La musica nell'età dei Lumi. Musica Figure musicali dell'Illuminismo XVII XVIII secolo

Scuola secondaria MKOU Sinyavskaya

cultura musicale Illuminismo

Lezione-lezione

Condotto da studenti di 10a elementare

Insegnante n

anno 2013.

Lo scopo della lezione: rivelare le specificità della cultura musicale dell'Illuminismo.

Obiettivi della lezione: caratterizzare l'estetica di un nuovo genere musicale: l'opera comica; parlare del lavoro dei compositori della "Scuola classica viennese"; formare la capacità di percepire e valutare adeguatamente le opere musicali.

Piano della lezione:

1. Nascita dell'opera comica.

2. "Viennese scuola classica».

Y. Gaydin.

Durante le lezioni

1.La nascita dell'opera buffa.

In storia del mondo Il XVIII secolo divenne "l'età della ragione e dell'illuminazione". Il trionfo del libero pensiero umano, che ha sconfitto la visione del mondo medievale, porta al rapido sviluppo delle scienze naturali, della letteratura e dell'arte.

La nascita e l'interazione di molti generi e stili artistici nella musica del XVIII secolo, l'uso diffuso di strumenti musicali nella vita di tutti i giorni e le tradizioni emergenti di suonare la musica, l'emergere cappelle del coro, orchestre, gruppi d'opera, sviluppo educazione musicale e la formazione dell'attività concertistica, l'emergere di una nazionale scuola di compositore ha preparato la creazione e la fioritura musica classica nel 19 ° secolo. Il posto principale tra i generi musicali era l'opera. L'opera comica si è sviluppata nei paesi sviluppati cultura operistica in alternativa all'opera seria di corte. L'Italia è considerata la sua patria, dove questo genere era chiamato opera buffa (opera buffa italiana - opera comica). Le sue fonti erano le opere comiche della scuola romana del XVII secolo. e commedia dell'arte. All'inizio si trattava di divertenti intermezzi inseriti per uno sfogo emotivo tra gli atti dell'opera seria. La prima opera buffa fu La serva-padrona di G. B. Pergolesi, scritta dal compositore come intermezzo alla sua serie di opere, The Proud Captive (1733). In futuro, le opere buffa iniziarono ad essere eseguite in modo indipendente. Si distinguevano per la loro piccola scala, un piccolo numero attori, arie di tipo buffone, patter nelle parti vocali, rafforzamento e sviluppo degli ensemble (al contrario dell'opera seria, dove le parti soliste erano la base, e gli ensemble e i cori non venivano quasi mai usati). Nella drammaturgia musicale, canto e danza generi popolari. Successivamente, tratti lirici e sentimentali penetrarono nell'opera buffa, spostandola dalla rozza commedia dell'arte ai problemi stravaganti e ai principi della trama di C. Gozzi. Lo sviluppo dell'opera buffa è associato ai nomi dei compositori N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa.

In Francia, il genere si è sviluppato sotto il nome di opéra comique (francese - opera comica). È nato come una parodia satirica della "grande opera". In contrasto con la linea di sviluppo italiana, in Francia il genere è stato inizialmente formato da drammaturghi, il che ha portato alla combinazione numeri musicali con dialoghi colloquiali. Quindi, è considerato l'autore della prima opéra comique francese (The Village Sorcerer, 1752). La drammaturgia musicale dell'opéra comique si è sviluppata nel lavoro dei compositori E. Dunya e F. Philidor. Nell'era pre-rivoluzionaria, l'opéra comique acquisì un orientamento romantico, saturazione di sentimenti seri e contenuti di attualità (compositori P. Monsigny, A. Grétry).

2.Grandi compositori

Studente 1. HAYDNGiuseppe(1732-1809) - Compositore austriaco, fondatore della sinfonia classica e del quartetto, rappresentante Scuola viennese di compositori . Da bambino ha prestato servizio come corista nel coro della cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Ha imparato l'arte della composizione da solo. Per più di 30 anni ha servito con il principe ungherese Esterhazy come capo della cappella musicale. Gli ultimi anni ha vissuto a Vienna; negli anni '90 fece due viaggi a Londra. Haydn ha lasciato un enorme patrimonio creativo- più di 100 sinfonie, più di 30 opere, oratori (tra cui - "La creazione del mondo", "Le stagioni", "Le sette parole di Cristo sulla croce"), 14 messe (inclusa "Messa di Nelson", “Messa Theresia”, “Harmoniemesse”), 83 quartetto d'archi, 52 sonate per pianoforte, molti brani strumentali e canzoni. L'apice del suo lavoro - dodici cosiddette "London Symphonies" (scritte principalmente in Inghilterra); tra le altre sinfonie, Farewell (n. 45), così come "Funeral" (n. 44), "Maria Theresa" (n. 48), "Passion" (n. 49), "Hunting" (n. 73) , 6 sinfonie parigine (n. 82-87), "Oxford" (n. 92) Le sue opere sono contrassegnate da una ricchezza di contenuti, glorificano i lati positivi della vita, la gioia immediata di essere. Tuttavia, sono anche caratterizzati da pathos agitato, dramma profondo, buona natura aperta e umorismo furbo. La musica di Haydn è veramente folk, intrisa di ottimismo, piena di grazia e fascino. La melodia inesauribile, l'armonia della forma, la semplicità e la chiarezza delle immagini lo rendono comprensibile e accessibile. i cerchi più ampi ascoltatori. La riforma di Haydn nel campo della sinfonia, così come il ruolo del compositore nel plasmare la composizione Orchestra Sinfonica avuto un grande significato storico, approvando per Haydn il titolo onorifico di "padre della sinfonia". “Haydn è un anello necessario e forte nella catena della composizione sinfonica; se non fosse stato per lui, non ci sarebbero né Mozart né Beethoven", ha scritto P. I. Ciajkovskij.

Studente 2. Wolfgang Amadeus Mozartè nato il 27 gennaio 1756 a Salisburgo, ora questa città si trova sul territorio dell'Austria. inizio partita strumenti musicali ea Mozart fu insegnato a comporre da suo padre, violinista e compositore Leopold Mozart. Dall'età di 4 anni Mozart suonava il clavicembalo, dai 5-6 anni iniziò a comporre (a 8-9 anni Mozart creò le prime sinfonie, ea 10-11 - le prime opere per teatro musicale). Nel 1762 Mozart e sua sorella, la pianista Maria Anna, iniziarono a fare tournée in Germania, Austria, poi in Francia, Inghilterra e Svizzera. Mozart si è esibito come pianista, violinista, organista, cantante. Negli anni ha prestato servizio come accompagnatore, in - organista alla corte del principe-arcivescovo di Salisburgo. Tra il 1769 e il 1774 compì tre viaggi in Italia; nel 1770 fu eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna (prese lezioni di composizione dal capo dell'Accademia, Padre Martini), ricevette dal Papa a Roma l'Ordine dello Sperone d'Oro. A Milano, Mozart diresse la sua opera Mitridate, re del Ponto. All'età di 19 anni, il compositore fu autore di 10 opere musicali e teatrali: l'oratorio teatrale Il dovere del primo comandamento (1a parte, 1767, Salisburgo), la commedia latina Apollo e Giacinto (1767, Università di Salisburgo), il Singspiel tedesco Bastien e Bastienne "(1768, Vienna), l'opera buffa italiana "The Feigned Simple Girl" (1769, Salzburg) e "The Imaginary Gardener" (1775, Monaco), la serie operistica italiana "Mithridates" e "Lucius Sulla " (1772, Milano), opere -serenata (pastorale) "Ascanio ad Alba" (1771, Milano), "Il sogno di Scipione" (1772, Salisburgo) e "Il re pastore" (1775, Salisburgo); 2 cantate, molte sinfonie, concerti, quartetti, sonate, ecc. Tentativi di stabilirsi in qualsiasi significativo centro musicale La Germania o Parigi non hanno avuto successo. A Parigi Mozart scrisse la musica per la pantomima di J.J. Novera"Trinkets" (1778). Dopo aver messo in scena l'opera "Idomeneo, re di Creta" a Monaco (1781), Mozart ruppe con l'arcivescovo e si stabilì a Vienna, guadagnandosi da vivere attraverso lezioni e accademie (concerti). Una pietra miliare nello sviluppo del teatro musicale nazionale fu il singspiel di Mozart Il ratto dal serraglio (1782, Vienna). Nel 1786, le anteprime della piccola commedia musicale di Mozart "Direttore del teatro" e dell'opera "Le nozze di Figaro" basata sulla commedia Beaumarchais. Dopo Vienna, Le nozze di Figaro andarono in scena a Praga, dove ebbero un'accoglienza entusiastica, così come la successiva opera di Mozart, Il libertino punito, o Don Giovanni (1787). Dalla fine del 1787 Mozart è camerista alla corte dell'imperatore Giuseppe II con l'incarico di comporre danze per le mascherate. Come compositore d'opera, Mozart non ebbe successo a Vienna; solo una volta Mozart riuscì a scrivere musica per il Teatro Imperiale di Vienna - un'opera allegra ed elegante "Sono tutti così, o la Scuola degli innamorati" (in altre parole - "Tutte le donne lo fanno", 1790). L'opera "Misericordia di Tito" su trama antica, programmata per coincidere con le celebrazioni dell'incoronazione a Praga (1791), fu accolta con freddezza. L'ultima opera di Mozart flauto magico"(Teatro suburbano viennese, 1791) trovò riconoscimento tra il pubblico democratico. Le difficoltà della vita, la povertà, la malattia avvicinarono la tragica fine della vita del compositore, morì prima di raggiungere i 36 anni e fu sepolto in una fossa comune.

Studente 3. Ludwig van Beethoven nacque nel dicembre 1770 a Bonn. La data esatta di nascita non è stata stabilita, presumibilmente è il 16 dicembre. Il padre del compositore voleva fare di suo figlio un secondo Mozart e iniziò a insegnargli a suonare il clavicembalo e il violino. Nel 1778 ebbe luogo a Colonia la prima rappresentazione del ragazzo. Tuttavia, Beethoven non è diventato un bambino miracoloso, il padre ha affidato il ragazzo ai suoi colleghi e amici. Uno ha insegnato a Ludwig a suonare l'organo, l'altro il violino. Nel 1780 arrivò a Bonn l'organista e compositore Christian Gottlob Nefe. Divenne un vero maestro di Beethoven. Grazie a Nefe fu pubblicata anche la prima composizione di Beethoven, una variazione sulla marcia di Dressler. Beethoven aveva allora dodici anni e lavorava già come assistente organista di corte. Beethoven iniziò a comporre musica, ma non aveva fretta di pubblicare le sue opere. Gran parte di ciò che ha scritto a Bonn è stato successivamente rivisto da lui. Delle opere giovanili del compositore sono note tre sonate per bambini e diverse canzoni, tra cui "Marmot". Nell'autunno del 1792 Beethoven lascia Bonn. Arrivato a Vienna, Beethoven iniziò le lezioni con Haydn, affermando successivamente che Haydn non gli aveva insegnato nulla; le lezioni hanno rapidamente deluso sia lo studente che l'insegnante. Beethoven credeva che Haydn non fosse abbastanza attento ai suoi sforzi; Haydn era spaventato non solo dalle visioni audaci di Ludwig in quel momento, ma anche da melodie piuttosto cupe, cosa non comune in quegli anni. Presto Haydn partì per l'Inghilterra e diede il suo allievo al famoso insegnante e teorico Albrechtsberger. Alla fine, lo stesso Beethoven scelse il suo mentore, Antonio Salieri.

Già nei primi anni della sua vita a Vienna, Beethoven divenne famoso come pianista virtuoso. Il suo modo di suonare ha stupito il pubblico. Le composizioni di Beethoven iniziarono ad essere ampiamente pubblicate e riscuotevano successo. Durante i primi dieci anni trascorsi a Vienna furono scritte venti sonate per pianoforte e tre concerti per pianoforte, otto sonate per violino, quartetti e altre opere da camera, l'oratorio Cristo sul monte degli Ulivi, il balletto Creazioni di Prometeo, I e sinfonie. . Nel 1796 Beethoven inizia a perdere l'udito. Sviluppa tinite - infiammazione dell'orecchio interno, che porta a ronzio nelle orecchie A causa della sordità, Beethoven esce raramente di casa, perde la percezione del suono. Diventa cupo, chiuso. Fu durante questi anni che il compositore, uno dopo l'altro, creò di più opere famose. Negli stessi anni Beethoven lavorò alla sua unica opera, Fidelio. Quest'opera appartiene al genere dell'opera horror e di salvataggio. Il successo arrivò a Fidelio solo nel 1814, quando l'opera andò in scena prima a Vienna, poi a Praga, dove fu diretta dal celebre compositore tedesco Weber e infine a Berlino. Dopo il 1812, l'attività creativa del compositore si interruppe per qualche tempo. Tuttavia, dopo tre anni, inizia a lavorare con la stessa energia. In questo momento creato sonate per pianoforte dal 28 all'ultimo, 32, due sonate per violoncello, quartetti, il ciclo vocale "To a Distant Beloved". Molto tempo è dedicato all'elaborazione canzoni folk. Insieme a scozzesi, irlandesi, gallesi, ci sono russi. Ma le creature principali anni recenti erano le due opere più monumentali di Beethoven: "Messa solenne" e Sinfonia n. 9 con coro.

La nona sinfonia fu eseguita nel 1824. Il pubblico ha tributato al compositore una standing ovation. Si sa che Beethoven stava con le spalle al pubblico e non ha sentito nulla, poi uno dei cantanti gli ha preso la mano e si è voltato verso il pubblico. La gente agitava fazzoletti, cappelli, mani, accogliendo il compositore. L'ovazione è durata così a lungo che gli agenti di polizia presenti hanno subito chiesto che venisse interrotta. Tali saluti erano consentiti solo in relazione alla persona dell'imperatore.

Beethoven morì il 26 marzo 1827. Oltre ventimila persone hanno seguito la sua bara. Durante il funerale è stata eseguita la Messa da requiem in do minore preferita da Beethoven di Luigi Cherubini.

3. L'insegnante propone agli studenti il ​​seguente compito:

Esercizio 1

Questo è uno degli esempi più rari nella storia della cultura mondiale, quando un nuovo genere musicale è stato creato non da un compositore, ma da... un filosofo. Naturalmente, non ha padroneggiato completamente l'abilità di comporre, ma è riuscito a farlo spettacolo operistico non elitario, ma democratico, comprensibile e accessibile al grande pubblico. Qual è il nome di questo filosofo e del brano musicale che ha creato.

Risposta: nel 1752 creò la prima opera comica francese intitolata "The Village Sorcerer".

Compito 2

La scuola classica viennese e i suoi maestri più importanti, Franz Giuseppe Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck. Uno di loro ha creato oltre 100 sinfonie ed è stato definito il "padre della sinfonia". Tra le sue opere sinfoniche, le più famose sono: "Creation of the World", "Seasons", "Funeral", "Farewell". Dai un nome a questo compositore. Parlaci del lavoro di questo maestro e della tua percezione delle sue opere.

Risposta: Giuseppe Haydn.

Mozart se ne andò senza lasciare lapidi. Le dita sono obbedienti. E le chiavi sono veloci.

È così che i fiori scompaiono. E il cielo è per sempre blu.

Senza glorificazioni ipocritamente vuote - La felicità del maestro, l'artista cadde

Fascio luminoso e soleggiato dall'alto. Vivi vicino al cielo e vicino alla terra.

Il fantasma della fortuna e il crepuscolo del dubbio, Mozart - e il ricciolo volante saranno ricordati.

E una serie di infinite separazioni Mozart - e la musica è una corsa facile.

Nessuna ombra fu proiettata sull'ispirazione, Inimitabile, eterna,

V. Borovitskaya

Compiti a casa:

Attività avanzata: gli studenti hanno già preparato una relazione sui monumenti antica Roma. Ora sono invitati a ricoprire il ruolo di giornalisti ea preparare reportage sui monumenti culturali dell'Illuminismo da Mosca e San Pietroburgo.

La religione per la prima volta diventa oggetto di severe critiche. Il suo critico più ardente e decisivo, e specialmente della Chiesa, è Voltaire.

In generale, il XVIII secolo fu segnato da un forte indebolimento fondamenti religiosi cultura e il rafforzamento del suo carattere secolare.

Filosofia del XVIII secolo sviluppato in stretta collaborazione E cooperazione con la scienza e le scienze naturali. Grande risultato di questa collaborazione fu la pubblicazione dell'"Enciclopedia" in 35 volumi (1751 - 1780), ispirata e curata da Diderot E D "Alamber. I contenuti dell '"Enciclopedia" erano idee e visioni avanzate sul mondo e sull'uomo. Era una raccolta di preziose conoscenze e informazioni sullo sviluppo della scienza,
arti e mestieri.

Nel 18 ° secolo, il precedente rivoluzione scientifica, e scienza- riferendosi alle scienze naturali - raggiunge la sua forma classica. Le caratteristiche e i criteri principali di tale scienza sono i seguenti:

Oggettività della conoscenza;

L'esperienza della sua origine;

L'esclusione di tutto ciò che è soggettivo da essa.

L'autorità insolitamente accresciuta della scienza porta al fatto che già nel XVIII secolo le prime forme di scientismo, che mette la scienza al posto della religione. Sulla sua base si forma anche il cosiddetto utopismo scientista, secondo il quale le leggi della società possono diventare completamente "trasparenti", pienamente conosciute; e politica - basata rigorosamente leggi scientifiche che sono indistinguibili dalle leggi della natura. Tali punti di vista, in particolare, erano curati da Diderot, che guardava alla società e all'uomo attraverso il prisma della scienza naturale e delle leggi della natura. Con questo approccio, una persona cessa di essere oggetto di cognizione e azione, viene privata della libertà e viene identificata con un oggetto o una macchina ordinaria.

Generalmente arte XVIII secolo- rispetto al precedente - appare meno profondo e sublime, appare più leggero, aereo e superficiale. Dimostra un atteggiamento ironico e scettico nei confronti di ciò che prima era considerato nobile, scelto e sublime. Il principio epicureo, la brama di edonismo, lo spirito del piacere e del piacere sono notevolmente esaltati in esso. Allo stesso tempo, l'arte diventa più naturale, più vicina alla realtà. Inoltre, è sempre più invadente vita sociale, lotta e politica, si impegna.

Arte del XVIII secoloè per molti versi una continuazione diretta del secolo precedente. Gli stili principali sono ancora il classicismo e il barocco. Allo stesso tempo, c'è una differenziazione interna dell'arte, la sua frammentazione in un numero crescente di tendenze e direzioni. Emergono nuovi stili e particolari rococò E sentimentalismo.

Classicismo rappresenta prima di tutto artista francese J.-L. Davide (1748 - 1825). Grande eventi storici, soggetto dovere civico.

Barocco essendo il "grande stile" dell'era dell'assolutismo, perde gradualmente la sua influenza, e verso la metà del XVIII secolo lo stile rococò. Uno dei suoi rappresentanti più famosi è l'artista DI. Fragonardo (1732 - 1806). I suoi "Bathers" sono una vera apoteosi di vita, gioia sensuale e piacere. Allo stesso tempo, la carne e le forme raffigurate da Fragonard appaiono come incorporee, aeree e persino effimere. Nelle sue opere su primo piano emergono virtuosismo, grazia, raffinatezza, effetti di luce e aria. È in questo spirito che è scritta l'immagine "Swing".

Sentimentalismo(seconda metà del XVIII secolo) oppose alla ragione il culto del sentimento naturale. Uno dei fondatori e delle figure principali del sentimentalismo era J.-J. Rousseau. Possiede celebre detto: "La mente può sbagliare, il sentimento - mai!". Nelle sue opere - "Julia, o New Eloise", "Confession", ecc. - descrive la vita e le preoccupazioni della gente comune, i loro sentimenti e pensieri, canta la natura, valuta criticamente la vita urbana, idealizza la vita contadina patriarcale.

I più grandi artisti del XVIII secolo fuori moda. Questi includono principalmente l'artista francese A.Watteau (1684 - 1721) e Pittore spagnolo F.Goia (1746 - 1828).

La creatività Watteau ("Toilette mattutina", "Pierrot", "Pellegrinaggio all'isola di Cythera") è la più vicina allo stile rococò. Allo stesso tempo, nelle sue opere si avverte l'influenza di Rubens e Van Dyck, Poussin e Tiziano. È giustamente considerato il precursore del romanticismo e il primo grande romantico della pittura.

Con il suo lavoro, F. Goya ("Ritratto della regina Marie-Louise", "Mach on the Balcony", "Portrait of Sabasa Garcia", una serie di incisioni "Caprichos") continua la tendenza realistica di Rembrandt. Nelle sue opere si può rilevare l'influenza di Poussin, Rubens e altri grandi artisti. Allo stesso tempo, la sua arte si fonde organicamente con la pittura spagnola, in particolare con l'arte di Velázquez. Goya è uno dei pittori il cui lavoro ha un pronunciato carattere nazionale.

Arte musicale sta vivendo una crescita e una prosperità senza precedenti. Se XVII secolo è considerato il secolo del teatro, quindi XVIII secolo può essere giustamente chiamato l'età della musica. Il suo prestigio sociale aumenta così tanto che arriva al primo posto tra le arti, spostando da lì la pittura.

Musica XVIII secoli rappresentano nomi come F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Dei grandi compositori molta attenzione meritare È. Bach (1685 - 1750) e IN. A.Mozart (1756- 1791).

Bach è l'ultimo grande genio dell'era barocca. Ha lavorato con successo in quasi tutti generi musicali tranne che per l'opera. La sua musica era molto in anticipo sui tempi, anticipando molti stili successivi, incluso il Romanticismo. Il lavoro di Bach è l'apice dell'arte della polifonia. Nel campo della musica vocale e drammatica, di più famoso capolavoro compositore è la cantata "Matthew Passion", che racconta Gli ultimi giorni la vita di Cristo. La più grande gloria a Bach durante la sua vita ha portato musica d'organo. Nel campo della musica per clavier, la brillante creazione del compositore è "Clavicembalo ben temperato" che è una sorta di enciclopedia degli stili musicali dei secoli XVII-XVIII.

Nelle opere compositore austriaco W. A. ​​​​Mozart, i principi del classicismo si combinano con l'estetica del sentimentalismo. Allo stesso tempo, Mozart è il precursore del romanticismo, il primo grande romantico della musica. Il suo lavoro copre quasi tutti i generi e ovunque agisce come un audace innovatore. Durante la vita di Mozart, le sue opere ebbero il maggior successo. I più famosi tra loro sono "Le nozze di Figaro", "Don Juan", "Il flauto magico". Merita anche una menzione speciale "Requiem".

Relazione sul tema: "La musica nell'età dell'illuminazione" Nell'età dell'illuminazione si verifica un'ascesa senza precedenti arte musicale. Dopo la riforma attuata da K.V. Gluck (1714–1787), l'opera divenne un'arte sintetica, unendo musica, canto e complessa azione drammatica in un'unica rappresentazione. Elevato al più alto livello dell'arte classica da F.

J. Haydn (1732-1809) musica strumentale. L'apice della cultura musicale dell'Illuminismo è l'opera di JS Bach (1685–1750) e WA Mozart (1756–1791). L'ideale illuminante emerge in modo particolarmente brillante nell'opera di Mozart Il flauto magico (1791), che si distingue per il culto della ragione, della luce e dell'idea dell'uomo come corona dell'universo. arte lirica 18esimo secolo riforma dell'opera seconda metà del 18° secolo. era in gran parte letterario

movimento. Il suo progenitore era Scrittore francese e il filosofo JJ Rousseau. Rousseau ha anche studiato musica, e se in filosofia ha chiesto un ritorno alla natura, allora dentro genere operistico proponeva un ritorno alla semplicità. Nel 1752, un anno prima del successo Prima di Parigi Cameriera di Madame Pergolesi, Rousseau compose la sua opera comica, The Village Sorcerer, seguita da graffiante

Lettere sulla musica francese, dove Rameau divenne il principale oggetto di attacchi. Italia. Dopo Monteverdi, compositori operistici come Cavalli, Alessandro Scarlatti (il padre di Domenico Scarlatti, il più grande degli autori di opere per clavicembalo), Vivaldi e Pergolesi apparvero uno dopo l'altro in Italia. L'ascesa dell'opera comica. Un altro tipo di opera proviene da Napoli: l'opera buffa (opera-buffa), nata come naturale

reazione all'opera seria. La passione per questo tipo di opera travolse rapidamente le città d'Europa: Vienna, Parigi, Londra. Dai suoi ex sovrani, gli spagnoli che governarono Napoli dal 1522 al 1707, la città ereditò la tradizione della commedia popolare. Insultato da severi insegnanti nei conservatori, la commedia, tuttavia, ha affascinato gli studenti. Uno di loro, G. B. Pergolesi (1710–1736), all'età di 23 anni scrisse un intermezzo.

opera The Maid-Mistress (1733). Anche prima, i compositori componevano intermezzi (di solito venivano suonati tra gli atti dell'opera seria), ma la creazione di Pergolesi fu un clamoroso successo. Nel suo libretto non si trattava delle gesta di antichi eroi, ma di una situazione del tutto moderna. I personaggi principali appartenevano ai tipi conosciuti dalla "commedia dell'arte" - la tradizionale commedia improvvisata italiana con una serie standard di ruoli comici.

Il genere dell'opera buffa si sviluppò notevolmente nell'opera di napoletani tardivi come G. Paisiello (1740–1816) e D. Cimarosa (1749–1801), per non parlare delle opere comiche di Gluck e Mozart. Francia. In Francia, Lully è stata sostituita da Rameau, che ha dominato la palcoscenico dell'opera per tutta la prima metà del XVIII secolo. L'analogia francese dell'opera buffa era l'opera comica (opera comique).

Autori come F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) e A. Gretry (1741-1813) presero a cuore la presa in giro pergolese della tradizione e svilupparono il proprio modello di opera comica, che in accordo con il gallico gusti, prevedeva l'introduzione di scene conversazionali al posto dei recitativi. Germania. Si ritiene che l'opera fosse meno sviluppata in Germania. Il fatto è che molti compositori d'opera tedeschi hanno lavorato fuori

Germania - Handel in Inghilterra, Gasse in Italia, Gluck a Vienna e Parigi, mentre i teatri di corte tedeschi erano occupati da compagnie italiane alla moda. Il Singspiel, l'analogo locale dell'opera buffa e dell'opera comica francese, iniziò il suo sviluppo più tardi che nei paesi latini. Il primo esempio di questo genere fu "Devil at Large" di I. A. Hiller (1728–1804), scritto nel 1766, 6 anni prima di Mozart.

Rapimenti a serraglio. Ironia della sorte, il grande poeti tedeschi Goethe e Schiller hanno ispirato non domestico, ma italiano e francese compositori d'opera. Austria. L'Opera di Vienna è divisa in tre rami principali. Il posto principale era occupato da un serio Opera italiana(opera seria italiana), dove eroi classici e gli dei vissero e morirono in un'atmosfera di alta tragedia. Meno formale era l'opera comica (opera buffa), basata

sulla trama di Arlecchino e Colombina della commedia italiana (commedia dell "arte), circondati da spudorati lacchè, i loro decrepiti padroni e ogni sorta di ladri e truffatori. Insieme a queste forme italiane, si sviluppò l'opera comica tedesca (singspiel), la cui il successo è stato, forse, nell'uso del pubblico in generale disponibile lingua tedesca. Anche prima che iniziasse la carriera operistica di Mozart,

Gluck sosteneva un ritorno alla semplicità dell'opera del XVII secolo, le cui trame non erano smorzate da lunghe arie soliste che ritardavano lo sviluppo dell'azione e servivano solo come scusa per i cantanti per dimostrare la potenza delle loro voci. Con la forza del suo talento, Mozart ha unito queste tre direzioni. Da adolescente, ha scritto un'opera per ogni tipo. Come compositore maturo, ha continuato a lavorare in tutte e tre le direzioni, nonostante la tradizione dell'opera seria

appassito. Platonova Vera, classe 11A

L'Età dell'Illuminismo in letteratura copre un periodo di cento anni dal 1688 al 1789. L'Inghilterra è stata la culla dell'Illuminismo, dove nel 1688 ebbe luogo la Gloriosa Rivoluzione, a seguito della quale la borghesia salì al potere. L'illuminismo esprime le idee di un nuovo stato: la borghesia, si basa sul razionalismo. In ogni opera letteraria dell'Illuminismo devono essere soddisfatte tre condizioni: trama divertente, istruttività e natura allegorica della narrazione.
Illuminismo nella letteratura inglese
Nella letteratura inglese, l'Illuminismo ha attraversato diverse fasi.
Negli anni 20-30 del XVIII secolo, la prosa dominava la letteratura e il romanzo di avventura e viaggio guadagnava popolarità. In questo momento hanno creato il loro opere famose Daniel Defoe e Jonathan Swift. Daniel Defoe dedicò tutta la sua vita al commercio e al giornalismo, viaggiò molto, conosceva bene il mare, pubblicò il suo primo romanzo nel 1719. Sono diventati il ​​\u200b\u200bromanzo "Robinson Crusoe". L'impulso per la creazione del romanzo fu letto una volta da Defoe in un articolo su una rivista su un marinaio scozzese che era sbarcato su un'isola deserta e in quattro anni divenne così selvaggio da perdere le sue capacità umane. Defoe ha ripensato a questa idea, il suo romanzo è diventato un inno al lavoro di un uomo dal basso. Daniel Defoe è diventato il creatore del genere del romanzo New Time come epico intimità persona individuale. Jonathan Swift era un avversario contemporaneo e letterario di Defoe. Swift ha scritto il suo romanzo I viaggi di Gulliver come una parodia di Robinson Crusoe, fondamentalmente non accettando l'ottimismo sociale di Defoe. Negli anni 40-60 del XVIII secolo fiorì in letteratura il genere del romanzo educativo moralizzante sociale e quotidiano. Le figure letterarie di questo periodo sono Henry Fielding e Samuel Richardson. Maggior parte famoso romanzo Fielding, La storia di Tom Jones, Trovatello. Mostra la formazione di un eroe che fa molti errori nella vita, ma fa comunque una scelta a favore del bene. Fielding ha concepito il suo romanzo come una polemica su Clarissa, o Storia di una giovane donna di Richardson, in cui personaggio principale Clarissa è sedotta da Sir Robert Lovelace, il cui cognome in seguito divenne un nome familiare. Negli anni 70-90 del XVIII secolo, il realismo illuminista fu sostituito dal sentimentalismo, dove il ruolo principale nella percezione del mondo è dato alle sensazioni. Il sentimentalismo critica la civiltà, si basa sul culto della natura, i sentimentalisti sono interessati a una persona in sé, al di fuori della sua posizione sociale. Tra romanzi sentimentali i romanzi "La vita e le convinzioni di Tristram Shandy" e " viaggio sentimentale» Lorenzo Stern. Estremamente interessante è la poesia "da cimitero" dei poeti inglesi Thomas Gray, James Thompson, Edward Jung. Il preromanticismo matura nelle profondità del sentimentalismo. Negli anni '90 del XVIII secolo, l'interesse per l'antichità, nel Medioevo, cresceva in Inghilterra, apparve il cosiddetto romanzo "gotico". Questo è un romanzo pseudo-cavalleresco, un romanzo di mistero e orrore. Il fondatore del genere del romanzo gotico è Horace Walpole, l'azione del suo romanzo Il castello di Otranto si svolge nell'era del primo crociata. Questa tradizione in letteratura è continuata da Anna Radcliffe e Matthew Gregory Lewis.
Illuminismo dentro letteratura francese
Anche nella letteratura francese l'Illuminismo attraversa diverse fasi: il 1715-1751 è il periodo del dominio del classicismo illuminista. In questo periodo apparvero i romanzi "Candide" di Voltaire e "Lettere persiane" di Charles Louis de Montesquieu. 1751-1780 - Il realismo illuminista prevale nella letteratura francese, in questo periodo compaiono le famose commedie di Pierre Beaumarchais "Il barbiere di Siviglia" e "Le nozze di Figaro". Nella letteratura francese, come in quella inglese, sorse in questo periodo il sentimentalismo, il cui fondatore in Francia fu Jean-Jacques Rousseau.
Illuminismo dentro letteratura tedesca
Nella letteratura tedesca, le figure principali dell'Illuminismo sono Johann Wolfgang Goethe e Friedrich Schiller. Quest'ultimo è noto per le sue commedie "Ladri" e "L'inganno e l'amore", e per il contributo di Goethe a letteratura classica, Penso che tutti lo sappiano. E sebbene l'Illuminismo sia arrivato in Germania più tardi che in altri paesi, ha dato origine alle più grandi opere letterarie. Oltre al grande Faust, Goethe dovrebbe leggere anche il suo primo romanzo, Le sofferenze del giovane Werther, e la raccolta di poesie Elegie romane.
Secondo me, il più interessante è l'Illuminismo inglese. Contiene idee molto meno rivoluzionarie rispetto, ad esempio, al francese. Inoltre, l'Illuminismo inglese mi ha aperto le origini del romanzo gotico e della prosa dei sentimentalisti. Nel profondo dell'Illuminismo inglese sorse il pre-romanticismo, che in seguito si sviluppò nell'era del romanticismo, che è forse una delle epoche più interessanti della storia della letteratura mondiale.
Durante l'Età dell'Illuminismo, ha luogo un'ascesa senza precedenti nell'arte musicale. Dopo la riforma attuata da K.V. Gluck (1714–1787), l'opera divenne un'arte sintetica, unendo musica, canto e complessa azione drammatica in un'unica rappresentazione. FJ Haydn (1732–1809) elevò la musica strumentale al più alto livello dell'arte classica. L'apice della cultura musicale dell'Illuminismo è l'opera di JS Bach (1685–1750) e WA Mozart (1756–1791). L'ideale illuminante emerge in modo particolarmente brillante nell'opera di Mozart Il flauto magico (1791), che si distingue per il culto della ragione, della luce e dell'idea dell'uomo come corona dell'universo.
Riforma dell'opera nella seconda metà del XVIII secolo. era in gran parte un movimento letterario. Il suo capostipite fu lo scrittore e filosofo francese J.J. Rousseau. Rousseau ha anche studiato musica e se in filosofia ha chiesto un ritorno alla natura, nel genere operistico ha sostenuto un ritorno alla semplicità. Nel 1752, un anno prima della fortunata prima parigina del Servo di Madame Pergolesi, Rousseau compose la sua opera comica, The Village Sorcerer, seguita dalle aspre Letters on French Music, dove Rameau divenne il principale oggetto di attacchi.
Italia. Dopo Monteverdi, compositori operistici come Cavalli, Alessandro Scarlatti (il padre di Domenico Scarlatti, il più grande degli autori di opere per clavicembalo), Vivaldi e Pergolesi apparvero uno dopo l'altro in Italia.
L'ascesa dell'opera comica. Un altro tipo di opera proviene da Napoli: l'opera buffa (opera-buffa), nata come reazione naturale all'opera seria. La passione per questo tipo di opera travolse rapidamente le città d'Europa: Vienna, Parigi, Londra. Dai suoi ex sovrani, gli spagnoli che governarono Napoli dal 1522 al 1707, la città ereditò la tradizione della commedia popolare. Insultato da severi insegnanti nei conservatori, la commedia, tuttavia, ha affascinato gli studenti. Uno di loro, G. B. Pergolesi (1710–1736), all'età di 23 anni scrisse un intermezzo, o piccola opera buffa, La serva-padrona (1733). Anche prima, i compositori componevano intermezzi (di solito venivano suonati tra gli atti dell'opera seria), ma la creazione di Pergolesi fu un clamoroso successo. Nel suo libretto non si trattava delle gesta di antichi eroi, ma di una situazione del tutto moderna. I personaggi principali appartenevano ai tipi conosciuti dalla "commedia dell'arte" - la tradizionale commedia improvvisata italiana con una serie standard di ruoli comici. Il genere dell'opera buffa si sviluppò notevolmente nell'opera di napoletani tardivi come G. Paisiello (1740–1816) e D. Cimarosa (1749–1801), per non parlare delle opere comiche di Gluck e Mozart. Francia. In Francia, Lully fu sostituita da Rameau, che dominò il palcoscenico dell'opera per tutta la prima metà del XVIII secolo. L'analogia francese dell'opera buffa era l'opera comica (opera comique). Autori come F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) e A. Gretry (1741-1813) presero a cuore la presa in giro pergolese della tradizione e svilupparono il proprio modello di opera comica, che in accordo con il gallico gusti, prevedeva l'introduzione di scene conversazionali al posto dei recitativi. Germania. Si ritiene che l'opera fosse meno sviluppata in Germania. Il fatto è che molti compositori d'opera tedeschi lavoravano fuori dalla Germania: Handel in Inghilterra, Gasse in Italia, Gluck a Vienna e Parigi, mentre i teatri di corte tedeschi erano occupati da compagnie italiane alla moda. Il Singspiel, l'analogo locale dell'opera buffa e dell'opera comica francese, iniziò il suo sviluppo più tardi che nei paesi latini. Il primo esempio di questo genere fu "Devil at Large" di I. A. Hiller (1728-1804), scritto nel 1766, 6 anni prima del Ratto dal serraglio di Mozart. Ironia della sorte, i grandi poeti tedeschi Goethe e Schiller hanno ispirato compositori d'opera non domestici, ma italiani e francesi. Austria. L'Opera di Vienna è divisa in tre rami principali. Il posto principale era occupato da un'opera italiana seria (ital. opera seria), dove eroi e dei classici vivevano e morivano in un'atmosfera di alta tragedia. Meno formale era l'opera comica (opera buffa), basata sulla trama di Arlecchino e Colombina della commedia italiana (commedia dell'arte), circondata da spudorati lacchè, i loro decrepiti padroni e ogni sorta di furfanti e imbroglioni. Insieme a questi italiani forme, si sviluppò l'opera comica tedesca (singspiel), il cui successo risiedeva forse nell'uso del suo tedesco nativo, accessibile al grande pubblico. le cui trame non erano smorzate da lunghe arie soliste che ritardavano lo sviluppo dell'azione e servivano ai cantanti solo occasioni per dimostrare la potenza della sua voce.Attraverso la forza del suo talento, Mozart unì queste tre direzioni.Da adolescente, scrisse un'opera per ogni tipo, compositore maturo, continuò a lavorare in tutte e tre le direzioni, anche se la tradizione dell'opera seria stava svanendo.

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Rapporto sul tema: "La musica nell'età dei Lumi"

Durante l'Età dell'Illuminismo, ha luogo un'ascesa senza precedenti nell'arte musicale. Dopo la riforma attuata da K.V. Gluck (1714–1787), l'opera divenne un'arte sintetica, unendo musica, canto e complessa azione drammatica in un'unica rappresentazione. FJ Haydn (1732–1809) elevò la musica strumentale al più alto livello dell'arte classica. L'apice della cultura musicale dell'Illuminismo è l'opera di JS Bach (1685–1750) e WA Mozart (1756–1791). L'ideale illuminante emerge in modo particolarmente brillante nell'opera di Mozart Il flauto magico (1791), che si distingue per il culto della ragione, della luce e dell'idea dell'uomo come corona dell'universo.

Arte lirica del XVIII secolo

Riforma dell'opera nella seconda metà del XVIII secolo. era in gran parte un movimento letterario. Il suo capostipite fu lo scrittore e filosofo francese J.J. Rousseau. Rousseau ha anche studiato musica e se in filosofia ha chiesto un ritorno alla natura, nel genere operistico ha sostenuto un ritorno alla semplicità. Nel 1752, un anno prima del successo della prima parigina del Servo di Madame Pergolesi, Rousseau compose la sua opera comica, The Village Sorcerer, seguita dalle feroci Letters on French Music, dove Rameau divenne il principale oggetto di attacchi.

Italia. Dopo Monteverdi, compositori operistici come Cavalli, Alessandro Scarlatti (il padre di Domenico Scarlatti, il più grande degli autori di opere per clavicembalo), Vivaldi e Pergolesi apparvero uno dopo l'altro in Italia.

L'ascesa dell'opera comica. Un altro tipo di opera proviene da Napoli: l'opera buffa (opera-buffa), nata come reazione naturale all'opera seria. La passione per questo tipo di opera travolse rapidamente le città d'Europa: Vienna, Parigi, Londra. Dai suoi ex sovrani, gli spagnoli che governarono Napoli dal 1522 al 1707, la città ereditò la tradizione della commedia popolare. Insultato da severi insegnanti nei conservatori, la commedia, tuttavia, ha affascinato gli studenti. Uno di loro, G. B. Pergolesi (1710–1736), all'età di 23 anni scrisse un intermezzo, o piccola opera buffa, La serva-padrona (1733). Anche prima, i compositori componevano intermezzi (di solito venivano suonati tra gli atti dell'opera seria), ma la creazione di Pergolesi fu un clamoroso successo. Nel suo libretto non si trattava delle gesta di antichi eroi, ma di una situazione del tutto moderna. I personaggi principali appartenevano ai tipi conosciuti dalla "commedia dell'arte" - la tradizionale commedia improvvisata italiana con una serie standard di ruoli comici. Il genere dell'opera buffa si sviluppò notevolmente nell'opera di napoletani tardivi come G. Paisiello (1740–1816) e D. Cimarosa (1749–1801), per non parlare delle opere comiche di Gluck e Mozart.

Francia. In Francia, Lully fu sostituita da Rameau, che dominò il palcoscenico dell'opera per tutta la prima metà del XVIII secolo.

L'analogia francese dell'opera buffa era l'opera comica (opera comique). Autori come F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) e A. Gretry (1741-1813) presero a cuore la presa in giro pergolese della tradizione e svilupparono il proprio modello di opera comica, che in accordo con il gallico gusti, prevedeva l'introduzione di scene conversazionali al posto dei recitativi.

Germania. Si ritiene che l'opera fosse meno sviluppata in Germania. Il fatto è che molti compositori d'opera tedeschi lavoravano fuori dalla Germania: Handel in Inghilterra, Gasse in Italia, Gluck a Vienna e Parigi, mentre i teatri di corte tedeschi erano occupati da compagnie italiane alla moda. Il Singspiel, l'analogo locale dell'opera buffa e dell'opera comica francese, iniziò il suo sviluppo più tardi che nei paesi latini. Il primo esempio di questo genere fu "Devil at Large" di I. A. Hiller (1728-1804), scritto nel 1766, 6 anni prima del Ratto dal serraglio di Mozart. Ironia della sorte, i grandi poeti tedeschi Goethe e Schiller hanno ispirato compositori d'opera non domestici, ma italiani e francesi.

Austria. L'Opera di Vienna è divisa in tre rami principali. Il posto di primo piano era occupato da un'opera italiana seria (opera seria italiana), dove eroi e dei classici vivevano e morivano in un'atmosfera di alta tragedia. Meno formale era l'opera comica (opera buffa), basata sulla trama di Arlecchino e Colombina della commedia italiana (commedia dell'arte), circondata da spudorati lacchè, i loro decrepiti padroni e ogni sorta di furfanti e imbroglioni. Insieme a questi italiani forme, si sviluppò l'opera comica tedesca (singspiel), il cui successo risiedeva forse nell'uso del suo tedesco nativo, accessibile al grande pubblico. le cui trame non erano smorzate da lunghe arie soliste che ritardavano lo svolgimento dell'azione e servivano ai cantanti solo occasioni per dimostrare la potenza delle loro voci.

Con la forza del suo talento, Mozart ha unito queste tre direzioni. Da adolescente, ha scritto un'opera per ogni tipo. Come compositore maturo, ha continuato a lavorare in tutte e tre le direzioni, anche se la tradizione dell'opera seria stava svanendo.

Platonova Vera, classe 11A