Perché i ballerini lasciano il Teatro Mariinsky. Compagnia di balletto del Teatro Mariinsky L'incarnazione della grazia e della grazia

Si è conclusa la tournée del Mariinsky Ballet Company a New York. L'impressione principale di questi tour: caso migliore– Valery Gergiev non capisce l'arte del balletto, nel peggiore dei casi non gli piace quest'arte.

Passiamo ai fatti.

BAM - Brooklyn Academy of Music - è uno dei centri teatrali di New York. Sul palco del BAM si esibiscono costantemente ballerini del teatro moderno, teatri di prosa, ma non grandi compagnie che ballano balletti classici.

Il palco al BAM è lungo e stretto. Era impossibile inserire il corpo di ballo dei cigni su questa "pista da corsa" e il numero dei ballerini del corpo di ballo fu ridotto. Gli altri erano tutti uguali schiacciati in questo spazio in modo che quasi si toccassero l'un l'altro in branchi, a volte stretti formando una specie di "porridge". In tali condizioni, è stato messo in scena il miglior corpo di ballo del mondo! Che tipo di "respiro" c'è, che magia, quando non c'è nessun posto dove ballare ?! E in generale, tutte le scene della performance sembravano incastrate tra il fondale e la rampa.

Quando Uliana Lopatkina nel ruolo di Odile ha fatto girare brillantemente 32 fouettes in fondo al palco letteralmente in un punto, mi sono reso conto che non ero l'unico a essere preoccupato: avrebbe colpito la Principessa Sovrana seduta dietro di lei con il suo piede in faccia?

Il teatro non ha portato il suo linoleum e il pavimento del palco BAM è scivoloso. I ballerini sono caduti (uno dei solisti è rimasto gravemente ferito). Non sto parlando di "piccole cose" come il backstage superficiale. Oppure la mancanza di spazio dietro il fondale, che costringeva gli esecutori a correre sotto il palco per entrare in scena dall'altra parte, se questo era necessario nello spettacolo. Come si può portare una compagnia a teatro senza prima verificare se il palcoscenico è adatto per uno spettacolo di balletto?!

Non c'è un direttore di balletto nel teatro, e questo ha un tragico effetto sull'esecuzione del balletto da parte dei ballerini. Né Gergiev né gli altri direttori hanno eguagliato il loro ritmo con la coreografia.

Un direttore di balletto è una professione separata e ci sono sempre stati direttori del genere al Teatro Mariinsky (Kirov). Il direttore d'orchestra più brillante del mondo non ha necessariamente questa professione. Poiché non necessariamente la ballerina più brillante può diventare un buon tutor.

Quando il ballerino non ha il tempo di fissare la posa e farci godere della sua bellezza, o quando l'esecutore non riesce a terminare le piroette in modo pulito perché il direttore d'orchestra ha "guidato" il tempo, allo spettatore non interessa come stanno suonando i violini in quel momento . Un direttore d'orchestra può mostrare al meglio la sua arte esibendosi con un'orchestra alla Filarmonica o alla Carnegie Hall. Sì, Balanchine ha aderito a un principio diverso, ma era sia un musicista che un coreografo allo stesso tempo, e ha capito che gli artisti potevano ballare a quel ritmo e cosa no, e ha creato uno spettacolo di balletto completamente diverso.

E, in ogni caso, il balletto del Teatro Mariinsky non dovrebbe ballare come ballano gli altri, le migliori compagnie di balletto del mondo. Il balletto del Teatro Mariinsky ha le sue caratteristiche storiche e non dovrebbero essere trascurate. Al Teatro Mariinsky nello stile della performance balletto classico include il concetto obbligatorio di bellezza come parte integrante della performance. Questa è una caratteristica distintiva del balletto russo in generale. E il direttore di balletto deve capirlo e dare ai ballerini l'opportunità di incarnare questa bellezza sul palco.

Forse 100 anni fa, il ritmo era diverso, ma durante questo periodo lo stile di esecuzione e la tecnica sono cambiati così tanto che queste circostanze non possono essere ignorate.

Inoltre, ciascuno ballerino classico ha le sue caratteristiche individuali. Alcune persone hanno bisogno di un tempo accelerato per eseguire con successo un fouette, altre lente, e il direttore di ballo controllava sempre il tempo con i solisti.

Tutto questo non è un capriccio dell'artista, questa è la condizione in cui può ballare il modo migliore. Indubbiamente, la musica è la base del balletto, ma dentro spettacolo di balletto domina la danza. Pertanto, l'obiettivo principale del teatro è mostrare la performance nella sua migliore qualità. E questa qualità dipende non solo dall'abilità degli artisti, ma anche dal fatto che il direttore comprenda l'arte del balletto.

Gergiev non ha pensato alla prestazione, che a volte ha influito sulla qualità della prestazione.

Programma per il gioco. Sarebbe interessante sapere chi l'ha realizzato. Il programma elenca Valery Gergiev, direttore del Teatro Mariinsky. Ma Yuri Fadeev non è elencato... Sì, anche la sua posizione in Russia è vagamente indicata: recitazione. Ma in realtà Fadeev è il capo della compagnia di balletto. Anche il nome di Fadeev non è nella sezione "chi è chi", dove vengono fornite informazioni, anche su tutti i solisti del teatro. Ma il programma includeva un foglio che elencava tutti i musicisti solisti dell'orchestra... Chi ha fornito queste informazioni per il programma con tanto disprezzo per il balletto?

E - l'accordo finale. L'ultimo programma è composto da balletti su musiche di Chopin. La serata è iniziata con Chopiniana. Il balletto è stato messo in scena da Mikhail Fokin sulla musica per pianoforte di Chopin orchestrata da A. Glazunov. Ma in tournée in America, il balletto è stato ballato al pianoforte (come mi hanno spiegato, Gergiev e l'orchestra sono andati a En Arbor per un tour di due giorni).

Non ci sono lamentele sui ballerini in tali condizioni, ma eravamo presenti al ... concerto del patron del teatro in fabbrica. Devo dire che anche i critici americani hanno notato le stesse carenze che ho notato io. In tali condizioni, in cui il balletto è andato in tournée, non ho il diritto di giudicare lo stato e la qualità della compagnia in tournée. questo momento. Sebbene alcuni primi ministri abbiano affrontato con successo le difficoltà.

Naturalmente, Ulyana Lopatkina ha ballato Odette-Odile con il talento e l'abilità che ci si aspetta da lei. Ma vorrei evidenziare altri due successi di recitazione.

Diana Vishneva in Cenerentola di Alexei Ratmansky. Perché hai scelto questo il miglior balletto Ratmansky per il tour - non lo so (penso che anche il coreografo non sia contento di questa scelta). Ma Vishneva ha portato questo balletto ad un altro livello. È apparsa in questa performance come una creatura di un altro pianeta, una visione del mondo e un atteggiamento diversi.

E dobbiamo citare anche Ekaterina Kondaurova nel secondo duetto del balletto di Jerome Robbins In the Night. È stata una performance brillante e di talento, una specie di capolavoro. E Evgeny Ivanchenko non era solo un partner: nel loro duetto veniva "letta" la storia delle relazioni.

Ma torniamo all'impressione generale del tour. Perché l'apertura del tour della compagnia di balletto è stata l'esibizione di ... un'opera? ... Una piccola osservazione, ma si adatta al quadro generale ...

Negli ultimi mesi, tre compagnie di balletto russe sono venute a New York. Il balletto dei teatri Bolshoi e Mikhailovsky ha ballato al Lincoln Center e ha mostrato il suo lato migliore. Un balletto del Teatro Mariinsky è stato messo in condizioni sfavorevoli. E se Gergiev viene nominato l'unico capo del tour, dovrebbe esserne responsabile.

Ma ecco la domanda che mi preoccupa. Non sono l'unico a vedere i difetti. Perché tutti tacciono? Sono l'unico che continua ad amare così tanto questa troupe da essere l'unico offeso dall'atteggiamento irrispettoso nei suoi confronti?

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Ballerine russe contemporanee. Primi 5

Le prime cinque ballerine proposte includevano artisti che hanno iniziato la loro carriera nei principali teatri musicali del nostro paese - il Mariinsky e il Bolshoi - negli anni '90, quando la situazione politica, e successivamente quella culturale, stava cambiando rapidamente. Il teatro di balletto è diventato più aperto grazie all'espansione del repertorio, all'arrivo di nuovi coreografi, all'emergere di ulteriori opportunità in Occidente e, allo stesso tempo, a capacità di esecuzione più impegnative.

Questo breve elenco di stelle della nuova generazione è aperto da Uliana Lopatkina, che è venuta a Teatro dell'Opera Mariinskij nel 1991 e ora quasi completa la sua carriera. Alla fine della lista c'è Victoria Tereshkina, che ha anche iniziato a lavorare nell'era della perestrojka nell'arte del balletto. E proprio dietro di lei prossima generazione ballerini per i quali l'eredità sovietica è solo una delle tante direzioni. Queste sono Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ma su di loro un'altra volta.

Uliana Lopatkina

I media di oggi chiamano la studentessa di Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkina (nata nel 1973) l'"icona di stile" del balletto russo. C'è un granello di verità in questa definizione accattivante. È l'Odette-Odile ideale, una vera e propria eroina "bifronte" del "Lago dei cigni" nella versione sovietica freddamente raffinata di Konstantin Sergeyev, che è riuscita anche a sviluppare e incarnare in modo convincente sul palco un'altra immagine del cigno nella miniatura decadente di Mikhail Fokine "The Dying Cigno” di Camille Saint-Saens. Secondo queste due sue opere, registrate in video, Lopatkina è riconosciuta per strada da migliaia di fan in tutto il mondo e centinaia di giovani studenti di danza classica stanno cercando di comprendere il mestiere e svelare il mistero della reincarnazione. Raffinata e sensuale Lebed è Uliana, e per molto tempo a venire, anche quando la nuova generazione di ballerini eclisserà la brillante galassia di ballerine degli anni '90-2000, Odette-Lopatkina racconterà fortune. Era anche irraggiungibile, tecnicamente accurata ed espressiva in "Raymonda" di Alexander Glazunov, "The Legend of Love" di Arif Melikov. Non sarebbe stata definita una "icona di stile" senza il contributo ai balletti di George Balanchine, la cui eredità americana, satura della cultura del balletto imperiale russo, il Teatro Mariinsky padroneggiava quando Lopatkina era all'apice della sua carriera ( 1999-2010). I suoi ruoli migliori, vale a dire ruoli e non parti, poiché Lopatkina sa come riempire drammaticamente composizioni senza trama, erano opere soliste in Diamonds, Piano Concerto No. 2, Theme and Variations to the music of Pyotr Tchaikovsky, Waltz di Maurice Ravel . La ballerina ha partecipato a tutti i progetti d'avanguardia del teatro e come risultato della collaborazione con coreografi contemporanei darà probabilità a molti.

Uliana Lopatkina nella miniatura coreografica "The Dying Swan"

Documentario"Ulyana Lopatkina, o balli nei giorni feriali e festivi"

Diana Vishneva

Seconda di nascita, solo tre anni più giovane di Lopatkina, allieva della leggendaria Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (classe 1976) in realtà non è mai “arrivata” seconda, ma solo prima. È successo così che Lopatkina, Vishneva e Zakharova, separate l'una dall'altra per tre anni, hanno camminato fianco a fianco al Teatro Mariinsky, piene di sana rivalità e allo stesso tempo ammirando le reciproche enormi, ma completamente diverse possibilità. Dove Lopatkina regnava come un languido e aggraziato cigno, e Zakharova formava una nuova immagine - urbana - della romantica Giselle, Vishneva svolgeva la funzione della dea del vento. Prima di diplomarsi all'Accademia del balletto russo, ha già ballato sul palco del Mariinsky Kitri - personaggio principale in Don Chisciotte, pochi mesi dopo ha mostrato i suoi successi a Mosca sul palcoscenico del Teatro Bolshoi. E all'età di 20 anni è diventata la prima ballerina del Teatro Mariinsky, anche se molti devono aspettare fino a 30 anni o più per essere promossi a questo status. A 18 (!) Vishneva ha provato il ruolo di Carmen in un numero composto appositamente per lei da Igor Belsky. Alla fine degli anni '90, Vishneva era giustamente considerata la migliore Giulietta nella versione canonica di Leonid Lavrovsky, divenne anche la più graziosa Manon Lesko nell'omonimo balletto di Kenneth MacMillan. Dall'inizio degli anni 2000, parallelamente a San Pietroburgo, dove ha partecipato a numerose produzioni di coreografi come George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, ha iniziato ad esibirsi all'estero come guest étoile ("stella del balletto" ). Ora Vishneva lavora spesso nei suoi progetti, commissionando balletti per se stessa a noti coreografi (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean Christophe Maillot). La ballerina balla regolarmente nelle anteprime dei teatri di Mosca. Un enorme successo ha accompagnato Vishneva nel balletto Teatro Bolshoj nella coreografia di "Apartment" di Mats Ek (2013) e nell'opera teatrale di John Neumeier "Tatiana" basata su "Eugene Onegin" di Alexander Pushkin al Teatro musicale di Mosca Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko nel 2014. Nel 2013 è diventata una delle organizzatrici del festival di novembre di danza contemporanea Context, che dal 2016 si tiene non solo a Mosca, ma anche a San Pietroburgo.

Documentario "Sempre in movimento. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

La più giovane tra le prime tre delle famose ragazze dell'Accademia A. Vaganova degli anni '90, Svetlana Zakharova (nata nel 1979) ha immediatamente superato le sue rivali e in qualche modo le ha superate, comportandosi come le ex grandi ballerine di Leningrado Marina Semyonova e Galina Ulanova, " servire" al Teatro Bolshoi di Mosca nel 2003. Dietro le sue spalle studiava con l'eccellente insegnante dell'ARB Elena Evteeva, esperienza di lavoro con Olga Moiseeva, la star del Kirov Ballet degli anni '70, e un gigantesco elenco di risultati. In una qualsiasi delle esibizioni del periodo di San Pietroburgo, Zakharova si è distinta chiaramente. Il suo punto di forza, da un lato, era l'interpretazione delle eroine nei vecchi balletti di Marius Petipa, restaurati da Sergei Vikharev, e dei solisti nelle produzioni d'avanguardia di importanti coreografi, dall'altro. Secondo dati naturali e specifiche tecniche» Zakharova non solo ha superato i suoi colleghi al Teatro Mariinsky e dopo al Bolshoi, è entrata nella coorte delle ballerine più ricercate al mondo che ballano ovunque in qualità di ospite. E la compagnia di balletto più importante d'Italia - il balletto La Scala - le ha offerto un contratto a tempo indeterminato nel 2008. Zakharova ad un certo punto ha ammesso di aver ballato " Il lago dei cigni”, “La Bayadère” e “La bella addormentata” in tutte le possibili edizioni teatrali da Amburgo a Parigi e Milano. Al Bolshoi, poco dopo che Zakharova si è trasferita a Mosca, John Neumeier ha messo in scena il suo programma di balletto Sogno di una notte di mezza estate, e la ballerina vi è balenata nel doppio ruolo di Ippolita-Titania in coppia con l'Oberon di Nikolai Tsiskaridze. Ha anche preso parte alla produzione della Signora delle camelie di Neumeier al Bolshoi. Zakharova collabora con successo con Yuri Possokhov - ha ballato la prima della sua Cenerentola al Teatro Bolshoi nel 2006 e nel 2015 ha interpretato il ruolo della Principessa Mary in A Hero of Our Time.

Film documentario “Prima ballerina del Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Rivelazione"

Maria Alessandra

Allo stesso tempo, quando la triade dei ballerini di San Pietroburgo conquistò la Palmira settentrionale, a Mosca sorse la stella di Maria Alexandrova (nata nel 1978). La sua carriera si è sviluppata con un leggero ritardo: quando è arrivata a teatro, le ballerine della generazione precedente - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - hanno ballato il loro secolo. Nei balletti con la loro partecipazione, Alexandrova - brillante, capricciosa, persino esotica - era in disparte, ma è stata lei a ottenere tutte le anteprime sperimentali del teatro. I critici hanno visto l'ancora giovane ballerina in Dreams of Japan di Alexei Ratmansky, e presto interpretava già Caterina II in Russian Hamlet di Boris Eifman e altri. ”, “Raymonda”, “Legend of Love”, ha atteso pazientemente per anni.

L'anno 2003 è diventato fatidico, quando il coreografo ha scelto Alexandrova come Giulietta nuova ondata Radu Poklitaru. È stata una performance importante che ha aperto la strada a una nuova coreografia (senza scarpe da punta, senza posizioni classiche) al Teatro Bolshoi, e Aleksandrova ha tenuto la bandiera rivoluzionaria. Nel 2014, ha ripetuto il suo successo in un altro balletto shakespeariano - "The Taming of the Shrew" coreografato da Mayo. Nel 2015, Alexandrova ha iniziato a lavorare con il coreografo Vyacheslav Samodurov. Ha messo in scena un balletto sul backstage teatrale - "Curtain" a Ekaterinburg, e nell'estate del 2016 ha scelto il ruolo di Ondine nell'omonimo balletto al Teatro Bolshoi. La ballerina è riuscita a sfruttare il tempo di attesa forzato per affinare il lato drammatico del ruolo. La fonte segreta della sua energia creativa, finalizzata alla recitazione, non si esaurisce e Alexandrova è sempre all'erta.

Film documentario “Monologhi su me stesso. Maria Alessandra"

Vittoria Tereshkina

Come Alexandrova al Bolshoi, Victoria Tereshkina (nata nel 1983) era all'ombra del suddetto trio di ballerine. Ma non ha aspettato che qualcuno si ritirasse, ha iniziato a catturare energicamente spazi paralleli: ha sperimentato con coreografi alle prime armi, non si è persa nei difficili balletti di William Forsythe (Approximate Sonata, per esempio). Spesso ha fatto ciò che gli altri non hanno intrapreso, o intrapreso, ma non sono riusciti a farcela, ma Tereshkina è riuscita e fa ancora assolutamente tutto. Il suo principale punto di forza era il suo impeccabile possesso di tecnica, resistenza e la presenza di un insegnante affidabile nelle vicinanze, Lyubov Kunakova, aiutava. È curioso che, a differenza di Alexandrova, che è entrata nel vero dramma, che è possibile solo sul palcoscenico del balletto, Tereshkina "si sia concentrata" sul miglioramento della tecnica e abbia elevato la trionfante mancanza di trama a un culto. Il suo soggetto preferito, che recita sempre sul palco, nasce dal suo senso della forma.

Film documentario “Scatola reale. Vittoria Tereshkina"

L'artista onorato della RSFSR ha iniziato Vladimir KINYAEV attività creativa al Teatro dell'Opera di Donetsk (1965). Nello stesso anno, il cantante è stato ammesso per concorso al Teatro Kirov.
Un timbro vellutato forte, uniforme, bello, un baritono drammatico, talento recitativo, un'interessante soluzione scenica per le parti che ha interpretato, hanno presto portato all'artista la simpatia del pubblico. I ruoli di Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Conte di Luna sono intrisi di sincerità e imperiosa drammaticità. Il cantante è particolarmente creativo nei ruoli principali del repertorio classico russo, come Demon, Mazepa, Prince Igor (vedi foto), Dirty, Prince in The Enchantress. Uno dei recenti lavoro di successo artista - il ruolo dello zar Boris nell'opera Boris Godunov.
Interessante e vario programma del concerto V. Kinyaev, comprese sia le arie d'opera che vecchi romanzi, canzoni folk.
Kinyaev si è esibito ripetutamente con successo in spettacoli operistici e concerti sui palcoscenici del nostro Paese e all'estero (Francia, Svizzera, Germania dell'Est, Polonia, Jugoslavia, ecc.).

Artista del popolo RSFSR Galina KOVALEVA occupa giustamente uno dei posti di primo piano nell'opera sovietica arti dello spettacolo. Un brillante soprano lirico-coloratura dal timbro argenteo, notevoli capacità vocali e recitative, frase espressiva, sottigliezza e ricchezza di sfumature e talento drammatico contraddistinguono lo stile di esecuzione del cantante.
Allieva del Conservatorio di Saratov (1959), Kovaleva ha debuttato sul palcoscenico di Leningrado nel 1960. Il repertorio comprende le parti di Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (vedi foto), Rosina, Mikaela, Margarita e altre. Uno dei recenti successi creativi Kovaleva - ruolo Lucia di Lammermoor, da lei interpretata con uno straordinario senso dello stile, è brillante, libera e drammatica. Nell'opera Il trovatore, ha ricreato l'immagine accattivante di Leonora.
Il repertorio concertistico del cantante è ampio e interessante. Lei è una vincitrice Concorso Internazionale cantanti a Toulouse (1962), vincitore di concorsi internazionali a Sofia (1961) e Montreal (1967). Kovaleva si è esibita in spettacoli e concerti in Francia, Cecoslovacchia, Bulgaria, Giappone e altri paesi.

Uno dei grandi maestri del Soviet Teatro dell'opera Artista popolare dell'URSS Boris SHTOKOLOV - un cantante di raro fascino, ricchi dati artistici.
Bassi belli, profondi e morbidi, emotività, sincerità, sincerità contribuiscono alla divulgazione di successo dell'artista immagine artistica. Shtokolov è caratterizzato da una curiosa ricerca creativa.
Boris arrivò al Teatro Kirov nel 1959 dall'Opera di Sverdlovsk. Grandi capacità vocali e talento recitativo lo hanno aiutato a incarnare una serie di immagini vivide e memorabili, tra cui Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositeo, Mefistofele, Don Basilio e altri. Il talento di Shtokolov si è rivelato in modo più completo in due ruoli, molto diversi: nell'opera Boris Godunov (vedi foto), disegna un'immagine impressionante dello zar Boris; sinceramente, con sentimento, canta la parte Soldato sovietico Andrei Sokolov nell'opera "Il destino di un uomo", nella cui creazione l'artista è stato direttamente coinvolto.
Shtokolov si è ripetutamente esibito sui palcoscenici dell'opera in Austria, Ungheria, Germania dell'Est, Finlandia, Canada, Spagna e altri paesi. L'attività del cantante non è limitata palcoscenico dell'opera. Si esibisce spesso in concerti, affascinando gli ascoltatori con una meravigliosa esecuzione di arie, romanze, canzoni folk.
Shtokolov è vincitore di concorsi vocali ai festival mondiali di giovani e studenti a Mosca (1957) e Vienna (1959).

Caratteristiche distintive lo stile di esecuzione dell'artista onorato della RSFSR Irina BOGACHEVA - emotività, espressività drammatica; i personaggi forti, luminosi e profondi le sono vicini. Il cantante ha un bellissimo mezzosoprano di vasta gamma. Sul palco del Teatro Kirov, dove si esibisce dal 1963, dopo essersi diplomata al Conservatorio di Leningrado, l'artista esegue alcune delle parti principali del repertorio, come Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (vedi foto), Lyubasha , Ulrica e altri. Bogacheva è uno dei creatori del ruolo di Aksinya in " Tranquillo Don". Un evento significativo nella vita del cantante è stato anche il lavoro sulla creazione dell'immagine del Commissario nell'opera Tragedia ottimista. Il cantante conduce una vasta attività concertistica. È una vincitrice dell'All-Union Glinka Vocal Competition (1962), vincitrice dell'International Vocal Competition di Rio de Janeiro (1967). Bogacheva ha completato con successo la sua esperienza creativa al Teatro dell'Opera di Milano "La Scala" (1968-1970), ha preso parte a concerti e spettacoli del famoso teatro.

Artista popolare della RSFSR Rimma BARINOVA è una studentessa del Conservatorio di Mosca. Si è unita alla compagnia d'opera del Teatro Kirov nel 1954. Le opere del cantante sono caratterizzate da abilità vocale, acutezza psicologica ed espressività drammatica.
Proprietaria di un sonoro mezzosoprano, negli anni di lavoro è diventata interprete di un'intera galleria di immagini di scena. Il suo repertorio comprende John, Lyubasha, Martha, Ortrud nell'opera Lozngrin (vedi foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla in The Force of Destiny, Natela in Abesaloms ed Eteri, una serie di altre parti principali e soliste.
Al Festival mondiale della gioventù e degli studenti di Berlino e del 1951, Barinova vinse il titolo di vincitore.

Artista onorato della RSFSR Vladimir MOROZOV - il creatore di una serie di immagini vocali e sceniche nelle nuove opere sovietiche. Andrey Sokolov in "The Fate of a Man", Leader in "Optimistic Tragedy" (vedi foto), Andrey nell'opera "October", Grigory in "The Quiet Don" - questo non è un elenco completo delle opere del cantante durante il suo lavorare sul palcoscenico del Teatro Kirov dove iniziò ad esibirsi nel 1959. Il repertorio classico dell'artista non è meno vasto: Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofele, Ramfis, Sarastro, Mendoza e tanti altri partiti.
Un basso forte ed espressivo, eccellenti capacità sceniche e abilità mettono Morozov tra i principali solisti dell'opera.

Per più di due decenni, l'artista popolare della RSFSR Valentina MAKSIMOVA si è esibita sul palcoscenico del teatro. Il cantante si è diplomato al Conservatorio di Leningrado nel 1950 ed è stato subito accettato come solista dell'opera.
Le caratteristiche distintive di Maksimova sono una leggera coloratura soprano di un bel timbro, una tecnica vocale perfetta e capacità di recitazione. Nel corso degli anni di lavoro in teatro, l'artista ha interpretato molti ruoli da protagonista, tra cui Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Fidanzamento in un monastero", vedi foto) e altri. Maksimova presta molta attenzione al repertorio da camera. È una vincitrice del concorso vocale del Festival mondiale della gioventù e degli studenti di Berlino (1951).

L'artista onorato della RSFSR Matvey GAVRILKIN ha incarnato una serie di personaggi interessanti sul palcoscenico del teatro. Tra i tanti protagonisti del repertorio cantato dall'artista ci sono German (vedi foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (ottobre), Alexei (tragedia ottimista) e altri. Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Sverdlovsk nel 1951, il cantante si esibì per la prima volta al Teatro dell'Opera di Perm e nel 1956 fece il suo debutto di successo sul palcoscenico del Teatro Kirov. Grate capacità vocali e sceniche, tenore lirico e drammatico di timbro brillante, temperamento, capacità vocali e recitative hanno contribuito alla promozione dell'artista tra i ranghi dei principali solisti dell'opera.

Tatyana nell'opera "Eugene Onegin", Micaela in "Carmen", Pamina in " Flauto magico"(vedi foto), Margarita in Faust, Amelia in Un ballo in masquerade, Aida, Yaroslavna in Prince Igor, Tanya in Dubrovsky, Lisa in The Queen of Spades, Elsa in Lohengrin - ecco le opere principali della solista d'opera Ona GLINSKAYTE. Il giovane cantante si è diplomato al Conservatorio di Leningrado nel 1965 ed è stato subito accettato nella compagnia teatrale.
L'artista è dotato di un soprano lirico-drammatico bello, ricco, flessibile e forte di una vasta gamma.
L'abilità artistica, il fascino del palcoscenico, la tecnica vocale hanno contribuito al successo del cantante. Il suo repertorio concertistico comprende musica classica e moderna musica vocale.

Il repertorio dell'artista onorato della RSFSR Vladimir KRAVTSOV testimonia l'ampiezza della sua gamma di recitazione e capacità vocali. Lensky, Faust (vedi foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, the Holy Fool, the Pretender, the Indian guest, Alexei in the Optimistic Tragedy: queste sono le sue opere principali.
Allievo del Conservatorio di Mosca, Kravtsov arrivò al Teatro Kirov nel 1958 dalla compagnia del Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Tenore lirico leggero e sincero di un bel timbro, il desiderio di rivelare attraverso l'espressività vocale mondo interiore il suo eroe: queste sono le caratteristiche principali dell'immagine creativa dell'artista.

Artista onorato della RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, diplomato al Conservatorio degli Urali (1958), mentre si esibiva ancora sul palco del Teatro dell'Opera di Sverdlovsk, ha cantato molte parti principali. Diventato solista del Teatro Kirov nel 1963, il cantante amplia il suo repertorio. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofele, Don Basilio (vedi foto), Monterone, Sarastro: queste sono le sue parti principali.
I bassi alti e morbidi di una gamma uniforme, l'abilità vocale, il desiderio di un'implementazione profonda e veritiera del concetto scenico hanno aiutato l'artista a prendere la posizione di uno dei principali solisti dell'opera. Navoloshnikov è il vincitore del Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964).

Il solista d'opera Mikhail EGOROV, allievo del Conservatorio di Mosca (1964), è stato invitato alla compagnia del Teatro Kirov nel 1965. Dietro poco tempo l'artista è diventato interprete di una serie di ruoli principali: Lensky (vedi foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar in Lucia di Lammermoor, Tamino in The Magic Flute, Vladislav in "Gunyadi Laszlo" e altri.
Egorov ha una fresca voce da tenore lirico-drammatico, temperamento artistico, musicalità e brillante talento scenico. L'artista si esibisce molto nei concerti. Il suo vasto repertorio comprende classici, canzoni popolari, opere di compositori sovietici e stranieri.

Il percorso creativo della straordinaria ballerina sovietica, People's Artist of the USSR Irina KOLPAKOVA iniziò nel 1951. Nel corso degli anni, l'abilità della ballerina ha raggiunto lo splendore, guadagnandosi la sua meritata fama in tutto il mondo. La danza di Kolpakova affascina con leggerezza, plasticità, motivo traforato. Le immagini da lei create sono profondamente autentiche, liriche, straordinariamente penetranti.
Il repertorio dell'artista è vario: Giselle, Raimondo, Cenerentola, Aurora (vedi foto), Giulietta, Maria e molte altre parti. Kolpakova è il primo creatore dei ruoli principali in molti Spettacoli sovietici. Le immagini sceniche di Katerina (Stone Flower), Shirin (Legend of Love), His Beloved (Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snegurochka (Choreographic Miniatures), i ruoli centrali nella messa in scena per la sua serata creativa di balletti in un atto "Due" e "Romeo e Giulia".
Kolpakova è una vincitrice di concorsi per ballerini ai festival mondiali di giovani e studenti a Berlino (1951) e Vienna (1959). Al Festival Internazionale della Danza di Parigi (1965) vinse medaglia d'oro.

L'artista popolare della RSFSR Yuri SOLOVIEV combina nella sua arte la perfezione della tecnica classica con un'espressività figurativa ispirata. La sua danza colpisce con straordinario volo, dinamica, plasticità.
Il percorso creativo dell'artista è iniziato nel 1958. Il suo repertorio è molto vario. Con grande maestria interpreta i ruoli di Sigfrido, Desiderio, l'Uccello azzurro, Alberto, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, il Principe in Cenerentola (vedi foto), Dio in La creazione del mondo, ruoli da protagonista in uno -act balletti "Due" e "Oresteia". L'artista ha interpretato il ruolo del principe Desiree nel film-balletto La bella addormentata.
Al concorso di balletto del Festival mondiale della gioventù e degli studenti di Vienna (1959) e al Festival internazionale della danza di Parigi (1965), l'artista vinse il titolo di miglior ballerino. Nel 1963, a Parigi, "Space Yuri" - come lo chiamavano i revisori dei giornali stranieri per il suo salto leggero e arioso - ricevette il diploma Nizhinsky e il titolo di miglior ballerino del mondo.

Il giovane solista di balletto Mikhail BARYSHNIKOV, che ha iniziato a ballare sul palcoscenico del teatro nel 1967, sta rapidamente ottenendo riconoscimenti per la sua musicalità, sensibilità plastica, raffinatezza e grazia dei movimenti, espressione e volo della danza, virtuosismo della tecnica classica.
Baryshnikov è il vincitore del Concorso Internazionale per Giovani Ballerini di Varna (1966). Nel 1969 ha ricevuto una medaglia d'oro e il titolo di vincitore dell'International Dance Festival di Mosca.
L'artista interpreta Desiree, Blue Bird, Basil (vedi foto), Albert, Mercutio, nelle miniature coreografiche Vestris, Eternal Spring, ecc. il Mondo".

Competenze performanti Artista del popolo La RSFSR di Sergei VIKULOV è caratterizzata dalla poesia, dal volo e da una perfetta tecnica di danza classica. Iniziare il tuo modo creativo nel 1956 l'artista diventa gradualmente interprete di molti ruoli da protagonista e riceve ampi riconoscimenti.
Il repertorio del ballerino è molto vario. Il Principe Desiderio e l'Uccello Azzurro, Siegfried (vedi foto), Albert. Solor, il principe di Cenerentola, Vatslav, Parigi e Mercuzio, Jean de Brienne: tutte queste parti virtuosistiche sono ispirate dal contenuto interiore e dalla profondità dei sentimenti di Vnkulov.
Nel 1964 Vikulov divenne il vincitore del Concorso internazionale per giovani ballerini di Varna e nel 1965 a Parigi gli fu conferito il titolo di miglior ballerino del mondo e un diploma intitolato a Nijinsky.

I tratti caratteristici dello stile di esecuzione di Kaleria FEDICEVA, People's Artist della RSFSR, sono il temperamento, l'espressione e l'euforia romantica. La sua danza è plastica, su larga scala, tecnicamente perfetta. Con la consueta brillantezza e originalità, l'artista interpreta le parti di Raymonda, Laurencia (vedi foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils e altri.
Una caratteristica del talento di Fedicheva è un'instancabile ricerca creativa. Clitennestra si è messa in scena per il suo recital balletto in un atto"Oresteia" è uno dei suoi ruoli migliori. Fedicheva - vincitore del Festival mondiale della gioventù e degli studenti di Helsinki (1962).

L'arte di Ninella Kurgapkina, People's Artist della RSFSR, è allegra ed emotiva. La sua danza è caratterizzata da leggerezza, brillantezza, rapidità, movimenti impeccabili, tecnica classica virtuosa. Non è caratterizzata da sogni ad occhi aperti poetici, complessità psicologica, il suo elemento è un allegro dinamico. L'artista riesce soprattutto nei ruoli principali, pieni di chiarezza spirituale, spumeggiante entusiasmo e divertimento. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (vedi foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne in "The Flames of Paris" sono alcune delle sue opere. Al concorso di balletto del Festival mondiale della gioventù e degli studenti a Bucarest (1953), Kurgapkina ricevette una medaglia d'oro.

I personaggi sono forti, solidi, efficaci, le interpretazioni di forte intensità drammatica sono vicine alla personalità creativa dell'artista onorato della RSFSR Olga MOISEEVA. La sua danza è espressiva, emotivamente carica, contrassegnata dalla spiritualità e dall'originalità dello stile di esecuzione.
Nel repertorio dell'artista del ruolo di Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari in "Thunder Path" (vedi foto) e altri. Moiseeva è uno dei creatori delle immagini di Mekhmene-Banu in "Legend of Love" e Gertrude in "Hamlet". Nel 1951, l'artista divenne il vincitore del concorso di balletto al Festival mondiale della gioventù e degli studenti di Berlino.

Cordialità e spontaneità, brillantezza e perfezione classica della plasticità: queste sono le caratteristiche che definiscono lo stile di esecuzione del People's Artist della RSFSR Alla SIZOVA.
Tra le immagini incarnate dall'artista sul palcoscenico del teatro (dal 1958) ci sono Aurora, Giselle, Sylphide (vedi foto), Kitri, Katerina, Cenerentola, Maria, Giulietta, Ofelia e altre.
L'attrice ha recitato nel ruolo di Aurora nel film-balletto La bella addormentata. Al concorso di balletto del Festival mondiale della gioventù e degli studenti a Vienna (1959) e al Concorso internazionale per giovani ballerini di Varna (1964), Sizova vinse medaglie d'oro. Nel 1964, a Parigi, le fu conferito un diploma onorario intitolato ad Anna Pavlova.

Il percorso scenico dell'artista onorato della RSFSR e del Daghestan ASSR, vincitore Premio di Stato RSFSR Gabriela KOMLEVOY iniziò nel 1957.
Grande musicalità, virtuoso tecnica classica, leggerezza, precisione e completezza della danza hanno aiutato l'artista a ricreare una serie di immagini plastiche luminose: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cenerentola, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka, Ofelia e altri. Nell'esibizione di queste feste molto diverse, l'artista ha ottenuto immagini sceniche convincenti di abilità e brillantezza impeccabili. Il grande successo creativo di Komleva è l'immagine forte e veritiera di una donna coraggiosa che ha creato. ragazza di montagna Asiyat nel balletto "Goryanka" (vedi foto).
Komleva ha ricevuto il titolo di vincitore del Concorso Internazionale per Giovani Ballerini di Varna (1966).

Una delle migliori ballerine di personaggi della compagnia di balletto, artista onorata della RSFSR Irina GENSLER rivela con temperamento e sincerità nella sua danza di personaggi le caratteristiche psicologiche dell'immagine, il suo suono drammatico.
Tra le numerose opere dell'artista, in cui si manifestava chiaramente il suo peculiare talento, ci sono ungherese e danza spagnola in Swan Lake, Gypsy e Mercedes in Don Chisciotte, Hindu in La Bayadère, Hungarian e Panaderos in Raymond, Mazurka in Cenerentola, Lezginka in Goryanka, la parte di Teresa in Flames of Paris, Gaditaneka fanciulle in Spartak, Matchmakers in Shural, Fanny in Thunder Path , Miniature spagnole (vedi foto), miniature coreografiche Pettegole, Troika e molte altre.
Gensler è il pioniere del brillante, dinamico immagine scenica Una giovane zingara dentro fiore di pietra».

Generosità di fantasia, espressione drammatica e pienezza interiore, alta tecnica la danza classica e caratteristica definisce il volto creativo del solista di balletto Anatoly Gridin.
Il ballerino si esibisce sul palcoscenico del teatro dal 1952. Si è esibito in molte parti principali e soliste del repertorio, tra cui Rothbart (Il lago dei cigni), Fairy Carabosse (La bella addormentata), Hans (Giselle), Gamache ed Espada (Don Chisciotte), Pierrot (Carnevale), Drosselmeyer (Lo schiaccianoci) , Commander e Mengo (Laurencia), Giray (Fountain of Bakhchisarai), Tybalt (Romeo and Juliet), Krase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Bedbug), miniature coreografiche "Troika" E " Più forte della morte”, “Miniature spagnole” (vedi foto).
Le immagini di Severyan di Gridin per The Stone Flower e il Visir in The Legend of Love sono tra i ruoli più interessanti del balletto sovietico.

Le immagini plastiche create da Anatoly SAPOGOV, artista onorato della RSFSR, hanno uno speciale potere espressivo. La perfezione classica della forma, lo schema virtuoso e chiaro della danza si combinano in essi con grande temperamento e originalità recitativa.
Sapogov fece il suo debutto sul palcoscenico teatrale nel 1949. Qui ha creato una serie di immagini diverse e memorabili. Shurale, Fata Carabosse, Nurali, Mako, Re dei mostri, Ali in Goryanka, Agamennone in Oresteia, Claudio in Amleto, danze caratteristiche nei balletti Il lago dei cigni, Don Chisciotte, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- questo è un incompleto elenco delle opere dell'artista. I ruoli del giovane zingaro in The Stone Flower e dello straniero in The Legend of Love (vedi foto) creati da Sapogov sono di grande interesse per il lavoro dell'artista in termini di profondità ed espressività e occupano un posto speciale nell'era sovietica teatro di balletto.

Grazia, eleganza, vivacità e grazia della danza caratteristica, combinate con una rigorosa forma classica e un sottile senso dello stile: queste sono le caratteristiche dello stile di esecuzione dell'artista onorato della RSFSR Olga ZABOTKINOI.
Sul palcoscenico del teatro, dove la ballerina si esibisce dal 1953, è una delle protagoniste dei balletti Il lago dei cigni (nella foto), Raymonda, Lo Schiaccianoci, Laurencia, Cenerentola, Cavaliere di bronzo”,“ Goryanka ”,“ La fontana di Bakhchisarai ”e molti altri, i ruoli di Mercedes e la ballerina di strada in Don Chisciotte, la ragazza di colore in The Path of Thunder, la giovane zingara in The Stone Flower, Aisha in Gayane e altri . Zabotkina ha recitato nei film Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), La bella addormentata (The Queen Mother) e Cheryomushki (Lida). È una vincitrice del Festival mondiale della gioventù e degli studenti a Bucarest (1953).

Artista onorato della RSFSR Konstantin RASSADIN, un ballerino brillante e caratteristico di una vasta gamma, ha iniziato la sua attività creativa sul palcoscenico del teatro nel 1956. Con il suo caratteristico temperamento ed espressività, l'artista esegue molte parti caratteristiche in spettacoli classici e sovietici: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan in The Stone Flower, The Stranger in The Legend of Love, Mako in The Path of Thunder, balli di personaggi nei balletti "Il lago dei cigni" (vedi foto), "Raymonda", "Cenerentola" e altri. Un peculiare dono recitativo di Rassadin ha trovato un'espressione particolarmente vivida nella creazione di parti satiriche e grottesche: Polichinel e Toady in miniature coreografiche, Prisypkin nel balletto The Bedbug.
Alla All-Union Competition di Mosca (1969), Rassadin ha ricevuto il primo premio per la sua interpretazione dell'umorismo popolare russo "L'uomo e il diavolo", da lui messo in scena.

Quale ragazza russa non ha sognato il balletto almeno una volta nella vita? Puoi chiamarlo nostro arte nazionale. Adoriamo il balletto e conosciamo per nome quasi tutte le primarie e le prime dei teatri Bolshoi e Mariinsky.

In anticipazione giornata internazionale balletto - quest'anno si celebra per la terza volta - vi invitiamo ad ammirare il meglio del meglio, le dee del balletto russo: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva e Ulyana Lopatkina.

L'incarnazione della grazia e della grazia

Oltre alla volontà di ferro e allo spirito inflessibile. Questo prima del Teatro Bolshoi e della Scala di Milano—Svetlana Zakharova. Ha fatto il suo debutto al Teatro Mariinsky all'età di 17 anni e per vent'anni non c'è stato un solo errore nella sua carriera. Esegue con successo danza classica e moderna.

“Ho già ballato tutte le parti che puoi sognare, in una varietà di edizioni. Ad esempio, "Swan Lake" è stato eseguito in più di dieci versioni su diversi palcoscenici del mondo. Voglio sperimentare, testare le capacità del mio corpo in qualcos'altro. La danza moderna è un movimento che dà libertà. I classici, invece, hanno limiti e regole che non si possono oltrepassare”- Svetlana ha condiviso in un'intervista.

Cosa piace di più a Zakharova nella sua professione? Secondo la ballerina, è felice mentre si prepara per lo spettacolo. Campioni, prove. In questo momento, a volte non dorme la notte: la musica suona nella sua testa.

La prima stessa non provoca più tanta gioia. Diventa anche un po' triste, perché quello per cui ero così preparato è già avvenuto.

A proposito, Svetlana non si considera una star. "Sono solo un uomo che ara tutti i giorni" lei dice.

Raffinato e veloce allo stesso tempo

Prima del Teatro Mariinsky e dell'American Ballet Theatre Diana Vishneva ha festeggiato quest'anno il suo 40° anniversario. Ma in precedenza si credeva che la carriera delle ballerine fosse fastidiosamente fugace. Diana non solo soddisfa costantemente i fan con le anteprime, ma organizza anche il festival internazionale Context.

Si esibisce sia classica che danze moderne. In un'intervista, Vishneva ha ammesso di combinare varie direzioni nella coreografia è come imparare un'altra lingua. L'anno scorso, Diana ha persino realizzato un film intitolato Language, sul linguaggio della sua stessa plasticità.

Vishneva parla di se stessa prima di tutto come una persona testarda. Ne è sicura: senza perseveranza e dedizione, non vale la pena pensare al balletto. “Quanti sacrifici devono essere fatti ogni giorno! Devi domare il tuo corpo e la tua mente. Il lavoro fisicamente estenuante è un prerequisito se vuoi ottenere qualcosa. "Lavori duri" non è un'iperbole. Bisogna saper volare, librarsi in volo, portare bellezza, amore... L'arte richiede da te una grande forza emotiva, morale e fisica.”

Incredibilmente artistico

Delicato e allo stesso tempo audace... Prima ballerina del Teatro Mariinsky, artista popolare russa Uliana Lopatkina festeggerà il suo 43° anniversario in ottobre. È conosciuta in tutto il mondo, ma non le piace parlare di se stessa. Ulyana è molto pratica e preferisce l'azione alle parole.

“Questa non è Hollywood, nel balletto tutto è più vicino al punto. Nel balletto, tutto è dimostrato dal lavoro. Il lavoro è molto duro, fisicamente, mentalmente, emotivamente difficile e c'è qualcosa da rispettare per le persone che lavorano posizione elevata nel balletto - giustificano questo posto con il loro lavoro ",- Lopatkina ha osservato in un'intervista.

Ulyana è definita "un'icona del balletto russo".

Ma l'artista non soffre affatto febbre da stella e crede che ognuno di noi in un certo senso possa essere una "icona".

Portiamo la santità dentro di noi. Si manifesta in vari gradi, ma è potenzialmente insito in tutti noi. Forse è per questo che le persone particolarmente sensibili all'arte parlano dell'icona. Quindi formulano la sensazione che potrebbero aver provato durante la performance.

Uno dei più antichi e leader teatri musicali Russia. La storia del teatro risale al 1783, quando fu aperto il Teatro di Pietra, in cui si esibivano compagnie teatrali, liriche e di balletto. Il dipartimento dell'opera (cantanti P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova e altri) e del balletto (ballerini E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova e altri) della compagnia teatrale ebbe luogo nel 1803. Furono messe in scena opere straniere, così come le prime opere di compositori russi. Nel 1836 fu messa in scena l'opera A Life for the Tsar di M. I. Glinka, che aprì il periodo classico dell'arte operistica russa. Eccezionali cantanti russi O.A. Petrov, A.Ya. Negli anni Quaranta dell'Ottocento russo compagnia d'opera fu messo da parte dall'italiano, che era sotto il patrocinio della corte, e trasferito a Mosca. Le sue esibizioni ripresero a San Pietroburgo solo dalla metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. sul palcoscenico del Circus Theatre, ricostruito dopo un incendio nel 1859 (architetto A.K. Kavos) e inaugurato nel 1860 con il nome di Teatro Mariinsky (nel 1883-1896 l'edificio fu ricostruito sotto la guida dell'architetto V.A. Schroeter). sviluppo creativo e la formazione del teatro sono associate all'esecuzione di opere (così come balletti) di A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (molte opere per la prima volta). alto cultura musicale l'attività del direttore d'orchestra e compositore E.F. Napravnik (nel 1863-1916) contribuì al collettivo. Un grande contributo allo sviluppo dell'arte del balletto è stato dato dai coreografi M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Cantanti E.A. Lavrovskaya, DM Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, FI Stravinsky, M.I. e N.N. Fignery, FI Chaliapin, ballerini T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. maggiori artisti, tra cui A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, il teatro divenne statale, dal 1919 - accademico. Dal 1920 si chiamava Stato teatro accademico opera e balletto, dal 1935 - intitolato a Kirov. Insieme ai classici, il teatro ha messo in scena opere e balletti di compositori sovietici. Cantanti I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, ballerini T.M. Vecheslova, N.M.V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, maestri di balletto A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Durante gli anni del Grande Guerra patriottica il teatro era a Perm, continuando a lavorare attivamente (ci furono diverse anteprime, tra cui l'opera "Emelyan Pugachev" di M.V. Koval, 1942). Alcuni artisti teatrali che rimasero nella Leningrado assediata, tra cui Preobrazhenskaya, PZ Andreev, si esibirono in concerti, alla radio e parteciparono a spettacoli d'opera. IN anni del dopoguerra Il teatro ha prestato grande attenzione musica sovietica. I risultati artistici del teatro sono associati alle attività dei direttori principali S.V. Eltsin, EP Grikurov, AI Klimov, KA Simeonov, Yu.Kh., coreografi I.A. Belsky, KM Sergeev, BA Fenster, L.V. Sevastyanov, SB Virsaladze e altri Nella troupe ( 1990): direttore principale V. A. Gergiev, capo coreografo O. I. Vinogradov, cantanti I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov, N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P. I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova e altri Premiati con l'Ordine di Lenin (1939), Rivoluzione d'ottobre(1983). Quotidiano a larga tiratura "For Arte sovietica"(dal 1933).