Kristina Krasnyanskaya: "Il buon gusto è la capacità di scegliere". Perché hai anche deciso di fare inizialmente una galleria chiusa

1 luglio 2013, 12:36

Prosegue il programma didattico sul Gossip) Oggi si parte con Anastasia Ragozina, che si può vedere spesso nelle colonne di gossip, ma per me personalmente le sue attività erano un mistero. Prima Oggi. Su di lei si scrive su riviste patinate: "il proprietario dell'attività di gioielleria (Stephen Webster), e ora anche la compagnia cinematografica".

Si è scoperto che Anastasia è una produttrice, nella cui clip ci sono i film di Nikolai Khomeriki e Ivan Vyrypaev. Nelle sue stesse parole (da un'intervista per Sobaki ru), lei "non è interessata a fare film mirati solo a successo commerciale. Che senso ha fare un film con Dmitry Dyuzhev e Vera Brezhneva, sommando nomi per amore del botteghino e del rating, se ho un'attività che porta una percentuale di investimenti molto più alta? Ma per me, l'essai non è un territorio di beneficenza o mecenatismo. Sono una persona piuttosto orientata agli affari e trovo schemi che mi permettano di formare un budget in modo tale che il film non diventi non redditizio.

Anastasia è stata sposata due volte. Il primo marito, Cyril, è morto tragicamente: è caduto nel ghiaccio, in sella a una motoslitta lungo il Golfo di Finlandia. Kirill Ragozin

Il secondo marito è Eduard Boyakov, il creatore della Maschera d'oro e fondatore del Teatro Praktika, nel cui consiglio di amministrazione Anastasia è ancora membro.

Il matrimonio con Edward si è rotto, ma gli ex coniugi rimangono amici

A proposito, dopo il divorzio da Anastasia, Eduard ha incontrato per qualche tempo Ksenia Sobchak:

Avanti sulla lista Christina Krasnyanskaya.Tutto quello che sapevo di lei era che era amica di Ksenia Chilingarova (vedi sotto). Allora perché Christina è famosa? Google dà: "Critico d'arte, collezionista d'arte dell'emigrazione russa "d'oro", direttore artistico della galleria d'arte internazionale 'Heritage, curatore di progetti espositivi sull'arte del XX e XXI secolo" e "Economista diplomato presso MGIMO, il figlia di un proprietario di miniera."

Padre - Georgy Krasnyansky, ex comproprietario di Eurocement. Marito - Matvey Urin.

Mio marito ed io abbiamo una storia interessante, scrivono di lui: "Ex banchiere, uomo d'affari. Fino al 2005, ha diretto Brizbank, nel 2009-2010, presumibilmente, è diventato l'attuale proprietario di un certo numero di banche. . " Matvej Urin

Se Christina e Matvey stanno insieme adesso, non lo so.

Ora qualche parola sull'amica di Christina, Ksenia Chilingarova (nata nel 1982). Di lei sul sito sanno che suo padre è un famoso esploratore polare. Su questo, i risultati della ragazza (finora) erano esauriti. Per cos'altro è diventata famosa Xenia oltre ai servizi di suo padre alla Patria?

Xenia si firma "giornalista". Su Internet ho trovato quanto segue:

Ksenia ha ricevuto istruzione superiore presso la Facoltà di Giornalismo Internazionale presso MGIMO del Ministero degli Affari Esteri della Federazione Russa

Nel 2007 è stata pubblicata la sua prima raccolta di bellissime poesie, a cui ha dato il nome "Riflessione"

In futuro, Ksenia sogna di scrivere il suo libro.

È la pr-direttrice di Lublu Kira Plastinina (ma non sono sicura se sia ancora attiva o meno)

Un esempio di un articolo scritto dalla nostra eroina (su un orologio tempestato di diamanti, se ricordi, ne abbiamo discusso in qualche modo).

Marito (ex?) Virtuoso violinista Dmitry Kogan

Per oggi è tutto, ci vediamo in onda :)

Aggiornato il 01/07/13 14:26:

Aggiungo le informazioni corrette:

Kristina è divorziata da molto tempo, Ksenia scrive per Elle ed è la "direttrice-ambasciatrice" della galleria Krasnyanskaya, in realtà sono soci. Inoltre, Chiligarova è già da 4 anni una direttrice non PR di Kira Plastinina.

Dal 21 febbraio al 30 aprile nella galleria di Mosca Eredità avrà luogo la mostra "Postcostruttivismo, ovvero la nascita dell'Art Déco sovietico: Parigi - New York - Mosca" tracciando parallelismi e cercando intersezioni e influenze nell'arte, nell'architettura e nel design in Russia, America e Francia negli anni '20 e '30. Con questa esposizione la galleria festeggia i suoi 10 anni, alla vigilia del suo fondatore Christina Krasnyanskaya ha raccontato ad ARTANDHOUSES le differenze tra collezionisti e investitori, la fiducia nel "passaparola" e i vantaggi dei consulenti d'arte.

Negli ultimi anni hai realizzato diversi progetti museali in Russia, ma le notizie sul lavoro della galleria sono arrivate principalmente dall'estero, sulla partecipazione a. Perché?

C'è stato un periodo in cui c'erano molti progetti: mi sono occupato di tutto ed era importante per me che le attività espositive attive fossero costantemente svolte. Questo è meno rilevante ora per diversi motivi. Nel tempo, dopotutto, la quantità si trasforma in qualità e non prendi tutto. Realizziamo progetti piuttosto complessi che richiedono una preparazione piuttosto lunga, in particolare con la raccolta del materiale. Pertanto, farne molti e spesso non funziona, e fare qualcosa di semplice non mi interessa.

È successo così che le attività della galleria da un focus sugli artisti russi all'estero - anche se sottolineo che non dimentichiamo questa direzione e includiamo opere in mostre - sono fluite senza problemi al tema del design sovietico. Ma le mostre recenti sono comunque molto più ampie: comprendono non solo il design, ma anche la pittura, la grafica e l'architettura. Mi piace che siano saturi, eclettici, vedo che questa tendenza espositiva è supportata da altre. Perché quando hai questo tipo di esposizione, puoi vedere non solo qualcosa fuori dal contesto, ma l'intero contesto in una volta.

Per questo, seguendo le tendenze, hai iniziato a lavorare con artisti contemporanei?

Certo, la galleria giusta dovrebbe avere un certo focus, ma nonostante il fatto che ci stiamo concentrando sulla prima metà del 20° secolo, sono felice di sostenere artisti contemporanei. Alcuni di loro li aiuto anche con la promozione in Occidente: l'anno prima ho curato un progetto dello scultore Alexei Morozov al Museo Archeologico di Napoli. E l'anno scorso è stata co-curatrice della mostra di Oksana Mas al Museo MAGA vicino a Milano, dove le sue opere sono state incluse nell'esposizione dei maestri dell'arte povera - Fontana, Castellani e altri. A proposito, i mecenati di questo museo sono la famiglia Missoni, e ora ho l'idea di fare una mostra sulla loro casa di moda a Mosca.

William Klein
"Tatiana, Mary Rose e cammelli, picnic, Marocco"
1958

La tua galleria ha 10 anni. Pensi che sia troppo o troppo poco per una galleria in Russia?

Considerando il mercato e la situazione politica, penso che questo sia decente. Nel contesto mondiale, ovviamente, non è abbastanza, ma per il nostro russo è sufficiente. Soprattutto ricordando che in questo periodo abbiamo vissuto diverse crisi.

In che modo la tua galleria è sopravvissuta alla crisi?

Il primo è molto facile. Ha piuttosto toccato l'internazionale case d'asta, perché la crisi era davvero globale e la gente non voleva dare cose per la vendita pubblica. La seconda è più dura, perché era legata ai nostri collezionisti, alle nostre vicende politiche ed economiche. Pertanto, si è verificata una sorta di rotazione: le persone che hanno acquistato molto arte e attivamente, per un motivo o per l'altro, smettono di acquistare, ma compaiono nuovi acquirenti. La nostra attività è progettata in modo tale che la galleria debba essere un organismo flessibile e adattarsi alle circostanze. È sempre stato interessante per me mantenere un equilibrio tra aspetti commerciali e curatoriali.

Ricordo che qualche anno fa ti lamentavi della mancanza di un art director in galleria. L'hai trovato o continui a fare tutto da solo?

Sfortunatamente, continuo ad esserlo anch'io, anche se penso regolarmente che una persona del genere apparirà.

Tornando al passato... Hai una formazione economica e storia dell'arte. Sei andato apposta a studiare come critico d'arte per poi aprire una galleria?

SÌ. Poi ho già lavorato in una galleria privata di tipo chiuso con i miei amici. Si è specializzata in pittura classica, e con il mio arrivo hanno cominciato ad occuparsi anche di arte moderna. È stato un grande momento! Un tale campo di manovra, dove ho potuto studiare dall'interno come funziona la galleria e in generale questo business. Ad un certo punto, lì si sono sviluppate persino circostanze che dovevo impegnarmi attivamente nelle vendite, gestire gli affari finanziari della galleria. Quindi era una scuola così buona.

Ib Kofod Larsen, sedia leggera, 1950 / Borge Mogensen, divano, 1962

Perché hai deciso di realizzare inizialmente anche una galleria chiusa?

Semplicemente non credo che abbiamo collezionisti che camminano per strada guardando attraverso le finestre. Mi sembra che nel nostro Paese il tema del collezionismo sia ancora chiuso, e il “passaparola”, l'autorità acquisita tra i collezionisti, funziona meglio qui quando tornano da te e ti consigliano. Questa è probabilmente la migliore pubblicità di sempre.

Cioè, i nostri stessi galleristi continuano a mantenere un'aura di elitarismo nel collezionismo e creano una sorta di magia intorno?

Credo che collezionare sia magia. E dico sempre che il club dei collezionisti è un club chiuso e, appunto, il destino dell'élite. Perché non basta avere tanti soldi e la possibilità di acquistare costosi oggetti d'arte, non basta nemmeno leggere libri, andare a mostre e fiere, o procurarsi qualche tipo di educazione speciale. Dopotutto, capisci che non tutte le persone sono pronte e non tutti sono contagiati da questo spirito di raccolta. Anche chi acquista qualcosa non diventa necessariamente un collezionista. I veri collezionisti sono persone molto complesse. E, a dire il vero, per certi versi anche ossessionato. Lo vivono e percepiscono l'arte in un modo completamente diverso. Perché l'arte è una categoria condizionale. Non è tra gli essenziali, nemmeno tra gli beni di lusso, come un'auto di lusso, grandi diamanti, uno yacht o una casa sulla Costa Azzurra. Questo è quello che devi sentire con il cuore, quello che devi avere “occhio” e gusto. Sì, puoi, passeggiando per mostre, memorizzare nomi e destinazioni popolari, ma non tutti sono interessati a comprendere l'arte e il collezionismo, studiandone a fondo le sottigliezze. E non tutti ne sono capaci. Dunque, il club di queste persone contagiate dal “bacillo” del collezionismo, che amano cucinarci dentro, che sono gelose degli acquisti reciproci e seguono le cose da anni, che amano donare il loro lavoro ai musei, perché “vivano ” una sorta di vita propria e guadagna provenienza, chiusa. Per accedervi non basta avere i soldi. Inoltre, ci sono collezioni famose in cui le persone acquistavano opere per niente per soldi favolosi, avevano solo un buon istinto e conoscenza e buoni consulenti.

Hai appena descritto la figura di quello che probabilmente è il canonico collezionista appassionato. Si scopre che non consideri collezionisti coloro che raccolgono a scopo di investimento?

Dico sempre: ci sono acquirenti e ci sono collezionisti. Gli acquirenti sono coloro che acquistano arte per la casa, per un regalo, a volte sotto l'influenza delle emozioni, cosa che accade soprattutto nelle fiere. E ci sono i collezionisti, un'altra categoria, per niente mitologica. Nel nostro paese, ad esempio, ci sono dieci di queste persone.

Chi acquista a scopo di investimento è semplicemente un investitore. Certo, un sacco di soldi girano nell'arte e molte persone vogliono investirci per ottenere entrate extra in seguito. Ma per questo, devi conoscere molto bene questo mercato, seguirlo non meno del mercato azionario o avere un consulente esperto nelle vicinanze. Meglio ancora, l'uno e l'altro. Ebbene, in generale, credo che esistano attività più redditizie e meno rischiose rispetto all'investimento nell'arte.

Una volta con Matthew Stevenson, allora capo della filiale russa di Christie's, abbiamo tenuto una conferenza su come collezionare in modo tale che l'arte fosse sempre liquida. C'erano cinque principi di base.

Puoi dar loro voce?

Il primo è il nome. Non stiamo parlando ora di investire in arte emergente(arte giovane), ma stiamo parlando del fatto che una persona vorrebbe investire i propri soldi e, se non aumentarli, almeno salvarli. Questa dovrebbe essere la prima riga di nomi.

Il secondo è il periodo. Perché ogni artista ha un periodo di prosperità, ma ce ne sono di meno interessanti: l'inizio, quando non si è ancora formato, il declino della creatività. È importante capire che stai acquistando il periodo migliore di questo autore.

Terzo, la trama. Dovrebbe esserci una trama riconoscibile che caratterizza questo artista e tutte le sue, diciamo, patatine dovrebbero essere nell'opera. Se hai davanti a te l'opera di Picasso e non sai che è la sua mano, non hai bisogno di comprare in termini di investimento.

Quarto: molto parametro interessante. C'è un tale concetto: potere del muro. Ciò significa che il lavoro deve essere efficace. Anche, ad esempio, se questo è un dipinto del compianto Magritte, non il periodo migliore, ma se è spettacolare, allora può essere ben realizzato in futuro.

E l'ultimo punto è lo stato del lavoro e la provenienza. Qui bisogna guardare alla sicurezza del lavoro, all'intervento o meno dei restauratori. E la sua provenienza: a chi apparteneva, dove è stata esposta, o in quale autorevole galleria è stata acquisita.

Se segui queste semplici regole, allora, mi sembra, il successo dei tuoi investimenti è garantito.

Davide Dubois
Tavolo cinghia
2014

Perché, allora, saranno necessari consulenti d'arte?

Beh, non è così facile usare queste regole (ride). Devi dedicare un'enorme quantità di tempo allo studio dei problemi e per ogni artista separatamente. E per acquisire la quantità necessaria di informazioni, probabilmente dovrai disconnetterti completamente dalla tua attività principale.

Come è nato il nome della tua galleria?

È molto semplice: volevo dare un nome che, da un lato, fosse internazionale e, dall'altro, portasse un significato. E la parola "patrimonio" sembrava universale, come si suol dire, con un buon karma.

Hai iniziato con artisti russi all'estero, ora sei passato al design sovietico - tutta la nostra eredità, sì. E perché hanno iniziato a portare qui cose di designer stranieri?

Anche quando ho iniziato, mi sono reso conto che nel nostro Paese la nicchia chiamata "design da collezione" non è affatto riempita. E molti anni fa ho fatto una mostra di sole cose occidentali di questo tipo. Ha mostrato lì i migliori oggetti da manuale, sia antichi che di tutto il XX secolo fino ai designer moderni Martin Bas e Fabio Novembre. Ero interessato a vedere la reazione delle persone, ma poi pochi erano pronti per questo. Oggi, fortunatamente, ci sono già alcune persone che fanno cose del genere.

Noi, in particolare in questa mostra dedicata all'anniversario della galleria, ci concentriamo sul design sovietico in un ampio contesto internazionale: stiamo cercando di mostrare come l'America e la Francia hanno influenzato l'URSS, cosa ci è arrivato da lì e cosa è autentico in Soviet progetto.

Mostri attivamente il design sovietico in Occidente. Come reagiscono i collezionisti locali?

I musei occidentali sono molto interessati e io sono in una serie di discorsi su una mostra. E ai collezionisti piace, ma si comportano con cautela: c'è pochissima letteratura su questo all'estero. Anche se, oltre agli acquirenti russi, abbiamo clienti dalla Germania e dalla Svizzera, un francese con radici russe e, spero, apparirà dall'Italia.

Heritage Gallery celebra il suo settimo anniversario a febbraio con la mostra Soviet Design. Dal Costruttivismo al Modernismo” al Museo di Architettura: Mobili di Design Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– ora un nuovo profilo della galleria, che in precedenza era specializzata in artisti russi all'estero e le loro mostre, comprese quelle museali, – Andre Lansky, Boris Grigoriev. La proprietaria di "Heritage" ha detto cos'altro aspettarsi dalla sua galleria - e da lei personalmente.

Perché hai smesso di fare aste?

Per due ragioni. Innanzitutto, è un'attività molto laboriosa e costosa. In secondo luogo, non abbiamo ancora una tale cultura: acquistare alle aste. I miei colleghi ed io stiamo cercando di instillare qualcosa del genere, ma sta andando male. Le aste sono frequentate principalmente da rivenditori e le case d'asta sono orientate ai rivenditori. E tra il grande pubblico, non i collezionisti, ma semplicemente gli acquirenti, quelli che acquistano di tanto in tanto, questa non è ancora diventata un'abitudine: visitare aste, mercatini delle pulci, sperimentare la combinazione organica di vecchio e nuovo ... Tutti sono molto dipendenti dal loro progettista. E i designer hanno le loro preferenze e principi. Di conseguenza, tutto si traduce in inverosimili interni chiavi in ​​mano, che diventano presto moralmente obsoleti. Pochi anni - e una persona si rende conto che non può più vivere in questo. Ora sto costruendo il mio appartamento, dove tutto è un miscuglio. Eclettismo come principio: abbiamo cercato di spiegarlo ai clienti sin dalla prima mostra mobili da collezione qui a Mosca (mostra con la partecipazione di famose gallerie parigine Didier Aaron E Yves Gastou ha attraversato i secoli XVIII e XX Jean-Francois Eben Prima Ettore Sottsassa. — TANR). Quindi avrò mobili scandinavi degli anni '60, sovietici e Arte russa sia moderno che meno moderno.

Ma arte Moderna hai una nuova linea di business.

Questo è un progetto separato in cui agisco più come art manager. Ci sono alcuni artisti russi che, diciamo, voglio integrare nel contesto internazionale - questo è un compito interessante per me, un motivo per utilizzare tecnologie già collaudate e conosciute. Cosa ne verrà fuori, vedremo. Finora ho due reparti. Alexei Morozov Mi piace il fatto che abbia una scuola, ma c'è anche una divisa accademica tocco contemporaneo: nonostante l'accademismo, la sua arte non sembra un salotto. A Morozov piace molto ed è pronto a supervisionarlo Alessandro Romanini che ha fatto più di una mostra Botero, compreso il recente anniversario. Si prepara un tour: prima la mostra di Morozov al Museo Archeologico Nazionale Napoletano, a dicembre 2015, poi, a marzo 2016, a Mosca, a MMOMA su Gogolevsky. Stiamo negoziando con Venezia - vogliamo presentare scultura in marmo Morozov in una delle piazze della città durante la Biennale.

Un altro artista - Oksana Mas. Oksana è una persona creativa. È venuta da me quando ha capito che era necessario il lavoro di un intero team per realizzare i suoi progetti. Uno di lei Altare quanto vale (lo mostreremo a Gorky Park a marzo)! Il curatore e il critico d'arte si interessarono a lei Janet Zwingenberger, che l'ha vista lavorare qualche anno fa, la osserva da allora e ora scriverà una monografia su Oksana. Oksana ha anche un tour: una mostra Sensazione di luce si terrà a Baku dal 5 luglio al 5 settembre, dopo di che - Astana, Berlino, e ora stiamo negoziando su Istanbul.

Ma questa non è una galleria, questo sono io; la galleria è ancora una sorta di limitazione del formato. La galleria si occupa di artisti russi all'estero oltre al design della collezione. E io, come ogni persona, voglio svilupparmi. Per fare questo, ho bisogno di alcune prospettive, dove mi esibirò non come una galleria, ma come Christina.

E se scegli una cosa, quale sceglieresti?

Nel design, ovviamente. Ma perché? Ho deciso che potevo permettermi alcuni progetti non correlati. In Occidente siamo conosciuti come una galleria di design; design di collezione - in Russia questa è la nicchia in cui siamo diventati pionieri; la galleria ha formato una collezione significativa, che comprende pezzi unici, dal costruttivismo al modernismo - in pochi anni questa collezione potrebbe diventare un museo. A Mosca e in Russia siamo ancora conosciuti principalmente per il fatto che siamo impegnati nel russo all'estero: abbiamo realizzato molti degni progetti a livello museale, collaboriamo con musei, facciamo parte della Society of Friends of the Russian Museum , abbiamo i nostri collezionisti, di cui conserviamo le collezioni - riforniamo nuove opere, consigliamo ... Ma entro il 7 ° anniversario della galleria, voglio fare una mostra al Museo di architettura dedicata specificamente al design - una retrospettiva del Soviet design, che copre quasi tutti gli ambiti di quest'area, una digressione storica a partire dall'arredamento Boris Iofan per il Palazzo del Governo e termina negli anni '60. Lavorando sui cataloghi, soprattutto per le fiere internazionali, mi sono accorto che, oltre alle informazioni prettamente tecniche e di accompagnamento, a tutti interessano sempre le informazioni ordine generale. Pensavo di aver bisogno di un programma educativo. Ho avuto l'idea di fare documentario, dove puoi immaginare l'era solo attraverso le cose - attraverso cose spettacolari, cose pompose, cose tragicamente morenti e dimenticate ... Voglio rendere il film così serio da poter prendere parte a un festival di documentari, per esempio. Ho in programma di presentare il film a Basilea in estate, non abbiamo tempo per farlo entro febbraio.

Non sei andato a Basilea la scorsa estate...

…Ma in l'anno prossimo sto andando. Se la situazione politica lo consente. Dopotutto, abbiamo un materiale specifico: il design sovietico. E andare in Europa con mobili sovietici di propaganda, vedi, ora sarebbe ridicolo. Pertanto, abbiamo rifiutato. Gli organizzatori erano sconvolti. Hanno detto che si è già formata una cerchia di coloro che sono interessati a noi, e per gli organizzatori una situazione del genere, quando la galleria partecipa per tre anni, poi improvvisamente non partecipa, questo non è molto chiaro, l'arte dovrebbe essere fuori dalla politica e oltre i confini. Certo, ma per quanto riguarda l'arte che è politica nei contenuti? Poi, la fiera di Basilea riceve un'ampia copertura mediatica. Chi non ha scritto di noi: Carta da parati, Guardian, Daily Telegraph! Ora, viene da chiedersi, perché fare tutto questo e portarlo a Basilea, sapendo in anticipo che si corre il rischio di incappare in una reazione negativa programmata a tutto ciò che è russo? Prima di allora, avevo un'ottima reputazione, non vorrei rovinarla.

Ma continuerai a promuovere il design sovietico a Design Miami?

Di recente, durante una cena in Italia, i miei collezionisti mi hanno detto che gli anni '50 e '60 sono così belli che non avrei mai rinunciato a questo argomento. Rem Kolhaas ci ha contattato quando eravamo a Basilea, perché stava proprio lavorando ad uno dei futuri locali del Garage, creato al momento opportuno. Ma non ci limitiamo a questo periodo. È solo che le cose degli anni '20, '30, '40 sono più rare e più collezionabili, diciamo; sebbene anche gli anni '60 siano pochi. Ma queste cose, più che mai, sono richieste, e in effetti quell'era sembra essere tornata rilevante. Il nostro materiale attrae i musei. Sono diventato amico del New York Museum of Arts and Crafts, che recentemente è diventato una divisione dello Smithsonian Institution; hanno mostrato interesse per le mostre congiunte: hanno il capo del dipartimento mostre, vicedirettore, che è impegnato nella campagna tessile. Grazie Craig Robins, fondatore e comproprietario Progetta Miami, che ha fornito alla galleria russa l'opportunità di mostrare il design sovietico in una fiera del genere e di dichiararsi adeguatamente.

Da dove è nata l'idea di realizzare mobili sovietici?

L'idea è venuta nel momento in cui me ne sono accorta, assiduamente presente Progetta Miami di anno in anno che la proporzione dello stile art déco più alla moda, più costoso, più ricercato iniziò a diminuire, lasciando gradualmente il posto ai mobili degli anni '50 e '60. Inoltre, i ricordi dell'infanzia sovietica suonavano da qualche parte. Craig Robins una volta mi ha portato allo stand di una galleria che si occupa di design scandinavo, e quando ho visto questo arredamento minimalista e ascetico, sono stato sorpreso di apprendere dal proprietario della galleria che avevo appena comprato l'intero stand da lui Romano Abramovich. Sì, ci sono pochi collezionisti, ma lo sono. È solo che poche persone sanno che Abramovich ha una casa arredata con cose storiche nello stile degli anni '30. Cosa ha comprato Abramovich Bacon- lo sanno.

Non avresti solo commerciato in mobili da collezione, ma anche per produrli.

Un anno fa, quando ne parlavo, pensavo che ormai saremmo a un punto leggermente diverso da quello che eravamo. Amo ancora questa idea: riprodurre campioni sovietici, ma finora il progetto non è stato lanciato. Perché le repliche vanno bene: non tutti sono pronti ad acquistare vecchi mobili antichi - anche se restaurati e rifoderati, ma pur sempre una poltrona di veneranda età - e un'altra cosa è una replica. Non ho reinventato la ruota, ma solo un paio di anni fa a Parigi in una galleria Yves Gastou ha visto la ripetizione Ettore Sottsassa, edizione limitata. Evelina Khromtchenko disse: "Sarò il tuo primo cliente per una replica". E non è sola. Sarà prodotto qui o all'estero? Date le realtà attuali, molto probabilmente qui.

Ma senza riprodurre la qualità sovietica?

Parli di materiali? Sì, la qualità è scesa, e la maggior parte dei mobili di allora è stata poi buttata via proprio per questo motivo. Ma i materiali originali erano normali. Quando abbiamo cominciato ad affrontare questo periodo, allora Yuri Vasilievich Sluchevsky(Il professore di 86 anni del Dipartimento di mobili, l'operaio d'arte onorato Yuri Sluchevsky conduce ancora il principale corso di profilazione "Design di mobili" presso l'Accademia d'arte statale di Mosca intitolata a S. G. Stroganov. — TANR) ha parlato delle mostre al VDNKh alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60, quando i prototipi venivano realizzati nell'officina sperimentale di Stroganovka, con materiali solidi di alta qualità. Nella produzione di massa, ovviamente, erano già utilizzati altri materiali. E i prototipi sono andati a cottage e appartamenti.

Kristina Krasnyanskaya è la figlia di un noto imprenditore Georgy Krasnyansky (ex partner di Filaret Galchev, ora dirige il consiglio di amministrazione della compagnia di carbone Karakan Invest). Supervisiona tre collezioni contemporaneamente: famiglia, personale e galleria. “La collezione di famiglia ha cominciato a prendere forma 15 anni fa. In qualche modo siamo entrati nella tendenza generale, quando tutti hanno iniziato a comprare arte, - dice Christina Krasnyanskaya. - Ma ci sono alcune cose che ora compro per me stesso. Non è un processo facile perché devi sempre separarti come collezionista da te stesso come gallerista".

I Krasnyansky, come molti collezionisti russi, iniziarono con la pittura russa classica del XIX-XX secolo: Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. La galleria "Heritage", che Kristina ha aperto a Petrovka nel febbraio 2008, inizialmente specializzata in artisti russi all'estero. Ma circa cinque anni fa, la ragazza si interessò al design. “I genitori sono meno interessati al design, anche se hanno anche oggetti moderni scandinavi. Mi sembra che in Russia le persone abbiano appena iniziato a immergersi in questo argomento ", afferma Christina.

Lei stessa è andata ancora oltre nella sua passione e ha aggiunto oggetti creati in URSS al design europeo. Quando ci siamo incontrati all'Heritage alla mostra “Soviet Modernism – a Phenomenon of Culture and Design of the 20th Century”, lì erano esposti oggetti della sua collezione personale.

Secondo Krasnyanskaya, prima di lei, i collezionisti russi praticamente non si occupavano di mobili sovietici in quanto tali.

il loro compito progetti museali la ragazza vede nel "mostrare il sovietico non alla maniera sovietica". Le piace integrare il design sovietico in un contesto internazionale.

A tal fine, Krasnyanskaya porta da diversi anni oggetti della sua collezione alla prestigiosa fiera internazionale Art Basel Miami. Molte delle mostre sono una vera rarità e i curatori occidentali lo apprezzano, dice: “Ho 23 oggetti dalla casa comune di Smolensk alla fine degli anni '30, realizzati dallo scultore di Leningrado Krestovsky, questa è una tale transizione dal costruttivismo al tardo art Deco. Li ho recentemente esposti ad Art Miaimi Basel - era un progetto a cui era dedicato fenomeno culturale case comunali. Successivamente, sono stato contattato dal Victoria and Albert Museum di Londra con una proposta da fare un progetto comune. Per tutto ciò che riguarda il design della propaganda, gli stranieri reagiscono all'istante.

La sua collezione di design comprende già diverse centinaia di articoli. “C'è una collezione di mobili piuttosto impressionante: gli oggetti costruttivisti di Boris Iofan del 1929, in particolare, la sua famosa sedia della Casa sull'argine, oggetti unici di design di propaganda dell'autore dalla casa del comune del 1937; ci sono le cose dell'autore dello stile dell'Impero stalinista, c'è l'art déco sovietico di Nikolai Lansere, che sarà esposto con noi a maggio - e l'ultimo grande stile, che è ora in mostra: il cosiddetto modernismo sovietico, dal 1955 al 1985, elenca Christina, camminando lungo showroom. - Proprio all'inizio di questo periodo compaiono Krusciov, così antipatico a molti - e con loro un nuovo stile. Prima di tutto, sono mobili di piccole dimensioni che farebbero comodo in piccoli appartamenti”.

Il design modernista sovietico, va detto, è raro sul mercato: secondo Krasnyanskaya, ad eccezione delle rarità a livello museale, i mobili degli anni '60 venivano spesso gettati nelle discariche, bruciati, inviati ai cottage estivi. Ma è stata fortunata con i suoi partner: “Quando abbiamo iniziato a lavorare su questo argomento, abbiamo lavorato a stretto contatto con l'Accademia Stroganov, sulla base della quale una volta è stato creato un laboratorio sperimentale. Lì realizzarono campioni che furono esposti in tre importanti mostre dedicate al nuovo design: 1958, 1964 e 1967.

“Quando siamo andati per la prima volta ad Art Miami Basel, a Stroganovka ci hanno aiutato a trovare cose di queste mostre, che, dopo le mostre, venivano distribuite alle dacie e agli appartamenti di chi poteva permetterselo. Quindi ci siamo ritrovati con le cose di questi appartamenti: prototipi realizzati con materiali migliori rispetto alla produzione di massa. Ma non rifiutiamo i mobili prodotti in serie, perché oggi praticamente non si conservano».

I mobili sovietici a Krasnyanskaya non sembrano sovietici, in gran parte a causa del restauro di alta qualità. "Non abbiamo il compito di ripetere i tessuti che sono stati utilizzati nell'originale uno contro uno", dice. - Certo, lo scegliamo in modo tale da preservare lo spirito del tempo, il sentimento dell'epoca - ma queste cose stanno già ricevendo una nuova lettura grazie a qualche momento di gioco. Ad esempio, queste sedie della fine degli anni '60 e dei primi anni '70 sono rivestite in tessuto Loro Piana, cosa difficile da immaginare in Unione Sovietica”. Le sedie fanno parte della sua collezione e hanno già partecipato a diverse mostre.

IN nuovo appartamento Krasnyanskaya ha anche un paio di poltrone sovietiche: vede in esse "un certo chic". Molti dei mobili modernisti presenti nella sua galleria possono essere facilmente confusi con il design scandinavo, che ultimamente è stato molto richiesto nel mercato dell'arte.

Nei quattro anni in cui ha collezionato mobili e oggetti per interni, il valore del design scandinavo degli anni '50 e '60 è triplicato.

Kristina vede anche il potenziale di investimento in cose contrassegnate come “made in URSS”: “Indubbiamente, l'interesse per il design sovietico sta crescendo. Le supercose da collezione, praticamente inesistenti sul mercato, sono sempre richieste e sono costose. Ma sono sicuro che le cose che sono state prodotte in serie e che sono presenti in questa mostra semplicemente come riflesso dell'epoca, prima o poi saranno apprezzate anche”.

Forse gli oggetti più impressionanti della collezione personale di Krasnyanskaya presentati qui sono il vetro artistico sovietico. “Credo che, a differenza della porcellana, questa nicchia non sia ancora così popolare. Partiamo dal fatto che il vetro artistico è stato ricreato da Vera Mukhina, autrice di "Worker and Collective Farm Woman" e un vetro sfaccettato. Dal 1934 diresse il laboratorio sperimentale presso la fabbrica di specchi di Leningrado. Ho il suo vaso in plexiglass assolutamente sbalorditivo della fine degli anni '40", dice.

In Heritage, Christina ha esposto un vaso di vetro della fine degli anni '60 con una base a forma di isolatori di linee e linee elettriche incise in un cerchio. L'autrice è l'artista estone Helen Pyld, che ha lavorato nel laboratorio molto sperimentale della Leningrad Mirror Factory. "Cosa incredibile: un lavoro delicato e allo stesso tempo un messaggio di produzione", commenta Christina. - La tiratura era molto ridotta, cose del genere si trovano solo in pochi musei. arte pura!" Nella stessa categoria inserisce il trittico della fine degli anni '70 dal titolo inaspettatamente attuale "Ukrainian Uprising" - potenti vasi espressivi realizzati in vetro sperimentale a due strati rosso e bianco, che ricordano le opere di Emile Galle. Krasnyanskaya li ha trovati in una collezione privata in Ucraina: “Non erano usati nella vita di tutti i giorni - erano un oggetto d'arte. C'erano diverse fabbriche di vetro in Ucraina, a Kiev e altrove".

La stessa Kristina è nata a Kiev, come sua madre, e la prima cosa nella loro collezione d'arte di famiglia viene da lì: un acquerello di Taras Shevchenko con una vista di Kiev è il principale poeta ucraino era anche un artista. Per un decennio e mezzo sono riusciti a raccogliere una collezione di dipinti e disegni russi, come dice Krasnyanskaya, di livello museale. Sogna un giorno di mostrare l'intera riunione di famiglia in uno dei maggiori musei. Lo spazio della sua galleria semplicemente non è sufficiente per questo: la collezione della famiglia Krasnyansky è conservata in quattro caveau: tre a Mosca e uno a Ginevra.

Krasnyanskaya non nomina il valore stimato della collezione, né rivela i costi della sua formazione. La sua galleria impiega cinque persone, ma lei, essendo una critica d'arte per educazione, prende lei stessa tutte le decisioni sull'acquisto o la vendita di oggetti. A meno che non venga consultato con altri collezionisti sull'autenticità o sul prezzo, in caso di dubbi. E recentemente ha partecipato alle aste solo tramite rappresentanti, e non personalmente - afferma che l'atmosfera emotiva è come in un casinò, il che rende facile uscire da un budget prestabilito.

Fino a quando non è avvenuta una grande mostra di famiglia, Krasnyanskaya mostra le mostre della sua collezione di oggetti di design e delle collezioni dei suoi amici a tutti in Heritage. Lei non fa pagare tasse di ammissione.

Un'altra caratteristica della Galleria Krasnyanskaya sono le cene dei collezionisti. “Questo viene fatto spesso in Occidente e siamo stati tra i primi in Russia. L'obiettivo è che i collezionisti privati ​​mostrino le loro acquisizioni in un ambiente piacevole", afferma mentre il nostro tour volge al termine. - Abbiamo fatto una cosa seria programma musicale per questi incontri. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov e il mio buon amico Yuri Rozum. Non c'erano scopi commerciali, solo un gesto della galleria. Qualsiasi collezionista, qualunque cosa dica, vuole mostrare le sue acquisizioni.

Foto: ANTON ZEMLYANOY Stile: KATYA KLIMOVA

Assaporare la vittoria al traguardo è facile - è molto più difficile iniziare prima la gara. Ma le difficoltà di Christina Krasnyanskaya non si sono mai preoccupate. Abbiamo incontrato la fondatrice di Heritage, che ha recentemente festeggiato il decimo anniversario della sua galleria e da tempo ha dimostrato al mondo intero che in URSS c'era il design.

“Il design in Unione Sovietica? Stai scherzando?" – l'esclamazione stupita del fondatore e curatore di Design Miami/Basel Craig Robins, titolare della galleria “Heritage” ricordata per tutta la vita. Sei anni fa, quando decise di mostrare il design sovietico a Basilea, c'erano altre domande che si riducevano al famigerato: "Perché ne hai bisogno?" Ma Christina sapeva sempre perché. In generale, è una di quelle persone che prima prende in mano il materiale e solo allora si getta in piscina con la testa, quindi anche uno scettico non potrebbe spiegare questa storia di successo con pura fortuna. "Non avevo idea di come avrebbero reagito a noi", ricorda il gallerista. "Ricordo che abbiamo portato una scultura di un metro e mezzo di lavoratori russi ed europei che si baciano appassionatamente sotto uno striscione rosso con la scritta: "Proletari di tutti i paesi, unitevi!" Mi hanno chiesto: "Cos'è questa, arte contemporanea?" No, dico, non contemporaneo - il 37 ° anno. Krasnyanskaya è sicura che poi, durante la preparazione del progetto d'esordio di Basilea, non sarebbe successo nulla senza l'aiuto di Yuri Vasilyevich Sluchevsky: il suo fedele assistente e consulente è diventato il professore di Stroganov e il creatore del primo mobile da gabinetto in URSS. “Abbiamo capito che non avevamo quasi più oggetti d'avanguardia. Ma c'è il costruttivismo, che, di fatto, è la tarda avanguardia. È emersa l'idea di un dialogo tra il costruttivismo e l'estetica degli anni '60, periodo in cui designer e architetti si sono rivolti alla stessa avanguardia e al Bauhaus. Il piano non solo ha funzionato, ma ha sparato con forza assordante - e il gallerista è tornato in Russia con recensioni elogiative da The Guardian, Wallpaper e The Daily Telegraph, che all'unisono hanno definito il destino di "Heritage" quasi l'evento principale della fiera. «Se mi avessero detto che sarebbe andata così, non ci avrei mai creduto», sorride l'interlocutore. "Siamo stati pionieri, muovendoci con gli occhi chiusi nel buio".

Con il ruolo di una pioniera, Christina se la cava abilmente. E tutto è iniziato con artisti russi all'estero. “Certo che non abbiamo scoperto l'America, scusate il gioco di parole. Prima di noi c'erano le gallerie "Our Artists", "Elysium", "Watercolor". Nel 1995, la Galleria Tretyakov ha ospitato un'importante mostra "Hanno portato la Russia con loro" - dipinti, disegni e materiali d'archivio raccolti dal professore francese Rene Guerra. Sorse un intero strato di nomi: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Ma una cosa è una mostra in un museo, e un'altra è una galleria privata, che deve guadagnare. È oggi che i collezionisti vanno a caccia delle tele degli artisti emigrati, ma allora pochi li conoscevano. Conoscevano Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova e Larionov. Ma valeva la pena fare un passo di lato: macchie completamente bianche. Quindi avevamo molti compiti davanti a noi, e il principale tra questi era educativo: spiegare chi sono tutte queste persone e perché il loro lavoro è l'investimento giusto. E così abbiamo aperto l'esposizione di Andrey Mikhailovich Lansky. Piccolo, ma molto voluminoso: cose antiche, mosaici, collage, astrazione lirica. La reazione è stata semplicemente wow! Questo è uno dei miei progetti preferiti: in primo luogo, è un debutto e In secondo luogo, molto rivelatore: in dieci anni abbiamo realizzato molte di queste mostre sincretiche.

A proposito, circa il decennio: Heritage lo ha celebrato con una cena eseguita da Vladimir Mukhin e un'esposizione dedicata all'art déco sovietico. "La curatrice Sasha Selivanova e io abbiamo scelto un periodo di tempo molto breve, dal 1932 al 1937", spiega il gallerista. "Abbiamo deciso di mostrare un quasi-stile: non più avanguardia, ma non ancora stile impero". Fervono anche i preparativi per il Basilea di giugno. Krasnyanskaya sarà fortunata con l'arte della propaganda degli anni 20-30: mobili, porcellane, tappeti, vetro. Ci sono anche piani per produrre repliche di mobili sovietici e progetti con famose istituzioni artistiche. “Voglio collaborare con la Fondazione Prada”, dice sognante. Sembra forte, ma niente è impossibile per Christina. Le sue mostre sono ammirate da Norman Foster e i migliori musei di Mosca affidano a Heritage le loro collezioni. Cura una mostra al Museo MAGA di Milano e aiuta i nostri artisti a diventare star internazionali. Anche fuori dalle mura lavorative, questa fragile ragazza riesce così tanto che inizi a sospettarla di teletrasporto: oggi studia la retrospettiva di Kabakov a Londra, domani applaude Currentzis a Mosca. Verrebbe da chiedere alla banalità infernale: “Almeno qualche volta ti rilassi? Devi schiarirti le idee!" "Certo che devi", dice. Ecco a cosa servono gli aerei. L'altro giorno stavo rileggendo Per chi suona la campana. E tu sai cosa? Il libro corrispondeva perfettamente al nostro recente progetto su guerra civile in Spagna. Oh, penso di parlare di nuovo di lavoro, giusto?