L'immagine convessa della scultura Bacio del profumo Auguste Rodin. Scultura bacio della morte a Barcellona

"Bacio"- non l'unica scultura, la cui creazione il grande Augusto Rodin ha ispirato una passione per il suo allievo, uno scultore Camillo Claudel. Per 15 anni la ragazza è stata la sua amante, modella, musa ispiratrice, generatrice di idee e coautrice di opere. Dopo la loro separazione, Camille ha perso la testa e Rodin non ha creato un solo lavoro eccezionale.

Camille Claudel non può essere definita una ragazza normale: anche in gioventù si è manifestato il suo talento per la scultura, all'età di 17 anni è entrata all'Accademia Colarossi, dove il famoso scultore Alfred Boucher è diventato il suo mentore. E presto Camille iniziò a prendere lezioni da Auguste Rodin.

Tra loro divampò una passione, che lunghi anni divenne fonte di ispirazione per il grande scultore. Descrive così la sua amata: “Una bella fronte su occhi meravigliosi di un colore blu profondo e denso, come le bellezze nei ritratti di Botticelli, una bocca grande e sensuale, una folta chioma di capelli castano dorato che le ricade sulle spalle. Una visione che colpisce per l'audacia, la superiorità e ... l'allegria infantile.

Inizialmente, Camille Claudel ha lucidato le sculture finite del suo mentore, ma col tempo ha iniziato a crearne di proprie. Rodin si è persino fidato di lei per finire il suo lavoro. È diventata per lo scultore non solo una modella e musa preferita, ma anche una generatrice di idee, autrice di tante idee.

R.-M. Pari è un biografo di Camille Claudel, descrivendo il periodo della loro creatività congiunta: "Tutti i ricercatori del lavoro di Rodin sanno: un nuovo stile ha aperto con lui negli anni '80, esattamente quando questa ragazza è apparsa nella sua vita. Non aveva ancora 20 anni, l'età di un genio, secondo Rimbaud. Rodin aveva più di 40 anni, è riuscito a perdere il contatto con le sue fonti viventi. Di per sé, avrebbe continuato a muoversi verso Michelangelo, cercando di modernizzarlo e quindi renderlo grossolano. E poi all'improvviso nasce in lui qualcosa di nuovo, che, dopo la separazione da Camilla, sembra scomparire nella sabbia. Un tale rapporto tra passione e creatività per due amanti della stessa professione, che lavorano insieme, nello stesso laboratorio e sullo stesso terreno, ci porta alla conclusione: per quasi 15 anni Camille è stata la musa e il braccio destro di Rodin.

Lo studente di Rodin, E. A. Bourdelle, ha detto di The Kiss: "Non c'era e non ci sarà un maestro capace di mettere un impeto di carne nell'argilla, nel bronzo e nel marmo in modo più penetrante e intenso di quanto abbia fatto Rodin". R. M. Rilke ha scritto: “Senti come le onde di tutte le superfici contigue permeano i corpi, stupore per la bellezza, aspirazione, potere. Sicché pare che tu veda la beatitudine di questo bacio in ogni punto di questi corpi; lui è come Alba con la sua luce onnipresente." La scultura è risultata così sensuale che molti l'hanno considerata indecente da mostrare a un vasto pubblico.

La loro felicità non era senza nuvole: Rodin non ha mai lasciato la sua moglie civile, con la quale ha vissuto per più di 20 anni, per amore di Camilla, e lei non voleva accontentarsi del ruolo di amante. La storia di 15 anni di co-creazione e passione è finita in un disastro: l'amore di Camilla si è trasformato in odio. Per diverse settimane non ha lasciato l'appartamento, immerso in profonda depressione, figure scolpite e subito le ruppe: l'intero pavimento era disseminato di frammenti. La sua mente non resistette a questa prova: nel 1913 la donna fu ricoverata in una clinica psichiatrica, dove trascorse i restanti 30 anni della sua vita.

I critici hanno scritto che dopo essersi separato da Camille, il talento di Rodin è svanito e non ha mai più creato nulla di significativo. È difficile giudicare la portata del talento del genio, ma tutte le sue opere più famose sono apparse davvero in un momento in cui il suo amore e la sua ispirazione erano reciproci con Camilla. Negli anni 1880-1890. Furono creati Eve, The Thinker, Eternal Idol, Eternal Spring e The Kiss, riconosciuti come l'apice del lavoro di Auguste Rodin.

Un altro opera famosa Rodin -

Ogni turista esperto sa bene che nei paesi europei ci sono cimiteri in cui alcune lapidi sono protette dallo stato come preziose patrimonio storico. Pertanto, tale lapidi sono una delle principali attrazioni di qualsiasi Stato europeo. Quasi ogni cimitero cittadino in Europa è un museo cielo aperto pieno di sculture di grandi maestri. Uno di questi è il primissimo cimitero di Poblenou, situato a vecchi tempi fuori dalle mura che circondano Barcellona. Questo nuovo luogo per i cittadini defunti fu aperto nel 1775 e consacrato dal Vescovo di Barcellona.

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Le truppe napoleoniche nel 1813 distrussero completamente questo cimitero, e solo dopo la fine della guerra nel 1819 fu restaurato. Il cimitero è stato ricostruito in stile neoclassico dall'architetto italiano Antonio Ginesi.

Si ritiene che la morte eguagli tutti, ma questa affermazione ha poco a che fare con il cimitero di Poblenou. Inizialmente, il suo territorio era diviso in due zone. In una parte venivano seppelliti i poveri, utilizzando nicchie di cemento per i loro corpi mortali, e nell'altra, i ricchi abitanti di Barcellona venivano sepolti con cripte di famiglia. Le tombe dei ricchi defunti erano decorate con lapidi e statue su cui si lavorava i migliori maestri e scultori dell'epoca.

Con l'aumento della popolazione a Barcellona, ​​si presentò la necessità di ampliare i confini del cimitero, e nel 1849 le autorità cittadine realizzarono sul suo territorio una serie di lavori legati alla modifica e all'ampliamento dell'area. La ricostruzione non ha influito aspetto vecchie lapidi e cripte che riflettono stili architettonici periodi diversi. Grazie a atteggiamento attento in passato, nel cimitero di Poblenou sono stati conservati monumenti che sono vere e proprie opere d'arte stile gotico e rinascimento.

Storia del monumento al bacio della morte

Uno di questi monumenti è il famoso "Bacio della morte", installato sulla lapide dell'unico figlio del produttore spagnolo Josep Llaudet Soler. Perché il giovane è morto in un tale gioventù nessuno lo sa più. Alcuni dicono che il segreto della morte giovanotto causato da una "brutta malattia" associata allo stile di vita dissoluto di un giovane e ricco libertino. Forse per questo la sua tomba si trova nel luogo più appartato del cimitero.

Il padre affranto non poteva venire a patti con la perdita irreparabile. Per perpetuare l'immagine di suo figlio, si è rivolto al miglior scultore di Spagna. Fino ad ora, non esiste una risposta univoca alla domanda su chi ha creato questo monumento mistico. Alcuni considerano il bacio della morte come opera di Joan Fonbernat, mentre altri sostengono che quest'opera d'arte sia stata creata da Jaum Barba. È stata conservata l'informazione che l'inconsolabile padre, dopo aver visto il monumento finito, non poteva riprendersi dall'eccesso di sentimenti contrastanti che lo avevano travolto e rimase seduto sulla tomba di suo figlio per circa tre giorni. Dopodiché, non riuscì a trovare la forza per visitare di nuovo la sua prole defunta e non tornò mai più alla sua tomba.

Descrizione della scultura

Questa scultura evoca davvero una tempesta di emozioni associate all'orrore, una sorta di ridicola tenerezza e uno stato di estasi incomprensibile. Sentimenti contrastanti sono causati da un giovane con un corpo forte e muscoloso e una figura ossuta e alata della Morte che si aggrappa a lui. Sembra che il giovane si arrenda volontariamente al desiderio di un'amante ossuta. Abbassò impotente le braccia lungo il corpo, gettando obbedientemente indietro la testa, dimostrando con tutto il suo aspetto completa assenza volontà e riluttanza a resistere alla morte in quanto tale. Forse lo scultore stava cercando di trasmettere lo stato d'animo di alcuni giovani di quel tempo, che, avendo tutto, non vedevano il senso della propria vita.

L'immagine di una morte terribile in questa scultura sembra del tutto non convenzionale. La morte tocca dolcemente la tempia del giovane, sostenendone con cura il corpo con le mani ossute. Non lo mordeva in modo rapace e spietato, come di solito ritraggono gli artisti. Qui è il contrario. Anche la Morte usa le ali per proteggere il giovane, proteggendolo dolcemente da tutto ciò che lo circonda.

Immagine della morte

La figura della Morte e del giovane può essere interpretata in diversi modi. Anche l'immagine della Morte può sembrare insidiosa. Il vile e ossuto sovrano degli inferi si avvicina gradualmente al giovane e, insieme a un bacio, gli toglie la giovinezza e la forza. Non è un caso che il giovane sia caduto in ginocchio esausto. La morte si chinò su di lui in modo che non potesse più rialzarsi.

L'epitaffio sulla lapide del giovane defunto riflette in una certa misura la disperazione del momento in cui una persona cade tra le braccia della morte. Chiunque visiti questa scultura potrà leggere sulla tomba che il giovane cuore di un giovane ha smesso di battere per sempre e il sangue ha smesso di scorrere nelle sue vene. La sua forza lo lasciò e divenne interamente posseduto dalla Morte.

Si ritiene che sia stato grazie a questa peculiare scultura che sia uscito sugli schermi il film mistico "Il settimo sigillo". L'idea di crearlo è venuta al regista Bergman subito dopo aver visitato il cimitero di Poblenou a Barcellona e aver visto il leggendario Bacio della Morte.

Questa straordinaria scultura è carica di misticismo e molti credono che toccandola si possa sentire un leggero formicolio, come l'elettricità.

Tra le bellissime cattedrali, i rumorosi vicoli della città vecchia e la famosa squadra di calcio di Barcellona, ​​​​ci sono luoghi tranquilli e appartati, mantenendo bellissime opere padroni dove regna la pace eterna. Forse le bellissime sculture che sovrastano le lapidi dei defunti residenti a Barcellona riflettono il significato principale della caducità della vita. Cioè, tutti coloro che vivono sulla Terra devono ricordare che lo attende lo stesso destino, il che significa che devi apprezzare ogni momento che vivi.

Auguste Rodin "Il bacio"

Augusto Rodin
          "Bacio"

Non c'era e non ci sarà un maestro,
in grado di investire in argilla, bronzo e marmo
l'impeto della carne è più penetrante e intenso,
di Rodin:
(E.-A. Bourdelle)

La scultura "Il bacio" è una delle opere più famose e amate di Auguste Rodin. Guardando gli innamorati aggrappati l'uno all'altro, è difficile immaginare un'incarnazione più espressiva del tema dell'amore. Quanta tenerezza, castità e allo stesso tempo sensualità e passione in questa posa coppia d'amore.

Nel suo lavoro, Rodin ha ripetutamente affrontato il tema dell'amore. I suoi gruppi "Fleeing Love", "Eternal Spring", "Possession", "Eternal Idol" sono pieni di armonia e perfezione. Lo scultore ha realizzato queste opere materiali diversi, ma sono particolarmente poetici nel marmo. A causa della particolare lavorazione della pietra, i contorni della scultura sembrano dissolversi nell'aria.

In The Kiss, una morbida foschia avvolge il corpo di una ragazza, e lampi di luce e ombra scivolano sul torso muscoloso di un giovane. Questo desiderio di Rodin di creare una "atmosfera ariosa", il gioco del chiaroscuro, che esalta l'effetto del movimento, lo avvicina agli impressionisti. Il carattere innovativo delle opere di Rodin ha suscitato l'indignazione del grande pubblico. Quando nel 1878 lo scultore espose la sua prima lavoro significativo"L'età del bronzo", è stato accusato del fatto che la statua di un giovane non è altro che un calco della natura, sembrava così viva.

Rodin ha dovuto presentare documenti, fotografie e testimonianze di amici per dimostrare l'assurdità di tali accuse. Fu da questa scultura che iniziò la polemica attorno al lavoro dell'artista, che accompagnò ciascuno nuovo lavoro. Il Pensatore, I cittadini di Calais ei monumenti a Balzac e Hugo provocarono aspre polemiche.

Eppure, grazie al supporto di amici influenti, Rodin iniziò a ricevere ordini ufficiali. Nel 1880 fu incaricato di realizzare monumentali porte in bronzo per il Museo delle Arti Decorative, che avrebbe dovuto essere costruito di fronte al Giardino delle Tuileries. L'artista stesso ha proposto un tema per questo grandioso progetto, ispirato alle immagini di " Divina Commedia» Dante. Da qui il nome delle porte - "The Gates of Hell".

Tuttavia, nel corso del suo lavoro sulle Porte, lo scultore ha introdotto immagini associate all'opera del suo poeta più amato Charles Baudelaire, di cui ha illustrato la raccolta I fiori del male. Quest'opera, su cui lo scultore lavorò per tutta la vita, non fu mai completata. Solo cinquant'anni dopo il suo inizio, e otto anni dopo la morte dello scultore nel 1917, le Porte furono fuse in bronzo. Tuttavia, molte immagini di questa composizione hanno iniziato a vivere una vita indipendente. Quindi c'erano "Il pensatore", "Ugolino", " Figliol prodigo e altri capolavori.

"Bacio"

Anche "The Kiss" è stato concepito per il "Gate", ma in versione finale non è entrato.
Il modello per Il bacio era l'amante di Rodin, Camille Claudel.

L'aspetto nobile di Camilla, la sua grazia ed eleganza hanno colpito l'artista. Nonostante la differenza di età (più di vent'anni), letteralmente fin dal primo incontro hanno sentito attrazione reciproca e vicinanza spirituale.

Questa bella e intelligente ragazza di buona famiglia sognava di diventare una scultrice. Fu portata a Rodin dallo scultore Alfred Boucher, dal quale prese lezioni di scultura. La loro storia d'amore è stata molto emotiva e appassionata. Per diversi anni, Camille fu l'amante di Rodin, anche se non smise di vivere con Rose Beuret, che divenne la sua compagna di vita dal 1866. Nel 1885, Rodin prese Claudel come assistente nel suo laboratorio, ma lei creò e proprio lavoro a testimonianza del suo indubbio talento.

È durante gli anni della loro vicinanza che compaiono numerosi gruppi di amanti appassionati. Ma nel corso degli anni, il rapporto tra Rodin e Claudel inizia a mettere in ombra i litigi. Camille si rende conto che Auguste non lascerà Rose per lei, e questo le avvelena la vita. Dopo la loro rottura nel 1898, Rodin continuò a promuovere la carriera di Claudel, vedendo il suo talento.

Tuttavia, il ruolo del protetto di Rodin le era sgradevole e lei rifiuta il suo aiuto. Sfortunatamente, molte delle opere di Camille Claudel sono andate perdute durante i suoi anni di malattia, ma quelle che sono sopravvissute dimostrano che Rodin aveva ragione, dicendo:     "Le ho mostrato dove cercare l'oro, ma l'oro che trova è veramente il suo. "

Tatyana Balanovskaya, critico d'arte,
Direttore del Dipartimento Orientale del Museo di Arte Occidentale e Orientale

La scultura "Kiss of Death" (statua del bacio della morte) si trova nell'antico cimitero catalano di Poblenou a Barcellona. Si trova in uno degli angoli più remoti del cimitero, come se qualcuno volesse nasconderlo da occhi indiscreti.

Nel 1930, la famiglia Llaudet pianse la perdita del figlio e, poco dopo il funerale, sulla tomba apparve una lapide così originale. Sulla scultura, la morte sotto forma di scheletro alato bacia sulla fronte un giovane. Il creatore di questo cupo capolavoro rimane sconosciuto, il che aggiunge ancora più mistero a Il bacio della morte.

L'epitaffio sulla tomba sono i versi del grande poeta e sacerdote Verdaguer Jacinta, che in seguito fu chiamato eretico e sconsacrato per i suoi poemi mistici. Originale e traduzione dell'epitaffio:

"E il suo giovane cuore non può fare a meno;
Nelle sue vene il sangue si ferma e gela
E l'incoraggiamento ha perso la fede abbraccia
Sensazione di caduta il bacio di morte."

"Il suo giovane cuore non batterà più;
Il sangue si fermò e gelò nelle vene,
E senza supporto fede perduta, abbracci
L'autunno si apre, sentendo il bacio della morte.

La scultura evoca sensazioni ambigue: un filo invisibile di domande sugli eterni tratti tra orrore e ammirazione. Dicono che sia stata lei a ispirare il regista Ernst Ingmar Bergman a creare il film "Il settimo sigillo" - sulla comunicazione tra il Cavaliere e la Morte.

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Una volta fu chiesto a Michelangelo come riesce a scolpire statue così belle.

«È molto semplice», rispose.
“Guardando un blocco di marmo, vedo una scultura nascosta lì.
Posso solo rilasciarlo, rimuovendo tutto ciò che non è necessario.

Ciò può essere pienamente attribuito ad Auguste Rodin, uno dei fondatori dell'impressionismo nella scultura.

Nel 1880 Rodin ricevette per la prima volta un ordine dallo Stato: un ordine per un portale scultoreo, che avrebbe dovuto decorare l'edificio del nuovo Museo. arte decorativa a Parigi. Lo scultore non ha rispettato la scadenza concordata dal cliente, nel 1885 il Museo non è mai stato creato, ma Rodin ha continuato a lavorare alla scultura, chiamata "Porta dell'Inferno".Anche nella versione incompiuta, la "Porta dell'Inferno". furono fusi in bronzo, ma dopo la morte dello scultore.

Cancello dell'inferno

I "Gates of Hell" di sette metri possono ospitare 186 figure, molte delle quali, tra cui "Fleeting Love", "Kiss", così come quelle escluse dalla composizione "Adam" ed "Eve", hanno guadagnato vita indipendente, ingrandita, modificata e fusa in bronzo e scolpita nel marmo.

Il Pensatore, la scultura più famosa e riconoscibile di Rodin nella storia del mondo, nasce come ritratto di Dante, l'autore dei dipinti dell'inferno, da cui Rodin ha tratto immagini per la sua opera, già generate dalla sua stessa immaginazione.

Ma lo scultore era sempre più interessato a soggetti lirici e intimi. La sua opera "Eternal Spring" è una delle più penetranti e opere famose nell'arte mondiale. Il maestro ha più volte affrontato il tema del bacio, eterna primavera, amore sfuggente. Il movimento per Rodin era la principale forma di espressione della vita nella scultura.

Eterna primaveraPrimi del 1900

La sua opera "Eternal Spring" è una delle opere più penetranti e famose dell'arte mondiale su questo argomento. Il maestro ha più volte affrontato il tema dell'eterna primavera, dell'amore sfuggente, del bacio. Il movimento per Rodin era la principale forma di espressione della vita nella scultura. Altro opere famose: Bacio, 1886; Cariatide caduto, 1882; Eva 1881; Danaeda, 1885; Passo a due, 1908; Statua di Balzac, 1897.

"Durante la sua vita, Rodin è stato sia amato che odiato: la solita carriera di artista non gli era disponibile, ma gli sono stati conferiti i più alti onori delle autorità; è stato calpestato come un cavallo caduto e poi esaltato come un grande innovatore , era considerato un rivoluzionario, ma era accettato nei circoli più conservatori.Il governo e le istituzioni ufficiali lo ordinarono monumenti storici, ma poi ha abbandonato i capolavori che ha creato. Quando morì, "Il pensatore" e "Il bacio" erano ormai entrati in tutto dizionari artistici su entrambe le sponde dell'Atlantico".

Bacio. ​​1889 Museo Rodin, Parigi, Francia.

SCULTURA "BACIO" RODIN

Rodin. Ama ed è amato.
Il suo amante è con lui
E la freddezza perde il marmo.
Amore vediamo il panorama.
La trama dell '"Inferno" di Dante è presa,
Ma il look di Rodin è incarnato.

Rodin si vede in un uomo,
Scolpisce una donna, amorevole
Com'è tenera la tua Camille.
Lo scalpello dell'amore è potere.
Il paradiso è sulla Terra. Cosa li aspetta lì
Non importa più. E alle labbra
Le labbra si aggrapparono al corpo - il corpo.
La sua mano è ancora timida
Le tocca la coscia.
Gioco strano delle ombre
La avvolge dolcemente
Lei è così bianca
Ma visto attraverso il marmo - calore,
È in potere di incantesimi appassionati ...
Lei, di Rimini Francesca,
Per un bacio attende la morte, il disonore.
Secondo Dante, l'inferno le è assegnato.
Rodin da lei cancelli infernali*
Ritirato. Lei è la sua Camilla
Contiene felicità, ispirazione, forza,
Non l'inferno, ma un paradiso d'amore per due
E l'eternità è il loro dono.

Scultura "Il Bacio" di Rodin
Calling, caldo, imperituro.

Inga Pidevich
La scultura "Il bacio" doveva essere un dettaglio delle "Porte dell'inferno", ma Rodin ne fece una scultura indipendente.

La bellezza del corpo nudo affascinava Rodin. Corpo umano fu una fonte inesauribile di ispirazione per lo scultore e nei suoi contorni e nelle sue linee nascondeva innumerevoli possibilità di interpretazione. “A volte sembra un fiore. Le curve del busto sono come uno stelo, il sorriso del petto, la testa e lo splendore dei capelli sono come una corolla fiorita ... A volte assume la forma di una liana flessibile, un cespuglio, squisitamente e audacemente curvo. .. A volte il corpo si inarca come una molla, un bellissimo arco in cui Eros mette le sue frecce invisibili ... » Quali misteri della natura cercavo grande scultore nelle curve e nelle forme del corpo nudo?

PLa ricerca del sottile, mutevole, il desiderio di incarnare in una tale pietra tutto il fremito della vita spesso provocava una valutazione negativa da parte dello spettatore. I ritratti di Rodin sono diversi nella caratterizzazione, sottolineano sempre la caratteristica principale, secondo lo scultore, del modello: la grazia e l'arte di Dalou, l'ironia di Rochefort, il temperamento e l'ispirazione di Hugo. Lo scultore era anche interessato a soggetti lirici e intimi.

Idolo eterno, 1889, Parigi, Museo Rodin.

Dal 1890 lavora con le modelle e chiede loro di non posare, ma di comportarsi nel modo più naturale possibile. Lo scultore sognava di catturare e catturare momenti di verità e bellezza. Le modelle erano sue complici.

La sensualità e le fantasie erotiche sono state scoperte da Rodin nelle sue sculture, la saggezza divina e il mistero della creazione. "E Dio ha creato una donna ... e l'ha creata misteriosa ..." - questo è il filo conduttore delle sculture erotiche di Rodin.

Danaide.1885

La vita e l'amore di Rodin e Claudel - storia incredibile due artisti, in un connubio complesso, incredibilmente drammatico, di cui tutto è intessuto: passione, odio, gelosia creativa. Lo scambio spirituale ed energetico che ha avuto luogo tra gli scultori è unico: stando vicino a Rodin, Camille non solo gli ha dato ispirazione, aiutato a trovare un nuovo stile e creare capolavori, ma ha anche sperimentato la rapida maturazione del proprio talento, trasformato in un grande maestro. Bellezza, giovinezza, genio: tutto questo è stato sacrificato da lei alla sua amata.
Dopo essersi separato da Claudel, lo scultore rimane vicino al devoto, ma non amato, Rose Beret. Camilla sta cercando di trovare la salvezza nella creatività, ma le critiche non l'accettano. In un impeto di disperazione, Claudel distrugge il suo lavoro. Si tuffa nell'oscurità della follia. L'anima dello sfortunato è incenerita dall'odio patologico per insegnante precedente che le ha rubato, come credeva Camilla, la vita e il dono.
Il nuovo balletto riflette il desiderio di Rodin per la sua musa ispiratrice, il tormento della sua coscienza e il delirio di Camille, nato dalla malattia mentale, saturo di dolorose ossessioni, o meglio, quella folle Eriny, in cui si è trasformato il suo spietato destino.
Nel linguaggio del corpo, in questa performance parliamo di passione, lotta interna, disperazione - di tutti quei fenomeni della vita dello spirito umano, che sono brillantemente rappresentati da Rodin e Camille in bronzo e marmo. Trasformare un momento congelato nella pietra in un flusso sfrenato ed emotivamente saturo di movimenti del corpo: questo è ciò per cui mi stavo battendo quando ho composto un nuovo balletto.
La performance "Rodin" è una riflessione sul prezzo esorbitante che i geni devono pagare per creare capolavori immortali. E, naturalmente, su quei tormenti e misteri della creatività che ecciteranno sempre l'artista.

Boris Eifmann

Probabilmente Alfred Boucher - il mentore di Camille - è stato guidato dalle migliori intenzioni quando ha portato la ragazza al laboratorio di Rodin.

Dicono che Rodin sia stato colpito prima di tutto dalla bellezza e dalla passione della sua giovane ospite, e non dai suoi talenti mitici, di cui parlavano altri artisti.

"Una bella fronte sopra i meravigliosi occhi di un blu profondo e denso, come le bellezze nei ritratti di Botticelli; una bocca grande e sensuale, una folta chioma di capelli castano dorato che ricade sulle spalle. Uno sguardo che colpisce per l'audacia , superiorità e ... allegria infantile", - Paul Claudel ha descritto sua sorella.

Comunque sia, Rodin accettò di far entrare la ragazza nel suo laboratorio. A condizione che faccia senza dubbio qualsiasi lavoro sporco. Beh, allo stesso tempo, se lo vuole davvero, può imparare qualcosa.

La ragazza acconsentì felicemente. Ha impastato l'argilla, rimosso pezzi di intonaco, messo in ordine le cose in officina. Allo stesso tempo, ha assorbito tutti i consigli del suo mentore e ha creato le sue opere.

Come si è scoperto, Camille e Auguste erano molto vicini nello stile e nell'energia appassionata. Dopo qualche tempo, Rodin si fidava così tanto della sua studentessa e dei suoi talenti che le ordinò di completare le sue sculture.

Alla fine finì come doveva finire: Camilla divenne sia l'amante del grande maestro che la sua modella.

Auguste Rodin ammirava il suo corpo giovane e perfetto sia come uomo innamorato che come artista. Hanno apprezzato la loro passione e l'unità creativa delle anime. Tuttavia, il problema era che Camilla era ancora all'ombra del suo famoso amante.

La ragazza era anche rattristata dal fatto che Rodin vivesse in due case: per la sua anima e creatività aveva una giovane Camille, e per conforto familiare e comfort- una certa Rosa Bere, con la quale ha convissuto per più di due decenni e dalla quale ha avuto un figlio. Non aveva intenzione di separarsi da nessuno dei due. Lo stato attuale delle cose si adattava abbastanza bene ad Auguste.

“Per un artista va tutto bene, perché in ogni essere, in ogni cose, il suo sguardo penetrante rivela il carattere, cioè quella verità interiore che traspare forma esterna. E questa verità è la bellezza stessa. Studialo con riverenza, e in queste ricerche lo troverai sicuramente, troverai la verità ”, ha scritto Auguste Rodin nel suo Testamento.

Moderno (dal francese moderne - l'ultimo, moderno) - uno stile nell'arte europea e americana della fine del XIX secolo. - Anni '10 La scultura Art Nouveau si distingue per la dinamica e la fluidità delle forme, il gioco virtuosistico di linee e sagome grandi o fragili. L'Art Nouveau si è sforzato di diventare un unico stile sintetico in cui tutti gli elementi dell'ambiente umano sono stati realizzati nella stessa chiave.

Le caratteristiche distintive della tecnica Art Nouveau sono: il rifiuto di linee rette e angoli a favore di linee più naturali e naturali. L'Art Nouveau ha cercato di combinare funzioni artistiche e utilitarie opere create coinvolgere tutte le sfere dell'attività umana nella sfera della bellezza. I brillanti maestri dello stile Art Nouveau erano scultori - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, tutta la Francia; Frantisek Bilek - Repubblica Ceca; Obrist tedesco - Germania; Jean Minnet - Belgio.

Camillo Claudel.

Camille Claudel al lavoro.

Durante gli anni di intimità con Camille, Auguste Rodin creò numerosi gruppi scultorei di amanti appassionati ("Il bacio"). Nonostante la rottura della loro relazione, avvenuta nel 1898, Rodin continuò a promuovere la carriera di uno studente di talento, ma Camilla, scontenta del ruolo del protetto di Rodin, rifiutò il suo aiuto. Le sue poche opere sopravvissute testimoniano quanto Rodin avesse ragione quando disse: "Le ho mostrato dove cercare l'oro, ma l'oro che trova è veramente suo".

Poeta e musa. 1900.

Romeo e Giulietta 1905 Eremo.

Ragazza con rosa su cappello 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Museo Pushkin Mosca, Russia

Cariatide caduta 1882 Parigi. Museo Rodin.

Sculture di Rodin Gelosia e Bacio.

Cittadini di Calais 1884-1888

La scultura fu installata a Calais nel 1895. Camille Claudel aiutò Rodin a lavorare alla scultura, di cui discutono gli storici. Le opinioni spaziano dall'attribuzione a Claudel del ruolo di apprendista al riconoscimento di un contributo creativo significativo. .

Dalla metà del 1880. il modo del lavoro di Auguste Rodin sta gradualmente cambiando: le opere acquisiscono un carattere abbozzato. All'Esposizione Universale del 1900, il governo francese fornì ad Auguste Rodin un intero padiglione.

19 gennaio in una villa a MeudonRodin ha sposato Rose Boeret. Rosa era già gravemente malata e morì venticinque giorni dopo la cerimonia.. Il 12 novembre Rodin si ammalò gravemente. Il medico gli ha diagnosticato una polmonite.. Lo scultore è morto la mattina del 17 novembre nella sua casa di Meudon. Il funerale si è svolto nello stesso luogo, sulla tomba è stata installata una copia de Il pensatore.

Nel 1916 Rodin firmò un testamento, secondo il quale tutte le sue opere e manoscritti furono trasferiti allo Stato. IN l'anno scorso La vita di Rodin era circondata da un gran numero di amanti che saccheggiavano quasi apertamente la sua proprietà, sottraendo opere d'arte dalla collezione dello scultore.