagnata da un violino.

Ragazzi e papà vengono da te?

Certo, le madri con figlie vengono più spesso. Una volta arrivò un ragazzo con la sua sorellina, la condusse per mano nell'ingresso in modo molto adulto. È vero, era più interessato a classe di balletto, e l'arpa, non ha lasciato lo strumento musicale per quasi tutta la lezione.

Il balletto è un'arte momentanea. Questo è ciò che lo rende fantastico. Questa è anche la sua debolezza. Ogni ballerina, anche in piedi "vicino all'acqua" nelle ultime file del corpo di ballo, può improvvisamente emettere qualcosa di assolutamente incredibile. Ogni prima, anche il più talentuoso, potrebbe non essere dell'umore giusto. Non esistono "laghi dei cigni" identici. Ogni performance di balletto è completamente unica.

Ma ci sono persone grazie alle quali l'immediatezza di quest'arte è impressa nell'eternità, per quanto pomposa possa sembrare.

Un fotografo di balletto è una creatura assolutamente “pezzo”, unica come ciò che fotografa. I nomi dei fotografi che riprendono il balletto sono sempre ben noti, soprattutto tra gli intenditori: Marco Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Ma oggi, sotto il titolo "", voglio portare alla vostra attenzione giovani forse non così famosi, ma non per questo meno talentuosi Il fotografo di Odessa Kirill Stoyanov. In generale, non lo fa da molto tempo. fotografia di balletto, ma personalmente mi sembra che in tutte le sue foto ci sia qualcosa che cattura lo sguardo, fa pensare, scrutare...

Kirill ha risposto a tutte le mie domande in modo molto stimolante e premuroso, quindi ho deciso di rischiare e pubblicare la sua intervista quasi senza abbreviazioni. Spero che lo troviate interessante quanto lo è per me!

Kirill è nato e cresciuto a Odessa. Aveva una mano nell'arte prima infanzia: dall'età di 3,5 anni sono andato al "Centro educazione estetica"(ora "Bambini Scuola di Teatro”) al dipartimento di teatro e arte, dove c'erano recitazione, danza e disegno. " Lì ho conosciuto l'arte ed ero convinto che solo con l'arte volevo collegare la mia vita.…»

Allo stesso tempo, ha studiato a scuola di Musica sulla lezione di violino e poi sul tuo strumento preferito: la chitarra. Dopo la nona elementare, ha studiato nella classe di teatro della 37a scuola, poi è entrato a Odessa Università Nazionale prende il nome da I.I. Mechnikov presso la Facoltà di studi culturali e oggi è uno studente laureato presso Ushinsky.

“Le belle arti erano molto interessate a me e fin dall'infanzia mi è sembrato che disegnare fosse godere dell'incarnazione delle immagini che la coscienza disegna per me. Mi piacevano la grafica e i tatuaggi, passavo parecchio tempo a disegnare e disegnare su qualsiasi cosa: sui quaderni, su qualsiasi pezzo di carta. Quando è apparso il computer, ero interessato a disegnarci sopra, ho cercato di impararlo da solo Adobe Photoshop e finire i miei disegni, che ho scansionato dalla carta. Ho iniziato a sperimentare con Photoshop nel 2006, e un anno dopo ho preso in mano una macchina fotografica e con crescente interesse ho iniziato a dedicare sempre più tempo alla fotografia. All'inizio mi piaceva soprattutto fotografare il mare, la natura, gli animali. E così, nel tempo libero, prestavo sempre più attenzione alla fotografia, visitavo mostre fotografiche, parlavo con fotografi e cercavo libri di fotografia. Al terzo anno di università non riuscivo più a immaginarmi senza la fotografia. Migliorato la mia conoscenza esperienza pratica lavorare su un canale televisivo come videografo dal vivo. Lì ho affinato la mia conoscenza della composizione, la capacità di lavorare in squadra e molto altro, cosa che mi ha aiutato molto in futuro”.

E poi è intervenuta la musa. “Il mio desiderio di fotografare una ballerina mi ha portato al percorso che sto percorrendo ora. Quindi si scopre che il mio ambiente creativo ha creato l'atmosfera in cui il mio hobby ha iniziato a svilupparsi molto rapidamente. Dopo essere riuscito a conoscere la ballerina, che era ancora una studentessa della scuola coreografica, ho avuto il desiderio di collegare la mia vita con lei. Quindi per me l'arte del balletto, della fotografia e dell'amore è diventata qualcosa di completo e inalienabile. Prima di incontrare la mia musa ispiratrice, sapevo molto poco del balletto”.

La prima conoscenza del teatro è avvenuta molto presto, a due anni e mezzo: “Prima di portarmi a teatro, mia madre mi ha spiegato bene come comportarsi, cosa sarebbe successo. Ci siamo seduti in platea, quasi al massimo ultimi posti: apparentemente in modo che se mi comporto male e non posso guardare lo spettacolo fino alla fine, non interferisco con gli altri spettatori e me ne vado senza disturbare nessuno. Ma ricordo che ho assistito allo spettacolo e ho persino fatto un'osservazione a due donne che parlavano tra loro. Ricordo chiaramente come mi sono rivolto a loro e ho detto, come insegnava mia madre: "Non puoi parlare durante lo spettacolo". Non ricordo cosa sia successo sul palco, ma ricordo che mi è piaciuto molto. Per quanto riguarda il primo balletto, che ho già visto dal punto di vista fotografico, questo è “ Il lago dei cigni", sono andato da lui nel 2009.

Ricordo anche vagamente come portavo i fiori sul palco Teatro dell'opera anch'io circa 3-4 anni, e mi ha anche fatto una forte impressione. Ero nel backstage e ho sentito letteralmente lo shock di quello che stava accadendo. Poi gli artisti mi sono sembrati creature ultraterrene I loro costumi erano molto belli. Tutto ciò ha avuto un tale effetto su di me che non sono arrivato in prima linea per lo spavento e ho dato i fiori a qualcuno che era in piedi sul bordo ed è scappato. Poi tutto quello che c'era dietro le quinte mi è sembrato 3 volte più grande di quanto non fosse in realtà: scale enormi, backstage e palco impensabilmente grandi.

Chi avrebbe mai pensato che dopo un po 'questo ragazzino spaventato avrebbe iniziato a collaborare con il Teatro di Odessa.

“La cooperazione è iniziata con una conoscenza con Yuri Vasyuchenko. Quando sono stato riempito dal desiderio di fotografare il balletto in teatro, ci sono stati dei cambiamenti nella composizione: l'artista onorato della Russia è diventato il coreografo, ex solista Teatro Bolshoj Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Mi sono rivolto a lui chiedendomi di permettermi di fotografare il balletto, ha subito approvato il mio desiderio e inoltre mi ha consigliato da quali punti è meglio farlo e quali momenti dovrebbero essere fotografati e quali no. Uso ancora questa conoscenza adesso e abbiamo ottimi rapporti con Yuri Valentinovich e, se necessario, gli fornisco una foto.

L'amministrazione del teatro ha già saputo di me da Vasyuchenko e, se necessario, mi invita a spettacoli che devono registrare. Inoltre, su suo consiglio, le mie fotografie sono ora utilizzate nei libretti per i balletti Giselle, Nureyev Forever, La bella addormentata e molti altri. Oltre al nostro teatro, ho collaborato anche con artisti ospiti, il più delle volte da Teatro Mariinskij, che mi ha anche contattato e mi ha chiesto di girare delle performance. Non tutti i fotografi possono fornire foto di balletto di alta qualità. Il balletto deve essere fotografato».

Uliana Lopatkina

Kirill è un ospite frequente del balletto dietro le quinte. Cosa sta realmente accadendo lì?

“Durante lo spettacolo, dietro le quinte accade qualcosa di simile a un'atmosfera casalinga e familiare. Tutti sono occupati. Nel nostro teatro, non conosco quel "cattivo teatro" che viene comunemente definito un luogo inquietante e teso pieno di pettegolezzi dove tutti sono pronti a inciampare e fare del male pur di avere successo. L'atmosfera amichevole dietro le quinte unisce artisti, allestitori e insegnanti. Certo, non ho la presunzione di dire che sia proprio così, eppure non faccio parte della troupe, ma vedo quello che vedo: una squadra gentile, amichevole e sincera. Hanno una tradizione di celebrare le anteprime con tutta la squadra: colui che ha ballato la prima invita l'intera compagnia di balletto a un piccolo buffet.

I casi divertenti sono spesso inaspettati e puoi parlarne nel contesto, perché accadono quasi ad ogni esibizione - e tutto questo grazie al senso dell'umorismo degli artisti!

Dagli ultimi casi, ricordo come il solista Koya Okawa è salito sul palco per ballare una variazione di Basil dal balletto Don Chisciotte, e l'orchestra ha iniziato a suonare la musica di una variazione femminile inserita, ma lui non l'ha nemmeno mostrata, ma semplicemente ballato come se nulla fosse accaduto. Solo gli artisti e le persone che hanno familiarità con il balletto lo hanno capito e apprezzato, altrimenti, sono sicuro che tutti pensavano che fosse andato tutto bene.

Di solito, la cosa più divertente accade nei cosiddetti punti verdi: alle ultime esibizioni dell'anno o all'ultima esibizione di un tour. Ahimè, non ne sono stato testimone, ma ho visto una foto di come la nostra troupe in tournée si è divertita allo spettacolo “Giselle”: tutte le ragazze che hanno ballato le jeep si sono dipinte il viso con vernice bianca, e nel primo atto, l'attrice nel ruolo di un cortigiano ha fatto una pancia incinta. Il ragazzo si è vestito con un vestito ed è uscito come una signora e la ragazza come un gentiluomo. Le foto e i video erano molto divertenti.

E casi tristi che voglio dimenticare e non ricordare. Una volta, mentre stavo filmando un balletto da dietro le quinte, proprio accanto a me sul palco, una ragazza è saltata senza successo ed è caduta, ferendosi. Fortunatamente ho avuto cellulare, ho subito chiamato un'ambulanza, perché gli artisti di solito non portano i telefoni con sé sul palco".

Certo, una volta al mondo "dall'altra parte della rampa", la percezione di se stessi mondo del balletto cambia molto. “Per cominciare, mi sono reso conto che gli artisti sono le stesse persone. In precedenza, per me, i ballerini erano creature ultraterrene, non potevo immaginare quanto lavoro e diligenza si nascondessero dietro i loro movimenti aerei. Ho imparato di più su ciò che è nascosto allo spettatore medio, ma da questo ho solo iniziato a prestare maggiore attenzione a ciò che è importante per gli artisti stessi. Si può dire che ho capito a cosa prestare attenzione, cosa è buono e cosa è cattivo nel balletto. Mi sorprende anche quanto sia diversa l'atmosfera del palco e auditorium quale magia accade durante gli intervalli quando lo scenario viene riorganizzato. È molto bello quando il direttore delle luci controlla la direzione dei corpi illuminanti e cambia l'illuminazione dal giallo brillante e caldo al verde-azzurro: poi in pochi minuti il ​​palco cambia aspetto insieme agli artisti, che in quel momento provano il loro ruoli e combinazioni ripetute. In questo teso stato magico, tremando in attesa della continuazione dello spettacolo, provo io stesso una strana euforia. Per me lo poco tempo prima dello spettacolo il più favorito.

L'arte del balletto si è avvicinata a me. Già dopo un anno di conoscenza della vita del teatro, ho cominciato a sentirmi parte di questo organismo. Quando fotografo spettacoli di balletto nel backstage, a volte vado in una specie di trance. Ricordo già abbastanza bene l'ordine delle esibizioni e so dove sarebbe più interessante per me trovarmi una volta o l'altra per girare questa o quella scena da un'angolazione interessante. Quindi sono impegnato con il mio lavoro insieme agli artisti sullo stesso palco. Una sensazione davvero piacevole."

L'amata ragazza di Cyril, la sua bellissima musa è. Come ci si sente a stare con un artista emergente la cui vita consiste principalmente in lezioni e prove?

"Spesso mi viene fatta questa domanda. Per quanto riguarda la vita personale, noi stessi crediamo che il nostro segreto sia che entrambi siamo interessati allo sviluppo. Abbiamo parecchio in comune, ma la cosa più importante è il “desiderio di ottenere qualcosa di più”, e anche “l'obiettivo” verso il quale ognuno di noi si sta muovendo. Due persone commoventi, soprattutto in una direzione creativa ... - questo è il fattore unificante.

Essere vicino a un artista la cui vita consiste in molte prove e lezioni è ciò che mi incoraggia a non stare fermo e a svilupparmi. Devi capire che il balletto è un duro lavoro. Apprezzo il lavoro della mia amata, cerco di sostenerla, di esserci il più spesso possibile. La accompagno a teatro e la incontro dopo le prove, cerco di non perdere le rappresentazioni.

Cirillo ed Elina

Fotografare una ballerina in uno studio è abbastanza semplice, non è necessario essere un "fotografo di balletto" per questo. Filmare un'esibizione dal vivo è un compito molto più difficile, e non solo dal punto di vista tecnico. Cosa ci vuole per ottenere la perfetta "foto di balletto"?

“Questo è un argomento di cui puoi parlare a lungo e non rivelare completamente tutti i lati. Ho fotografato il balletto non molto tempo fa. Si scopre che per il quarto anno, con la regolarità a mia disposizione, frequento balletti e scatto foto sia dietro le quinte che dal pubblico. Certo, il balletto per le riprese è un argomento impossibile da affrontare senza conoscere molti punti. Devi conoscere il libretto, la musica per capire quali passi verranno eseguiti ora (perché i movimenti musicali sono disposti in modo tale che parti forti della musica cadano sui punti dei movimenti), l'ordine della danza e, ovviamente, i movimenti che sembrano favorevoli da un certo punto di vista e solo in un certo momento, né prima né dopo. Tale conoscenza può essere utile quando si riprende da diverse angolazioni, sia dal pubblico che da dietro le quinte.

Cerco di scegliere un tale punto di ripresa per ottenere l'effetto desiderato, affidandomi alla conoscenza del libretto, provo a cambiare i punti di ripresa per non arrivare in ritardo al momento di cui ho bisogno nella performance. Certo, non si dovrebbe escludere lato tecnico. Le riprese in teatro richiedono una buona attrezzatura, perché spesso le scene scure e mezzitoni sono difficili da fotografare. Combinando il possesso della tecnologia e la conoscenza dell'ordine, puoi fare la foto perfetta. È importante ricordare che ogni performance è davvero unica e non ce ne sarà mai un'altra simile.. Devi essere estremamente raccolto, non essere distratto, pensare alla fotografia, a come impostare la fotocamera e allo stesso tempo monitorare attentamente tutto ciò che accade. Solo allora si può trovare lo stesso fotografia, una su 100.

Quando ho iniziato a fotografare il balletto, ero in una sorta di euforia, ho provato a fotografare tutto ciò che stava accadendo. Certo, nel tempo molte cose sembrano meno interessanti, quindi è estremamente importante per me notare ogni volta qualcosa di nuovo, non trattare nulla di ciò che accade sul palco come "ordinario e superato", provare a guardare ciò che sta accadendo da un punto di vista diverso angoli , letteralmente e figurativamente.

Non basta cambiare prospettiva, è importante cambiare la visione di ciò che sta accadendo. Cerco di fotografare esattamente ciò che mi piace del balletto, cerco di cercare momenti dal vivo che mi ispirino. È su questo principio che ora fotografo il balletto - con attenzione, con amore e con sentimenti aperti alla percezione di cose nuove.».

Kirill, come puoi vedere, ha un'incredibile serie di foto da dietro le quinte. Come catturi questi momenti?

“Ancora una volta, devi capire “perché” e “cosa” stai fotografando: solo così c'è la possibilità di trovare il momento giusto. Le ballerine sono imbarazzate, ma solo se sono invadenti. Nonostante conosca tutti gli artisti, nonostante comunichiamo tutti abbastanza bene, cerco di non arrampicarmi mai su di loro con una macchina fotografica e di non distrarli dal lavoro. Un fotografo ha detto in relazione alle riprese di reportage (che, in effetti, sta fotografando il backstage durante una performance) che devono potersi dissolvere nello spazio. Si paragona a un ninja, che è ovunque e da nessuna parte, che è lì, ma non è visibile. Questo è un approccio molto corretto, è corretto sia eticamente che psicologicamente. Dopotutto, quando una persona sa di essere osservata, non può rilassarsi ed essere se stessa..

Succede che vedo una buona inquadratura, ma per realizzarla bisogna avvicinarsi molto. Aspetto che si presenti l'opportunità per non distrarre o attirare l'attenzione su di me. La ricompensa per la pazienza e l'attenzione è che posso stare molto vicino, scattare alcune foto di cui ho bisogno e passare inosservato.

E, se qualcuno è interessato, qualche informazione tecnica: Kirill scatta foto con una macchina fotograficaNikonD800 è l'ultimo modello relativo alle fotocamere professionali.Nikon.

“Lo trovo ottimo per le riprese in condizioni di illuminazione teatrale difficili e per me è perfetto. Per le riprese in teatro, è necessaria una videocamera professionale alti valori Le foto ISO erano comunque piacevoli alla vista e non perdevano informazioni. Ho 4 obiettivi, ma uso principalmente nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Questo classe media obiettivi, ma prevede di aggiornare l'ottica. Le ottiche ideali per questo tipo di riprese sono ottiche veloci. Ma aggiungerei Nikkor 28mm f/2.8, Nikkor 35mm f/2D AF al mio kit.”

Molto presto, entro II Festival Internazionale Arti all'Opera di Odessa, in onore del 90° anniversario dell'Odessa compagnia di balletto, avrà luogo la mostra di Kirill Stoyanov "A Unique Moment". “Negli ultimi 6 mesi, dalla fine del 2012 all'inizio del 2013, ho preparato la mostra. Ho rivisto molte delle mie fotografie, di cui ho identificato diversi argomenti che sono più interessanti per me. La mostra sarà dedicata agli artisti e alla caratteristica che rende il balletto così interessante da guardare - l'arte di vivere in scena».

P.S. L'inaugurazione della mostra avrà luogo il 3 giugno alle 16:00 all'indirizzo: Sabaneev Most, 4, nell'edificio della "Casa degli scienziati". Molto probabilmente ci sarò anch'io, quindi sarò felice di vedere i miei lettori di Odessa!

25/09 5619

Arte momentanea - balletto, attrae molta attenzione non solo aristocratici e intellettuali, ma anche fotografi. Alcuni reportage dietro le quinte, altri scattano foto durante le prove nelle sale da ballo tra macchine e specchi, altri ancora creano la musa ispiratrice nei camerini. Qualcuno vede il balletto come un'arte, qualcuno vede lo sport nella statica e nel movimento del balletto. E c'è chi guarda il mondo della moda attraverso un tutù, mentre altri, ispirati dalla sottigliezza e dall'eleganza delle linee delle ballerine, vedono la geometria nella montatura. Inoltre si possono fotografare ballerine non solo sul palco oa teatro, sempre più spesso ballerine in scarpette da punta e tutù vengono fotografate per le strade della città, in metropolitana o alla stazione ferroviaria. Sottolineando così che l'arte non dovrebbe essere solo in stanze chiuse e standard.

Il balletto è spettacolare e individuale, non ci sono mai movimenti ripetitivi, è un'arte momentanea. Ogni volta che "Swan Lake" viene eseguito da ballerine in modi diversi ea modo loro. Qualcuno non è dell'umore giusto e qualcuno non è dello spirito. Anche i famosi primas possono improvvisamente improvvisare, e questo rende quest'arte unica.

Un fotografo di balletto è un genere unico nella fotografia quanto quello che fotografa. I nomi degli specialisti che imprimono questo mondo culturale separato nell'eternità si sentono sempre, soprattutto tra coloro che seguono il loro lavoro:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic e altri grandi fotografi.

   
   

"Brillante, a mezz'aria,

Obbedienti all'arco magico..."

"... Vedrò la tersicore russa

Volo pieno di anima?"

(A.S. Pushkin)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - "Il lago dei cigni" op. 20 scena

Marco Olic è un fotografo russo nato a Omsk, nel 1974.

Laureato in teatro e scuole d'arte Mark si occupa di fotografia dal 2002.
Mark ha sempre tirato, ma ha sofferto crisi creativa dopo essersi trasferito a San Pietroburgo. È diventato scenografo al Teatro Mariinsky, dove ha iniziato a lavorare "dietro le quinte" ea realizzare immagini di ballerini che si allenano e provano in teatro. Lo scopo del suo lavoro è quello di mostrare ciò che accade al confine che separa l'interno, lo spazio dietro le quinte, dall'esterno, lo spettacolo pubblico. Lo spettatore nelle sue fotografie vede la differenza tra persona ordinaria ed eroe teatrale.

Mark segue solo una regola chiave quando fotografa, non interferire. La sua cella è camuffata per non turbare l'atmosfera. Questo gli permette di registrare fotografie assolutamente naturali e autentiche della vita al Teatro Mariinsky.

Ha un occhio straordinario per quest'arte, un lavoro straordinario con le ombre e l'immagine. Mostra non solo la bellezza, ma anche lavoro duro persone dedite alla danza.

Con quanta facilità si libra nell'aria danzando! E girava in un vortice di piroette. Tutti applaudono urlando di ammirazione. E in previsione del suo "Pa" si placò. Il plesso delle sue mani sottili e tenere.. Il brivido di questi polmoni "Fuete" incanta, Un cigno bianco come la neve vola sul palco. Ballare e volare in avanti - verso il sogno.

E quanta grazia c'è, felicità .. Inafferrabilità e bellezza sensibile. Sforzati di raggiungere i polsi sottili del cielo E incantano con la magia dall'alto. Tutti ammirano il miraggio delle improvvisazioni La principessa è delicata e fragile, con le scarpette da punta. Ed è difficile, in estasi, indovinare - Quanto lavoro in quella leggerezza, talento...!

Copyright: Alina Lukyanenko, 2012

Čajkovskij - Valzer dei fiori

Čajkovskij - Danza delle fate dragee