Chi è il direttore dello spettacolo di balletto. Cos'è il balletto, storia del balletto

Il coreografo è il direttore di numeri di danza in concerti, spettacoli di balletto, scene coreografiche in spettacoli musicali e teatrali, il capo di un gruppo di danza o di una compagnia di ballerini. Questa è la persona che inventa e dà vita alle immagini dei personaggi, ai loro movimenti, plasticità, sceglie il materiale musicale e determina anche come dovrebbero essere la luce, il trucco, i costumi e la scenografia. L'arte della danza deve essere appresa da gioventù. Di norma, la formazione inizia a scuola, poi continua in una scuola professionale e in un istituto di istruzione superiore.

Professione di coreografo

Implica la creazione e la messa in scena di numeri coreografici, spettacoli teatrali e di balletto. Cioè, il coreografo dà vita alle sue idee e alla sua visione. immagini di scena attraverso strumenti coreografici.

La professione di coreografo è molto sfaccettata, non basta solo conoscere la coreografia, è necessario comprendere discipline affini, come: musica, drammaturgia, letteratura, scultura. Per creare un lavoro veramente utile, devi combinare il tuo talento, conoscenza e capacità di lavorare magistralmente con una squadra.

Ci sono quattro rami dell'attività del coreografo:

• Coreografo-compositore, che è direttamente coinvolta nella creazione di nuovi spettacoli e danze. Il suo compito principale è creare una colonna sonora di danza-pantomima del balletto.

• Coreografo, che mette opere già composte. Durante le prove, lo stesso coreografo mostra all'esecutore come dovrebbe ballare, e più lo fa in modo espressivo e accurato, più più facile per un ballerino ripeti i movimenti, abituati all'immagine. Spesso lo scrittore e il regista sono la stessa persona.

• Coreografo-tutor, che elabora un piano di prove, pianifica lezioni e impara parti coreografiche con artisti. È l'assistente più vicino al coreografo-regista. Per ottenere risultati elevati, il coreografo deve conoscere bene ogni membro del team e le sue capacità. L'obiettivo principale è portare alla perfezione l'immagine dell'eroe e le capacità di esecuzione.
• Maestro di ballo, che inserisce i singoli numeri nel genere delle forme piccole.

Il coreografo deve, ovviamente, avere un grande talento, per svilupparlo è necessario studiare e allenarsi per molti anni. Sviluppare, oltre alle capacità coreografiche, orecchio per la musica, memoria visiva e senso del ritmo, deve essere in grado di riprodurre gesti e movimenti di vari personaggi.

Uno dei compiti più importanti è mettere in scena un'opera di classici mondiali o ripristinare uno spettacolo dopo una lunga pausa.

Per trasmettere correttamente allo spettatore l'idea e la trama dell'opera, il coreografo deve essere appassionato del suo lavoro e trattarlo in modo creativo. Molto spesso, anche la scelta dei costumi fa parte dei suoi doveri.

Coreografo

Quanto forte impatto emotivo fornirà un numero di danza, una scena coreografica in un musical e teatro drammatico oppure l'intero spettacolo di balletto dipende da quanto sono organizzati in modo bello e preciso i movimenti e le interazioni di ballerini e ballerini, dall'espressività e dall'originalità dei loro movimenti, da come le loro danze sono combinate con materiale musicale, con luci di scena, costumi e trucco: tutto questo insieme crea un'unica immagine dell'intera azione. E il coreografo è solo la persona che ne è il creatore. Deve conoscere tutte le regole e le sottigliezze dell'arte del balletto, la sua storia, al fine di creare tali danze che saranno interessanti per il pubblico da guardare ed esibirsi per i ballerini. Il regista deve avere conoscenza, avere esperienza e capacità organizzative, avere una ricca immaginazione, fantasia, essere originale nelle sue idee, avere talento, essere musicale, capire la musica, avere un senso del ritmo, essere in grado di esprimere emozioni con l'aiuto della plasticità - è da questi componenti che si forma l'arte coreografo. Se tutto questo è nell'arsenale del leader, allora la sua produzione sarà un successo di pubblico e critica.

La parola "coreografo" nella traduzione in russo significa "maestro di danza". Questa professione è difficile e richiede molto lavoro e impegno, sia fisico che morale. Il regista deve mostrare a tutti gli interpreti le loro parti, spiegare quali emozioni dovrebbero esprimere nella plasticità e nelle espressioni facciali. La complessità di tale lavoro sta anche nel fatto che il copione di danza non può essere scritto su carta, il coreografo deve tenerlo in testa e mostrarlo agli artisti in modo che imparino la loro parte. I ballerini conoscono il ruolo direttamente durante le prove, mentre gli attori del dramma e teatro musicale avere la possibilità di ricevere in anticipo materiale testuale e musicale. Il coreografo deve rivelare all'esecutore il contenuto del suo ruolo, mostrandogli cosa deve essere ballato e come. E più espressivamente il regista dimostra la sua idea all'artista, più velocemente e facilmente la sua idea sarà compresa e assimilata.

Compito del coreografo è anche quello di organizzare la danza o l'intera rappresentazione in modo tale da mantenere e accrescere l'interesse del pubblico. Da soli passi di danza- questi sono solo esercizi meccanici, una serie di pose che non diranno nulla allo spettatore, dimostreranno solo la flessibilità del corpo dell'esecutore, e parleranno solo se il regista le riempie di pensieri e sentimenti e aiuta l'artista a mettere il suo anima in loro. In molti modi, il successo della performance e la durata della sua "vita" sul palco dipenderanno da questo. Il primissimo interprete di tutti i balli è lo stesso coreografo, perché deve prima dimostrare le loro feste agli artisti.

Coreografi passati e presenti

Famosi coreografi della Russia e del mondo del XIX e XX secolo:

• Marius Petipa, che ha dato un contributo enorme e inestimabile al balletto russo;
• José Mendez- ne ha diretti molti famosi teatri il mondo, compreso Teatro Bolshoj A mosca;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- uno dei rappresentanti più brillanti del "balletto romantico";
• Gaetano Gioia- rappresentante della coreografia italiana;
• Giorgio Balanchine- ha gettato le basi per il balletto americano, così come per il neoclassicismo del balletto moderno, credeva che la trama dovesse essere espressa esclusivamente con l'aiuto dei corpi dei ballerini, e le scenografie e i magnifici costumi fossero superflui;
• Mikhail Baryshnikov- ha dato un grande contributo all'arte del balletto mondiale;
• Maurizio Bejart- uno dei più brillanti coreografi del XX secolo;
• Mari Liepa ;
• Pierre Lacott– impegnato nel restauro di coreografie antiche;
• Igor Moiseev- il creatore del primo in Russia complesso professionale nel genere folk;
• Vaslav Nijinsky- è stato un innovatore nell'arte coreografica;
• Rudolf Nureyev ;
• Alexei Ratmansky.

Moderni coreografi del mondo:

• Girolamo Bell- rappresentante della scuola di danza moderna;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj – brillante rappresentante nuova danza francese.

Maestri di balletto della Russia del 21 ° secolo:

• Boris Eifmann- il creatore del proprio teatro;
• Alla Sigalova;
• Ludmilla Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedemina Taranda;
• Evgenij Panfilov- Creatore della propria compagnia di balletto, appassionato del genere della danza libera.

Tutti questi coreografi russi sono molto famosi non solo nel nostro paese, ma anche all'estero.

Marius Petipa

Coreografo francese e russo che ha lasciato un'enorme eredità. Dal 1847 entrò al servizio di un coreografo in Teatro dell'Opera Mariinskij Pietroburgo e al Teatro Bolshoi di Mosca, su invito dell'imperatore russo. Nel 1894 divenne suddito Impero russo. È stato direttore di un gran numero di balletti, come Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Chisciotte, La Bayadère, Dream in notte di mezza estate”,“ Figlia delle nevi ”,“ Robert the Devil ”e molti altri. altri

Roland Petit

Ci sono noti coreografi che sono considerati dei classici del balletto del XX secolo. Tra questi, una delle figure più brillanti è Roland Petit. Nel 1945 creò il suo compagnia di balletto a Parigi, che fu chiamato il "Balletto degli Champs-Elysées". Un anno dopo, ha messo in scena la famosa commedia "The Youth and Death" sulla musica di I.S. Bach, che è entrato nei classici dell'arte mondiale. Nel 1948, Roland Petit fondò una nuova compagnia di balletto chiamata Ballet de Paris. Negli anni '50 è stato regista di danza per diversi film. Nel 1965 mette in scena il leggendario balletto La cattedrale Notre Dame di Parigi”, in cui lui stesso interpretava il ruolo del gobbo Quasimodo, nel 2003 ha messo in scena questa produzione in Russia - al Teatro Bolshoi, dove Nikolai Tsiskaridze ha ballato la parte del brutto campanaro.

Gedemina Taranda

Un altro coreografo di fama mondiale è Gedeminas Taranda. Dopo essersi diplomato alla scuola coreografica di Voronezh, è stato solista al Teatro Bolshoi di Mosca. Nel 1994 ha fondato il suo "Imperial Russian Ballet", che gli ha dato fama mondiale. Dal 2012 è leader e co-fondatore della Fondazione per la promozione dell'educazione creativa e presidente del festival del balletto Grand Pas. Gedeminas Taranda ha il titolo di Honored Art Worker of Russia.

Boris Eifmann

Luminoso, moderno, originale, coreografo: questo è B. Eifman. È il fondatore del suo teatro di balletto. Ha vari titoli e riconoscimenti nel campo dell'arte. Le sue prime produzioni nel 1960 furono: "Toward Life" sulla musica del compositore D.B. Kabalevsky, così come "Icarus" alla musica di V. Arzumanov e A. Chernov. La fama di Boris Eifman come coreografo ha portato il balletto "The Firebird" alla musica del compositore I.F. Stravinskij. Gestisce il suo teatro dal 1977. Le produzioni di Boris Eifman sono sempre originali, innovative, unendo coreografie rock accademiche, inutili e contemporanee. Ogni anno la troupe va in tournée in America. Nel repertorio teatrale balletti classici, balletti per bambini e rock.

LAVORANDO SU UNA PRESTAZIONE DI BALLETTO

COREOGRAFO

“Il coreografo - in russo significa: maestro di danza. Esistono due tipi di coreografi: coreografo-compositore e coreografo-regista. Queste sono professioni diverse, sebbene siano spesso combinate in una persona. /.../

Il coreografo-compositore crea una partitura di danza-pantomima dell'intero balletto, e il coreografo-produttore la trasmette agli artisti e la prova con loro nello stesso modo in cui, ad esempio, un direttore d'orchestra prova un brano che ha ricevuto da un compositore con un'orchestra Se un coreografo-compositore può essere paragonato a un compositore, allora un coreografo-produttore può essere paragonato a un direttore d'orchestra” [p.119-120].

“L'assistente del coreografo-compositore e regista durante tutto il tempo del lavoro sulla creazione di un nuovo balletto dovrebbe essere il suo assistente, il coreografo-repetiteur. Quando il coreografo finisce di mettere in scena il numero successivo, lo passa al tutor, che è impegnato a finire il ballo. Gli viene anche affidata la performance dopo la prima. Il tutor ripete con gli artisti i luoghi più importanti prima di ogni esibizione, introduce, se necessario, nuovi interpreti per numeri solistici e "di riserva" per la messa. Essendo presente ad ogni spettacolo, supervisiona la sua esecuzione esatta sia da parte dei ballerini che del personale di produzione. La conservazione della qualità della performance durante tutta la sua vita scenica dipende in gran parte dal coreografo-repetiteur” [p. 124].

"Il compito principale nella composizione di un balletto è creare drammaturgia nella musica e nella coreografia. Nessuno può farlo tranne il compositore e il coreografo. /.../

Coreografo e regista sono professioni diverse. Il regista di un dramma o di un'opera, quando mette in scena uno spettacolo, si occupa di un testo già pronto, mentre il coreografo stesso compone il "testo" del balletto, e poi lo mette in scena. Sarebbe più corretto dire: un coreografo è uno scrittore di balletto che pensa per immagini coreografiche. Il balletto è un teatro musicale e, naturalmente, il coreografo pensa per immagini musicali e coreografiche. Inoltre, poiché i componenti necessari spettacolo di balletto Oltre alla danza e alla musica, ci sono pantomime, scenografie, costumi, luci, ecc. - tutto questo in totale costituisce l'oggetto del pensiero figurativo del coreografo, che concepisce una nuova performance di balletto [p.137].

Programma

“Come nasce uno spettacolo di balletto?

La nascita di ogni balletto, come qualsiasi altra opera d'arte, inizia con un'idea. L'idea include l'idea del balletto e il tema su cui verrà successivamente creato il lavoro coreografico.

L'idea dell'autore si incarna in un programma che contiene una descrizione accurata e coerente dello sviluppo dell'azione, costruita secondo le leggi della drammaturgia, indicando il luogo, il tempo e la natura dell'azione, elencando e caratterizzando tutti attori sia primario che secondario.

La drammaturgia incorporata in tale programma determinerà la drammaturgia musicale e coreografica in futuro. Pertanto, tutti i vantaggi, così come gli svantaggi del programma, possono essere trasferiti alla musica e alla coreografia dello spettacolo di balletto” [p.147].

C'è una differenza tra un programma, un piano compositivo (scenario) e un libretto. "Chiamiamo il programma il contenuto, la trama del futuro balletto, esposto in forma letteraria. Il programma appartiene al drammaturgo./.../

Inoltre, il concetto di “programma” non va confuso con il concetto di “scenario” o “piano compositivo”. Se nel programma, come ho già detto, abbiamo a che fare con una descrizione letteraria della trama del futuro balletto, allora la sceneggiatura è uno sviluppo dettagliato e speciale di questa trama, scomponendola in futuri numeri musicali e di danza separati e piccoli episodi. Pertanto, se il programma può essere scritto da qualsiasi drammaturgo, la sceneggiatura richiede necessariamente il lavoro di un coreografo specializzato. Tale scenario nel balletto è chiamato piano compositivo. Il piano compositivo è scritto per il compositore che comporrà la musica del futuro balletto, ed è chiaro che non include ancora la coreografia. Solo dopo aver ricevuto la musica dal compositore, il coreografo inizia a comporre la coreografia della performance e ne crea il testo coreografico [pp.148-149].

"Il libretto del balletto è breve descrizione il contenuto della performance finita.

Pertanto, il programma originariamente proposto dal drammaturgo per la composizione del balletto e il libretto scritto dopo che il balletto è già andato in scena spesso non coincidono nel loro testo. Il libretto può essere scritto da qualsiasi letterato, e non necessariamente dal drammaturgo stesso” [p.150].

"L'autore del programma dovrebbe cercare di costruire la drammaturgia dello spettacolo di balletto in modo tale che la sua azione si svolga al presente, poiché il balletto non usa parole che possano raccontare ciò che è già accaduto o ciò che dovrebbe accadere" [pag.150].

Studio dei materiali

“Dopo aver ricevuto il programma, il coreografo può iniziare a creare un piano musicale e coreografico per il compositore. Ma prima, ha bisogno di fare molto lavoro preparatorio sullo studio dei materiali relativi all'opera su cui deve lavorare. Deve studiare a fondo e in dettaglio l'epoca a cui appartiene l'azione del balletto, la natura delle persone in questione, il loro modo di vivere e le loro usanze. Conosce fonti letterarie, iconografiche e altri materiali, che dovrebbero aiutarlo a immaginare più chiaramente la vita dell'epoca in cui si svolge l'azione del suo balletto” [p.153].

Questo è spettacolo di balletto, che ha una trama, trama e personaggi recitanti (nominali). Creato dalle leggi azione teatrale, una tale performance sintetizza in sé tipi diversi drammaturgia - sceneggiatura, musicale, coreografica, scenografica, ognuna delle quali acquista una colorazione "balletistica", dovuta al "lavoro per la danza" e all'esistenza specifica nelle condizioni offerte dalla danza. Qui c'è la conoscenza e la comprensione delle specifiche del balletto, cioè le regole e gli schemi che sono utili per ballare e sono in grado di fornire un'esibizione di balletto vita di successo- necessario per lavoro pratico coreografi che stanno pensando di mettere in scena un'opera di trama e per un'analisi di balletto professionale di spettacoli di balletto esistenti.

La creazione di un balletto teatrale implica seguire l'arte del regista nel processo creativo come l'arte di mettere in scena uno spettacolo e creare un testo scenico d'autore. Le questioni del concetto di regista inteso come contenuto, la costruzione della performance nella sua integrità procedurale, i metodi di regia del balletto utilizzati per incarnare la trama, sono tra quei concetti di base che non possono essere evitati nel processo di preparazione degli studenti all'analisi dei principi di messa in scena degli spettacoli di balletto. Ma ciò che è importante qui è la combinazione del principio del regista universale con i dettagli della trama, dell'azione, delle strutture e del linguaggio del balletto.

Le sezioni e sottosezioni interne della prima parte costituiscono temi di supporto estetica teatrale e palcoscenici processo creativo quando si implementa l'idea del gioco. Ciò include anche miniature coreografiche della trama con i loro requisiti speciali per la drammaturgia.

Argomento 1. Il balletto come forma d'arte teatrale.

La specificità della sintesi delle arti nel teatro. Componenti del teatro: drammaturgo - attore - spettatore. spazio scenico. Teatro e vita: convenzione e incondizionatità. La natura dell'azione teatrale. Il conflitto come base della drammaturgia teatrale.

Lezione 2 La regia teatrale come arte di mettere in scena uno spettacolo

Alterità della drammaturgia nel dramma. Messa in scena di spettacoli nel teatro del pre-regista. L'aspetto della figura del regista. Il regista come interprete della fonte originale. Il regista come autore dell'opera. Il regista come creatore del testo scenico. Criteri direttivi.

Lezione 3 Natura teatrale e registica teatro di balletto -

La natura complessa di uno spettacolo di balletto. Coreografo come drammaturgo. Coreografo come regista. Il testo coreografico come base del testo scenico di uno spettacolo di balletto. Comporre un testo coreografico come mettere in scena uno spettacolo di balletto. Leggi generali e specifiche della regia del balletto.

Interazione del regista con il lavoro dell'autore. Il contenuto della fonte. Concetti del tema, idee, trama, trama, genere, stile, immagini e personaggi dei personaggi. Metodologia di analisi opera letteraria. Caratteristiche oggettive del testo.

Compiti a casa: leggere attentamente il testo letterario proposto (a scelta del docente) e individuarne le componenti artistiche.

Seminario: Analisi del tema, della trama e dei problemi di un'opera letteraria - 2 ore.

Il tema dell'opera. Composizione e allineamento delle forze. Caratteristiche degli eroi. La logica della trama. Posizione dell'autore. Contenuto quintessenza dell'opera.

Interpretazione trama letteraria come la sua "seconda paternità". Visione della fonte originale dall'"io" dell'autore. I primi indicatori dell'interpretazione dell'autore: il titolo, l'elenco dei personaggi, l'idea del finale. Uno sguardo moderno ai problemi della fonte originale. La selezione dell'autore del principale e del secondario, la visione dell'autore della gerarchia degli attori. Il concetto di regia come somma di idee nell'interpretazione della fonte originale.

Compiti a casa: introduzione alla proposta testo letterario(a scelta dell'insegnante) e una libera interpretazione della sua trama.

Seminario sul tema: L'interpretazione del regista di un'opera letteraria

Punto di vista scelto sulla trama. L'enfasi del regista sugli eventi e sulle relazioni tra i personaggi. Orientamento ideologico concetti.

Lezione 3 Concetti di regia per balletti

Molteplici interpretazioni della stessa storia . Colpi di scena del regista. La base ideologica e sostanziale delle performance collegate da una fonte primaria o partitura (usando il video).

"Giselle" - classica, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, secondo lo scenario di Heine, Boyarchikov.

« Il lago dei cigni"- classico, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck, ecc.

"Lo schiaccianoci" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier e altri.

"Esmeralda" - classica, Burmeister, Petit ("Cattedrale di Notre Dame")

"La bella addormentata" - classica, Petit, Neumeier, Eck.

Fondamenti filosofici e spirituali dell'arte del balletto. Il balletto come forma di comunione con il sublime. Gamma di generi di trame di balletto. relazione alla realtà. Distacco dalla realtà: fantasie poetiche del balletto, volo nell'illusione. Sfondo emotivo delle trame del balletto. La composizione degli attori. Tipi di trama del balletto (secondo il primato dei personaggi): "monologico", "coppia", "mista". Caratteristiche degli eroi del balletto. L'eroe e l'idea di un eroe. Disposizione degli eroi nei "campi" del conflitto.

Lezione 2 Specificità dei "mondi" di balletto

Eroi e ambiente. "Mondi" come un modo di organizzare l'ambiente del balletto. Contrasto e conflitto di "mondi". Polistilistica dei "mondi". Il contenuto dei "mondi" di balletto. L'eroe e il "mondo" sono "peregrinazioni" e appartenenze. Oggettività e soggettività, realtà e idealità dei "mondi" del balletto.

Lezione 3 Specifiche delle situazioni di balletto

visualizzazione diretta situazioni di vita. La situazione del balletto è come una trappola per i sentimenti. Stati di sogno. Trasformazione di una trama letteraria in una trama di balletto: selezione di situazioni di ballo vantaggiose.

Seminario sul tema: analisi di trame e scenari di balletti famosi secondo le loro specifiche mosse di trama(Secondo il libro di Yu.I. Slonimsky "Dramaturgia del teatro di balletto del XIX secolo")

Trasformando la fonte originale verso le immagini del balletto. Alla ricerca di uscite dalla trama per spazi di danza.

Argomento 4. Drammaturgia scenica del balletto

Lezione 1 La natura dell'azione nel dramma e nel balletto

essenza del dramma. Conflitto come forza trainante azione drammatica. Composizione e fasi dell'azione: esposizione, trama, sviluppo, climax, epilogo. La natura dinamica dell'azione drammatica. La natura espositiva dell'azione del balletto. Situazioni di conflitto nel teatro e nel balletto. Azione di balletto esterna e interna. La struttura numerica dell'azione del balletto.

Lezione 2 Sceneggiatura per un balletto in più atti

Funzioni di script. Scenario come unità di principio letterario ed effettivo-teatrale. Linee guida per gli script per mezzi di espressione spettacolo di balletto - danza e pantomima. La legge della visualizzazione di una trama di balletto. Lineamenti della futura struttura drammatica del balletto nello scenario. Suggerimenti per le mosse e le decisioni del coreografo nella sceneggiatura.

Seminario: analisi delle sceneggiature del balletto Istruzioni per il lavoro scritto.

(Basato sul libro di Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theatre", sceneggiature di Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, ecc.).

Tema 5. Regia e costruzione coreografica del balletto.

Cos'è il balletto, storia del balletto

“Vogliamo non solo ballare, ma parlare con la danza”
G.Ulanova

Il fantastico, bellissimo e sfaccettato mondo del balletto non lascerà nessuno indifferente. Per la prima volta questa parola è stata ascoltata in Italia, il genere stesso ha avuto origine in Francia, inoltre, il balletto è il vero orgoglio della Russia, inoltre, nel XIX secolo era lo spettacolo russo creato da PI. Čajkovskij divenne un vero esempio.

Leggi la storia e il significato di questo genere nell'arricchimento culturale di una persona sulla nostra pagina.

Cos'è il balletto?

Questo è un genere musicale e teatrale in cui diversi tipi di arte sono strettamente intrecciati. Quindi, musica, danza, pittura, drammatico e arte unirsi tra loro, costruendo una performance ben coordinata che si svolge davanti al pubblico palcoscenico teatrale. Tradotta dall'italiano, la parola "balletto" significa "io ballo".

Quando è nato il balletto?

La prima menzione del balletto risale al XV secolo, è provato che il maestro di ballo di corte Domenico da Piacenza propose di unire più balli per il ballo successivo, scrivendo per loro un finale solenne e designandoli come balletto.

Tuttavia, il genere stesso è nato poco dopo in Italia. L'anno 1581 è riconosciuto come punto di partenza, fu in questo periodo a Parigi che Baltazarini mise in scena il suo spettacolo basato sulla danza e sulla musica.Nel 17 ° secolo, le esibizioni miste (opera-balletto) guadagnarono popolarità. In cui, maggior valore in tali produzioni, è la musica che viene data, e non la danza. Solo grazie all'opera riformista del coreografo francese Jean Georges Nover, il genere acquista un profilo classico con un proprio “linguaggio coreografico”.

Formazione del genere in Russia

È stata conservata l'informazione che la prima rappresentazione del "Balletto di Orfeo ed Euridice" fu presentata nel febbraio 1673 alla corte dello zar Alessio Mikhailovich. Il talentuoso coreografo Charles-Louis Didelot ha dato un grande contributo alla formazione del genere. Tuttavia, il vero riformatore è considerato essere famoso compositore PI. Čajkovskij . È nel suo lavoro che avviene la formazione del balletto romantico. PI. Čajkovskij ha prestato particolare attenzione alla musica, trasformandola da elemento di accompagnamento in un potente strumento che aiuta la danza a catturare e rivelare sottilmente emozioni e sentimenti. Il compositore ha trasformato la forma della musica da balletto e ha anche costruito uno sviluppo sinfonico unificato.Anche il lavoro di A. Glazunov ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del balletto (" Raimondo ”), I. Stravinskij (“ Uccello di fuoco ", "Primavera sacra", " Prezzemolo ”), così come il lavoro dei coreografi M.Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. La creatività spicca nel nuovo secolo S. Prokofieva , D. Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturian.
In XX, i compositori iniziano la loro ricerca per superare gli stereotipi e stabilire regole.

Chi è una ballerina?

Le ballerine si chiamavano non tutti quelli che ballano nel balletto. Questo è il titolo più alto che i ballerini hanno ricevuto dopo aver raggiunto un certo merito artistico, nonché alcuni anni dopo aver lavorato in teatro. Inizialmente, tutti coloro che si diplomavano alla Scuola di Teatro venivano accettati come ballerini del corpo di ballo, con rare eccezioni: solisti. Alcune di loro sono riuscite a conseguire il titolo di ballerina dopo due o tre anni di lavoro, altre solo prima del pensionamento.

Componenti principali

I componenti principali del balletto sono danza classica, danza caratteristica e pantomima.La danza classica nasce in Francia. È incredibilmente plastico ed elegante. Danze solitarie chiamati variazioni e adagi. Ad esempio, il famoso Adagio del balletto di P. I. Tchaikovsky. Inoltre, questi numeri possono essere in balli d'insieme.

Oltre ai solisti, il corpo di ballo prende parte all'azione, che crea scene di massa.
Spesso sono caratteristici i balli del corpo di ballo. Per esempio, " danza spagnola dal Lago dei cigni. Questo termine si riferisce alle danze popolari introdotte nello spettacolo.

Film sul balletto

il balletto è molto vista popolare arte, che si riflette nel cinema. Ci sono molti bellissimi dipinti sul balletto che possono essere suddivisi in tre grandi categorie:

1. I documentari sono uno spettacolo di balletto catturato, grazie al quale puoi conoscere il lavoro di grandi ballerini.
2. Film-balletto: questi film mostrano anche la performance stessa, ma l'azione non è più sul palco. Ad esempio, il film "Romeo e Giulietta" (1982), diretto da Paul Zinner, dove i famosi R. Nureyev e K. Fracci hanno interpretato i ruoli principali; "La storia del cavallo gobbo" (1961), dove ruolo di primo piano eseguita da Maya Plisetskaya.
3. Lungometraggi legati al balletto. Tali film ti permettono di immergerti nel mondo di quest'arte e talvolta gli eventi in essi si svolgono sullo sfondo di uno spettacolo, oppure raccontano tutto ciò che accade a teatro. Tra questi dipinti, Proscenio merita un'attenzione speciale - pellicola americana diretto da Nicholas Hytner, che il pubblico ha visto nel 2000.
4. Separatamente, vanno menzionati i dipinti biografici: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" e molti altri.

Impossibile ignorare l'immagine del 1948 "The Red Shoes" diretta da M. Powell ed E. Pressburger. Il film introduce il pubblico alla performance basata su famosa fiaba Andersen e immerge il pubblico nel mondo del balletto.

Il regista Stephen Daldry nel 2001 ha presentato al pubblico il nastro "Billy Elliot". Racconta la storia di un ragazzo di 11 anni di una famiglia di minatori che decide di diventare un ballerino. Ha un'occasione unica ed entra alla Royal Ballet School.

Il film Giselle Mania (1995), diretto da Alexei Uchitel, introdurrà gli spettatori alla vita della leggendaria ballerina russa Olga Spesivtseva, soprannominata Red Giselle dai suoi contemporanei.

Nel 2011 è uscito in televisione il film sensazionale "The Black Swan" di Darren Aronofsky, che mostra la vita del teatro di balletto dall'interno.

Il balletto contemporaneo e il suo futuro

Il balletto moderno differisce notevolmente dal balletto classico nei costumi più audaci e nella libera interpretazione della danza. I classici includevano movimenti molto rigorosi, in contrasto con il moderno, che è più appropriatamente chiamato acrobatico. Molto in questo caso dipende dal tema scelto e dall'idea della performance. Sulla base di ciò, il regista sceglie già una serie di movimenti coreografici. Nelle esibizioni moderne, i movimenti possono essere presi in prestito da danze nazionali, nuove direzioni di plasticità, tendenze di danza ultramoderne. Anche l'interpretazione è fatta in un modo nuovo, ad esempio la sensazionale produzione di Matthew Byrne "Il lago dei cigni", in cui le ragazze sono state sostituite da uomini. Le opere del coreografo B. Eifman sono una vera filosofia nella danza, poiché ognuno dei suoi balletti contiene significato profondo. Un'altra tendenza nella performance moderna è l'offuscamento dei confini del genere, e sarebbe più corretto chiamarlo multi-genere. È più simbolico di quello classico e utilizza molte citazioni e riferimenti. Alcune performance utilizzano il principio della costruzione del montaggio e la produzione consiste in frammenti disparati (fotogrammi), che insieme formano un testo comune.

Inoltre, in tutto cultura contemporanea c'è un enorme interesse per vari remake e il balletto non fa eccezione. Pertanto, molti registi cercano di convincere il pubblico a guardare versione classica Dall'altro lato. Le nuove letture sono benvenute, e più sono originali, più successo le attende.

La pantomima è un gioco espressivo con l'aiuto di gesti ed espressioni facciali.

IN produzioni contemporanee i coreografi espandono il quadro e i confini stabiliti, oltre ai componenti classici, vengono aggiunti numeri ginnici e acrobatici, nonché moderni ballare (danza moderna, libera). Questa tendenza è emersa nel XX secolo e non ha perso la sua rilevanza.

Balletto- un genere complesso e sfaccettato in cui diversi tipi di arte sono strettamente intrecciati. Nessuno può rimanere indifferente ai movimenti aggraziati dei ballerini, al loro gioco espressivo e ai suoni incantevoli. musica classica. Immagina solo come il balletto decorerà la vacanza, diventerà un vero gioiello di ogni evento.

Coreografo

Direttore degli spettacoli di balletto:

Fornendo un alto livello artistico a lui affidato

produzioni;

Organizzazione del lavoro sulla preparazione e il rilascio di spettacoli,

Processo di pianificazione delle prove.

Il coreografo dirige il lavoro dello scenografo e

supervisiona il lavoro della parte artistica e produttiva.

Dizionario del balletto. 2012

Vedi anche le interpretazioni, i sinonimi, i significati della parola e cos'è CHORE MASTER in russo nei dizionari, nelle enciclopedie e nei libri di consultazione:

• COREOGRAFO nel Dizionario del balletto:
  (Maestro di balletto tedesco - maestro di ballo). Coreografo - autore e regista di balletti, numeri dei concerti, così come scene di danza e danze individuali. Contare su...
• COREOGRAFO nel Grande Dizionario Enciclopedico:
  (tedesco: Ballettmeister) autore e regista di balletti, miniature coreografiche, ...
• PRODUTTORE
  regista teatrale, lavoratore creativo, che si occupa della messa in scena di uno spettacolo, di un film. Vedi Regia artistica...
• COREOGRAFO alla grande Enciclopedia sovietica, STB:
  (tedesco: Ballettmeister), autore e regista di balletti, danze, numeri coreografici, scene di danza nell'opera e nell'operetta. B. mette in scena scene coreografiche, balli, ...
• COREOGRAFO v dizionario enciclopedico Brockhaus ed Euphron:
  compilatore, compositore o direttore di balletti. Cm. …
• COREOGRAFO
  [Tedesco ballettmeister] direttore di balletto, direttore di danze e movimenti facciali in ...
• COREOGRAFO nel Dizionario Enciclopedico:
  a, m., anima Direttore di danze in un balletto, in uno spettacolo teatrale musicale, ecc. Coreografo - riferito al coreografo, ai coreografi.||Cfr. COREOGRAFO ...
• PRODUTTORE nel Dizionario Enciclopedico:
  , -a, m Lo specialista, che dirige la produzione, mette in scena la performance. P. film. Direttore-p. Operatore-p. …
• COREOGRAFO nel Dizionario Enciclopedico:
  , -a, M. Autore e regista di balletti, miniature coreografiche, danze. II agg. coreografo, oh, ...
• COREOGRAFO nel grande dizionario enciclopedico russo:
  Coreografo (tedesco: Ballettmeister), autore e regista di balletti, coreografo. miniature...
• COREOGRAFO nell'Enciclopedia di Brockhaus ed Efron:
  ? compilatore, compositore o direttore di balletti. Cm. …
• PRODUTTORE
  è deciso "vshchik, è stabilito" vshchik, è stabilito "vshchik, è stabilito"
• COREOGRAFO nel paradigma Full accentuato secondo Zaliznyak:
  balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, ballet" yster, balletme "yster, ballet" yster, ballet" yster, ...
• COREOGRAFO nel nuovo dizionario delle parole straniere:
  (Maestro di balletto tedesco) autore e regista di balletti, danze, numeri coreografici, danza...
• COREOGRAFO nel Dizionario delle espressioni straniere:
  [Tedesco] ballettmeister] autore nella regia di balletti, danze, numeri coreografici, danza...
• COREOGRAFO nel Dizionario dei sinonimi di Abramov:
  [compositore, compositore di balletti; titolare della società dei ballerini; capo su di loro (Dal, balletto)] vedi ...
• PRODUTTORE
  coreografo, regista,...
• COREOGRAFO nel dizionario dei sinonimi della lingua russa:
  coreografo, ballerino,...
• PRODUTTORE
  
• COREOGRAFO nel Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa Efremova:
  
• PRODUTTORE
  direttore, ...
• COREOGRAFO nel dizionario della lingua russa Lopatin:
  coreografo,...
• PRODUTTORE
  direttore, ...
• COREOGRAFO nel dizionario ortografico completo della lingua russa:
  coreografo...
• PRODUTTORE nel dizionario ortografico:
  direttore, ...
• COREOGRAFO nel dizionario ortografico:
  coreografo,...
• PRODUTTORE
  lo specialista che dirige la produzione mette in scena la performance del film di P.. Direttore-p. Operatore-p. …
• COREOGRAFO nel dizionario della lingua russa Ozhegov:
  autore e regista di balletti, miniature coreografiche, ...
• COREOGRAFO in Moderno dizionario esplicativo, STB:
  (Tedesco Ballettmeister), autore e regista di balletti, miniature coreografiche, ...
• PRODUTTORE
  regista, M. (teatro, cinema). Una persona che si occupa della scenografia, mettendo in scena uno spettacolo, un film. Direttore del balletto "The Red Poppy". Regista del film "Battleship ...
• COREOGRAFO nel dizionario esplicativo della lingua russa Ushakov:
  coreografo, M. (tedesco: Balletmeister) (teatro). Ballerino classico. || Insegnante di balletto...
• PRODUTTORE
  regista M. Colui che dirige la produzione di un'opera teatrale, un film e ...
• COREOGRAFO nel Dizionario esplicativo di Efremova:
  coreografo M. Direttore di balletti, danze, coreografie ...
• PRODUTTORE
  M. Colui che dirige la produzione di un'opera teatrale, un film e ...
• COREOGRAFO nel nuovo dizionario della lingua russa Efremova:
  M. Direttore di balletti, danze, coreografie ...
• PRODUTTORE
  M. Colui che dirige la produzione di un'opera teatrale, un film e ...
• COREOGRAFO nel grande dizionario esplicativo moderno della lingua russa:
  M. Direttore di balletti, danze, coreografie ...
• GESTO nel Dizionario del postmodernismo:
  - una configurazione plastico-spaziale della corporeità (vedi Corporeità), che ha un significato semioticamente articolato. Sembra essere distribuito universalmente strumento di comunicazione(come mostrato dagli psicologi, durante il dialogo ...
• NUOVA ONDATA
  (Francese - La nouvelle vague) Il nome proposto dalla giornalista Françoise Giroud per un gruppo di registi che hanno esordito nel 1957-58. immagini che si sono distinte negativamente ...
• ARTO nel Lessico dei non classici, della cultura artistica ed estetica del XX secolo, Bychkov:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 poeta francese, scrittore di prosa, drammaturgo e sceneggiatore, innovatore del linguaggio teatrale, creatore del teatro della crudeltà. Si è reso famoso...
• LAVORO AUDIOVISIVO nel grande dizionario giuridico di un volume:
  - secondo la definizione della legge della Federazione Russa sul diritto d'autore e sui diritti connessi del 9 luglio 1993, un'opera costituita da un fisso ...
• LAVORO AUDIOVISIVO nel grande dizionario del diritto:
  - secondo la definizione della Legge della Federazione Russa "Sul diritto d'autore e diritti connessi" del 9 luglio 1993, un'opera costituita da un fisso ...
• MESSO IN SCENA
  ACCORDO - una sorta di accordo sul diritto d'autore sul trasferimento di un'opera inedita per l'uso attraverso l'esecuzione pubblica. In virtù del P.d. un lato …
• ESECUTORE nel Dizionario dei termini economici:
  - 1) in conformità con il diritto penale russo (articolo 33 del codice penale della Federazione Russa) - uno dei tipi di complici di un crimine. I. confessa...
• AUDIOVISIVO nel Dizionario dei termini economici:
  LAVORO - un'opera costituita da una serie fissa di fotogrammi interconnessi (con o senza accompagnamento del loro suono), destinati ...
• THEUFEL nel Direttorio storico del terrorismo e dei terroristi,:
  Fritz, personaggio della controcultura, autore e regista di happening, organizzatore della Commune No. 1, attivista della rivoluzione sessuale e sociale. Ispirato dalla morte a Bruxelles...
• CONTE, HERBERT nell'Enciclopedia del Terzo Reich:
  (Graf), (1903-1973), tedesco regista teatrale. Nel 1925 si laureò all'Università di Vienna, dove difese la sua tesi "Richard Wagner come regista teatrale". Carriera teatrale iniziò …
• 1969.08.18 in Pagine di Storia Cosa, dove, quando:
  È in uscita la terza serie del film "I fratelli Karamazov" basato sul romanzo di DOSTOYEVSKY. Il regista-produttore Ivan PYRYEV non ha avuto il tempo di finire il lavoro sul film, ...