Il mondo musicale di Schubert. Biografia di Franz Schubert
Franz Schubert è famoso compositore austriaco. La sua vita fu abbastanza breve, visse solo 31 anni, dal 1797 al 1828. Ma per questo breve periodo...
A cura di Masterweb
15.05.2018 02:00Franz Schubert è un famoso compositore austriaco. La sua vita fu abbastanza breve, visse solo 31 anni, dal 1797 al 1828. Ma in questo breve periodo ha dato un enorme contributo allo sviluppo della cultura musicale mondiale. Questo può essere visto studiando la biografia e il lavoro di Schubert. Questo compositore eccezionale considerato uno dei fondatori più importanti direzione romantica v arte musicale. Avendo familiarizzato con gli eventi più importanti della biografia di Schubert, puoi capire meglio il suo lavoro.
Famiglia
La biografia di Franz Schubert inizia il 31 gennaio 1797. Nacque in una famiglia povera a Lichtental, un sobborgo di Vienna. Suo padre, originario di una famiglia di contadini, era un insegnante di scuola. Si distingueva per diligenza e integrità. Ha cresciuto i bambini, instillando in loro che il lavoro è la base dell'esistenza. La madre era la figlia di un fabbro. La famiglia ebbe quattordici figli, ma nove di loro morirono in tenera età.
Biografia di Schubert nel riepilogo dimostra l'importante ruolo della famiglia nello sviluppo di un piccolo musicista. Era molto musicale. Mio padre suonava il violoncello ei fratellini del piccolo Franz ne suonavano altri strumenti musicali. Spesso nella loro casa si tenevano serate musicali e talvolta tutti i musicisti dilettanti familiari si riunivano per loro.
Prime lezioni di musica
Da una breve biografia di Franz Schubert, è noto che le sue capacità musicali uniche si sono manifestate molto presto. Dopo averli scoperti, suo padre e suo fratello maggiore Ignaz iniziarono le lezioni con lui. Ignaz gli ha insegnato il pianoforte e suo padre gli ha insegnato il violino. Dopo un po ', il ragazzo è diventato un membro a pieno titolo del quartetto d'archi di famiglia, nel quale ha eseguito con sicurezza la parte di viola. Ben presto divenne chiaro che Franz aveva bisogno di lezioni di musica più professionali. Ecco perché lezioni di musica con un ragazzo dotato, hanno affidato il reggente della Chiesa Lichtental, Michael Holzer. L'insegnante ammirava le straordinarie capacità musicali del suo allievo. Inoltre, Franz aveva voce bellissima. All'età di undici anni, ha eseguito difficili parti da solista nel coro della chiesa e ha anche suonato la parte di violino, incluso l'assolo, nell'orchestra della chiesa. Il padre era molto soddisfatto del successo di suo figlio.
condannato
Quando Franz aveva undici anni, partecipa al concorso per la selezione dei cantanti nella cappella del canto della corte reale imperiale. Dopo aver superato con successo tutti i test, Franz Schubert diventa un cantante. È iscritto a detenuto, un collegio gratuito per bambini dotati provenienti da famiglie a basso reddito. Il giovane Schubert ha ora l'opportunità di ricevere gratuitamente un'istruzione generale e musicale, il che è un vantaggio per la sua famiglia. Il ragazzo vive in un collegio, e torna a casa solo per le vacanze.
Studiando una breve biografia di Schubert, si può capire che la situazione che prevaleva in questa istituzione educativa ha contribuito allo sviluppo abilità musicale ragazzo dotato. Qui Franz è quotidianamente impegnato nel canto, nel suonare il violino e il pianoforte e nelle discipline teoriche. Nella scuola fu organizzata un'orchestra studentesca, in cui Schubert suonava i primi violini. Il direttore d'orchestra Wenzel Ruzicka, notando lo straordinario talento del suo allievo, gli ha spesso incaricato di svolgere i compiti di direttore d'orchestra. L'orchestra ha eseguito una varietà di musica. Così, futuro compositore incontrato con musica orchestrale vari generi. Fu particolarmente colpito dalla musica dei classici viennesi: la sinfonia n. 40 di Mozart, così come capolavori musicali Beethoven.
Prime composizioni
Durante i suoi studi presso il condannato, Franz iniziò a comporre. La biografia di Schubert afferma che aveva allora tredici anni. Scrive musica con grande passione, spesso a scapito di compiti. Tra le sue prime composizioni ci sono una serie di canzoni e una fantasia per pianoforte. Dimostrando eccezionali capacità musicali, il ragazzo attira l'attenzione del famoso compositore di corte Antonio Salieri. Inizia le lezioni con Schubert, durante le quali gli insegna contrappunto e composizione. Insegnante e studente sono collegati non solo dalle lezioni di musica, ma anche da una calda relazione. Questi studi continuarono anche dopo la partenza di Schubert dal condannato.
Osservando il rapido sviluppo del talento musicale di suo figlio, il padre iniziò a preoccuparsi per il suo futuro. Comprendendo la gravità dell'esistenza dei musicisti, anche i più famosi e riconosciuti, il padre sta cercando di salvare Franz da un simile destino. Sognava di vedere suo figlio come insegnante di scuola. Come punizione per la sua eccessiva passione per la musica, vieta al figlio di essere a casa nei fine settimana e nei giorni festivi. Tuttavia, i divieti non hanno aiutato. Schubert Jr. non poteva rinunciare alla musica.
Lasciare il contratto
Non avendo completato gli studi in carcere, Schubert all'età di tredici anni decide di lasciarlo. Ciò è stato facilitato da una serie di circostanze descritte nella biografia di F. Schubert. Innanzitutto una mutazione della voce che non permetteva più a Franz di cantare nel coro. In secondo luogo, la sua eccessiva passione per la musica ha lasciato molto indietro il suo interesse per altre scienze. Gli fu assegnato un riesame, ma Schubert non approfittò di questa opportunità e lasciò gli studi in carcere.
Franz doveva ancora tornare a scuola. Nel 1813 entrò scuola regolare St. Anna, si è laureata e ha ricevuto un certificato di istruzione.
L'inizio di una vita indipendente
La biografia di Schubert racconta che per i successivi quattro anni lavora come assistente insegnante presso la scuola dove lavora anche suo padre. Franz insegna ai bambini a leggere e scrivere e altre materie. La paga era estremamente bassa, il che costrinse il giovane Schubert a cercare costantemente entrate aggiuntive sotto forma di lezioni private. Quindi, praticamente non ha il tempo di comporre musica. Ma la passione per la musica non va via. Si intensifica solo. Franz riceveva grande aiuto e sostegno dai suoi amici, che gli organizzavano concerti e contatti utili, gli fornivano la carta da musica, che gli mancava sempre.
Durante questo periodo (1814-1816), il suo canzoni famose"Forest King" e "Margarita at the Spinning Wheel" sulle parole di Goethe, oltre 250 canzoni, singspiel, 3 sinfonie e molte altre opere.
Il mondo figurativo del compositore
Franz Schubert è un romantico nello spirito. Ha messo la vita dell'anima e del cuore alla base di tutta l'esistenza. I suoi eroi lo sono persone semplici con un ricco mondo interiore. Il tema della disuguaglianza sociale appare nel suo lavoro. Il compositore attira spesso l'attenzione su quanto sia ingiusta la società nei confronti di una persona normale e modesta che non ha ricchezza materiale, ma è spiritualmente ricca.
Il tema preferito della creatività vocale da camera di Schubert è la natura nei suoi vari stati.
Conoscenza di Fogle
Dopo aver letto una (breve) biografia di Schubert, il più Evento importante appare la sua conoscenza con l'eccezionale cantante d'opera viennese Johann Michael Vogl. È successo nel 1817 grazie agli sforzi degli amici del compositore. Questa conoscenza fu di grande importanza nella vita di Franz. Nella sua persona ha acquisito amico devoto e interprete delle sue canzoni. Successivamente, Fogl ha svolto un ruolo enorme nella promozione del lavoro vocale da camera del giovane compositore.
"Schubertiadi"
Attorno a Franz, nel tempo, si forma un circolo di giovani creativi tra poeti, drammaturghi, artisti, compositori. La biografia di Schubert menziona che le riunioni erano spesso dedicate al suo lavoro. In tali casi venivano chiamati "Schubertiad". Le riunioni si tenevano a casa di uno dei membri del circolo o nella caffetteria della Corona di Vienna. Tutti i membri del circolo erano uniti dall'interesse per l'arte, dalla passione per la musica e la poesia.
Viaggio in Ungheria
Il compositore visse a Vienna, lasciandola raramente. Tutti i viaggi che faceva erano legati a concerti o attività didattiche. La biografia di Schubert menziona brevemente che durante periodo estivo Nel 1818 e nel 1824 Schubert visse nella tenuta del conte Esterhazy Zheliz. Il compositore fu invitato lì per insegnare musica alle giovani contesse.
Concerti congiunti
Nel 1819, 1823 e 1825 Schubert e Vogl viaggiano attraverso l'Alta Austria e contemporaneamente fanno tournée. Con il pubblico, questi concerti congiunti sono un enorme successo. Vogl cerca di far conoscere agli ascoltatori il lavoro del suo amico compositore, per far conoscere e amare le sue opere fuori Vienna. A poco a poco, la fama di Schubert sta crescendo, sempre più persone parlano di lui non solo negli ambienti professionali, ma anche tra gli ascoltatori ordinari.
Prime edizioni
La biografia di Schubert contiene fatti sull'inizio della pubblicazione delle opere del giovane compositore. Nel 1921, grazie alle cure degli amici di F. Schubert, fu pubblicato The Forest King. Dopo la prima edizione iniziarono ad essere pubblicate altre opere di Schubert. La sua musica diventa famosa non solo in Austria, ma anche ben oltre i suoi confini. Nel 1825 canzoni opere per pianoforte e in Russia iniziano a essere rappresentate opere da camera.
Successo o illusione?
Le canzoni e le opere per pianoforte di Schubert stanno guadagnando grande popolarità. Le sue composizioni furono molto apprezzate da Beethoven, l'idolo del compositore. Ma, insieme alla fama che Schubert guadagna grazie all'attività propagandistica di Vogl, ci sono anche le delusioni. Le sinfonie del compositore non sono mai state eseguite, le opere e il singspiel non sono praticamente messi in scena. Fino ad oggi, 5 opere e 11 singspiel di Schubert sono nell'oblio. Un simile destino è toccato a molte altre opere, raramente eseguite nei concerti.
fioritura creativa
Negli anni '20, Schubert apparve i cicli di canzoni "The Beautiful Miller's Woman" e "The Winter Road" alle parole di W. Muller, ensemble da camera, sonate per pianoforte, la fantasia "Wanderer" per pianoforte, così come sinfonie - "Unfinished" n. 8 e " Big" n. 9.
Nella primavera del 1828, gli amici del compositore organizzarono un concerto di opere di Schubert, che ebbe luogo nella sala della Society of Music Lovers. Il compositore ha speso i soldi ricevuti dal concerto per acquistare il suo primo pianoforte nella sua vita.
Morte del compositore
Nell'autunno del 1828 Schubert si ammalò gravemente. Il suo tormento è durato tre settimane. Il 19 novembre 1812 muore Franz Schubert.
È passato solo un anno e mezzo da quando Schubert ha preso parte al funerale del suo idolo, l'ultimo classico viennese L. Beethoven. Ora è anche sepolto in questo cimitero.
Dopo aver esaminato il riassunto della biografia di Schubert, si può capire il significato dell'iscrizione che è stata scolpita sulla sua lapide. Racconta che un ricco tesoro è sepolto nella tomba, ma speranze ancora più meravigliose.
Le canzoni sono la base dell'eredità creativa di Schubert
Parlando di patrimonio creativo questo meraviglioso compositore, di solito evidenzia sempre il suo genere musicale. Schubert ha scritto un numero enorme di canzoni - circa 600. Non è un caso, poiché uno dei generi più apprezzati dai compositori romantici è proprio la miniatura vocale. Fu qui che Schubert riuscì a rivelare appieno il tema principale della tendenza romantica nell'arte: il ricco mondo interiore dell'eroe con i suoi sentimenti ed esperienze. I primi capolavori di canzoni furono creati dal giovane compositore già all'età di diciassette anni. Ciascuna delle canzoni di Schubert è un'immagine artistica inimitabile, nata dalla fusione di musica e poesia. Il contenuto delle canzoni è trasmesso non solo dal testo, ma anche dalla musica, che lo segue esattamente, sottolineando l'originalità dell'immagine artistica e creando uno speciale sottofondo emotivo.
Nel suo arte vocale da camera Schubert ha utilizzato sia i testi dei famosi poeti Schiller e Goethe, sia la poesia dei suoi contemporanei, i nomi di molti dei quali sono diventati noti grazie alle canzoni del compositore. Nella loro poesia riflettevano mondo spirituale, inerente ai rappresentanti della tendenza romantica nell'arte, che era vicina e comprensibile al giovane Schubert. Solo alcune delle sue canzoni furono pubblicate durante la vita del compositore.
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Franz Peter Schubert nacque il 31 gennaio 1797 in un sobborgo di Vienna. Le sue capacità musicali si sono manifestate abbastanza presto. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica a casa. Gli fu insegnato a suonare il violino da suo padre e il pianoforte da suo fratello maggiore.
All'età di sei anni, Franz Peter entrò nella scuola parrocchiale di Lichtental. Il futuro compositore aveva una voce straordinariamente bella. Grazie a ciò, all'età di 11 anni fu accolto come "ragazzo cantore" nella cappella di corte della capitale.
Fino al 1816 Schubert studiò gratuitamente con A. Salieri. Ha imparato le basi della composizione e del contrappunto.
Il talento del compositore si è manifestato già nell'adolescenza. Studiare la biografia di Franz Schubert , dovresti sapere che nel periodo dal 1810 al 1813. ha composto diverse canzoni, brani per pianoforte, una sinfonia e un'opera.
anni maturi
Il percorso verso l'arte è iniziato con la conoscenza di Schubert con il baritono I.M. Foglio. Ha eseguito diverse canzoni del compositore alle prime armi e hanno rapidamente guadagnato popolarità. Primo grande successo giovane compositore ha portato la ballata di Goethe "The Forest King", che aveva messo in musica.
Il gennaio 1818 fu segnato dalla pubblicazione della prima composizione del musicista.
La breve biografia del compositore era ricca di eventi. Conosce e stringe amicizia con A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Essendo devoti fan del lavoro del musicista, spesso lo aiutavano con i soldi.
Nel luglio 1818 Schubert partì per Zeliz. L'esperienza di insegnamento gli ha permesso di ottenere un lavoro come insegnante di musica dal conte I. Esterhazy. Nella seconda metà di novembre il musicista è tornato a Vienna.
Caratteristiche della creatività
Conoscere breve biografia Schubert , dovresti sapere che era principalmente conosciuto come cantautore. Le raccolte musicali basate sui versi di W. Muller sono di grande importanza nella letteratura vocale.
Canzoni da ultima raccolta compositore, "Swan Song", ha guadagnato fama in tutto il mondo. Un'analisi del lavoro di Schubert mostra che era un musicista audace e originale. Non ha seguito la via tracciata da Beethoven, ma ha scelto la sua strada. Ciò è particolarmente evidente nel Trout Quintet per pianoforte, così come nella Sinfonia incompiuta in si minore.
Schubert ha lasciato molti scritti ecclesiastici. Di questi, la Messa n. 6 in mi bemolle maggiore ha ottenuto la maggiore popolarità.
Malattia e morte
Il 1823 fu segnato dall'elezione di Schubert a membro onorario dei sindacati musicali di Linz e della Stiria. IN riepilogo La biografia del musicista dice che ha fatto domanda per la posizione di fitse-kapellmeister di corte. Ma J. Weigl ha capito.
L'unico concerto pubblico di Schubert ebbe luogo il 26 marzo 1828. Fu un enorme successo e gli portò un piccolo compenso. Furono pubblicate opere per pianoforte e canzoni del compositore.
Schubert morì di febbre tifoide nel novembre 1828. Aveva meno di 32 anni. Nella sua breve vita, il musicista è stato in grado di fare il più importante – realizza il tuo fantastico regalo.
Tavola cronologica
Altre opzioni biografiche
- Di più per molto tempo dopo la morte del musicista nessuno riuscì a mettere insieme tutti i suoi manoscritti. Alcuni di loro sono stati persi per sempre.
- Uno di fatti interessantiè che la maggior parte dei suoi scritti iniziò ad essere pubblicata solo alla fine del XX secolo. In termini di numero di opere create, Schubert viene spesso confrontato
Franz Schubert (31 gennaio 1797 - 19 novembre 1828) è stato un famoso compositore e pianista austriaco. Fondatore del romanticismo musicale. Nei cicli di canzoni, Schubert incarnava il mondo spirituale di un contemporaneo - "giovane umana XIX c. "Scrisse circa 600 canzoni (sulle parole di F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, ecc.), Compresi dai cicli" The Beautiful Miller's Woman "(1823)," The Winter Road "(1827, entrambi su parole di W. Müller); 9 sinfonie (tra cui "Unfinished", 1822), quartetti, trii, quintetto per pianoforte "Trout" (1819); sonate per pianoforte (St. 20), improvvisate, fantasie, valzer, landler e altri. Ha anche scritto opere per chitarra.
Ci sono molti arrangiamenti delle opere di Schubert per chitarra (A. Diabelli, I.K. Mertz e altri).
Su Franz Schubert e il suo lavoro
Valery Agababov
I musicisti e gli amanti della musica saranno interessati a sapere che Franz Schubert, senza avere un pianoforte in casa per diversi anni, utilizzava principalmente la chitarra per comporre le sue opere. La sua famosa "Serenata" era contrassegnata come "per chitarra" nel manoscritto. E se ascoltiamo più da vicino la musica melodiosa e semplice nella sua sincerità di F. Schubert, saremo sorpresi di notare che gran parte di ciò che ha scritto nel genere della canzone e della danza ha un pronunciato carattere di "chitarra".
Franz Schubert (1797-1828) è un grande compositore austriaco. Nato nella famiglia di un insegnante di scuola. È cresciuto nel convento viennese, dove ha studiato basso generale con V. Ruzicka, contrappunto e composizione con A. Salieri.
Dal 1814 al 1818 lavorò come assistente insegnante presso la scuola del padre. Intorno a Schubert c'era una cerchia di amici-ammiratori del suo lavoro (tra cui i poeti F. Schober e I. Mayrhofer, gli artisti M. Schwind e L. Kupilviser, il cantante I. M. Fogl, che divenne un propagandista delle sue canzoni). Questi incontri amichevoli con Schubert sono passati alla storia sotto il nome di "Schubertiad". Come insegnante di musica per le figlie del conte I. Esterhazy, Schubert si recò in Ungheria, insieme a Vogl si recò in Alta Austria e Salisburgo. Nel 1828, pochi mesi prima della morte di Schubert, ebbe luogo il concerto del suo autore, che ebbe un grande successo.
Il posto più importante nell'eredità di F. Schubert è occupato dalle canzoni per voce e pianoforte (circa 600 canzoni). Uno dei più grandi melodisti, Schubert ha riformato il genere della canzone, dotandolo di contenuti profondi. Schubert ha creato nuovo tipo canzoni di sviluppo continuo, così come i primi campioni altamente artistici del ciclo vocale ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Il Perù di Schubert possiede opere, singspiel, messe, cantate, oratori, quartetti per voci maschili e femminili (in cori maschili e op. 11 e 16 usava la chitarra come strumento di accompagnamento).
IN musica strumentale Schubert, basato sulle tradizioni dei compositori viennesi scuola classica, Grande importanza acquisito il tema di un tipo di canzone. Ha creato 9 sinfonie, 8 ouverture. Gli esempi apicali del sinfonismo romantico sono la sinfonia lirico-drammatica "Unfinished" e la maestosa sinfonia eroico-epica "Big".
La musica per pianoforte è un'area importante del lavoro di Schubert. Influenzato da Beethoven, Schubert stabilì una tradizione di libera interpretazione romantica del genere della sonata per pianoforte (23). La fantasia "Wanderer" anticipa le forme "poetiche" dei romantici (F. Liszt). Impromptu (11) e momenti musicali (6) di Schubert - il primo miniature romantiche vicino alle opere di F. Chopin e R. Schumann. Minuetti per pianoforte, valzer, "danze tedesche", landlers, ecossesses, ecc. Riflettono il desiderio del compositore di poeticizzare i generi di danza. Schubert ha scritto più di 400 danze.
Il lavoro di F. Schubert è strettamente connesso con l'austriaco arte popolare, con la musica di tutti i giorni di Vienna, anche se raramente ha usato temi popolari autentici nelle sue composizioni.
F. Schubert - il primo maggior rappresentante romanticismo musicale, che, secondo l'accademico B.V. Asafiev, esprimeva "le gioie e i dolori della vita" nel modo "come la maggior parte delle persone sente e vorrebbe trasmettere".
Rivista "Chitarrista", №1, 2004
Schubert
Il lavoro di Franz Schubert è l'alba della direzione romantica nella musica.
Nelle sue magnifiche opere, si è opposto alla realtà mondana: la ricchezza mondo interiore piccolo uomo. L'area più importante nella sua musica è la canzone.
Nel suo lavoro, l'oscurità e la luce si toccano continuamente, vorrei dimostrarlo con l'esempio di 2 dei suoi cicli di canzoni: "The Beautiful Miller's Woman" e "Winter Way".
"Eccetera. gesso." 1823 - il ciclo è stato scritto sulle poesie di Muller, che hanno attratto il compositore con la loro ingenuità e purezza. Molti di loro coincisero con le esperienze e il destino dello stesso Schubert. Una semplice storia sulla vita, l'amore e la sofferenza di un giovane apprendista mugnaio.
Il ciclo è incorniciato da 2 canzoni: "On the Road" e "Lullaby of the Stream", che sono un'introduzione e una conclusione.
Fra punti estremi ciclo è la storia del giovane stesso sui suoi vagabondaggi, sull'amore per la figlia del proprietario-mugnaio.
Il ciclo sembra essere diviso in 2 fasi:
1) su 10 canzoni (prima di "Pause" n. 12) - questi sono i giorni di brillanti speranze
2) già altri motivi: dubbio, gelosia, tristezza
Lo sviluppo della drammaturgia del ciclo:
1 esposizione delle immagini n. 1-3
2 stringa n. 4 "gratitudine al flusso"
3 sviluppo dei sentimenti n. 5-10
4 culmine #11
5 frattura drammaturgica, la comparsa del rivale n. 14
6 svincolo №20
"Mettiamoci in viaggio"- rivela la struttura dei pensieri e dei sentimenti di un giovane mugnaio, appena calpestato strada della vita. Tuttavia, l'eroe di "The Beautiful Miller's Woman" non è solo. Accanto a lui c'è un altro eroe non meno importante: un ruscello. Vive una vita turbolenta, intensamente mutevole. I sentimenti dell'eroe cambiano, cambia anche il flusso, perché la sua anima si fonde con l'anima del mugnaio e la canzone esprime tutto ciò che sperimenta.
Mezzi musicali 1 sono estremamente semplici e sono le più vicine ai metodi della scrittura popolare.
Numero di climax "Mio"- la concentrazione di tutti i sentimenti gioiosi. Questa canzone chiude 1 sezione del ciclo. Con la sua trama succosa e la mobilità allegra, l'elasticità del ritmo e lo schema travolgente della melodia, è simile alla canzone iniziale "On the Road".
Nelle canzoni della sezione 2, Schubert mostra come il dolore e l'amarezza crescano nell'anima di un giovane mugnaio, come esploda in violenti scoppi di gelosia e dolore. Il mugnaio vede un avversario: un cacciatore.
N. 14 "Cacciatore", nella rappresentazione di questo personaggio, il compositore utilizza tecniche familiari nel cosiddetto. "musica da caccia": taglia 6/8, "vuoto" 4 e 5 - "mossa di corno d'oro", raffigurante un corno da caccia, oltre a mosse caratteristiche 63//63.
3 canzoni "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - costituiscono il nucleo drammatico della sezione 2. L'ansia crescente si traduce in confusione di tutti i sentimenti e pensieri.
"Ninna nanna del ruscello"- il trasferimento degli stessi stati d'animo con cui conclude il suo percorso di vita. Pieno di un senso di quieta tristezza e malinconia. L'oscillazione ritmica monotonica e la tonicità dell'armonia, la modalità principale, il modello calmo della melodia della canzone creano l'impressione di pace, esemplificazione.
Alla fine del ciclo, Schubert ci riporta al maggiore, dandogli un colore brillante: questa è una storia sulla pace eterna, l'umiltà, ma non la morte.
"Inverno. Sentiero" 1827 - anche sulle poesie di Muller, il ciclo è contrastato dal fatto che ora l'eroe principale da giovane gioioso e allegro si è trasformato in un solitario sofferente e deluso (ora è un vagabondo abbandonato da tutti)
È costretto a lasciare la sua amata, perché. povero. Inutilmente, si mette in viaggio.
Il tema della solitudine nel ciclo è presentato in molte sfumature: dai cambiamenti lirici alle riflessioni filosofiche.
La differenza rispetto a "Pr Mel" è anche che non c'è trama. Le canzoni sono unite da un tema tragico.
La complessità delle immagini - l'enfasi sul lato psicologico interno della vita, ha causato la complicazione delle muse. Yaz. :
1) La forma in 3 parti è drammatizzata (cioè, in essa compaiono cambiamenti variazionali in ogni parte, la parte centrale espansa e il cambio di ripresa rispetto a 1 parte.
2) La melodia è arricchita da declamatori e giri di parole (testo nel canto)
3) Armonia (modulazioni improvvise, struttura di accordi non terziana, combinazioni di accordi complesse)
Ci sono 24 canzoni nel ciclo: 2 parti di 12 canzoni.
Nella sezione 2 (13-24) - il tema della tragedia è presentato più chiaramente e il tema della solitudine è sostituito dal tema della morte.
Prima canzone del ciclo "Dormi bene", proprio come "On the Road" svolge la funzione di introduzione: questa è una triste storia di speranze e amore passati. La sua melodia è semplice e triste. La melodia è inattiva. E solo il ritmo e l'accompagnamento del pianoforte trasmettono il movimento misurato e monotono di una persona errante solitaria. Il suo ritmo inarrestabile. La melodia è un movimento dall'alto della fonte (katabasis - movimento verso il basso) - dolore, sofferenza. 4 versi sono separati l'uno dall'altro da perdite con intonazioni di detenzione - un'esacerbazione del dramma.
Nei brani successivi della sezione 1, Schubert tende sempre più alla tonalità minore, all'uso di accordi dissonanti e alterati. La conclusione di tutto questo: il bello è solo un'illusione dei sogni - lo stato d'animo tipico del compositore in l'anno scorso vita.
Nella sezione 2, il tema della solitudine è sostituito dal tema della morte. L'umore tragico cresce sempre di più.
Schubert introduce persino un'immagine foriera di morte N. 15 "Corvo", con uno stato d'animo cupo e cupo dominante. Triste, piena di dolorante malinconia, l'introduzione disegna movimenti ininterrotti e battiti d'ali misurati. Un corvo nero nelle alture innevate insegue la sua futura vittima: un viaggiatore. Raven è paziente e senza fretta. Sta aspettando la preda. E aspettala.
Ultima canzone #24 "Il suonatore d'organo". Lei completa il ciclo. E non assomiglia affatto agli altri ventitré. Hanno dipinto il mondo come sembrava all'eroe. Questo descrive la vita così com'è. In "The Organ Grinder" non c'è né la tragedia concitata, né l'eccitazione romantica, né l'amara ironia insita nel resto delle canzoni. Questa è un'immagine realistica della vita, triste e commovente, immediatamente colta e catturata in modo appropriato. Tutto in esso è semplice e senza pretese.
Il compositore qui personifica se stesso con un musicista mendicante indigente, presentato nella canzone, il gatto è costruito sull'alternanza di frasi vocali e perdite strumentali. L'organo tonico raffigura il suono di una ghironda o cornamusa, ripetizioni monotone creano uno stato d'animo di malinconia e solitudine.
Di grande importanza nella letteratura vocale sono le raccolte di canzoni di Schubert sui versi di Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" e "Winter Road", che sono, per così dire, una continuazione dell'idea di Beethoven, espressa nella raccolta di canzoni " Amato. In tutte queste opere si può vedere un notevole talento melodico e grande varietà sentimenti; maggior valore accompagnamento, alto senso artistico. Dopo aver scoperto i testi di Muller, che raccontano i vagabondaggi, le sofferenze, le speranze e le delusioni di un'anima romantica solitaria, Schubert ha creato cicli vocali - in effetti, la prima grande serie di monologhi della storia collegati da un'unica trama.
Schubert visse solo trentuno anni. Morì fisicamente e mentalmente esausto, sfinito dai fallimenti della vita. Nessuna delle nove sinfonie del compositore è stata eseguita durante la sua vita. Delle seicento canzoni, ne furono stampate circa duecento, e delle due dozzine di sonate per pianoforte, solo tre.
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Nella tua insoddisfazione vita circostante Schubert non era solo. Questa insoddisfazione e protesta Le migliori persone le società si riflettono in una nuova direzione nell'arte - nel romanticismo. Schubert è stato uno dei primi compositori romantici.
Franz Schubert nacque nel 1797 alla periferia di Vienna - Lichtental. Suo padre, un insegnante di scuola, proveniva da una famiglia di contadini. La madre era la figlia di un fabbro. La famiglia amava molto la musica e organizzava costantemente serate musicali. Mio padre suonava il violoncello ei fratelli suonavano vari strumenti.
Avendo scoperto abilità musicali nel piccolo Franz, suo padre e suo fratello maggiore Ignaz iniziarono a insegnargli a suonare il violino e il pianoforte. Ben presto il ragazzo ha potuto prendere parte all'esibizione casalinga dei quartetti d'archi, suonando la parte della viola. Franz aveva una voce meravigliosa. Ha cantato nel coro della chiesa, eseguendo parti soliste difficili. Il padre era soddisfatto del successo di suo figlio.
Quando Franz aveva undici anni, fu assegnato a un detenuto, una scuola per la formazione di cantori di chiesa. Situazione Istituto d'Istruzione ha contribuito allo sviluppo delle capacità musicali del ragazzo. Nell'orchestra studentesca della scuola, ha suonato nel gruppo dei primi violini e talvolta ha anche agito come direttore d'orchestra. Il repertorio dell'orchestra era vario. Schubert ha incontrato opere sinfoniche vari generi (sinfonie, ouverture), quartetti, composizioni vocali. Ha confessato ai suoi amici che la sinfonia in sol minore di Mozart lo ha scioccato. La musica di Beethoven divenne per lui un modello elevato.
Già in quegli anni Schubert iniziò a comporre. I suoi primi lavori sono una fantasia per pianoforte, una serie di canzoni. Giovane compositore scrive molto, con grande entusiasmo, spesso a discapito delle altre attività scolastiche. Le eccezionali capacità del ragazzo attirarono su di lui l'attenzione del famoso compositore di corte Salieri, con il quale Schubert studiò per un anno.
Rapido sviluppo nel tempo talento musicale Franz iniziò a provocare allarme in suo padre. Sapendo bene quanto fosse difficile il percorso dei musicisti, anche di fama mondiale, il padre voleva salvare il figlio da una sorte simile. Come punizione per la sua eccessiva passione per la musica, gli proibì persino di stare in casa nei giorni di festa. Ma nessun divieto potrebbe ritardare lo sviluppo del talento del ragazzo.
Schubert ha deciso di rompere con il condannato. Butta via i libri di testo noiosi e inutili, dimentica le cose inutili, che esauriscono il cuore e la mente e liberati. Abbandonarsi completamente alla musica, vivere solo per essa e per il suo bene. Il 28 ottobre 1813 completò la sua prima sinfonia in re maggiore. SU ultimo foglio Schubert ha scritto la colonna sonora: "End and End". La fine della sinfonia e la fine del condannato.
Per tre anni ha servito come assistente dell'insegnante insegnando ai bambini l'alfabetizzazione e altro materie di partenza. Ma la sua attrazione per la musica, la voglia di comporre si fa sempre più forte. Basta meravigliarsi della sua resilienza natura creativa. Fu durante questi anni di duro lavoro scolastico dal 1814 al 1817, quando tutto sembrava essere contro di lui, che creò un numero incredibile di opere.
Solo nel 1815 Schubert scrisse 144 canzoni, 4 opere, 2 sinfonie, 2 messe, 2 sonate per pianoforte, quartetto d'archi. Tra le creazioni di questo periodo, ce ne sono molte che sono illuminate dalla fiamma immutabile del genio. Queste sono le tragiche e la quinta sinfonia in si bemolle maggiore, così come le canzoni "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - un monodramma, una confessione del anima.
"Forest King" - un dramma con diversi attori. Hanno i loro caratteri, nettamente diversi l'uno dall'altro, le loro azioni, completamente dissimili, le loro aspirazioni, opposte e ostili, i loro sentimenti, incompatibili e polari.
La storia di questo capolavoro è sorprendente. È nato in un impeto di ispirazione. Una volta, - ricorda Shpaun, un amico del compositore, - andammo da Schubert, che allora viveva con suo padre. Abbiamo trovato il nostro amico nella massima eccitazione. Con un libro in mano, camminava su e giù per la stanza, leggendo ad alta voce Il re della foresta. All'improvviso si sedette al tavolo e iniziò a scrivere. Quando si è alzato, una magnifica ballata era pronta.
Il desiderio del padre di fare di suo figlio un insegnante con un reddito piccolo ma affidabile fallì. Il giovane compositore decise fermamente di dedicarsi alla musica e lasciò l'insegnamento a scuola. Non aveva paura di litigare con suo padre. Tutto oltre vita breve Schubert è un'impresa creativa. Sperimentando un grande bisogno materiale e privazione, ha creato instancabilmente, creando un'opera dopo l'altra.
Sfortunatamente, le difficoltà materiali gli hanno impedito di sposare la ragazza che amava. Teresa Coffin ha cantato nel coro della chiesa. Fin dalle prime prove, Schubert l'ha notata, sebbene fosse poco appariscente. Bionda, con sopracciglia biancastre, come sbiadite dal sole, e un viso granuloso, come la maggior parte delle bionde scure, non brillava affatto di bellezza.Piuttosto, al contrario, a prima vista sembrava brutto. I segni del vaiolo erano chiaramente visibili sul suo viso tondo. Ma non appena la musica suonò, il viso incolore si trasformò. Solo che era estinto e quindi inanimato. Ora illuminato luce interna, ha vissuto e brillato.
Non importa quanto Schubert fosse abituato all'insensibilità del destino, non immaginava che il destino lo avrebbe trattato così crudelmente. “Felice chi trova un vero amico. Ancora più felice è colui che lo trova in sua moglie. scrisse nel suo diario.
Tuttavia, i sogni sono stati infranti. È intervenuta la madre di Teresa, che l'ha cresciuta senza padre. Suo padre possedeva una piccola fabbrica di seta. Alla sua morte lasciò alla famiglia una piccola fortuna, e la vedova rivolse tutte le sue preoccupazioni affinché il già esiguo capitale non diminuisse.
Naturalmente, ha collegato le sue speranze per un futuro migliore con il matrimonio di sua figlia. E ancora più naturalmente, Schubert non le andava bene. Oltre al penny di stipendio di un assistente insegnante di scuola, aveva musica e, come sai, non è capitale. Puoi vivere con la musica, ma non puoi vivere con essa.
Una ragazza sottomessa della periferia, allevata sottomessa ai suoi anziani, anche nei suoi pensieri non permetteva la disobbedienza. L'unica cosa che si concedeva erano le lacrime. Dopo aver pianto silenziosamente fino al matrimonio, Teresa con gli occhi gonfi scese lungo la navata.
Divenne la moglie di un pasticcere e visse una vita grigia lunga e monotona e prospera, morendo all'età di settantotto anni. Quando è stata portata al cimitero, le ceneri di Schubert erano già decomposte nella tomba.
Per diversi anni (dal 1817 al 1822) Schubert visse alternativamente con l'uno o l'altro dei suoi compagni. Alcuni di loro (Spaun e Stadler) erano amici del compositore durante il contratto. Successivamente sono stati raggiunti dal poliedrico nel campo dell'arte Schober, l'artista Schwind, il poeta Mayrhofer, il cantante Vogl e altri. Schubert era l'anima di questo circolo.
Piccolo di statura, tozzo, tarchiato, molto miope, Schubert aveva un grande fascino. Particolarmente buoni erano i suoi occhi radiosi, nei quali, come in uno specchio, si riflettevano gentilezza, timidezza e dolcezza di carattere. E la carnagione delicata e mutevole e i capelli castani ricci gli davano aspetto attrazione speciale.
Durante le riunioni, gli amici hanno conosciuto finzione, poesia del passato e del presente. Hanno discusso animatamente, discutendo le questioni che sono sorte e hanno criticato l'ordine sociale esistente. Ma a volte tali incontri erano dedicati esclusivamente alla musica di Schubert, ricevevano persino il nome di "Schubertiad".
In tali serate, il compositore non ha lasciato il pianoforte, componendo immediatamente ecossaises, valzer, landler e altri balli. Molti di loro sono rimasti non registrati. Non meno ammirate erano le canzoni di Schubert, che spesso eseguiva lui stesso. Spesso questi incontri amichevoli si trasformavano in passeggiate in campagna.
Saturi di pensiero audace e vivace, poesia e bella musica, questi incontri rappresentavano un raro contrasto con i divertimenti vuoti e insignificanti della giovinezza secolare.
Il disordine della vita, l'intrattenimento allegro non potevano distrarre Schubert dalla creatività, tempestosa, continua, ispirata. Ha lavorato sistematicamente, giorno dopo giorno. “Compongo ogni mattina quando finisco un pezzo, ne inizio un altro”
, - ha ammesso il compositore. Schubert ha composto la musica in modo insolitamente rapido.
In alcuni giorni ha creato fino a una dozzina di canzoni! I pensieri musicali nascevano continuamente, il compositore aveva appena il tempo di metterli su carta. E se non era a portata di mano, scriveva sul retro del menu, su ritagli e ritagli. Bisognoso di soldi, soffriva soprattutto della mancanza di carta da musica. Gli amici premurosi lo hanno fornito al compositore. La musica lo ha visitato in un sogno.
Al risveglio, si sforzò di scriverlo il prima possibile, quindi non si separò dagli occhiali nemmeno di notte. E se l'opera non risultava subito in una forma perfetta e completa, il compositore continuava a lavorarci fino a completa soddisfazione.
Quindi, per alcuni testi poetici, Schubert ha scritto fino a sette versioni di canzoni! Durante questo periodo, Schubert scrisse due delle sue meravigliose opere: "Unfinished Symphony" e il ciclo di canzoni "The Beautiful Miller's Woman". "Unfinished Symphony" non è composta da quattro parti, come è consuetudine, ma da due. E il punto non è affatto che Schubert non abbia avuto il tempo di finire le altre due parti. Ha iniziato dal terzo - il minuetto, come richiesto dalla sinfonia classica, ma ha abbandonato la sua idea. La sinfonia, come suonava, era completamente completata. Tutto il resto sarebbe superfluo, inutile.
E se la forma classica richiede altre due parti, è necessario rinunciare alla forma. Cosa che ha fatto. La canzone era l'elemento di Schubert. In esso, ha raggiunto livelli senza precedenti. Il genere, precedentemente considerato insignificante, lo elevò al grado di perfezione artistica. E dopo averlo fatto, è andato oltre, saturo di canto musica da camera- quartetti, quintetti, - e poi una sinfonia.
La combinazione di ciò che sembrava incompatibile - miniatura con grande scala, piccolo con grande, canzone con sinfonia - ha dato una nuova, qualitativamente diversa da tutto ciò che era prima - una sinfonia lirico-romantica. Il suo mondo è un mondo di sentimenti umani semplici e intimi, le esperienze psicologiche più sottili e profonde. Questa è la confessione dell'anima, espressa non con una penna e non con una parola, ma con un suono.
Il ciclo di canzoni "Beautiful Miller's Woman" ne è una vivida conferma. Schubert lo scrisse sui versi del poeta tedesco Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" è una creazione ispirata, illuminata da una dolce poesia, gioia, romanticismo di sentimenti puri e alti.
Il ciclo è composto da venti singole canzoni. E insieme ne formano uno gioco drammatico con una trama, alti e bassi e un epilogo, con un eroe lirico: un apprendista errante.
Tuttavia, l'eroe di "The Beautiful Miller's Woman" non è solo. Accanto a lui c'è un altro eroe non meno importante: un ruscello. Vive la sua vita turbolenta, intensamente mutevole.
Opere d'arte ultimo decennio La vita di Schubert è molto varia. Scrive sinfonie, sonate per pianoforte, quartetti, quintetti, trii, messe, opere, molte canzoni e molto altro. Ma durante la vita del compositore, le sue opere furono eseguite raramente e la maggior parte rimase manoscritta.
Non avendo né i mezzi né mecenati influenti, Schubert non ebbe quasi alcuna possibilità di pubblicare i suoi scritti. Le canzoni, la cosa principale nel lavoro di Schubert, erano quindi considerate più adatte alla musica domestica che a concerti aperti. Rispetto alla sinfonia e all'opera, le canzoni non erano considerate generi musicali importanti.
Non una sola opera di Schubert è stata accettata per la produzione, nessuna delle sue sinfonie è stata eseguita da un'orchestra. Non solo: le note delle sue migliori Ottava e Nona sinfonie sono state ritrovate solo molti anni dopo la morte del compositore. E le canzoni sulle parole di Goethe, inviategli da Schubert, non hanno ricevuto l'attenzione del poeta.
La timidezza, l'incapacità di sistemare i propri affari, la riluttanza a chiedere, a umiliarsi di fronte a persone influenti erano anche un motivo importante delle continue difficoltà finanziarie di Schubert. Ma, nonostante la costante mancanza di denaro, e spesso la fame, il compositore non voleva andare né al servizio del principe Esterhazy, né agli organisti di corte, dove era invitato. A volte Schubert non aveva nemmeno un pianoforte e componeva senza strumento. Le difficoltà finanziarie non gli hanno impedito di comporre musica.
Eppure i viennesi hanno imparato e si sono innamorati della musica di Schubert, che a sua volta si è fatta strada nei loro cuori. Come i vecchi canzoni folk, passando di cantante in cantante, le sue opere guadagnarono gradualmente estimatori. Non erano frequentatori dei brillanti salotti di corte, rappresentanti dell'alta borghesia. Come un ruscello nella foresta, la musica di Schubert ha trovato la sua strada nel cuore della gente comune di Vienna e dei suoi sobborghi.
Un cantante eccezionale dell'epoca, Johann Michael Vogl, che ha eseguito le canzoni di Schubert con l'accompagnamento dello stesso compositore, ha svolto un ruolo importante qui. L'insicurezza, i continui fallimenti della vita hanno gravemente compromesso la salute di Schubert. Il suo corpo era esausto. La riconciliazione con il padre negli ultimi anni della sua vita, una vita familiare più calma ed equilibrata non poteva più cambiare nulla. Schubert non poteva smettere di comporre musica, questo era il senso della sua vita.
Ma la creatività richiedeva un enorme dispendio di forza, energia, che diventava sempre meno ogni giorno. All'età di ventisette anni, il compositore scrisse all'amico Schober: "Mi sento una persona sfortunata e insignificante al mondo".
Questo sentimento si riflette nella musica. l'ultimo periodo. Se prima Schubert creava opere prevalentemente luminose e gioiose, poi un anno prima della sua morte scriveva canzoni, unendole sotto il nome comune "Winter Way".
Questo non gli è mai successo prima. Ha scritto di sofferenza e sofferto. Ha scritto di un desiderio senza speranza e di un desiderio senza speranza. Ha scritto del dolore lancinante dell'anima e ha sperimentato l'angoscia mentale. "Winter Way" è un viaggio attraverso tormenti e eroe lirico, e l'autore.
Il ciclo, scritto con il sangue del cuore, eccita il sangue e agita il cuore. Un filo sottile tessuto dall'artista ha unito l'anima di una persona con l'anima di milioni di persone con un legame invisibile ma indissolubile. Aprì i loro cuori al diluvio di sentimenti che scorrevano dal suo cuore.
Nel 1828, grazie agli sforzi di amici, fu organizzato l'unico concerto delle sue opere durante la vita di Schubert. Il concerto è stato un enorme successo e ha portato grande gioia al compositore. I suoi piani per il futuro sono diventati più luminosi. Nonostante la salute cagionevole, continua a comporre. La fine è arrivata inaspettata. Schubert si ammalò di tifo.
Il corpo indebolito non poteva sopportare una grave malattia e il 19 novembre 1828 Schubert morì. Il resto della proprietà è stato valutato per pochi centesimi. Molti scritti sono scomparsi.
Il noto poeta dell'epoca, Grillparzer, che aveva composto l'orazione funebre di Beethoven un anno prima, scrisse su un modesto monumento a Schubert nel cimitero di Vienna:
Melodia sorprendente, profonda e, mi sembra, misteriosa. Tristezza, fede, rinuncia.
F. Schubert compose la sua canzone Ave Maria nel 1825. Inizialmente, quest'opera di F. Schubert aveva poco a che fare con l'Ave Maria. Il titolo della canzone era "Ellen's Third Song" e il testo da cui è stata scritta la musica è stato tratto da traduzione tedesca La poesia di Walter Scott "Lady of the Lake" di Adam Stork.
