Scuola elementare di improvvisazione su un basso a quattro corde. Scale su una chitarra Scale su un basso a 5 corde
Questo è un mini-corso del fantastico bassista italiano Federico Malaman (Federico Malamano) sviluppare la tecnica di entrambe le mani. Si basa sulla comprensione della scala maggiore e degli accordi che si costruiscono dai suoi passi.
Se costruiamo una triade dalla prima nota della scala di Do maggiore, otteniamo la triade con lo stesso nome di Do maggiore (Do) o, come viene anche chiamata, la triade tonica. Avendo costruito le triadi dalle restanti note della scala, otteniamo un numero di triadi maggiori, minori e una diminuita. La sequenza di queste triadi sarà la stessa per ognuna delle 12 chiavi. Per C major è C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , per A major è A , Bm , C#m , D , E , F#m , G#dim e così via. In altre parole, le triadi costruite dai passi di qualsiasi scala maggiore si alterneranno nel seguente ordine: maggiore (tonica), minore, minore, maggiore, maggiore, minore, diminuita.
Esercizio 1
In questo esercizio, suoniamo note da un sedicesimo lungo i passi dell'accordo C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Tutto è abbastanza semplice e diretto. La prima opzione si gioca così:
Nella seconda parte, Federico mostra un'altra variante di questo esercizio: 
Esercizio 2
In questo esercizio, Federico mostra altri due passaggi per suonare gli accordi C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , C . In effetti, questa è una continuazione dell'Esercizio 1. Ecco la prima variazione di questo esercizio:
E un'altra variazione di questo esercizio:
Esercizio 3
In questo esercizio, due "approcci" vengono combinati contemporaneamente. Per prima cosa, il movimento procede per terze ascendenti, poi scendiamo i suoni dell'accordo e così via per ogni accordo dalla scala. Spostando le terze, puoi vedere che ripetono la sequenza di accordi: maggiore, due minori, due maggiori, minore e diminuita (minore).
Esercizio 4
Questo esercizio è una variazione del precedente, ma le terze discendenti e ascendenti sono già combinate qui. Si è rivelato molto intricato...
Esercizio 5
In questo esercizio, il movimento parte dal settimo passo del settimo accordo e sale attraverso i suoni dell'accordo. Il movimento discendente è già sui suoni della triade. Il trucco per questo esercizio è usare una piccola sbarra nel mignolo e nell'indice.
Se ti sono piaciuti questi esercizi, ti consiglio di scaricare un piccolo file pdf, che contiene tutti e 5 gli esercizi in forma espansa. Gli esercizi 1 e 2 sono dipinti su e giù di 1 ottava sul pentagramma, proprio come suona Malaman nel video. Esercizi 3 - 5 solo sopra di un'ottava.
Parte terza.
Prima posizioneÈ più conveniente e più corretto studiare il manico di un basso - per posizione. Le posizioni sono determinate dall'indice della mano sinistra. Su che tasto è indice questa sarà la posizione. Sul basso, la regola più comune è che ogni dito abbia un tasto a pelo. Se l'indice (ricorda, indicato dal numero 1) si trova sul primo tasto, allora il medio (2) è sul secondo tasto, l'anulare (3) è sul terzo e il mignolo (4) è al quarto. Per imparare in seguito a suonare i passaggi e non guardare il manico dello strumento, dovresti seguire rigorosamente questa regola. Il modo più semplice per ricordare la posizione delle note sulla tastiera è imparare la scala e consolidare le conoscenze acquisite con esercizi o estratti da parti orchestrali e d'insieme.
Impara a memoria la scala di La minore. Se estrai il suono con le dita, la sequenza di dita alternate i m, i m, i m o m i, m i, m i non ha importanza, l'importante è che NON suoni due volte con lo stesso dito. Le dita dovrebbero essere costantemente alternate. Se decidi di imparare prima a suonare con un mediatore, segui le icone sopra le note (Fig. 2), poiché con questa tecnica conta la direzione dell'estrazione del suono.
Mentre memorizzi la scala, prova a cantare i nomi dei suoni o a dirli ad alta voce (puoi farlo da solo). Gioca lentamente e in modo uniforme. Per consolidare le conoscenze acquisite e sviluppare la coordinazione delle dita, impara l'esercizio. 1 ed es. 2 Si prega di notare che il pick strike sul conteggio 1, 2, ecc. diretto verso il basso ea scapito di "e" verso l'alto. Questa regola per le taglie pari (2/4, 4/4) e la taglia 3/4 è quasi sempre valida.
Gli esercizi 1 e 2 sono suonati sulle corde 2 e 3 e consistono di sole sei note. In questi esercizi ti imbatterai nel termine similitudine (simile), che può essere tradotto dall'italiano come piace o fai come, cioè continui a suonare con lo stesso colpo.
Pausa Nell'esercizio 3 troverai una pausa di un quarto (battute 4, 8, 10, 12 e 16). Nella musica, la pausa non è un concetto astratto. La pausa ha limiti di tempo chiaramente definiti: l'inizio e la fine. Ci sono due modi per mettere in pausa.
1. Posiziona il dito della mano destra sulla corda su cui è stata appena suonata la nota per fermarla. Se suoni con un plettro, abbassa (tocca) il bordo del palmo sulla corda che vuoi silenziare.
2. Rilassa i muscoli della mano sinistra in modo che la nota smetta di suonare, non è necessario allontanare il dito dalle corde.
Entrambi i metodi hanno i loro svantaggi. 1. Difficoltà nell'esecuzione di passaggi veloci con un colpo staccato. 2. È possibile un rumore sferragliante indesiderato. Si consiglia ai musicisti principianti di utilizzare due metodi contemporaneamente e, successivamente (in ciascun caso), quello più conveniente. Quindi, quando esegui l'esercizio 3, nelle battute 4, 8, 10, 12 e 16, contando fino a tre, smorza il suono suonato prima, in questo caso per il conteggio "uno".
Nell'esercizio 4, nelle battute 2, 4, 6, 10, 12 e 15, silenziate il suono sul conteggio “e” e nelle battute 8 e 16 sul conteggio “due”.
Per renderlo più chiaro, negli esercizi 3 e 4, il conteggio (font) durante il quale si dovrebbe silenziare il suono è evidenziato in grassetto. Per consolidare il materiale trattato, impara un frammento della canzone di V. Tsoi "Una stella chiamata sole". La struttura del file MIDI è la seguente:
* partitura di due misure (quattro colpi sul bordo del rullante);
* un frammento di una colonna sonora con suoni di basso;
* poi quattro battute (otto battute di grancassa) perdita di batteria;
* un frammento di un fonogramma suona senza un basso.
Devi suonare la tua parte sia nella sezione della traccia in cui duplichi il basso MIDI sia nella sezione in cui manca il basso MIDI.
Gli accidenti sono fondamentali e casuali. Le alterazioni di tonalità sono impostate dopo la chiave di basso e sono valide per tutte le misure e tutte le ottave. Sono scritti su quelle righe o tra le righe su cui si trovano le note a cui si riferiscono questi segni. Le alterazioni di chiave possono essere solo bemolle o solo diesis. Le alterazioni casuali sono poste prima di una nota e sono valide per una data misura e una data ottava. Bekar è solo un segno accidentale e non è mai posto alla chiave.
Impara la scala di fa maggiore, presta attenzione al segno chiave accidentale - si bemolle. La nota di si bemolle di ottava alta è al secondo tasto della terza corda e la nota di si bemolle di ottava alta è al primo tasto della terza corda.
Quando memorizzi la scala di fa maggiore, assicurati di cantare in si bemolle, poiché si e si bemolle sono due note diverse situato su diversi tasti del basso. Impara l'ucraino canzone folk, presta attenzione al ritmo e alle pause, se hai difficoltà a suonare la melodia con il ritmo corretto, assicurati di ascoltare il file MIDI.
Impara i frammenti (raccolti in un file) della composizione "No Remorse" (Metallica), presta attenzione alle alterazioni di passaggio. Spero che ti ricordi che le alterazioni casuali durano fino alla fine della battuta. Cioè, sul conteggio "e" (dopo il conteggio "volte") c'è una nota F diesis, prima della nota F sul conteggio "due", non c'è diesis, ma devi suonare tutto esattamente F- affilato. Nella seconda battuta, per far risuonare la nota Fa diesis, si mette di nuovo il segno dell'accidente. Se questo argomento causa difficoltà, analizza la tablatura, i tasti sono posizionati correttamente.
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Penso che molti bassisti prima o poi si chiedano come suonare gli accordi di basso e rendere lo strumento armonicamente più pieno. Il primo passo naturale è cercare di adattare gli accordi della chitarra al basso. Armati di un po' di teoria e di buon senso, vediamo quali cose interessanti possono venirne fuori.
Parte 1. Teoria.
In questa parte tratterò brevemente il materiale teorico che è necessario conoscere per comprendere meglio i principi della costruzione degli accordi sul basso. Se sai già cosa sono le triadi, come sono costruite, quali inversioni ha una triade, allora puoi tranquillamente saltare questa parte e passare alla seconda. In caso contrario, ti consiglio di continuare a leggere. Ho cercato di presentare il materiale nella forma più concisa e accessibile senza "acqua" inutile. Maggiori dettagli su questo sono scritti in qualsiasi libro di testo sulla teoria musicale elementare.
Triade — accordo più semplice, costituito da tre suoni localizzati (o localizzabili) uno dopo l'altro in terze. La nota da cui è costruita la triade è chiamata tonica dell'accordo o prima. Il secondo suono o grado di una triade si chiama terzo, e il terzo si chiama quinta.
Le terze, a loro volta, possono essere grandi (b.3) e piccole (m.3).
Costruiamo ora alcune triadi. Per la tonica, prenderemo la nota SOL sul terzo tasto della corda Mi. Ce ne saranno quattro in totale, secondo il numero di combinazioni di b.3 e m.3 tra loro. Eccoli (Esempio 1):
- b.3 + m.3 - triade maggiore;
- m.3 + b.3 - triade minore;
- b.3 + b.3 - triade aumentata (maggiore);
- m.3 + m.3 - triade ridotta (minore);
Esempio 1. Triadi maggiore, minore, aumentata e diminuita costruite dalla nota G
È facile vedere che il suono maggiore o minore di una triade è determinato dalla prima terza: b.3 per maggiore e m.3 per minore.
Inoltre, per ora non considereremo le triadi aumentate e diminuite, ma ci concentreremo su maggiore e minore, come le più comuni.
Un altro termine, la cui comprensione è molto importante per una corretta conduzione della voce, è l'inversione della triade.
Inversione di triade- un accordo costituito dai suoni della triade principale, ma costruito non dalla prima, ma dalla terza (sesto accordo) o quinta (quarzo-sesta-accordo) .
Questo materiale teorico per ora sarà sufficiente, quindi passiamo alla pratica.
Parte 2. Accordi di basso in prossimità.
Suoniamo una triade maggiore e le sue inversioni al basso. Per la tonica, come prima, prendiamo la nota G sul terzo tasto della corda E. La figura mostra i diagrammi di questi accordi e i punti indicano i tasti, ei numeri indicano le dita con cui è necessario premere le corde . Una stringa aperta è indicata da un cerchio con il numero "0". Le corde E, A, D e G sono etichettate linee orizzontali in ordine dal basso verso l'alto (Esempio 2).
Esempio 2. Triade di sol maggiore e sue inversioni
L'esempio 3 mostra i diagrammi di una triade minore e le sue inversioni. Analizzatele e notate che differiscono dalle maggiori solo per una nota (terza) e per come questa nota si sposta a sinistra sulla tastiera di un tasto in ogni diagramma.
Esempio 3. Triade di sol minore e sue inversioni
Quando i suoni di una triade sono disposti in un accordo uno dopo l'altro con un intervallo non superiore a un quarto, allora questa disposizione è chiamata vicino. Se suoni questi esempi al basso, scoprirai immediatamente che gli accordi stretti suonano sporchi e brutti, quindi sono usati raramente in questo modo, specialmente nel registro inferiore. Tuttavia, queste diteggiature hanno un valore pratico per gli arpeggi e suonano molto meglio come accordo nel registro acuto dello strumento su corde più sottili. Pertanto, dovrebbero essere ben appresi e orientati nella loro posizione sulla tastiera in tutte le chiavi. Prova a suonarli oltre il 12° tasto sulle corde LA, RE e SOL.
Parte 3. Accordi di basso in un ampio arrangiamento.
Come abbiamo scoperto in precedenza, gli accordi stretti suonano bene solo nel registro superiore e nelle corde più alte. Ciò significa che perdiamo la base bassa dell'accordo e ci spostiamo nei registri medio e superiore dello strumento. Questo può essere accettabile in alcuni casi, ma come restituiamo le note più basse? Puoi usare corde aperte e trovare alcune diteggiature interessanti con esse, ma poi ci limitiamo alle chiavi! Pertanto, questo metodo può essere considerato solo come ulteriore.
La risposta, come di solito accade, sta in superficie: devi trovare le diteggiature in un arrangiamento ampio! Una posizione ampia ci darà un suono più "trasparente". gli intervalli tra le note dell'accordo saranno più ampi - una quinta o più, la nota più bassa dell'accordo sarà sempre sulla corda del MI, che ci darà un buon tono fondamentale, e le altre due note saranno suonate sul corde RE e SOL.
Ecco le diteggiature della triade di Sol maggiore e le sue inversioni in arrangiamento largo (Es. 4).
Esempio 5. Terne principali in posizione chiusa
A sinistra c'è una diteggiatura per una triade di do maggiore. Richiede un certo allungamento delle dita e quindi può essere un po' difficile da eseguire. Dipende dalle dimensioni delle tue mani e dalla scala dello strumento. Ma più in alto sulla tastiera suoni questa diteggiatura, più facile sarà! A destra c'è la diteggiatura per la triade di sol maggiore, ma con una combinazione di archi leggermente diversa (mi, la e sol invece di mi, re e sol).
Penso che per una lezione queste informazioni saranno abbastanza e tu hai il materiale su cui devi lavorare bene! Una volta imparato, prova a trovare le diteggiature per le triadi minori in un'ampia gamma. Per affari!
Basso-chitarra
Il basso è uno, ma può essere completamente diverso. Non dipende nemmeno da me, Lei rivela la mia essenza quando suono... e a volte, quando mi lascio trasportare, Lei riesce a prendere quasi tutta la mia energia, dopodiché riesco a malapena a parlare. Quando lo suono, mi trema tra le mani, si sente il suo potere. Alcune persone hanno imparato a dirigere questa energia e hanno ottenuto un suono eccellente. Puoi, ad esempio, farlo suonare come un tuono, oppure puoi farlo sembrare un fruscio autunnale di foglie e una brezza ululante da qualche parte in lontananza. Traggo il massimo piacere dal suonare il basso durante le improvvisazioni durante le prove. Quando la progressione di tonalità o accordi è nota, non c'è praticamente nulla da fermare. Allo stesso tempo, ci sono molto spunti interessanti, che suonano alla grande.Un po' di teoria musicale
In tutti gli esempi qui riportati sui pentagrammi, chiave di basso, che denota la nota F dell'ottava piccola.
Ragazzoè un sistema unificato di suoni. Il tasto è formato sulla base del suono di base.
Gamma- movimento sequenziale ascendente o discendente dei suoni.
fare un passo- uno dei suoni della bilancia. Il numero del passo viene contato dal tonico.
Tonico- questo è il suono più stabile della scala. I suoni fermi esprimono la completezza di un frammento musicale.
I, III, V gradi della scala sono considerati stabili. Il più stabile di loro è il primo passo.
I tasti sono costruiti in accordo con le distanze tonali tra suoni adiacenti.
scala maggiore: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. Può essere costruito da qualsiasi nota.
scala minore: tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono.
Un esempio di costruzione di modalità maggiori e minori:
Figura 1 - Note delle scale di do maggiore e di do minore
segno accidentaleè un tagliente, piatto o becar. Indicano, rispettivamente, un aumento del suono principale di mezzo tono, una diminuzione di mezzo tono o l'annullamento dell'alterazione.
Accidenti casuali posto direttamente prima della nota. Funzionano solo per una misura e all'interno dell'ottava specificata.
Alterazioni chiave posto all'inizio dell'opera (o frammento). Sono validi fino alla comparsa di nuove alterazioni di tonalità e in tutte le ottave.
Sotto ci sono segni chiave modifiche per tutte le scale maggiori. Questo esempio è facilmente ottenibile spostando successivamente la tonica della scala di Do maggiore verso l'alto di una quarta. In questo caso, ogni volta viene aggiunto un bemolle. Giunti così alla tonalità di Si maggiore, si dovrà usare il diesis come accidenti, poiché non c'è più spazio sufficiente per i bemolli.
Figura 2 - Principali segni accidentali delle scale maggiori
Secondo queste notazioni, non è difficile dipingere sul pentagramma tutte le scale ad esse corrispondenti. Tuttavia, queste saranno solo scale maggiori. Per ottenere una scala minore, puoi utilizzare la transizione alla tonalità parallela corrispondente.
Chiavi parallele sono maggiori e minori, con le stesse alterazioni di tonalità.
Transizione dal maggiore al minore parallelo: 1° grado (tonica) di maggiore --> 6° grado (tonica) || minore.
Il passaggio da minore a parallelo maggiore: 1° grado (tonica) minore --> 3° grado (tonica) || maggiore.
Quindi, per la scala di do maggiore minore parallelo la scala sarà la minore.
Maggiore e scale minori, corrispondente alle alterazioni di fig. 2, il seguente:
- Do maggiore (La minore)
- Fa maggiore (Re minore)
- Sib maggiore (Sol minore)
- Mib maggiore (Do minore)
- Ab maggiore (fa minore)
- Db-maggiore (Bb-minore)
- Sol maggiore (Mi bemolle minore)
- Si maggiore (Sol# minore)
- Mi maggiore (Do# minore)
- LA maggiore (Fa# minore)
- Re maggiore (Si minore)
- Sol maggiore (mi minore)
Sette scale diatoniche può essere ottenuto se in qualsiasi scala maggiore la tonica viene spostata sequenzialmente di un gradino più in alto. Considera un esempio per Do maggiore (che a sua volta è incluso in questo sistema come Do maggiore ionico).
Figura 3 - Scale diatoniche (esempio per Do maggiore)
Sulla base delle scale fornite, puoi creare composizioni interessanti, ad esempio, combinando i movimenti della scala con la risoluzione degli accordi. Tuttavia, ci sono anche molte diverse scale specifiche non diatoniche (minore armonica e melodica, due scale di toni interi, scale blues, scale maggiori e scala pentatonica minore ecc.), ampliando le nostre possibilità sia durante la creazione di opere che durante l'improvvisazione.
Tecniche di basso elettrico
Esistono molte tecniche per suonare il basso, ma la maggior parte di esse sono esotiche e talvolta anche individuali (è interessante vedere come suonano i famosi virtuosi del basso nel video).
Tecnica della mano sinistra.
Chuck Sher "Improvisation on Bass Guitar and Double Bass": "Le dita della mano sinistra sono allineate e piegate in modo che i loro cuscinetti premano le corde contro la tastiera. Una curva così arrotondata è più tipica per un contrabbasso che per un basso. Questa curva è una continuazione dell'arco di trasmissione dell'energia che va dalla spina dorsale attraverso la mano fino alle dita. Pertanto, tutti questi muscoli sono coinvolti nel movimento che preme la corda sulla tastiera ... Sul basso, il pollice è opposto al 1 °. Questa impostazione viene conservata anche quando si cambiano le posizioni.
Tecnica della mano destra.
SU questo momento Padroneggio le tecniche "due dita" e "tre dita".
Le figure seguenti illustrano schematicamente questi due approcci.
Figura 4 - Suonare con due dita
Figura 5 - Suonare con tre dita :-)
In questo caso è consuetudine appoggiare il pollice della mano destra su un pickup o su un apposito supporto (se presente), ma ciò non è necessario. Puoi suonare senza alcun supporto, quindi la mano destra sembra fluttuare nell'aria. Puoi appoggiare il pollice sulle corde più spesse (trovo comodo farlo quando suoni uno strumento a cinque corde).
Sulla fig. 4 e fig. 5 mostra che le dita si alternano costantemente. Tuttavia, questa regola può essere violata se è necessario passare da una corda all'altra in un punto scomodo della misura o per accentuare una certa nota.
Spesso in questo caso viene utilizzata una tecnica chiamata "rastrello". Questo sta suonando la nota successiva con lo stesso dito della precedente, ma la nota successiva viene suonata su una corda più bassa.
C'è anche una tecnica completamente con un dito. Il suo vantaggio è forse il miglior attacco e la chiarezza nel suonare note forti e deboli. Ma non ti permetterà di sviluppare una tale velocità come quando usi più dita.
Le parti di basso possono essere diversificate dinamicamente e timbricamente con slap e tapping e, ovviamente, suonando con un plettro.
Tendo a pensare che il criterio per quale tecnica usare e quando sia una percezione soggettiva di come influenzerà il tuo suono e il suono della band in cui suoni in generale.
Domande sull'elaborazione del suono del basso
Con l'aiuto di un PC, l'elaborazione del suono può essere eseguita in tempo reale (cioè con un piccolo ritardo tra l'invio del segnale sorgente e la ricezione del segnale di uscita. La persona che esegue l'elaborazione non avverte questo ritardo), oppure con un certo notevole ritardo (sufficiente al PC per completare tutte le operazioni necessarie e riprodurre il suono), frammento per frammento.
Pertanto, il secondo viene utilizzato solo per l'elaborazione di materiale già registrato. Ad esempio, l'imposizione di effetti complessi che caricano pesantemente il processore. Oppure, cosa meno comune, si usa quando è necessario avere informazioni sul segnale "a priori", cioè nel punto che non è ancora entrato nell'ingresso del PC. In questo caso, viene creato un buffer di input della durata richiesta, ma ciò provoca un ritardo, la cui entità può essere udibile.
L'elaborazione in tempo reale viene applicata sia direttamente durante la registrazione che dopo.
Ad esempio, processori software effetti sonori, sintetizzatori software controllati da midi, vari plug-in VST e DirectX.
Per semplificare il lavoro con il suono su un PC, vengono utilizzati sistemi di registrazione, come l'editor audio Sony Sound Forge, lo studio multitraccia virtuale Steinberg Cubase SX 3, Samplitude V8, ecc.
La maggior parte dei sistemi di registrazione supporta la modalità multitraccia, in cui ogni traccia può contenere dati audio o una sequenza di comandi midi. Questo approccio consente di registrare gli strumenti musicali separatamente per elaborarli e mixarli in un secondo momento, applicare effetti.
I tipi più importanti di elaborazione dei bassi sono la compressione e l'equalizzazione. La compressione è necessaria per restringere la gamma dinamica del segnale, il che aiuta a rendere il suono più comprensibile. L'equalizzazione deve essere applicata prima del mixaggio per rendere ogni strumento più pronunciato, a volte limitando la sua gamma di frequenze o enfatizzando determinate frequenze.
A volte il riverbero viene utilizzato come effetto per il basso: emula la posizione della sorgente sonora nello spazio, il riflesso e la rifrazione del suono dagli oggetti, il ritorno del suono con un ritardo (sebbene questo sia già un ritardo).
Puoi usare un piccolo ritornello, ti permette di rendere più saturo il suono del basso.
In alcuni punti è opportuno utilizzare l'effetto di distorsione. In questo caso si ottiene un suono più distinto se si gioca con un mediatore. Secondo le mie osservazioni, un basso "suona" o un sovraccarico molto debole (leggero overdrive) o una potente distorsione. In questo caso, ovviamente, è necessario applicare un segnale pre-elaborato da un equalizzatore all'ingresso di una potente distorsione - rimuovere le basse frequenze per evitare la generazione di frequenze infrasoniche. Puoi sperimentare l'effetto "fuzz". L'ulteriore elaborazione viene eseguita al meglio utilizzando emulatori di amplificatori per chitarra, di cui ce ne sono molti sotto forma di moduli plug-in VST e DirectX. Inoltre, per non perdere affatto le basse frequenze, è possibile miscelare in una certa proporzione il segnale distorto elaborato con uno "pulito".
Durante il panning, il basso può essere posizionato al centro del panorama, poiché la posizione della sorgente sonora a bassa frequenza è scarsamente percepita da una persona. Tuttavia, quando si gioca a schiaffi e quando ci si isola da quadro complessivo clic del plettro, la gamma di frequenze di lavoro del basso è notevolmente ampliata.
Esempio di elaborazione: file MP3 nell'archivio zip (http://v-khomenko.narod.ru).
Versione elettronica della famosa rivista. SU lingua inglese. Rivista Analogue of Guitar Player per chitarristi. Informazioni sui bassisti. Revisione dell'attrezzatura. Lezioni di gioco.
Boom del basso
Quasi tutto sul basso. buona selezione articoli, lezioni. Forum per bassisti.
studio di chitarra
Un sito incentrato principalmente sui chitarristi. Lezioni di gioco. Consigli per la selezione delle attrezzature. Recensioni su opere musicali, clip. Recensioni di libri per musicisti. Il sito ha una chat.
WebSound_Ru - non commerciale dell'autore giornale elettronico
Pubblicazione elettronica periodica non commerciale dell'autore dedicata al suono del computer, alla musica e alla creatività digitale audio-musicale in generale. In generale, il sito tratta tutte le questioni tecniche ed etiche che sono in un modo o nell'altro legate al suono e alla musica in forma digitale e analogica.
Basso elettrico per un mese e per sempre
Articoli sulla costruzione di uno studio di registrazione domestico. Libro lezioni di basso elettrico. Esempi di registrazione.
ingranaggio basso
Materiale musicale interamente dedicato al basso. Morbido. Collegamenti.
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Chitarre Shamray
Laboratorio di musica per chitarre Shamray. Chitarre e bassi su ordinazione. Fatto a mano. Il sito ha una stima dei costi. Galleria fotografica delle chitarre prodotte e di quelle ancora in fase di sviluppo.
