Come disegnare una natura morta con una matita semplice in più fasi. Come disegnare una natura morta con una matita

In generale, con l'avvento della primavera, sembra che ci sarà più tempo per camminare e rilassarsi, ma come al solito c'è il triplo del lavoro e più studi, esami, esami... Il paradosso della vita! Ma non mi lamento! Accetto questa lotta!

Non abbiamo vittorie, abbiamo solo battaglie. E il meglio che puoi sperare è che troviamo qualcosa per cui valga la pena lottare. E se siamo fortunati, troveremo qualcuno pronto a combattere con noi.

Marina Baydakova ci ha scritto:

Marina Baydakova

Se non è difficile, posso avere una lezione su come disegnare una natura morta con una matita? se è possibile più facile, e poi è possibile e più difficile. Grazie!

Ad essere onesti, io stesso non ho padroneggiato tecniche così complesse, di solito disegno e simili. Penso che sia ora di iniziare a fare sul serio! Non mi impegno a insegnare, ma piuttosto ti dirò cosa consigliano i professionisti in questa materia.

Ho letto alcuni libri sull'argomento e qui ci sono alcuni suggerimenti:

• Guardando la natura e il tuo disegno, strizza gli occhi e vedrai che molto è generalizzato e sono visibili solo i toni di colore che devi trasmettere nel tuo disegno.
• Quando lavori con la vernice, applica tratti in base alla forma dell'oggetto, fai un passo indietro più spesso e guarda il tuo lavoro da lontano.
• Cerca di ascoltare e analizzare qualsiasi tipo di critica.
• Non dipingere gli oggetti che disegni con lo stesso colore. Guarda attentamente e mescola, aggiungi al colore principale altri colori che sono presenti in questo soggetto, altrimenti la natura morta non sarà disegnata, ma dipinta.
• Non arrenderti se il primo tentativo non è andato a buon fine. Ripeti la stessa natura morta, solo da un punto di vista diverso. Come più opere fai meglio. La quantità influisce direttamente sulla qualità.
• I lavori, anche quelli falliti, non buttarli via, ma metterli in una cartella e dopo un mese o due stenderli, analizzare attentamente e selezionare quelli di maggior successo, secondo te.
• Non fermarti qui, con ogni lavoro complica il compito, alternando il disegno alla pittura, il lavoro dalla natura con il lavoro dalla memoria, dall'impressione.

La sfida è non rompere il piano che hai sviluppato nel processo di disegno. Pertanto, non puoi disegnare, partendo da un singolo oggetto, aggiungendo gradualmente ad esso il resto dell'immagine. In questo caso, le dimensioni comparative degli oggetti verranno inevitabilmente violate, il disegno potrebbe non adattarsi al foglio o essere molto più piccolo del necessario. ho iniziato disegna le mele con una matita: Nella prima fase, ho impostato i contorni del disegno futuro con una matita:
E poi li ho colorati con le matite.
Questo è il mio primo tentativo, in futuro cercherò di fare una lezione passo dopo passo. Prova a disegnare anche le mele o prendi qualsiasi altro esempio. Mostra i tuoi disegni e cos'altro vuoi vedere. Ho fatto questo tutorial molto tempo fa. Ora disegno molto meglio. Dai un'occhiata ai miei nuovi tutorial, sono generalmente superbi:

1. Disegno ;
2. natura morta da

Descrizione:

L'introduzione è una lettura lunga, noiosa e poco interessante, quindi andrò dritto al punto. 1. Strumenti. Prima di tutto, abbiamo bisogno di un riferimento. In questo caso, questa è una foto trovata su Internet. Puoi impostare tu stesso la natura: è molto più utile disegnare. Prova a cercare un tale riferimento, dove potresti girovagare e dipingere (drappeggi, mele) e...

L'introduzione è una lettura lunga, noiosa e poco interessante, quindi andrò dritto al punto.

1. Strumenti.
Prima di tutto, abbiamo bisogno riferimento. In questo caso, questa è una foto trovata su Internet. Puoi impostare tu stesso la natura: è molto più utile disegnare.
Prova a cercare un riferimento in cui puoi spaziare sia con la pittura (drappeggi, mele) che con gustosi dettagli (foglie). Alcuni dettagli, sai, non sono sempre buoni, specialmente nelle prime fasi dell'apprendimento: l'immagine stessa si perde dietro il loro disegno. Vuoi un disegno realistico? Prendi la tua macchina fotografica e scatta foto. Il nostro compito è presentare la natura (o il riferimento) così come la vediamo noi, e non come la vede la telecamera.

(il riferimento ha una combinazione di colori piuttosto scadente, quindi ho deciso di raffigurare la mela più vicina in giallo)

Inoltre, ovviamente, abbiamo bisogno di vari forniture artistiche, ad esempio:
- acquerello (in parentesi graffe, in tubetti - come preferisci);
- carta da acquerello, preparato per il lavoro (cioè allungato su un tablet), formato - più di A3, qualità - ancora una volta, secondo i tuoi gusti, non abbiamo molta scelta in città, quindi non posso consigliare nulla qui;
- liquido mascherante (non assolutamente necessario in questo caso);
- un cavalletto (personalmente odio disegnare sul tavolo, sono più abituato a lavorare su un piano verticale);
- cancelleria - pennelli (preferibilmente scoiattolo, n. 2, n. 3 e n. 4 per lo sfondo), un barattolo d'acqua (che dovrebbe essere cambiato il più spesso possibile), una tavolozza (che tipo di tavolozza usare è una questione della tua abitudine), pezzi di carta per prove, pulire uno straccio e un righello, una penna (se usi un liquido per mascheratura).

2. Schizzo a matita. Inizio dei lavori.
Nella costruzione di uno schizzo a matita di una natura morta, questa lezione può aiutarti: Disegno lineare-costruttivo di una natura morta.

Innanzitutto, definiamo i confini della nostra natura morta: il limite inferiore è dove si trova la mela gialla; in alto, a destra ea sinistra - dove le foglie raggiungono il massimo. Con l'aiuto di una matita (righello, ma è meglio allenare l'occhio), puoi determinare immediatamente dalla foto quanto sarà più grande questo rettangolo in larghezza che in altezza. Misurare le distanze rispetto a un valore specifico.

Quindi segna i punti (impronte) in cui si trova ciascuno degli oggetti sul tavolo - valuta quanto è lontano il bicchiere dalla mela rossa di quanto la mela rossa sia da quella gialla. Quindi, ancora una volta, con l'aiuto di una matita e di un occhio, determiniamo i confini di ciascun oggetto (poiché il vetro è un oggetto simmetrico, quindi delineamo e linea centrale- esattamente al centro del rettangolo). Ti consiglio di non usare affatto il righello in queste fasi.

Delinea schematicamente i rami principali del bouquet autunnale, che trattengono le foglie. Se vai un po 'oltre il confine previsto, non fa paura. La cosa principale è un po '.

Stiamo costruendo una mela. Per la prima volta nella mia vita, ho deciso di provare a disegnare; sfaccettato; frutta. Risulta interessante, anche se a molti dei miei amici (incluso mio padre) non è piaciuto. Probabilmente non posso dirti l'algoritmo per costruire una mela in questo modo: devi solo sentirne la forma, tutti i rigonfiamenti e le ammaccature. Apple si adatta ai confini delineati in precedenza. Determina anche la larghezza del fondo del bicchiere (anche se il fondo non è realmente visibile - a occhio) e disegna simmetricamente due linee inclinate: le future pareti della nave.

La seconda mela è la stessa:


Qui ho subito delineato una piega di stoffa che copre leggermente il fondo del frutto.

Valuta la posizione di tutte le foglie e cerca di non disegnarle separatamente, ma di inserirle quadro generale. Segna i tuoi confini immaginari di questo bouquet. Certo, molte cose non convergeranno con il riferimento, ma non importa.


A questo punto puoi già cancellare i confini generali della natura morta, che abbiamo delineato all'inizio.

Il passaggio che richiede più tempo è disegnare le foglie. Basta dare un'occhiata più da vicino al riferimento, all'abbondanza di dimensioni, forme e pendenze di ogni foglia. Non preoccuparti troppo della composizione: è già ben ambientata nella foto. Non rimanere appeso a un ramo: disegna subito l'intero bouquet, prima schematicamente, a schizzi, poi - disegnando i dettagli. Ti consiglio di iniziare a disegnare una foglia da due linee: la vena principale, che corre lungo l'intera lunghezza della foglia, e, in teoria, una vena parallela della linea mediana, che caratterizza la parte più larga della foglia. Ma poiché le foglie sono per lo più inclinate verso di noi ad angolo, queste due linee non si intersecheranno ad angolo retto.


Delineamo anche le code delle mele.

E fase finale schizzo a matita - un po 'di stilizzazione. Solo un inserto a forma di nastro dritto con elementi di foglie rosse e rossastre.


Alleggerisci un po 'con un elastico momenti come i bordi delle mele, ad esempio, o lo stesso inserto stilizzato in modo che non facciano male agli occhi e non appaiano fortemente sotto gli strati di acquerello.

3. Iniziamo ad acquerello.

Acquista per iniziare lavoro futuro v acqua pulita- basta inumidire uniformemente tutta la superficie della carta. Questo è auspicabile per tutti opere ad acquarello prima di iniziare con i colori: mentre si disegna con una matita, la carta è ricoperta da un sottile strato di grasso delle dita, che a volte può interferire con l'acqua e l'acquerello stesso sulla superficie.


(Ho bagnato il lavoro due volte: la sera, dopo lo schizzo, e la mattina per dipingere su uno sfondo bagnato; puoi tranquillamente farlo una volta)

Per lo sfondo utilizziamo SOLO una tavolozza e SOLO acquerelli diluiti per evitare la comparsa di macchie di colore brillante, che non puoi lavare o spegnere senza sporcare. Interferiamo sulla tavolozza con i colori che vedi / vorresti vedere nella foto. Ad esempio, ho deciso di rendere lo sfondo non blu, ma più bluastro, e lasciare lo straccio dietro l'inserto stilizzato completamente bianco. Lo sfondo non ha funzionato per me, ma sono sicuro che farai molto meglio.
Ho preso questi colori: blu-bluastro, turchese-grigiastro, arancione (con l'aggiunta di una piccola quantità di viola per ridurre la luminosità), limone fortemente diluito, un po 'di viola.
Con tratti verticali, iniziamo a dipingere lo sfondo. Ho visto le pieghe lì in modo abbastanza astratto, soprattutto considerando che lo sfondo dovrebbe essere leggermente contrastante e chiaro (poiché le foglie e le mele sono scure). Scriviamo bagnati. Assicurati che la vernice non scorra dove non è necessario - I; solo su alcune foglie. Se noti che una goccia si sta raccogliendo sotto e sta per rotolare giù, immergi rapidamente il pennello con uno straccio / bocca e raccogli questa goccia senza toccare la carta. Se hai bisogno di schiarire qualcosa - mentre sei bagnato, puoi anche bagnare e asciugare il pennello per raccogliere l'umidità dalla carta - la vernice si illuminerà, ma non sarai in grado di rimuoverla completamente.
Sulla prima mano di vernice, non ti consiglierei di distinguere nettamente tra i toni e di imbrattare qualsiasi cosa. Il primo strato è una sorta di rivestimento sotto quello principale: dà direzione al colore e alla forma.




A destra ho lasciato i bordi strappati: l'abitudine di non dipingere fino alla fine. Sono realizzati con un pennello semi-asciutto con vernice, lateralmente, su una superficie asciutta o leggermente umida.

Ti ricordo: il primo strato è disegnato con vernice molto diluita, e alla fine risulta molto chiaro.


(Non ho elaborato appositamente questa foto in Photoshop - non ho aumentato il contrasto in modo che fosse chiaro quanto fosse chiaro lo sfondo)

Disegniamo il secondo strato già in modo asciutto (aspettiamo che il primo si asciughi) e dipingiamo lontano da tutto ciò che è stato dipinto prima. Qui ho aggiunto ombre e "piegature" a destra delle foglie, a destra del bicchiere ho iniziato a disegnare una piega (a proposito, aggiungiamo sfumature di lampone qua e là - come saranno sulle foglie - in modo che l'immagine si armonizza nei colori e il bouquet in seguito non sembra ritagliato), ha aggiunto l'ombra delle mele e delle foglie a sinistra (c'è anche un colore rosso sulla piega a sinistra della mela - poi io " "smorzato" un po '- lavato via con acqua mentre si asciugava). Ho anche iniziato a disegnare il drappo sotto le mele: è bianco, il che significa che i riflessi sono molto chiaramente visibili su di esso. In questo caso ho volutamente esagerato questi riflessi aggiungendo tali pseudo-riflessi delle mele in modo che lo straccio non risalti fortemente con la sua “purezza”, per così dire.

Successivamente, con il terzo strato, ho aggiunto un'ombra al tessuto dalla foglia più a destra (grande), ho rafforzato l'ombra della piega sopra di essa e ho attenuato il punto che pensavo di lasciare non dipinto (dove si trovano i bordi strappati). Non essere pigro per fare un passo indietro di tanto in tanto, metti il ​​\u200b\u200btuo lavoro e valutalo. Lo faccio, probabilmente, ogni due o tre tratti, soprattutto sullo sfondo.

Poi ho visto un fallimento epico in questo lavoro e ho pensato di abbandonarlo del tutto. Lo sfondo è orribile? Lo farei ancora. Ma, in effetti, lo sfondo qui non ha praticamente alcun ruolo: ecco a cosa serve lo sfondo. Inoltre, è necessario valutare il lavoro già completato, ma per ora questo è solo l'inizio.
Ho deciso di lasciare per ora il drappeggio e procedere con gli oggetti e le foglie stesse.

Come ho già detto, lascio lo sfondo, dato che avrò sempre tempo per finalizzarlo, ma in nessun caso devo rovinare qualcosa. In generale, se non ti piace qualcosa nel tuo lavoro, lascialo, disegna qualcos'altro, ma non cercare di aggiustarlo più volte di seguito. L'opera perderà trasparenza e acquerello.

Un po' di pianificazione. Il panneggio è lo sfondo, il vetro con le foglie è quello centrale e le mele stesse sono il primo piano. Come inviare i piani? Ci sono molti modi.
Uno di questi sono i livelli pittura ad acquerello. Minori sono gli strati, più lontano è l'oggetto. Per ridurre il numero di strati, devi disegnare subito con vernice più o meno concentrata, prova a trasmettere tutti i colori, le forme, i toni dell'oggetto la prima volta. Per aggiungere il numero di strati, utilizziamo una vernice fortemente diluita, ottenendo luminosità e saturazione dei colori sovrapponendo questi strati.
Un altro è il contrasto e il dettaglio. Guarda la versione finita di questo lavoro. Notare quanto è sciolto il drappeggio, specialmente dietro le foglie ea sinistra. Letteralmente una mano di vernice e quasi nessun contrasto. Ora passa alle foglie. Ci sono dettagli? Molti. Strati? Tre o quattro alle foglie più vicine, e alla lontana sinistra e sotto - due o tre. È un grande svantaggio: strisce troppo chiare, che avrebbero dovuto essere ancora più ovattate. Le mele stesse sono molto avari di dettagli (non riesco a trasmettere la trama maculata della loro buccia con l'acquerello, questo è certo), ma la loro segmentazione, chiarezza e forte contrasto (specialmente in una mela gialla - un riflesso bianco, un'ombra molto scura ) spostarli in avanti.
E un'altra cosa è il colore. Ricorda che il rosso avvicina le cose e il blu le allontana. Ecco perché mi è piaciuta questa foto: sapevo che l'immagine sarebbe risultata voluminosa a causa del fatto che il drappeggio è blu e gli oggetti principali sono rossi. Tuttavia, ho dipinto le foglie, aggiungendo spesso il blu in modo che non salissero in primo piano.

Inizierò con un bicchiere. In esso, mi è piaciuto anche il bagliore a destra nella foto e il modo in cui le foglie sono visibili attraverso il vetro. Questo è ciò che stiamo cercando di trasmettere. Per prima cosa, riempi il bicchiere d'acqua (suona bene, semmai, voglio dire - bagniamo la superficie della carta entro i limiti del bicchiere) e disegna una fodera colorata, lasciando dei punti quasi bianchi sulla destra per il liquido di mascheratura, a sinistra - un riflesso blu del tessuto, e in basso, più vicino alla mela, anche la saturazione e il tono del colore si attenuano - per allontanare visivamente il bicchiere.
Usiamo il blu, lasciato dal drappeggio, marrone-arancio "Mars Brown", per sfumature scure una miscela indispensabile di viola e arancio, un po 'di lampone e solo arancione.


Prendiamo anche in considerazione il disegno sul vetro. È vero, per disattenzione l'ho piegato nella direzione opposta, ma nessuno ha ancora notato questa piccola cosa

Applichiamo un liquido mascherante - a destra, dove c'è il bagliore - abbondantemente, un po' nella foto, solo un po' a sinistra e in alto, lungo il bordo del vetro. ATTENZIONE; Aspettiamo che la carta sia COMPLETAMENTE asciutta prima di applicare la mascheratura su di essa, altrimenti la pellicola si staccherà insieme alla carta (molte persone hanno avuto questo problema, incluso me).

È meglio applicare con una penna di ferro: non appena la intingi, agita leggermente la penna su un pezzo di carta (picchiettala leggermente) per eliminare l'eccesso. Dopo che il liquido sulla penna si è asciugato, è molto, molto facile strapparlo via con un singolo film, a differenza di un pennello. Inoltre, la penna può disegnare linee molto sottili e pulite.

Con toni più saturi, aggiungiamo contrasto e ombre all'interno del vetro, ma non dimenticare di lasciare alcuni punti (ad esempio, l'arancione, dove la foglia all'interno del vetro colpisce la luce). Inoltre, lungo la strada, ho elaborato un piccolo drappeggio bianco sotto le mele - ho aggiunto i colori a destra, ho rifinito le pieghe.


Il film di liquido può essere rimosso, dove risultava troppo leggero, per attutire.

Foglie.
Li disegniamo uno per uno principio generale: inumidire con acqua->fodatura a umido->applicare mèches con liquido mascherante->2-3 mani in più di finitura a secco.
La cosa più importante da ricordare è che durante la finalizzazione, non dovresti cambiare troppo il colore che era sulla fodera. Qui, ad esempio, abbiamo iniziato con foglie grandi a destra (e alcune piccole dietro). Come puoi vedere, il rivestimento contiene sia blu che giallo e lampone e colori arancioni tranne quello verde. In primo luogo, non dimenticare il volume totale del bouquet di foglie - la luce cade a destra e dall'alto, e di fronte, e non di lato - cioè le foglie (soprattutto quella centrale) saranno leggere e contrastanti sia nel colore che nel tono. In secondo luogo, mentre dipingi il secondo strato, non dovresti diventare arancione o giallo, ad esempio, su una fodera blu: si crea sporcizia. Prova semplicemente a migliorare la luminosità dei colori, regolandola qua e là. Questo è un acquerello: in questa tecnica, tutto sarà visibile dal primo strato attraverso gli strati successivi. Terzo: non correre e non scherzare con le foglie. Meglio, se non funziona, lascialo per dopo: avrai sempre tempo per finalizzarlo. Quarto: negli strati successivi, lascia sempre più spazio "non dipinto" con questo strato.

Fodera bagnata:

Vene con una maschera (non tutte le vene sono visibili su tutte le foglie):

Secondo strato (giallo arancio su fodera gialla, blu su blu):

Il terzo strato: lascia i punti in cui il secondo guarda attraverso:

Il quarto strato migliora alcune ombre.


Quindi rimuovere con cura il film (solo quando la vernice si asciuga!). Vediamo che le vene sono risultate troppo chiare. Quindi li silenzierò a un certo punto.

Un altro consiglio: applicare la successiva mano di vernice solo dopo che la precedente è COMPLETAMENTE asciutta per evitare sporcizia e sporcizia.

E così, pezzo per pezzo, stiamo lavorando a tutto il bouquet. Sarebbe più corretto scrivere tutte le foglie in una volta, ma non sono ancora a quel livello: i miei nervi non lo sopporterebbero.
Aggiungiamo varietà lungo la strada: verde e fiori blu, variare il tono di ogni volantino.

Ora ci sono foglie più lontane da noi. Per loro, non useremo il liquido per mascheratura. Le vene sono state ottenute perché ho cercato di cavarmela con una fodera e uno (massimo - due) strati, in cui ho saltato i posti "manualmente".










Ho anche aggiunto un'ombra dalle grandi foglie di destra sul panneggio, a destra della coppa. Lungo la strada, ho continuato a lavorare sullo sfondo qua e là, dove non mi andava bene.

Più o meno allo stesso modo delle foglie, disegniamo un inserto stilizzato (senza mascheratura).


Non e 'rimasto niente.

Mele.
Ci saranno molti strati sulle mele, specialmente sul giallo. Non avere paura. Basta usare colori meno saturi.
Inizierò con il giallo. Per cominciare, come per le foglie, bagnate la mela e disegnate la fodera.

E poi io - a pezzi-settori, e tu - provo a elaborare completamente la mela con il secondo, terzo, quarto, quinto e anche sesto strato. Non esagerare. Ricorda che stai usando vernici relativamente diluite.
Affinché il frutto risplenda, è necessario tenere conto di molti riflessi e luci (l'ho applicato alla fine con guazzo bianco).
Schema, dove, da dove e di che colore dovrebbero essere i riflessi:

Così è la mela rossa. Con gli ultimi strati, così come sulle foglie che abbiamo dipinto senza maschera, cerca di non coprire l'intera mela, ma lascia lo strato "sotto" da qualche parte per guardare attraverso.

Master - class sul disegno di una natura morta per bambini di 5-8 anni "Agosto - astri"

Guseva Irina Alexandrovna, insegnante scuola elementare, MBOU "Palestra che prende il nome. I. Selvinsky, Evpatoria, Crimea

Master class per bambini di 5-8 anni, insegnanti, genitori.
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Scopo: per rallegrare, allestimenti di design, decorazioni per interni.
Bersaglio: creando un motivo luminoso in modo insolito
Compiti:
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- sviluppare Abilità creative nei bambini nella costruzione della composizione;
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Astra con i suoi petali dritti
Sin dai tempi antichi, è stata chiamata "stella".
È così che lo chiameresti tu stesso.
In esso, i petali sparsi in raggi
Dal nucleo completamente dorato.(Vsevolod Rozhdestvenskij)

La leggenda dell'aster

Astra significa "stella" in greco.
Un'antica leggenda dice che l'aster è cresciuto da un granello di polvere caduto da una stella. Già dentro Grecia antica le persone conoscevano la costellazione della Vergine, la dea dell'amore Afrodite. Secondo antico mito greco l'aster sorse dalla polvere cosmica quando la Vergine guardò giù dal cielo e pianse.
C'è la convinzione che se ti trovi tra gli astri di notte e ascolti attentamente, puoi sentire un leggero sussurro: questi astri stanno avendo una conversazione senza fine con le loro stelle sorelle.
In Cina, gli astri simboleggiano la bellezza, la precisione, l'eleganza, il fascino e la modestia.
Per gli ungheresi, questo fiore è associato all'autunno, motivo per cui in Ungheria l'aster è chiamato "rosa d'autunno". Nei tempi antichi, la gente credeva che se alcune foglie di aster fossero state gettate nel fuoco, il fumo di questo fuoco avrebbe potuto scacciare i serpenti.
Astra è considerata un dono all'uomo dagli dei - una particella di una stella lontana.

Materiali necessari:
- foglio orizzontale (A4),
- guazzo
- un bicchiere d'acqua;
- una semplice matita;
- pennelli di diverse dimensioni;
- forchetta usa e getta.

Progresso.

1. Iniziamo costruendo una composizione. Con una semplice matita, facciamo uno schizzo della futura natura morta. Disegna un vaso (a forma di trapezio rovesciato)

2. Gli ovali sono i nostri futuri fiori.

3. Con un pennello spesso, riempi di colore le superfici verticali e orizzontali. Le tonalità sono migliori per scegliere la luce. Cercheremo di non dipingere sul futuro vaso e fiori. Ma allo stesso tempo, non dovresti lasciare contorni chiari del vaso e dei fiori.

4. Iniziamo a disegnare il verde. Cerchiamo di condurre il pennello dalla base superiore del vaso verso l'alto.

5. Aggiungi un'altra sfumatura di verde. Può essere più chiaro o più scuro (a tua discrezione)

6. Ora disegna sottili fili d'erba

7. Decoriamo il vaso con tonalità chiare.

8. Nel mezzo del futuro fiore mettiamo una goccia di guazzo lilla. La goccia deve essere grande.

9. Aggiungi altro rubino.

10. Forse un po' rosso.
Puoi combinare qualsiasi altro colore della vernice.
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Questi fiori gioiosi:
Rosa, rosso
Il più bello!

11. Ora prendi una forchetta e stendi delicatamente la vernice dal centro ai bordi del futuro fiore.

12. Questo è il fiore che ottieni.

13. Continueremo a eseguire altri fiori con la stessa tecnica. Quindi aggiungi i centri gialli del fiore.

14. Aggiungi più verdure e vari rami
Incorniciamo il lavoro

Successo creativo e umore solare!

la natura morta è un genere arti visive, in cui l'artista cattura oggetti di natura inanimata. Tradotto da francese questo è ciò che suona: "natura morta". Più accurata, tuttavia, è la frase inglese still life, che si traduce come "still life".

La bellezza del genere

L'arte della natura morta è nata come genere nel XVII secolo in Olanda. Raffigurando oggetti ordinari, gli artisti hanno cercato di esprimere la loro plasticità e persino la poesia. Nel corso della storia della pittura, i maestri sperimentano liberamente la forma, il colore, la consistenza delle cose, le soluzioni compositive nell'esecuzione del disegno.

Esegui in più fasi: per gli artisti alle prime armi, il compito non è così difficile. La cosa principale è scegliere la giusta composizione e vederla in una prospettiva spaziale. Questa piccola lezione aiuterà a realizzare il tentativo indicato.

Come disegnare una natura morta con una matita

Diamo un'occhiata passo dopo passo a dove iniziare a lavorare, come non commettere errori con la disposizione degli oggetti nello spazio dell'immagine e rappresentare correttamente luci e ombre. La primissima cosa da fare è selezionare gli oggetti per la natura morta. Non dovresti iniziare a disegnare oggetti troppo complessi, è meglio prendere le cose più ordinarie per disegnare geometricamente forme comprensibili: tazza, frutta, scatola. Puoi usare le fotografie, ma è preferibile prestare attenzione alla natura, perché solo con essa avrai più opportunità di esaminare gli oggetti in dettaglio e chiarire i dettagli. Man mano che padroneggi l'arte della natura morta, sarai in grado di complicare le forme e le composizioni.

Prendiamoci cura dell'illuminazione

Prima di disegnare una natura morta con una matita, posizioneremo gradualmente gli oggetti uno accanto all'altro, senza dimenticare la fonte di luce. Gli oggetti possono essere posizionati a una certa distanza, ma sarà più interessante se si sovrappongono leggermente ai bordi l'uno dell'altro. Il flusso di luce della lampada ti consentirà di accentuare in modo più espressivo il contrasto di sfumature e luci. Meglio se cade di lato. Basandosi non sull'artificiale, ma sulla luce solare, è necessario ricordare che il luminare non si ferma, quindi gli angoli di luce e ombra cambieranno.

Iniziamo a disegnare

Prima di disegnare una natura morta, segneremo gradualmente le posizioni degli oggetti con una matita, come i loro bordi e linee si intersecano reciprocamente. Specificare il piano su cui giacciono gli oggetti, linea orizzontale dietro la composizione che delimita il tavolo e la parete. Delineiamo la prospettiva: per rappresentare gli oggetti nello spazio tridimensionale, ricorderemo che non possono essere disegnati sulla stessa linea. Le dimensioni degli oggetti più vicini a noi saranno raffigurate più grandi di quelle più lontane.

Realizziamo uno schizzo con linee scorrevoli leggere. Per non essere confusi con le proporzioni degli oggetti, immagina mentalmente l'asse centrale per ciascuno di essi. Puoi raffigurarlo su un foglio su cui disegniamo una natura morta con una matita. Passo dopo passo, disegneremo la forma geometrica alla base di ogni oggetto e da essa creeremo l'oggetto stesso. La mela e la coppa saranno a base di cerchi, le scatole a parallelepipedi, la zuccheriera a base quadrata e il suo coperchio a ovale.

Una volta definite le forme, inizieremo a rifinire gli oggetti con linee pulite e sicure. Con l'aiuto di una gomma, elimina i tratti iniziali.

Passi finali

Come disegnare una natura morta con una matita, creando gradualmente il volume degli oggetti? Qui ruolo di primo piano riprodurre ombre e luci. Copiamoli dalla natura, ombreggiando più densamente le parti più scure degli oggetti. È anche importante prestare attenzione a dove nella composizione l'oscuramento è più concentrato, come e dove gli oggetti proiettano ombre su un altro oggetto e sul piano.

Porteremo alla perfezione lo schizzo finito, correggendo i dettagli del disegno, sigillando le ombre e la trama degli oggetti con tratti.

Attrezzature e materiali: carta per bozze (qualsiasi dimensione e qualità); carta spessa per dipingere A-3, (o A-4); una semplice matita, lavaggio, temperamatite; aiuti visuali: diverse verdure ben note, di forma semplice (patate, carote, cipolle, barbabietole), o i loro manichini o immagini; guazzo almeno 9 colori; giare per l'acqua; pennelli scoiattolo (spessi - per lo sfondo, medi - per oggetti, sottili - per tratti e piccoli dettagli): riproduzioni di nature morte con verdure (semplici ma composizioni), schemi di esempio negativi con tipici errori compositivi.

Obiettivi della lezione: consolidare il concetto di verdura, introdurre il concetto di "natura morta", consolidare le conoscenze acquisite sulla disposizione dei soggetti principali dell'immagine, ulteriore conoscenza delle leggi della composizione - imparare a disporre armoniosamente gli oggetti sul piano del foglio in la composizione frontale, tenendo conto dello spazio libero e del formato, insegna il disegno semplice forme geometriche e sentire la loro connessione con un oggetto reale, conoscere le tecniche di lavorazione della tempera, conoscere la sequenza del lavoro quando si disegna con i colori, sviluppare il pensiero, l'osservazione, l'attenzione, la memoria, le capacità motorie della mano.

Avanzamento della lezione

1. Momento organizzativo: controlliamo la disponibilità dei materiali e la loro disponibilità al lavoro. (I colori sono chiusi, non viene aspirata acqua. Apri i colori e attingi acqua appena prima di colorare!)

2. Messaggio sull'argomento della lezione. Ragazzi, cosa abbiamo disegnato nell'ultima lezione? La mela è un frutto o una verdura? Quali verdure conosci? In cosa differiscono dalla frutta? Oggi disegneremo una natura morta con verdure, come veri artisti.

L'insegnante mostra una riproduzione di un dipinto o una natura morta fotografica raffigurante verdure.

Cos'è la natura morta? Questa è un'immagine di oggetti non viventi: frutta, utensili, fiori, verdure o tutti in una volta. Disegneremo le verdure. Mostra quali.

3. Formazione. Affinché l'immagine risulti bella, prima ci eserciteremo: su fogli di bozze proveremo a disegnare la forma di diverse verdure. Guardate ragazzi, che forma hanno le patate? Questi sono cerchi irregolari o ovali. Disegniamo una patata in un movimento (mostra sul suo foglio). Ora prova a disegnarlo gradualmente, da molti tratti (spettacoli). Mentre i ragazzi provano a disegnare su una bozza, l'insegnante li aiuta, ricordando loro che la mano è rilassata, che la matita non ha bisogno di essere premuta con forza, che la linea deve tornare al punto in cui è partita.

Ben fatto! Ora vediamo che forma ha la carota. Sembra un triangolo molto allungato, solo i suoi angoli non sono acuti, ma arrotondati. L'insegnante mostra sul suo foglio, i ragazzi si stanno allenando: disegnano diverse carote di diverse dimensioni.

Nota: per bambini piccoli, con n alto livello preparazione, sono sufficienti due tipi di verdure dalla forma semplice. Se la lezione si svolge con bambini più grandi, con un livello più alto di conoscenza, abilità e capacità di concentrazione, allora puoi complicare il compito: aggiungi verdure e persino introduci oggetti semplici nella composizione.

4. Esecuzione lavori. L'insegnante distribuisce la carta per il lavoro. Per esercitare le abilità di layout, un senso libero dello spazio cartaceo, è meglio prendere carta A-3 per questo lavoro. L'insegnante disegna una linea retta al centro del suo foglio e, confrontandosi con una riproduzione, chiede: Ragazzi, che linea ho disegnato? Cosa ho disegnato? Poi spiega che è così che viene indicato il piano del tavolo quando disegniamo molti oggetti. Inoltre, mostra come disporre le verdure in tavola in un ordine libero, ricordando la legge della posizione dei personaggi principali al centro dell'immagine.

Introduce diverse nuove leggi: sul rapporto tra la disposizione orizzontale degli oggetti e la disposizione orizzontale di un foglio di carta, sull'effetto di bloccare oggetti lontani da quelli vicini. Poiché a questa età le capacità visive dei bambini si stanno appena formando, potrebbero non sentire bene la connessione tra forma, dimensione e posizione relativa degli oggetti con lo spazio libero del foglio. Il compito dell'insegnamento è la formazione graduale di questo sentimento. A tal fine, nelle prime lezioni, l'insegnante spiega e mostra gradualmente le più semplici leggi di layout e poi controlla delicatamente la loro attuazione (ricordando e attirando l'attenzione del bambino sugli errori) finché i bambini non li apprendono.

Errori tipici nella pittura di nature morte e come superarli:

• Gli oggetti sono disegnati troppo piccoli: correggi le loro dimensioni per armonizzarli con lo spazio libero del foglio.
• Gli oggetti sono "bloccati in una pila", o fortemente spostati in qualsiasi direzione in modo che in altri punti il ​​\u200b\u200bfoglio appaia irragionevolmente vuoto - li ridistribuiamo liberamente e armoniosamente sul foglio, con un'enfasi al centro.
• Gli oggetti vengono spostati irragionevolmente sui bordi del foglio, "cadono" dal foglio o addirittura tagliati dal bordo del foglio: li spostiamo al centro in modo che la zona visiva centrale sia piena e tutti gli oggetti siano completamente visibile.
• Per evitare questi tre tipici errori di layout, è consigliabile disegnare schematicamente esempi negativi tali composizioni errate e mostrarle quando si spiega come sbagliare.
• I contorni degli oggetti non sono chiusi: rimuoviamo gli spazi vuoti, portiamo le linee nel punto da cui sono uscite.
• Devi costantemente ricordare a te stesso la necessità di cancellare le linee extra dove l'oggetto vicino copre quello lontano. (Questo argomento potrebbe essere trattato in una lezione separata.)

Opzioni lezione: può porre un compito compositivo più complesso - la disposizione di piccole verdure lungo la periferia di un oggetto più grande al centro - una patata attorno a una testa di cavolo.

Dopo che la natura morta è allineata, puoi attingere acqua, aprire la tempera e iniziare a colorare. In questa fase, notiamo i seguenti punti significativi:

La qualità della carta, dei pennelli e dei colori a guazzo: la carta deve essere spessa, adatta alla pittura; la tempera deve essere fresca, di plastica, almeno 9 colori; spazzole scoiattolo, morbide, diverse misure per tipi diversi lavori. Se la qualità dei materiali da disegno è bassa (carta da lettere sottile, pennelli sintetici e 6 barattoli di vecchia tempera secca ereditata dalla nonna), il bambino sperimenterà la gioia della creatività, ma è illogico aspettarsi un risultato estetico da tali attività .

I bambini, di regola, iniziano a colorare il lavoro non da dettagli grandi a piccoli, ma viceversa - non la mela stessa, per esempio, ma la coda della mela, non il paesaggio dietro la persona, ma gli occhi e la bocca su il volto della persona, ecc. Questa caratteristica della percezione dei bambini deve essere ricostruita. Composizioni pittoresche di qualsiasi contenuto iniziano a dipingere dallo sfondo, spostandosi successivamente. oggetti sempre più grandi piccoli dettagli! In questo argomento, questo è lo sfondo dietro il tavolo e il piano del tavolo. Ai principali "eroi" della composizione, in questo caso - verdure, andiamo per ultimi.

Immediatamente, fin dalle prime lezioni di pittura, è importante insegnare ai bambini a mescolare i colori! Per fare ciò, l'insegnante invita i bambini a scegliere il colore preferito per lo sfondo, quindi scegliere i colori correlati (ad esempio, tutti blu e verdi, o tutti caldi - giallo, arancione, ocra) e, mescolandoli in qualsiasi sequenza, dipingi sullo sfondo in modo da creare una vibrazione colorata, il fluire di un colore in un altro, il vicinato di diverse sfumature di uno o più colori.

Alle prime lezioni, l'insegnante stesso mostra come si fa, quindi controlla e aiuta i bambini a padroneggiare questa regola pittorica. Lo stesso si fa con il tavolo: se si tratta di un tavolo di legno, vengono selezionati tutti i colori corrispondenti all'albero (tutti caldi, più sfumature di verde), e la trama dell'albero viene trasmessa con tratti separati di diverse tonalità. Se prevedi di raffigurare una tovaglia o dei tovaglioli, selezioniamo i colori in base allo sfondo e al colore delle verdure, con elementi di un motivo semplice.

• I tratti di vernice, come i tratti di matita, sono posizionati sotto forma di oggetti!
• Attiriamo discretamente l'attenzione dei ragazzi sulla presenza di ombre e le realizziamo aggiungendo freddi toni blu o aggiungendo il nero.
• Se è difficile per i ragazzi ottenere un contrasto di tono e colore, e gli oggetti sono "mescolati" e difficili da distinguere, puoi e dovresti usare la tecnica di accarezzare con un tono scuro con un pennello sottile.

5. Riassunto della lezione. I bambini dovrebbero consolidare il concetto di frutta e verdura, sapere cos'è una "natura morta", conoscere le regole di layout di cui sopra, l'ordine di esecuzione dei lavori di pittura, la regola di mescolare i colori e imparare a disegnare diverse verdure di forma semplice. Al termine della lezione viene organizzata una mostra generale, vengono discusse le opere. Lode va data a tutti coloro che ci hanno provato, indipendentemente dal risultato.

6. Completamento della lezione: pulizia dei luoghi di lavoro.