Guarda l'anime sul disegno. Lezioni di disegno anime

La maggior parte di noi sogna di avere talento artistico, essere in grado di rappresentare diversi paesaggi su carta o tela. Ma in Ultimamente, L'anime è diventato molto popolare, non solo vogliono guardarlo, ma anche imparare a disegnare. Molte persone si chiedono quanto sia facile imparare a disegnare anime con una matita. Le capacità umane sono illimitate, basta un po' di teoria e via.

Come imparare a disegnare anime

Se stai pensando a come disegnare correttamente un mango, molto probabilmente sai di cosa si tratta. Eppure, vale la pena menzionare il coinvolgimento nel tipo di arte a cui appartiene. Anime è una parola abbreviata per animazione, cioè cartone animato. Molto popolare in Asia e Paesi occidentali. La principale differenza tra anime e cartoni animati è che per la maggior parte è destinato a un pubblico adulto. Caratteristica distintivaè l'immagine dei personaggi stessi, la loro sproporzione aspetto. L'elemento più importante sono gli enormi occhi, ogni particella viene prestata particolare attenzione durante la loro rappresentazione. I personaggi sono sempre emotivi, il loro stato d'animo è mostrato da ogni sorta di linee sul viso, immagini aggiuntive non naturali, ad esempio una goccia di sudore, vene gonfie e così via. La produzione principale di Anime si svolge in Giappone, dove ci sono più di quattrocento studi specializzati.

Come imparare a disegnare anime da zero

Se hai già abilità di disegno di base, ottimo, in futuro sarà generalmente facile. Se sei un principiante e vuoi imparare le basi del disegno di anime da zero, va bene anche questo, è abbastanza realizzabile. In questo genere grande varietà i personaggi, e anche quelli molto fantasy, prendono almeno Pikachu. Ma per i primi passi, devi iniziare con forme umane, passando gradualmente a schizzi più dettagliati. In generale, disegnare tutti i tipi di anime è piuttosto eccitante, perché c'è dove girarsi, esce in contrasto, e soprattutto con una matita. Disegnare facce in stile anime è facile, qui funziona regola generale, gli occhi sono grandi e il contorno dell'ovale è approssimativo. Inoltre, i vestiti sono sempre luminosi e vari.

Come imparare a disegnare anime passo dopo passo

Come con qualsiasi immagine, devi prima delineare il contorno e il contorno dell'immagine. Per una migliore comprensione, diamo un'occhiata passo dopo passo alle immagini di uno dei personaggi dell'anime. Fai un rettangolo su carta per la testa, sotto il collo, scendendo, due strisce delle spalle. Partendo dalla corsia di sinistra, prendine uno in basso, questa è una mano. Sul bordo, disegna un cerchio: un gomito, continuando a disegnare una mano, usa rettangoli, linee semplici. Alla fine linea destra, inoltre, disegna il cerchio del gomito, andando dalla linea con il rettangolo per il pennello. E qui possiamo iniziare a raffigurare gli abiti del nostro personaggio, non ci concentreremo ancora su di esso.

Cominciamo con la parte più interessante dei personaggi: il viso. Anche la sua forma è approssimativa, ad un rettangolo che si collega ad un triangolo. Crea queste due forme, quindi cancella la linea che si è formata dopo le giunture. Il risultato è un viso ovale, con il mento appuntito, disegnano la forma finale. Quindi, viene disegnato un arco sulla parte superiore del viso, il personaggio avrà un berretto, orecchie, capelli leggermente appuntiti alle estremità. Quindi, disegna le gambe, le braccia, cancella le linee extra con una gomma. E siamo arrivati ​​ai dettagli della parte anteriore. Fare forma grande occhi leggermente allungati, con grandi pupille nere. La crescita è piccola, basta disegnare con un triangolo invertito. In realtà, resta da dipingere i dettagli rimanenti, sfumare e dare più contrasto. Una matita semplice è adatta a questo, crea ombre più luminose.

Come imparare a disegnare anime con una matita

Disegnare con una matita è sempre un'attività divertente, nonostante la trama, i disegni sono leggermente gotici, ma non meno belli degli acquerelli. Nell'anime, come già accennato, tutti i personaggi sono piuttosto brillanti, c'è una grande enfasi sulle emozioni, è importante trasmettere il carattere e l'umore. Analizziamolo punto per punto:

1. Per lo più immagine realistica e semplificandolo, disegna il corpo in blocchi. Cambia l'angolo e le inclinazioni delle parti, in futuro lo batteremo con le ombre. Puoi approfondire la fantasia e raffigurare un essere non reale, poiché in Anime non esiste il concetto di rigoroso realismo.
2. Prendiamo tutto per un principiante, l'immagine di una scolaretta. Disegniamo cerchi che guidano le curve della posizione e il contorno del viso.
3. Disegniamo prima la parte superiore degli occhi, poi quella inferiore, puoi usare una matita leggermente più sottile. Quindi un ovale, usando una matita con un collo più spesso.
4. Dato che stiamo raffigurando una ragazza, renderemo gli occhi più espressivi, le pupille con riflessi e gli archi della parte superiore, li renderemo più spessi, come con l'eyeliner, e aggiungeremo tre ciglia all'arco superiore.
5. La punta del naso, negli anime è spesso raffigurata come leggermente prominente. Disegniamo una ragazza che ride, il già familiare triangolo rovesciato, ma più largo e più tirato verso il mento. I denti di solito non sono raffigurati, solo la lingua.
6. Ora ombreggia gli occhi con una matita, ombreggia l'intero ovale, lascia i riflessi ed evidenzia le aree scure.
7. I capelli in questo genere sono disegnati spigolosi, con ciocche taglienti e riflessi di luce. Per fare questo, sfumali completamente con una matita e cammina in alcuni punti con una gomma. Ebbene, le sopracciglia sono semplici, spuntate, sotto forma di una linea sottile.

Come imparare a disegnare un personaggio dell'anime

Imparare le basi del disegno di anime immagine umana, Potresti anche voler provare a ritrarre personaggio delle fiabe. Il noto Pokemon di nome Pikachu è un animale carino e gentile di un famoso fumetto. Quindi, disegniamo un brav'uomo:

1. Rappresentiamo una figura simile a un fungo, senza un coperchio pronunciato. Facciamo più contorni ovali.
2. Disegna tre cerchi in uno dimensione diversa, questi saranno gli occhi. Ombreggiamo quello al centro, risulta un bel riflesso.
3. Il naso è leggermente più basso a forma di piccolo triangolo, ci sono due cerchi sulle guance e la bocca ha la forma di un segno di spunta rovesciato e di un cane che si abbassa. Sembra che si stia eccitando.
4. Le sue orecchie sono leggermente dirette ai lati con punte nere. E la coda ha la forma di uno zigzag allungato.
5. Le zampe sono piccole, incrociate sulla pancia.
6. C'è una somiglianza con uno scoiattolo ben nutrito.

Studiando gli anime, puoi approfondire la varietà dei loro stili, collegare la tua immaginazione e forse persino inventare il tuo personaggio.

L'anime è una speciale tecnica di disegno giapponese. I disegni in questo stile differiscono da altri generi, principalmente nel modo in cui sono disegnati il ​​​​viso e gli occhi. Mangiare tipi diversi anime, come fumetti o manga. Include anche il popolare cartone animato sui Pokemon. Pokemon in gran numero, ma Pikachu è considerato il principale, con il suo proprietario. Disegnare personaggi di questo genere è piuttosto eccitante, perché l'immagine risulta contrastante, anche se disegni con una matita normale. Disegnare gli occhi e il viso degli anime non è difficile, perché gli occhi sono generalmente sempre grandi e l'ovale del viso può essere approssimato. I personaggi di questo genere hanno sempre abiti colorati e luminosi, con elementi abbastanza semplici, che facilitano il processo di disegno. La cosa principale è che i colori sembrano succosi e luminosi. Anche se crei con una semplice matita, vale la pena rendere l'immagine molto contrastante, quasi senza penombra. In questo articolo per principianti imparerai come disegnare anime passo dopo passo con una semplice matita.

Contorni iniziali di un ragazzo in stile anime

Quando si disegna un'immagine in più fasi, è necessario nella prima fase contrassegnare correttamente il contorno del disegno. Per disegnare un ragazzo, devi prima disegnare i suoi contorni principali.

Per renderti più facile, crea lo schema principale di figure rettangolari che si adattano alle parti del corpo. Prima un rettangolo per la testa, sotto un contorno per il collo. Abbassa 2 archi da esso, indicheranno le spalle. Dalla linea della spalla sinistra, prendi un'altra linea, che in futuro sarà la mano del ragazzo. Disegna un cerchio sul bordo della linea del braccio, indicherà il gomito. Quindi continua a disegnare la mano usando rettangoli e linee semplici. Alla fine della linea della spalla destra, disegna un cerchio per il gomito, quindi disegna delle linee da esso con un rettangolo per il pennello. E ora puoi delineare approssimativamente i dettagli del costume del tuo disegno.

Disegna una faccia ovale

La forma del viso nel genere anime è come un rettangolo collegato a un triangolo. Devi disegnare e quindi collegare queste due forme, quindi eliminare la linea che si è formata dopo l'unione. Di conseguenza, avrai una faccia ovale, con un mento nettamente ristretto. A questo punto, puoi aggiungere alcuni dettagli del costume.

Aggiunta di ulteriori dettagli all'immagine

Ora con una gomma puoi rimuovere tutti i contorni non necessari e iniziare a dettagliarli. Sulle linee che hai ottenuto, disegna la forma finale del viso. Quindi, sulla parte superiore del viso, disegna una visiera a forma di arco, con una base rotonda per un berretto. Ora disegna le orecchie e accanto a loro triangoli che rappresenteranno i capelli. Partendo dalla manica, delinea il braccio lungo il contorno precedente. Quindi devi selezionare le gambe e disegnare un colletto. Nella mano destra disegneremo un Pokémon. Per fare ciò, disegna un rettangolo per il corpo e un cerchio per la testa. Se l'immagine in questa fase ha proporzioni esatte, la parte più difficile è finita.

La fase finale del disegno

In questa fase, devi imparare a decorare le immagini con dettagli, i principali dei quali sono gli occhi e il viso. È qui che dovrebbe iniziare la faccia. Rendi gli occhi di una grande forma allungata con grandi pupille nere. Disegna la bocca sotto forma di un triangolo rovesciato e la bocca è minuscola. Questa tecnica viene utilizzata per dare al volto delle persone le forme e le proporzioni degli anime.

Ora aggiungi piccole parti vestiti: cintura, tasche, bottoni. Non dimenticare la maglietta. Disegna le mani guantate dai rettangoli sulle mani. Quindi "trasforma" i triangoli per i capelli nei capelli stessi. Con una gomma dal contorno per Pikachu, rimuovi l'eccesso e disegna una faccia regolare, composta da cerchi. Aggiungi coda, braccia e orecchie.

Dipingi l'immagine risultante

Bene, alla fine, rendi l'immagine contrastante e luminosa. I colori nitidi e vibranti sono caratteristica principale disegni dentro questo stile. Puoi ombreggiare l'immagine con un semplice matita morbida, basta aggiungere ombre contrastanti e luminose.

Video lezioni

Ecco alcuni disegni al tratto di personaggi manga per esercizi di disegno e colorazione. Fate attenzione alle acconciature - le acconciature dei personaggi sono una sorta di marchio di fabbrica del manga - spesso i personaggi sono riconoscibili solo dalle loro acconciature:

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Sasami Kawaii

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Son Goku

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Ash Ketchum

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1) Prima di disegnare i capelli, disegna la base: testa, spalle, viso, ecc.
Disegna la parte posteriore della testa in modo da sapere dove finisce la testa.

2) Ora disegna tutte le parti non crespe dei capelli. Ad esempio, ho disegnato a questa ragazza un botto dritto.
Dovresti già avere un'idea di quale acconciatura vuoi che abbia il tuo personaggio. Coda di cavallo, treccine o capelli sciolti: avere un'idea ora lo è buona idea(puoi fare uno schizzo approssimativo se necessario)

3) Questa è la fine dei miei preparativi per disegnare i ricci stessi. Ho intrecciato i capelli della mia ragazza in nodi (o odango, come vuoi chiamarlo) e ho aggiunto alcune ciocche per far sembrare che i suoi capelli fossero tirati indietro.
Non devi pettinarti come me, questo è solo un esempio di come preparare il tuo personaggio per il palcoscenico dei ricci.

4) Ora iniziamo ad arricciare. Disegna alcune linee curve per rappresentare la parte posteriore del primo ricciolo. Il mio ricciolo si divide in sezioni sottili e spesse, ma puoi crearne una spessa se vuoi.

5) Ora disegniamo la parte anteriore. Fai una leggera arrotondatura su un lato per dare peso e spessore. Assicurati di chiudere le linee tracciate nel passaggio 4 per ottenere il ricciolo finito.

6) Disegna la parte posteriore del secondo ricciolo. Perché questi capelli saranno molto sciolti ed "elastici", lascio abbastanza spazio tra i ricci.

7) Disegna la metà anteriore del vortice, questa volta aggiungendo una curva dietro, a differenza del vortice precedente. Prestare attenzione al diverso spessore di ogni ricciolo.

8) Crea un'altra serie di riccioli, questa volta amico più intimo ad un amico - se vuoi fare ricci stretti, avvicinali dappertutto invece di lasciare distanze come faccio io.

9) Continuare a fare arricciatura dopo arricciatura, variando lo spessore e la distanza tra loro. Puoi aggiungere alcune linee sul retro del ricciolo.

10) Continua ad arricciare. Assicurati di sapere dove alloggiare (anche breve va bene!)

11) Finisci con un piccolo ricciolo.

12) Ripeti l'intero processo sull'altro lato della testa. Disegna tutti i riccioli anteriori prima di passare a quelli posteriori.

13) Ora andiamo sul retro. Se inizi a confonderti, prova a disegnarli con meno pressione della matita. Questo può aiutare se ci sono molti ricci.

14) Questa è la versione finita con tutti i riccioli! Mancano ancora alcune piccole cose. Aggiungiamoli ora.

15) Basta aggiungere qualche piccolo ricciolo (come quelli con cui abbiamo terminato ogni riga).
Finalmente! Lo schizzo è pronto!

16) Ora il colpo. Crea linee di diversi spessori. Proprio come nello schizzo, prova a fare prima le prime file e fai ogni ricciolo separatamente per non confonderti.

17) Questi sono riccioli cerchiati finiti. Alterna linee sottili e spesse.
Qui ho disegnato sul personaggio per mostrare come sarà l'intera immagine. Ma puoi disegnare completamente il tuo personaggio prima di iniziare a fare i ricci. Sarebbe un peccato se, dopo tutto questo lavoro, non ti piacesse il resto dell'immagine. ;R

18) Ora puoi aggiungere colore!
Uso i pennarelli per colorare, strato dopo strato aggiungendo sfumature più scure per le ombre.
Perché questa non è una lezione da colorare, non ti dirò cosa fare. Sperimenta o trova una lezione.

Ecco come appare l'immagine al momento. Tutt'altro che finito.
Spero che questo tutorial ti aiuti a capire come disegno i capelli ricci per i miei personaggi.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Puoi usarli per esercitarti e sviluppare il tuo stile.
Buona fortuna!

Traduzione: Nancy alias Lalaokati

1. Andiamo alle basi!
Cosa stai facendo di sbagliato?

Prendiamo ad esempio i tre punti A, B e C di seguito.
Cosa stai guardando quando disegni una linea retta - B e una linea curva - C - B? Su una matita? O i punti C o B?

Quando disegni un'immagine, devi vedere la direzione della linea che stai disegnando, guardare non solo la punta della matita, ma anche tutti e tre i punti A, B e C. Le persone non possono disegnare correttamente le forme se guardano solo la punta della matita.

Quindi, guarda i 7 punti casuali di seguito. Cosa vedi?
Solo un gruppo di punti? O puoi debolmente discernere la forma?

Numeriamo i punti a caso. Non hai ancora ricevuto la forma desiderata?

Rinumeriamo i punti per dare loro significati che i tuoi occhi seguiranno automaticamente sulla forma. Coloro che riescono a distinguere la forma guardando i punti in questo modo sono in grado di disegnare forme.

Finalmente i punti sono collegati. Linee casuali si collegano per creare una forma persone di talento quando disegnano, possono sentire le linee nascoste all'interno dell'immagine e tracciarle. La tua capacità di disegnare forme dipende dal fatto che tu possa effettivamente rendere i punti nell'ordine corretto.

2. Come dipingere una “bella immagine? "

Cosa rende buono un lavoro? Schizzo? Dettaglio interessante? Progetto? Soggetto? Composto? Tutti questi componenti sono importanti, ma se vuoi ascoltare recensioni positive sul tuo lavoro dagli altri, devi creare un'impressione e trasmettere i tuoi sentimenti. In altre parole, devi essere in grado di connetterti in modo inconscio con chi vede il tuo lavoro.
Inizia, disegna una scatola quadrata. Questo è un test grafico.

Nelle stanze 1-6, nuova informazione aggiunto gradualmente alla scatola. Ottima la quantità di informazioni contenute nei disegni realizzati a livello principiante assoluto, da un semplice box ad uno avanzato. Ciò è illustrato dalla differenza tra i numeri 1 e 8.

L'osservatore (la persona che si è posta il compito di disegnare la scatola) si aspetterebbe di vedere solo ciò che ha chiesto, la scatola quadrata numero 6 - 8 supera queste aspettative. Non puoi dire che i numeri 6 - 8 siano errori. Una chiave efficace è mostrare un'interpretazione individuale.

È necessario dare al disegno un elemento di sorpresa e includere Informazioni aggiuntive in esso, il che lo renderebbe più interessante. Ovviamente, per fare questo, devi essere bravo a disegnare. Ma per di più, devi anche inventarti argomento interessante, posa del personaggio e progetto.

Sebbene il carattere negli esempi 9 e 10 sia lo stesso, puoi vedere come differiscono non solo nel design ma anche nella personalità. È una premessa subconscia secondo l'opinione del lettore che il personaggio principale dell'anime e del manga sia attraente. Questo è ciò che ci si aspetta, aggiungendo profondità al loro fascino. Possiamo sorprendere il lettore superando le sue aspettative, questo è il primo passo quando qualcuno dice che il tuo disegno è "buono", ma il vero inizio è quando dicono che è "fantastico".

Puoi anche disegnare secondo le aspettative del lettore in modo simile alle riviste circolari.
Ad esempio, quando si guardano le scatole, sebbene un animatore possa disegnare fino al livello 8, non lo fa perché i lettori si aspettano di vedere disegni di livello 6. Allo stesso modo, l'animatore, invece di disegnare illustrazioni realistiche, disegna manga con linee semplici e crea personaggi adatti come Simple Distortion (SD).

Prima di tutto, disegna scatole quadrate.
Che cosa? Ancora!
Dobbiamo imparare le basi!

Come disegnare con una prospettiva accurata è spiegato in libri speciali, ma non devi disegnare con precisione come un architetto. Una volta che ti ci abitui, non passerai molto tempo a disegnare o pensare al punto di fuga.
Disegna linee rette a mano (senza righello o modelli). Disegna una linea tabula rasa carta da un punto all'altro, immaginando nella tua mente il risultato finale. Fai lo stesso con i tuoi schizzi, solo su scala più grande.

3. Prima di iniziare.
Inizia a disegnare! Ma prima.

Si dice bene che inizierai a disegnare, ma cosa disegnerai?
Hai imparato la matita volente o nolente? Hai intenzione di disegnare un personaggio RPG (Role Playing Game)? personaggio manga? Un eroe nella lotta? Oppure hai intenzione di disegnare un'illustrazione o un logo? Diagrammi di espressione di base dei caratteri? Non importa se disegni - scarabocchi. Assicurati solo di avere un'immagine specifica del personaggio, della posizione e della posa. I buoni dipinti iniziano con un progetto.
Una volta deciso questo, disegni il contorno del movimento per creare un'immagine complessiva in cui non devi preoccuparti della pulizia del disegno o se c'è abbastanza spazio per le gambe sulla pagina, bella immagine ha un profilo solido. Questo è il primo passo nello schizzo.

Ora dettaglia il contorno!

In generale, le persone pensano che sia molto difficile ottenere uno schizzo armonioso se si disegnano poligoni semplici. In effetti, quando disegni un'illustrazione, non stai disegnando un quadrato. Tuttavia, devi decidere in quale posizione si trova ciascuna parte del corpo. E quando lo fai bene, disegnerai bene e velocemente.

Per ora puoi disegnare caselle quadrate, ma presto sarai in grado di disegnare personaggi.

4. Passiamo alle basi

È tempo di pensare alle dimensioni del corpo.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Un personaggio con una vita molto sottile e gambe lunghe. Per le ragazze, i contorni del corpo sono definiti proporzionalmente, ma la testa è piccola. I ragazzi sono disegnati più o meno allo stesso modo, ma con le spalle più larghe.

5. Divertente personaggio SD
Questo tipo sembra divertente con un corpo piccolo ma braccia, gambe e testa grandi.

6. Tipo realistico.
La lunghezza del busto, del corpo e delle gambe è proporzionale - all'incirca le stesse ragazze, ad eccezione della vita stretta esagerata.

Il disegno del personaggio è diverso con lo stile. Non è solo un cambiamento nelle proporzioni del corpo, a seconda che si tratti di un manga o di un'illustrazione, ad esempio, lo stesso personaggio avrà caratteristiche diverse. Confrontare vari disegni dello stesso personaggio in basso, guarda in particolare il modo in cui sono stati disegnati gli occhi e le mani. Si nota come alcuni dettagli siano stati resi in dettaglio mentre altri sono stati omessi.

5. Dettagli del disegno
disegno del personaggio
Finché hai guardato i singoli personaggi, ma il lavoro di animazione o manga non può essere prodotto con un solo personaggio. Dovresti anche essere in grado di disegnare personaggi di supporto.
Vedi anche come disegnare personaggi di supporto. Devi esprimere l'individualità di ciascuno con precisione. Ci sono due cose che devi fare, far risaltare i personaggi principali e fornire ai personaggi di supporto una personalità sufficiente per renderli interessanti. Pensa al background personale (il loro passato, le loro convinzioni, il loro rapporto con il personaggio principale, ecc.) per ogni personaggio, e poi trasmetti queste informazioni al lavoro attraverso cose come le loro espressioni, acconciatura, costume e accessori.

I personaggi numero 3 - 7 sono molto più difficili da disegnare rispetto ai personaggi principali attraenti. Disegnare persone anziane darà vita reale al tuo lavoro e ai tuoi personaggi.

Cattivi

1- Consigliere nemico: Mago (personaggio n. 1) Un vecchio con la schiena curva.
2- Capo nemico. Testardo.
Le sue spalle sono più strette di quelle del Soldato Forte sul fianco. Chicche.
3 - Consigliere nemico: la strega cattiva (personaggio n. 2) ha le stesse dimensioni della strega dal lato Goodies, ma non è in una posa femminile.
4 - Leader nemico numero 2. La testa è più alta di quella dell'Eroe, ma più sottile di quella del Capo Nemico. Carattere attraente.
5- Personaggio nemico femminile
La postura di potere è un tipo di genere indipendente da me. Leggermente più alto dell'Eroe.
6 - Spia nemica. Tipo di scimmia (corto con braccia lunghe)
Passi come un ninja.
7 - Mostro. Le mani enormi sottolineano la sua forza.
8 - L'animale domestico di Willens
Non ha un significato specifico nella storia.
Nella storia, per sottolineare l'elaborazione del diavolo.

6. Stiamo cercando una posa adatta.

Traduzione che puoi dire:

Passaggio 1: le basi

1) Comincio con la colonna vertebrale perché mi aiuta a definire le curve del corpo. Comincio dall'alto e disegno una curva liscia a forma di S fino a dove pensiamo di avere la fine della colonna vertebrale (coccige).

2) Quindi abbozzo il busto con i dettagli (testa, braccia e contorni della vita). Non delineo ancora la forma del petto, questo è solo l'inizio.

3) Dopo aver ottenuto un buon schizzo elastico del corpo, delineamo i bordi esterni dei seni con leggere linee curve (linee rosse). Non dimenticare di segnare le minuscole pieghe della pelle dove si incontrano le braccia e il seno (ascelle).

4) Comincio ad aggiungere dettagli. Il volume del seno può essere mostrato con linee guida. Ricorda che le tette sono attaccate al corpo e se delinei l'intera massa del torace, sembrerà una massa solida con un torace, non sporgente.

5 e 6) In questi due passaggi sto cercando di localizzare i capezzoli. Nel passaggio 6 uso un piccolo trucco per definire il centro di ogni seno. La rappresentazione del seno come oggetto tridimensionale ti aiuterà in questo: scorri linee verticali, come se dividesse ogni seno a metà, dalla fossa succlavia attraverso il centro del seno e leggermente convergente in basso alla base. Ricorda: solo linee curve lisce!!!

7) Poiché non ci sono persone senza grasso corporeo, disegno il corpo al punto 7 con una leggera rotondità sui fianchi e sul busto sotto il petto.

8) Uno schizzo approssimativo di un grande petto sullo stesso busto. Uso lo stesso principio per il posizionamento dei capezzoli, solo con la correzione: i capezzoli sono più massicci e di diametro maggiore e si trovano più in basso a causa del peso e del volume del seno.

9) Piccoli seni sullo stesso corpo. Vale la stessa regola: seno più piccolo, capezzoli più piccoli e posizione più alta.

Passaggio 2: angoli!

Una donna può essere grande o piccola e dovresti provare a disegnare il petto in proporzione. Anche nella maggior parte stili dei cartoni animati applicare questa regola. Nell'esempio a sinistra, i seni sembrano palle da baseball e appaiono staccati dal busto. A destra: sembrano armoniosi. Ricorda che se cambia la curva del corpo, cambia anche la linea del torace. Qui ho abbozzato un piccolo diagramma: ho racchiuso le parti principali del corpo, per così dire, in scatole e le ho disegnate con linee centrali, per chiarezza. E ricorda: tette due, e devi disegnarli separatamente, non vengono mai compressi in un'unica massa!

Quando le braccia sono sollevate, i seni sono leggermente distesi ai lati. Quando un braccio è sollevato, i seni saranno posizionati leggermente a livelli diversi (quello vicino sarà tirato su dietro il braccio). Non dimenticare di tracciare piccole linee curve sotto le ascelle quando entrambe le braccia sono sollevate sopra la testa.

Passaggio 3: forma del seno e metodi per influenzarlo!

Le persone spesso dimenticano una cosa importante: i seni non sono fatti di plastica! Lei non è solida. La sua forma è più simile a uno scivolo che a una palla. Pensa al seno come a una bolla piena d'acqua: quando la bolla pende liberamente, è come un pendolo, ma se premi sul petto, otterrai una rientranza nel punto di pressione e un aumento di volume sul bordo del seno indentazione.

Anche alcuni indumenti possono comprimere il torace o farlo sporgere in vari punti. I seni non sono sempre rotondi e raramente lo sono affatto. (A meno che, ovviamente, non siano realizzati in silicone).

Nel diagramma sottostante, mostro come i movimenti delle mani influenzano la forma del torace. A sinistra - petto a riposo. A destra: sono stati schiacciati o pressati. La piega verticale tra il torace e il busto si allunga, il torace viene premuto contro il corpo.

Passaggio 4: suggerimenti

Da sinistra a destra: seni piccoli, medi e grandi. L'ultimo disegno è ciò che il petto non dovrebbe essere. Guarda da vicino, la linea rossa sotto ogni seno rappresenta la piega della pelle tra il seno e la gabbia toracica. Il seno più esterno a destra non ha quasi peso, quindi non c'è piega lì. Ma ricorda che anche i seni più piccoli pesano!

Considera di che colore sono i capezzoli. Non c'è bisogno di renderli molto rosa. Hanno un tono del corpo, solo più rossastro, brunastro, aranciato.
Almeno, non ho visto capezzoli rosa brillante.
(Nota trad.: autore ingenuo, mai tirato le ragazze per i capezzoli))

Vicino: vista laterale del capezzolo. Tieni presente che i capezzoli non sempre sporgono perpendicolarmente al petto. Di norma, possono essere piuttosto piatti e non risaltare, ma a volte sporgono in modo molto audace!
(Nota trad.: sì, l'autore ha ancora una certa esperienza in materia))

Traduzione: Cloe

Come disegnare un gatto anime

Passaggio 1. Quindi iniziamo. Disegna un ovale come base per la testa. Quindi disegna le linee guida facciali. Ti aiuteranno a sistemare proporzionalmente i dettagli del muso. Aggiungi piccoli dettagli di naso, bocca e occhi. Passiamo al corpo. Disegniamo un cuore allungato, questo sarà il petto del nostro gatto. Disegna due linee dal cuore. Queste saranno le zampe anteriori del nostro gattino. Successivamente, disegniamo due linee curve sui lati, queste sono le zampe posteriori. Non dimentichiamoci di disegnare un'altra lunga linea curva sulla destra, la coda di cavallo.

Passaggio 2. Iniziamo il passaggio con il disegno della parte inferiore del muso. Designiamo gli archi arcuati dell'occhio. Successivamente, disegniamo linee: schizzi delle zampe e della coda.

Passaggio 3. Disegniamo la lana sul petto, sulla coda. Aggiungi dettagli sul muso, orecchie. Dettagliamo le zampe.

Passaggio 4. Aggiungi i baffi, disegna gli occhi. Dettagliare l'orecchio. Finiamo le zampe e aggiungiamo segni sul petto. Pronto!

Passaggio 5 Ecco come appare il nostro gatto dopo aver cancellato le linee extra. Variante finale. Se vuoi, puoi lasciare il segno sul petto o aggiungere qualcosa di tuo. Ho cercato di rendere la lezione il più semplice possibile.

Ora molti giovani sono interessati a disegnare in stile anime... Proviamo a capirlo insieme: cos'è e come disegnarlo bene?

Passo 1

Disegna il mento e le guance. Concentrati sul disegnarli su entrambi i lati allo stesso modo. Sebbene possa sembrare semplice, anche il minimo errore può rendere il disegno poco attraente.

Passo 2

Disegna il collo. Nota quanto è sottile.

Passaggio 3

Disegna il naso e la bocca. La maggior parte degli artisti di anime disegna il naso e la bocca MOLTO piccoli. Tuttavia, alcuni non lo fanno, quindi decidi tu stesso.

Passaggio 4

Aggiungi gli occhi. Nota quanto sono distanti e quanto sono vicini al naso.

Passaggio 5

Aggiungi le sopracciglia. Notare quanto tempo sono rispetto agli occhi.

Passaggio 6

Aggiungi le orecchie e hai creato una faccia. Si noti che ho aggiunto un'attaccatura dei capelli. Testa grande...
Nota: l'angolo dell'orecchio è rivolto verso l'occhio.

Visualizza in 3/4.
Circa la dimensione media della testa (per gli anime). Non sembra molto attraente finché non aggiungi i capelli. I capelli occupano una sezione così ampia negli anime che ha bisogno di un tutorial separato.

La struttura del viso del ragazzo è diversa (nella maggior parte dei casi). I volti dei ragazzi sono solitamente più allungati, il mento è più pronunciato.

Quando disegni il collo di un ragazzo, puoi disegnarlo in modo simile al collo di una donna (ma di solito solo per i ragazzi, compresi gli adolescenti). Oppure, come mostrato, puoi disegnarlo più sviluppato.

Vista laterale
Uomo e donna - stile 1
Più realistico e più pronunciato. I loro nasi non finiscono bruscamente. I loro occhi sono più piccoli. Il mento dei ragazzi è più sporgente di quello delle ragazze.

Uomo e donna - stile 2
La loro testa è più rotonda. I loro occhi sono più grandi.
Puoi tracciare una linea quasi dritta dalla punta del naso al mento. (cioè labbra e mento sono debolmente espressi - ca. per.)


Metodi comuni di ombreggiatura facciale
Ci sono molti modi per ombreggiare il viso, eccone alcuni.
Cerca di lasciare un po' di spazio tra l'ombra e il naso.
A volte ci sono punti salienti sopra la guancia e sul labbro.


disegno degli occhi
Semplice disegno degli occhi
Passo 1.

Disegna una forma come questa per creare la base bianca dell'occhio.
Servirà solo come guida e lo cancellerai quando avrai finito.

Passo 2

Da ogni angolo, disegna una linea che punta verso l'esterno, quindi collegali con un arco.

Passaggio 3

Dopo aver creato gli archi, dipingi sulle forme risultanti.

Passaggio 4

Aggiungi le forme mostrate.

Passaggio 5

Colora queste forme e disegna nell'iride.
Cancella le linee guida e il gioco è fatto. Ora hai un occhio semplice.


Disegnare occhi più complessi
Passaggio 6

Continua dal passaggio 5, disegna alcune ciglia dall'angolo in alto a sinistra dell'occhio.

Passaggio 7

Creazione di ciglia "morbide".

Creareciglia "morbide" su entrambe le estremità della palpebra superiore. Vedere le istruzioni sopra. (Istruzioni: disegna linee molto vicine tra loro. Alla fine di ogni tratto, riduci la pressione sulla matita (o sulla tavoletta XD) per ottenere estremità morbide.)
Passaggio 8

Aggiungi piccole ciglia alla palpebra inferiore.

Passaggio 9

Aggiungi le pieghe sopra gli occhi e hai creato le palpebre.

Ricorda che le palpebre sono generalmente molto spesse e non hanno molte ciglia sollevate come un vero occhio.
Disegnare l'iride e la pupilla
Se hai un tablet, disegna l'iride (come nell'occhio sopra) e sfrutta il tuo software di disegno per creare degli occhi anime davvero adorabili.
Poiché non tutti hanno una tavoletta, disegnerò l'iride e la pupilla come con una matita.
Passo 1

Disegna la base della metà della pupilla.

Passo 2

Dipingi sopra, passando da una tonalità più scura a una più chiara (lungo il gradiente).

Passaggio 3

Aggiungi ombre in alto e in basso.

Passaggio 4

Alcuni artisti aggiungono un secondo anello.

Passaggio 5

Aggiungi molti momenti salienti e il gioco è fatto.
Osservando nelle gallerie di artisti di anime professionisti, ho notato che quasi tutti gli artisti di anime li disegnano da angolazioni simili.

Su una faccia che ti guarda dritto, gli occhi a volte sono posizionati ad angolo (le frecce illustrano questo angolo).

Un malinteso comune è che più il viso compie un giro di 3/4, più l'occhio si sposterà verso il bordo del viso. Non è corretto!
Vedi le forme che definiscono l'area con gli occhi? Lasciatemi dire che queste linee sono linee guida.
Come più angolo girando verso di te, più piccole e strette saranno le linee guida (all'estremità della figura - ca. per.), ma non cambiano la loro posizione.


Questo è uno dei pochi angoli in cui devi attirare l'attenzione sul bordo del viso.

Disegnare gli occhi chiusi.
Se gli occhi si curvano verso il basso (come una U), allora il personaggio sta dormendo, meditando (pensando) o in uno stato pacifico.
Se gli occhi sono arcuati verso l'alto, il personaggio è molto felice o sorridente.

occhi diversi
Ricorda, non dovresti disegnare gli occhi "rigorosamente secondo il modello". Diventa creativo, mescola e abbina vari modi per creare i tuoi occhi unici.
Molti occhi in stile anime hanno una palpebra superiore inclinata:

Occhi rotondi:

Occhi di gatto o di serpente:

Occhi usati per zombi o personaggi ipnotizzati:

Quando disegni gli occhi con le lacrime, fai grandi le gocce e disegna i punti salienti/riflessi negli occhi più di quanto faresti normalmente.

Vista laterale dell'occhio.
Mantieni le distanze. Prestare attenzione a quanto viene rimosso l'occhio (dal ponte del naso - ca. Per.).

Disegnare nasi e bocche
Bocche e nasi (negli anime) sono generalmente piuttosto piccoli rispetto al resto del viso. Nelle immagini in stile anime, l'attenzione principale è solitamente sugli occhi.


disegnare orecchie anime
Quasi tutti gli artisti di anime disegnano le orecchie a modo loro. Disegna in modo creativo! Le orecchie possono essere qualsiasi cosa per personaggi diversi, quindi divertiti.

Disegno di scoppi.
Esistono molti modi per disegnare anime bang.
Questa lezione divide la frangia in due categorie: frangia con una certa organizzazione delle ciocche (di seguito, per brevità, la chiamerò frangia pettinata - ndr) e frangia disordinata.
Frangia pettinata.
La frangia pettinata è una frangia che copre l'intera fronte e forse la frangia più comunemente disegnata. Tuttavia, potrebbero esserci alcune stranezze durante il disegno, poiché non sono dritte.
Metodo punto e guida.
Passo 1.

Questo aiuta a creare le prime linee guida. Crea un punto o un cerchio direttamente sopra il viso.

Passo 2

Crea una curva guida. Delinea i confini delle grandi ciocche di frangia. Si noti che tutte le linee sono dirette verso il punto.
Ogni ciocca di capelli seguirà la stessa curva della guida.

Passaggio 3

Inizia a disegnare ogni filo.
Ricorda di mantenere la sequenza di pieghe e di disegnare fili nella direzione del punto.

Passaggio 4

Finisci di disegnare la frangia.
Nota che il filo centrale serve come un modo per segnare il centro. I fili di frangia su entrambi i lati del filo centrale sono piegati in direzioni diverse.

Passaggio 5

Pulisci il tuo schizzo o delinea i fili.

Puoi anche aggiungere più scoppi.

Il metodo del punto e della guida utilizzato sopra è stato utilizzato anche per questa illustrazione. La punta è stata posizionata molto più in alto per rendere i fili meno curvi.

Vista laterale
Passo 1.

Questo è lo stesso principio guida utilizzato nel metodo Point and Guide. L'unica differenza è che è ruotato.

Passo 2

Inizia a disegnare ogni filo. Disegna le curve dove la linea guida si piega e fai l'estremità del filo dove la guida si ferma.

Passaggio 3

Cancella le guide e le linee che non dovrebbero essere visibili. Ricorda di adattare la guida e cambiarla per adattarla alla personalità del tuo personaggio.

Se disegni delle ciocche scegliendo un punto su un'altra ciocca e partendo da lì, la tua frangia sarà probabilmente così. È probabile che i fili vengano deformati e ulteriormente separati e daranno lo stesso effetto mostrato nell'immagine a destra. Disegnare in questo modo è meglio usato per i capelli a punta.

Disegnando i fili nella loro interezza e poi tornando indietro e cancellando in modo che non siano visibili, puoi ottenere fili dritti che sembrano spazzolati come mostrato qui.

I colpi non devono sempre essere a forma di V. Modificando l'aspetto delle punte, puoi ottenere immagini completamente diverse.

Passaggio 1. Disegna una linea retta e dagli una curva vicino alla punta.
Passaggio 2. Disegna una linea retta (o può avere una curva adatta a te).
Passaggio 3 Aggiungere alcuni fili sottili qua e là.

Passaggio 1. Disegna due linee.
Passaggio 2. Fai aggiunte che assomigliano a due estremità o fili, quindi collegale.
Passaggio 3 Aggiungi alcuni scoppi più sottili per dargli più varietà.

Capelli a forma di V. Occhi.
I capelli possono essere un problema quando si chiudono caratteristiche importanti carattere, soprattutto gli occhi. Sebbene i seguenti metodi non siano realistici, vengono spesso utilizzati come alternative.
Metodo 1

Finisci la frangia prima che inizino ad adattarsi agli occhi. Questa è la più comune delle tecniche comunemente usate.

Metodo 2

Disegna gli occhi sui capelli.

Metodo 3

Disegna i capelli sugli occhi, ma rendi visibili i contorni degli occhi.

scoppi disordinati
Frangia disordinata... beh... disordinata. Possono seguire o meno uno schema particolare e di solito sono divisi in sezioni che possono puntare in direzioni completamente diverse.
Punti guida I punti guida (come il punto nel Metodo Punto e Guida) dovrebbero aiutarti a tenere sotto controllo la frangia.
PASSO 1 Ci sono innumerevoli opzioni, ma aiuta a provare diversi scoppi e acconciature.

Disegnare i capelli attaccati alla testa sopra la fronte

I cunei sull'attaccatura dei capelli dovrebbero essere allineati con la linea di simmetria facciale.

Ricorda che i capelli non sono incollati alla testa. Hanno volume anche quando tirati indietro.
I dettagli dei capelli non riguardano solo quante linee aggiungi o quante ciocche di frangia aggiungi per catturare la personalità del personaggio. Molti dettagli possono essere aggiunti con ombre e luci.

Ogni volta che disegni una testa, devi iniziare con un cerchio e linee che si intersecano attraverso il centro. Questa parte è sempre la stessa e il resto del viso è costruito in base al tipo (stile) desiderato. Successivamente, ne esamineremo alcuni tipi diversi volti degli anime.

In tutti questi disegni non c'è solo "gli occhi che si ingrandiscono". Diventano più grandi, ovviamente, ma neanche il naso e la bocca cambiano.

tipo realistico

Questo tipo di costruzione facciale è così vicino alla vera anatomia umana che quasi non sembra uno stile anime. Sul reale volto umano gli occhi sono molto più piccoli e il naso e la bocca sono molto più prominenti. Le orecchie sono all'altezza degli occhi.

tipo cartone animato

Raggiungiamo la gamma estrema qui, ma non superiamo il limite. Questo stile è più adatto al genere del romanticismo (shojo), dove gli occhi espressivi sono ciò di cui hai bisogno. Osservando attentamente lo schizzo a sinistra, scoprirai che le sopracciglia sono molto alte su questa testa.

Tipo molto cartone animato

Con questo approccio, gli occhi ingranditi portano a un diverso rapporto con il resto dei lineamenti del viso e le orecchie sono ora allineate con il naso.Non posso esprimere a parole quanto sia importante ripetere questo equilibrio se vuoi dipingere in questo stile. I fan di anime e manga sono un gruppo esigente. Se disegni le proporzioni sbagliate, lo vedranno e ti faranno sapere!

un po' fumettistico

Puoi vedere questa costruzione facciale nel manga quando l'eroe è orientato all'azione. Gli occhi diventano più grandi, mentre il naso e la bocca diventano meno dettagliati. Tuttavia, la distanza tra gli occhi e la punta del naso è ancora abbastanza vicina all'anatomia reale.