Quante corde ha un violino classico. Strumenti musicali ad arco

Il violino è lo strumento ad arco più comune, incredibilmente popolare sin dal XVI secolo come strumento solista e di accompagnamento in un'orchestra. Il violino è anche chiamato la "regina dell'orchestra".

Origine del violino

Il dibattito su quando e dove è apparso questo leggendario strumento musicale non si placa fino ad oggi. Alcuni storici suggeriscono che l'arco sia apparso in India, da dove è arrivato agli arabi e ai persiani, e da loro è già passato in Europa. Durante evoluzione musicale c'erano molte versioni diverse strumenti ad arco che ha influenzato aspetto moderno violini. Tra questi ci sono il rebab arabo, la compagnia tedesca e il fidel spagnolo, nati nei secoli XIII-XV. Furono questi strumenti a diventare i progenitori dei due principali strumenti ad arco: la viola e il violino. Viola è venuta prima, lo era misure differenti, lo suonavano stando in piedi, tenendolo sulle ginocchia e successivamente sulle spalle. Questo tipo di suonare la viola ha portato alla comparsa del violino.

Ribab

Alcune fonti indicano l'origine del violino dal violino strumento polacco o dal violino russo, il cui aspetto risale al XV secolo. Per molto tempo il violino era considerato uno strumento popolare e non suonava da solo. I musicisti erranti lo suonavano e il luogo principale del suo suono erano le taverne e le taverne.

Trasformazione del violino

Nel XVI secolo furono realizzati i violini Maestri italiani impegnato nella produzione di viole e liuti. Hanno vestito lo strumento forma perfetta e riempito i migliori materiali. Il primo maestro che ha fatto il primo violino moderno, ritenuto Gasparo Bertolotti. La famiglia Amati diede comunque il principale contributo alla trasformazione e produzione dei violini italiani. Hanno reso il timbro del violino più profondo e delicato e il carattere del suono più sfaccettato. Hanno svolto in modo eccellente il compito principale che i maestri si erano prefissati: il violino, come la voce umana, doveva trasmettere con precisione emozioni e sentimenti attraverso la musica. Poco dopo, nello stesso luogo in Italia, hanno lavorato in tutto il mondo per migliorare il suono del violino. maestri famosi Guarneri e Stradivari, i cui strumenti oggi sono valutati a sorte.

Stradivari

Nel XVII secolo il violino divenne un membro solista dell'orchestra. In un'orchestra moderna, ci sono circa il 30% dei violinisti da numero totale musicisti. La gamma e la bellezza del suono di uno strumento musicale è così ampia che per violino vengono scritte opere di tutti i generi musicali. I grandi compositori del mondo hanno scritto molti capolavori insuperabili, dove il violino era il principale strumento solista. La prima opera per violino fu scritta nel 1620 dal compositore Marini e fu intitolata "Romanesca per violino solo e basso".

Negli strumenti musicali ad arco i suoni vengono prodotti sfregando i crini dell'archetto contro le corde; a questo proposito, la loro caratteristica del suono è significativamente diversa da strumenti a pizzico.

Gli strumenti ad arco si distinguono per l'elevata qualità del suono e le infinite possibilità nel campo dell'esecuzione e quindi sono leader in varie orchestre ed ensemble e sono ampiamente utilizzati per le esibizioni da solista.

Questo sottogruppo di strumenti comprende violini, viole, violoncelli, contrabbassi e un certo numero di strumenti nazionali 1 (chianuri georgiano, gidzhak uzbeco, kemancha azero, ecc.).

Violino tra gli strumenti ad arco - lo strumento più alto del registro. Il suono del violino nel registro superiore è leggero, argenteo, nel mezzo - morbido, gentile, melodioso e nel registro inferiore - intenso, denso.

Il violino è accordato per quinte. L'estensione del violino è di 3 ottave e 3/4, dal sale dell'ottava piccola alla nota mi della quarta ottava.

Producono violini solisti misura 4/4; allenamento, taglia 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. I violini da studio, a differenza del violino solo, hanno una finitura leggermente peggiore e una qualità del suono ridotta. A loro volta, i violini di formazione, a seconda della qualità del suono e della finitura esterna, sono suddivisi in violini di formazione di grado 1 e 2. I violini di classe 2 differiscono dai violini di classe 1 per la peggiore qualità del suono e finitura esterna.

Contralto Alcuni più violino. Nel registro acuto suona teso, aspro; nel registro medio il suono è sordo (nasale), melodioso, nel registro inferiore il contralto suona denso, un po' rozzo.

Le corde della viola sono accordate per quinte. La gamma è di 3 ottave, da una nota a una piccola ottava a una nota a una terza ottava.

Le viole sono suddivise in solo (misura 4/4) e gradi di formazione 1 e 2 (misura 4/4).

Violoncello quasi 3 volte più grande di un violino a grandezza naturale e viene suonato da seduti. Lo strumento viene installato a pavimento, dopo aver inserito il fermo.

Il suono del registro superiore dello strumento è leggero, aperto, di petto. Nel registro medio suona melodioso, denso. La minuscola suona piena, densa, tesa. A volte il suono del violoncello viene paragonato al suono della voce umana.

Il violoncello è accordato per quinte, un'ottava sotto la viola. Gamma di violoncelli Z1 / 3 ottave - da a un'ottava grande a mi della seconda ottava.

I violoncelli si dividono in assolo e formazione:

♦ solo (misura 4/4) sono realizzati secondo uno dei modelli Stradivari, sono destinati all'esecuzione solista, d'insieme e orchestrale opere musicali;

♦ i violoncelli di formazione 1 (misura 4/4) e 2 classi (misura 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) si differenziano per la qualità del suono e la presentazione. Progettato per insegnare musica a studenti di età diverse.

contrabbasso- il più grande della famiglia degli strumenti ad arco; è quasi 31/2 volte più lungo di un violino a figura intera. Suonano il contrabbasso stando in piedi, appoggiandolo sul pavimento allo stesso modo di un violoncello. Nella sua forma, il contrabbasso ha conservato le caratteristiche delle antiche viole.

Il contrabbasso è lo strumento dal suono più basso della famiglia degli archi. Il suo suono nel registro medio è denso e piuttosto morbido. Le note di testa suonano liquide, taglienti e tese. Il registro inferiore suona molto stretto e denso. A differenza di altri strumenti a corda il contrabbasso è costruito in quarti e suona un'ottava sotto quella iotata. L'estensione del contrabbasso è 21/2, le ottave vanno dal mi controottava all'ottava piccola si-be-mol.

I contrabbassi sono suddivisi: in soli (formato 4/4); grado educativo 1 (taglia 4/4); formazione 2 classi (taglia 2/4, 3/4, 4/4).

Vengono prodotti anche contrabbassi solisti a cinque corde (misura 4/4), la gamma va da una nota a una controottava a una nota a una seconda ottava.

Secondo il loro design, il violino, la viola, il violoncello e il contrabbasso sono dello stesso tipo. La differenza tra loro è principalmente nelle dimensioni e nella corporatura. Pertanto, questo articolo descrive il design di un solo strumento ad arco: il violino.

Le principali unità strutturali del violino sono: corpo, manico con tastiera, paletta, reggicorde, supporto, piroli, corde.

Il corpo a forma di otto amplifica le vibrazioni sonore delle corde. Consiste dei mazzi superiore e inferiore (14, 17), che sono le parti risonanti più importanti del violino, e delle conchiglie (18). Il piano superiore ha lo spessore maggiore al centro, e diminuisce gradualmente verso i bordi. Nel contesto i ponti hanno la forma di una piccola volta. Il piano superiore ha due fori risonatori a forma di lettera latina "f", da cui il loro nome - efs. I mazzi sono collegati da conchiglie.

I gusci dello strumento sono costituiti da sei parti e sono attaccati ai sei montanti del corpo (16, 19). Un collo (20) è attaccato alla rastrelliera superiore del corpo, su cui è montato il collo (10). La tastiera serve a premere le corde durante l'esecuzione, ha una forma conica lungo la lunghezza e una leggera curvatura lungo l'estremità. La continuazione del manico e la sua estremità è la testa (3), che ha una scatola di piroli (12) con fori laterali per rafforzare i perni. Il ricciolo (11) è l'estremità della scatola dei piroli e ha forma diversa(spesso sagomato).

I piroli hanno la forma di aste coniche con testa e servono per tendere e accordare le corde. Il capotasto (13) in cima al manico limita la parte sonora delle corde e presenta una curvatura del manico.

Il fermacorda (6) è progettato per fissare le estremità inferiori delle corde. Per fare questo, nella sua parte larga, ha dei fori corrispondenti.

Il ponte (15) sostiene le corde all'altezza desiderata dalla tastiera, limita la lunghezza sonora delle corde e trasmette la vibrazione delle corde ai piatti.

Tutti gli strumenti ad arco sono a quattro corde (solo il contrabbasso può avere cinque corde).

Per estrarre il suono vengono utilizzati gli archi, che differiscono per dimensioni e forma.

L'arco è costituito da un bastone (2), che ha una testa all'estremità superiore, un pattino a vite di tensione (5) e un capello (6). La canna dell'arco, su cui sono tesi i capelli uniformemente distanziati, è leggermente curva. Ha una testa (1) all'estremità e scatta nella direzione opposta rispetto ai capelli. Per fissare i capelli si usa un blocco e all'altra estremità dell'arco si fissano i capelli all'estremità del bastone nella testa. Il blocco si sposta lungo la canna ruotando la vite (4) posta a lato dell'estremità della canna, e fornisce al capello la tensione necessaria.

Gli archi sono divisi in solo e formazione 1 e 2 classi.

Ricambi e accessori per strumenti ad arco

I ricambi e gli accessori per strumenti ad arco sono: reggicorde e tastiere, supporti, piroli in legno duro tinto o in plastica; sordina in plastica o legno; macchine per regolare la tensione delle corde di ottone; mentoniere per violino e viola in plastica; stringhe; bottoni; casi e casi.

Strumenti ad arco a corda - un gruppo di strumenti musicali con estrazione del suono, eseguiti principalmente nel processo di conduzione di un arco corde tese. Ci sono un gran numero di strumenti ad arco folk. La produzione musicale accademica moderna ne utilizza quattro strumenti ad arco: Violino, Viola, Violoncello, Contrabbasso. Intervallo in tutto gruppo di prua copre quasi sette ottave dalla controottava fino alla quinta ottava. Le corde ad arco sono state formate e migliorate in circa tardo XVII secolo, alla fine del XVIII secolo apparve solo l'arco nella sua forma moderna. Nonostante le differenze timbriche tra i singoli strumenti del gruppo, nella massa suonano uniformi. Ciò è dovuto all'unità del design e principio generale estrazione sonora. La fonte del suono per tutti gli strumenti sono gli archi, il suono è prodotto con un arco (arco) o con le dita (pizzicato). Violino- strumento musicale a corde ad arco di registro acuto. Esso ha origine popolare, acquisì un aspetto moderno nel XVI secolo, si diffuse nel XVII secolo. Ha quattro corde accordate per quinte: sol, re1, la1, mi² (sale di ottava piccola, re, la di prima ottava, mi di seconda ottava), gamma da sol (sale di ottava piccola) a la4 ( la di quarta ottava) e superiori. Il timbro del violino è corposo nel registro grave, morbido nel medio e brillante nell'acuto. Struttura del violino. Il violino è costituito da due parti principali: il corpo e il manico, lungo il quale sono tese le corde. Il corpo del violino ha una forma ovale con tacche arrotondate sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee di "vita" assicurano la comodità di suonare, in particolare nei registri acuti. I piani inferiore e superiore del corpo - ponti - sono collegati tra loro da strisce di legno - conchiglie. Ponte inferiore o "fondo", Ponte superiore o "coperchio", Conchiglie, Dushka, Neckboard o string holder, Loop, Button, Stand. Avvoltoio. Il manico del violino è una lunga barra di legno duro massiccio (ebano nero o palissandro). Nel tempo, la superficie del collo si consuma o diventa irregolare. La parte inferiore del manico è incollata al manico, che passa nella paletta, costituita da una cassetta dei piroli e da un ricciolo.Il capotasto è una placca di ebano posta tra il manico e la paletta, con asole per le corde. Gli incavi nel dado vengono strofinati con grasso di grafite o grafite ( matita di grafite) per ridurre l'attrito sulle corde e prolungarne la durata. I fori nel capotasto distribuiscono le corde a uguale distanza l'una dall'altra Il manico è una parte semicircolare che l'esecutore copre con la mano durante il gioco. Un collo e un dado sono attaccati alla parte superiore del collo. Stringhe. Le corde corrono dal manico, attraverso il ponte, sulla superficie del manico e attraverso il capotasto fino ai piroli, che sono avvolti attorno alla paletta. Il violino ha quattro corde:

primo ("quinto")- superiore, accordato al mi della seconda ottava. La solida corda in metallo "mi" ha un suono sonoro, brillante timbro.

secondo- accordato al la della prima ottava. Vena (intestinale o da una lega speciale) solida "la" ha un morbido, opaco timbro.

terzo- accordato in RE della prima ottava. La vena (fibra intestinale o artificiale) "re", intrecciata con filo di alluminio ha un aspetto morbido, opaco timbro.

quarto ("basso")- più basso, accordato al sale di una piccola ottava. Vena (fibra intestinale o artificiale) "sale", intrecciata con un filo d'argento, duro e spesso timbro. Arco- Un bastone di legno, che passa nella testa da un lato, un blocco è attaccato dall'altro. Un capello a coda di cavallo (artificiale o naturale) è teso tra la testa e il blocco. Il crine di cavallo, particolarmente spesso, ha grandi squame, tra le quali c'è una colofonia sfregante, che influisce favorevolmente sul suono. Mentoniera. Progettato per la comodità del musicista. Laterale, centrale e la loro disposizione intermedia è selezionata dalle preferenze ergonomiche del violinista. Ponte.È anche inteso per la comodità del modo di suonare del musicista. Si attacca alla parte posteriore del violino ed è progettato per essere montato sulla spalla del musicista. Consiste in un supporto (diritto o curvo, rigido o rivestito con panno morbido, legno, metallo o carbonio) e dispositivi di fissaggio su ciascun lato. La struttura metallica spesso nasconde l'elettronica necessaria, come un amplificatore per microfono. I principali marchi di ponti moderni sono WOLF, KUN, ecc. Le corde vengono premute quattro dita della mano sinistra al collo (pollice escluso). Le corde sono guidate con un arco nella mano destra del suonatore. Premendo con un dito, la lunghezza della regione oscillante della corda diminuisce, per cui la frequenza aumenta, cioè si ottiene un suono più alto. Le corde che non vengono premute con un dito sono chiamate corde aperte e sono indicate da zero quando si indica la diteggiatura.

Toccando la corda quasi senza pressione in certi punti, si ottengono gli armonici. Alcuni suoni armonici vanno oltre la gamma standard del violino nella loro intonazione. La posizione dell'applicazione delle dita della mano sinistra è chiamata diteggiatura (dalla parola applique). L'indice della mano è chiamato il primo, il medio - il secondo, l'anello - il terzo, il mignolo - il quarto. Una posizione è una diteggiatura di quattro dita adiacenti distanziate di un tono o semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più difficile è giocarci in modo pulito. Su ogni corda, escluse le quinte, vanno prevalentemente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla quinta o prima corda, e talvolta sulla seconda, vengono utilizzate posizioni più alte, fino alla dodicesima. Contralto(Viola inglese e italiana, contralto francese, Bratsche tedesco) o violino viola - uno strumento musicale ad arco con lo stesso dispositivo del violino, ma leggermente più grande, che lo fa suonare in un registro inferiore. Le corde della viola sono accordate una quinta sotto il violino e un'ottava sopra il violoncello - do, sol, re1, la1 (a, sale di un'ottava piccola, re, la della prima ottava). L'estensione più comune va da do (a un'ottava piccola) a mi3 (mi della terza ottava), nelle opere soliste è possibile utilizzare suoni più alti. Le note sono scritte in chiavi di contralto e di violino. Come suonare la viola: Le tecniche di esecuzione della viola sono leggermente diverse dalle tecniche di esecuzione del violino in termini di produzione e tecnica del suono, tuttavia, la tecnica di esecuzione stessa è leggermente più limitata a causa delle dimensioni maggiori e, di conseguenza, della necessità di un maggiore allungamento delle dita della mano sinistra mano. Alto timbro- meno brillante del violino, ma denso, opaco, vellutato nel registro inferiore, un po' nasale nel registro acuto. Un tale timbro della viola è una conseguenza del fatto che le dimensioni del suo corpo ("scatola del risonatore") non corrispondono alla sua formazione: con una lunghezza ottimale di 46-47 centimetri (tali viole erano realizzate da antichi maestri dell'arte italiana scuole) strumento moderno ha una lunghezza da 38 a 43 centimetri [fonte non specificata 592 giorni]. Vengono suonate principalmente viole più grandi, che si avvicinano a quelle classiche artisti solisti con più braccia forti e tecnologia sviluppata. Violoncello(violoncello italiano, abbr. violoncello, violoncello tedesco, violoncelle francese, violoncello inglese) - uno strumento musicale ad arco del registro basso e tenore, noto fin dal primo metà del XVI secolo, la stessa struttura del violino o della viola, ma molto più grande. Il violoncello ha ampie possibilità espressive e una tecnica esecutiva attentamente sviluppata, è usato come strumento solista, d'insieme e orchestrale. Tecnica per suonare il violoncello. I principi del suonare e dei colpi quando si suona al violoncello sono gli stessi del violino, tuttavia, a causa delle maggiori dimensioni dello strumento e della diversa posizione del suonatore, la tecnica di suonare il violoncello è complicata. Vengono utilizzati flageolets, pizzicato, puntata del pollice e altre tecniche di gioco. Il suono del violoncello è succoso, melodioso e teso, leggermente compresso nel registro acuto sulle corde inferiori. Corde per violoncello: C, G, d, a (do, sale di un'ottava grande, re, la di un'ottava piccola), cioè un'ottava sotto il contralto. La gamma del violoncello, grazie alla tecnica sviluppata di suonare sulla corda la, è molto ampia: da do (a un'ottava grande) a la4 (la della quarta ottava) e oltre. Le note sono scritte in chiavi di basso, tenore e violino in base al suono effettivo. contrabbasso(Contrabasso o basso italiano, contrebasse francese, contrabbasso tedesco, contrabbasso inglese) - il più grande in termini di dimensioni (circa due metri di altezza) e il più basso nel suono degli strumenti musicali ad arco ampiamente utilizzati, che unisce le caratteristiche di una famiglia di violini e famiglie di viole. Ha quattro corde accordate per quarte: MI1, LA1, RE, SOL (mi, la controottava, re, sale dell'ottava grande), l'estensione va da MI1 (micontrottava) a sol1 (sale della prima ottava) e superiori. Tecnica di esecuzione del contrabbasso. Il contrabbasso viene suonato in piedi (di regola, solisti) o seduto su uno sgabello alto (principalmente in un'orchestra), ponendo lo strumento davanti a loro. L'altezza dello strumento è regolata dalla lunghezza della guglia. Le tecniche di suonare il contrabbasso e i colpi sono le stesse del violino, tuttavia, a causa delle sue grandi dimensioni e della posizione meno comoda dell'archetto (sul peso), la tecnica di suonare il contrabbasso è notevolmente limitata: un ampio allungamento delle dita e frequenti cambi di posizione rendono difficile l'esecuzione di passaggi veloci, salti, gamma. Pizzicato suona bene al contrabbasso. In pratica la gamma del contrabbasso applicabile è relativamente piccola: da E1 (mi controottava) a h1 (si prima ottava). Nelle composizioni virtuosistiche soliste possono essere utilizzati anche suoni più alti. Le note per il contrabbasso sono scritte in basso, tenore, meno spesso - chiave di violino un'ottava più alta del suono reale. Ambito principale applicazioni del contrabbasso - un'orchestra sinfonica, in cui il gruppo di contrabbassi svolge il ruolo più importante della fondazione dei bassi. Il contrabbasso è occasionalmente utilizzato anche in formazioni da camera e nel jazz e generi affini. In rockabilly e psychobilly, il contrabbasso viene utilizzato al posto del basso, e suonano quasi sempre slap - a causa dei "clic", il contrabbasso completa la sezione ritmica e nei gruppi senza batterista lo sostituisce con successo. Il contrabbasso ha spessa, bassa e molto succosa timbro. Poiché le basse frequenze si estendono su una distanza relativamente breve, il contrabbasso viene usato raramente come strumento solista. Tuttavia, ci sono molti contrabbassisti virtuosi che padroneggiano magistralmente la tecnica per suonarlo e ne rivelano le ricche possibilità espressive. Per le esibizioni da solista vengono spesso utilizzati antichi strumenti maestri con un suono vellutato e morbido.

Una parte essenziale del moderno Orchestra Sinfonica. Forse nessun altro strumento ha una tale combinazione di bellezza, espressività del suono e mobilità tecnica.

Nell'orchestra il violino svolge funzioni varie e sfaccettate. Molto spesso, per la loro eccezionale melodiosità, i violini sono usati per il "canto" melodico, per guidare il pensiero musicale principale. Le magnifiche possibilità melodiche dei violini sono state scoperte da tempo dai compositori e si sono saldamente affermate in questo ruolo già tra i classici del XVIII secolo.

Nomi del violino in altre lingue:

• violino(Italiano);
• violino(Francese);
• violino O Geige(Tedesco);
• violino O violino(Inglese).

I liutai più famosi includono personalità come Antonio Stradivari, Niccolò Amati E Giuseppe Guarneri.

Origine, storia del violino

Ha un'origine popolare. I progenitori del violino erano arabi, spagnoli fedele, Tedesco azienda, la cui fusione ha formato .

Forme di violino impostate su XVI secolo. A questa età e inizio XVII secoli sono noti produttori di violini: la famiglia Amati. I loro strumenti sono di ottima forma e ottimo materiale. In generale, l'Italia era famosa per la produzione di violini, tra i quali sono attualmente molto apprezzati i violini Stradivari e Guarneri.

Il violino è uno strumento solista dal XVII secolo. Le prime opere per violino sono: "Romanesca per violino solo e basso" del bresciano Marini (1620) e "Capriccio stravagante" del suo contemporaneo Farin. Fondatore gioco artistico il violino è considerato A. Corelli; seguono poi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), allievo di Corelli, che sviluppò la bravura tecnica del violino.

Il violino ha acquisito la sua forma moderna nel XVI secolo e si è diffuso nel XVII secolo.

dispositivo violino

Il violino ha quattro corde accordate per quinte: sol, re, la, mi (sale di ottava piccola, re, la di prima ottava, mi di seconda ottava).

gamma di violini dal sol (sale di ottava piccola) al la (la di quarta ottava) e oltre.

Timbro di violino spessa nel registro grave, morbida nel mezzo e lucente nell'acuto.

corpo di violino ha una forma ovale con intagli arrotondati sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee di "vita" assicurano la comodità di suonare, in particolare nei registri acuti.

Mazzi superiore e inferiore collegati tra loro da conchiglie. Il ponte inferiore è in acero e quello superiore in abete tirolese. Entrambi hanno una forma convessa, formando "volte". La geometria degli archi, così come il loro spessore, in un modo o nell'altro determinano la forza e il timbro del suono.

Un altro fattore importante, influenzando il timbro del violino - l'altezza dei gusci.

Due fori del risonatore sono realizzati nel ponte superiore - efs (nella forma assomigliano lettera latina F).

Al centro della tavola armonica superiore è presente un cavalletto attraverso il quale passano le corde, fissate sulla cordiera. cordieraè una striscia di ebano, che si espande verso l'allacciatura delle corde. La sua estremità opposta è stretta, con una spessa vena a forma di cappio, è collegata a un bottone situato sul guscio. In piedi influisce anche sul timbro dello strumento. È stato sperimentato sperimentalmente che anche un piccolo spostamento del supporto porta a un cambiamento significativo del timbro (quando si sposta verso il basso il suono è ovattato, mentre si sale è più penetrante).

All'interno del corpo del violino, tra il ponte superiore e quello inferiore, è inserito un perno tondo in abete rosso risonante - tesoro (dalla parola "anima"). Questa parte trasmette le vibrazioni dal piano superiore a quello inferiore, fornendo risonanza.

Tastiera di violino- un lungo piatto di ebano o di plastica. La parte inferiore del collo è attaccata ad una barra arrotondata e levigata, il cosiddetto collo. Inoltre, la forza e il timbro del suono degli strumenti ad arco sono fortemente influenzati dal materiale con cui sono realizzati e dalla composizione della vernice.

Tecnica per suonare il violino

Le corde vengono premute con quattro dita della mano sinistra sulla tastiera (il pollice è escluso). Le corde sono guidate con un arco nella mano destra del suonatore.

Premendo il dito contro la tastiera accorcia la corda, alzando così il tono della corda. Le stringhe che non vengono premute da un dito sono chiamate stringhe aperte e sono denotate da zero.

parte di violino scritto in chiave di violino.

gamma di violini- dal sale di ottava piccola fino alla quarta ottava. I suoni più alti sono difficili.

Dalla semipressione si ottengono le corde in certi punti armoniche. Alcuni suoni armonici vanno oltre la gamma del violino sopra indicata.

Viene chiamata l'applicazione delle dita della mano sinistra diteggiatura. L'indice della mano è chiamato il primo, il medio - il secondo, l'anello - il terzo, il mignolo - il quarto. Posizione chiamato la diteggiatura di quattro dita adiacenti, distanziate l'una dall'altra di un tono o semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più difficile è. Su ogni corda, escluse le quinte, vanno prevalentemente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla quinta o prima corda, e talvolta sulla seconda, vengono usate le posizioni più alte, dalla sesta alla dodicesima.

Modi di condurre un arco hanno una grande influenza sul carattere, la forza, il timbro del suono, e anche sul fraseggio.

Su un violino, puoi normalmente suonare due note contemporaneamente su corde adiacenti ( doppie corde), in casi eccezionali - tre (è richiesta una forte pressione dell'arco) e non contemporaneamente, ma molto rapidamente - tre ( triple corde) e quattro. Tali combinazioni, per lo più armoniche, sono più facili da eseguire con le corde vuote e più difficili senza di esse, e sono solitamente utilizzate nei lavori solisti.

Tecnica orchestrale molto comune tremolo- rapida alternanza di due suoni o ripetizione dello stesso suono, creando l'effetto di tremore, tremolio, tremolio.

Ricezione se è pigro(col legno), ovvero il colpo dell'asta dell'arco sulla corda, provoca un suono martellante, morto, utilizzato con grande successo anche dai compositori nella musica sinfonica.

Oltre a suonare con l'arco, usano toccare le corde con una delle dita della mano destra - pizzicato(pizzicato).

Per attenuare o attutire il suono, utilizzare muto- una piastra di metallo, gomma, caucciù, osso o legno con incavi nella parte inferiore per gli archi, che è fissata alla parte superiore del supporto o della puledra.

Il violino è più facile da suonare in quei tasti che permettono il maggior uso delle corde vuote. I passaggi più convenienti sono quelli che sono composti di scale o loro parti, come pure arpeggi di tonalità naturali.

Difficile diventare violinista in età adulta (ma possibile!), poiché per questi musicisti la sensibilità delle dita è molto importante e memoria muscolare. La sensibilità delle dita di un adulto è molto inferiore a quella di un giovane e la memoria muscolare richiede più tempo per svilupparsi. Imparare a suonare il violino è meglio dall'età di cinque, sei, sette anni, forse anche da prima.

Famosi violinisti

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartino
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Battista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Viétain
• Alexey Fedorovich Leopoli
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinando Lab
• Giuseppe Gioacchino
• Leopold Auer
• Eugenio Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibalt
• Oleg Kagan
• Giorgio Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Viktor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrea Manze
• Pincha Zuckermann
• Itzhak Perlmann

Video: Violino su video + suono

Grazie a questi video, puoi familiarizzare con lo strumento, vedi vero gioco su di esso, ascolta il suo suono, senti i dettagli della tecnica:

Vendita di utensili: dove acquistare/ordinare?

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Trova il pentagramma e la chiave. Il pentagramma musicale è 5 linee parallele su cui sono scritte le note. La chiave è il segno sul lato più a sinistra del pentagramma. Denota il registro in cui suoni.

• I violini suonano solo in chiave di violino. Questa chiave è in qualche modo simile alla e commerciale (&).

Impara le note. Ogni nota è scritta sotto forma di un ovale sulla linea del pentagramma, o tra di esse. Se leggi dal basso verso l'alto, le note intermedie saranno: fa, la, do e mi; e sulle linee ci sono: mi, mole, si, re e fa.

• Le note fuori dal pentagramma sono indicate dagli stessi ovali, ma già su linee aggiuntive.
• Una nota può essere preceduta da un segno diesis (#) o bemolle (b). Inoltre, questi segni possono stare subito dopo chiave di violino. Ad esempio, un diesis subito dopo la chiave di violino sulla linea F implica che tutte le note F dovrebbero essere suonate come F#.