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Gruppi rock e le loro chitarre. I chitarristi più virtuosi e migliori del mondo

Nella loro attività preferita, le persone si tuffano completamente in essa. E se decidi di dedicarti seriamente alla musica, allora devi immergerti in essa. E se hai scelto la chitarra come strumento principale, ascolta quante più registrazioni possibili di chitarristi riconosciuti. La creatività di questi artisti è stimolante, sarà un meraviglioso incentivo per le lezioni regolari. Forse in questa lista non menzioneremo tutti i grandi chitarristi, perché ce ne sono centinaia. Diamo un'occhiata agli antenati vecchia scuola. Dopotutto, sono stati loro a gettare le basi per tutto ciò che è sconosciuto e unico.

Jimi Hendrix

Il musicista ha iniziato la sua carriera nella città di Nashville. Poi non ha avuto successo. Jimmy era un chitarrista di supporto per l'allora popolare pianista Little Richard. Jimmy ha dovuto lasciare la band a causa di disaccordi. Ora ha iniziato il suo viaggio. Non ci volle molto perché Hendrix capisse come musica per chitarra ha bisogno di nuove idee. Grazie alle loro idee innovative e tecnica unica I giochi di Jimmy hanno raggiunto risultati e fama in tutto il mondo.

È questo ragazzo che può essere visto nella lista dei più i più grandi chitarristi sulle pagine della rivista Rowling Stones. Lì si trova su 4 gradini. Tuttavia, Eric è riconosciuto non solo come uno dei migliori chitarristi rock e blues, ma anche come un maestro chitarra classica. Il musicista è stato soprannominato: la mano lenta. E tutto grazie alla morbidezza e alla morbidezza del suono estratto. Sembra che i suoi accordi scorrano attraverso la punta delle dita.

Il suo carriera creativa iniziato nei primi anni '30. Era il 23 novembre 1936 a San Antonio quando Robert stava registrando le sue prime canzoni. Il lavoro di Johnson è criticato dai chitarristi moderni, riferendosi a irregolarità, dizione sfocata e mancanza di orecchio musicale. Tuttavia, tutti questi punti sono diventati la base per la creatività. prossima generazione bluesman.

Questo musicista è riconoscibile per il caratteristico suono riconoscibile, nonché per la velocità fulminea dei manici. Il suo livello di esecuzione è particolarmente impressionante considerando che Van Halen era un musicista autodidatta. Non ha mai preso lezioni da insegnanti professionisti. Alcuni addirittura scherzano sul fatto che non è difficile trovare il proprio stile di gioco quando nessuno ti ha insegnato il contrario.

Stevie è considerato uno dei chitarristi blues più popolari del nostro tempo. È nato nel 1954 il 3 ottobre a Dallas. Suo fratello maggiore Jimmy è stato il suo primo insegnante di chitarra. Il musicista ammette che suo fratello ha avuto una grande influenza sul suo lavoro. La musica di Vaughn sembra essere un'estensione dell'anima del musicista. In se stessa unisce l'espressività del carattere, così come la morbidezza del modo di suonare. Forse sono stati questi punti a rendere Stevie uno dei preferiti dagli ascoltatori.

Alcune persone lo considerano il primo chitarrista metal. La musica di Tony si distingue per una grande quantità di distorsione, ma il suo musicista non se ne è mai pentito. Comunque sempre tenuto sotto controllo. L'indomabilità e la brillantezza del gioco non hanno mai smesso di stupire l'immaginazione, nonostante a Tony manchi il polpastrello di due dita. Quindi Iommi deve usare protesi di gomma.

Molti chitarristi considerano Jeff un modello, perché può estrarre suoni incredibili dallo strumento con poco sforzo. Il musicista di tanto in tanto ha cambiato radicalmente la sua direzione nell'attività musicale. A volte suonava hard rock, a volte blues-rock ea volte altri stili. Nonostante il suono unico, saturo di emozioni e sentimenti, Jeff non ha ricevuto un'enorme popolarità.

Jimmy è stato a lungo riconosciuto come uno dei chitarristi da studio più dotati e brillanti del Regno Unito. Quest'uomo non solo scrive riff sorprendenti, ma li esegue anche meravigliosamente.

Chitarrista americano che suonava heavy metal. È diventato famoso per il suo lavoro con Ozzy Osbourne. La performance di Randy si distingue non solo per l'accuratezza e la perfezione, ma anche per la sensualità in primo luogo. A proposito, Rose era considerata non solo un'artista di talento, ma anche la stessa compositrice.

Il virtuoso chitarrista americano chiude la nostra top ten dei chitarristi. Joe viene dall'Italia. È diventato un insegnante per chitarristi come Kirk Hammett, Steve Vai, Alex Shkolnik e così via. Joe è stato persino invitato nella squadra Viola profondo per sostituire Ritchie Blackmore, che ha lasciato il gruppo. Solo ora Joe ha perso lì solo un anno. La maggior parte dei chitarristi non riesce a ripetere i suoi riff anche dopo anni di pratica e allenamento. Oggi Satriani detiene il record per il maggior numero di candidature per Premio Grammy nella categoria Best Rock Instrumental Performance. Dall'inizio della sua carriera, il musicista è stato nominato ogni anno.

Video: 10 migliori chitarristi del mondo

Il 27 novembre 1942 nacque Jimi Hendrix, il miglior chitarrista nella storia della musica rock, definito un genio durante la sua vita. Nella nostra selezione di oggi - i chitarristi di maggior successo e grandi che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo stili diversi musica.

1.Jimi Hendrix

Non è che Hendrix fosse più avanzato in termini di chitarra rispetto ai suoi contemporanei. Il fatto è che ha fatto tutto in modo più naturale. È stato persona creativa, come se non facesse alcuno sforzo nel suo lavoro. Lo stesso Hendrix personificava la musica che suonava.

2. Keith Richards

C'è un motivo per cui le persone sono disposte a fare di tutto per vedere giocare Richards. Certo, questo chitarrista non è più all'apice dei suoi poteri, ma questa è sicuramente una persona che ha creato un sacco di canzoni e melodie sorprendenti e diverse. Il suo modo di suonare la chitarra è sempre stato innovativo e il suo uso di approcci in continua evoluzione è sempre stato al centro del suo suono sonoro. Pietre rotolanti.

3. BB Re

Riley B King della città americana di Indianola, Mississippi, si è tuffata nel blues quasi dalla nascita. Il suo stile minimalista e la pura "narrativa" musicale hanno influenzato generazioni di chitarristi. Ora 87, è ancora il re del blues e suona circa 100 spettacoli all'anno.

4 Eddie Van Halen

L'abilità di Van Halen deriva in parte da come suona la chitarra. Ha padroneggiato alla perfezione la tecnica del tapping e l'ha persino migliorata. Ora ha 55 anni e continua a girare.

5. Django Reinhardt

Forse questo è il primo grande europeo musicista jazz, che ha giocato a "saltare". Lo stile originale di Reinhardt divenne tradizione musicale nella cultura gitana francese. È noto che Reinhardt ha suonato tutti i suoi assoli di chitarra con due dita, dopo aver danneggiato altre due dita della mano in un incendio.

6. Mark Knopfler

Uno dei chitarristi fingerpicking più rispettati della sua generazione. La precisione e la melodiosità di Knopfler hanno notevolmente rallentato l'evoluzione della scena punk alla fine degli anni '70.

7.Roberto Johnson

C'è una buona ragione per cui ogni articolo su Robert Johnson è accompagnato dalla stessa sua iconica fotografia, perché sono sopravvissuti solo due ritratti di questo musicista blues. Johnson ha trascorso la maggior parte della sua vita fuori successo commerciale suonando per strada o nei commensali, ma rimane forse uno dei musicisti blues più importanti della storia.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (a destra) ha lasciato la scuola a 17 anni e si è immerso nel mondo della musica, lavorando con musicisti blues come Albert King e Muddy Waters, così come con musicisti rock come Lonnie Mac e il suo idolo Jimi Hendrix. Won ha sviluppato il suo stile originale con un suono distintivo e audace e, insieme al gruppo "Double Trouble", ha avuto successo carriera musicale. Tragicamente, Vaughn è morto in un incidente in elicottero nel Wisconsin.

9. Ry Coder

Musicista carismatico, versatile e straordinario. È meglio conosciuto per il suo ruolo principale al Buena Vista Club. Cooder ha iniziato da adolescente come promettente musicista blues, e fino ad oggi rimane famoso per la sua squisita "scivolata" mentre suonava la chitarra.

10. Lonnie Johnson

Un innovatore nel campo della chitarra jazz e della chitarra solista sulla stessa corda. Johnson ha avuto una carriera commerciale di discreto successo. È uno dei pochi chitarristi che possono affermare di aver gettato le basi per il blues e il rock, e la sua influenza ha lasciato un segno nel lavoro di quasi tutti i chitarristi di blues elettrico nati dopo di lui.

11. Carlos Santana

Il tono "vitreo" della chitarra di Santana è riconoscibile non appena appare nella canzone. E questo non si può dire di tutti i musicisti rappresentati in questa lista. La caratteristica fusione di ritmi latini, blues e jazz di Santana è diventata quasi un cult, e i suoi abiti vertiginosamente colorati e una carriera di 65 anni (!) lo hanno meritatamente portato a 10 Grammy Awards e tre Latin Grammy Awards.

12. Jimmy Page

Il chitarrista dei Led Zeppelin è diventato uno dei migliori "set the rhythm" di tutti i tempi. Tuttavia, è anche uno dei i più grandi compositori e produttori nel mondo del rock. Con una così vasta gamma di canzoni, assoli e ritmi, Page è diventato facilmente uno dei titani del settore. Questa musica non perde la sua popolarità oggi. Ovunque sia un fan di questi ritmi, qualunque cosa faccia, anche quando ripara i muri con le proprie mani, ascolterà questa musica.

13. Paco de Lucia

Sicuramente il più grande di tutti i rappresentanti viventi del flamenco alla chitarra. De Lucia è un chitarrista incredibilmente tecnico e di talento. Il suo lavoro con John McLaughlin e Larry Coriel ha portato a uno degli album più emozionanti mai scritti nel mondo della musica per chitarra.

14.Eric Clapton

L'unico tre volte vincitore della Rock and Roll Hall of Fame. Clapton ha rivoluzionato il modo di suonare la chitarra ed è diventato uno dei più rispettati e influenti figure musicali nell'età del rock. Il suo stile è cambiato nel tempo, ma è sempre rimasto fedele alle sue radici blues.

15. Brian maggio

Anche il Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico è una leggenda del rock. Il suo modo di suonare la chitarra è reale Esibizione teatrale, e l'elenco dei successi del gruppo Queen, a cui ha messo mano, è davvero impressionante.

16.Chet Atkins

Atkins ha dominato un numero enorme di stili, dal country al jazz e alla classica. Si è sviluppato proprio stile Giochi di chitarra a 4 dita per suonare sia la melodia che gli accordi allo stesso tempo. Ha resuscitato la musica country con un suono Nashville che ora è parte integrante della personalità del musicista.

17. Taglio

Il chitarrista dei Guns N' Roses ha scritto alcuni dei brani più memorabili di tutti i tempi, e i suoi assoli - su canzoni come "November Rain", "Sweet Child o' Mine" e altro ancora - sono passati alla storia. I Guns N' Roses potrebbero anche provare a replicare il successo del loro primo album, ma il modo di suonare di Slash ha sempre avuto successo.

18. Chuck Berry

Berry è meglio conosciuto per i suoi ritmi e blues formativi. Di conseguenza, è servito da ispirazione per artisti come i Beatles e i Rolling Stones. Come chitarrista, Chuck Berry era parsimonioso e pulito, ma come showman era brillante e spiritoso.

19. Davide Gilmour

Gli eleganti assoli di Gilmour, a volte sognanti, a volte melodici, divennero il fondamento della musica dei Pink Floyd. I suoi assoli nelle composizioni "Comfortably Numb", "Time and Money" si sono stabiliti per sempre nell'anima di molti amanti della musica. È riuscito a creare un suono che non può essere confuso con nulla.

20.JeffBeck

Come Eric Clapton e Jimmy Page, Beck è uno dei tre famosi chitarristi che hanno suonato con gli Yardbirds. Per questo è entrato nella Rock and Roll Hall of Fame, e poi vi è entrato di nuovo grazie alle sue attività da solista. Il chitarrista 68enne ha prodotto alcune delle melodie di chitarra più eccitanti e strabilianti storia recente musica. E sebbene non abbia più il successo commerciale di molti dei suoi contemporanei, è la sua influenza mondo della musica non può essere sottovalutato.

Spesso, guardando una band esibirsi o ascoltando una canzone preferita, notiamo solo il cantante e dimentichiamo completamente gli altri musicisti, vale a dire i chitarristi. Ma giocano un ruolo chiave nelle attività dei gruppi, e molti di loro scrivono melodie, che poi rimarranno nella tua testa per molto tempo ... Ti invitiamo a guardare i chitarristi di maggior successo e grandi di tutti i tempi e popoli. Ognuno di loro è bravo a modo suo, ma tutti sono uniti in una cosa: hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo di diversi stili musicali.

1.Jimi Hendrix

Non è che Hendrix fosse più avanzato in termini di chitarra rispetto ai suoi contemporanei. Il fatto è che ha fatto tutto in modo più naturale. Era una persona creativa, come se non facesse alcuno sforzo nel suo lavoro. Lo stesso Hendrix personificava la musica che suonava.

2. Keith Richards

3. BB Re

4 Eddie Van Halen

L'abilità di Van Halen deriva in parte da come suona la chitarra. Ha padroneggiato alla perfezione la tecnica del tapping e l'ha persino migliorata. Ora ha 55 anni e continua a girare.

5. Django Reinhardt

Forse questo è il primo grande musicista jazz europeo che ha suonato il "salto". Lo stile originale di Reinhardt è diventato una tradizione musicale nella cultura gitana francese. È noto che Reinhardt ha suonato tutti i suoi assoli di chitarra con due dita, dopo aver danneggiato altre due dita della mano in un incendio.

6. Mark Knopfler

7.Roberto Johnson

C'è una buona ragione per cui ogni articolo su Robert Johnson è accompagnato dalla stessa sua iconica fotografia, perché sono sopravvissuti solo due ritratti di questo musicista blues. Johnson ha trascorso la maggior parte della sua vita al di fuori del successo commerciale, suonando per strada o nei ristoranti, ma rimane senza dubbio uno dei musicisti blues più importanti della storia.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (a destra) ha lasciato la scuola a 17 anni e si è immerso nel mondo della musica, lavorando con musicisti blues come Albert King e Muddy Waters, così come con musicisti rock come Lonnie Mac e il suo idolo Jimi Hendrix. Vaughn ha sviluppato il suo stile originale con un suono distintivo e audace e ha goduto di una carriera musicale di successo con il gruppo Double Trouble per sette anni. Tragicamente, Vaughn è morto in un incidente in elicottero nel Wisconsin.

9. Ry Coder

Musicista carismatico, versatile e straordinario. È meglio conosciuto per il suo ruolo da protagonista nel Buena Vista Club. Cooder ha iniziato da adolescente come promettente musicista blues, e fino ad oggi rimane famoso per la sua squisita "scivolata" mentre suonava la chitarra.

10. Lonnie Johnson

11. Carlos Santana

12. Jimmy Page

Il chitarrista dei Led Zeppelin è diventato uno dei migliori "set the rhythm" di tutti i tempi. Tuttavia, è anche uno dei più grandi compositori e produttori del mondo del rock. Con una così vasta gamma di canzoni, assoli e ritmi, Page è diventato facilmente uno dei titani del settore.

13. Paco de Lucia

14.Eric Clapton

L'unico tre volte vincitore della Rock and Roll Hall of Fame. Clapton ha rivoluzionato il modo di suonare la chitarra ed è diventato una delle figure musicali più rispettate e influenti dell'era rock. Il suo stile è cambiato nel tempo, ma è sempre rimasto fedele alle sue radici blues.

15. Brian maggio

Anche il Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico è una leggenda del rock. Il suo modo di suonare la chitarra è una vera performance teatrale, e l'elenco dei successi dei Queen a cui ha preso parte è davvero impressionante.

16.Chet Atkins

Atkins ha dominato un numero enorme di stili, dal country al jazz e alla classica. Ha sviluppato il suo stile di chitarra a 4 dita per suonare sia la melodia che gli accordi allo stesso tempo. Ha resuscitato la musica country con un suono Nashville che ora è parte integrante della personalità del musicista.

17. Taglio

18. Chuck Berry

19. Davide Gilmour

Gli eleganti assoli di Gilmour, a volte sognanti, a volte melodici, divennero il fondamento della musica dei Pink Floyd. I suoi assoli nelle composizioni "Comfortably Numb", "Time" e "Money" sono rimasti per sempre nell'anima di molti amanti della musica. È riuscito a creare un suono che non può essere confuso con nulla.

20.JeffBeck

Come Eric Clapton e Jimmy Page, Beck è uno dei tre famosi chitarristi che hanno suonato con gli Yardbirds. Per questo è entrato nella Rock and Roll Hall of Fame, e poi vi è entrato di nuovo grazie alle sue attività da solista. Il chitarrista 68enne ha prodotto alcune delle melodie di chitarra più mozzafiato e strabilianti della recente storia della musica. E sebbene non abbia più il successo commerciale di molti suoi contemporanei, la sua influenza nel mondo della musica non può essere sottovalutata.

La storia è piena di grandi chitarristi che conosciamo e amiamo, seguiamo il loro lavoro e impariamo a suonare la loro musica. Infatti, creare qualcosa dal nulla estraendo la musica dall'immaginazione e donandola al mondo, in modo che le combinazioni di suoni non abbiano mai suonato prima, è tipo speciale di magia! E qualsiasi musicista ti dirà che sarebbe perso senza il suo apparato preferito. Forse è per questo che molti chitarristi iconici hanno suonato lo stesso strumento nel corso della loro carriera. Alcuni per motivi di comodità ed efficienza, mentre altri sono del tutto inseparabili dalla loro chitarra, e così iniziamo ad associare gli strumenti ai loro famosi proprietari.

Vladimir Vysotsky

Ci sono poche persone non solo nel nostro paese, ma all'estero, che hanno familiarità con la creatività Bardo sovietico e l'attore Vladimir Vysotsky. È passato alla storia grazie a stile unico canto e testi con gergo di strada umoristico sotto chitarra a sette corde. Primo strumento famoso Vysotsky acquisito dopo la morte di Alexei Wild ( Attore sovietico) da sua moglie e secondo i suoi racconti, è stato realizzato 150 anni fa da un maestro austriaco. Successivamente, Alexander Shulyakovsky realizzò per lui quattro o cinque chitarre, la prima con paletta a forma di lira. Inoltre, Vladimir aveva una chitarra con due manici, che gli piaceva molto per il suo forma insolita, anche se non ha usato il secondo collo.

Viktor Tsoi

Ancora uno personalità eccezionale la cultura nazionale del XX secolo è Viktor Tsoi. È noto a tutti come cantautore e fondatore del gruppo rock "Kino". Victor ha ricevuto in regalo la sua prima chitarra da sua madre: era una dodici corde. Fu su di esso che furono scritti quasi tutti i successi del gruppo e furono suonati concerti acustici. La successiva ad apparire fu una chitarra elettrica, una Stratocaster portata dall'America. Ma quando ha visto una Yamaha bianca a Kasparyan, ha iniziato a sognare lo stesso e ha anche provato a cambiare con lui. Ben presto, Tsoi riuscì ad acquistare un sistema semiacustico Washburn EA20 bianco, sul quale suonava l'anno scorso vita.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix può essere giustamente considerato il più grande chitarrista virtuoso di tutti i tempi, poiché è stato definito un genio e un fenomeno durante la sua vita. Un tempo, le esibizioni dal vivo di Hendrix erano tra le migliori al mondo e fino ad oggi molti chitarristi cercano di emularlo. Ora tutti sanno che Jimi era mancino, ma comprava strumenti per destrimani, perché per lo più venivano venduti solo, e poteva capovolgere la chitarra e ottenere un suono unico. Forse la sua più famosa fu la Fender Stratocaster, fu lei che fu incendiata in uno dei suoi concerti nel 1967. Dalla metà del 1967 fino al gennaio 1969, usò una Gibson Flying V, su cui dipinse motivi psichedelici subito dopo l'acquisto e ci suonò solo poche canzoni. Ne aveva anche uno acustico: Martin D-45. La mia chitarra elettrica preferita era la Fender Strat bianca.

KurtCobain

Chitarrista e cantante americano del gruppo rock Nirvana, Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain) durante l'intera carriera del gruppo ha avuto una buona dose di chitarre, rompendole periodicamente, ma solo due modelli sono diventati i preferiti: Fender Jaguar e Mustang. E invece di sceglierne uno, ha realizzato un collage di entrambi e, dal suo schizzo, la società Fender ha creato il Jag-Stang, anche se lo usava raramente. Dopo la morte di Kurt, è passata a Peter Buck (REM).

Angus Giovane

L'inimitabile Angus McKinnon Young, famoso per le sue prestazioni energiche e l'uniforme da scolaretto in AC/DC, era fedele a un solo Modelli Gibson SG ("70 SG Standard - 1968). Successivamente, è stato modificato per ordine di Young da Jaydee con il nome Jaydee SG e si è distinto in rosso con intarsi di fulmini sulla tastiera. Grazie alla stretta collaborazione con Gibson, la luce ha visto la firma chitarra elettrica - Angus Young SG, dove i pickup sviluppati dallo stesso Yang.

Ritchie Blackmore

Hard rock star e membro fondatore viola profondo, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), ricordato da molti per la sua capacità di mixare riff di chitarra con suoni di organo, per molto tempo suonava una Gibson ES-335. Ma dal 1968 iniziò a usare la Fender Stratocaster e durante la registrazione la Fender Telecaster Thinline. Negli anni '70, la chitarra principale era una Fender Olympic Stratocaster bianca con tastiera in palissandro e spaccata, alla cui paletta Richie attaccava uno straplock.

Gli scarafaggi

E infine, gli immortali Beatles e le loro eccezionali chitarre. Tra i tanti strumenti dei Liverpool Four, la chitarra elettrica Epiphone Casino di John Lennon è stata ricordata dai fan. Tuttavia, è venerato in due diverse incarnazioni: molti lo adorano nel suo stato originale - Epiphone Casino del 1965 in vintage sunburst, altri ammirano la "Revolution-era" che è apparsa dopo alcune modifiche (corpo consumato). George Harrison è noto per aver avuto una predilezione per le chitarre Gretsch, ma è associato a una Rickenbacker a 12 corde del 1963 regalata dal proprietario dell'azienda durante un tour negli Stati Uniti. Paul McCartney suonava un basso Hofner 500/1 per mancini, così come chitarre elettriche Epiphone Casino e Fender Esquire e parti acustiche su un Epiphone Texan FT-79, dal 1968 un Martin D-28.

05 luglio 2017

Molti modelli di chitarre hanno guadagnato popolarità in tutto il mondo e ogni amante della musica conosce questi nomi: Gibson, Fender, Ibanez ...

La popolarità della chitarra è guadagnata per due motivi:

è reso popolare dal produttore, dopodiché una rock star si prende cura della chitarra e un vasto pubblico ne viene a conoscenza;
esibendosi con una chitarra famoso musicista, che successivamente la rende praticamente un'icona.

Tali modelli di chitarre, dopo aver ricevuto riconoscimenti dalle rock star, diventano cult e spesso acquisiscono una sorta di individualità caratteristica del loro proprietario. Anche senza essere musicisti, i fan del rock iniziano a distinguerli dal loro suono a orecchio.

Elettroniche, acustiche e semiacustiche, acquistate a caso per un paio di centinaia di dollari o realizzate su ordinazione, sono entrate nella gloriosa storia del jazz e del rock and roll e hanno fatto una vera e propria rivoluzione nel mondo della musica. I primi modelli di varie chitarre sono ora apprezzati come rari oggetti da collezione.

Quali chitarre sono le più popolari tra i musicisti rock e riconoscibili dai loro fan?

La nostra breve escursione nel mondo delle chitarre più famose della musica rock vi racconterà gli strumenti che hanno determinato lo stile di coloro che su di esse creano la loro musica, influenzando a loro volta lo sviluppo dell'intero genere.

Fender Stratocaster

Chiunque voglia diventare un musicista rock sogna uno strumento. Una delle chitarre più riconoscibili in tutto il mondo, è conosciuta in gran parte grazie a Jimi Hendrix, l'uomo leggendario, che durante la sua vita fu chiamato brillante musicista. Con la sua Stracocaster bianca, Hendrix si esibì al leggendario Woodstock e gli diede fuoco al Festival di Monterey. Una chitarra Fender Stratocaster è raffigurata su un monumento eretto sulla tomba del musicista.

mustang parafango

La chitarra elettrica è entrata in produzione negli anni '60 ed era estremamente popolare tra i surfisti. Ma negli anni '90 è diventata un'icona grunge dopo essere stata scelta da Kurt Cobain. È stata scelta anche dalla moglie del leader dei Nirvana Courtney Love.

Per un suono un po' sporco, questo modello era amato dai musicisti che suonavano musica alternativa. Patti Smith, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), John McLaughlin, Alex Turner (Arctic Monkeys), Brian Molko (Placebo) e tanti tanti altri hanno alzato gli stadi con il suono delle corde di questa chitarra!

Gibson Les Paul

Gibson Les Paul è un simbolo rumoroso del rock mondiale, le chitarre elettriche più ambite e costose del mondo. Questa è la prima chitarra solid body ed è stata sviluppata con la partecipazione di un chitarrista jazz e inventore di nome Les Paul nel 1950 negli Stati Uniti. La chitarra era la risposta a mania chitarra elettrica dopo l'introduzione della Fender Telecaster.

Linea di chitarra Les Paul comprende vari modelli, le cui serie vengono aggiornate in ogni modo possibile. Pertanto, chi decide di acquistare uno strumento per la prima volta può guardare nel negozio di chitarre, dove verranno presentati modelli di design classico immortale o una visione moderna del venerato imperituro. I prodotti di questa azienda possono essere visti con altri marchi: Epiphone, Kramer Guitars, Steinberger, Tobias, Valley Arts e Kalamazoo.

L'autentica Les Paul degli anni '50 ha fruttato centinaia di migliaia di dollari, il che non sorprende dato che durante il primo decennio sono state prodotte meno di 2.000 copie. Lo strumento è stato utilizzato da Keith Richards dei Rolling Stones e Jimi Page dei Led Zeppelin, il virtuoso della chitarra blues Jeff Beck, chitarrista solista Gli scarafaggi George Harrison, Eric Clapton e altre leggende del rock mondiale.

Jimmy Page con una chitarra elettrica Gibson Les Paul unica