Dalla prima all'ottava di Andreev. Intervalli musicali: la prima conoscenza

Tipo di lezione: studio e consolidamento primario di nuovo materiale didattico.

Tipo di lezione: tradizionale.

Scopo: padroneggiare teoricamente e praticamente i concetti di maggiore e minore.

  • rivelare le caratteristiche dei modi musicali, scoprire le principali differenze tra maggiore e minore;
  • sviluppare rappresentazioni visive e uditive degli studenti;
  • coltivare "l'arte dell'udito" - percepire in modo creativo - imparare un brano musicale.

Forma di lavoro: gruppo.

Scorrere aiuti visuali, dispense, fonti di informazione:

  • Ausili visivi: riproduzioni di dipinti di II Levitan.
  • Mezzi tecnici: centro musicale.
  • Materiale didattico: tavola.
  • Dispensa:
  • dizionario "Come suona la musica" dalla raccolta di Pervozvanskaya T. "World of Music" Grado 2;
  • maggiore e scala minore con illustrazioni dalla collezione di Alexandrova N.L. " Cartella di lavoro" 1 classe;
  • materiale musicale: "Canzone di Masha e fidanzate" dalla raccolta di Andreeva M. "Dalla prima all'ottava".
  • Letteratura: poesia di AS Pushkin "Winter Morning".
  • Opere musicali per l'ascolto: Sviridov G.V. "Primavera e autunno".

Metodi di insegnamento: verbale, visivo, pratico.

Struttura della lezione:

  1. momento organizzativo - 3 min.
  2. comunicazione di nuovo materiale, consapevolezza e comprensione di informazioni educative, consolidamento primario di nuovo materiale - 15 min.
  3. applicazione della conoscenza ( lavoro pratico) - 5 minuti.
  4. Informazioni su compiti a casa- 1 minuto.
  5. riassumendo il lavoro - 1 min.
Azioni dell'insegnante Azioni dell'insegnante e degli studenti
1 Organizzazione del tempo Saluti. introduzione insegnante: epigrafe alla lezione, annuncio dell'argomento e scopo della lezione. Motivazione iniziale.
2 Aggiornamento delle conoscenze L'insegnante invita gli studenti a ricordare le definizioni di "modo" e "tonico", canta gli studenti nella chiave di C-dur.

Scritto in bacheca:

3 Pubblicazione di nuovo materiale Insegnante: "Lud è una bella parola. In famiglia è amicizia, consenso. "Qual è il tesoro, se la famiglia è in armonia" - dice la saggezza popolare. La coerenza tra i suoni ti permette di percepire la musica come un discorso chiaro e comprensibile , e non caos sonoro. I modi più comuni sono maggiore e minore. Il maggiore è solitamente indicato da una particella dell'alfabeto latino - dur, che si traduce come "duro". Pertanto, il modo maggiore è leggero e luminoso. Il minore è indicato da una particella dell'alfabeto latino - moll, tradotto come "morbido" Modalità minore - opaca, scura
4 Consapevolezza e comprensione delle informazioni educative Insegnante: "Pensaci, se ti venisse chiesto di ritrarre leggero, luminoso, gioioso - quali colori sceglieresti? E ​​se ti venisse chiesto di ritrarre triste, oscuro e misterioso? "

Gli studenti rispondono alle domande, offrono le proprie opzioni per le sfumature: rosso, arancione, verde, blu; nero, marrone, grigio scuro.

5 Fissaggio primario nuovo materiale L'insegnante si offre di prendere in considerazione due riproduzioni del russo artista XIX secolo II Levitan: "Over Eternal Peace" e "Golden Autumn".

Domanda: "Quali colori usa l'artista nelle sue opere, quale stato d'animo vuole trasmettere?"

Gli studenti esprimono i loro pensieri.

Domanda: "Dimmi, è possibile trovare stati d'animo maggiori e minori nella poesia?"

L'insegnante legge brani di una poesia di A.S. Pushkin, invita gli studenti a leggere, poi tutti insieme determinano l'atmosfera che il poeta voleva trasmettere.

Domanda: "La maggiore e la minore nella musica sono belle come la luce e l'ombra nella pittura?"

Gli studenti ascoltano l'opera musicale di GV Sviridov "Primavera e autunno".

C'è una discussione sul lavoro ascoltato.

6 Applicazione della conoscenza (lavoro pratico) Viene rilasciato il materiale per le dispense (foto). Compito: colora le immagini, inventa e annota le parole corrispondenti a maggiore e minore. Discussione.

L'insegnante fornisce esempi musicali di una canzone per bambini. Gli studenti e l'insegnante analizzano il materiale musicale, quindi eseguono la canzone.

7 Informazioni sui compiti Impara le definizioni di maggiore e minore. Disegna un disegno.
8 Riassumendo la lezione Sotto forma di domande e risposte, vengono fissati i concetti e le caratteristiche principali dei modi maggiore e minore.

Bibliografia

  1. Alexandrova, N.L. Quaderno di solfeggio Grado 3./N.L. Aleksandrova - Novosibirsk.: Okarina, 2006. - 60 p.
  2. Andreev, M.P. Dalla prima all'ottava./M.P. Andreeva.-M.: compositore sovietico, 1976.-113p.
  3. Bogolyubova, N.Kh. Segreti del mondo musicale./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: Compositore, 2006.-95p.
  4. Dadiomov, A.V. Teoria iniziale della musica./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241p.
  5. Pervozvanskaya, T.E. Teoria musicale per piccoli musicisti e i loro genitori. / T.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Compositore, 2001.- 77p.
  6. Fridkin, GA Guida pratica sull'alfabetizzazione musicale./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270s.
Piano didattico e tematico

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  • Gli intervalli in musica sono la distanza tra due suoni, e anche la consonanza di due note. Ecco una semplice definizione di questo concetto. Alle lezioni di solfeggio cantano e ascoltano gli intervalli, in modo che in seguito possano essere riconosciuti nelle opere musicali, ma prima bisogna imparare a costruirli da note diverse.

    Ci sono solo otto intervalli semplici, sono indicati dai soliti numeri da 1 a 8 e sono chiamati parole latine speciali:

    1 - primo
    2 - secondo
    3 - terzo
    4 - quarto
    5 - quinto
    6 - sesto
    7 - settimo
    8 - ottava

    Cosa significano questi nomi? Tradotto dal latino, prima è il primo, secondo è il secondo, terzo è il terzo, ecc.

    Fatti interessanti sui nomi degli intervalli

    Probabilmente hai sentito molti dei nomi degli intervalli più di una volta, anche se la conversazione non ha toccato la musica. Ad esempio, la parola "prima" è nella frase "prima donna" (questo è il nome della prima, cioè la principale attrice-cantante del teatro).

    La parola "second" è molto simile al numero inglese "second" (cioè il secondo), e il nome del sesto intervallo "sixth" è simile all'inglese "six" (sei).

    Interessanti da questo punto di vista sono gli intervalli "septim" e "ottava". Ricordi come si dicono "settembre" e "ottobre" in inglese? È "settembre" e "ottobre"! Cioè, questi nomi di mesi hanno le stesse radici dei nomi di intervalli. "Ma dopotutto, il settimo è sette e l'ottava è otto, ei mesi indicati sono il nono e il decimo in un anno", dici, e avrai assolutamente ragione. Il fatto è che ci sono stati momenti in cui tutti Capodanno non contavano da gennaio, come adesso, ma da marzo, il primo mese di primavera. Se conti così, allora tutto va a posto: settembre sarà il settimo mese e ottobre l'ottavo.

    Non abbiamo ancora detto una parola sul quarto e terzo. Con un terzo, tutto è chiaro: devi solo ricordarlo, ma soprattutto quelli attenti noteranno probabilmente che se leggi la parola "terzo", saltando ogni seconda lettera, ottieni un normale "tre".

    In russo ci sono parole simili a "kvarta": ad esempio, questo è un appartamento o un quarto. Cos'è un "quarto"? Questa parola ha due significati: 1) divisione dell'anno in 4 parti uguali; 2) un lotto di sviluppo urbano, circondato da strade su quattro lati. In un modo o nell'altro, qui appare il numero 4 e, se ricordi questa associazione, non confonderai mai un quarto con nessun altro intervallo.

    Come costruire intervalli da note diverse su e giù?

    Gli intervalli sono composti da due note, che possono essere vicine o lontane. E quanto sono lontani, ci viene detto dal numero dell'intervallo con cui è indicato (da 1 a 8).

    Sai che ogni suono nella musica è un gradino su una grande scala musicale. Quindi il numero dell'intervallo mostra quanti passi devi fare per passare dal primo suono dell'intervallo al secondo. Maggiore è il numero, più ampio è l'intervallo e più lontani sono i suoi suoni l'uno dall'altro.

    Diamo un'occhiata a intervalli specifici:

    Primo- indicato dal numero 1, che ci dice: due suoni sono sullo stesso livello. Quindi, prima è una normale ripetizione di un suono, un passo sul posto: prima e ancora prima, o re e re, mi-mi, ecc.

    Secondo- è denotato da un due, perché questo intervallo copre già due passaggi: un suono è su qualsiasi nota e il secondo è sul successivo, cioè il secondo passo consecutivo. Ad esempio: do e re, re e mi, mi e fa, ecc.

    Terzo- si estende su tre livelli. Il secondo suono è in relazione al primo a distanza di tre gradini, se si procede in fila lungo la scala musicale. Esempi di terze: do e mi, re e fa, mi e salt, ecc.

    Quarto- ora l'intervallo è esteso a quattro gradini, cioè il primo suono è sul primo gradino e il secondo suono è sul quarto. Ad esempio: do e fa, re e salt, ecc. Spieghiamo ancora una volta puoi iniziare a contare i passi da qualsiasi nota: almeno da a, almeno da re - scegliamo ciò di cui abbiamo bisogno.

    Quinto- la designazione con il numero 5 indica che la larghezza dell'intervallo è di 5 gradini. Ad esempio: do e salt, re e la, mi e si, ecc.

    Sesta e Settima - i numeri 6 e 7, con i quali sono indicati, indicano che bisogna contare sei o sette gradini per ottenere un sesto o un settimo. Esempi di seste: do e la, re e si, mi e do. Esempi di settime (tutte su per le scale): do e si, re e do, mi e re.

    Ottava– l'ultimo intervallo, facile come la prima. Anche questa è una ripetizione del suono, solo a un'altezza diversa. Ad esempio: fino alla prima ottava e fino alla seconda ottava, re e re, mi e mi, ecc.

    E ora costruiamo tutti gli intervalli in ordine dalla nota TO e dalla nota, ad esempio SALT. Puoi ascoltare esempi. Fallo!

    Intervalli da D in su

    Intervalli da G in su

    Intervalli dalla nota al basso

    Intervalli da Los Angeles in giù

    Esercizi: suonare gli intervalli al pianoforte

    Quando si studiano gli intervalli, gli esercizi al pianoforte o sul disegno sono ugualmente utili sia per gli adulti che per i bambini. Un pianoforte o un sintetizzatore con suono è, ovviamente, migliore, perché l'obiettivo dello studio degli intervalli sul solfeggio non è ricordare il nome dell'intervallo, non le note che lo compongono (sebbene anche questo sia importante), ma il suono .

    Quindi se no lo strumento giusto a portata di mano, puoi utilizzare la tastiera virtuale o l'app Piano sul tuo telefono (tablet). È importante lavorare non in modalità silenziosa, ma con il suono (preferibilmente).

    Esercizio 1. Giocare a prims

    Prima è facile da suonare, perché prima è la ripetizione della stessa nota due volte. Quindi, devi solo premere due volte qualsiasi tasto e otterrai già un intervallo. Prima è un intervallo molto importante che ricorre in molte canzoni, quindi non dovresti mai dimenticartene (di solito se ne dimenticano perché è facile).

    Esercizio 2. Giocare secondi

    Un secondo è sempre formato da due passi adiacenti, due note vicine. E sulla tastiera del pianoforte, per suonare un secondo, devi anche prendere due tasti adiacenti. Suona secondi da note diverse - su e giù, memorizza il suono, puoi anche esercitarti con il solfeggio in parallelo, cioè cantare le note che suoni.

    Esercizio 3. Suonare le terze

    Il terzo è l'intervallo preferito del piccolo V.A. Mozart - il genio della world music. È noto che durante l'infanzia Mozart il bambino si è avvicinato al clavicembalo di suo padre (lo strumento è il precursore del pianoforte), non ha visto i tasti (per altezza), ma li ha raggiunti con le mani. Mozart ha suonato ogni sorta di armonie, ma soprattutto è stato felice quando è riuscito a "catturarne" una terza: questo intervallo suona così bello e melodioso.

    Prova a suonare le terze e tu. Prendi il terzo "DO-MI" e ricorda questa distanza: i suoni si trovano sulla tastiera attraverso un tasto (attraverso un passaggio). Suona le terze su e giù da note diverse. Suona i suoni di terze contemporaneamente o alternativamente, cioè a caso.

    Esercizio 4. Suonare le quarte e le quinte

    Quarte e quinte sono intervalli che suonano militanti, invitanti e molto solenni. Non c'è da stupirsi che il nostro inno russo inizi con un quarto. Prendi un quarto di "DO-FA" e un quinto di "DO-SOL", confrontali nel suono, ricorda la distanza. Suona quarte e quinte da note diverse. Cerca di imparare a trovare istantaneamente questi intervalli con gli occhi sulla tastiera.

    Esercizio 5. Suonare le seste

    Anche le seste, come le terze, sono molto melodiche e belle nel suono. Per suonare rapidamente un sesto, puoi immaginare mentalmente un quinto (il suo numero è 5) e aggiungere un altro passo (per renderlo 6). Suona le seste in alto "DO-LA", "RE-SI" e da tutte le altre note e in basso "DO-MI", "RE-FA", ecc.

    Esercizio 6. Suonare le ottave

    Un'ottava è la ripetizione di un suono nell'ottava successiva. Di questo intervallo si può dare una definizione così paradossale e ridicola. Trova due note identiche sulla tastiera che siano il più vicine possibile: due DO (una in, la seconda nel secondo) o due PE. Queste saranno ottave. Cioè, un'ottava è la distanza da un suono alla sua ripetizione sulla scala musicale. Le ottave devono essere viste immediatamente. Pratica.

    Esercizio 7. Suonare le settime

    Ad esempio: abbiamo bisogno di un settimo da PE. Immagina un'ottava - RE-RE, e ora abbassiamo il suono superiore di un passo: otteniamo il settimo RE-DO!

    Un altro esempio: costruiamo un settimo da MI in giù. Abbassiamo l'ottava - MI-MI, e ora, attenzione, alziamo il suono inferiore di un gradino e abbassiamo il settimo MI-FA. E perché abbiamo alzato il suono più basso e non abbassato? Perché gli intervalli costruiti sono come un riflesso in uno specchio, e quindi tutte le azioni devono essere fatte al contrario.

    Cari amici, se avete completato gli esercizi proposti, allora siete semplicemente fantastici! Hai imparato molto, ma questo è solo l'inizio, la prima conoscenza degli intervalli. Gli intervalli in questa forma di solito si svolgono nelle classi 1-2 delle scuole di musica, e poi tutto diventa un po' più complicato. E ti invitiamo a cercare nuove conoscenze con noi.

    Nei prossimi numeri imparerai cos'è, cos'è e come puoi ottenerlo. Arrivederci!

    intervalli in musica svolgono un ruolo molto importante. Intervalli musicali- il principio fondamentale dell'armonia, il "materiale da costruzione" dell'opera.

    Tutta la musica è composta da note, ma una nota non è ancora musica, proprio come qualsiasi libro è scritto in lettere, ma le lettere stesse non portano ancora il significato dell'opera. Se prendiamo unità semantiche più grandi, nei testi saranno parole e in un brano musicale - consonanze.

    Intervalli armonici e melodici

    Si chiama la consonanza di due suoni intervallo, e questi due suoni possono essere suonati sia insieme che a turno, nel primo caso verrà chiamato l'intervallo armonico, e nel secondo melodico.

    Cosa significa intervallo armonico e intervallo melodico? I suoni dell'intervallo armonico sono presi simultaneamente e quindi si fondono in un'unica consonanza - armonia, che può suonare molto morbido, o forse acuto, pungente. Negli intervalli melodici, i suoni vengono riprodotti (o cantati) a turno: prima uno, poi un altro. Questi intervalli possono essere paragonati a due anelli collegati di una catena: qualsiasi melodia è costituita da tali anelli.

    Il ruolo degli intervalli nella musica

    Qual è l'essenza degli intervalli nella musica, ad esempio nella melodia? Immagina due melodie diverse e analizza il loro inizio: lascia che siano famose canzoni per bambini "Come sotto una collina, sotto una montagna" e "Un albero di Natale è nato nella foresta".

    Confrontiamo gli inizi di queste canzoni. Entrambe le melodie iniziano con "Prima", ma si sviluppano in modi completamente diversi. Nella prima canzone, sentiamo che la melodia sta salendo i gradini a piccoli passi, prima dalla nota Prima alla nota Rif, quindi da Rif A mi eccetera. Ma alle primissime parole della seconda canzone, la melodia salta immediatamente su, come se saltasse più passaggi contemporaneamente ( "nella foresta" - spostati da a a la). Anzi, tra le note fare e la si adatterebbe perfettamente ancora re mi fa e sale.

    Salire e scendere le scale, saltare e ripetere i suoni alla stessa altezza è tutto. intervalli musicali, da cui, in definitiva, il totale schema melodico.

    A proposito. Se hai voglia di studiare intervalli musicali, allora probabilmente conosci già le note e ora mi capisci bene. Se non conosci ancora la musica, dai un'occhiata all'articolo.

    Proprietà di spaziatura

    Hai già capito che l'intervallo è certo intervallo, la distanza tra una nota e l'altra. Ora scopriamo in cosa può essere misurata questa distanza, soprattutto perché è ora di scoprire i nomi degli intervalli.

    Ogni intervallo ha due proprietà (o due quantità): queste sono Il valore del passo dipende da quanti passi musicali copre un intervallo- uno, due, tre, ecc. (e vengono considerati anche i suoni dell'intervallo stesso). Ebbene, il valore del tono si riferisce alla composizione di intervalli specifici: l'esatto il numero di toni (o semitoni) che rientrano nell'intervallo. Queste proprietà sono talvolta indicate in modo diverso - valore quantitativo e qualitativo, la loro essenza rimane invariata.

    Intervalli musicali - nomi

    Per denominare gli intervalli, utilizzare numeri in latino, il nome è determinato dalle proprietà dell'intervallo. A seconda di quanti passaggi copre l'intervallo (ovvero, da un passaggio o da un valore quantitativo), vengono dati i nomi:

    1 - primo
    2 - secondo
    3 - terzo
    4 - quarto
    5 - quinto
    6 - sesto
    7 - settimo
    8 - ottava.

    Queste parole latine sono usate per denominare gli intervalli, ma è ancora più comodo da usare designazioni digitali. Ad esempio, un quarto può essere indicato dal numero 4, un sesto dal numero 6 e così via.

    Gli intervalli sono puro (h), piccolo (m), grande (b), ridotto (mente) e aumentato (sw). Queste definizioni derivano dalla seconda proprietà dell'intervallo, cioè la composizione del tono (tono o valore di qualità). Queste caratteristiche sono associate al nome, ad esempio: quinta pura (abbreviata in h5) o settima piccola (m7), terza maggiore (bz), ecc.

    Gli intervalli puri sono prima pura (ch1), ottava pura (ch8), quarta pura (ch4) e quinta pura (ch5). Seconde (m2, b2), terze (m3, b3), seste (m6, b6) e settime (m7, b7) sono piccole e grandi.

    Il numero di toni in ogni intervallo deve essere ricordato. Ad esempio, in intervalli puri, come segue: in un primo ci sono 0 toni, in un'ottava 6 toni, in un quarto - 2,5 toni e in un quinto - 3,5 toni. Per ripetere l'argomento dei toni e dei mezzitoni, leggi gli articoli e dove questi problemi sono discussi in dettaglio.

    Intervalli in musica - risultati

    In questo articolo, che potrebbe essere definito una lezione, l'abbiamo analizzato, scoperto come si chiamano, quali proprietà hanno e che ruolo hanno.

    In futuro, amplierai le tue conoscenze su questo argomento molto importante. Perché è così importante? Si perchè teoria musicaleè la chiave universale per comprendere qualsiasi pezzo di musica.

    Cosa fare se non riesci a capire l'argomento? Il primo è rilassarsi e rileggere l'intero articolo oggi o domani, il secondo è cercare informazioni su altri siti, il terzo è contattarci nel gruppo VKontakte o porre le proprie domande nei commenti.

    Se tutto è chiaro, allora sono molto felice! Nella parte inferiore della pagina troverai i pulsanti per vari social network: condividi questo articolo con i tuoi amici! Bene, dopo puoi rilassarti un po 'e guardare un bel video: il pianista Denis Matsuev improvvisa sul tema della canzone "A Christmas Tree Was Born in the Forest" negli stili di diversi compositori.

    Denis Matsuev "Un albero di Natale è nato nella foresta"

    
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