Breve biografia di Pablo Picasso. Pablo Picasso - biografia, fatti, dipinti - il grande pittore spagnolo Pablo Picasso anni di vita e di morte

Pablo Picasso (1881-1973), pittore francese.

Ha studiato pittura prima con il padre X. Ruiz, poi nelle scuole belle arti: a La Coruña (1894-1895), Barcellona (1895) e Madrid (1897-1898).

Dal 1904 Picasso visse quasi costantemente a Parigi.

Le sue prime opere significative risalgono al decimo anno. 20 ° secolo Dipinti " periodo blu» (1901-1904) sono scritti in una cupa gamma di toni blu, blu e verdi.

Nei lavori " periodo rosa» (1905-1906) prevalgono le sfumature rosa-oro e rosa-grigio. Entrambi i cicli sono dedicati all'argomento tragica solitudine i ciechi, i poveri, i vagabondi, vita romantica comici itineranti ("The Old Beggar with the Boy", 1903; "The Girl on the Ball", 1905).

Nel 1907 Picasso creò la tela "Avignon Girls", che segnò una rottura decisiva con la tradizione realistica e il passaggio al campo degli artisti d'avanguardia.

Entusiasmo Scultura africana lo porta alla fondazione di una nuova direzione: il cubismo. Picasso scompone l'oggetto in elementi geometrici costitutivi, operando con combinazioni di piani rotti e volumi ammucchiati, trasformando la realtà in un gioco di dettagli astratti (“La signora con ventaglio”, 1909; ritratto di A. Vollard, 1910).

Dalla metà degli anni '10. XX secoli inizia a sperimentare con le trame, utilizzando nei suoi lavori ritagli di giornali, un pezzo di violino, ecc. Ciò si rifletteva in opere come Tre donne alla primavera (1921), Madre e figlio (1922), illustrazioni per Le metamorfosi di Ovidio (1931) e la serie La bottega dello scultore (1933). Il neoclassicismo di Picasso è dominato dall'atmosfera di un favoloso idillio e dall'eleganza grafica delle linee.

Negli anni 10-20. 20 ° secolo Picasso crea anche molti disegni che mostrano immagini di persone del popolo ("Fisherman", 1918; "Resting Peasants", 1919).

Dalla seconda metà degli anni '30. la sua opera è sempre più permeata di echi di eventi contemporanei (The Weeping Woman, 1937; The Cat and the Bird, 1939). Nel 1936-1939. Picasso diventa una figura di spicco nel Fronte popolare in Francia, partecipa attivamente alla lotta del popolo spagnolo contro il regime franchista. In questo periodo nacque la serie Dreams and Lies of General Franco (1937). Una rabbiosa protesta contro il terrore fascista è il pannello monumentale "Guernica" (1937).

Durante la seconda guerra mondiale, Picasso rimase nella Francia occupata dalle truppe naziste e prese parte al movimento di Resistenza. Nel 1944 l'artista aderisce al Partito Comunista Francese. Nelle opere del dopoguerra predominano i soggetti contro la guerra ("Colomba della pace", 1947; pannelli "Pace" e "Guerra", 1952).

Dalla seconda metà degli anni '40. Il lavoro di Picasso diventa il più vario. Oltre ai dipinti da cavalletto, in cui l'artista ritorna a motivi antichi o parodie di dipinti di antichi maestri (ad esempio, Las Meninas di D. Velasquez), lavora anche come scultore (L'uomo con l'agnello, bronzo, 1944), ceramista (circa 2000 articoli), grafica.

Nel 1950 Picasso fu eletto al Consiglio Mondiale della Pace.

Pablo Picasso - Pittore spagnolo, fondatore del cubismo, secondo un sondaggio del Times del 2009 artista famoso XX secolo.

Il futuro genio nacque il 25 ottobre 1881 in Andalusia, nel villaggio di Malaga. Il padre di José Ruiz era un pittore. Ruiz non è diventato famoso per il suo lavoro, quindi è stato costretto a trovare lavoro presso un museo locale di belle arti come custode. Madre Maria Picasso Lopez apparteneva a una ricca famiglia di proprietari di piantagioni di uva, ma fin dall'infanzia ha sperimentato com'era la povertà, quando suo padre ha lasciato la famiglia e si è trasferito in America.

Quando José e Maria ebbero il loro primo figlio, lo chiamarono Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, che tradizionalmente elencava venerati antenati e santi cattolici. Dopo la nascita di Pablo, in famiglia apparvero altre due ragazze: Dolores e Conchita, che la madre amava meno del suo adorato figlio.

Il ragazzo era molto bello e talentuoso. All'età di 7 anni iniziò già ad aiutare il padre nella pittura su tela. All'età di 13 anni, José ha permesso a suo figlio di completare gran parte del lavoro ed è rimasto molto sorpreso dall'abilità di Pablo. Dopo questo incidente, il padre ha dato al ragazzo tutto il suo materiale artistico e lui stesso ha smesso di scrivere.

Studi

Nello stesso anno, il giovane entra all'Accademia delle Arti della città di Barcellona. Non è stato senza difficoltà che Pablo è riuscito a convincere il personale docente dell'università della sua fattibilità professionale. Dopo tre anni di studio, maturata esperienza, il giovane studente viene trasferito a Madrid presso la prestigiosa Accademia San Fernando, dove per sei mesi studia la tecnica del lavoro degli artisti spagnoli, e. Qui Picasso crea i dipinti "Prima Comunione", "Autoritratto", "Ritratto di una madre".

Il giovane pittore non è riuscito a rimanere tra le mura a causa del suo carattere ribelle e del suo stile di vita libero. Istituto d'Istruzione, quindi, abbandonata la scuola, Pablo si imbarca nuoto libero. A quel tempo, lo stesso ostinato studente americano Carles Casagemas, con il quale Pablo visita ripetutamente Parigi, diventa suo caro amico.

Gli amici hanno dedicato i loro primi viaggi allo studio dei dipinti di Delacroix, Toulouse Lautrec, nonché degli antichi fenici, affreschi egiziani, incisioni giapponesi. I giovani hanno conosciuto non solo rappresentanti della Boemia, ma anche ricchi collezionisti.

Creazione

Per la prima volta, Pablo inizia a firmare i propri dipinti con lo pseudonimo di Picasso, il nome da nubile di sua madre. Nel 1901 accade una tragedia che ha segnato il lavoro dell'artista: il suo amico Carles si suicida a causa di un amore infelice. In memoria di questo evento, Pablo crea una serie di dipinti che vengono solitamente attribuiti al primo "Periodo Blu".

L'abbondanza di colori blu e grigio nei dipinti è spiegata non solo dallo stato depresso del giovane, ma anche dall'assenza Soldi SU pittura a olio altre sfumature. Picasso dipinge le opere "Ritratto di Jaime Sabartes", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy". Tutti i dipinti sono permeati da un senso di ansia, sconforto, paura e desiderio. La tecnica di scrittura si fa spigolosa, lacerata, la prospettiva è sostituita da contorni netti figure piatte.

Nel 1904, nonostante la mancanza di finanze, Pablo Picasso decise di trasferirsi nella capitale della Francia, dove lo attendevano nuove esperienze ed eventi. Il cambio di residenza diede impulso al secondo periodo del lavoro dell'artista, comunemente chiamato "Rosa". In molti modi, l'allegria dei dipinti e la loro trama sono stati influenzati dal luogo in cui visse Pablo Picasso.

Alla base della collina di Montmartre sorgeva il circo Medrano, i cui artisti fungevano da natura per le opere del giovane artista. In due anni, un'intera serie di dipinti “Attore”, “Seated Nude”, “Woman in a Shirt”, “Acrobats. Madre e figlio”, “Famiglia di comici”. Nel 1905 apparve il dipinto più significativo di questo periodo, "La ragazza sulla palla". Acquisito il dipinto dopo 8 anni filantropo russo I. A. Morozov, che l'ha portata in Russia. Nel 1948, "The Girl on the Ball" fu esposta al Museo. , dove rimane fino ad oggi.

L'artista si sta gradualmente allontanando dall'immagine della natura in quanto tale, i motivi modernisti compaiono nel suo lavoro usando puro forme geometriche, da cui è composta la struttura dell'oggetto raffigurato. Picasso si avvicinò intuitivamente a una nuova direzione quando creò un ritratto della sua ammiratrice e filantropa Gertrude Stein.

All'età di 28 anni, Picasso dipinse il dipinto "Le ragazze di Avignone", che divenne il precursore delle opere scritte nello stile del cubismo. L'ensemble di ritratti, che raffigurava bellezze nude, è stato accolto con un grande flusso di critiche, ma Pablo Picasso ha continuato a sviluppare la direzione trovata.

A partire dal 1908, le tele "Lattina e ciotole", "Tre donne", "Donna con ventaglio", "Ritratto di Ambroise Vollard", "Fabbrica a Horta de San Juan", "Ritratto di Fernanda Olivier", "Ritratto di Kahnweiler", "Natura morta con sedia di vimini", "Bottiglia di Perno", "Violino e chitarra". Le nuove opere sono caratterizzate da un graduale aumento della posterità delle immagini, avvicinandosi all'astrattismo. Alla fine, Pablo Picasso, nonostante la scandalosità, inizia a guadagnare bene: i dipinti dipinti in un nuovo stile realizzano un profitto.

Nel 1917, a Pablo Picasso fu data l'opportunità di collaborare con le stagioni russe. Jean Cocteau ha proposto una candidatura al maestro del balletto Artista spagnolo come creatore di bozzetti per scene e costumi di nuove produzioni. Per un periodo di lavoro, Picasso si trasferì a Roma, dove conobbe la sua prima moglie, Olga Khokhlova, una ballerina russa, figlia di un ufficiale in esilio.

Il periodo luminoso della sua vita si rifletteva anche nel lavoro dell'artista: per un certo periodo Picasso si allontana dal cubismo e crea una serie di dipinti nello spirito del realismo classico. Questi sono, prima di tutto, "Ritratto di Olga in poltrona", "Bagnanti", "Donne che corrono lungo la spiaggia", "Ritratto per bambini di Paul Picasso".

Surrealismo

Stufo della vita di un ricco borghese, Pablo Picasso torna alla sua precedente esistenza bohémien. La svolta fu segnata dalla stesura nel 1925 del primo dipinto in chiave surreale "Danza". Le figure distorte dei ballerini, la sensazione generale di dolore si sono stabilite a lungo nel lavoro dell'artista.

L'insoddisfazione per la vita personale si rifletteva nei dipinti misogini di Picasso "Specchio", "Ragazza davanti a uno specchio". Negli anni '30, Pablo si interessò alla creazione di sculture. Appaiono le opere "Donna sdraiata", "Uomo con bouquet". Uno degli esperimenti dell'artista è la creazione di illustrazioni sotto forma di incisioni per le opere di Ovidio e Aristofane.

Periodo di guerra

Durante gli anni della Rivoluzione spagnola e della guerra, Pablo Picasso è a Parigi. L'artista nel 1937 crea la tela "Guernica" in bianco e nero commissionato dal governo spagnolo per l'Esposizione Universale di Parigi. Una cittadina nel nord della Spagna fu completamente rasa al suolo nella primavera del 1937 da aerei tedeschi. La tragedia popolare si rifletteva nelle immagini collettive di un guerriero morto, di una madre in lutto e di persone fatte a pezzi. Il simbolo della guerra di Picasso è l'immagine del toro Minotauro dai grandi occhi indifferenti. Dal 1992 la tela è conservata nel Museo di Madrid.

Alla fine degli anni '30 apparvero i dipinti "Pesca notturna ad Antibes", "Donna piangente". Durante la guerra, Picasso non emigrò dalla Parigi occupata dai tedeschi. Anche in condizioni di vita anguste, l'artista ha continuato a lavorare. I temi della morte e della guerra compaiono nei suoi dipinti "Natura morta con teschio di toro", "Serenata mattutina", "Mattatoio" e nella scultura "Uomo con agnello".

periodo del dopoguerra

La gioia della vita si stabilisce nuovamente nei dipinti del maestro, realizzati nel dopoguerra. La brillantezza della tavolozza e le immagini luminose sono state incarnate in un ciclo di pannelli che affermano la vita che Picasso ha creato per collezione privata in collaborazione con gli artisti Paloma e Claude Già.

Il tema preferito di questo periodo per Picasso è mitologia greca antica. È incarnata non solo nei dipinti del maestro, ma anche nelle ceramiche, a cui Picasso si interessò. Nel 1949, per il Congresso Mondiale dei Sostenitori della Pace, l'artista dipinge la tela “Colomba della Pace”. Il maestro crea e variazioni nello stile del cubismo sui temi dei pittori del passato: Velasquez, Goya,.

Vita privata

Fin dalla giovane età, Picasso era costantemente innamorato di qualcuno. Nella sua giovinezza, modelle e ballerine sono diventate amiche e muse di un artista alle prime armi. Il giovane Pablo Picasso ha vissuto il suo primo amore mentre studiava a Barcellona. La ragazza si chiamava Rosita del Oro, lavorava in un cabaret. A Madrid, l'artista ha incontrato Fernando, che è diventato il suo fedele amico per diversi anni. A Parigi, il destino ha portato giovanotto con il Marcel Humbert in miniatura, che tutti chiamavano Eva, ma morte improvvisa le ragazze separavano gli amanti.

Lavorare a Roma con Russo compagnia di balletto, Pablo Picasso sposa Olga Khokhlova. Gli sposi si sono sposati in una chiesa russa alla periferia di Parigi, per poi trasferirsi in una villa in riva al mare. La dote della ragazza, così come i proventi della vendita delle opere di Picasso, hanno permesso alla famiglia di condurre la vita di un ricco borghese. Tre anni dopo il matrimonio, Olga e Pablo hanno il loro primo figlio, il figlio di Paulo.

Presto Picasso è stufo della bella vita e diventa di nuovo un artista libero. Si stabilisce separatamente dalla moglie e inizia a frequentare una giovane ragazza, Marie-Therese Walter. Da un'unione extraconiugale nel 1935 nacque la figlia di Maya, che Picasso non riconobbe mai.

Durante la guerra, la successiva musa ispiratrice del maestro fu il soggetto jugoslavo, la fotografa Dora Maar, che con il suo lavoro spinse l'artista alla ricerca di nuove forme e contenuti. Dora è passata alla storia come proprietaria di una vasta collezione di dipinti di Picasso, che ha conservato fino alla fine della sua vita. Sono note anche le sue fotografie della tela "Guernica", che raffigurano l'intero percorso di creazione del dipinto in più fasi.

Dopo la guerra, l'artista incontra Francoise Gilot, che porta una nota di gioia nel suo lavoro. I bambini sono nati: il figlio Claude e la figlia Paloma. Ma all'inizio degli anni '60, Jacqueline lascia il maestro a causa dei suoi continui tradimenti. L'ultima musa e la seconda moglie ufficiale Un'artista di 80 anni diventa una normale commessa Jacqueline Rock, che idolatrava Pablo e ha avuto una grande influenza sulla sua cerchia sociale. Dopo la morte di Picasso, 13 anni dopo, Jacqueline non sopportò la separazione e si suicidò.

Morte

Negli anni '60 Picasso si dedica completamente alla creazione ritratti di donne. Come modello, l'artista posa per lui ultima moglie Jacqueline Rock. Alla fine della sua vita, Pablo Picasso aveva già una fortuna multimilionaria e diversi castelli personali.

Tre anni prima della morte di un genio a Barcellona, ​​​​fu aperto un museo a lui intitolato e 12 anni dopo la sua morte - un museo a Parigi. Per il mio lungo biografia creativa Picasso ha creato 80 mila dipinti, più di 1000 sculture, collage, disegni, stampe.

Dipinti

• "Prima Comunione", 1895-1896
• "Ragazza su una palla", 1905
• Arlecchino seduto su una panchina rossa, 1905
• "Ragazza in camicia", 1905
• "Famiglia di comici", 1905
• "Ritratto di Gertrude Stein", 1906
• Ragazze di Avignone, 1907
• "Giovane donna", 1909
• "Madre e figlio", 1922
• "Guernica", 1937
• "Donna piangente", 1937
• Françoise, Claude e Paloma, 1951
• "Uomo e donna con bouquet", 1970
• "Abbracci", 1970
• "Due", 1973

), il nome completo di Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso (spagnolo. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso ascolta)) è un pittore, scultore, grafico, ceramista e designer spagnolo.

Gli esperti hanno definito Picasso l'artista più "costoso": in un anno il volume è solo ufficiale le vendite del suo lavoro ammontavano a 262 milioni.

Primi lavori

Picasso ha iniziato a disegnare fin dall'infanzia, Picasso ha ricevuto le sue prime lezioni di abilità artistica da suo padre, l'insegnante d'arte J. Ruiz, e presto le ha padroneggiate perfettamente. All'età di 8 anni dipinge il suo primo dipinto ad olio serio, Picador con cui non si separò per tutta la vita.

Picasso ha studiato alla scuola d'arte di La Coruña (-). Nell'anno entra alla Scuola di Belle Arti di Barcellona. Prima firma con il suo nome paterno Ruiz Blasco, ma poi sceglie il cognome della madre Picasso. A settembre parte per Madrid, dove in ottobre si svolge il concorso per l'Accademia di San Fernando.

L'opera del periodo di transizione - dal "blu" al "rosa" - "Ragazza sulla palla" (1905, Museo belle arti, Mosca).

Durante i preparativi romani per la sfilata, Picasso incontrò la ballerina Olga Khokhlova, che divenne la sua prima moglie. Il 12 febbraio si sposano in una chiesa russa a Parigi, Jean Cocteau, Max Jacob e Guillaume Apollinaire sono stati testimoni al loro matrimonio. Hanno un figlio, Paul (4 febbraio).

L'atmosfera euforica e conservatrice della Parigi del dopoguerra, il matrimonio di Picasso con Olga Khokhlova, il successo dell'artista nella società - tutto ciò spiega in parte questo ritorno alla figuratività, temporaneo e, per di più, relativo, poiché Picasso continuava a dipingere in quel momento pronunciato ancora cubista vite ("Mandolino e chitarra", 1924). Insieme al ciclo delle gigantesse e delle bagnanti, dipinti ispirati allo stile “pompeiano” (“Donna in bianco”, 1923), numerosi ritratti della moglie (“Ritratto di Olga”, pastello, 1923) e del figlio (“Paolo in Pierrot costume”) sono una delle opere più accattivanti mai scritte dall'artista, anche se, con la loro regia un po' classica e la loro parodia, lasciavano un po' perplessi le avanguardie dell'epoca.

Surrealismo

Picasso ha avuto un'enorme influenza sugli artisti di tutti i paesi, diventando uno dei più maestri famosi nell'arte del XX secolo.

Galleria

Pablo Picasso(1881 - 1973) - il più grande artista spagnolo, il fondatore del cubismo, che ha illuminato la maggior parte delle aree dell'arte moderna con il suo talento.

L'infanzia e il periodo di studio.

Il 25 ottobre 1881 nella città di Malaga, in Spagna, nacque Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuseno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso, entrato nella storia dell'arte mondiale con il nome di Pablo Picasso .

Picasso- nome da nubile la madre dell'artista, che preferiva per sé al posto di suo padre, Ruiz. C'erano diverse ragioni per questo. In primo luogo, nell'ambiente spagnolo, il cognome Ruiz era considerato abbastanza semplice ed era diffuso, e in secondo luogo Jose Ruiz era anche un artista e critico d'arte dilettante.

Creatività di Pablo Picasso: periodi "blu" e "rosa".

All'inizio del XX secolo, Picasso lasciò la Spagna con il suo amico K. Casajemas e venne a Parigi. Qui Pablo conosce da vicino le opere impressionisti francesi, in particolare, A. Toulouse-Lautrec ed E. Degas, che a tempo debito avranno una seria influenza sullo sviluppo del pensiero creativo dell'artista.

Purtroppo, innamorato di una donna francese e rifiutato da lei, Casajemas si suicida nel febbraio del 1901. Sfaccettature vita reale e l'arte per Picasso sono sempre state inscindibili, e questo evento tragico, che ha profondamente scioccato l'artista, si è riflesso nelle sue opere successive.

"Cubismo" di Pablo Picasso.

In ogni momento, indipendentemente dalle direzioni a cui apparteneva il loro lavoro, gli artisti cercavano modi per trasmettere il mondo, i suoi colori e le sue forme sul piano della tela. All'inizio del XX secolo, l'epoca dello sviluppo della fotografia, divenne ovvio che la pittura non era più l'unico modo per mostrare immagini artistiche nella loro luce "corretta". Per avere diritto alla vita e non perdere la sua rilevanza in un mondo che cambia, l'arte aveva bisogno di essere scoperta Nuova lingua comunicazione con lui. Per Picasso, questo linguaggio era il cubismo.

Pablo Picasso: periodo neoclassico.

Lo scoppio della prima guerra mondiale, che ha diviso il mondo, la morte di una donna amata - Marcel Humbert (Eve), rapporti difficili con amici e parenti, hanno costretto Picasso a ripensare alla sua vita e al suo lavoro. Il risultato di tale introspezione è stata la realizzazione del primato della pittura, oscurando tutti gli altri aspetti della vita dell'artista. Né il dovere di servire la patria, né i rapporti con le donne, né l'instaurazione di conoscenze amichevoli erano per lui importanti quanto l'arte. Allo stesso tempo, Pablo si sta sempre più allontanando dal cubismo da lui creato, che dal suo principale stile di creatività si trasforma in una tappa superata nel percorso di sviluppo. vedute artistiche maestri.

Surrealismo Picasso.

Picasso non è mai stato un aderente a uno stile artistico, tutta la sua vita è stata trascorsa in ricerche creative. Nel 1925, la ricerca di nuovi modi, forme e tecniche per mostrare il mondo attraverso gli occhi di un artista lo ha portato al surrealismo.

Per molti versi, questa svolta è stata facilitata dall'atmosfera di un collasso la vita familiare Artista spagnolo e ballerina russa. Olga Khokhlova, cresciuta nelle migliori tradizioni dell'alta società, ha chiesto a Picasso di osservare le stesse regole di decenza quando partecipava a eventi sociali.

Guerra in Spagna. Guernica. La seconda guerra mondiale

Nel 1936 scoppiò un'epidemia in Spagna. Guerra civile. I sostenitori del giovane governo repubblicano cercarono ferocemente di resistere alle imperiose aspirazioni della dittatura militare-nazionalista guidata dal generale Franco e all'instaurazione di un regime fascista sul suolo spagnolo.

Come vero patriota, Pablo Picasso non poteva stare lontano dagli eventi in corso. Non ha combattuto il nemico sul campo di battaglia, non si è precipitato sulle barricate. L'artista ha fatto ciò che sapeva fare meglio di molti: con un pennello in mano, ha espresso la sua posizione attraverso i dipinti, ha ispirato i combattenti con le sue tele e ha denunciato i crimini commessi contro l'umanità.

Il lavoro di Pablo Picasso nel dopoguerra.

Con la fine della seconda guerra mondiale, stati d'animo di pace e di gioia illuminarono la vita dell'artista e si stabilirono nei suoi quadri.

Nel 1946 Picasso ricevette dalla famiglia principesca dei Grimaldi l'ordine di realizzare una serie di dipinti e pannelli per il loro castello di località turistica Antibes. Ispirato dalla natura della costa mediterranea della Francia, l'artista crea 27 bellissime tele che personificano l'armonia del mondo in cui vivono i nudi. belle ninfe e mitiche creature favolose: fauni e centauri.

Il 25 ottobre 1881 nella città di Malaga, in Spagna, nacque Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz e Picasso. O Pablo Picasso. Nome e cognome significava, secondo l'usanza spagnola, l'elencazione dei nomi di parenti e santi venerati. Picasso aveva il cognome di sua madre. Il padre di José Ruiz era un artista.

Il piccolo Picasso ha mostrato interesse per la creatività fin dall'infanzia. All'età di 7 anni, Pablo Picasso imparò le tecniche pittoriche da suo padre.
All'età di 13 anni, Picasso entrò all'Accademia delle arti di Barcellona, ​​impressionando tutti gli insegnanti con la sua alto livello sviluppo. Quindi il padre decise di mandare Pablo a studiare all'Accademia di Madrid "San Fernando". Era l'accademia d'arte più prestigiosa della Spagna. Picasso si recò a Madrid nel 1897 all'età di 16 anni. Ma non ha mostrato tanta diligenza negli studi, ha studiato meno di un anno, ma è diventato affascinante studiare le opere dei grandi maestri Diego Velasquez, Francisco Goya e soprattutto El Greco.
Durante questo periodo, Picasso andò per la prima volta a Parigi. Lì trascorse fruttuosamente del tempo, riuscì a visitare tutti i musei. Conosce il grande collezionista Ambroise Vollard, i poeti Guillaume Apollinaire e Max Jacob. In futuro, Picasso tornò a Parigi nel 1901. E nel 1904 si trasferì lì per vivere.

Se parliamo del lavoro dell'artista Pablo Picasso, è consuetudine dividerlo in più periodi.
Il primo è il cosiddetto "periodo blu". Questo lavoro è dal 1901 al 1904. Questo periodo di creatività è caratterizzato da colori freddi, blu-grigi e blu-verdi nell'opera di Picasso. Sono saturi di tristezza e tristezza. Le trame sono dominate da immagini di mendicanti, vagabondi, madri esauste con bambini. Queste sono le opere "Breakfast of the Blind", "Life", "Date", "Meager Meal", "Ironer", "Two", "Absinthe Drinker".

"Periodo rosa" va dal 1904 al 1906. Qui le opere sono dominate dai colori rosa, arancio. E le immagini dei dipinti sono acrobati, attori ("Acrobata e il giovane Arlecchino", "Famiglia di comici", "Giullare"). In generale, uno stato d'animo più gioioso. Nel 1904 Picasso incontra la modella Fernanda Olivier. È diventata una musa ispiratrice e un'ispirazione nel suo lavoro. Cominciarono a vivere insieme a Parigi. Fernanda c'era e continuò ad ispirarlo durante il difficile periodo di mancanza di denaro di Picasso. Appare opera famosa artista "Ragazza sulla palla". Tra le opere di questo periodo ci sono anche "Ragazza con capra" e "Ragazzo che guida un cavallo".

"Periodo africano" attribuito agli anni 1907-1909. È caratterizzato da una svolta nell'opera di Picasso. Nel 1906 inizia a dipingere un ritratto di Gertrude Stein. Pablo Picasso lo riscrisse otto volte e poi le disse che aveva smesso di vederla quando la guardava. Si allontanò dall'immagine persona specifica. In questo momento, Picasso scopre le caratteristiche della cultura africana. Successivamente, ha ancora completato il ritratto. Nel 1907 appare anche la famigerata opera "Girls of Avignon". È stata scioccante per il pubblico. Questa immagine può essere definita la prima opera fondamentale nella direzione del cubismo.

Inizia il lungo periodo cubismo dal 1909 al 1917. Ci sono diversi passaggi secondari qui. "Cézanne" il cubismo si riflette nelle opere "Lattine e ciotole", "Donna con ventaglio", "Tre donne". È chiamato così perché contiene toni tipicamente "Cézanne": verdastri, marroni, ocra, torbidi e sbiaditi. "Analitico" cubismo. Gli oggetti sono raffigurati in frazioni, come se fossero costituiti da molte parti e queste parti sono chiaramente separate l'una dall'altra. Opere di questo periodo: "Ritratto di Kahnweiler", "Ritratto di Ambroise Vollard", "Ritratto di Fernanda Olivier", "Fabbrica a Horta de San Juan". "Sintetico" il cubismo è di natura più decorativa. Per lo più nature morte. Opere del periodo: "Violino e chitarra", "Natura morta con sedia di vimini", "Bottiglia di Pernod (tavolo in un caffè)".

La direzione del cubismo nella società non era particolarmente accettata, anzi. Tuttavia, i dipinti di Picasso hanno venduto bene. Questo lo aiuta a uscire dal buco finanziario. Nel 1909, Pablo Picasso si trasferì nel suo studio. Nel 1911, in autunno, l'artista si separò da Fernanda, perché. nella sua vita ha avuto una nuova musa e ispirazione Eva o Marcel Humbert. Una delle opere a lei dedicate è "Naked, I love Eva". Ma la loro felicità congiunta non durò a lungo. Periodo difficile di guerre, Eva si ammala gravemente e muore.
Periodo neoclassicismo 1918-1925.

Nel 1917, Picasso ricevette un'offerta dal poeta Jean Cocteau per disegnare scenografie e costumi per un balletto programmato. Picasso andò a lavorare a Roma. Lì ha trovato la sua nuova musa, amata. Una delle ballerine del gruppo Diaghilev Olga Khokhlova. Nel 1918 la coppia si sposò e già nel 1921 nacque il figlio Paul. Nel lavoro di Picasso ci sono stati dei cambiamenti, si è già allontanato dal cubismo in quanto tale. Lo stile diventa più realistico: colori vivaci, forme chiare, immagini corrette. Opere del periodo: "Ritratto infantile di Paul Picasso", "Ritratto di Olga in poltrona", "Donne che corrono lungo la spiaggia", "Bagnanti".

E ora è giunto il momento surrealismo dal 1925 al 1936. Il primo dipinto di Picasso in questo stile fu "Danza". Abbastanza aggressivo e pesante, che è collegato non solo a un cambiamento nella creatività, ma anche problemi familiari. Altro opere simili: "Figure sulla spiaggia", "Bagnante che apre la cabina", "Donna con un fiore".

Nel 1927 Picasso nuovo tesoro- La diciassettenne Marie Teresa Voltaire. Per lei l'artista acquistò il castello di Buagelou, dove divenne il prototipo di alcune delle sue opere: "Ragazza davanti a uno specchio", "Specchio" e la scultura "Donna con vaso", che sarebbe poi stata collocata nel quadro di Picasso. grave. Nel 1935, Maria Teresa e Picasso hanno una figlia, Maya. Allo stesso tempo, Pablo non era divorziato dalla sua precedente moglie. Ma nel 1936 ruppe con entrambi. La sua moglie ufficiale morì nel 1955.

Negli anni '30 Picasso iniziò a dedicarsi alla scultura, creando varie immagini nello stile del surrealismo e varie composizioni metalliche, oltre a incisioni per opere. Lo stesso anno fu segnato dall'apparizione nell'opera di Picasso dell'immagine del mitico toro Minotauro. Vengono pubblicate diverse opere con lui e per l'artista il Minotauro è associato alla guerra, alla morte e alla distruzione. Il lavoro più alto divenne l'opera "Guernica" nel 1937. È una piccola città nel nord della Spagna. Fu quasi distrutto dopo un raid aereo nazista il 1 maggio 1937. L'opera era lunga 8 metri e larga 3,5 metri. Scritto in stile monocromatico, solo 3 colori: nero, grigio, bianco. In generale, la guerra ha avuto una grande influenza sul lavoro di Picasso. Scrive le opere "Sogni e bugie del generale Franco", "Donna piangente", "Pesca notturna ad Antibes". Durante la seconda guerra mondiale, Picasso vive in Francia, dove si unisce ai comunisti, membri della Resistenza. L'immagine del toro non lo abbandona. Si riflette nelle opere "Morning Serenade", "Natura morta con teschio di toro", "Mattatoio" e nella scultura "Uomo con agnello".
Nel 1946, dopo la fine delle vicende militari, Picasso realizzò tutta una serie di dipinti commissionati per il castello Grimaldi, per la famiglia principesca. Si compone di 27 pannelli e dipinti. Nello stesso anno Pablo incontra la giovane artista Francoise Gilot, dopodiché si trasferisce con lei nello stesso Grimaldi. Hanno due figli: il figlio Claude e la figlia Paloma. Francoise divenne il prototipo del dipinto "Flower Woman". Ma nel 1953 scappò da Picasso con due figli, non poteva andare d'accordo con lui. natura complessa e i suoi stessi tradimenti. L'artista ha avuto un periodo difficile in questo periodo, nelle sue opere prevaleva il vecchio nano in contrasto con il giovane bella ragazza.
Nel 1949 apparve la famosa "Colomba della pace", dipinta da Picasso sul manifesto del Congresso mondiale della pace a Parigi. Nel 1947 Picasso si trasferì nel sud della Francia, nella città di Vallauries. Lì era impegnato nella pittura già nel 1952. vecchia cappella. Raffigura i personaggi preferiti: un toro, centauri, donne. Nel 1958 Picasso era già famosissimo nel mondo. Crea la composizione "La caduta di Icaro" per il palazzo dell'UNESCO a Parigi. A 80 anni, l'irrequieto Pablo Picasso sposa la 34enne Jacqueline Rock. Si trasferiscono a Cannes, nella loro villa. A sua immagine, crea una serie di ritratti.

Negli anni '60 Picasso lavora ancora in chiave cubista: "Donne algerine. Secondo Delacroix", "Colazione sull'erba. Secondo Manet", "Menins. Secondo Velasquez", "Ragazze sulle rive della Senna. Secondo a Courbet". Tutto questo, a quanto pare, è stato creato secondo i temi dei grandi artisti dell'epoca. La salute peggiora nel tempo. Jacqueline, fedele a lui, rimane al suo fianco, prendendosi cura di lui. Picasso muore all'età di 92 anni, essendo un multimilionario, l'8 aprile 1973 a Mougins in Francia, è sepolto accanto al suo castello Vauvenargues. Per il tuo attivo attività creativa ha dipinto circa 80mila opere. Già nel 1970, mentre Picasso era in vita, fu aperto il Museo Picasso di Barcellona. Nel 1985, gli eredi dell'artista hanno aperto il Museo Picasso a Parigi.