Frutta con matite acquerellabili. Mix acquerello-verdure per la cucina

Puoi disegnare con tempera su carta o cartone. Per una natura morta, è adatto un normale foglio orizzontale. Per quanto riguarda la carta per acquerello, è in questo caso Grande vincita non dà - la tempera applicata in uno strato denso nasconderà comunque la trama. Ma se hai intenzione di tingere il foglio con acquerelli e oggetti, la carta per acquerello o la carta da parati andranno bene. Avrai anche bisogno di pennelli diverso tipo e spessori diversi, tra questi dovrebbero esserci sia morbidi che duri. Se è la prima volta che disegni una natura morta, avrai bisogno anche di una matita solida e semplice. La tempera deve essere diluita allo stato di panna acida liquida. Ricorda che un tono più chiaro può essere ottenuto aggiungendo il bianco e non sfocando, come con la pittura ad acquerello. Prepara anche alcuni vasetti per mescolare i colori. Ovviamente, prima della composizione di oggetti diversi, devi provare a rappresentarli separatamente.

schizzo

Imparare a disegnare è meglio dalla vita. Ma puoi anche raffigurare una natura morta immaginaria. La cosa principale è che la composizione dovrebbe essere armoniosa. Gli oggetti non dovrebbero essere sospesi in aria, quindi disegna un piano su cui giacciono: un angolo del tavolo, uno scaffale, ecc. Puoi anche aggiungere drappeggi. Se hai intenzione di disegnare un bouquet o una composizione di frutta, un'applicazione fatta di carta colorata può aiutarti. Ritaglia gli elementi che vorresti combinare nel tuo lavoro. Adagiateli su un foglio. Tentativo diverse varianti. Quando ti sembra che gli oggetti siano disposti bene, segna la posizione di ogni elemento. Se fare o meno uno schizzo a matita dipende da te. Infatti, quando si lavora con guazzo o acquerello, è meglio farne a meno. Ma un principiante non sempre ci riesce, quindi disegna con cura i contorni di ogni oggetto con una matita sottile.

Tecnica a guazzo

La base sono le macchie di colore. Riempi i contorni di ogni oggetto con la vernice desiderata. Dovrebbe essere abbastanza leggero per applicare le ombre in seguito. In generale, quando si dipinge con la tempera, è conveniente seguire il principio "dalla luce all'oscurità". Ad esempio, le mele possono essere gialle, rosse o verdi. Per il primo strato, scegli i colori a tinta unita. Dopo aver riempito un contorno, attendi che il disegno si asciughi e solo allora passa all'argomento successivo. Ciò è particolarmente importante se gli oggetti si trovano uno vicino all'altro. La tempera si asciuga molto rapidamente, quindi l'attesa sarà breve. disegna di piu piccole parti. Questi possono essere, ad esempio, strisce rosse su una mela gialla, vene su una foglia, ecc. Applica le ombre. Per fare questo, prendi la vernice del colore principale, ma senza il bianco. Puoi anche aggiungere un po 'di nero o marrone. L'ombra, ovviamente, si sovrappone al lato dell'oggetto meno illuminato. Non dovrebbe esserci una netta transizione verso la parte chiara, è meglio sfocare il bordo o contrassegnarlo con una linea curva. Non vale la pena delineare i contorni con vernice scura. Se i bordi sono irregolari e non ti piacciono, lisciali con la stessa vernice che hai usato per dipingere sopra l'oggetto.

Disegno acquerello attraente sia per i bambini che per gli adulti: questa vernice conferisce all'immagine leggerezza e trasparenza. I tratti non riusciti possono essere lavati via con un pennello bagnato, asciugare la carta e dipingere di nuovo. Lavorare con acquerello richiede solo carta di alta qualità, ma per il resto non c'è niente di complicato e costoso!

Avrai bisogno

• - colori ad acquerello,
• - carta (whatman o carta speciale per acquerello),
• - pennelli,
• - acqua,
• - matita,
• - tavolozza di plastica.

Istruzione

Tieni traccia dell'organizzazione del tuo spazio di lavoro: tieni tutti gli strumenti a portata di mano, dirigi la luce da sinistra a destra in modo da non bloccare l'immagine con la mano. Posiziona la composizione degli oggetti all'altezza degli occhi Con una matita, delinea i contorni di tutti gli oggetti nell'immagine futura. Applicare facilmente il motivo in modo da non danneggiare la carta. Non usare spesso una gomma: questo viola anche la struttura e la trama della carta Disegna senza ombre e determina immediatamente i punti che rimarranno bianchi.

Usa i pennelli scoiattolo e kolinsky: sono più adatti per l'acquerello. Per il riempimento, prendi un grande pennello piatto e per i dettagli: un pennello più piccolo. Disegna oggetti di colore simile, scegli il tono e il colore in base al colore di sfondo in modo da non perdere il colore generale dell'immagine. Dove giace l'ombra, applica il colore.

Quindi procedi alla trama dell'immagine, che viene disegnata da tutti le vernici giuste. Applicare la vernice senza ombre, non dimenticare di lasciare luoghi bianchi. Imposta il colore per la frutta e la brocca con il bicchierino. Sfoca leggermente il contrasto del colore e delle macchie bianche per ammorbidire le transizioni e i bordi acquerello

Una delle tecniche più popolari tra gli artisti contemporanei. Leggerezza e levigatezza delle macchie di colore, attenzione ai dettagli sono le regole principali nel lavorare con l'acquerello. Nature morte ad acquerello - difficili, ma lavoro interessante, che può essere una meravigliosa decorazione per la tua casa.

Cos'è la natura morta?

Una natura morta è l'immagine di un gruppo di oggetti dipinti con colori. Puoi disegnare una natura morta da qualsiasi natura. Può trattarsi di un'ampia varietà di articoli: cibo, parti di abbigliamento, interni, piatti o piante. Come genere, la natura morta apparve nel XIV secolo e rimane popolare tra i pittori fino ad oggi. I pittori più famosi che hanno saputo rappresentare realisticamente le nature morte sono stati gli olandesi, gli italiani e i francesi. Dai loro dipinti si può studiare il gioco di luci e ombre sugli oggetti, la varietà delle loro sfumature e gli effetti dell'ambiente.

Il processo di pittura con gli acquerelli è molto responsabile e scrupoloso. Ogni tratto crea un nuovo dettaglio ed è quasi impossibile coprirlo a causa della trasparenza della vernice. Ecco perché le nature morte ad acquerello devono essere realizzate con cura, evitando i più piccoli errori.

Se ricordi tutte le regole per lavorare con l'acquerello, puoi ottenere risultati inaspettati e sorprendenti.

Come iniziare una natura morta ad acquerello?

Disegnare qualsiasi natura morta inizia con la messa in scena. Di solito, quando si mette in scena una natura morta, i tendaggi (tessuti) vengono utilizzati come sfondo colorato o semplice per gli oggetti.

La giusta composizione è la chiave per un'immagine memorabile e impressionante. Basta scegliere diversi articoli di dimensioni diverse. Se gli oggetti sono gli stessi, devi posizionarli ciascuno più vicino o più lontano. È così che viene creata la "pianificazione" dell'immagine.

Lo sfondo per una natura morta è meglio sceglierne uno contrastante, ad esempio, se devi disegnare mele verdi, il drappo rosso o blu è adatto.

L'opzione migliore per i principianti è una natura morta con frutta. Gli acquerelli trasmettono facilmente la forma e il colore degli oggetti, grazie alla luce e all'ombra.

Di solito le nature morte sono realizzate con gouache, acquerello, acrilico o olio. Acquerello di natura morta - uno dei più complessi e bel tecnico. Quando si disegna con questo materiale, è importante preservare il colore della carta, applicando solo le linee ei colori più importanti degli oggetti.

Come realizzare un dipinto a colori?

Pennellate leggere, quasi ariose, mescolate con acqua creano un bellissimo dipinto ad acquerello. La natura morta deve essere eseguita su carta spessa e ben assorbente con una superficie ruvida. Anche i pennelli dovrebbero essere speciali: gli scoiattoli e le colonne sono più adatti per l'acquerello. Bastano pochi pennelli di medie e piccole dimensioni. Anche nel disegno, assicurati di usare l'acqua e una tavolozza per mescolare una varietà di sfumature.

È necessario iniziare qualsiasi natura morta con uno schizzo di oggetti e la loro costruzione. È importante "disporre" correttamente gli oggetti sul foglio, quindi l'intera composizione avrà un colore attraente.

Eseguendo nature morte in acquerello, la vernice dovrebbe essere applicata a strati. Si consiglia di partire dallo sfondo: con un pennello di media grandezza, applicare delicatamente sfumature diverse sulla metà superiore e inferiore della foglia, senza sovrapporre il frutto. Non prendere troppa vernice sul pennello: la pittura ad acquerello è una tecnica per la massima miscelazione con l'acqua.

Il passo successivo è l'immagine di colori e sfumature sul piano dei frutti stessi.

Come finire una natura morta?

Quando tutti i frutti e i loro dintorni sono disegnati, determina la fonte di luce, evidenzia le aree illuminate e ombreggiate sugli oggetti. Il colore bianco della carta può essere utilizzato come luce.

Prima che il dipinto sia completato, è necessario controllare tutte le ombre dagli oggetti e sugli oggetti (se presenti). Se la composizione sembra mancare di contrasto, aggiungi sfumature più scure dalla parte in ombra di ciascun soggetto. Un buon effetto viene creato oscurando gli angoli dell'immagine con punti lisci di vernice.

I dettagli della frutta sono disegnati alla fine con un pennello sottile. Usa meno acqua per evitare che i dettagli risultino sfocati.

Se vuoi ottenere la massima chiarezza, in alcuni punti dell'immagine puoi usare una penna, creando un contorno in base alla forma dell'oggetto o ai suoi dettagli.

Il disegno può essere trasformato in un'attività entusiasmante che ti aiuterà a trasmettere meglio i colori e le forme del mondo che ti circonda. Le nature morte ad acquerello sono un'arte sottile e complessa, che tuttavia è accessibile a tutti.

La tecnica dell'acquerello è piuttosto varia, ma allo stesso tempo complessa. Le vernici devono essere diluite con acqua, per questo diventano più mobili. A sua volta, questo ti consente di utilizzare varie tecniche: elaborare dettagli fini, eseguire ampi riempimenti, versare un tratto in un altro.

Quando si impara a disegnare, è utile fare schizzi ad acquerello. È molto importante vedere il lavoro nel suo insieme e sentire l'ambiente pittoresco.

1. Non aver paura di disegnare. Tutti possono raffigurare verdure, frutta o paesaggi, l'importante è credere in te stesso e trovare ispirazione in te stesso.
2. La qualità gioca un ruolo importante, da essa dipende il risultato finale. È necessario provare tutte le varietà di fogli incontrate per scegliere la carta ideale per te. È necessario prendere appunti sui fogli (il peso della carta, il suo grado e qual è il risultato).
3. Quando visiti un parco o un altro luogo pittoresco, devi portare con te una macchina fotografica. Dopotutto, le foto in futuro potranno ispirare la creazione di nuove opere. Iniziando a creare nuovi schizzi ad acquerello, sono le immagini che ti ricorderanno come dovrebbero apparire.
4. Per rimuovere l'umidità in eccesso dai pennelli, avrai bisogno di tovaglioli o salviette di carta.

Schizzi ad acquerello: frutta e verdura

Formazione scolastica pittura ad acquerello svolto per fasi. Iniziano con compiti più semplici e solo successivamente passano a quelli più complessi. Per cominciare, qualsiasi frutta o verdura può essere utilizzata come natura. Il compito principale in questo caso è la trasmissione dei toni e il disegno del volume degli oggetti utilizzando lo sfondo e le ombre cadenti.

Nella prima fase, devi disegnare i contorni con una semplice matita. È meglio non usare una gomma, ma semplicemente tracciare una linea di raffinamento sottile e leggermente evidente. Per non dimenticare le ombre, puoi ombreggiare leggermente le aree necessarie.

Inoltre, lasciando i punti salienti nei punti giusti, l'intera superficie dell'immagine viene riempita con l'ombra più chiara. Quando il substrato grezzo è pronto, inizia a scrivere la verdura o il frutto selezionato. Il primo dovrebbe essere un semitono, poi, partendo da esso, si scrivono ombre e luci. In conclusione, resta da chiarire le soluzioni tonali.

Avendo padroneggiato gli schizzi di verdure, l'acquerello non sarà più un problema, quindi potrai passare alla raffigurazione di più verdure o frutta, quindi una brocca e una natura morta.

Come dipingere un paesaggio ad acquerello

L'atmosfera degli schizzi ad acquerello è solo un momento, uno stato di natura fugace, che l'artista dell'acquerello è riuscito a catturare.

Iniziando a disegnare schizzi, prima di tutto, devi immaginare nella tua testa. L'artista deve determinare quanto spazio sul foglio sarà occupato dal cielo e quanto dalla terra. Spesso la linea dell'orizzonte è leggermente abbassata al di sotto del centro, e questo è compositivamente corretto. schizzo ad acquerello iniziano a raffigurare dal cielo, soprattutto se l'artista ha scelto una tecnica bagnata.

Nella seconda fase vengono disegnati i piani del paesaggio. Migliora le aree scure. In questa fase è necessario concentrarsi non solo sugli aerei, ma anche sui singoli dettagli. La fase finale è il lavoro con pennelli sottili, disegnano piccoli dettagli e completano l'immagine.

Schizzi di fiori ad acquerello

Quando un aspirante artista inizia a disegnare un mazzo di fiori, la prima cosa che vede sono tanti piccoli ramoscelli e fiori. Tuttavia, non essere confuso. Per mettersi al lavoro, la prima cosa di cui hai bisogno è disporre armoniosamente i fiori nel giusto ordine. Lo sfondo è creato da piccoli fiori, sono ulteriormente raffigurati e dovrebbero essere più piccoli.

Devi ritirarti di 3-4 cm dai bordi del foglio: questa sarà una cornice che non puoi oltrepassare. L'immagine preliminare deve essere disegnata con una matita, mentre non dovresti fare pressione su di essa per non deformare la carta. La composizione dovrebbe essere come figura geometrica(triangolo o ovale).

Lavorando con le vernici, sulla tavolozza è necessario preparare una selezione delle tonalità fredde e calde desiderate che saranno presenti nell'immagine. Iniziano a lavorare dallo sfondo, inizialmente lavorando con colori chiari, quindi oscurando le aree con un'ombra.

Quindi passano a disegnare fiori. Inizialmente, vengono delineate le sfumature chiare, dopodiché le ombre vengono aggiunte ai petali con uno strato sottile di velatura. Devi prestare attenzione al fatto che molti piccoli dettagli non appaiono sullo sfondo.

Gli schizzi ad acquerello devono essere scritti in modo generalizzato, è meglio farlo "grezzo", in modo che un colore passi dolcemente in un altro. È così che vengono create sfumature uniche e il disegno risulta essere vivo. Hai solo bisogno di rifinire i piccoli petali e gli steli con un pennello sottile.

L'acquerello è molto simile al guazzo, quindi possono essere usati insieme. La differenza tra questi colori è la trasparenza. L'acquerello è più trasparente del guazzo. È questa proprietà che determina il risultato finale. Tuttavia, queste due tecniche si basano su tecniche simili.

Quando si creano schizzi con acquerelli, è necessario controllare la quantità di acqua in cui la vernice deve essere diluita. Il liquido non solo dissolve la vernice e la rende più trasparente, ma determina anche il grado di chiarezza del disegno futuro. Pertanto, è meglio imparare la tecnica dell'acquerello determinando la quantità d'acqua richiesta.

Come disegnare frutti ad acquerello.

Continuiamo lezioni di acquerello. Studiando le nostre lezioni gratuite, sarai in grado di disegnare dipinti ad acquerello, e poi metterli in vendita in .

In questa lezione disegneremo frutti appesi a un ramo. Guarda attentamente la foto.

Guarda quali colori insoliti è riuscito a catturare il fotografo: cieli azzurri e frutti luminosi. Come si può rappresentare una tale bellezza con gli acquerelli?

Oggi ci eserciteremo ad applicare i colori, applicandoli in sequenza al disegno, utilizzando solo due pennelli: uno sottile e il secondo un po 'più spesso.

disegno con una semplice matita schizzo, prova a trasmettere forma corretta frutta. Altrimenti sarà molto difficile sistemarlo in seguito, perché dipingiamo con gli acquerelli, non con oli o acrilici.

La forma arrotondata dei nostri frutti e un tronco d'albero leggermente goffo ci aiuteranno a raffigurare un piccolo pezzo di giardino, inondato di sole. Iniziamo a dipingere il cielo.

Prendiamo per questo una tinta blu, diluiamo la vernice non molto con acqua e tracciamo linee lungo il tronco, foglie e frutti con un pennello spesso. Prenditi il ​​\u200b\u200btuo tempo, qui devi lavorare con molta attenzione, cercando di non andare oltre le linee tracciate a matita.

Non dovresti disegnare troppa acqua sul pennello, può entrare nell'area che dipingeremo con un colore diverso e rovinare solo il nostro disegno. Non è spaventoso se lo sfondo è di colore irregolare, perché applicheremo un altro strato di vernice. Dovrebbe risultare qualcosa del genere.

Iniziamo a disegnare rami e un tronco d'albero. Prendiamo un pennello sottile e per ora ne mettiamo da parte uno spesso, non dimenticando di sciacquarlo semplicemente con acqua.

Se guardi la foto, vedrai che una parte del tronco è all'ombra e una parte è illuminata dal sole. Ecco perché abbiamo bisogno di sfumature diverse vernice marrone. I luoghi luminosi sono dipinti con vernice grigia con l'aggiunta di giallo e marrone. Dove cade l'ombra - marrone scuro e aggiungi un po 'più di nero. Le aree separate possono essere verniciate con una ricca tinta marrone.

Continuiamo a lavorare sul tronco dell'albero. Abbiamo bisogno di una tinta rossa, mescolare vernice rossa e marrone per questo e dipingere su determinati punti. Puoi fare piccoli tratti verticali con un pennello sottile per trasmettere il motivo della corteccia.

Aggiungiamo vernice marrone a questa miscela e disegniamo linee nella parte inferiore dei rami. Mettiamo dei punti sul tronco con lo stesso colore, quindi aggiungiamo vernice nera e disegniamo il tronco, che è nell'ombra.

Lavora mentre la vernice è ancora bagnata, quindi tutte le transizioni di colore si fonderanno, che è ciò di cui abbiamo bisogno. La corteccia dell'albero è irregolare, quindi dipingi con un pennello in modo tale da ottenere tratti irregolari.

Quando il nostro disegno è pronto, l'albero diventerà proprio come uno vero. Se sei in dubbio su quale direzione tracciare le linee, allontanati un po' dal disegno o fatti da parte per qualche minuto.

Iniziamo a disegnare i frutti stessi, che pendono su un ramo. Il nostro sfondo è già asciutto, quindi i colori non sanguineranno o si mescoleranno tra loro.

Disegniamo punti con vernice giallo chiaro, rendiamo l'ombra più satura e la aggiungiamo vicino al primo strato. Un po' di vernice arancione e nel nostro disegno sono già apparsi i contorni dei frutti maturi.

Disegna con cura rami sottili. Aggiungi una tinta rossa e satura colore arancione. Facciamo tutto questo quasi immediatamente, proprio in questa fase abbiamo bisogno della fluidità degli acquerelli.

Disegniamo luoghi bui dove ci saranno macchie sul frutto.

Presta attenzione alle foglie, sono ben illuminate dal sole, quindi in alcuni punti disegniamo con un pennello, sul quale raccogliamo vernice gialla. In alcuni punti disegniamo vene. in verde dipingi le foglie, per le foglie più scure prendiamo una diversa tonalità di vernice.

Ora dobbiamo disegnare protuberanze sul tronco e sui reni. Per fare questo, mescola vernici marroni e rosse e disegna casualmente piccole macchie sui rami, cercando di trasmettere la forma leggermente appuntita dei boccioli di frutta.

Facciamo lo stesso su un grosso tronco con alcuni colpi. Alleggeriamo un po 'l'ombra e aggiungiamo la vernice a un ramo sottile dietro i frutti, su cui cade il sole.

Lavoriamo ora sulla frutta. La prima mano di vernice è già asciutta, applichiamo qualche sfumatura in più, cambiando i toni dal giallo al rosso, e viceversa. Lavoriamo su base bagnata per ottenere una miscela di colori. Vedi come i nostri frutti si trasformano in frutti maturi?

Facciamo una pausa in modo che la vernice abbia il tempo di asciugarsi, quindi lavoreremo di nuovo sullo sfondo. Per fare ciò, prendi lo stesso colore con cui abbiamo recentemente dipinto il cielo e applica un altro livello.

Cosa manca ai nostri frutti? Vicino alle code di cavallo mettiamo dei punti in rosso o marrone, lascia che le sfumature si mescolino, perché è esattamente ciò di cui abbiamo bisogno.

Quando la vernice è asciutta, prendi un pennello sottile e disegna minuscole foglie che sporgono sul fondo del frutto. Aggiungi una tinta verde al tronco dell'albero. Dove cade l'ombra E sulle foglie applichiamo un altro strato di vernice per renderle più succose. Abbiamo solo il colore verde mescolato con il giallo che abbiamo applicato in precedenza. E si scopre che il sole illumina le foglie, rendendole trasparenti.

Ne ho preparati tre semplice natura morta, selezionando gli oggetti in modo che si completino a vicenda per colore e forma.

Il mio obiettivo è mostrare il gusto di questi frutti e verdure. Ricordo spesso le parole del mio insegnante di arte del liceo: "Saprai di essere riuscito a disegnare il cibo quando vorrai mangiare quello che è raffigurato nella tua foto".

Credo che una tecnica di pittura veloce ed espressiva con colori vivaci sia il modo ideale per raggiungere questo obiettivo e per trasmettere la freschezza e la succosità del prodotto.

Cominciamo a imparare come disegnare frutta e verdura in modo che vogliano mangiare!

Ecco alcune cose da tenere a mente durante il processo:

• Dovrebbe essere veloce e divertente;
• Il pennello va immerso in una soluzione di vernice e acqua, ma non troppo acquosa;
• Lascia che i colori scorrano, si fondano tra loro. Non correggere questi incidenti inestimabili.
• Ogni nuova vernice deve essere applicato dopo che il precedente si è asciugato. È qui che torna utile l'asciugacapelli, ma fai attenzione a non soffiare via le gocce di vernice!
• I livelli devono essere trasparenti in modo che l'immagine rimanga chiara;
• Più sottili sono gli strati, più fresca appare l'immagine;
• Non sforzarti troppo, le pennellate dovrebbero essere semplici e casuali;
• Per fare un tratto, appoggia il pennello completamente contro la carta, questo è meglio che usare solo la punta.

Materiali:

• Due spazzole rotonde morbide, una leggermente più grande e una leggermente più piccola.

Colori:

• Cadmio rosso (rosso cadmio)
• Cadmio arancione (arancio cadmio)
• Giallo di cadmio
• Giallo ocra (giallo ocra)
• Blu cobalto
• Ultramarino (Oltremare)
• Carminio permanente (Carminio permanente)
• Verde erbaceo (verde linfa)
• Viridiano (verde viridiano)

Broccoli e pomodoro

Passo 1

Ho iniziato a dipingere i broccoli con una leggera sfumatura di verde linfa e un tocco di giallo cadmio. Per il pomodoro ho deciso di utilizzare una soluzione concentrata dello stesso colore. Applico il rosso di cadmio sopra, lasciando le aree asciutte per i colpi di sole. Quando ho finito di disegnare il pomodoro, ho aggiunto dell'arancia di cadmio.

Notate come la parte inferiore del pomodoro sia leggermente più chiara del centro perché riflette la superficie bianca.

Mentre i broccoli e il pomodoro erano ancora bagnati, ho dipinto l'ombra proiettata con il blu cobalto. Un po' della vernice delle verdure è caduta nell'ombra, aggiungendo il colore riflesso in essa.

Passo 2

Quando la prima mano di vernice era completamente asciutta, ho contrassegnato le cime dei broccoli con una miscela di verde erba (Sap Green) e blu cobalto (Cobalt blue).

Passaggio 3

Ho aggiunto un po' più di dettagli e sfumature ai broccoli e ho aggiunto degli schizzi di vernice verde per conferirgli un aspetto fresco e unico. Questo è molto facile da fare agitando vigorosamente il pennello sulla superficie del dipinto.

Uva e pera

Passo 1

Ho iniziato a dipingere la pera nella zona chiara, utilizzando una soluzione di giallo cadmio molto chiara, evitando le lumeggiature. Ho quindi aggiornato il pennello e completato il frutto aggiungendo giallo ocra e un pizzico di rosso cadmio per rappresentarne la maturità. In questo passaggio, ho anche applicato la prima mano di blu cobalto (Cobalt blue) e carminio (Permanent Carmine) designando le uve come una sola. Ho dipinto le ombre proiettate subito dopo. Un po' di vernice gialla è entrata nell'ombra e nelle bacche, proprio come volevo.

Passo 2

Aggiungo leggermente colori vibranti alla pera e all'uva, usando un mix di giallo di cadmio e ocra gialla per la pera e carminio permanente e blu oltremare per l'uva.

Passaggio 3

Ho dipinto gli steli con una miscela di verde erba (verde linfa) e rosso cadmio (rosso cadmio) usando un pennello sottile. Un po' più di dettaglio e ombre vengono aggiunte all'uva e alla pera.

Ravanello

Il metodo di lavorazione del ravanello differisce poco da quello sopra descritto. Ho iniziato con un leggero mix di verde linfa, carminio permanente e blu cobalto, poi ho aggiunto un paio di accenti di colore usando carminio permanente, verde viridiano, verde erba (verde linfa), blu cobalto e blu oltremare. Qualche spruzzata di Carmine (Permanent Carmine) completa piacevolmente la composizione.

Passo 1

Passo 2

Passaggio 3

Alla fine del lavoro, volevo davvero qualcosa di verde e succoso. Queste immagini non saranno solo una meravigliosa decorazione della cucina, ma contribuiranno anche a una dieta sana!

Quali sono i tuoi frutti e verdure preferiti che vorresti disegnare?