Quali chitarre suonano i musicisti famosi? Chitarre creative di musicisti rock

Jimi Hendrix è nato il 27 novembre 1942 miglior chitarrista nella storia della musica rock, definito un genio durante la sua vita. Nella nostra selezione di oggi - i chitarristi di maggior successo e grandi che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo stili diversi musica.

1.Jimi Hendrix.

Non è che Hendrix fosse più avanzato in termini di chitarra rispetto ai suoi contemporanei. Il fatto è che ha fatto tutto in modo più naturale. È stato persona creativa, come se non facesse alcuno sforzo nel suo lavoro. Lo stesso Hendrix personificava la musica che suonava. (Rex)

2. Keith Richards.

C'è un motivo per cui le persone sono disposte a fare di tutto per vedere giocare Richards. Certo, questo chitarrista non è più all'apice dei suoi poteri, ma questa è sicuramente una persona che ha creato un sacco di canzoni e melodie sorprendenti e diverse. Il suo modo di suonare la chitarra è sempre stato innovativo e il suo uso di approcci in continua evoluzione è sempre stato al centro del suo suono sonoro. Pietre rotolanti.

3. BB King.

Riley B King della città americana di Indianola, Mississippi, si è tuffata nel blues quasi dalla nascita. Il suo stile minimalista e la pura "narrativa" musicale hanno influenzato generazioni di chitarristi. Ora 87, è ancora il re del blues e suona circa 100 spettacoli all'anno. (AFP/Getty)

4.Eddie Van Halen.

L'abilità di Van Halen deriva in parte da come suona la chitarra. Ha padroneggiato alla perfezione la tecnica del tapping e l'ha persino migliorata. Ora ha 55 anni e continua a girare.

5. Django Reinhardt.

Forse questo è il primo grande europeo musicista jazz, che ha giocato a "saltare". Lo stile originale di Reinhardt divenne tradizione musicale nella cultura gitana francese. È noto che Reinhardt ha suonato tutti i suoi assoli di chitarra con due dita, dopo aver danneggiato altre due dita della mano in un incendio. (Roger - Caratteristiche di Violetta / Rex)

6. Mark Knopfler.

Uno dei chitarristi fingerpicking più rispettati della sua generazione. La precisione e la melodiosità di Knopfler hanno notevolmente rallentato l'evoluzione della scena punk alla fine degli anni '70. (Immagini Getty)

7.Roberto Johnson.

C'è una buona ragione per cui ogni articolo su Robert Johnson è accompagnato dalla stessa sua iconica fotografia, perché sono sopravvissuti solo due ritratti di questo musicista blues. Johnson ha trascorso la maggior parte della sua vita fuori successo commerciale suonando per strada o nei commensali, ma rimane forse uno dei musicisti blues più importanti della storia.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (a destra) ha lasciato la scuola a 17 anni e si è immerso nel mondo della musica, lavorando con musicisti blues come Albert King e Muddy Waters, così come con musicisti rock come Lonnie Mac e il suo idolo Jimi Hendrix. Won ha sviluppato il suo stile originale con un suono distintivo e audace e, insieme al gruppo "Double Trouble", ha avuto successo carriera musicale. Tragicamente, Vaughn è morto in un incidente in elicottero nel Wisconsin. (Caratteristiche Rex)

9. Ry Coder.

Musicista carismatico, versatile e straordinario. È meglio conosciuto per il suo ruolo principale al Buena Vista Club. Cooder ha iniziato da adolescente come promettente musicista blues, e fino ad oggi rimane famoso per la sua squisita "scivolata" mentre suonava la chitarra. (Karen Miller)

10 Lonnie Johnson

Un innovatore nel campo della chitarra jazz e della chitarra solista sulla stessa corda. Johnson ha avuto una carriera commerciale di discreto successo. È uno dei pochi chitarristi che possono affermare di aver gettato le basi per il blues e il rock, e la sua influenza ha lasciato un segno nel lavoro di quasi tutti i chitarristi di blues elettrico nati dopo di lui. (Caratteristiche Rex)

11. Carlos Santana.

Il tono "vitreo" della chitarra di Santana è riconoscibile non appena appare nella canzone. E questo non si può dire di tutti i musicisti rappresentati in questa lista. La caratteristica fusione di ritmi latini, blues e jazz di Santana è diventata quasi un cult, e i suoi abiti vertiginosamente colorati e una carriera di 65 anni (!) lo hanno meritatamente portato a 10 Grammy Awards e tre Latin Grammy Awards. (AP)

12. Jimmy Page.

Il chitarrista dei Led Zeppelin è diventato uno dei migliori "set the rhythm" di tutti i tempi. Tuttavia, è anche uno dei i più grandi compositori e produttori nel mondo del rock. Con una così vasta gamma di canzoni, assoli e ritmi, Page è diventato facilmente uno dei titani del settore.

13. Paco de Lucia.

Sicuramente il più grande di tutti i rappresentanti viventi del flamenco alla chitarra. De Lucia è un chitarrista incredibilmente tecnico e di talento. Il suo lavoro con John McLaughlin e Larry Coryell ha portato a uno degli album più emozionanti mai scritti al mondo. musica per chitarra.

14.Eric Clapton.

L'unico tre volte vincitore della Rock and Roll Hall of Fame. Clapton ha rivoluzionato il modo di suonare la chitarra ed è diventato uno dei più rispettati e influenti figure musicali nell'età del rock. Il suo stile è cambiato nel tempo, ma è sempre rimasto fedele alle sue radici blues.

15. Brian May.

Anche il Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico è una leggenda del rock. Il suo modo di suonare la chitarra è reale Esibizione teatrale, e l'elenco dei successi del gruppo Queen, a cui ha messo mano, è davvero impressionante. (Caratteristiche Rex)

16.Chet Atkins.

Atkins ha dominato un numero enorme di stili, dal country al jazz e alla classica. Si è sviluppato proprio stile Giochi di chitarra a 4 dita per suonare sia la melodia che gli accordi allo stesso tempo. Ha resuscitato la musica country con un suono Nashville che ora è parte integrante della personalità del musicista. (AP)

Il chitarrista dei Guns N' Roses ha scritto alcuni dei brani più memorabili di tutti i tempi, e i suoi assoli - su canzoni come "November Rain", "Sweet Child o' Mine" e altro ancora - sono passati alla storia. I Guns N' Roses potrebbero anche provare a replicare il successo del loro primo album, ma il modo di suonare di Slash ha sempre avuto successo. (AFP)

18. Chuck Berry.

Berry è meglio conosciuto per i suoi ritmi e blues formativi. Di conseguenza, è servito da ispirazione per artisti come i Beatles e i Rolling Stones. Come chitarrista, Chuck Berry era parsimonioso e pulito, ma come showman era brillante e spiritoso.

19. Davide Gilmour.

Gli eleganti assoli di Gilmour, a volte sognanti, a volte melodici, divennero il fondamento della musica dei Pink Floyd. I suoi assoli nelle composizioni "Comfortably Numb", "Time and Money" si sono stabiliti per sempre nell'anima di molti amanti della musica. È riuscito a creare un suono che non può essere confuso con nulla.

20.JeffBeck.

Come Eric Clapton e Jimmy Page, Beck è uno dei tre famosi chitarristi che hanno suonato con gli Yardbirds. Per questo è entrato nella Rock and Roll Hall of Fame, e poi vi è entrato di nuovo grazie alle sue attività da solista. Il chitarrista 68enne ha prodotto alcune delle melodie di chitarra più eccitanti e strabilianti storia recente musica. E sebbene non abbia più il successo commerciale di molti dei suoi contemporanei, è la sua influenza mondo della musica non può essere sottovalutato.

Ha dato fuoco alla sua Fender Stratocaster durante un concerto a Monterey, ha spiegato il suo atto come un atto d'amore. "Dona ciò che ami", annunciò, "amo la mia chitarra". chiamava la chitarra la sua "prima moglie". Di seguito abbiamo raccolto 20 degli strumenti più famosi nella storia della musica rock.

Eric Clapton, "Blackie"

Questa chitarra è assemblata da tre strumenti realizzati negli anni '50 e acquistati a Nashville a metà degli anni '70. A metà degli anni '90, Clapton ha praticamente smesso di suonare la sua chitarra preferita e nel 2004 è stata acquistata per $ 959.500 dal Crossroads Rehabilitation Center.

Neil Young, "Il vecchio nero"

George Harrison, Rickenbacker a 12 corde

chitarrista Gli scarafaggi Di solito suonava una Gretsch, ma questa chitarra era speciale: era un regalo del proprietario della compagnia Rickenbacker, Adolf Rickenbacker, durante il primo tour americano della band.

Paul McCartney, Hofner Violino Basso

Secondo la leggenda, il perspicace bassista dei Beatles pensava che uno strumento del genere avrebbe funzionato immagine scenica gruppi più memorabili. Anche se McCartney in seguito ammise di aver scelto il Violin Bass a causa della forma simmetrica del corpo, che gli permetteva di riorganizzare le corde sotto la mano sinistra.

BB King, "Lucille"

Dopo aver ritirato una Gibson ES-355 acquistata per $ 30 da una discoteca in fiamme dell'Arkansas, il bluesman ha appreso che due uomini avevano commesso l'incendio doloso, non dividendo tra loro una donna di nome Lucille. Da allora, King si è riferito a tutte le sue chitarre con quel nome. Nel 1980, Gibson iniziò a produrre la serie di chitarre semiacustiche Lucille ES-355.

Les Paul, Gibson Les Paolo

Les Paul produce da molti anni con Gibson questo strumento dal caratteristico suono "grasso" tanto amato dai chitarristi rock. Colloquialmente, i musicisti chiamavano questa chitarra "il ceppo" ("tronco") a causa del fatto che i pickup e le corde erano attaccati a uno spesso pezzo di legno solido centrale, a cui erano incollate le parti inferiore e superiore del corpo.

Fender Stratocaster di Stevie Ray Vaughan

Il bluesman chiamò lo strumento sbucciato fino al legno nudo "la prima moglie". La base è assemblata da due parti: un corpo del 1963 e un manico di una chitarra simile prodotta nel 1962.

Eddie Van Halen, Frankenstrat

Il chitarrista Van Halen è riuscito a ottenere il suono di una chitarra di marca Gibson dal suo "parafango". La tavola armonica è stata dipinta nello spirito dell'artista d'avanguardia Jackson Pollock.

Jerry Garcia, "La tigre"

Randy Rhoads, Jackson Randy Rhoads

Modello caratteristico del chitarrista che ha chiamato lo strumento "Concorde" in onore di un aereo di linea supersonico. La forma insolita delle chitarre e il caratteristico suono acuto hanno reso la compagnia Jackson popolare tra i metallari, tra cui c'era

Questo strumento con teschio e ossa incrociate è la chitarra più famosa di Lynch. Guardando il capolavoro del veterano Dokken, pubblicato da J Frog, dimentichi che il suo scopo principale è la musica.

2. Dean VMNT Angelo della morte

Dave Mustain

Foto - Ashley Mar →

Secondo il leader dei Megadeth, le chitarre Dean hanno il suono migliore. E quando suoni Angel Of Death, vuoi solo spiegare le tue ali.

3 Gretsch Giove Thunderbird

Billy Gibbon

Foto - mansons.co.uk →

La leggenda narra che l'originale Thunderbird sia andato allo stesso chitarrista degli ZZ Top, Bo Diddley. Per salvare un regalo costoso, Billy Gibbons ha ordinato un altro Jupiter Thunderbird da Gretsch.

4. BC Rich Mockingbird

barra

Foto - Paul Butterfield →

La rossa Mockingbird è una delle vecchie chitarre della collezione di Slash. La sua forma bizzarra ha persino ispirato il liutaio polacco Adam Zhdanovich a creare una folle bici personalizzata per il chitarrista dei Guns N' Roses.

5. Dean doppia chitarra

Michele Angelo Batio

Foto - stesso suono →

Questa soluzione di design è perfetta per le persone con ambidestri (entrambe le mani sono ugualmente ben sviluppate), che è Michael Angelo Batio, che ha progettato la chitarra con Dean Guitars.

6 Gibson EDS-1275

Jimmy Page

Foto - guitarprofi →

Non la più esotica, ma una delle chitarre più famose della nostra selezione. La popolarità di questa Gibson EDS-1275 a doppio manico a 18 corde è arrivata proprio dopo i concerti dei Led Zeppelin. Ma tutto è iniziato quando Jimmy Page si è stancato di cambiare chitarre a 6 e 12 corde durante The Song Remains The Same e Stairway to Heaven.

7. Chitarra simbolo del principe

Principe

Foto - avvoltoio.com →

I fan e gli intenditori del lavoro di Prince riconosceranno questo strumento come un bizzarro simbolo dell'album Love Symbol (1992) sotto forma di una P rovesciata. Questa usanza ha ricevuto nome Viola Uno e simboleggia l'amore del maestro per la musica.

8. Cort Ascia Basso

Gene Simmons

Foto - vandohalen →

Lo strumento del bassista dei Kiss Gene Simmons corrisponde alla sua immagine brutale. Prendi un'ascia - taglia hardcore! O metallo glam.

9 Hamer a cinque colli

Rick Nielsen

Foto - stesso suono →

Nell'arsenale del leader di Cheap Trick Rick Nielsen grande collezione strumenti personalizzati di Hamer. Presentazione della più famosa delle chitarre del musicista. Un collo va bene, ma cinque è meglio! Ma se sia conveniente nella pratica è un'altra questione.

10. Chitarra a cuore a triplo manico Ibanez

Steve Vai

Foto - pinterest.se →

Questa bellezza, creata dal profondo del suo cuore, può essere vista nel video di Just Like Paradise di David Lee Roth. Una delle due Heart Guitars è stata donata da Steve all'Hard Rock Cafe, e l'altra ha avuto la fortuna di essere acquistata ad un'asta di beneficenza.

11. Quad chitarra

Michele Angelo Batio

Foto - pinterest →

Un'altra unità interessante per tuttofare - sia destra che sinistra: una chitarra elettrica a 36 corde con quattro manici. Questo miracolo è stato progettato da Michael Angelo Batio e il liutaio di chitarra Wayne Charvel ha contribuito a dare vita all'idea con il supporto di Gibson.

Nel 2007, qualcuno particolarmente abile riuscì a rubare uno strumento a Batio durante un tour, così il musicista ottenne una copia della Quad-Guitar grazie a Dean Guitars.

12. Gilda CrossRoads Double Neck

barra

Foto - reverb.com →

Non solo una chitarra, ma lo strumento caratteristico di Slash merita un'attenzione speciale, perché è stato inventato dal musicista stesso. Crossroads si basa sulla famosa Gibson EDS-1275, che è già balenata nella nostra selezione, così come sul principio di una chitarra a 12 corde per un suono pulito e una chitarra a 6 corde per l'overdrive e l'assolo. Oltre ai due manici, lo strumento combina i vantaggi delle chitarre acustiche ed elettriche. E occupa meno spazio sul tour bus e non devi correre in giro per gli strumenti sul palco. Bellezza!

13. Bassi ottavini personalizzati Dawk

Joey DeMaio

Foto - superfm →

Il basso personalizzato di Joey DiMaio, del maestro artigiano John "Dawk" Stillwell, è innegabilmente bello. Tuttavia, l'heavy metal dei Manovar è ricordato non tanto per il suo straordinario strumento, ma per il suono stesso della band. Combina la durezza della chitarra ritmica con la distorsione e la potente profondità del basso, e l'uso della tecnica del plettroing e dell'overdrive completano il quadro. Quindi la band non aveva nemmeno bisogno di un secondo chitarrista.

14. Chitarra Gusli

Steve Vai

Foto - youtube.com →

E infine, uno strumento fantastico di Steve Vai.

La storia è piena di grandi chitarristi che conosciamo e amiamo, seguiamo il loro lavoro e impariamo a suonare la loro musica. Infatti, creare qualcosa dal nulla estraendo la musica dall'immaginazione e donandola al mondo, in modo che le combinazioni di suoni non abbiano mai suonato prima, è tipo speciale di magia! E qualsiasi musicista ti dirà che sarebbe perso senza il suo apparato preferito. Forse è per questo che molti chitarristi iconici hanno suonato lo stesso strumento nel corso della loro carriera. Alcuni per motivi di comodità ed efficienza, mentre altri sono del tutto inseparabili dalla loro chitarra, e così iniziamo ad associare gli strumenti ai loro famosi proprietari.

Vladimir Vysotsky

Ci sono poche persone non solo nel nostro paese, ma all'estero, che hanno familiarità con la creatività Bardo sovietico e l'attore Vladimir Vysotsky. È passato alla storia grazie a stile unico canto e testi con gergo di strada umoristico sotto chitarra a sette corde. Primo strumento famoso Vysotsky acquisito dopo la morte di Alexei Wild ( Attore sovietico) da sua moglie e secondo i suoi racconti, è stato realizzato 150 anni fa da un maestro austriaco. Successivamente, Alexander Shulyakovsky realizzò per lui quattro o cinque chitarre, la prima con paletta a forma di lira. Inoltre, Vladimir aveva una chitarra con due manici, che gli piaceva molto per il suo forma insolita, anche se non ha usato il secondo collo.

Viktor Tsoi

Ancora uno personalità eccezionale la cultura nazionale del XX secolo è Viktor Tsoi. È noto a tutti come cantautore e fondatore del gruppo rock "Kino". Victor ha ricevuto in regalo la sua prima chitarra da sua madre: era una dodici corde. Fu su di esso che furono scritti quasi tutti i successi del gruppo e furono suonati concerti acustici. La successiva ad apparire fu una chitarra elettrica, una Stratocaster portata dall'America. Ma quando ha visto una Yamaha bianca a Kasparyan, ha iniziato a sognare lo stesso e ha anche provato a cambiare con lui. Ben presto, Tsoi riuscì ad acquistare un sistema semiacustico Washburn EA20 bianco, sul quale suonava l'anno scorso vita.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix può essere giustamente considerato il più grande chitarrista virtuoso di tutti i tempi, poiché è stato definito un genio e un fenomeno durante la sua vita. Un tempo, le esibizioni dal vivo di Hendrix erano tra le migliori al mondo e fino ad oggi molti chitarristi cercano di emularlo. Ora tutti sanno che Jimi era mancino, ma comprava strumenti per destrimani, perché per lo più venivano venduti solo, e poteva capovolgere la chitarra e ottenere un suono unico. Forse la sua più famosa fu la Fender Stratocaster, fu lei che fu incendiata in uno dei suoi concerti nel 1967. Dalla metà del 1967 fino al gennaio 1969, usò una Gibson Flying V, su cui dipinse motivi psichedelici subito dopo l'acquisto e ci suonò solo poche canzoni. Ne aveva anche uno acustico: Martin D-45. La mia chitarra elettrica preferita era la Fender Strat bianca.

KurtCobain

Chitarrista e cantante americano del gruppo rock Nirvana, Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain) durante l'intera carriera del gruppo ha avuto una buona dose di chitarre, rompendole periodicamente, ma solo due modelli sono diventati i preferiti: Fender Jaguar e Mustang. E invece di sceglierne uno, ha realizzato un collage di entrambi e, dal suo schizzo, la società Fender ha creato il Jag-Stang, anche se lo usava raramente. Dopo la morte di Kurt, è passata a Peter Buck (REM).

Angus Giovane

L'inimitabile Angus McKinnon Young, famoso per le sue prestazioni energiche e l'uniforme da scolaretto in AC/DC, era fedele a un solo Modelli Gibson SG ("70 SG Standard - 1968). Successivamente, è stato modificato per ordine di Young da Jaydee con il nome Jaydee SG e si è distinto in rosso con intarsi di fulmini sulla tastiera. Grazie alla stretta collaborazione con Gibson, la luce ha visto la firma chitarra elettrica - Angus Young SG, dove i pickup sviluppati dallo stesso Yang.

Ritchie Blackmore

Hard rock star e membro fondatore viola profondo, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), ricordato da molti per la sua capacità di mixare riff di chitarra con suoni di organo, per molto tempo suonava una Gibson ES-335. Ma dal 1968 iniziò a usare la Fender Stratocaster e durante la registrazione la Fender Telecaster Thinline. Negli anni '70, la chitarra principale era una Fender Olympic Stratocaster bianca con tastiera in palissandro e spaccata, alla cui paletta Richie attaccava uno straplock.

Gli scarafaggi

E infine, gli immortali Beatles e le loro eccezionali chitarre. Tra i tanti strumenti dei Liverpool Four, la chitarra elettrica Epiphone Casino di John Lennon è stata ricordata dai fan. Tuttavia, è venerato in due diverse incarnazioni: molti lo adorano nel suo stato originale - Epiphone Casino del 1965 in vintage sunburst, altri ammirano la "Revolution-era" che è apparsa dopo alcune modifiche (corpo consumato). George Harrison è noto per aver avuto una predilezione per le chitarre Gretsch, ma è associato a una Rickenbacker a 12 corde del 1963 regalata dal proprietario dell'azienda durante un tour negli Stati Uniti. Paul McCartney suonava un basso Hofner 500/1 per mancini, così come chitarre elettriche Epiphone Casino e Fender Esquire e parti acustiche su un Epiphone Texan FT-79, dal 1968 un Martin D-28.

Il 27 novembre 1942 nacque Jimi Hendrix, il miglior chitarrista nella storia della musica rock, definito un genio durante la sua vita. Nella nostra selezione di oggi - i chitarristi di maggior successo e grandi che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo di diversi stili musicali.

1.Jimi Hendrix

Non è che Hendrix fosse più avanzato in termini di chitarra rispetto ai suoi contemporanei. Il fatto è che ha fatto tutto in modo più naturale. Era una persona creativa, come se non facesse alcuno sforzo nel suo lavoro. Lo stesso Hendrix personificava la musica che suonava.

2. Keith Richards

C'è un motivo per cui le persone sono disposte a fare di tutto per vedere giocare Richards. Certo, questo chitarrista non è più all'apice dei suoi poteri, ma questa è sicuramente una persona che ha creato un sacco di canzoni e melodie sorprendenti e diverse. Il suo modo di suonare la chitarra è sempre stato innovativo e il suo uso di approcci in continua evoluzione è sempre stato al centro del suono sonoro dei Rolling Stones.

3. BB Re

Riley B King della città americana di Indianola, Mississippi, si è tuffata nel blues quasi dalla nascita. Il suo stile minimalista e la pura "narrativa" musicale hanno influenzato generazioni di chitarristi. Ora 87, è ancora il re del blues e suona circa 100 spettacoli all'anno.

4 Eddie Van Halen

L'abilità di Van Halen deriva in parte da come suona la chitarra. Ha padroneggiato alla perfezione la tecnica del tapping e l'ha persino migliorata. Ora ha 55 anni e continua a girare.

5. Django Reinhardt

Forse questo è il primo grande musicista jazz europeo che ha suonato il "salto". Lo stile originale di Reinhardt è diventato una tradizione musicale nella cultura gitana francese. È noto che Reinhardt ha suonato tutti i suoi assoli di chitarra con due dita, dopo aver danneggiato altre due dita della mano in un incendio.

6. Mark Knopfler

Uno dei chitarristi fingerpicking più rispettati della sua generazione. La precisione e la melodiosità di Knopfler hanno notevolmente rallentato l'evoluzione della scena punk alla fine degli anni '70.

7.Roberto Johnson

C'è una buona ragione per cui ogni articolo su Robert Johnson è accompagnato dalla stessa sua iconica fotografia, perché sono sopravvissuti solo due ritratti di questo musicista blues. Johnson ha trascorso la maggior parte della sua vita al di fuori del successo commerciale, suonando per strada o nei ristoranti, ma rimane senza dubbio uno dei musicisti blues più importanti della storia.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (a destra) ha lasciato la scuola a 17 anni e si è immerso nel mondo della musica, lavorando con musicisti blues come Albert King e Muddy Waters, così come con musicisti rock come Lonnie Mac e il suo idolo Jimi Hendrix. Vaughn ha sviluppato il suo stile originale con un suono distintivo e audace e ha goduto di una carriera musicale di successo con il gruppo Double Trouble per sette anni. Tragicamente, Vaughn è morto in un incidente in elicottero nel Wisconsin.

9. Ry Coder

Musicista carismatico, versatile e straordinario. È meglio conosciuto per il suo ruolo da protagonista nel Buena Vista Club. Cooder ha iniziato da adolescente come promettente musicista blues, e fino ad oggi rimane famoso per la sua squisita "scivolata" mentre suonava la chitarra.

10. Lonnie Johnson

Un innovatore nel campo della chitarra jazz e della chitarra solista sulla stessa corda. Johnson ha avuto una carriera commerciale di discreto successo. È uno dei pochi chitarristi che possono affermare di aver gettato le basi per il blues e il rock, e la sua influenza ha lasciato un segno nel lavoro di quasi tutti i chitarristi di blues elettrico nati dopo di lui.

11. Carlos Santana

Il tono "vitreo" della chitarra di Santana è riconoscibile non appena appare nella canzone. E questo non si può dire di tutti i musicisti rappresentati in questa lista. La caratteristica fusione di ritmi latini, blues e jazz di Santana è diventata quasi un cult, e i suoi abiti vertiginosamente colorati e una carriera di 65 anni (!) lo hanno meritatamente portato a 10 Grammy Awards e tre Latin Grammy Awards.

12. Jimmy Page

Il chitarrista dei Led Zeppelin è diventato uno dei migliori "set the rhythm" di tutti i tempi. Tuttavia, è anche uno dei più grandi compositori e produttori del mondo del rock. Con una così vasta gamma di canzoni, assoli e ritmi, Page è diventato facilmente uno dei titani del settore. Questa musica non perde la sua popolarità oggi. Ovunque sia un fan di questi ritmi, qualunque cosa faccia, anche quando ripara i muri con le proprie mani, ascolterà questa musica.

13. Paco de Lucia

Sicuramente il più grande di tutti i rappresentanti viventi del flamenco alla chitarra. De Lucia è un chitarrista incredibilmente tecnico e di talento. Il suo lavoro con John McLaughlin e Larry Coriel ha portato a uno degli album più emozionanti mai scritti nel mondo della musica per chitarra.

14.Eric Clapton

L'unico tre volte vincitore della Rock and Roll Hall of Fame. Clapton ha rivoluzionato il modo di suonare la chitarra ed è diventato una delle figure musicali più rispettate e influenti dell'era rock. Il suo stile è cambiato nel tempo, ma è sempre rimasto fedele alle sue radici blues.

15. Brian maggio

Anche il Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico è una leggenda del rock. Il suo modo di suonare la chitarra è una vera performance teatrale, e l'elenco dei successi dei Queen a cui ha preso parte è davvero impressionante.

16.Chet Atkins

Atkins ha dominato un numero enorme di stili, dal country al jazz e alla classica. Ha sviluppato il suo stile di chitarra a 4 dita per suonare sia la melodia che gli accordi allo stesso tempo. Ha resuscitato la musica country con un suono Nashville che ora è parte integrante della personalità del musicista.

17. Taglio

Il chitarrista dei Guns N' Roses ha scritto alcuni dei brani più memorabili di tutti i tempi, e i suoi assoli - su canzoni come "November Rain", "Sweet Child o' Mine" e altro ancora - sono passati alla storia. I Guns N' Roses potrebbero anche provare a replicare il successo del loro primo album, ma il modo di suonare di Slash ha sempre avuto successo.

18. Chuck Berry

Berry è meglio conosciuto per i suoi ritmi e blues formativi. Di conseguenza, è servito da ispirazione per artisti come i Beatles e i Rolling Stones. Come chitarrista, Chuck Berry era parsimonioso e pulito, ma come showman era brillante e spiritoso.

19. Davide Gilmour

Gli eleganti assoli di Gilmour, a volte sognanti, a volte melodici, divennero il fondamento della musica dei Pink Floyd. I suoi assoli nelle composizioni "Comfortably Numb", "Time and Money" si sono stabiliti per sempre nell'anima di molti amanti della musica. È riuscito a creare un suono che non può essere confuso con nulla.

20.JeffBeck

Come Eric Clapton e Jimmy Page, Beck è uno dei tre famosi chitarristi che hanno suonato con gli Yardbirds. Per questo è entrato nella Rock and Roll Hall of Fame, e poi vi è entrato di nuovo grazie alle sue attività da solista. Il chitarrista 68enne ha prodotto alcune delle melodie di chitarra più mozzafiato e strabilianti della recente storia della musica. E sebbene non abbia più il successo commerciale di molti suoi contemporanei, la sua influenza nel mondo della musica non può essere sottovalutata.