Carte Doman gratis, immagini di forme geometriche, carte di forme geometriche, studia forme geometriche. Come nascono le composizioni dalle forme geometriche Un esempio di composizione inscritta in un triangolo bilanciato

DISEGNO COME RAPPRESENTATO: COMPOSIZIONE DA CORPI GEOMETRICI. GUIDA PASSO A PASSO. REVISIONE

Composizione volumetrica di corpi geometrici. Come disegnare?

Una composizione di corpi geometrici è un gruppo di corpi di natura geometrica, le cui proporzioni sono regolate secondo la tabella dei moduli tagliati l'uno nell'altro e formando così un unico array. Spesso un tale gruppo è anche chiamato disegno architettonico e composizione architettonica. Sebbene la formazione della composizione, come qualsiasi altra produzione, inizi con un'idea di schizzo, in cui è possibile determinare l'array generale e la silhouette, il fronte e piani di fondo, il lavoro deve essere "costruito" in sequenza. In altre parole, avere come inizio un nucleo compositivo, e solo allora, attraverso le sezioni calcolate, “acquisire” nuovi volumi. Inoltre, ciò consente di evitare difetti accidentali: dimensioni "sconosciute", rientranze troppo piccole, tagli ridicoli. Sì, dobbiamo immediatamente riservarci che argomenti sollevati da quasi tutti i libri di testo di disegno come "Organizzazione del posto di lavoro", "Varietà di colori, matite e gomme" e così via non vengano considerati qui.

Composizione da forme geometriche, disegno

Prima di procedere all'esercizio d'esame - "Composizione di forme geometriche tridimensionali", devi ovviamente imparare a rappresentare i corpi geometrici stessi. E solo dopo puoi andare direttamente alla composizione spaziale dei corpi geometrici.

Come disegnare correttamente un cubo?

Sull'esempio dei corpi geometrici, è più facile padroneggiare le basi del disegno: prospettiva, formazione di un disegno volumetrico-spaziale di un oggetto, schemi di chiaroscuro. Lo studio della costruzione dei corpi geometrici non permette di essere distratti piccole parti, il che significa che ti consente di apprendere meglio le basi del disegno. L'immagine di primitive geometriche tridimensionali contribuisce a un'immagine competente e più complessa forme geometriche. Raffigurare con competenza l'oggetto osservato significa mostrare la struttura nascosta dell'oggetto. Ma per raggiungere questo obiettivo non bastano gli strumenti esistenti, anche le principali università. Quindi, sul lato sinistro, viene mostrato un cubo, verificato con il metodo "standard", ampiamente utilizzato nella maggior parte dei casi scuole d'arte, scuole e università. Tuttavia, se controlli un tale cubo usando la stessa geometria descrittiva, presentandolo in pianta, si scopre che questo non è affatto un cubo, ma è un corpo geometrico, con un certo angolo, probabilmente la posizione della linea dell'orizzonte , e i suoi punti di fuga ricordano solo.

Cuba. La sinistra è sbagliata, la destra è giusta

Non basta mettere un cubo e chiedere di raffigurarlo. Molto spesso, tale compito porta a errori proporzionali e prospettici, tra i quali i più famosi sono: prospettiva inversa, sostituzione parziale della prospettiva angolare con quella frontale, cioè la sostituzione di un'immagine prospettica con una assonometrica. Non c'è dubbio che questi errori siano causati da un'incomprensione delle leggi della prospettiva. Conoscere la prospettiva aiuta non solo a mettere in guardia contro errori grossolani nelle primissime fasi di costruzione di una forma, ma stimola anche ad analizzare il proprio lavoro.

Prospettiva. Cubi nello spazio

Corpi geometrici

Qui vengono mostrate proiezioni ortogonali combinate di corpi geometrici, vale a dire: un cubo, una palla, un prisma tetraedrico, un cilindro, un prisma esagonale, un cono e una piramide. Nella parte in alto a sinistra della figura sono mostrate proiezioni laterali di corpi geometrici, in basso - una vista dall'alto o una pianta. Tale immagine è anche chiamata schema modulare, poiché regola le dimensioni dei corpi nella composizione raffigurata. Quindi, dalla figura si può vedere che alla base tutti i corpi geometrici hanno un modulo (il lato del quadrato), e in altezza i prismi cilindrici, piramidali, conici, tetraedrici ed esagonali sono pari a 1,5 cubi.

Corpi geometrici

Natura morta di forme geometriche: andiamo alla composizione per gradi

Tuttavia, prima di passare alla composizione, è opportuno completare un paio di nature morte costituite da corpi geometrici. Ancora più utile sarà l'esercizio “Natura morta di corpi geometrici in proiezioni ortogonali”. L'esercizio è abbastanza difficile, che dovrebbe essere preso con la dovuta serietà. Diciamo di più: senza capire prospettiva lineare sarà ancora più difficile padroneggiare una natura morta secondo proiezioni ortogonali.

Natura morta di corpi geometrici

Cornici del corpo geometriche

Inserti di corpi geometrici - questa è una disposizione così reciproca di corpi geometrici, quando un corpo entra parzialmente in un altro - si schianta. Lo studio delle variazioni di cornice sarà utile per ogni disegnatore, perché provoca l'analisi di una forma o dell'altra, architettonica o abitativa in egual misura. Qualsiasi oggetto raffigurato è sempre più utile ed efficiente da considerare dal punto di vista dell'analisi geometrica. I tie-in possono essere suddivisi condizionatamente in semplici e complessi, ma va notato che i cosiddetti "semplici tie-in" richiedono grande responsabilità nell'approccio all'esercizio. Cioè, per rendere il taglio esattamente semplice, dovresti decidere in anticipo dove vorresti posizionare il corpo tagliato. al massimo opzione semplice esiste una tale disposizione quando il corpo è spostato dal precedente in tutte e tre le coordinate della metà della dimensione del modulo (cioè metà del lato del quadrato). Principio generale la ricerca di tutti i tagli è la costruzione del corpo tagliato dalla sua parte interna, cioè il taglio del corpo, così come la sua stessa formazione, inizia con una sezione.

Piani di sezione

Composizione di forme geometriche, esercizio passo dopo passo

È opinione diffusa che la disposizione dei corpi nello spazio attraverso l'imposizione “caotica” delle loro sagome l'una sull'altra renda più facile e veloce la formazione di una composizione. Forse questo è ciò che spinge molti insegnanti a richiedere la presenza di un piano e di una facciata nelle condizioni degli incarichi. Quindi, almeno, l'esercizio è già presentato nelle principali università nazionali di architettura.

Composizione volumetrico-spaziale di corpi geometrici considerati per stadi

Chiaroscuro

Il chiaroscuro è la distribuzione dell'illuminazione osservata su un oggetto. Nella figura, si manifesta attraverso il tono. Il tono è un mezzo visivo che permette di trasmettere rapporti naturali di luci e ombre. Sono relazioni, poiché anche tali materiali grafici, Come matita carboncino E carta bianca, di solito non sono in grado di trasmettere con precisione la profondità delle ombre naturali e la luminosità della luce naturale.

Concetti basilari

Conclusione

Va detto che la precisione geometrica non è insita nel disegno; Quindi, nelle università e nelle scuole specializzate, l'uso di un righello in classe è severamente vietato. Cercare di correggere il disegno con un righello porta a ancora più errori. Ecco perché è difficile da sottovalutare esperienza pratica- poiché solo l'esperienza può allenare l'occhio, consolidare le capacità e migliorare l'estro artistico. Allo stesso tempo, solo con l'aiuto dell'esecuzione sequenziale dell'immagine dei corpi geometrici, i loro reciproci inserti, la conoscenza di analisi prospettica, prospettiva aerea- è possibile sviluppare le competenze necessarie. In altre parole, la capacità di raffigurare corpi geometrici semplici, la capacità di rappresentarli nello spazio, la capacità di collegarli tra loro e, non meno importante, con proiezioni ortogonali, apre ampie prospettive per padroneggiare forme geometriche più complesse, sia sono articoli per la casa o figura umana e testa strutture architettoniche e dettagli o paesaggi urbani.






Tipi di composizione La composizione verticale dà opera d'arte corsa, movimento verso l'alto o crea una sensazione di costrizione L.F. Zhegin Folla e




Tipi di composizione V. Surikov. Boyarynya Morozova Le composizioni diagonali trasmettono la dinamica dell'azione, il movimento verso lo spettatore o lontano da lui e coprono ampi spazi




Concerto "Primavera" dal ciclo "Le Stagioni" di Antonio Vivaldi part. "La primavera sta arrivando!" La primavera sta arrivando! E la natura è piena di canzoni gioiose. Il sole e il caldo, i ruscelli mormorano. E Zephyr diffonde notizie sulle vacanze come per magia. All'improvviso mi imbatto in nuvole di velluto, il tuono celeste suona come una benedizione. Ma il potente turbine si asciuga rapidamente, e il cinguettio galleggia di nuovo nello spazio blu. 2 parte. "Sogno di un contadino" Fiori che respirano, fruscio di erbe, La natura dei sogni è piena. Il pastore dorme stanco per la giornata, e il cane abbaia quasi udibilmente. 3 parte. La "Danza Pastorale" della Zampogna del Pastore Il suono viene portato, ronzando sui prati, E le ninfe che danzano il cerchio magico della Primavera si colorano di meravigliosi raggi. A.G. Venetsianov. Pastore addormentato. 1780


Forma - Nelle arti visive, la forma è il contorno, l'aspetto, il contorno di un oggetto. Le forme più semplici si avvicinano al quadrato, triangolo, cerchio, "ameba". la somma di tecniche, espressive e mezzi visivi creare un'immagine in qualsiasi tipo di arte A. Giacometti. Ragno A. Giacometti. Gatto


Il quadrato è una forma finita, stabile, che esprime immagini affermative, non ha movimento né volo. Il triangolo è una forma attiva che si sviluppa sul piano e nello spazio, porta la possibilità di movimento, esprime la lotta degli opposti e può essere aggressivo. Il cerchio è l'espressione più vivida dell'idea di natura (Terra, Sole, universo), pertanto è associato ai concetti di "bene", "felicità", "vita". La forma fluida dell'ameba conferisce alle immagini un carattere instabile, è associata al romanticismo, alla malinconia, al pessimismo.


Linea Per esaltare l'immagine artistica la forma può essere stilizzata o trasformata. Sottolineano o cambiano tratti caratteriali soggetto e i dettagli non necessari vengono eliminati. Soprattutto spesso queste tecniche sono utilizzate in poster e grafica del libro e nell'animazione, così come nella scultura contemporanea. ha una sua forma, che esprime l'immagine. Può essere rapido o viscoso, liscio o spigoloso, deciso o caotico, e quindi forma varie immagini.





Questa è l'organizzazione dell'insieme musicale, le modalità di sviluppo materiale musicale, così come le designazioni di genere che gli autori danno alle loro opere, ad esempio: canzone, romanticismo, ballata, preludio, ecc. Le forme di composizione nella musica si basano sui principi di ripetizione e contrasto a te noti. Distinguere in due parti e in tre parti forme musicali, variazioni, rondò, forma sonata, ecc. La scala dell'idea di un'opera musicale ne determina la composizione della forma. I generi di canzoni sono caratterizzati da forme semplici (distici, variazioni di distici); le opere di generi di danza sono spesso scritte in tre parti. E la drammaturgia di generi come la sinfonia, il concerto, l'opera, il balletto, richiede forme più dettagliate, costruite sulla giustapposizione e opposizione di immagini contrastanti.





Prendine due opere musicali Con varia forma. Confronta come l'idea musicale principale si sviluppa e si afferma in loro. Quali modalità di sviluppo prevalgono in ciascuna di queste opere. Raccogli esempi di opere di pittura, grafica o scultura che hanno un certo carattere di forma.

istituto scolastico autonomo comunale

Perevozsky distretto municipale

Regione di Nižnij Novgorod

« Scuola superiore N. 2 della città di Perevoza "

RicercaLavoro

Dimatematica

"La geometria nella pittura"

Eseguita:

studente 7 classe "A".

Shimina Daria

Supervisore:

insegnante di matematica

Klementieva M. N.

Trasporti 2016

Contenuto

Introduzione. ....................................................................3

Parte principale. . . .……………………………………......................4-.13

1. Il concetto di tecnica geometrica in pittura.…………………… 4

2. Pittura geometrica. Disegnare corpi geometrici……….. 5

3.Astrazione geometrica………………………….....6

4. Cubismo…………………………………………………………………. 7

5. Pittura geometrica di Richard Sarson …...................................8

6. Pittura geometrica di Simon Birch………………………………9

7. Dipinti da linee rette Tadaomi Shibuya…………………………10

8.Come realizzare un quadro con la tecnica della pittura geometrica………..11-12

9.I miei dipinti nella tecnica della pittura geometrica………………..13

Conclusione ….…………………………………………………………………………14

INTRODUZIONE

La creatività e la matematica sono nella stessa misura la creazione della bellezza, come l'opera di un pittore o di un poeta: la totalità delle idee, come la totalità dei colori e delle parole, deve avere un'armonia interiore.

Godfrey Hardy, matematico e filosofo inglese.

Ho molti interessi. Uno di loro sta disegnando. Amo disegnare la natura, le nature morte, le persone. E questo funziona bene per me! Di recente, stavo navigando in Internet alla ricerca di materiale per una lezione. arti visive e si è imbattuto in dipinti di forme geometriche. Ero molto interessato a questa tecnica e ho deciso di impararla il più possibile. Con l'aiuto di forme geometriche, puoi disegnare ritratti, paesaggi, ornamenti, ecc. A scuola, da tutti soggetti Preferisco la geometria (abbiamo iniziato a studiarla solo quest'anno accademico).

Nel mio lavoro di ricerca, ho cercato di riflettere la tecnica della pittura geometrica e mostrare quanto la geometria sia strettamente correlata all'arte.

COSÌ,bersaglio Mio lavoro di ricerca: impara la tecnica della pittura geometricae applicare il materiale appreso nella pratica.

Compiti:

Impara la tecnica della pittura geometrica;

disegna un'immagine con la tecnica della pittura geometrica con le tue mani.

Materia di studio: matematica.

Oggetto di studio: tecnica del disegno geometrico.

Parte principale. Mondo delle figure

1. Qual è la tecnica geometrica della pittura.

Tecnica pittorica geometrica è una delle prime fasi dello sviluppo dell'arte Grecia antica(IX-VIII secolo a.C.). Ciò si manifesta nella pittura di utensili. Lo stile geometrico è caratterizzato da una varietà e chiarezza di motivi, la loro severità sottolinea la costruzione di un oggetto costruttivo. L'ornamento si trova a strisce ed è ottenuto da linee spezzate, croci, cerchi. In più periodo tardo sviluppo dell'antica Grecia, appare l'immagine dell'immagine di un uomo dalle forme geometriche.

pittura 2.Geometric. Disegnare corpi geometrici

Nel disegnare forme geometriche, l'importante è riuscire a immaginare un oggetto voluminoso e da diverse angolazioni. È meglio iniziare a disegnare forme geometriche semplici o oggetti per la casa.

Tali esercizi aiutano ad acquisire le competenze necessarie nel disegno e nei disegni di strutture architettoniche.

Il diagramma sottostante mostra tutte le fasi dalla composizione (la corretta disposizione degli oggetti nello spazio) alla costruzione e ombreggiatura degli oggetti.

Fasi di lavoro:

Segna la posizione degli oggetti su un pezzo di carta punti estremi(composizione).

Trova il centro della figura, da dove inizia la costruzione;

Marcatura con punti;

Delinea le linee della parte futura, quindi finisci di disegnare;

Disegnare ombre (luce, ombra, penombra, ombra esterna, bagliore, riflesso);

Crea un'immagine completa.

Quest'ultimo può essere fatto con linee chiare.

I primi schizzi sul foglio dovrebbero essere pallidi, quindi dovrebbero essere tracciate linee più chiare. La gomma dovrebbe essere usata molto raramente - quando il segno è fatto in modo troppo chiaro, ma erroneamente e interferirà con l'ulteriore costruzione del disegno. Vale la pena cancellare i segni errati solo quando vengono trovati quelli corretti.

Se vuoi imparare a disegnare magnificamente, allora dovresti provare a disegnare dalla memoria o dalla natura. Prima di disegnare un'immagine, devi studiare ed esaminare l'argomento da tutti i lati e farlo con diverse disposizioni schizzi che aiuteranno a riflettere meglio la forma disegnata.

3. Astrazione geometrica.

Geometrico astrazione - modulo arte astratta utilizzando forme geometriche combinate in una composizione astratta. Tale immagine viene creata combinando un'ampia varietà di corpi geometrici, piani colorati, linee spezzate e rette.

Questa arte è popolare in tuttoXXsecolo. Usando quest'arte puoi condividere i tuoi pensieri, lo stato emotivo. Non è sempre possibile disegnare un'immagine del genere, poiché è abbastanza difficile farlo. Come dimostra la pratica, secondo gli psicologi, disegnare tali immagini può aiutare a risolvere alcuni problemi umani.



4. Cubismo.

Cubismo - la direzione d'avanguardia nella pittura è apparsa all'inizioXXsecolo. In questa direzione vengono utilizzate molte forme geometriche.

Nel 1912 nacque una nuova direzione nel cubismo. I critici d'arte iniziarono a chiamarlo "cubismo sintetico".

Nelle arti visive si possono distinguere tre rami di questa tendenza, che riflettono diversi concetti estetici. Ognuno dei quali può esistere come movimento indipendente separato: Cézanne Cubism (1907-1909), Analytical Cubism (1909-1912) e Synthetic Cubism.

Artisti e geometria

5.Pittura geometrica di Richard Sarson

"Voglio giocare sempre con le forme"
Adorare..."

Richard Sarson è un artista grafico. Si è laureato al King's College di Londra, ha conseguito una laurea e successivamente un master. Il lavoro di Richard Sarson affascina per la sua insolita. Tutti possono vedere qualsiasi cosa in loro! Non ci vuole molto per creare un'immagine del genere. Bussole, carta e penne a sfera ti aiuteranno a realizzare le tue fantasie.

Il disegno della sua tecnica è costituito da molti cerchi che si intersecano tra loro. Come dice l'autore, ha tali immagini, si scopre, al richiamo del suo cuore. Tutte le opere dell'artista hanno linee chiare e lo stesso creatore delle opere considera la cosa principale come apparirà il suo lavoro nel suo insieme, e non da cosa è stato creato. La figura preferita dell'artista è un cerchio. "È incredibile tracciare una linea e tornare al punto di partenza", afferma Richard.
Secondo l'artista, la gente pensa che disegnare con le penne a sfera sia troppo approssimativo. Pertanto, oltre ai disegni con una penna a sfera, Richard ci prova disegni tridimensionali, creandoli da fili tesi su spilli. La meraviglia di tali lavori è che tutti possono riavvolgere la palla e correggere la parte fallita del lavoro, e quando si crea un disegno da linee chiare, un movimento goffo può rovinare l'intera immagine.

Le forme sono ciò di cui vivo, ammette Richard Sarson. Ne sa così tanto che sente l'odore e il sapore, la nitidezza e la levigatezza delle linee con cui può trasmettere ciò che non possiamo trasmettere a parole.


6. Pittura geometrica di Simon Birch

Tutti affrontano una malattia grave nel miglior modo possibile.

L'artista britannico Simon Birch ha ricevuto una terribile diagnosi nel 2007. Successivamente, ha iniziato a creare quadri insoliti utilizzando forme geometriche.

Simon Birch è nato nel 1969 nel Regno Unito. Alla fine Istituto d'Istruzione ha conseguito un master in belle arti presso il Royal Melbourne Institute of Technology.

Simon dipinge su tela armato di pennello e mastice. I suoi dipinti sono realizzati con tratti strani, come se stesse cercando di spazzare via tutti i suoi pensieri. Insolito tecnica artistica lo ha aiutato a mantenere il realismo nel suo immagini strane. Nelle opere, con l'aiuto della forma e del colore, vengono visualizzate l'immagine e le emozioni di una persona.

La collezione di dipinti geometrici colorati si chiama "Ridere con la bocca piena di sangue". Il nome non è molto piacevole, ma anche la vita di un artista non è facile. Probabilmente i suoi quadri servono da terapia e non permettono di perdersi d'animo.


7. Dipinti da linee rette Tadaomi Shibuya

La semplicità è un tratto caratteriale di onesto e gente aperta, così come i dipinti creati da un residente del Giappone Tadaomi Shibuya.

È molto difficile trovare una linea perfettamente retta nel mondo. I dipinti di Tadaomi Shibuya, secondo l'artista, aiutano a creare armonia ed equilibrio.

Dicono che un'immagine realizzata con forme geometriche possa essere usata per giudicare il carattere di una persona. Ma questo non significa che Tadaomi Shibuya sia severo e noioso.

Qualcuno nota nel lavoro di Tadaomi Shibuya non forme originali e idee creative, ma la primitività e l'angolosità dell'esecuzione dell'idea nata.

8.Come realizzare un'immagine con la tecnica della pittura geometrica.

Dopo aver letto la teoria e aver conosciuto meglio questa tecnica, improvvisamente ho voluto creare io stesso un tale miracolo. Ma si è rivelato non essere così facile! Per cominciare, ho deciso di fare una foto secondo il modello. Affinché tutto funzionasse, era necessario calcolare tutto nei minimi dettagli. Potrei semplicemente prendere e copiare, ma devi assicurarti che tutto venga rimosso. Ho dovuto calcolare quante e che tipo di forme geometriche avrei avuto bisogno per creare un'immagine secondo tutte le regole e le proporzioni.

Per creare tale meravigliosa foto Avevo bisogno di un normale foglio di carta (ho A4), forme geometriche (e ce ne sono molte al mondo ... Tutto intorno a noi è geometria), matite colorate (puoi realizzare un'immagine del genere con qualsiasi materiale) e un po' di fantasia (e io ne ho tanta!).

9.I miei dipinti nella tecnica della pittura geometrica.



Conclusione

Mi sembra di aver raccolto e studiato abbastanza nel corso del mio lavoro di ricerca materiale interessante:

C'è uno stile nella pittura che è strettamente legato alla geometria.

Questo stile è stato utilizzato fin dall'antichità ed è stato inventato nell'antica Grecia.

Ho conosciuto molti artisti che usano questa tecnica.

Ho creato i miei dipinti con la tecnica della pittura geometrica.

Ho fatto quello che trovo molto utile, ovvero: ho creato il mio dipinto con questa meravigliosa tecnica. E, cosa più importante, mi sono innamorata ancora di più del tema della geometria! Il materiale raccolto da me può essere utilizzato su varie attività per geometria. Penso che i miei compagni di classe saranno interessati a conoscere questa tecnica affascinante e istruttiva, che serve a sviluppare il pensiero geometrico e consente anche di visualizzare mondo interiore e il carattere di una persona. Per alcuni, potrebbe persino diventare un hobby!


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